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MATISSELas Odaliscas y el fauvísmo de
Matisse: Visión desde el campo de la significación.
Por: Mauricio L. Martínez Olivares
La gavilla, 1953
1869 -Henri Emile Benoît Matisse nace el 31 de diciembre en Le Cateau-Cambrésis (norte de Francia).
1887- Inicia la carrera de derecho en Paris.
1890- Una infección de apendicitis lo retiene en cama un año entero.
1891- Se inscribe en la Académie Julian de Paris, donde enseñan Bouguereau y Ferrier.
1892- Se muda al estudio de Moreau, donde conoce a Albert Marquet y Georges Rouault, y algo mas tarde a Camoin y Manguin.
1897- Su cuadro Mesa servida, que expone en el salón de la Nationalite, no es bien recibido. Conoce a Camille Pissarro y estudia la pintura impresionista.
1907- Intercambio de cuadros con Picasso, que trabaja en sus Señoritas de Avignon.Se expone Lujo I en el salón de otoño, Viaja a Padua, Florencia, Arezzo y Siena.
1918- Encuentro con Renoir en Cagnes. Expone con Picasso en la galeria Guillaume. Muere Apollinare.
1919- Antoinnete posa como modelo para Mesa negra. 1922- Serie de las odaliscas.
1952- Inauguración del Musée Matisse en su pueblo natal de Le Cateau-Cambrésis. Serie de los Desnudos azules.
1954- Muere el 3 de noviembre en Niza.
La obra de Arte posee una cualidad singular.La contemplación está estrechamente ligada al ritual.Benjamin, “The Work of Art in an Age Of Mecanical Reproduction”, pp. 218 - 219 Desnudo en el estudio de Gustav Moreau, 1894
Para Roland Barthes, los sistemas de Significación —lingüísticos o no— trabajan por medio de signos.Dichos signos se conforman por la relación indisociable de la dupla significante y significado.
“En contraposición al universo técnico, el artístico es un mundo de ilusión, Apariencia… “ Marcuse, One – Dimensional Man, pp 238 - 239.
El significado de un signo no es otra cosa que una función dentro de La estructura propia de toda significación; es decir, El sentido alcanzado por el lugar que ocupa otro signo en un proceso sígnico dinámico e infinito.
Mujer sentada, 1922
Mujer sentada, 1922
Desnudo en el diván, 1922
Desnudo yaciente, 1923
Pequeña Aurora, 1923
Gran Odalisca con pantalónrayado, 1925
La Persa, 1929
Joven Hindú, 1929
“La función del Arte consiste en recapitular, conjurando en formas abstractas pero objetivadas los deseos vehementes de lo enteramente reprimido.” Marcuse, Eros and Civilization, pp. 168 - 169.
Desnudo fauvínista, 1898
Para Horkheimer: El Arte, erótico por naturaleza, solo puede ser experimentado en la intimidad; experimentarlo públicamente lo transfigura de modo obsceno.
Desnudo en el estudio, 1899
Modelo de pie- desnudo Azul, 1900
Carmelina, 1903
El harén de OdaliscasEl fauvísmo de Matisse
Odalisca con pantalón rojo, 1921
Odalisca con magnolias, 1923
El fauvismo es un estilo pictórico francés, cuyas características sobresalientes son el uso exacerbado de los colores y la pincelada furiosa. su preocupación está en la expresión y no en la composición, empleando colores brillantes y antinaturales.
La significación se constituye en la parte singular de un proceso (mitología). Mitología: el ámbito sígnico general que engloba coherentemente todas las representaciones humanas de cierto tipo en un determinado tiempo y espacio. Es decir, el ordenamiento de las múltiples significaciones y sus correlaciones específicas en un contexto determinado produce una interrelación sígnica infinita y dinámica que permite, dependiendo de los diferentes paradigmas, correlacionar metonímica o metafóricamente a los signos con otros.
Desnudo yaciente de espalda, 1927
El Fauvismo es el estilo pictórico francés, con características expresionistas, como el uso de colores intensos, sobre todo el verde. El nombre viene de la palabra francesa fauve: fiera. La paleta de colores de los foves se destaca por el empleo de un cromatismo antinatural, buscan la fuerza expresiva del color, colocando colores diferentes de los reales.
Dicha correlación hace posible la conformación de narraciones y discursos que ofrecen representación y explicación de la relación del hombre con las condiciones materiales de su existencia.
Odalisca, (Esclava blanca) 1921
Básicamente la simplificación de las formas y énfasis en los colores para dar volumen, crear planes y perspectivas. Los temas de las pinturas casi siempre eran retratos de una vida simples y feliz, así como desnudos, el mundo rural y urbano, pero muy raramente se hacia alguna crítica social-política a algo.Las creaciones seguían los instintos primarios y no se preocupaban demasiado con técnicas o perfección, el objetivo era dar vida a los impulsos y traducirlos como sensaciones y sentimientos en su forma más elemental.
Desnudo con cojín azul, 1924
Feeling and Form (1953)
Simbolismo es presentativo
Las obras se «presentan» a sí mismas simultáneamente y no sucesivamente.
Se permiten ser conceptualizadas pero sin la intervención de instrumentos como las palabras y su sintaxis.
Y sin la posibilidad de ser traducidas.
La comunicación artístico-figurativa no es análoga a la de la palabra, esta más bien relacionada con el sentimiento.
Feeling and Form (1953)
SentimientoForma simbólica
Fundamentos de una teoría del Arte
Siendo la otra el pensamiento racional que se puede expresar a través del lenguaje verbal.
Todo lo que sea fruto de sensaciones físicas o espirituales, que corresponde a una de las dos modalidades del pensamiento.
«Símbolo» : Todo artificio que nos permite elaborar una abstracción.
Forma simbólica y sentimiento.
La función del medio técnico utilizado.
La función de la «verdad» artística.
La función del contenido en las artes.
La relación entre creación y ejecución.
Variedad especifica
Ilusiones primarias
Verdadera y propia imagen ilusoria o un proceso simbólico especifico
Figura decorativaSobre fondo ornamental, 1926
Matisse y Figura decorativaSobre fondo ornamental, 1926
Matisse no tuvo que guardar la “vuelta al orden” para plantearse el problema constantementede un cuadro al otro; y ni la influencia de Courbet,ni la amistad del viejo Renoir ni el clima general deLa época son suficientes para explicar este periodoQue todavía se considera una vuelta atrás despuésDe un salto hacia adelante.
Persa con cruz, 1929
Conclusiones:
El arte de los grandes sólo está en sí mismos.Reducir sus figuras a superficies de colores puros,Sin otra necesidad que el efecto plástico.
Bailarina, 1925
Bailarina clásica, 1927
Bibliografía: Gilles Neret, Matisse, Taschen, 2002., La crisis del Arte en la Cultura