El arte de

los títeres y

las

marionetas

.María del Rocío Otero Sánchez.

Margarita Palacios Sumariva.

Grado en Magisterio de Educación Infantil.

Cuarto B, Subgrupo 2.

Tratamiento en la motricidad en el currículo de Educación Infantil.

Origen de las marionetas.

El origen de este arte no es actual, sino que se remonta a 30.000 años en la historia.

Desde tiempos prehistóricos, ya eran utilizadas para trasmitir sus ideas y conocimientos.

De aquí nació una de las artes más utilizadas a lo largo de la historia.

Algunos historiadores piensan que se hacían copias del ser humano para representarse y

experimentar sobre la sociedad y sus características.

Además afirman existen evidencias de figuras de madera articuladas movidas por hilos

halladas en tumbas egipcias y datadas en el año 2000 A.C.

Definición y diferencia entre títeres y marionetas.

Una de las mayores diferencias, es que el títere es un muñeco poco definido, con manos

y cabeza y una tela para cubrir la mano del titiritero en ocasiones.

Con el títere de guante los movimientos son los siguientes; el dedo índice mueve la

cabeza, mientras el pulgar y el corazón se usan para darle vida a las manos.

Por otro lado, la marioneta tiene su cuerpo completo y tanto sus brazos como sus

piernas son móviles, accionados por el marionetista quien se sitúa por delante o encima

de él, por unos hilos o alambres conectados a unos palos que son movidos por él,

dándole vida a la marioneta.

Tipos de títeres y marionetas.

Títeres:

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Títeres de dedos: Es interesante decir que este tipo de títeres son los más utilizados en

las edades más tempranas porque son fáciles de crear. Podemos; pintarnos los dedos,

hacerlas en papel o cartulina, o utilizar un guante de plástico para decorarlo.

El movimiento de los dedos es muy importante y el que lo maneja tiene que tener gran

habilidad para lograr hacerlo con calidad, ya que a través de ellos le damos vida al

títere.

El Ventrílocuo: tiene movilidad en la parte baja o alta de la boca, y sus ojos, cuello y

cejas son llamativas, para que el público pueda apreciar todos los detalles. Este muñeco

suele utilizarse sentado sobre las piernas del presentador, quien le proporciona voz

normalmente sin darnos cuenta de que es él el que la hace. Normalmente viste de

manera elegante y tiene nombre propio para crear más emoción y darle más vida al

personaje.

Títere de Varilla: Este títere es una mezcla, el paso intermedio por así decirlo entre las

marionetas y el títere de guante. Los personajes son movidos con unas varillas que

mueve el titiritero. Este tipo de títere puede ser plano o tridimensional y hay diferentes

subtipos: títeres con varillas que se articulan desde arriba, títeres rígidos y vacíos por

dentro que tienen varillas en sus extremidades y estas se manipulan desde abajo, títeres

de barra...

El Fantoche: en este tipo de marionetas se utiliza el rostro del animador, quien se viste

de negro para ocultarse; destacando la parte frontal del pecho, donde se sitúa el pequeño

cuerpo del personaje, que tiene tórax, brazos, manos, piernas y pies.

El títere de Guante o Manopla: Son muñecos que accionados con la mano desde su

interior y constan de cabeza y vestido, adaptándose siempre a la mano de la persona que

le da vida. El cuerpo puede estar vacío o ser rígido.

Títere plano: es el títere más utilizado como recurso pedagógico por su fácil

elaboración y el uso de materiales sencillos. Elaborar un títere plano consiste en dibujar

muñecos u objetos encima de cartulina o cartón y recortar su silueta, pegándolo

posteriormente a un palo, pudiéndolo utilizar para el teatro de sombras.

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Marionetas de hilos: son muñecos accionados por medio de cuerdas o cables, que

moverá el titiritero desde arriba con un mando de madera. Son articulados de modo que

cada parte del cuerpo, pueda moverse independientemente. En este tipo de marioneta el

que la maneja puede mover hasta dos simultáneamente.

Técnicas para elaborar títeres o guiñoles.

Es muy importante tener en cuenta algunos procedimientos para que la elaboración de

nuestro títere sea de la mayor calidad posible.

En primer lugar decir, que los rasgos del rostro están muy marcados y son muy

expresivos, para que todo el mundo pueda observar sus emociones y la vida que le da el

titiritero este donde este. Teniendo en cuenta que las expresiones tienen más valor, si no

se parecen a los seres humanos.

Del muñeco se crea un personaje y un arte, utilizando el titiritero su mano para expresar

los sentimientos, ideas, y movimientos del personaje.

Además hay que tener en cuenta que los materiales que utilicemos para construir un

guante o marioneta deben ser ligeros, para que el titiritero no se canse.

Partes del títere.

Cabeza, brazos y manos, y una funda de tela que le sirve como cuerpo y vestido; esta

estructura se coloca sobre la mano y parte del brazo del titiritero, como un guante.

Dentro de ella, los dedos ocupan lugares específicos para darle vida al muñeco.

Cabeza.

Debe ser ligera y sólida y el tamaño debe depende de los espectadores que la vallan a

ver y la distancia donde se encuentren.

Lo más importante es resaltar los ojos y detalles importantes como hemos dicho, para

que todos los puedan ver sin perder detalle.

Se pueden hacer con dos tipos de modelos; directos e indirectos.

- El modelado directo es el más rápido, sencillo y común para elaborarlas.

- El modelado indirecto es más complicado, pero necesario cuando se tiene que

fabricar una cantidad considerable de muñecos. Exige una elaboración de

moldes.

Para el cuello debemos dejarle un dedo para que entre el dedo índice a la mitad.

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Facciones.

Es imprescindible como hemos dicho los ojos y la cara, pero partes como la boca no

tanto.

La colocación de los ojos requiere conocimiento, para que estos vean siempre al público

y pueden tener diferentes formas: cuadrada, circular, ovalada, estrellada…

Teatrillos.

El escenario o teatrillo es el lugar o espacio, donde se realiza el espectáculo de los

títeres. El teatrillo debe adaptarse al tipo de títere que se vaya a presentar, tomando en

cuenta que los muñecos se moverán de un lugar a otro; lo cual exige ciertas y especiales

condiciones.

Hay diferentes tipos de teatrillos:

Fijos: Se caracterizan por estar en un lado fijo, por lo que ofrece menos movilidad.

Portátiles: fácil de armar y desarmar, con poco peso, con la menor cantidad de piezas o

elementos para su armazón.

Improvisados: Es el más sencillo, ya que consiste en habilitar cualquier lugar para dar

una función de títeres. Para esto debemos recurrir a la creatividad, iniciativa e

imaginación de las personas que vallan a realizarlo.

Escenografía.

La escenografía varía de acuerdo al tipo de teatrillo que se utilice. Si es transportable y

en él se representará una obra muchas veces, la decoración utilizará materiales muy

resistentes, como la madera o cartón grueso.

Generalmente se utilizan dos tipos de decorados: los telones y los decorados pequeños.

Si la decoración es pintada, la recomendación es usar pinturas de aceite, pues la vinílica

al doblar y desdoblar el telón, se agrieta y desprende con facilidad. Al pintarlo se tienen

en cuenta unas bases mínimas para pintar, como el uso de los colores primarios y

secundarios. Lograr la armonía complementando los colores cálidos derivados del rojo y

amarillo, con los fríos derivados del azul. El uso de más colores cálidos, sugerirá alegría

y el uso de los fríos producirá la impresión de tristeza.

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La perspectiva, dará la ilusión de volumen. Es la forma de captar el espacio en sus tres

dimensiones: alto, ancho y profundidad.

Lo cercano será más grande, que lo que se coloca más lejos.

Puesta en escena.

Para escoger una obra y ponerla en escena hay que tener en cuenta aspectos como:

- La obra ha de ser más visual que oral, el títere será creado más para ser visto,

que para ver escuchado.

- El títere es principalmente movimiento, actuación. Se manifiesta con gestos,

música, voz, para no aburrir al público.

- La obra debe ser sencilla, agradable y simpática, buscando hacer reír al público

y además puede buscar su participación.

- No debe tener muchos personajes.

- La duración promedio oscila entre 45 y 60 minutos, pero podrá variar

dependiendo de cómo reaccione el público.

- Los sucesos deben ocurrir con un orden preciso.

- Los personajes deben tener un papel determinado.

- La voz de los animadores sea clara y con el volumen suficiente, para que todo el

público escuche y su lenguaje claro, y sencillo, para que sea fácil de

comprender.

- Las escenificaciones siempre tienen que tener una moraleja.

Además la historia debe tener:

Una presentación, mediante la cual el público se entere de los conflictos y

aventuras que van a ocurrir.

Un desarrollo en donde se presenten todos los elementos, que giran alrededor de

los personajes, aumentando en intensidad a medida que avance la obra.

Punto importante en la función

Finalmente habrá un desenlace, donde los problemas o situaciones encuentren

solución. Terminando la obra.

Iluminación.

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Este elemento es muy importante, por eso conviene instalar pequeñas lámparas o

bombillas en la parte alta del escenario o dos pequeñas en los extremos. Si se usan

bombillas, estas podrán cambiarse y utilizar varios colores. También se pueden crear

pequeñas lámparas, tipo cono, con cartón u hojalata, que se pinta de negro por fuera y

color aluminio por dentro.

Música y efectos sonoros.

La música es indispensable para crear un ambiente agradable y ameno. Sirve la música

para darle seguimiento a la acción, sin que hallan silencios incómodos y difíciles de

llevar.

Se deben escogerse trozos de música que intensifiquen el efecto que se quiere lograr.

Música rápida, lenta, alegre, triste, de suspenso, y el ritmo que sea adecuado a la puesta

en escena dependiendo del ambiente que queramos crear.

Los efectos sonoros son ruidos que acentúan la acción.

En el mercado pueden encontrarse grabaciones de efectos sonoros, pero lo mejor es

grabar en secuencia en un casete o disco, los trozos de música seleccionados, los efectos

sonoros, así como las canciones que serán oídas antes de iniciar la función y que sirven

para animar al público.

¿Cómo dar vida a un títere?

Es muy importante tener en cuenta diferentes elementos como:

Las manos: En primer lugar hay que ejercitar las manos, para que cuando pasen a

formar parte del cuerpo del muñeco, se aproveche toda la riqueza de sus

movimientos.

Algunos de estos ejercicios son los siguientes:

Mover los dedos de uno en uno, manteniendo fijo el resto de los mismos.

Otro ejercicio es, con los brazos levantados, abrir y cerrar las manos cuantas

veces sea posible. Esto ayuda a que cada dedo tenga movimientos

independientes.

Otro más es introducir los dedos dentro de una botella mediana o pequeña,

de tal manera que se pueda levantar con el movimiento del dedo.

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Una vez estemos manipulando el títere el dedo pulgar y meñique se colocan como

brazos, formando el resto la cabeza.

La posición correcta para actuar debe ser la siguiente; el pecho y la espalda debe

estar derechos, las piernas ligeramente separadas, el brazo levantado y el antebrazo

se mantendrá totalmente vertical, los brazos no se separarán demasiado de la cabeza

y la vista estará siempre dirigida hacia el Guiñol.

Los brazos levantados, siempre estarán a la misma altura, respecto a la boca del

escenario, para evitar que el títere dé la impresión que se hunde y que el piso se

eleva.

La vista del títere siempre estará dirigida al público. Si el muñeco se inclina,

solamente debe doblarse la muñeca y no el brazo; de igual forma cuando voltee

hacia los lados.

La entrada y salida del Guiñol a la escena, siempre se realizará por los lados del

teatrino con la cara hacia el público.

La voz.

Es otro de los elementos que debemos cuidar para interpretar con títeres.

Por ello, es necesario tener una buena dicción, pues es la voz, la que realmente le da

vida al Guiñol. Es recomendable calentar la garganta antes de iniciar una función.

Algunos de los ejercicios para calentar la garganta pueden ser los siguientes; se

harán sonidos con la boca cerrada, se pronunciará la letra “a” en diferentes tonos

(agudos y graves) de manera que el sonido “aaaaaa” suba y baje. Al hacer estos

ejercicios se deberá respirar por la nariz.

Otros ejercicios son leer en voz alta y llenarse los pulmones de aire y repetir un

trabalenguas sin pausa. También es buen ejercicio hablar en voz alta con los

pulmones llenos de aire, pero con una vela encendida frente a la boca y la llama no

debe moverse o apagarse. Colocar un lápiz entre los dientes y recitar un verso,

tratando de que se escuchen todas las sílabas, también es un excelente ejercicio.

Normalmente las voces agudas o dulces (de niños, mujeres o ciertos animales) las

harán de preferencia las mujeres. Las voces de hombres, monstruos y los sonidos

graves, serán hechas por los hombres titiriteros.

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La animación.

La mano domina, posee un idioma universal y habla a través de sus movimientos,

unos fuertes y enérgicos, otros suaves, sutiles.

Ese lenguaje que el animador trasmite por medio de su mano, es lo que hace vibrar

al Guiñol, es lo que le da vida, es lo que le hace hablar, reír, llorar, enojarse,

aplaudir, abrazar y muchas cosas más. De allí, que sin la mano del animador y de su

creatividad y espíritu, puesto en ese muñeco, no es más que un muñeco sin gracia, ni

vida.

El titiritero logra con la animación, que el Guiñol se relacione con sus espectadores,

en mayor o menor grado, con mayor o menor intensidad; exteriorizando los

estímulos que percibe del medio en que se desenvuelve, dando a conocer mediante

la animación, su mundo interior, que en realidad es el mundo interior del titiritero.

Cuando el animador logra una reacción favorable del público, se crea la

comunicación entre Guiñol y su público; a partir de allí, la actuación está lograda, el

mensaje ha sido recibido, el objetivo recreativo se ha logrado. Cuando esto está

sucediendo, el animador se crece, sube la función, el espectáculo alcanza su máxima

expresión y aumenta la emotividad y creatividad del animador. Se ha logrado

comunicar, educar, sugerir, orientar; se ha logrado llevar recreación y esparcimiento

sano.

Títeres como recurso terapéutico.

En niños con problemas emocionales, el personaje elegido, la forma en que lo trata o

trata con él a otros títeres, o por lo que dice, ponen al descubierto las causas de sus

problemas.

En el caso de niños tímidos, los ayuda a expresarse con mayor soltura, facilita la

dicción intensifica la labor en equipo, etc. Los niños tímidos son capaces de hablar

con más fluidez “detrás” del títere, dicen y hacen cosas que el niño puede encontrar

demasiado difíciles de expresar de manera abierta y por las cuales no se siente

responsable.

En niños con problemas de atención: También es útil, podemos ver que niños que

difícilmente prestan atención en clase, pueden aprender a concentrarse en las obras.

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En niños con problemas de lenguaje: Mejoran la dicción, hasta podemos ver que

niños tartamudos pueden hablar correctamente al hacer hablar a un títere.

Recomendaciones para los padres y especialistas

Los títeres como recurso terapéutico deben ser utilizados por profesionales,

especialistas en terapia infantil, por otro lado, como en toda intervención

terapéutica, es un recurso útil, pero no la solución a los conflictos, el uso

adecuado y la dirección y guía del terapeuta es lo esencial para la efectividad del

tratamiento.

Los títeres pueden ser utilizados por los profesores para desarrollar los objetivos

curriculares en el área de comunicación integral y personal, es un excelente

medio para desarrollar el lenguaje y para modelar conductas adecuadas frente a

diversas situaciones; así el niño observa la obra, la disfruta, participa, se

comunica y a la vez que interioriza valores, normas de convivencia social,

desarrolla su lenguaje, su creatividad y mejora su autoestima.

Dado los beneficios que posee el uso de títeres, en el área educativa y socio-

emocional, es oportuno que los padres jueguen con sus hijos, aprenden a conocer

sus emociones, sentimientos y temores, si esto se promueve, tendremos niños

más comunicativos y creativos.

Las marionetas como recurso educativo.

Las marionetas son muy beneficiosas para los niños y no tan niños, por eso debemos

tenerlas en cuenta en nuestras aulas y darles la oportunidad a que los niños se

expresen a través de ellas.

Algunos de los beneficios son los siguientes:

1. Desarrolla la creatividad y la imaginación, ya que son empleadas por los niños

para crear sus propias historias. Los más pequeños son los que deciden qué dirán los

títeres o marionetas y qué acciones representarán. Es una actividad que invita a que

la imaginación vuele.

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2. Incrementan la capacidad de atención: benefician la concentración del niño, ya

que se mantiene atento tanto para crear sus personajes como para idear las historias.

Ayudan al niño a permanecer realizando una misma actividad durante un tiempo

determinado. Si no está actuando, pero está observando un teatro de títeres también

debe estar concentrado, para poder ayudar a los personajes a solucionar sus

conflictos.

3. Educa en valores: los cuentos tradicionales que se representan con los títeres,

hablaban de valores como tolerancia, generosidad o la bondad entre otros.

4. Son juguetes sencillos de crear por el propio niño. También es un elemento muy

fácil de adquirir y está al alcance de todos los niños.

5. Otro aspecto fundamental, del porque es beneficioso para los niños, es porque

aprenden jugando: sin darse cuenta, los niños amplían su vocabulario y trabajan la

lógica y la memoria. Además, las marionetas o los teatros de títeres, estimulan que

el niño valla desarrollando la comprensión de las cosas.

6. Favorecen la empatía: el niño tiene que ponerse del lado de uno de los personajes

y le ayuda durante la historia. Esto les ayuda a ponerse en el lugar de otras personas

y valorar los sentimientos que las propias acciones pueden producir.

Por todas estas razones, las marionetas son un elemento pedagógico y educativo

muy bueno. No sólo enseñan al niño mediante el juego, sino que además, transmiten

un mensaje moral al niño, y como hemos dicho anteriormente los educa en valores

morales.

Incluso, muchas veces ayudan a los niños más tímidos a abrirse (como hemos dicho

anteriormente) y a comunicarse, ya que la marioneta, facilita la comunicación tanto

verbal como no verbal.

Además de los beneficios de la utilización de los títeres en los niños que hemos

visto, los siguientes también son importantes:

Promueven la autoconfianza en sus habilidades.

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A través de las representaciones, pueden exteriorizar sus emociones y

sentimientos sin inhibirse.

Mejora la vocalización y la expresión oral.

Vence la timidez y mejora la autoestima.

Por último desarrollan en los niños la psicomotricidad fina, tan importante como

la gruesa.

Práctica de clase.

Después de haber investigado sobre el impresionante mundo de las marionetas vamos a

proponer algunos posibles modelos de estas, para poder llevar a cabo la práctica con

nuestros compañeros de clase.

En primer lugar hemos pensado unos títeres de mano hechos con cartulinas y materiales

sencillos y que podemos practicar en nuestras aulas de infantil donde ya nos queda muy

poco.

Para este títere, como en los demás hemos utilizado internet para guiarnos.

Las fotos son las siguientes:

Los materiales que necesitaremos para llevarlo a cabo serian los siguientes;

- Rotuladores.

- Cartulinas.

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- Pegamento.

- Tijeras.

Las instrucciones para llevarlas a cabo son las siguientes:

1. Doblar una cartulina en tres partes.

2. Después hacemos otras tres dobles, para poner introducir los dedos por los

agujeros que se han formado.

3. Por último creamos los ojos, la boca y los diferentes elementos de decoración

para que nuestra marioneta quede divertida, original y lista para el uso.

Otra de las prácticas que tenemos pensadas es una marioneta que es la siguiente:

Los materiales que necesitaremos son los siguientes:

Un vaso de plástico (tamaño normal).

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Dos vasos de plástico (pequeños).

Pintura (témpera roja).

Un lápiz.

Un rotulador.

Un pincel.

Unas tijeras.

Un trozo de cordón de algodón.

Cordón sintético (fino).

Cola de contacto.

Una varilla de madera redonda (fina).

El procedimiento para llevarlo a cabo es el siguiente:

Marcamos un punto en el centro de la base, de los dos vasos pequeños. Agujereamos

con las tijeras. Introducimos los cordones de algodón del vaso grande, en cada uno de

los orificios de los vasos pequeños y anudamos por dentro. Marcamos dos puntos en el

borde de los vasos pequeños. Agujereamos con las tijeras. Cortamos dos trozos del

cordón sintético. Introducimos los cordones por los agujeros y anudamos por dentro.

Dejamos secar la cola. Luego pintamos con rotulador la nariz y los ojos. Cortamos dos

trozos de la varilla de madera redonda. Atamos los cordones del vaso grande, a los

extremos de una de las varillas. Atamos los cordones de los vasos pequeños, a los

extremos de la otra varilla.

La marioneta ya está lita para entretener a tu público.

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