2

MASTER EN GESTIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL

UNIVERSIDAD DE BARCELONA

Proyecto.

CAEI

ANDRÉS PÉREZ ARAYA.

CENTRO DE ARTES ESCÉNICAS INTEGRADAS

Alumna.

ALEJANDRA CORTÉS TAPIA

Tutor.

XAVIER ROIGE VENTURA

Barcelona, Septiembre de 2008

3

INDICE

I. PRESENTACIÓN CAEI 5 1.0 INTRODUCCIÓN 7 2.0 DESCRIPCIÓN 10

II. ANTECEDENTES GENERALES 12 3.0 ANÁLISIS TERRITORIAL 13

3.1 DATOS GENERALES DEL PAÍS 13 3.2 CONSUMO CULTURAL 14

4.0 ANÁLISIS DE LA COMPETENCIA 21 4.1 PARALELOS NACIONALES 22

4.2 PARALELOS INTERNACIONALES 25 5.0 BIOGRAFÍA DEL AUTOR 26

6.0 ANÁLISIS DAFO 32

III. Propuesta de: CENTRO DE ARTES ESCÉNICAS INTERADAS. CAEI 34 7.0 NOMBRE 35

8.0 DEFINICIÓN 36 9.0 MISIÓN 37 10.0 VISIÓN 37

11.0 OBJETIVOS GENERALES 38 12.0 OBJETIVOS ESPECÍFICOS 39

13.0 SERVICIOS Y ACTIVIDADES 41 13.1 ENSEÑANZA 42

13.2 INVESTIGACIÓN 43 13.3 DOCUMENTACIÓN 43

13.4 DIFUSIÓN 44 14.0 ESPACIO 45

15.0 UBICACIÓN 47 16.0 PÁGINA WEB 50 17.0 PROYECCIÓN 51

18.0 CARTA GANTT 52 19.0 RENTABILIDAD CULTURAL 53

4

IV. GESTIÓN DEL CAEI A TRAVÉS DE LA FUNDACIÓN ANDRÉS PÉREZ ARAYA 54 20.0 ESTRUCTURA JURÍDICA 55

21.0 MISIÓN 55 22.0 LÍNEAS DE ACCIÓN 56 23.0 ADMINISTRACIÓN 58

24.0 RESPONSABILIDAD Y COMPROMISOS 58 25.0 ORGANIGRAMA 59

26.0 ÁREAS Y FUNCIONES 60

V. FINANCIAMIENTO CAEI 63 27.0 AUSPICIADORES, COLABORADORS Y PATROCINADORES 64

27.1 AUSPICIOS 66 27.2 COLABORADORES Y PATROCINADORES 69

VI. MARKETING CAEI 73 28.0 PÚBLICO OBJETIVO 74

28.1 SEGMENTACIÓN DE LA POBLACIÓN EN CLASES SOCIALES 75 29.0 PROMOCIÓN 76

29.1 IMAGEN DE MARCA 76 29.2 PUBLICIDAD 77

29.3 MEDIOS PROPIOS 78 29.4 MEDIOS DE COMUNICACIÓN MASIVOS 79

29.5 RELACIONES PÚBLICAS 80 29.5.1 LANZAMIENTO 80

29.5.2 MEDIOS DE COMUNICACIÓN 82 29.5.3 DOSSIER DE PRENSA 82

29.5.4 NOTICIAS 82 29.5.5 MARKETING DIRECTO 83

29.5.6 PROMOCIONES ESPECIALES 83 29.5.7 PÁGINA WEB 84

30.0 PRESUPUESTO CAEI 85

31.0 CONCLUSIÓN 86

32.0 BIBLIOGRAFÍA 88

33.0 ANEXOS 90

5

6

"Mi teatro entronca con la tradición del teatro de tema social, que es muy fuerte en Chile, igual que la tradición del circo. Por otro lado, los

elementos de mi teatro que son considerados innovadores son también tradicionales: lo es el Kathakali de la India o la Comedia del Arte europea.

Si tuviera que definir mi propio propósito, diría que estoy a favor de reclamar el respeto a las tradiciones, lo cual significa ser innovador en Chile,

un país que tiene valores que deberían ser conservados y que sin embargo son destruidos".

Andrés Pérez Araya

Entrevista Diario El Mercurio, año 2000

7

1.0 INTRODUCCIÓN

El proyecto que presento, está diseñado con el objetivo de rescatar y poner en valor el patrimonio inmaterial del

dramaturgo chileno Andrés Pérez Araya1 que tras fallecer en el año 2002 deja en manos de su mujer y su único hijo su

obra creativa que en la actualidad por problemas de gestión se encuentra en vías de desaparecer.

Andrés Pérez Araya, tras años de éxito y trabajando siempre desde una plataforma independiente, alcanzó

reconocimiento a nivel nacional e internacional. Su creación de sello singular y vanguardista delineada por la

integración de conceptos como el circo, la danza, el teatro, el folcklore y la música, le otorgaron un reconocimiento

indiscutible dentro de los más destacados creadores nacionales.

Fue el responsable de formar profesionalmente a una generación de artistas que hoy cuentan con una connotada

trayectoria y prestigio en el ámbito nacional, y es el dramaturgo que ha obtenido el mayor éxito de público en toda la

historia del teatro nacional con la obra de teatro, 'La Negra Ester', estrenada en 1988, que revolucionó la manera de

hacer teatro contemporáneo en Chile.

A seis años de su muerte, y dos años de incertidumbre y precariedad económica, su familia ha realizado esfuerzos por

mantener viva su memoria. Su mujer y su único hijo han formado la Fundación Andrés Pérez Araya en 2007, sin

embargo y pese a reconocidos problemas de gestión no han logrado impulsar sus actividades. Hace un par de meses

han sido desalojados de su último espacio de trabajo, situándolos en un escenario de inminente peligro en la

continuidad de su legado.

1 Anexo 1. Biografía del autor.

8

En esta línea, el proyecto se propone diseñar una carta de navegación que otorgue a su familia las herramientas

adecuadas para la gestión de su patrimonio a través de la creación de un Centro de Artes Escénicas Integradas que será

administrada por la Fundación Andrés Pérez Araya. Esta iniciativa tendrá la finalidad de dinamizar y reposicionar la

imagen del dramaturgo en el mercado nacional, contribuyendo a su reconocimiento público y al enriquecimiento de la

diversidad cultural, entre otros aspectos.

9

Imágenes de diversos montajes teatrales realizados por el dramaturgo, entre ellos “La Negra Ester”, “Madame Sade” y “Popol Vuh”.

10

2.0 DESCRIPCIÓN

El siguiente proyecto se define en dos líneas de acción: la creación de un centro de formación cuyo nombre será

Andrés Pérez Araya. Centro de Artes Escénicas Integradas. CAEI, fundado en memoria del dramaturgo,

y por otro la puesta en marcha de la Fundación Andrés Pérez Araya que se encargará de la administración de este

Centro a través de su implementación, mantenimiento, difusión y crecimiento.

Se trata de una propuesta de evaluación e innovación que tendrá la finalidad de dinamizar y poner en valor el

patrimonio inmaterial del dramaturgo Andrés Pérez Araya con una mirada contemporánea. Procurando modernizar

convenientemente sobre su legado e imagen, considerando sus características y necesidades particulares, y teniendo en

cuenta una perspectiva de futuro que asegure su difusión entre las nuevas generaciones de creadores y de público en

general. Siendo consecuente con los principios que el dramaturgo plasmó en la implementación de su trabajo teatral y

personal, y en el legado patrimonial que dejó en la memoria cultural de los chilenos y sus futuras generaciones; con el

cual contribuyó desde las artes interpretativas en la transmisión de cultura viva, poniendo de manifiesto, reforzando y

reflejando valores por medio de la transmisión de una raigambre popular común.

El proyecto CAEI, sigla con la cual se nombrará el proyecto a lo largo de este documento, se orientará en una línea

esencialmente educativa. Será un centro de formación en las artes escénicas que se centrará en cuatro líneas de acción:

enseñanza, investigación, documentación y difusión en el ámbito nacional como también en la búsqueda de

intercambio y diálogo internacional en esta área. Que pone a disposición del público pioneras instalaciones, orientadas

a la información y difusión de las artes escénicas a través de un Centro de Referencia del espectáculo en vivo, una sala

de teatro y diversos espacios para a la realización de actividades de formación y extensión.

11

Algunos de los principales objetivos que se plantea este proyecto son: recuperar, salvaguardar y promover el

patrimonio intangible del dramaturgo chileno Andrés Pérez Araya; elaborar un modelo de gestión cultural y patrimonial

adecuado que se adapte a este legado; dinamizar e innovar este patrimonio a través de una mirada contemporánea;

contribuir en la formación de nuevas generaciones de artistas y creadores nacionales; procurar integrar al mundo de las

artes escénicas a sectores de la población con menos acceso a bienes culturales como también a potenciales públicos.

Por otra parte, y aprovechando el impulso económico y cultural que atraviesa el país, el CAIE se suma a su creciente

oferta cultural como una opción pionera en aspectos de formación y creación, sustentada en el legado patrimonial que

el dramaturgo dejó en la memoria cultural de los chilenos y sus futuras generaciones, y en la búsqueda de incorporar

nuevos espacios y públicos a este emergente escenario cultural.

El CAEI será administrado por la Fundación Andrés Pérez Araya (2007), bajo la dirección de Rosa Ramírez y Andrés

Pérez (hijo), en conjunto otros profesionales vinculados a las artes escénicas nacionales y a la vida del dramaturgo.

Estará ubicado en Santiago de Chile, en la comuna de Quinta Normal. Un polo cultural emergente que alberga algunos

de los principales centros culturales y museos del país, que se proyecta como un barrio de interés cultural situado en el

corazón de la ciudad.

12

13

3.0 ANÁLISIS TERRITORIAL

3.1 DATOS GENERALES DEL PAÍS2

Población en 2002

15.116.435 habitantes

Población estimada en 2007

16.598.074 habitantes

Hombres

7.447.695

Mujeres

7.668.740

0-14 años

25,7%

15-59 años

62,9%

60 o más

14,4%

Población en la Región Metropolitana de Santiago

5.428.590 habitantes, 35,9% de la población nacional

Población en el resto del territorio

9.687.845 habitantes, 64,1% de la población nacional

Población en zonas urbanas 13.090.113 habitantes, 86,59% de la población nacional

Población en zonas rurales

2.026.322 habitantes, 13,41% de la población nacional

Índice de Alfabetización

95,8%

2 Datos del INE. Instituto Nacional de Estadísticas, correspondiente al último censo de población realizado en el año 2002.

14

3.2 CONSUMO CULTURAL

Algunos de los factores relevantes que condicionan el consumo y el desarrollo cultural en el territorio son los

siguientes:

• CAMBIOS POLITICOS, SOCIALES Y ECONÓMICOS

El país se encuentra en cambio tanto desde una perspectiva política y social inducida por una economía cada vez

más estable. En esta línea, existe un aumento de la clase media chilena que conforma casi el 80% de la población que

presenta nuevos desafíos en aspectos como el acceso a la educación y la cultura, conformándose en un público

potencial emergente.

• INCIPIENTE INFRAESTRUCTURA CULTURAL

Implementación de una infraestructura cultural estatal desde el año 2003, como es el caso de la creación del

Ministerio de la Cultura y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, organismos que fomentan políticas y fondos

concursables para proyectos en diversas disciplinas artísticas.

• CELEBRACIÓN DEL BICENTENARIO DE LA REPÚBLICA 2010

Implementación de iniciativas culturales y fondos concursables que fomentan proyectos vinculados al patrimonio

material e inmaterial, memoria e identidad nacional.

15

• ACCESO A LA CULTURA 3

De acuerdo a la información de la Encuesta de Consumo Cultural la opinión que expresan los chilenos en cuanto

al acceso a diversos bienes culturales es positiva. Un 62,50% de la población cree que es más fácil en comparación a

cinco años atrás.

3 ENCUESTA DE CONSUMO CULTURAL Y USO DEL TIEMPO LIBRE 2005. Implementada por el Departamento de Estudios y Documentación del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y llevada a efecto por el Instituto Nacional de Estadísticas (INE). Aplicada a individuos de 15 años y más en las principales ciudades de doce regiones del país (excluyendo Santiago), la que fue complementada con el estudio efectuado en el año 2004, cuando la misma encuesta fue efectuada en Santiago. El total de la población al que representa la encuesta es de 10.255.976 personas. Un 1% corresponde aproximadamente a 102.560 personas.

0,00%

10,00%

20,00%

30,00%

40,00%

50,00%

60,00%

70,00%

Acceso a la Cultura

Serie1 17,10% 62,50% 20,40%

Más difícil que

hace 5 años

Más fácil que

hace 5 años

Igual que hace 5

años

16

• CONSUMO CULTURAL

Los bienes que tienen un alto porcentaje de consumo son aquellos de carácter masivo como la televisión, la

música, la radio, la lectura de diarios, entre otros. El teatro y los espectáculos en vivo son aquellos con menor índice

con un 20,10% y un 14,70% respectivamente.

TelevisiónMúsica

Radio

Diarios

Videos

Libros InternetCine

0,00%

10,00%

20,00%

30,00%

40,00%

50,00%

60,00%

70,00%

80,00%

90,00%

100,00%

Consumo Cultural 1

Revistas

Conciertos

Bibliotecas Expos de arte

Teatro

Espectaculos

Museos

0,00%

5,00%

10,00%

15,00%

20,00%

25,00%

30,00%

35,00%

Consumo Cultural 2

17

• FUNCIONES DE ESPECTÁCULOS NO DEPORTIVOS

El Teatro para Público General es el espectáculo público cultural con mayor número de funciones, lo sigue el

Teatro Infantil, la Danza Regional y/o Folclórica, la Danza Contemporánea y por último el Circo.

Teatro público general

4.704

Concierto

música popular

2.144

Concierto

música docta

1.918

Teatro

infantil

1.669

Danza

regional

y/o fo lclórica

1.346 Danza

contemporanea

646 Ballet

382

Circo

369

Recital

de poesía

194Opera

142

0

500

1.000

1.500

2.000

2.500

3.000

3.500

4.000

4.500

5.000

Funciones de espectáculo no deportivos, por tipo

18

• PORCENTAJE DE LA POBLACIÓN QUE DECLARÓ ASISTIR A ESPECTÁCULOS DE MÚSICA, TEATRO Y/O DANZA

De acuerdo a estos datos y considerando las personas que declaran asistir a espectáculos públicos de música, teatro y

danza, la participación en estas actividades tanto de hombres como mujeres son casi proporcionales. La diferencia se

marca por una mayor asistencia de hombres a conciertos (52,60 %) y teatro (51,60 %). Sólo en el caso de la danza es

donde las mujeres superan al número masculino con un 53,10 % de asistencia.

En cuanto a la asistencia a estas actividades por grupo etareo es principalmente entre 15 y 45 años de edad y de

manera decreciente en la medida que aumentan los años.

Conciertos y/o recitales

de música

33,10%

Teatro

18,80%Danza

17,50%

0,00%

5,00%

10,00%

15,00%

20,00%

25,00%

30,00%

35,00%

Porcentaje de la población que declaró asistir a espectáculos

de música, teatro y/o danza

19

• REALIZACIÓN DE UNA ACTIVIDAD ARTISTICO CULTURAL PROFESIONAL O AMATEUR EN LOS ÚLTIMOS

DOCE MESES

0,00%

20,00%

40,00%

60,00%

Realización de una actividad artístico cultural

Serie1 44,70% 55,30%

SI NO

20

• CONCLUSIONES DEL APARTADO

Existe un escenario positivo para la implementación del CAEI dado las características económicas, políticas e históricas

que atraviesan el país, especialmente en lo que se refiere a apertura de fondos de financiamiento para proyectos

artísticos que se vinculan al fortalecimiento de la identidad nacional y al desarrollo del patrimonio material como

inmaterial. Existe además una buena percepción en cuanto al acceso a la cultura y una clase media emergente con

poder adquisitivo que plantea desafíos en cultura y educación, conformándose en un público potencial. Por otra parte

existe una oferta en artes escénicas emergente y una buena percepción de estas disciplinas entre el público, sin

embargo existen desafíos como la descentralización de actividades en Santiago y el acceso a los bienes culturales de

las clases sociales menos acomodadas.

21

4.0 ANÁLISIS DE LA COMPETENCIA

No existe un tipo de bien patrimonial a nivel nacional con las características de contenido que se plantea el proyecto

CAEI. Sin embargo existe una amplia diversidad de espacios destinados al impulso de las artes escénicas y un

emergente interés por su profesionalización. Estas instituciones se fundan en misiones y visiones de diversa naturaleza

pero no están vinculadas al legado de un dramaturgo póstumo. Se dedican a explorar en los ámbitos de la formación,

creación y realización, pero no a temas de documentación, extensión e intercambio nacional e internacional. Pertenecen

al mundo público y/o privado, y un número importante se proyecta desde la autogestión. Se definen en los siguientes

campos:

A. Escuelas de teatro pertenecientes a universidades estatales, privadas o independientes.

B. Centros culturales multidisciplinares en los que se incluyen las artes escénicas como parte de su

programación.

C. Salas de teatro. Destinadas a ceder espacio a compañías para la puesta en escena de sus obras.

D. Compañías de teatro. Colectivos dedicados a la creación, realización e investigación que, en algunos casos,

cuentan con un espacio propio para la realización.

E. Corporaciones, fundaciones o asociaciones especializadas. Espacios en su mayoría emergentes, que

desarrollan actividades vinculadas a las artes escénicas. Exploran nuevos espacios de participación

diversificando su giro, y por ende su público, a través de la implementación de actividades de extensión y la

apertura de nuevos espacios (restaurantes, bares u otros) asociados a su imagen de marca.

22

4.1 PARALELOS NACIONALES

Dos modelos de gestión analizados son Teatro Camino y Centro Mori, ubicados en Santiago de Chile. Se trata dos

experiencias a considerar, de los cuales se extrapolarán algunas de sus principales características en el desarrollo del

plan de gestión del CAEI. Entre ellas considerar que ambos centros tienen como principal característica el proyectar

una visión contemporánea en sus administraciones acorde con los cambios que experimenta la cultura contemporánea

a nivel nacional e internacional, lo cual les ha permitido poner no sólo en valor su patrimonio sino explorar nuevos

mercados y públicos.

• TEATRO CAMINO / www.hectornoguera.cl

Se trata de una corporación cultural que tiene como

principal misión la investigación de nuevos lenguajes

expresivos y la apertura del teatro a la comunidad con el fin

de desarrollar y difundir proyectos en esta área. Tres de sus

principales características extrapolables al CAEI son: 1.

Teatro Camino va de la mano con la destacada imagen de

trayectoria teatral y televisiva del actor Héctor Noguera. 2.

Este ha diversificando su quehacer como actor, abriéndose a

un mercado corporativo emergente, obteniendo así

beneficios tanto del estado como de la empresa privada sin

renunciar a la formación y a la producción de teatro de alta

calidad. 3. Cuenta con un equipo de trabajo multidisciplinario que tiene como misión crear modelos innovadores de

trabajo a fin de acercar el teatro y el arte a diversos públicos, incorporando así nuevos sectores socioculturales a la

actividad teatral.

23

• CENTRO MORI / www.centromori.cl

En el caso de MORI, se trata de un centro cultural gestionado

por dos talentosos jóvenes actores nacionales en conjunto

con un equipo multidisciplinar, que tiene por objetivo

implementar actividades culturales rentables para empresas,

inversionistas privados y el Estado.

Sus principales características extrapolables al proyecto CAEI

son: 1. Es un Centro que no esta enfocado sólo a la creación, desarrollo y exhibición de proyectos en el ámbito de las artes

escénicas sino también a proyectos visuales, audiovisuales y

gastronómicos. Que incluye en su quehacer teatro, cine,

música, fotografía, pintura, entre otras actividades. 2. Pone

especial énfasis en estrechar lazos con la empresa privada en

el área del merchandising de sus productos. 3. Su

organización cuenta con una unidad de producción, que se

encarga de desarrollar proyectos destinados a empresas u

otros que deseen vincular de manera creativa la cultura y

entretención como forma de llegar a sus audiencias. 4.

Cuentan con gran difusión en los medios de comunicación,

siendo este uno de sus mayores fuertes en su gestión.

24

• TEATRO LA MEMORIA y la COMPAÑÍA LA TROPPA

Dos ejemplos exitosos que se desvinculan de una faceta más bien empresarial, como los ejemplos anteriores, pero que

tienen tendencia a desarrollar un tipo de arte escénico desde una perspectiva profesionalizadora en cuanto a

formación y la puesta en escena, son el caso del Teatro la Memoria y la Compañía La Troppa. La primera tiene una

misión orientada a la creación y la formación, siendo este último un pilar fundamental en su impulso como institución.

La segunda se orienta a la realización de obras de alta calidad estética y vanguardista que ha alcanzado reconocimiento

a nivel internacional.

La memoria es un centro dirigido por el dramaturgo y actor Alfredo Castro, se caracteriza por estar dirigido a la

formación profesional de actores y a la realización de obras de alto contenido. Su infraestructura cuenta con una sala

de teatro y un archivo histórico de sus propias realizaciones, siendo este excepcional dentro de la escena teatral

nacional.

La propuesta teatral de La Troppa renueva antiguos recursos teatrales y los instala en un espacio de entretención y

profundidad. Entre estos elementos destaca el importante apoyo visual de las acciones dramáticas, el gran colorido

escenográfico, la inclusión de elementos del comic tanto en la escenografía como en el vestuario y el desplazamiento

de los actores, el privilegio de la imagen por sobre el discurso, el despliegue acrobático de los actores, y el carácter

lúdico de la propuesta. Todo lo anterior conforma un lenguaje teatral nuevo, creativo, dinámico e imaginativo.

25

4.2 PARALELOS INTERNACIONALES

El modelo de gestión analizado en el ámbito de las artes escénicas internacionales es el Institut del Teatre de la

Diputació de Barcelona.

• INSTITUT DEL TEATRE/ www.institutdelteatre.org

Se trata de un centro de superior de formación, investigación y

difusión de las artes escénicas, conformado por diversas escuelas de

enseñanza en las áreas de arte dramático, danza, técnicas del

espectáculo, y de estudios de secundaria. Su trabajo no gira entorno

a un autor sin embargo se trata de un centro de alta calidad en

cuanto a su oferta formativa que contempla un Centro de

Documentación y un Museo de las Artes Escénicas que buscan

contribuir en la preservación y documentación en este campo.

En este sentido resulta un modelo interesante de analizar para el

CAEI, especialmente en lo que se refiere a innovación en la

concepción de sus instalaciones como también en la calidad de su oferta y formación de profesionales desde diversos

campos contribuyendo de esta manera en su formación integral, como también el introducir conceptos de

documentación e investigación a un área específica como lo son las artes escénicas.

26

5.0 BIOGRAFÍA DEL AUTOR

1951

Andrés Pérez Araya nace en Punta Arenas, Chile.

1971 y 1973

Estudia teatro en la Universidad de Chile, en Santiago.

1972-1973

Se casa con la actriz y bailarina Rosa Ramírez.

Nace el 11 de septiembre de 1973 su hijo Andrés Pérez Ramírez.

27

1980

Se dedica a la dirección teatral y sus primeros montajes corresponden al

denominado “Teatro callejero”. Funda el Teatro Urbano Contemporáneo

(Teuco) dedicado a la investigación y práctica del teatro callejero.

Posteriormente conforma dos compañías teatrales, el “El Ángel” y

“Comediantes”.

1983

Es invitado a participar como observador de obras en Europa.

Una vez en Francia, fue becado y contratado como actor con la

compañía "Théatre du Soleil", prolongándose su estadía por seis años.

1984

Viaja junto al “Théatre du Soleil” en la puesta en escena de la obra “La

historia terrible, pero inacabada de Norodom Sihanorik, rey de

Camboya”. En ella encarnó el papel del líder chino Chou en Lai. A este

papel le siguió el de Mahatma Gandhi en “La Indiada”, de Helene Cixous,

que le valió la portada de las más prestigiosas revistas de teatro de

Francia e Inglaterra. Junto a “Théatre du Soleil” actuó en Hollywood y

realizó cine en Francia.

28

1988

Regresa a Chile y funda la compañía "Gran Circo Teatro", donde puso en

práctica lo aprendido en el “Théatre du Soleil”.

1988

Estrena “La Negra Ester”, la obra más vista en la historia del teatro

chileno. Firmó contratos en Alemania, Estados Unidos y Cuba donde fue

invitado a dirigir diversas obras.

1994

Andrés se alejó por un año del “Gran Circo Teatro” para viajar a Europa.

Rosa Ramírez quedó a la cabeza de la compañía, pero ésta se disolvió

ese mismo año. Luego de un tiempo Andrés Pérez volvió a Chile y la

compañía continuó con un único integrante: él mismo.

29

2001

El “Gran Circo Teatro” es desalojado de las dependencias que el

gobierno les había cedido para vivir y realizar sus funciones. En agosto

de ese año la compañía se separó indefinidamente.

2002

Andrés Pérez muere en Santiago de Chile el 3 de enero a causa del VIH.

2002-2007

Durante los años posteriores a su muerte el patrimonio del dramaturgo

queda en manos de Rosa Ramírez y Andrés Pérez (hijo) quienes se

instalan en un nuevo terreno cedido por el gobierno.

Se crea la Fundación Andrés Pérez Araya (2007)

30

2007

Son desalojados de este terreno y su mujer e hijo se encuentran sin

espacio físico donde realizar sus actividades4.

• APORTE DE ANDRÉS PÉREZ ARAYA

Andrés Pérez Araya realizó un aporte indiscutible a las artes escénicas nacionales contribuyendo desde las artes

interpretativas en la transmisión de cultura viva, creando un teatro de singulares características estéticas y de un alto

contenido social que desempeñó un papel político y cultural significativo dentro de la sociedad chilena, poniendo de

manifiesto, reforzando y reflejando valores por medio de la transmisión de una raigambre popular común.

La creación de Andrés Pérez, en este sentido, consolidó la creatividad, diversidad e identidad cultural propia de una

nación. Introduciendo conceptos pioneros de creación y lenguajes contemporáneos, guiados por la memoria personal e

histórica, lo marginal y profundamente chileno, y el particular ánimo de las fiestas populares.

4 ANEXO 2.PRENSA

31

Fusionó en sus creaciones elementos propios del circo, la danza, el teatro, la música en vivo, y puso en valor un original

trabajo de maquillaje y vestuario, escenificando textos con valioso contenido histórico-popular, pertenecientes a

destacados folkloristas nacionales de reconocimiento tanto nacional como internacional.

Para este dramaturgo el teatro debía ser integrador y capaz de generar una reflexión. En esta línea realizó teatro

callejero, escapando del ámbito cerrado y exclusivo de las salas de teatro, otorgando así un carácter más democrático a

sus obras. Optando por nuevos espacios de representación escenográfica como es el caso de plazas, galpones y sitios

eriazos a lo largo de todo el país.

Representación popular de la Obra de Teatro “La Negra Ester”, en la Plaza de la Constitución,

frente al Palacio de Gobierno.

32

6.0 ANÁLISIS DAFO

Debilidades

1. Ausencia de una adecuada gestión de la Fundación

Andrés Pérez Araya que opere como guía para la

administración de este patrimonio.

2. Ausencia de una infraestructura propia para el

desarrollo de actividades y de gestión cultural.

3. Ausencia de alianzas participativas con la empresa

privada y el estado, y por ende ausencia de recursos

económicos estables.

4. Ausencia de imagen de marca en el mercado nacional.

5. Temor de su familia a explorar nuevos mercados de

trabajo y de asociación con la empresa privada.

Fortalezas

1. Se trata de un patrimonio intangible único y

vanguardista a nivel nacional como internacional.

2. La imagen y la creación del dramaturgo Andrés Pérez

Araya trasciende entre el público nacional e internacional.

4. Su imagen cuenta con el reconocimiento de prestigiosas

agrupaciones teatrales a nivel nacional e internacional.

5. La creación de la Fundación Andrés Pérez Araya, en

2007, que permite operar desde una plataforma legal

permitiendo acceder a financiamiento del estado y de

privados.

33

Amenazas

1. Perdida total de este patrimonio por falta de una gestión

adecuada.

2. Falta de dinamización y adaptabilidad frente a los cambios

de la cultura contemporánea y su gestión.

3. Las compañías nacionales están activando su patrimonio.

Implementando centros culturales, salas de teatro, escuelas

de teatro y fortaleciendo su imagen de marca a través de

otros canales de promoción como: TV, radio, spots

publicitarios, etc.

4. Bajo índice de consumo teatral por barreras de acceso

económico en algunos segmentos de la población.

Oportunidades

1. Creación del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

(2003) y la implementación de políticas públicas y privadas

para el desarrollo cultural del país en arte y cultura.

2. La importancia que adquiere el patrimonio inmaterial en la

agenda cultural a nivel mundial.

3. Buen momento político y económico por el cual atraviesa

el país.

4. Celebración del Bicentenario de la República el 2010 y la

puesta en marcha de financiamiento a proyectos en la línea

de fortalecimiento de la identidad nacional.

5. Existencia de público potencial, clase media emergente.

34

35

7.0 NOMBRE

Los términos Centro, Artes, Escénicas e Integradas son aquellos conceptos que engloban la idea general del proyecto.

Tienen como génesis el carácter integrador de las artes impreso por el dramaturgo a lo largo de su creación que le han

otorgado un sello único y vanguardista a su trabajo.

Asimismo, a la hora de ofrecer un producto que busca revitalizar y posicionar el nombre de Andrés Pérez Araya como

imagen de marca en el mercado, se cree indispensable que su nombre se mencione como estrategia de asociación y

memorización incorporada a la puesta en marcha del CAEI.

36

8.0 DEFINICIÓN

El CAEI es un centro de formación creado en memoria del dramaturgo chileno Andrés Pérez Araya, que se centrará en

cuatro líneas de acción: enseñanza, investigación, documentación y difusión de las artes escénicas nacionales. Ofrecerá una oferta formativa de alta calidad, conformada por cuatro líneas de formación: Arte Dramático, Danza, Circo

y Técnicas del Espectáculo, que serán dirigidas por un cuerpo docente constituido por destacados artistas, creadores y

profesionales vinculados al mundo de las artes escénicas del ámbito nacional e internacional con el objetivo de generar

intercambio de experiencias que enriquezcan la formación e investigación de sus alumnos.

El CAEI pone a disposición tanto de sus alumnos como del público en general, pioneras instalaciones orientadas a la

documentación, información y difusión de las artes escénicas a través de un Centro de Referencia del espectáculo en

vivo, que albergará el patrimonio del dramaturgo Andrés Pérez Araya, como también material de referencia de

compañías nacionales e internacionales que aporten en el conocimiento y la investigación de la de la historia y teoría de

las artes escénicas.

Contará con una sala de teatro para la realización de representaciones en vivo desarrolladas por los propios alumnos

del CAEI, como también para montajes de compañías nacionales e internacionales invitadas. Asimismo, espacios para

a la realización de actividades de extensión en búsqueda de generar un dialogo intercultural e intercambio de

experiencias con otros profesionales.

El CAEI será administrado por la Fundación Andrés Pérez Araya (2007), bajo la dirección de Rosa Ramírez y Andrés

Pérez (hijo), en conjunto otros profesionales vinculados a las artes escénicas nacionales y a la vida del dramaturgo.

37

9.0 MISIÓN

El CAEI tiene como misión mantener viva la memoria y obra del dramaturgo Andrés Pérez Araya, fundado en los

principios que el artista imprimió tanto en su obra creativa como en los valores por los cuales luchó a lo largo de su

vida.

Asimismo, ofrecer una formación de alta calidad a nuevas generaciones de artistas y creadores, como también

contribuir en la investigación, la documentación y la difusión de las artes escénicas nacionales.

Conformándose como un espacio abierto, tolerante y dinámico dirigido a toda la comunidad, especialmente a aquellos

que por razones económicas, sociales, territoriales o de salud tienen un menor acceso a este tipo de bienes culturales.

10.0 VISIÓN

Ser el Centro de Artes Escénicas Integradas líder en el país, pionera en su oferta académica de alta calidad y en su

trabajo de investigación, difusión y documentación en torno a las artes escénicas nacionales e internacionales.

38

11.0 OBJETIVOS GENERALES

A. Recuperar, salvaguardar y promover el patrimonio intangible del dramaturgo chileno Andrés Pérez Araya.

B. Elaborar un modelo de gestión cultural adecuado que se adapte a este patrimonio y este acorde con los

cambios que presenta el mercado cultural contemporáneo.

C. Dinamizar e innovar este patrimonio a través de una mirada contemporánea. Reposicionando la imagen de

marca del dramaturgo en el mercado nacional.

D. Fomentar la formación y creación libre, aportando al desarrollo cultural, social y educativo del país.

E. Procurar la integración al mundo de las artes escénicas a sectores de la población con menos acceso a

bienes culturales como a potenciales públicos.

39

12.0 OBJETIVOS ESPECIFICOS

• A NIVEL PATRIMONIAL

A. Preservar el patrimonio inmaterial del dramaturgo Andrés Pérez Araya.

B. Difundir el patrimonio inmaterial del dramaturgo Andrés Pérez Araya.

C. Contribuir con la memoria histórica nacional mediante la puesta en valor de quienes contribuyeron a su

desarrollo cultural.

• A NIVEL SOCIOECONÓMICO

A.Procurar el acceso de nuevos públicos al ámbito de las artes escénicas. Explorando a través de la

participación social y la formación, especialmente de aquellos que se ven desprovistos de acercarse, conocer y

experimentar experiencias artísticas integradoras.

B. Abrirse a un mercado corporativo emergente generando vínculos con la empresa privada y el estado.

C. Concebir el Centro desde una perspectiva contemporánea abriendo espacios destinados a diversos usos y

actividades artísticas y culturales. Elaborando así un modelo de gestión adecuado que se adapte a este

patrimonio y que este acorde con los cambios que presenta el mercado cultural contemporáneo.

40

• A NIVEL DE LOS CONTENIDOS

A. Enseñanza. Ofrecer programas de formación, entendido como proceso de transferencia de

conocimientos artísticos acumulados por el legado el dramaturgo.

B. Investigación. Constituirse en el tiempo como un centro de investigación en el ámbito de las artes

escénicas.

C. Documentación. Constituirse en el tiempo como un Centro de Referencia de las Artes Escénicas

nacionales e internacionales.

D. Realización. Fomentar el desarrollo de actividad teatral a nivel nacional y el intercambio con compañías

internacionales.

E. Extensión. Crear una red de colaboración a través del intercambio con compañías nacionales e

internacionales.

41

13.0 SERVICIOS Y ACTIVIDADES

Se propone en primera instancia, y en líneas generales, para el CAEI los siguientes servicios y actividades que

posteriormente serán evaluados por profesionales para cada una de las áreas quienes definirán sus objetivos generales

y particulares.

42

13.1 ENSEÑANZA

Se propone, en primera instancia, para el CAEI las siguientes áreas de estudio que serán evaluadas por profesionales

que definirán sus objetivos, requisitos de acceso, esquema de estudios, plan de estudios, y fases para su

implementación. La integración de las especialidades de Arte Dramático, Danza y Circo, en la formación de los

alumnos, es su principal característica como Centro que lo diferencia con otros en cuanto a su oferta formativa en artes

escénicas.

•••• ARTE DRAMÁTICO

Interpretación, Dramaturgia, Dirección Teatral, Diseño Teatral.

•••• DANZA

Danza Contemporánea, Coreografía, Técnicas de Interpretación de la Danza.

•••• CIRCO

Técnicas de interpretación Cirsence, Malabarismo, Magia, Maquillaje, Vestuario.

•••• TÉCNICAS DEL ESPECTÁCULO

Iluminación, Montaje, Sonido.

43

13.2 INVESTIGACIÓN

• LABORATORIO CREATIVO

Se propone para el CAEI un espacio destinado a la investigación de nuevos lenguajes en las artes escénicas que

tendrá como objetivo enriquecer las experiencias de los alumnos y su propio trabajo creativo por medio de la

investigación y el intercambio de prácticas con creadores nacionales e internacionales.

13.3 DOCUMENTACIÓN

• CENTRO DE REFERENCIA DE LAS ARTES ESCENICAS

Será un espacio destinado a albergar el patrimonio del dramaturgo Andrés Pérez Araya, por medio de la

recopilación de documentos gráficos, visuales, audiovisuales, sonoros, entre otros que se vinculen a su

patrimonio y su contribución a las artes escénicas.

Asimismo, almacenará material de referencia audiovisual y de Internet (páginas web) de compañías

nacionales e internacionales que aporten en el conocimiento y la investigación de la de la historia y

teoría de las artes escénicas permitiendo el intercambio con otros centros del mundo.

Se propone para este espacio, en primera instancia, albergar material audiovisual, sonoro (historia oral), de

prensa, revistas y todo aquel que se pueda consultar por Internet para lo cual estará equipado con ordenadores

con conexión a Internet, mesas de lectura, etc.

44

Se contempla que este espacio sea de consulta tanto para los alumnos y profesores del CAEI como para

artistas, aficionados e interesados en aspectos teóricos e históricos de las artes escénicas.

Para la implementación de este espacio se gestionará la creación de convenios con aquellas instituciones

que albergan patrimonio vinculado a las artes escénicas tales como la Universidad de Chile o la Dirección de

Bibliotecas Archivos y Museos con el objeto que los alumnos puedan acceder a este material de manera

expedita en sus propias instalaciones.

15.4 DIFUSIÓN

• REALIZACIÓN

Espacio destinado a la realización de obras teatrales en vivo de los alumnos del CAEI, y montajes de compañías

nacionales e internacionales invitadas.

• EXTENSIÓN

Aula multiuso destinada a la realización de actividades de extensión tales como seminarios, coloquios, ensayos,

lecturas de textos, etc., desarrolladas por los docentes del CAEI o por compañías nacionales como internacionales

invitadas. El objetivo es mantener relaciones con otras entidades especializadas en las artes escénicas en búsqueda

de generar un intercambio de experiencias.

45

14.0 ESPACIO

Se propone para el desarrollo del CAEI las siguientes áreas e instalaciones.

46

A. ADMINISTRACIÓN

Oficina de Dirección Fundación Andrés Pérez Araya

Oficina de Dirección Ejecutiva CAEI

Oficina donde opere el Área de Gestión Cultural, Área de Desarrollo de Negocios, Área de Producción, Área de Comunicaciones y

RRPP, Área de Finanzas y Personal.

Sala de Reuniones

B. ÁREA DE EDUCACIÓN Y FORMACIÓN

Aula de Arte Dramático

Aula de Circo

Aula de Danza

Técnicas del Espectáculo

Aula Teórica

Aula Teórica

C. ÁREA DE INVESTIGACIÓN

Laboratorio Creativo (Aula)

D. ÁREA DE DOCUMENTACIÓN

Centro de Referencia de las Artes Escénicas (Aula)

E. ÁREA DE REALIZACIÓN Y EXTENSIÓN

Sala de Teatro

Aula Multiuso

F. OTROS SERVICIOS Lavabos, cafetería, secretaría, etc.

47

15.0 UBICACION

La ubicación del CAEI se propone en Santiago de Chile, en la Calle Matucana, Barrio Quinta Normal. Se trata de un

barrio histórico ubicado en la zona centro poniente de la capital que en los últimos años se ha convertido en un polo

cultural emergente que ofrece una oferta dirigida a un público esencialmente joven y familiar de clase media.

En la actualidad alberga importantes y variados espacios culturales, se encuentra conectada por dos grandes avenidas,

por una recién inaugurada estación de Metro y por una estación intermodal en desarrollo que conectará la ciudad con

otras regiones del país.

Algunos de los espacios culturales que se encuentran el sector son: el Museo de Arte Contemporáneo gestionado por la

Universidad de Chile; Biblioteca de Santiago, la biblioteca pública más grande del país; Matucana 100, centro de cultura

contemporánea; Parque Público Quinta Normal, de 40 hectáreas que alberga al Museo Ferroviario, Museo Artequin,

Museo Nacional de Historia Natural, Museo de Ciencia y Tecnología, Museo Infantil y la Corporación Cultural Balmaceda

1215, siendo además un polo de variadas actividades al aire libre; Estación Metro Quinta Normal que alberga un

moderno espacio destinado al desarrollo de actividades vinculadas al mundo audiovisual, música y teatro.

48

COMUNA DE QUINTA NORMAL. SANTIAGO DE CHILE

49

CALLE MATUCANA Y SUS ALREDEDORES

50

16.0 PAGINA WEB CAEI

Propuesta de página de inicio de la web del CAEI.

51

17.0 PROYECCION

La proyección del proyecto CAEI, se plantea en cuatro etapas de desarrollo:

A. IMPLEMENTACIÓN Y PUESTA EN MARCHA

• Implementación del espacio

• Enseñanza

• Difusión

• Documentación

• Extensión

• Investigación

B. POSICIONAMIENTO

C. EVALUACIÓN

D. TOMA DE NUEVAS DECISIONES

52

18.0 CARTA GANTT

53

19.0 RENTABILIDAD CULTURAL

Una vez implementado el proyecto y en marcha, se propone en fases posteriores ampliar la oferta de servicios y

actividades.

A. FORMACIÓN

• Ampliar la oferta formativa.

B. INVESTIGACIÓN

• Realizar publicaciones vinculadas al arte del espectáculo, aportaciones teóricas, históricas y de creación.

C. DOCUMENTACION

• La creación de una Biblioteca especializada.

• La creación de un Centro de Documentación de las Artes Escénicas Nacionales y de Referencia Internacional.

D. EXTENSIÓN

• La creación de una sala de Exposiciones Temporales. Destinadas a promover el interés y conocimiento

relacionado al mundo del espectáculo.

• Fomentar la itinerancia y el intercambio de conocimiento dentro del país.

• Realización de actividades culturales como centro promotor de cultura, impulsando ferias, congresos, festivales,

otras actividades.

54

55

20.0 ESTRUCTURA JURÍDICA

Se propone que el proyecto CAEI, operé para todos los efectos legales bajo la administración de la Fundación Andrés

Pérez Araya. Esta personalidad jurídica operará tanto para el proyecto CAEI, como en la puesta en marcha de futuros

productos culturales y/o la participación o colaboración en proyectos y/o actividades que considere pertinente su

administración.

21.0 MISIÓN

Ser una entidad privada, sin fines de lucro, solidaria, pluralista, tolerante, cuyo objetivo será mantener viva la memoria,

la obra, el pensamiento político - artístico, la creación libre y vanguardista del artista y contribuir desde distintas

disciplinas al desarrollo cultural, social, educacional y de la salud de los miembros de nuestra sociedad y la proyección

de las artes escénicas en el ámbito nacional e internacional.

56

22.0 LÍNEAS DE ACCIÓN

Sus principales líneas de acción estarán enfocadas en lo siguientes puntos:

• INTERNO

A. La obtención del espacio físico propio para la creación, realización y gestión cultural de las artes escénicas en

particular y todas las expresiones artísticas en general, por las que luchó el artista.

B. La obtención de recursos económicos que permitan desarrollar proyectos y/o productos artísticos culturales

de calidad en el ámbito de las artes escénicas u otras expresiones artísticas que sean un aporte de carácter

social, cultural y educativo para el país.

• EXTERNO

D. Reposicionar la imagen del dramaturgo Andrés Pérez Araya en el mercado tanto nacional como internacional

que permita dinamizar e innovar su patrimonio con una mirada contemporánea y acorde con cambios que

presenta el mercado cultural actual.

E. Generar alianzas estratégicas de colaboración con entidades estatales y privadas del ámbito nacional e

internacional.

F. La búsqueda de la integración y participación de nuevos públicos, especialmente de clases sociales menos

acomodadas al mundo de la cultura por medio de la formación y educación en el ámbito de las artes escénicas u

otras expresiones artísticas.

57

G. El perfeccionamiento en el país y en el extranjero de jóvenes artistas talentosos, carentes de recursos (actores,

bailarines, coreógrafos, dramaturgos nacionales entre otros) con el propósito de desarrollar proyectos creativos y

vanguardistas para el crecimiento de la cultural nacional.

H. Desarrollo de actividades culturales de calidad.

I. Contribuir a la discusión abierta, tolerante, solidaria y educativa para la disminución de los riesgos del VIH SIDA

en la población chilena y la reconstrucción del proyecto de vida de quienes viven con VIH, vinculando la cultura al

servicio de esta propuesta.

58

23.0 ADMINISTRACIÓN

El Directorio de la Fundación Andrés Pérez Araya estará compuesto por las siguientes personas:

• Presidenta: Rosa Ramírez Ríos (Viuda del dramaturgo)

• Vicepresidente: Andrés Pérez Ramírez (Hijo del dramaturgo)

• Directores: Enrique Correa Ríos, Andrés García Hidalgo, Fernando González Mardones, Mauricio González

Morales, Fernando Muñoz Porras, Daniel Palma Sepúlveda, Leopoldo Reyes Cercenis, Carmen Romero Quero.

Las fuentes de financiamiento para el logro de los objetivos propuestos por la Fundación Andrés Pérez Araya,

provendrán de personas naturales y jurídicas, entidades privadas y públicas, nacionales internacionales, las cuales

podrán participar como Socios Colaboradores haciendo un aporte anual a la institución.

24.0 RESPONSABILIDAD Y COMPROMISOS

La Fundación Andrés Pérez Araya tendrá la responsabilidad de llevar a cabo la gestión administrativa y económica del

proyecto CAEI, bajo la firma de convenios con patrocinadores, auspiciadores y/o colaboradores. Y la obtención de

financiamiento económico proveniente de empresas privadas a través de la ley de donaciones culturales, y/o fondos

concursables en el ámbito nacional o internacional.

59

25.0 ORGANIGRAMA

La Fundación Andrés Pérez Araya tendrá el siguiente organigrama:

PRESIDENTA ROSA RAMIREZ

SECRETARIO CARMEN ROMERO QUERO

VICE-PRESIDENTE ANDRÉS PÉREZ RAMIREZ

TESORERO FERNANDO GONZÁLEZ MARDONES

DIRECTOR (A) EJECUTIVO (A)

ÁREA DE EDUCACIÓN Y FORMACIÓN

ÁREA DE DESARROLLO DE NEGOCIOS

ÁREA DE GESTIÓN CULTURAL

ÁREA DE COMUNICACIONES Y RR.PP

ÁREA DE PRODUCCIÓN

ÁREA DE FINANZAS Y PERSONAL

ÁREA DE DOCUMENTACIÓN

ÁREA DE REALIZACIÓN

60

26.0 ÁREAS Y FUNCIONES

La Fundación se plantea conformar un equipo multidisciplinario que opere bajo diversas miradas, conformado esencialmente por profesionales jóvenes y sensibles al mundo de las artes escénicas.

• DIRECCIÓN EJECUTIVA CAEI

La dirección ejecutiva tendrá como función la administración general del CAEI y será la encargada de velar que las

diferentes áreas de trabajo que la conforman funcionen de manera adecuada. Su director ejecutivo será su cara visible y

a través de su gestión procurará integrar a nuevos socios colaboradores; la búsqueda de financiamiento y alianzas

participativas con la empresa privada y publica; velar por la correcta administración de los presupuestos; difundir y

administrar de manera global los proyectos que se desarrollan, como también la búsqueda de nuevos proyectos.

• ÁREA DE GESTIÓN CULTURAL CAEI

Está área se encargará de la administración del proyecto CAEI bajo la dirección de un responsable de coordinar las

distintas áreas que conforman el proyecto, difundirlo en distintos ámbitos del quehacer social, cultural y educativo con

el objetivo de conseguir financiamiento económico y concretar alianzas estratégicas tanto con el ámbito privado como

público.

• ÁREA DE EDUCACIÓN Y FORMACIÓN CAEI

Es el área que tendrá como responsabilidad diseñar una programación docente adecuada en las áreas de enseñanza,

investigación y extensión, como también la contratación de profesores y/o profesionales idóneos para el proyecto.

61

• AREA DE DOCUMENTACIÓN CAEI

Área encargada de gestionar el patrimonio del dramaturgo como también generar alianzas con entidades que cuenten

con material de referencia de las artes escénicas nacionales como internacionales. Esta área se encargará de poner en

marcha el Centro de Referencia de las Artes Escénicas.

• ÁREA DE REALIZACIÓN CAEI

Esta área se encargará de gestionar y desarrollar propuestas de realización con compañías nacionales como

internacionales, si como las que se desarrollen en el propio CAEI.

• ÁREA DE DESARROLLO DE NEGOCIOS

Está área tiene como finalidad explorar en nuevos mercados de trabajo y generar nuevos productos con el objeto de

desarrollar experiencias innovadoras que permitan acercarse a nuevos públicos vinculándose de una manera creativa a

la cultura.

• ÁREA DE PRODUCCIÓN

Esta área tiene como función responsabilizarse de los aspectos técnicos que requieran los proyectos desarrollados.

• ÁREA DE FINANZAS Y PERSONAL

Esta área tiene como función administrar adecuadamente los recursos económicos que se consigan para llevar a cabo

los proyectos y/o actividades que se ha propuesto. Asimismo, será la encargada de administrar los recursos humanos,

la contratación de personal y suministrar las remuneraciones.

62

• ÁREA DE COMUNICACIONES Y RR.PP

El área de comunicaciones y relaciones públicas será la encargada de difundir en los medios de comunicación los

productos culturales y/o actividades a través de comunicados de prensa o medios audiovisuales.

63

64

27.0 AUSPICIADORES, COLABORADORES Y PATROCINADORES

La Fundación a través de su Directorio, Dirección Ejecutiva y el departamento de Gestión Cultural del CAEI se

encargarán de la búsqueda de auspicios como también la firma de convenios de colaboración y patrocinio con

entidades estatales y privadas.

En esta línea, la Fundación se compromete y ofrece a cada una de las entidades con quienes se llegue a acuerdo la

firma de un convenio de participación pactando los siguientes compromisos:

A. Generar beneficios comunicacionales, incluyendo su marca comercial en cada una de las piezas promocionales

asociadas al proyecto tales como pendón, afiches, flyers, postales, página web, entre otros medios.

B. Mencionar y/o incluir su marca comercial en cada uno de los planes de comunicación incluyendo entrevistas en

los medios, comunicados de prensa, inauguraciones, lanzamientos, dossier de prensa, etc.

C. Asegurar presencia de marca destacable durante la Inauguración del CAEI a través de su pendón corporativo,

material de merchandaising, mención en la rueda de prensa, etc. Así también en las actividades que se

desarrollen entorno al Centro en el futuro.

D. Otras formas de mención publicitaria que puedan acordarse de común acuerdo.

Por otra parte, se solicitará a auspiciadores, colaboradores y patrocinadores los siguientes compromisos como base de

acuerdo, a los que se sumarán responsabilidades particulares dependiendo de las características de cada empresa que

participe en el proyecto:

65

A. Difundir el CAEI por medio de afiches, flyers y postales los que serán proporcionados por la Corporación

Cultural.

B. Difundir las diferentes actividades del CAEI en sus sitios web a través de un Banner con titulo, logotipo y bajada

desde el cual se podrá linkear el sitio web.

C. Difundir el CAEI por medio de otros canales que puedan acordarse de común acuerdo.

66

27.1 AUSPICIOS

En la búsqueda de financiamiento económico se plantea postular a Fondos Concursables Públicos como también

generar alianzas comerciales con empresas privadas que tengan empatía con el mundo de las artes escénicas o que se

proyecten a un mismo mercado objetivo con el fin de generar un intercambio comercial y cultural.

En este proyecto se plantean posibles canales de financiamiento en el ámbito estatal y público sin embargo será en un

proyecto posterior en el que se trate este apartado de manera específica de acuerdo a las necesidades detalladas de

financiamiento que requiera el proyecto CAEI.

• FONDOS CONCURSABLES PÚBLICOS

Se buscará auspicios postulando a las siguientes líneas de financiamiento estatal.

• FONDART. Fondo Nacional de la Cultura y las Artes. LÍNEAS DE ÁMBITO NACIONAL

Fondos a los que se puede postular en el marco del proyecto CAEI.

- Artes Integradas (no considera género)

- Teatro

- Teatro callejero

67

- Teatro físico

- Teatro infantil o juvenil

- Teatro con fines educacionales

- Títeres y marionetas

- Teatro musical

- Opera (teatro cantado)

- Radioteatro (teatro de voz)

- Teatro musical y ópera

- Danza (no considera género)

- Arte Circense

• MODALIDAD DE INVESTIGACIÓN

Considera proyectos de investigación vinculados a la creación, crítica o curatoría, historia y documentación, en

las siguientes áreas:

- Artes Integradas

- Teatro

- Danza

- Arte Circense

• LINEA BICENTENARIO

Programa de fomento al desarrollo institucional y fortalecimiento de elencos estables.

- Programa de fomento a la creación de excelencia

- Programa de fomento a la asociatividad

68

• EMPRESAS PRIVADAS

Se buscará auspicios en dinero por medio de la gestión con empresas privadas que se destaquen por:

• Su interés en el ámbito cultural especialmente en el desarrollo y difusión de las artes escénicas nacionales.

• Llegada masiva de sus productos.

• Los servicios que entregan son transversales a los grupos socioeconómicos especialmente a la clase media.

En esta línea se propone la búsqueda de auspicios con las siguientes empresas privadas:

• Minera Escondida. Sociedad minera de cobre más grande del país que cuenta con una

destacada participación en proyectos vinculados al mundo de las artes escénicas

nacionales.

• Banco Estado. Es el banco estatal de Chile. Presta servicios financieros a

particulares y empresas. Sus principales giros de negocios son los

ahorros, préstamos hipotecarios, a las pequeña y mediana empresa y empresas en general.

• Entel PCS. Es una operadora chilena de telefonía celular, filial del Grupo Entel Chile.

Actualmente, es la segunda operadora de telefonía móvil en número de clientes con

más de 6,2 millones de abonados y la primera en ventas debido al mayor porcentaje de abonados postpago. En

Chile la telefonía móvil cuenta con una penetración mayor al 90% de la población.

69

27.2 COLABORADORES Y PATROCINADORES

• COLABORADORES

Se buscará colaboración con las siguientes empresas vinculadas esencialmente del ámbito de las comunicaciones con el

fin de generar la mayor cantidad de difusión del CAEI. Gestionando con éstas la concesión de espacios de difusión

gratuitos en sus medios de comunicación en la que se incluye televisión, radio, y un medio escrito.

Asimismo con aquellas empresas vinculadas a áreas de formación o difusión de la cultura y las artes, en un sentido

amplio, dispuestas a generar algún tipo de intercambio de bienes (no económicos) con el CAEI, fomentando de esta

manera alianzas con instituciones del ámbito nacional como internacional.

• TVN. Televisión Nacional de Chile. Canal de televisión estatal con cobertura en todo el

territorio.

• La Tercera. Es el sitio de noticias impreso y de Internet con cobertura nacional,

con un despliegue informativo diario durante toda la semana que permite estar al

tanto de lo que ocurre en la jornada nacional e internacional.

70

• Radio Cooperativa. Es una estación de radio que tiene una red nacional de 41

emisoras a lo largo de Chile y 22 convenios de asociación con

otras estaciones de radio.

• Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos. Es el organismo del Estado de Chile,

dependiente del Ministerio de Educación, y es el encargado de la definición de las

políticas públicas en materia de cultura relacionadas con los museos, archivos y

bibliotecas del estado. Administra y organiza las bibliotecas públicas, es el ente

coordinador de los museos y el encargado por ley del resguardo del patrimonio

histórico.

• Universidad de Chile. Es la institución de educación superior más

antigua de Chile y la más prestigiosa. Dueña de una rica historia, ha

contribuido de forma especial en el desarrollo de la cultura del

país desde su creación hasta la actualidad.

71

• Centro Cultural de España

• Goethe Institut

• Instituto Francés de cultura

• Instituto Italiano de cultura

72

• PATROCINADORES

Se buscará patrocinio con las siguientes empresas vinculadas esencialmente al ámbito educativo con el fin de generar

apoyo de instituciones consolidadas en áreas de formación.

• Ministerio de Educación

• Ministerio Nacional de la Cultura y las Artes

• UNESCO

73

74

28.0 PÚBLICO OBJETIVO

El público que está dirigido el proyecto CAEI, es esencialmente el segmento de la población que representa la clase

media chilena menos acomodada Grupo C3 y D, y el más pobre Grupo E, que en su conjunto representa el 69% de la

población. Hombres y mujeres en un rango de edad que va desde los 18 a los 30 años, fundamentalmente en etapa de

formación profesional, que representa el porcentaje más alto de la población 62,90%.

Público Objetivo

Grupo C3, D, E

69%

Grupo AB, C1,C2

31%

Edad Público Objetivo

15-59 años

62,90 %

0-14 años

25,70%

60 o más

14,40 %

75

28.1 SEGMENTACIÓN DE LA POBLACIÓN EN CLASES SOCIALES

Desde la primera mitad del siglo XX, el país está constituido principalmente por la clase media, que tiene un nivel de

vida heterogéneo y variado de una clase media alta a una media baja. Sin embargo y pese a los buenos indicadores

económicos existe una desigual distribución de ingresos entre la población, lo que genera una brecha social entre

ricos y pobres, y un desigual consumo de bienes culturales.

0%

5%

10%

15%

20%

25%

30%

35%

Segmentación de la Población

Serie1 3% 8% 10% 20% 24% 35%

Grupo AB Grupo C1 Grupo E Grupo C2 Grupo C3 Grupo D

76

29.0 PROMOCIÓN

Para la puesta en marcha del proyecto CAEI, se considera esencial este apartado dado que:

• Es una herramienta fundamental que contribuirá a reposicionar la imagen de marca del dramaturgo en el

mercado nacional.

• Ayudará a generar interés en potenciales alumnos y visitantes del Centro.

• Es una herramienta que ofrecerá una amplia visibilidad en los medios de comunicación a las marcas

auspiciadoras, colaboradoras y patrocinadoras del proyecto.

La promoción del proyecto CAEI, se realizará a través de las siguientes acciones con el fin de dar a conocer el producto

en el mercado.

29.1 IMAGEN DE MARCA

El desarrollo de la imagen corporativa del CAEI será encargado a una oficina de profesionales en el área. Ésta se

elaborará en función de los atributos proyectados por el dramaturgo que sumados a una proyección y visión

contemporánea de su imagen conformarán la imagen definitiva que será lanzada al mercado.

77

29.2 PUBLICIDAD

Debido a los altos costos de publicidad en medios audiovisuales, escritos y radiales, la promoción del proyecto se

realizará esencialmente en función de las relaciones públicas a desarrollar antes, durante y después del lanzamiento del

proyecto, siendo el departamento de Relaciones Públicas el que se encargará de gestionar esta tarea.

Se incluirá la presencia de marca del proyecto en todas las piezas graficas y avisos de promoción para medios escritos o

audiovisuales como también el de las empresas auspiciadoras, colaboradoras y patrocinadoras. Por otra parte se

contempla apoyar la promoción del proyecto en los propios planes de marketing de estas empresas, incluyendo la

imagen de marca en sus medios de difusión, como por ejemplo sitios web a través de presencia banner y/o notas

periodísticas.

Asimismo, se propone incluir la imagen de marca en la fachada del CAEI, señalización de todos sus espacios, terminal

de ordenadores, literatura promocional, publicaciones, página web, papelería y otros materiales como hoja de

sugerencias, mailing, mercadería cultural, etc.

78

29.3 MEDIOS PROPIOS

El departamento de Producción se encargará de gestionar los siguientes productos promocionales con el fin de:

• Difundir el CAEI entre el público

• Captar público potencial

• Posicionar el producto en el mercado

• PENDÓN CORPORATIVO

Logotipo

Nombre del proyecto

Eslogan

Logotipos de las empresas

auspiciadoras, colaboradoras y

patrocinadoras.

Datos de contacto: Dirección,

teléfonos, página web del Centro.

• CARTELES

Logotipo

Nombre del proyecto

Eslogan

Oferta académica. Actividades de

extensión. Centro de Refencia de las

Artes Escénicas. Inscripciones.

Logotipos de las empresas

auspiciadoras, colaboradoras y

patrocinadoras.

Datos de contacto: Dirección,

teléfonos, página web del Centro.

Mapa de localización

• POSTALES. FLYERS

Logotipo

Nombre del proyecto

Eslogan

Oferta académica. Actividades de

extensión. Centro de Referencia. De

las Artes Escénicas. Inscripciones.

Mención de las empresas

auspiciadoras, colaboradoras y

patrocinadoras.

Datos de contacto: Dirección,

teléfonos, página web del Centro.

Mapa de localización

79

29.4 MEDIOS DE COMUNICACIÓN MASIVOS

El departamento de Relaciones Públicas se encargará de gestionar entrevistas y/o notas de prensa a Rosa Ramírez y

Andrés Pérez hijo en diversos medios de comunicación masivos de radio, televisión y prensa escrita, previo al

lanzamiento del proyecto. El objetivo es generar presencia de marca y expectativa en relación a la inauguración y

apertura del CAEI.

Asimismo se plantea gestionar entrevistas, notas de prensa breves y/o mención de frases de apoyo con actores,

bailarines, músicos, dramaturgos entre otros profesionales que se formaron con Andrés Pérez Araya y que hoy cuentan

con una destacada imagen en el medio nacional, con el objetivo de comunicar al público la importancia en su formación

junto al dramaturgo y la recomendación de ingresar al su Centro de formación. Se propone el siguiente formato de

frase: “con Andrés me formé….”; “ con Andrés aprendí…”, etc.

Se proponen los siguientes medios de comunicación que tienen esencialmente una audiencia joven y cuentan con

espacios de difusión de actividades culturales de calidad y de alto alcance de audiencias a nivel nacional.

• TELEVISIÓN

Televisión Nacional

Canal 13

Canal 13 cable

Megavisión

• RADIO

Zero

Cooperativa

Concierto

Rock&Pop

• ESCRITOS

La Tercera

La Nación

El Mercurio

• ESPECIALIZADOS

Revistas

Páginas web

80

29.5 RELACIONES PÚBLICAS

29.5.1 LANZAMIENTO

El lanzamiento se realizará en el lugar donde funcionará el CAEI con objeto de dar a conocer sus instalaciones, y será

la ocasión en la que se desarrollará un fuerte plan de relaciones públicas.

Durante el lanzamiento se realizará una presentación multimedia que hará alusión a la creación artística del dramaturgo

y la proyección futura que se plantea este espacio a partir de su legado.

Asimismo, la presentación de piezas artísticas (teatro, danza, circo, etc.) para lo cual se gestionará la presencia de

alguna compañía internacional como por ejemplo el “Theatre du Soleil”. Agrupación con la cual se formó el artista en

sus inicios y con quienes formó fuertes lazos su hijo Andrés. Como otra opción se plantea reposicionar su obra de

teatro más emblemática “La Negra Ester” con el elenco original conformado por destacados artistas nacionales que

cuentan con una fuerte imagen en el ámbito nacional.

Será un encuentro de carácter abierto, popular y festivo siguiendo la línea vanguardista y estética que marcó el trabajo

del dramaturgo.

Se propone como fecha de la inauguración el día nacional del teatro (11 de mayo) con el objetivo de acaparar la mayor

cantidad de medios de comunicación durante la jornada.

81

Serán invitados a este lanzamiento las siguientes personas naturales y representantes de instituciones:

• Actores, músicos, bailarines, dramaturgos que se formaron con Andrés Pérez Araya y otros.

• Directores de centros de formación artística en las artes escénicas

• Directores de escuelas artísticas

• Directores de agrupaciones juveniles

• Directores de centros culturales a fines

• Personalidades de gobierno (Ministra de Cultura, Ministra de Educación, Ministro de Relaciones Exteriores, entre

otros)

• Embajadores

• Directores de entidades públicas y privadas vinculadas al mundo de la cultura.

• Rectores de Universidades estatales y privadas

• Gerentes de empresas privadas

• Entidades internacionales (UNESCO)

• Entidades vinculadas al teatro en el ámbito internacional e internacional

• Alcaldes de diversas comunas de Santiago y de Regiones

• Medios de comunicación masivos y especializados

82

29.5.2 MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Durante el lanzamiento se realizará una rueda de prensa con Rosa Ramírez y Andrés Pérez hijo, integrantes del

Directorio de la Corporación junto a artistas nacionales e internacionales como por ejemplo el Director del Theatre du

Soleil y/o algunos destacados artistas nacionales que se formaron con el dramaturgo.

Este lanzamiento será de puertas abiertas a todos los medios de comunicación (tv, radio, medios escritos, etc.,) previo

aviso y envío de un comunicado de prensa en el que se detallará las características y objetivos del proyecto y su

inauguración. El objetivo es lograr la mayor cantidad de notas, entrevistas y menciones en apoyo a su difusión.

29.5.3 DOSSIER DE PRENSA

Posteriormente al lanzamiento se elaborará un dossier de prensa que incluirá fotografías exclusivas y detalles del

lanzamiento el que será enviado a los medios de comunicación para su difusión.

29.5. 4 NOTICIAS

Asimismo, se planea posterior al lanzamiento realizar actividades de impacto mediático que generen noticias en los

medios de comunicación.

83

29.5.5 MARKETING DIRECTO

Como otra estrategia de difusión del CAEI se propone realizar periódicamente mailing personalizado orientado

especialmente a su público objetivo. Se proponen los siguientes espacios:

• Centros de formación artística a fines

• Escuelas artísticas

• Liceos artísticos

• Agrupaciones juveniles

• Establecimientos Educacionales

• Municipalidades

• Otros

29.5.6 PROMOCIONES ESPECIALES

Como estrategia de promoción y captura de potenciales clientes se planea:

• Ofrecer Becas para alumnos destacados de escasos recursos.

• Descuento 50% en la matrícula para los primeros alumnos inscritos.

• Realizar cada semestre sesiones de Master Class con destacados profesores nacionales e internacionales.

• Descuentos para funciones de teatro y danza de otras compañías con que se formen alianzas de cooperación.

84

29.5.7. PÁGINA WEB

Una vez implementada la página web del CAEI esta también operará como un medio de promoción y comunicación

instantánea con el público.

85

30.0 PRESUPUESTO

86

31.0 CONCLUSIÓN

El proyecto CAEI plantea rescatar el patrimonio intangible del dramaturgo chileno Andrés Pérez Araya como eje

esencial en su desarrollo considerando las características particulares de su legado y el potencial nicho de trabajo que

esta área de la gestión patrimonial se abre en el panorama cultural chileno. Situación que empalma con el interés y

sensibilización que este concepto adquiere cada día a nivel mundial y que ofrece una perspectiva positiva en cuanto al

desarrollo de este tipo de proyectos.

Surge de la necesidad de salvaguardar este tipo de bien cultural frente a la acción del fenómeno de la globalización y de

su repercusión en las sociedades contemporáneas, como también en respuesta al paulatino olvido de la memoria

histórica nacional y de aquellos protagonistas que contribuyeron en el desarrollo de una sociedad más democrática

culturalmente y que no han recibido un reconocimiento adecuado por su aporte al impulso del país en este aspecto.

Asimismo, en la necesidad de desarrollar proyectos que sean administrados desde una plataforma profesional, guiados

por especialistas con una formación adecuada en este campo, que a través de su trabajo contribuyan seriamente en la

protección y promoción del patrimonio actuando en consecuencia con la relevancia que este tipo de expresiones

culturales tiene en el enriquecimiento de las sociedades y de la diversidad cultural a escala global.

En esta línea, el proyecto CAEI pone en valor el legado del dramaturgo Andrés Pérez Araya por su aporte a las artes

escénicas nacionales considerando que su creación es de un sello único y contribuye a la transmisión de cultura viva

desde las artes interpretativas proyectando valores de la cultura nacional concretamente en el rescate y puesta en valor

de raíces históricas y de una raigambre popular común, el que ha evolucionado dinámicamente debido a su estrecha

relación con la comunidad, desempeñando un papel social, político y cultural significativo a lo largo del tiempo.

87

El proyecto CAEI se propone en esta línea transformar el legado del dramaturgo Andrés Pérez Araya a una forma

tangible y concreta con el objeto de mantenerlo vivo en un contexto acorde con los cambios que presenta el mercado

cultural contemporáneo, garantizando su proyección en el tiempo a través de una adecuada protección e intervención

conforme con las consideraciones expresas de su familia.

Se trata en este sentido de una iniciativa viable de gestión cultural y patrimonial que propone la readaptación y

dinamización de este legado a través de la creación de un producto cultural concreto definido como CAEI, y la puesta

en marcha de la Fundación Andrés Pérez Araya. Organización que se encargará de su administración para la que se

propone una organización de acuerdo a un plan de actividades a desarrollar, y líneas generales de acción tanto en

búsqueda de financiamiento como en estrategias de marketing.

Ambas iniciativas serán presentadas a su familia en Chile como una propuesta válida de gestión y desde una

perspectiva profesional que entregará las herramientas adecuadas que conducirán a la puesta en valor y al éxito en el

desarrollo de este patrimonio en particular. Proponiendo el camino de la educación de nuevas generaciones de artistas

y creadores como una alternativa efectiva de posicionamiento de imagen del dramaturgo, la que ha sido evaluada

considerando el análisis de la situación actual de las artes escénicas nacionales y el positivo impacto que han tenido

otros artistas en la implementación de sus proyectos. Asimismo, que el contexto político, económico e histórico es

positivo, y especialmente considerando la fuerte imagen que el dramaturgo proyecta en el medio nacional lo que

auspicia un real interés por parte de la empresa privada en la vinculación con su imagen de marca, como también la

colaboración del Estado en lo que respecta a valorización y ayudas a proyectos que se vean estrechamente vinculados al

desarrollo del patrimonio nacional. Y por último una positiva percepción en cuanto al acceso a la cultura y una clase

media emergente la que plantea nuevos desafíos en el panorama cultural chileno.

88

32.0 BIBLIOGRAFÍA BALLART, J. i JUAN, J. (2001): Gestión del patrimonio cultural. Barcelona: Ariel.

BAUMAN, ZYGMUNT. (2002): La cultura como praxis. Barcelona: Paidós.

CALAF, R.; FONTAL, (2004): Comunicación educativa del patrimonio: referentes, modelos y ejemplos

COLBERT, F.; CUADRADO, M.; i altres. (2003): Márketing de las Artes y la Cultura. Barcelona: Ariel.

COLOMER, J. (2006): La gestió de les arts escèniques en temps difícils. Barcelona: Quaderns Gescènic.

PRATS, Ll. (2004): Antropología y patrimonio. Barcelona: Ariel.

SIERRA, XOSÉ CARLOS I PEREIRO, XERARDO (eds.) (2005): Patrimonio cultural: politizaciones y mercantilizaciones.

Sevilla: Fundación El Monte. Actas del X Congreso de Antropología, vol IV.

TUGORES, F; PLANAS, R.. (2006): Introducción al patrimonio cultural. Gijon; Eds. Trea.

KOTLER, Ph. (2005): Los 10 pecados capitales del márketing: indicios y soluciones. Barcelona: Gestión 2000.

Gijon: Eds. Trea.

89

PÁGINAS WEB

http://www.portaldearte.cl

http://www.memoriachilena.cl

http://www.consejodelacultura.cl

http://portal.unesco.org

http://www.ine.cl

http:// www.uchile.cl

http:// www.hectornoguera.cl

http://www.centromori.cl

http://www.institutdelteatre.org

http://www.theatre-du-soleil.fr

http://www.escondida.cl

http://www.mineduc.cl

90

33.0 ANEXOS

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1. BIOGRAFÍA Y OBRA

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Vida. Andrés Pérez Araya5, nació en Punta Arenas en 1951. Fue el quinto hermano de siete de una familia católica y de escasos

recursos. Su padre, Antonio Pérez, trabajaba en un astillero de la Armada y su madre era dueña de casa. Fue un niño muy

enfermizo, nació con problemas a la vesícula y por esa razón pasó bastante tiempo en una cama instalada en la cocina familiar.

A los tres años, su padre le enseñó a leer y a escribir, fue ahí cuando comenzó a crear cuentos y poesías sobre marinos, naufragios,

fantasmas y muertos.

A los 10 años su familia dejó Punta Arenas para vivir en Tocopilla. En el norte del país, Andrés mejoró de salud y tras terminar su

educación primaria decidió seguir los caminos de la santidad. Quería servir al prójimo, ayudar a la gente, "ser un santo". En

Santiago ingresa al Seminario Franciscano, pero luego de tres años de problemas de disciplina decide regresar con su familia y

estudiar contabilidad.

Andrés fue un excelente alumno, egresó del colegio con un promedio notable y su prueba de física fue la mejor de la zona norte del

país, pero optó por el teatro, disciplina que estudió entre 1971 y 1973 en la Universidad de Chile, en Santiago.

En 1972 se casó con la única novia que había tenido en Tocopilla, la actriz y bailarina Rosa Ramírez, y aunque el matrimonio sólo

duró hasta 1975, de aquella relación nació, el 11 de septiembre de 1973, su hijo Andrés Pérez Ramírez.

Inicios. La idea de formar un teatro no elitista se encuentra en los orígenes de Andrés Pérez como actor y director, quien

pretendía que la obra de teatro saliera del ámbito cerrado y exclusivo de las salas de teatro para adquirir un carácter popular.

En los inicios de los años '80, en plena dictadura, luego de participar en el “Teatro Itinerante” como ayudante de Fernando

González6, aprendió a hacer dirección de teatro. Comenzó con sus primeros montajes que corresponden al denominado “Teatro

5 http://www.memoriachilena.cl

6 Premio Nacional de las Artes de la Representación y Audiovisuales 2005

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callejero”. Aquellas producciones fueron realizadas con escasos recursos y mucha creatividad las que eran representadas en puntos

neurálgicos de la capital chilena, como el frontis de la Catedral o en diversas poblaciones marginales y pueblos apartados. Las

obras no duraban más de 15 minutos, tiempo cronometrado que demoraban en llegar los policías y desarmar el montaje.

Fundó a principios de esta década el Teatro Urbano Contemporáneo (Teuco) dedicado a la investigación y práctica del teatro

callejero, el que Andrés consideraba una "escuela inagotable". Durante este tiempo la compañía tuvo bastantes problemas con la

policía, pues cada acción era parte de un sueño colectivo por subvertir la calle, anhelo que fuera fuertemente reprimido por el

contexto social vivido en aquel momento.

A esta época pertenecen obras como “Acto sin Palabras” y “Bienaventuranzas”, que se caracterizan por la ocupación de espacios

públicos y el uso de materiales de desecho para la confección del vestuario. “Oye, oiga y tú”, “Las del otro lado del río”, “Las

tentaciones de Pedro”, “Un circo diferente” y “La madre mirando al mar desde su ventana en Tocopilla”, todas piezas de su creación,

son obras que también pertenecen a este período.

Posteriormente conformó dos compañías teatrales, el “El Ángel” y “Comediantes”.

Residencia en Francia. En 1983, en la Plaza de Armas de Santiago de Chile, mientras realizaba una función de teatro

callejero, la agregada cultural de Francia, Claire Duhamel, se interesó en su trabajo y lo invitó a participar por cuatro meses como

observador de obras en Europa. Una vez en Francia, la invitación se transformó en beca y más tarde en un contrato como actor con

la compañía "Théatre du Soleil"7, dirigida por Arianne Mnouchkine, donde realizó pequeños papeles en las piezas teatrales “Enrique

IV” y “Ricardo III”, prolongándose su estadía en Francia por seis años.

En 1984 viajó junto al “Théatre du Soleil” en la puesta en escena de la obra “La historia terrible, pero inacabada de Norodom

Sihanorik, rey de Camboya”. En ella encarnó el papel del líder chino Chou en Lai y a tres personajes menores. A este papel le siguió

el de Mahatma Gandhi en “La Indiada”, de Helene Cixous, que le valió la portada de las más prestigiosas revistas de teatro de

Francia e Inglaterra. Junto a “Théatre du Soleil” actuó en Hollywood y realizó cine en Francia.

7 http://www.theatre-du-soleil.fr/

94

Es aquí donde el actor conoce el funcionamiento democrático de una compañía en la que todos cumplen diversas funciones en

favor del conjunto, ya sea sobre el escenario o bajo él. Aprendiendo la tradición del teatro urbano, el uso más creativo de los

espacios públicos, el original trabajo de maquillaje, máscaras y vestuario, así como la inclusión de técnicas circenses para la

expresión corporal.

Regreso a Chile. En 1988 Andrés creó la compañía "Gran Circo Teatro", donde puso en práctica mucho de lo aprendido

en el “Théatre du Soleil”, de Francia. Con la compañía estrena “La Negra Ester”, famosa obra que significará toda una revolución en

los modos de hacer teatro en Chile, así como en los conceptos de identidad nacional ligados a la expresión estética, convirtiéndose

de paso en la obra más vista en la historia del teatro chileno.

Aquí, el mundo popular se integra de forma contemporánea al espacio de las artes escénicas como un núcleo válido para alimentar

estética y temáticamente la creación. El que se caracteriza por el uso de un lenguaje cotidiano lleno de “chilenismos”, mayor

libertad de movimiento y de desplazamiento para los actores sobre el escenario, llamativos colores para rostros y vestuario, y un

cierto toque “kitsch” para la ambientación del escenario. El uso de música original compuesta especialmente para cada pieza, y la

recuperación de lo marginal que se convierten en elementos claves de un nuevo teatro, que desde entonces se vuelve más próximo

al público, no sólo porque a éste se le han entregado claves de su identidad sino porque el humor y la apertura convierten cada

presentación en una fiesta.

Tras el éxito de “La Negra Ester”, el dramaturgo vivió seis meses en Chile y seis meses en Francia, firmó contratos en Alemania,

Estados Unidos y Cuba donde fue invitado a dirigir diversas obras.

Junto a la compañía “Gran Circo Teatro” siguió presentado obras en las calles y explorando nuevas facetas con piezas teatrales

como “Popol Vuh”, “Tomás” y “Madame de Sade” (1998); “Nemesio Pelao, qué es lo que te ha pasao” (1999); “Voces en el Barro” y

“Visitando a El Principito” (2000); y “La Huida” (2001), entre otras obras.

95

Andrés Pérez como director del “Gran Circo Teatro” y profesor de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, formó a muchas

generaciones de realizadores teatrales que continúan la herencia de renovación del teatro como medio de expresión.

Características del Teatro de Andrés Pérez. Las líneas esenciales del teatro de Andrés Pérez se

encuentran sustentadas en la memoria personal e histórica, la nostalgia, lo marginal, lo profundamente chileno, el dolor, la

esperanza y el particular ánimo de las fiestas populares. Algunos de sus principales características son el trabajo con preceptos

vanguardistas al darle la misma importancia al lenguaje del diseño, del color y la música, como al flujo de la narración y la

actuación, poniendo diversas disciplinas a un mismo nivel que integró.

Consiguió establecer un teatro más democrático, opuesto al concepto de primera figura. Lo esencial en el “Gran Circo Teatro” no

era el actor protagonista, sino toda la compañía, todos los actores ensayaban todos los personajes, hasta que el personaje

encontraba al actor y no al revés.

Reinstaló la festividad en el teatro, quitándole el exceso de seriedad que dificulta la proximidad con el público. Sus espectáculos

eran verdaderas fiestas, incluso con largos intermedios donde se compartía música y comida.

Estableció el uso amplios espacios para los montajes. Cuando Pérez salía de gira con el “Gran Circo Teatro” llevaba su propia carpa,

intervenía un sitio eriazo y lo convertía en un espacio escénico.

Compañía Gran Circo Teatro. La compañía “Gran Circo Teatro” fue fundada por Andrés Pérez hacia fines de la

década de 1980. Su forma de enfrentar la actividad teatral marcó a una generación de actores y se constituyó en un hito en la

historia del teatro chileno rompiendo esquemas, incorporando y reciclando recursos del “Teatro du Soleil”, el teatro oriental

“Khatakali”, “Kabuki” y técnicas de “La comedia del arte”.

Las obras que Andrés Pérez llevó al escenario junto a su compañía, comparten denominadores comunes. Hablan de mundos

marginales, de pobreza y prostitución, territorios endurecidos que son cruzados por la profunda humanidad de sus personajes. En

96

esa humanidad destaca lo ingenuo de sus protagonistas: borrachos, marinos, mendigos, obreros, policías, hombres o mujeres,

gente vieja o joven. Todos actores de crónicas de la vida diaria, con procedencia social a medio camino entre lo urbano y lo

campesino.

El objetivo de Andrés Pérez era poner sobre el escenario el pueblo real, entendido en su concepto más amplio: esa masa de gente

anónima que tiene en común costumbres, modos de vida, luchas, esperanzas, traumas y virtudes; y que se relaciona entre sí en

medio de sistemas de poder y dominación social que a menudo colisionan. A través de sus historias los personajes critican los

abusos y las injusticias.

Cambio de elenco. En 1994 Andrés se alejó por un año del “Gran Circo Teatro” para viajar a Europa, donde fue en

busca de nuevas motivaciones tanto personales como profesionales. Entonces, Rosa Ramírez quedó a la cabeza de la compañía,

pero ésta se disolvió ese mismo año.

Tiempo después que Pérez volvió a Chile la compañía continuó en un principio sólo en teoría y con un único integrante: él mismo.

Pero luego, se retomó el trabajo teatral con el montaje de nuevas obras y con nuevos actores.

Aquello duró sólo hasta el 2001 ya que por problemas con las autoridades de la municipalidad de Santiago, el “Gran Circo Teatro”

tuvo que abandonar las dependencias en las que vivía y realizaba sus funciones. En este lugar se construyó un centro cultural

gestionado por el estado, “Matucana 100”, como resultado de la nueva política cultural del gobierno. En agosto de ese año la

compañía se separó indefinidamente.

Andrés Pérez muere en Santiago de Chile el 3 de enero del 2002, por problemas respiratorios derivados del VIH.

Durante los años posteriores a su muerte la compañía queda en manos de Rosa Ramírez y Andrés Pérez (hijo) quienes se instalan

en un nuevo terreno cedido por el gobierno perteneciente al INP, (Instituto de Normalización Provisional) a cambio que la compañía

realice funciones gratuitas a adultos mayores. Sin embargo, esta cesión de terreno caducó en diciembre de 2007 y la compañía

actualmente se encuentra sin espacio físico donde realizar sus actividades.

97

O B R A S

"La Negra Ester" (1988). Se estrenó el 8 de diciembre de 1988 en Puente

Alto y fue la primera obra del “Gran Circo Teatro”. Empleando un vestuario llamativo, un

reluciente maquillaje, música en vivo y un exigente trabajo corporal. Esta obra cuenta la

historia de un prostíbulo en San Antonio y la experiencia personal de Roberto Parra

(destacado folclorista nacional) narrada en décimas y en primera persona. “La Negra Ester” es considerada como uno de los espectáculos más significativos del teatro

chileno de los últimos tiempos. Cambió la percepción del espectador, eliminó la distancia

entre lo que sucede sobre las tablas y el público. Fue el primero que utilizó carpas de circo,

la calle, galpones y canchas de fútbol para realizar sus presentaciones.

“La consagración de la pobreza” (1995). El propio título

describe cómo Pérez y su compañía llevaron a cabo este proyecto. "Es un queridísimo

trabajo", apuntó el director en su oportunidad. En 1992 fue su propio autor, Alfonso

Alcalde, quien le pasó la obra centrada en dos payasos que van sobreviviendo al

pragmatismo del mundo, a fuerza de golpes de ingenio de los cuales se honra toda

persona que se busca la vida. El financiamiento fue toda una odisea: "hicimos una olla

común y estuvimos así trabajando casi ocho meses. Los mobiliarios fueron asientos de

buses dados de baja, tarros de pinturas encontrados en basurales. Fue trabajar en la

pobreza misma, confeso el dramaturgo.

98

“El desquite” (1996). Fue el segundo encuentro de Pérez con Roberto Parra.

Pero, a diferencia de “La Negra Ester”, éste ya era un trabajo dramatúrgico en que sólo tuvo

que hacer ajustes, “trasladarla a un terreno en el cual la muerte y la vida se confundían,

con personajes que al morir permanecían en las casas y lugares donde habían vivido". Fue

un añadido "que a don Roberto le gustó mucho y, como siempre, me repitió cómo era que

yo descubría en su escritura cosas que él había querido plasmar y no siempre había

logrado". El montaje fue el primero que hizo con la compañía “El Sombrero Verde”.

“Popol Vuh” (1998). El montaje de esta obra, que recrea el origen de los

pueblos de América, logró magia, incorporó mitología, danza y música. La historia gira en

torno a la cosmovisión maya del mundo, sobre el auge y decadencia de estas tribus. Los

18 miembros del elenco realizaron una vertiginosa puesta en escena apoyados por bailes

en zancos y cambios de vestuario. Fue una obra con gran éxito que recorrió países como

Estados Unidos e Inglaterra. Según Andrés Pérez "era una obra sobre esos libros que son

secretos, no muy dados a conocer; era una visión de la creación del mundo, de algo que en

otra época se consideró hereje, diabólico. Entonces, ponerla en escena, plantear a una

sociedad que hay otra manera de concebir el mundo, otras formas de vida que son válidas, motivó la polémica". En esta pieza se

utilizó una forma de hacer teatro "donde los músicos cantan y cuentan las historias, los actores miman, actúan, bailan, representan

el problema de cómo hablan los dioses".

99

“Madame de Sade” (1998). Andrés Pérez realizó una dura crítica a la

cultura de las apariencias que a su juicio se estaba imponiendo en nuestra sociedad. Al

referirse a este trabajo, Andrés afirmó que "cada obra ha sido un momento de

investigación teatral y, en este caso, fue ver cómo trabajan en el teatro japonés “Noh”,

donde los hombres se acercan a las mujeres no por imitación, sino por estilización. Más

que tender a las formas exteriores se trata de buscar cómo es la llama que aviva ese

cuerpo de mujer. Y eso fue realizado desde el punto de vista de “Mishima” y del “Marqués

de Sade”. Era una obra de experimentación, de laboratorio, que hizo su camino y con la

que estuvimos en Argentina, Colombia y Bolivia”.

“Tomás” (1998). La obra se basó en el libro "Cartas para Tomás" que la actriz

nacional Malucha Pinto escribió para su hijo con parálisis cerebral: una madre le cuenta al

niño lo que pasa en el mundo que lo rodea y registra los conflictos que esta situación

provoca en los adultos. “Esta pieza fue la primera experiencia de trabajo con una autora.

"Ha sido una de las obras más difíciles que he dirigido”. Una de las labores del director es

estar en el mundo que propone el autor, tratar de no traicionarlo. En este caso tratar de

meterme en la mente y en el corazón de una mujer fue difícil al comienzo. Sólo con ocho

meses de trabajo de laboratorio con Malucha (Pinto) fui comprendiendo su mundo para

luego traducirlo arriba de un escenario”.

100

"Nemesio pelao, ¿Qué es lo que te ha pasao?" (1999).

La memoria, la paternidad y la otrora oposición campo-ciudad son los grandes temas que

recorren esta obra escrita por el actor Cristián Soto. “Nemesio pelao, ¿qué es lo que te ha

pasao?” sigue una clásica línea costumbrista, popular y marginal, al igual que “La Negra

Ester”, “La Consagración de la pobreza” y “Popul Vuh”. Se ambienta en una localidad rural

(Talca), tiene personajes pintorescos, algo de magia y mucho romance. Su primer

acercamiento con esta obra, Andrés Pérez la describió de la siguiente forma: "La conocí el

'96 cuando estaba dirigiendo “La Pérgola de las Flores”, y Cristián Soto era uno de los

bailarines del coro. La leí, me enamoré de ella y de inmediato sentí que era una obra del

“Gran Circo Teatro”.

“Visitando a El Principito” (2000). Basada en la conocida obra de

Antoine de Saint-Exupery, el “Gran Circo Teatro” recreó la historia de un niño que en su

viaje conoce, a través de diversos personajes, la naturaleza humana en sus diferentes

aspectos. Pero poco a poco el espectador se da cuenta que, sin perder su universalidad, el

relato deja de ser una mirada europea para encarnarse en el mundo latinoamericano y

chileno. A esto se agregó la decisión del director de no presentar al típico principito rubio

de apariencia nórdica, sajona o aria sino con los colores raciales de los actores chilenos,

junto con decidir que lo interpretaran cuatro actores del elenco.

101

“La Huida” (2001). Escrita por Andrés Pérez en 1974, “La Huida” trata de la

persecución que fue víctima la comunidad homosexual durante la década del 30 bajo el

régimen del General Carlos Ibáñez del Campo. Según una versión no oficial, un grupo de

ellos fue lanzado en alta mar en ese período. Este trabajo es el viaje más intenso de Andrés

Pérez hacia su propia interioridad, donde por primera vez el director del “Gran Circo

Teatro” plantea y defiende en forma pública y artística su condición homosexual. A partir

de allí también subrayó el deseo de libertad como valor consustancial y el repudio a toda

forma de dictadura. La trama, que se ambienta en 1929, mostró la destrucción que

provoca el odio y el patriotismo irracional de los perseguidores homofóbicos.

102

2. PRENSA