NITS de deshIELO i ArT y la escucha bien situada

Dícese que música es aire sonoro, auténtico pulmón colectivo, de ahí que el París revolucionario,lo primero que hizo fue sacar a la calle ese sonar que hasta entonces sólo respiraba calentandopalacios e iglesias de postín.

Gracias a la tecnología y sus cambiantes soportes vivimos hoy una mutación también en losmodos de escuchar que no tiene precedente. Nos encontramos en un mundo en el que reinaubicua una música que por las maneras de sernos hecha y dada devino música de despuésde ‘la música’. Queramos o no, si un sonido es todas las maneras de ser percibido y esasmaneras fueron alteradas sustancialmente y son muy otras, ello nos hace a los escuchantesunos seres muy otros. Lo que percibimos, en efecto - con sus también mutantes y obsolescentessoportes - no es ya algo lejano, mítico e intangible sino todo lo contrario, devino algo familiar,manejable, los tránsitos: metáfora y realidad - de todos tergiversable, a mano, cotidiano. Yhasta manipulable mediante plasticoso pinganillo.

Hoy el sonido lo usamos interviniendo, oímos manejando: somos ya todos, si nos lo proponemos,señores con-el-son-entre-las-manos. Ya no nos resignamos a seguir siendopúblico/mandado/acallado, simples criados que en vez de hablar de las cosas tan sólo especulande lo que dicen y hacen y proponen los señores (esos programadores/intérpretes/divos devertical anticuado modo). Vivimos en perpetuo desafío. Ese es el modo de escucha que elmundo de hoy nos exige, y muchos lo agarran por los cuernos.

Eso que muchos insisten en llamar crisis es para otros aeropuerto de pluralidades incógnitas,incitación y hasta relampagueante vértigo que nos cruza de oreja a oreja, e hijo de esta inusitadalocura es - una vez más- el presente NITS que se carga de cálido deshIELO, sale a la calle,ahí donde gracias a esa descomunal ceremonia del fuego -el tránsito de todos los tránsitos-nada manifiesta ni forma ni modelo no código relamido o de relleno, ahí dónde todo tienesentido menos el ‘yo sueno, tu callas’.

Es este el festival de la escucha atarantada, del colapso de la plurifocalidad más heterogéneae inestable, de la saturación abisal donde las sutilezas se arrebujan y pierden su nombre - ¡es la fiesta cretino ! - el lugar donde sonríe y hasta se carcajea la muy oronda promiscuidadmadre de todas las escuchas y sus muy singulares situaciones.

Definitivamente oír no es ya lo que fue, pues toda hegemonía y sentido único se quebró: lasbarreras volaron, la platea perdió lugar, suelo y techo, la oreja devino - lo decíamos más arriba-pulmón colectivo para devenir rincón y resto. Así pues el aire sonoro murmurante o pasmosamentecallado habla en perpetua glosolalia, y no hay ya programador, concejal, productor, filtro, leyo ‘gestor’ ministerial o semejante que sea capaz de acallar ni tan siquiera fijar lo que ya nacepara ser esculpido, deglutido y hasta excretado por cada quién. Bastara con abrirnos de orejaspara percibir el cargado aire sonoro que se nos viene cargado de todas las primaveras ymañanas del entero mundo: Burócratas y mercenarios del sonar, ¡ a vuestras cuevas de pagafija !La escucha es, devino, pura emboscada.

Llorenç Barber . músico. Febrero 2011, La Canyada. Valencia.

CURSOS

RIDINA AMEDOVA // VOZ SAMPLER JAZZ-BLUES

Horario: sábado 12 de marzo de 10 a 14h y de 17 a 20h / Domingo 13 de 10 a 14hPrecio: 80 euros con café y comida incluida (paella, bebida y fruta)

MIQUEL ORMINSTON Y CÁNDIDA VALENTINO // CANTO KÖÖMII (difónico o armónico)

Horario: sábado 19 de 10 a 14h y de 17 a 20h / Domingo 20 de 10 a 14hPrecio: 100 euros con café y comida incluida (paella, bebida y fruta)

Lugar: EL CANT DEL CANTÒ.calle 18 No. 16-2, 46182, La canyada-Paterna, Valencia,tel 96 1323101 con llorenç barber y Montserrat palacios

R e s e r v a : y o m o n t e s o y 7 @ h o t m a i l . c o m / / c a m p a n a . b a r b e r @ g m a i l . c o mPlazas limitadas

dirección Llorenç Barber

equipo y coordinación artística Jorge Ares, Santiago Barber, Raúl Cantizano, Pamela Campagna,Montserrat Palacios, Omi Scheiderbauer y Mª Jose Romero

presentaciones Llorenç Barber y Montserrat Palacios

comité asesor Nelo Bilar, Joan Castelló, Bartomeu Ferrando, Fuencisla Francés, Rubén González,Rubén López Cano y Miguel Molina

producción Nits d´Aielo i Art en l´exili, MUVIM y Instituto Francés de Valencia

gráfica / maquetación ambulanciagráfica

web www.l-able.net

gabinete de prensa Salvador Jiménez

tramoyistas goyescos Jorge Ares, santiago Barber y Raúl Cantizano

organiza Nits d´Aielo i Art en l´exili

colabora MUVIM, Octubre CCC, SGAE, Instituto Francés de Valencia y Iglesia de la Compañía

info 630 14 00 97 // 647 25 24 80 // 96 132 31 01

entrada gratuita

www. nitsdaieloiart.net

MARTES 15 // 18.30h // instituto francés // calle moro zeit, 6 FALLA Y NO LLORES

Montserrat Palacios // Acción vocal // Cantos al oídoRidina Amedova // Voz y samplerRebeca Plana y Eduard Resbier (Re.rE) // Pieza multivocal con proyección //Horizonte de sucesosRythm Girls // Ensemble de percusión // Del complejo y plural femenino

MIERCOLES 16 // 19h // muvim // calle guillem de castro, 8 SIMULTANEISMOS: ACCIONES Y SONES

Nelo Vilar y Eva Pérez // Performance // Clemenvilla BDSMIrregularis Daniel Charles Orchestra // Músicas del deshIELO i ArTAlumnos de la Asignatura Performance y arte intermedia de la Facultad de BBAA deValencia, prof. Bartolomé Ferrando // Fills d’accióUlises Pistolo // Acción // 0=1

JUEVES 17 // 19h // sgae // calle blanquerías, 6 PREMIOS Y DESAFUEROS

Llorenç Barber // Piano preparado // Interior timbric per a Llorenç Barber de ACTUMDe Jordi FrancésEdu Comelles // Paisaje sonoro // Orange CountryGuillermo Castro Buendia // Cleaning. Improvisación libre para guitarra.Miquel Angel Marín // Una música que no em demana res, per a clarinetista preparat.Proyecto 23Premi Cura Castillejo al Propondre més foragitat, 4 any. Ceremonia de entrega aMiguel Álvarez FernándezR. Gutierrez, M. Alvarez, Ferrer Molina. Ahoratorio Castillejo, Op. 80. Réquiem porla memoria de un visionario español

VIERNES 18 // 19h // la clínica mundana // calle del angel, 5 APOTEOSIS DEL CANTO ARMÓNICO

Angela García // performance // Sin títuloVIVA Festival // Vídeos monocanal // Comisariado por Ana de AlvearMiquel Orminston y Candida Valentino // Concierto para voz difónica ymultiinstrumentos mongoles

Manuel M. Hervás Lino y Sonia y Gemma Cercós // SchwitterianaOrquestra de portátils de L´esmuc // US19337 y Rimandi

FALLA Y NO LLORES

PRELUDIO acción en la calle Moro ZeitMONTSERRAT PALACIOS (Mex/valencia) // Acción vocal // Cantos al oídoAcciones hay que por su carácter y ubicación están concebidas para ser vivenciadas al completodesde cierta distancia. No es el caso de estos curiosos ‘Cantos’ que buscan el contacto delsecreto y sorpresivo darse a un tímpano, todo boca susurradora de cuanto a un solo palmo,o menos, se le revela… Acerque su oído. Esta es la invitación – esta vez - de una cantante yperformer que busca las distancias cortas y la cercanía de lo íntimo, sea mediante el uso‘orquestal’ de una máquina de coser, sea tergiversando la megafonía de ‘una gran superfície’de compras, sutilmente asaltada por sus glisandi, hilos de aire y son, palabras, respiraciones y fonemas, etc.

Montserrat Palacios es etnomusicóloga, semióloga musical y cantante, es conversadora desilencios y sonidos comunales, atizadora de memorias guardadas en los paisajes, en lasciudades, y en los labios de sus gentes. Es también autora del libro “de lo dicho el silencio ola certeza y el desliz” sobre heterofonías vocales campesinas del norte de México (cancióncardenche), coautora del libro “la mosca tras la oreja. De la música experimental y al artesonoro en España”, compositora de la obra escénico-vocal “coser y cantar” un dúo paramáquina de coser singer y voz (two singers), y creadora del cant del cantò. Un espacio paralas nuevas culturas y modos artísticos. Es madre de dos hijos.

RIDINA AMEDOVA (Praga) // Voz y samplerMedio africana medio checa, su sola voz aliada a un simple sampler bastarán para que estacantante nos llene el aire de deseos, plazas, bucles, espirales e instantaneidades tan múltiplescomo sugestivas. Proveniente del jazz, la publicación de HLASEN (que en su idioma checosignifica VOZ) en mayo de 2006, le cambiará todos los rumbos, dando con sus melismas enpolifonía el compartir luces, escenarios y fonaciones con el gran Bobby McFerrin, quien la eligepara su presentación en Praga en mayo de 2008.

REBECA PLANA Y EDUARD RESBIER (Re.rE) (Valencia/Berlín/Barcelona) // Pieza multivocalcon proyección // Horizonte de sucesosRe.rE Artistas plástico, poetas, compositores y musicólogos nos presentan Horizonte desucesos: Música estridente, viento y sacudida, percusión y aullidos de una tecla... Imposibilidadfísica del silencio. Se trata de una pieza musical vocal donde la acción teatral es importante.Música y proyección se entrelazan con el ego, el Yo, el mí-yo-yo y el mí- yo superlativo.

RYTHM GIRLS (Valencia) // Ensemble de percusión // Del complejo y plural femeninoDesde la antigüedad, donde la mujer desempeñó un papel destacable en el mundo de lapercusión, como lo demuestran las iconografías, donde aparecen siempre mujeres haciendosonar cymbalos, poco o nada se ha tratado sobre el papel de la mujer en el trato de instrumentosde percusión, al menos hasta el último tercio del siglo pasado.

RYTHM GIRLS nace en el Conservatorio Profesional de Valencia durante el año 2008 impulsadopor los Profs. Pau Ballester y J.S.Chapi. La afluencia de alumnas con un interés envidiable yuna alta capacidad sensitiva y técnica llevaron a la creación de este grupo, sin ninguna pretensiónreivindicativa, aunque sí, con la intención de hacerse notar el papel de la mujer en el mundode la Percusión. Abarcando todo tipo de repertorio camerístico para percusión, presentan unprograma dirigido a aquel público dispuesto a conocer un amplio abanico de lo que hoy en díarepresenta el ensemble de percusión.

Las Rythm girls son: Viki Navarro, Mar García, Elvira Structch, Anna Taverner, Marina Valero,Sara Galiana, Helena Calabuig. Dir, Pau Ballester

SIMULTANEISMOS: ACCIONES Y SONES

NELO VILAR Y EVA PÉREZ (Valencia) // Performance // Clemenvilla BDSMEl context ens proporciona oportunitats per a la invenció, el descobriment, el joc...També ésel context qui dóna sentit a una proposta. Quan el context és el dels espais rurals, endarrerits,maltractats econòmicament i mediambientalment, l’opció estètica pren un caire polític, suposauna opció de vida que cerca reinventar les identitats i la dignitat de la comunitat. L’art ha d’estararrelat a les condiciones de vida. Els exercicis estètics amb el medi haurien d’esdevenirinstruments de lluita per la qualitat de vida.

En esta ocasió, el nostre treball professional en el camp agroecològic ens suggereix paisatgesvisuals, tàctils, aromàtics, eròtics i sonors que anem a assajar de dur a l’espai de la sala.

IRREGULARIS DANIEL CHARLES ORCHESTRA (Valencia) // Músicas del deshIELO i ArTCon motivo de la exposición celebrada en noviembre de 2008 en el Espai de Castelló que, conel título Paisajes i Musicircus, se dedicó a John cage, Llorenç Barber dirigió un Taller paramúsicos y no músicos. Contra pronóstico, la convocatoria resultó todo un éxito y, tanto elconcierto final como las sesiones previas llegaron a tener tanda enjundia que, bajo la premisade “todas las propuestas, todos los métodos de atracción y captura del azar serán bienvenidos”todo se conjuró para continuar, y así nació esta muy irregular orquesta.La Irregularis Daniel Charles Orchestra toma el nombre de quien, alumno de Messiaen, fue elmúsico y filósofo más amigo de John Cage y el que mejor ha escrito sobre las músicasexperimentales de este país.

Los miembros de la orquesta son Marta Ponsoda, Chio Silleras, Hernán Talavera, VictoriaCarrascosa, Antonio Manuel Landa, Alba García, Neus Ferrer y un gran etcétera.

deirregularisorchestra.blogspot.com/

ALUMNOS de la Asignatura Performance y arte intermedia de la Facultad de BBAA deValencia, prof. Bartolomé Ferrando // Fills d’accióQueremos mostrar una acción basada en fragmentos, construida con hilvanes, edificada controzos de retales vivos. La forma que la composición va adoptar no la sabemos; no la sabenadie. Cada performer intervendrá en un momento determinado, aunque, a decir verdad, tampocosabe cuando. En realidad lo que mostramos no es propiamente una performance, sino que másbien exponemos indicios, sugerencias, signos diversos que se combinarán entre sí de formaaleatoria diciendo algo que nunca habían pensado decir. Si a veces observamos a las palabrastumbadas boca arriba para tomar el sol, cansadas de tanto discurso, aquí serán los gestos,los rasgos y los recorridos mínimos que se expongan los que, con la boca tapada, nos diránalgo al oído de los ojos. Y es que los ojos, nuestros ojos, escuchan y sienten el lenguaje mudode las cosas; pero éstas, aquí, se mostrarán panza arriba, para decirnos, con su lenguajedesconocido, lo que nunca antes nos habían dicho o ni siquiera habíamos escuchado decir.

Neus Ferrer, Lola Briz, Myriam Moreno, Olga Martí, Eva Arrué, Gloria Cazallas, Tai Brotons,Verónica Martínez, Pablo A. Ibáñez, Aroa Escobero, Enrique Ferré, Yasmina Olivas, AlmudenaMillán, Daniel Alfonso Lozano, Giuseppe Martino, Lucía Montero, Jessica Alabarcén, MarijanaJovanovic, Sara Ruiz, Joana Mollà, Ana Garrido, Julia Puyo, Charlie Richardson, Sonia Di Giorgio,Clara Matagne, Yolanda Román, Marian Moreno. Coordinación: Bartolomé Ferrando

Ulises Pistolo (Valencia) // Acción // 0=1Artista y gestor. Sus propuestas reflexionan en torno a dos ejes: la desacralización y redefinicióndel mundo del arte y el valor de lo creativo como herramienta de cambio social y espiritual.

www. pronostica.org

PREMIOS Y DESAFUEROS

LLORENÇ BARBER (Valencia) // Piano preparado // Interior timbric per a Llorenç Barberde ACTUM - Jordi FrancésUna de las pieza más fantasiosas, amables y “resultonas”, de aquellos años mágicos de ACTUMen valencia (años 70 y comienzos 80) fue, esta propuesta de Jordi Francés dedicada al creadorde este grupo. El cordal de un piano de cola aparece sembrado de pequeños metales vibrantes,capaces de fertilizar el aire, para que nuestros oídos cosechen sonidos travestidos y transmutadossones.

EDU COMELLES (Valencia) // Paisaje sonoro // Orange CountryOrange Country es el resultado de un cuaderno de bitácora sonoro. Después de un año y mediorecopilando grabaciones de campo y paisajes sonoros en Valencia, se presenta este recorridoaural por distintas situaciones y lugares encontrados en el camino. Orange Country trata decomo crear un retrato sonoro de una experiencia vivida y a la vez trata de como construirentornos sonoros identitarios de una comunidad y un territorio.

Orange Country deriva desde el calmado paisaje sonoro de la Albufera hasta el estruendo delos trabucos en Alcoi, pasando por conflictos vecinales en la Ciudad de Valencia y pequeñoshomenajes a la cultura del agua.

Orange Country estará publicado en el Netlabel Impulsive Habitat y va acompañado de unconjunto de textos e imágenes que ilustran este viaje.

Edu Comelles estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Sus trabajos sonoros hansido publicados por sellos como Resting Bell, Audiotalaia, Op3n y Sonic Walker. Actualmentedirige y gestiona el Netlabel de música experimental Audiotalaia. Ha realizado proyectos artísticosen distintos ámbitos y desde 2006 se dedica íntegramente al arte sonoro intentando siemprecrear diálogos entre el sonido y el paisaje. Compagina la composición sonora experimental conla investigación en interfaces digitales para instalaciones sonoras. Sus trabajos se han podidover o escuchar en Edimburgo, Viena, Estocolmo o Barcelona. Actualmente reside en Valencia,España.

www.educomelles.comwipwalker.blogspot.com

GUILLLERMO CASTRO BUENDÍA (Madrid/Murcia) // Cleaning. Improvisación libre paraguitarra.Guillermo Castro Buendía sabe y practica tanto las peteneras o madrugás como las músicasrepetitivas, matéricas, conceptuales, etc. De su actividad y dedicación uno no sabe si destacarla versatilidad de sus propuestas concertísticas o la diversidad y amplitud de sus escritosmusicológicos como aquellos que tratan de los orígenes y las mudanzas del flamenco

MIQUEL ANGEL MARÍN (Deltebre) // Una música que no em demana res, per a clarinetistapreparat.Clarinet: instrument musical que es toca en suspensió i susceptible de moviment.Clarinetista: individu que toca el clarinet i que tocant sofreix malestars que utilitza com a materialper al plaer de tocar i sonar.

Músic i antimúsic. Convençut que la música hauria de deixar de ser sagrada i que els músicshaurien de parlar i escriure més sobre la seva feina i que si no ho fan és perquè amagen algunacosa inconfessable.

S'ha criat com a músic fent cercaviles (amb el seu mestre Antoni Sebastià) i sempre té enyorançade moviment quan toca. A Barcelona va estudiar quan regnava la misèria de Millet i el Palaude la Música Catalana i va haver de fugir per cames. A Alemanya va anar a aprendre rigor idisciplina (amb Wolfgang Meyer i a la Hochschule de Karlsruhe) i va sortir aprenent a conviureamb el seu clarinet i a mantindre a ratlla el rigor i la disciplina. Avui en dia bufa per si mateix,de quan en quan el clarinet se li fa llapis i escriu algun llibre (Lo clarinet és l'aixada, CafèCentral/Emboscall; Música és enxampar mosques, Arola Editors) i organitza des de l'any 2005un festival de les arts poètiques que porta per nom Bouesia.

PROYECTO 23 (Oviedo/Madrid)Proyecto 23 es una experimentación Sonora y escénica desde la práctica conjunta del cantocoral. La formación de musicólogos y cantantes de músic vocal antigua queda resignificadapor su roce con las vanguardias históricas: FLUXUS, Cage, Brossa y muchos otros que necesitanser revividos. Desde una actitud conceptual, proyecto 23 sintetiza las inquietudes intelectualesy creativas de sus autores: múscia antigua, el azar, la poesía fonética, las viejas y nuevastecnologías, la improvisación , el grafismo musical, el humor, la caligrafía japonesa, la acciónmusical y el sonido como un objeto artístico. Quedan pues imbuidos por el concepto deartesonoro.

Isaac Diego (director artístico), Fran Parreñó, Ramón Nausía, Cheluis Padrino, Pilar Dieste, IvánViejo, Guillermo Montero, Iván Pérez y Javier García ( Miembros del Coro de Cámara Duquede Calabria).

PREMI CURA CASTILLEJO AL PROPONDRE MES FORAGITAT, 4 anyCeremonia de entrega a Miguel Álvarez Fernández

Albores, de nuevo alboresEn el colegio de mis niños, la persona clave para saber el tono relacional de los muchachosno es el director o el psicólogo o el maestro de turno. Es un inmigrante que trabaja de bedel.Cuando le agradezco su ojo avizor por su atento modo de actuar, resta importancia diciendocosas como “trabajamos con personas…además soy de un país revolucionario…soy cubano”.

Eso que todavía algunos llaman crisis es un cambio de modelo, de paradigma, de modo. Ymuchos políticos, gestores o incluso artistas burocratizados no quieren darse por enterados.En efecto vivimos de nuevo en los albores de un proponer en que materia y concepto es todouno, un cosmos en donde no hay esquema ni Palau de la Música alguno que contenga nicondicione esa pleamar vibratoria en que todos ya nadamos.

Lo supo a su modo aquel Mao cuando escribía: bajo los cielos hay caos: ¡qué magníficasituación!, lo adivinaba nuestro cura-chantre cuando en medio de un fascismo contextualbramaba: en ese cosmos vibratorio hay un palacio riquísimo que es el palacio de la músicaque, aún sin ser celestial, enajena nuestros oídos. Este palacio “se ha ensanchado” graciasa la electricidad, en manera tal, que las ondas etéreas moduladas por la música envuelven ensu armonía hoy a todo el universo”. (“El porvenir de la música, la música sin porvenir” ed.T.R.T.M.E. Valencia, sin fecha, p. 29).

Y en ese ensanche electromusical habita Miguel Alvarez, nuestro propositor en desafuero, yael número cuarto (fueron los anteriores Francisco López, Fátima Miranda y Luis Lugan), unpotente propositor que vive en ancha red y que mediante sus escritos, barruntes, eventos einetervenciones, pero sobre todo su modo de realizar el programa radiofónico “Ars Sonora”da fe de ese vibrar conectador que esparrama modelos y caos por doquier para que, cadaquién, nade a sus anchas por esas magníficas, inusitadas, situaciones de escucha/vida.

Y para cosas y decisiones así se creó este Premio Cura Castillejo, a saber, para dar relieve aesa carpintería de lo útil que tantas veces supera nuestro entendimiento, para señalar con eldedo ese camuflado don de ciertas personas, actitudes o situaciones que desvelan propósitosy significados aparentemente profanos pero que llevan ínsitos un aquel de ‘sacro’ que nosvivifica por más que no se exprese ya mediante lenguajes o formas convencionales.

R. GUTIERREZ, M. ALVAREZ, FERRER MOLINA. Ahoratorio Castillejo, Op. 80. Réquiem porla memoria de un visionario españolLas geniales intuiciones de Juan García Castillejo nos continúan sorprendiendo, animando einspirando. Su entusiasmo hacia el futuro, su confianza en el porvenir, su ilusión por lo venidero…todo ello nos resulta particularmente necesario en unos tiempos de pesimismo generalizado.Por eso nuestro homenaje al Cura Castillejo, aunque lleve el título de “réquiem”, tiene muy pocode luctuoso, y mucho de celebración festiva.

Este “Ahoratorio Castillejo” pretende rendir tributo a su actitud experimental respecto a laconvergencia de lo artístico y lo científico, y para ello despliega los más diversos recursossonoros, tanto vocales como instrumentales, siempre imbuidos del profético espíritu del autorde “La telegrafía rápida, el triteclado y la música eléctrica”.

La obra del Cura Castillejo - como el premio que lleva su nombre, y que también festejamos -es, también, una referencia intergeneracional que nos une con el pasado, y nos proyecta haciael futuro. Por ello, este “Réquiem por la memoria de un visionario español”, a lo largo de sustres (in)movimientos, intenta expresar la continuidad de su legado, y la multiplicidad de lecturasque su valiosa herencia cultural continúa ofreciéndonos.

APOTEOSIS DEL CANTO ARMÓNICO

ANGELA GARCÍA (Valencia) // performance // Sin títuloEl momento presente con sus fugas atrás y adelante, sus tropezones, su vibrar con ciertosobjetos, desplazamientos, ritmos, latidos, respiración constituyen la materia viva de superformático proponer, en este caso, un cuerpo escultura que se derrama e inmiscuye en elespacio disponible mediante gestos, lanzamientos, vértigos, materiales, letras y ruidos.

Ángela García (Castelló 1981), artista experimental, performer, organizadora/colaboradora deencuentros, y gestora independiente, forma parte de Sinberifora associació cultural que organizael ciclo Arrt d’Accció al Octubre CCC; hace intervenciones perfomáticas con ESOC y participacon Sinberifora en acontecimientos artísticos simultáneos. Su trabajo artístico dentro del arteintermedia, indaga las posibilidades de relación con el espacio, la palabra, la letra, el gesto sutil;experimenta con el ritmo, el latido, y lo sonoro que prestan algunos objetos. Cuerpo comomaterial escultórico, que utiliza el momento presente como acto creativo y efímero. Una tomade consciencia y reflexión de contexto, para lanzar sugerencias que en ocasiones parten depoemas visuales, juegos de palabras, objetos, sonidos y experimentaciones…

www.wyspace.com/angelagarciajwww.youtube.com/user/angelagarciajwww.sinberifora.com

VIVA FESTIVAL // Vídeos monocanal // Comisariado por Ana de AlvearTrátase de una original “exposición transeúnte” en formato festival, dedicada a un soporte, elvídeo monocanal que, desfasado para el gran público, mantiene no obstante un interés crecienteen ciertos artistas exquisitos del entero mundo. Un proponer este que pide al receptor un tiempocalmo para adentrarse y compartir un arte intermedia que muchas veces prima tanto lo que allísuena como lo que se ve, permitiendo además confrontar posiciones creativas o modos de“narrar” que parten del mundo entero, disolviendo esas invisibles fronteras que todavía ocupanlugar tanto en los media como en nuestro imaginario.

“En un Mundo donde pensamos que Internet nos informa de todo y apenas si tenemos tiempopara vivir la vida, el Video Arte es una forma de Arte que le pide al espectador tiempo, quereflexione y vea los trabajos hasta el final, en lugar de pasar de largo” señala Ana de Alvear,comisaria de este Festival. Por esa razón una vez más queremos desde este estupendo podiumde Nit’s dar las gracias a Llorenç Barber, por defender con integridad y dedicación todas lasexpresiones Artísticas desde sus formatos de Origen.

Robbie Cornelissen The Labyrinth runner 2009 10’ 38’’ NetherlandsArthur Kleinjan Skipping - 2004, 3’18’’ NetherlandsRuth Gomez, El artista de la vida moderna, 2003-2004, 1’56” SpainHans Op de Beeck, All together now … - 2005, 6’59’’ BelgiumPatrick Tuttofuoco, The golden night, 2005, 5’16” ItalyMartin Sastre, The Martin Sastre Foundation, 2003, 5’11”, UruguayDamián Perea Podría ser peor, 1999, 7’, SpainAndrezza Valentin & Guilherme Marcondes Tyger, 2006, 4’30’’, BrazilAna de Alvear Nunca pasa nada, - 2006, 2’20’’ Spain

total 46 minutos

Special ThanksSpanish Embassy Tokyo / Instituto Cervantes Tokyo / Hara Museum of Contemporary Art,Tokyo / Taka Ishii Gallery Tokyo / Isaac Julien, London / Mark Nash, London / Victoria MiroGallery, London / onedotcero, London / Helga de Alvear Foundation,Spain / Eyelight, Spain/ Videoartworld, Spain / Teresa Sapey Collection, Spain/ La Fabrica Gallery Spain / MNCARS,Spain / Pi Fernandino Collection, Spain / Confluencias.org, Spain / Urrozproyectos.com, Spain/ Gallery Moriarty, Spain / Fugu Art Projects, Spain / Goethe Institut Madrid, Spain / CDMC,Spain / Animayo, Gran Canarias, Spain / Espacio Digital Gran Canaria, Spain / Canariasmediafest,Spain / Circulo de Bellas Artes, Tenerife, Spain / Arteinformado, Spain / Rosa Santos GallerySpain / P.art of your life Netherlands / theoneminute, Netherlands /

MIQUEL ORMINSTON Y CÁNDIDA VALENTINO (Reino Unido, Italia) // Concierto para vozdifónica y multiinstrumentos mongoles

Michael Orminston y Cándida Valentino quienes están especializados en canto Mongol Khöömii,también conocido como canto armónico o difónico. Michael es uno de los pocos no mongolesque debido a sus largas permanencias en este lejano país asiático controla esta técnica vocalde manera precisa y magistral. En el verano del 2002 realiza junto con Cándida Valentino ysu maestro Tserendavaa, una gira por toda Europa dando conciertos y clases de canto Khöömiia consecuencia de ello, el maestro Tserendavaa, les da su aprobación como especialistas enla enseñanza y la práctica de esta técnica. Cándida Valentina es artista visual, diseñadora devestuarios operísticos, y masajista terapéutica especializada en Chavutti tyrumal (masaje conlos pies mediante la presión y el ritmo de la danza), con Michael Orminston ha actuado parael Dalai Lama, entre otras ceremonias. Sus originales composiciones han sido usadas en TV(BBC y Channel 4), teatro (Teatro de complicité), danza (Ballet Frankfurt, Spiral dance) yperformance (London Jazz festival).

MARTES 15 // 18.30hinstituto francés // calle moro zeit, 6

MIERCOLES 16 // 19hmuvim // calle guillem de castro, 8

JUEVES 17 // 19hsgae // calle blanquerías, 6

VIERNES 18 // 19hla clínica mundana // calle del angel, 5

ORQUESTRA DE PORTÂTILS DE L´ESMUC (Catalunya) // US19337 y RimandiL'Orquestra de Portàtils de l'Esmuc va ser creada fa tres anys i es va presentar per primer copen públic el juny del 2008. Actualment la coordina en Josep M. Comajuncosas, professor alDepartament de Sonologia de l'Escola Superior de Música de Catalunya. Els seus membres sónprofessors i alumnes d'aquesta institució, així com investigadors del Music Technology Groupde la Universitat Pompeu Fabra.

L'agrupació pretén esdevenir un punt de trobada per a investigadors sonors, lutiers digitals,intèrprets i compositors, tot focalitzant-se en el desenvolupament de noves interfícies de controlmusical i nous paradigmes per a interpretació en xarxa, amb els portàtils assumint un rol central,però no exclusiu. El repertori que ofereix consisteix fonamentalment en reinterpretacions declàssics de la música electroacústica i en sessions improvisades. L'Orquestra de Portàtils del'Esmuc actua regularment per Catalunya, i també ha pres part en les edicions del 2009 i del2010 de la Sound and Music Computing Conference.

barcelonalaptoporchestra.blogspot.com/

Schwitteriana es una suerte de pequeño recital/inventario poético compuesto por una seriepoemas y/o ingenios vocales compuestos en los años 20/40 del siglo pasado por Kurt Schwitters.Los poemas son acompañados por el sonar, el no sonar y el extraño sonar de un clarinete.

MANUEL M. HERVÁS LINO Y SONIA Y GEMMA CERCÓS (valencia) // Schwitteriana

Nelo Bilar. Naix a Artana (Castelló) en 1968, al si del Parc natural de la Serra Espadà. Porta vintanys fent accions i teoritzant sobre l’àmbit llibertari i autogestionari de l’art d’acció des d’unpunt de vista sociològic crític. És doctor en Belles arts, però viu de la seua activitat com ajornaler en la collida de la taronja, i actualment de l’agricultura ecològica. En el seu treball artísticintenta crear tensions entre art i vida, i problematitzar el seu context real.

Eva Pérez, Valencia 1980. Acaba los estudios de BBAA en 2004, desde entonces ha participadoen diversos festivales de performance a lo largo del estado español y en alguno fuera de él.Después de trabajar en los últimos años en diferentes empleos relacionados en mayor o menormedida con sus estudios, la gran mayoría mediocremente considerados, actualmente trata devivir como agricultora cultivando un huerto ecológico () y de llevar adelante un trabajo deinvestigación que contribuya a incrementar el imaginario colectivo de propuestas eróticas quepretenden liberar al individuo de los condicionamientos sociales que limitan la relación con supropio cuerpo y el de otros y su experiencia del placer.