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Curso de ilustración digital MATRÍCULA: No hay plazos por lo que el interesado podrá matricularse cuando quiera en el aula Mentor que elija (excepto en el mes de agosto). El pago de la matrícula supone para el estudiante: ·Una cuenta de correo electrónico. ·Apoyo tutorial personalizado. ·Acceso los recursos del aula. ·Dos convocatorias de examen presencial para obtener el certi- ficado de aprovechamiento expedido por el Ministerio de Educación. CURSOS MENTOR RELACIONADOS: Cursos que se recomienda realizar previamente: - CorelDraw - Gimp. - Photoshop Diseño y autoedición

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Curso de ilustración digital

MATRÍCULA:

No hay plazos por lo que el interesado podrá matricularse cuando quiera en el aula Mentor que elija (excepto en el mes de agosto).El pago de la matrícula supone para el estudiante:

·Una cuenta de correo electrónico. ·Apoyo tutorial personalizado. ·Acceso los recursos del aula. ·Dos convocatorias de examen presencial para obtener el certi-ficado de aprovechamiento expedido por el Ministerio de Educación.

CURSOS MENTOR RELACIONADOS:

Cursos que se recomienda realizar previamente:- CorelDraw- Gimp.- Photoshop

Diseño y autoedición

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METODOLOGÍA

El curso se realiza íntegramente a distancia a través de Internet. Una vez finalizadas todas las actividades obligatorias el alumno debe realizar una prueba presencial en el aula Mentor cuya superación se obtiene un cer-tificado de aprovechamiento de 90 horas.

El curso se organiza entorno a unidades de aprendizaje y actividades de envío paulatino y secuencial al tutor para su evaluación.

NÚMERO DE ACTIVIDADES Y TIEMPO ESTIMADO:

Actividades obligatorias:7 tareas prácticas, 5 cuestionarios y 1 actividad global.Actividades opcionales pero recomendadas:7 tareas prácticas y 1 actividad global.

Tiempo estimado de realización: 90 días

Sería necesario un programa de retoque y creación de imagen digital, por ejemplo: Photoshop, Gimp, Painter, Illustrator, Corel Draw, etc.También es recomendable disponer de tableta gráfica y cámara digital o escáner.

REQUISITOS:

Se requieren conocimientos previos tanto de Dibujo, como de un pro-grama del entorno de retoque digital de imagen.

RESUMEN DEL CURSO

El curso tiene un enfoque eminentemente práctico donde se van abordando una serie de con-ceptos teóricos básicos de esta profesión, entendiendo las características esenciales y diferen-ciadoras de los distintos lenguajes ilustrativos en función de su uso y destino, a la vez que se realizan ilustraciones de diversas características, más o menos elaboradas.Al finalizar el curso, el alumno dispondrá de los conocimientos básicos y de los recursos técni-cos elementales para introducirse en esta actividad profesional.

DESTINATARIOS

Destinado a alumnos con un cierto nivel de conocimientos de Dibujo y de alguno de los progra-mas con los que trabajaremos, interesados en el mundo del dibujo, la imagen y las Artes Grá-ficas, que deseen explorar la actividad de Ilustrador profesional: comunicarse con imágenes, transmitir ideas y producir sensaciones.Se trata de empezar a formar profesionales con capacidad de afrontar y resolver problemas gráficos en el entorno de estudios y agencias de publicidad, mundo editorial y audiovisual.

CONTENIDOS

1.La imagen digital. Imagen vectorial e imagen de mapa de bits. Tamaño de imagen y resolución. La profundidad de color. Formatos. Programas2.La composición. Fuerzas preceptúales, peso visual y direcciones visuales. La anisotropía del espacio físico y sus efectos. Concepto de equilibrio. Composición simétrica y asimétrica. Efecto psicológico. La proporción áurea. Las claves tonales: expresividad y creación de ambiente. El esquema lineal. Control de la composición: capas y redimensionado.3.El color. La percepción del color. Características del color. Color luz y color pigmento. El círculo cromá-tico y el hexágono de Kueppers. Modos de color: RGB y CMYK. Complementarios y armónicos. Relatividad del color. Armonía y contraste. El lenguaje del color. El color en luces y sombras. 4.El paisaje. Nociones de Perspectiva. La luz natural y artificial. El juego de las zonas. Encuadres y pano-rámicas. Los árboles. Rocas y montañas. Nubes.5.La figura humana. Las proporciones y los bloques. La cabeza. La expresión. Creación de personajes. La figura simplificada.6.La ilustración editorial. Introducción histórica. La ilustración editorial, hoy. El libro ilustrado. La porta-da. La documentación. Mezcla de técnicas. Imagen y texto: composición de la página. El bodegón7.La ilustración publicitaria. Introducción histórica. Características de la ilustración para publicidad. El trabajo con la agencia de publicidad. El “briefing”. El cartel. La ilustración publicitaria en Internet. El story board. Autopromoción. La carpeta de trabajos. Recomendaciones legales.