mariana montiel y elaime maciques · 2019-10-23 · maquetas, títeres. el papel maché se elabora...

Curso: Comunicación, autismo y arte: un enfoque integral

Clase 7: ¿Pinceles listos?

Estructurar nuestro espacio de

arte y materiales necesarios

Mariana Montiel y Elaime Maciques

Para poder desarrollar una actividad

de arte, es muy importante contar

con un espacio cómodo, iluminado,

ventilado, con un lavamanos cerca,

de preferencia con un espejo de cuerpo completo. Recomiendo que tengas la opción de trabajar en

colchoneta/ tapete de foamy o sentados en una silla frente a una mesa amplia, si cuentas con un

pequeño espacio con césped es una excelente opción, para que el niño esté en contacto con la

naturaleza y con la luz natural, además podemos mancharnos y ensuciar el jardín con mucha mayor

confianza.

Lo que realmente importa es que tanto el niño (s),

y el adulto (s) estén cómodos y con la confianza

de que se pueda trabajar con todos los recursos

artísticos posibles. Tener un pizarrón o pintarrón

también es muy útil, otra sugerencia es que

cuentes con un caballete. En caso de que tu

espacio no sea tan amplio, puedes optar por

pintar las paredes con pintura especial para

plumones y otras para el uso de tizas de colores.

Los materiales los deberás tener en

organizadores, por ejemplo cajoneras de plástico

y repisas, también debes asignar un espacio para

guardar los trabajos artísticos de los niños, el uso

de carpetas amplias de plástico es una excelente

opción.


Respecto a los materiales, como básico debes contar con:

Para usar como soporte:

Cartulinas blancas, negras y de color,

Bases de madera comprimida,

Bases de cartón grueso, papel craft, papel marquilla.

Para dibujar:

Lápices, borrador y sacapuntas,

Colores de madera,

Crayones,

Plumones de agua gruesos y finos,

Tizas de colores, pasteles secos, pasteles grasos

Para pintar:

Pinturas acrílicas

Pinceles, esponjas, rodillos, espátulas,

Acuarelas líquidas y en pastilla.

Pinturas de agua

Para collage: Tijeras, Pegamento, Estambres, Telas, botones, cuentitas, semillas, revistas.

Para trabajar tercera dimensión: Plastilina, masa moldeable, barro, estiques, palos de madera,

bloques de madera, periódico.

Es sumamente importante que organices el material, se sugiere que uses letreros o pictogramas

para que los participantes puedan localizar fácilmente los materiales.


Técnicas para trabajar

Sensoplástica

Senso- plástica hace referencia al trabajo partiendo de una base de estimulación sensorial táctil,

auditiva y olfativa, lo que va a permitir al niño ampliar su repertorio de posibilidades de expresión y

tolerancia al movimiento, texturas y olores, favoreciendo así la modulación de información sensorial

proveniente de más de un estímulo.

Algunos ejemplos son:

Pintar con burbujas. Para esta actividad necesitan un

popote o pajilla, jabón líquido de loza o vajilla

colorantes vegetales, vasitos de plástico y papel

marquilla (o similar, que sea resistente). Con esta

actividad se trabaja la regulación a través de la

respiración.

En vasitos de plástico se coloca un poco de agua,

jabón y colorante, con el popote se sopla y se deja

caer la espuma y burbujas sobre el papel, pueden

probar con diversos colores y hacer combinaciones. Al

finalizar también se invita a que el niño encuentre

formas y a partir de ello se puede motivar a la creación

de un cuento o canción. En esta actividad se trabaja: seguimiento de instrucciones, escucha atenta,

autorregulación, respiración consciente, creatividad.

Pintar la música y movimiento. Se le ofrece al niño un pliego amplio de papel (puede ser papel

craft por ejemplo), pinceles, esponjas, rodillos y temperas. Se selecciona una melodía, se invita al

participante a bailar y en simultáneo darle color y forma a la música.

Otra forma de realizar este trabajo es importante seleccionar primero diferentes ritmos musicales y

preparar un CD con la música mezclada. Se pone sobre la cartulina gotas de pintura de diferentes


colores, preferiblemente seleccionados por el niño y se pone la música, tratando de seguir el ritmo

sobre la cartulina a través de palmadas, golpes, etc. Se trabajará con toda la mano, y dedos.

Podemos realizarlo en diferentes posturas: de pie con la mesa como soporte, implicando también los

movimientos con el cuerpo y diferentes desplazamientos, en el piso o sentados. Esta técnica

propicia la independencia segmentaria, movimientos coordinados, discriminación auditiva, ubicación

temporal, e integración sensorial, atención, motricidad, contacto con nuestras emociones.

Pintar con plástico con burbujas. En realidad no conozco el nombre oficial del material, pero se

trata del plástico que se usa para proteger aparatos electrónicos u objetos frágiles. Puedes invitar al

participante a que pinte sobre el plástico y después hacer un estampado con una cartulina, quedarán

muchos puntos de colores sobre tu pliego. Esta actividad ayuda a atrapar la atención de los

participantes y liberan tensiones.

Pintar sin dejar caer la canica. Consiste en colocar un poco de pintura sobre una cartulina blanca,

colocar una canica sobre la cartulina y comenzar a moverla para que la canica al girar deje rastro

(líneas), lo interesante es que se debe procurar que la canica ola bola no se salga del papel, por lo

que se requiere de gran concentración y equilibrio.

Pintar con hielos. Es muy sencillo, en vez

de hacer hielos con agua natural, deberás

agregar colorante a ésta. Al deslizar el

hielo sobre la hoja, éste irá dejando rastro

colorido, es muy divertido observar las

combinaciones que se generan.


Collage

Se puede trabajar con múltiples materiales, no sólo con recortes de revista u hojas de colores, es

muy interesante trabajar integrando diversas

texturas, desde telas, papeles de diferentes

tipos y colores, estambres, arena, semillas,

foamy, palillos de madera, algodón, piedritas,

pétalos, conchitas de mar, botones. Para

trabajar temas concretos como: el mar, el

jardín, las estaciones del año, mi escuela, mi

habitación, mi rostro, mi cuerpo. O temas más

abstractos como los sentimientos y

emociones, por ejemplo.

La manipulación de la gama de materiales le permite al participante contactar con diferentes

texturas, tamaños, colores, favorece su creatividad, solución de problemas, seguimiento de pasos,

organizarse.

Pintar con pegamento espuma y

colorante vegetal: Ponemos en un

recipiente espuma de afeitar,

pegamento o cola blanca y colorante

vegetal. Al mezclar queda una pintura

chiclosa y pegajosa que podemos

trabajar de diferentes maneras. Se

trabaja tolerancia a las texturas,

creatividad, comunicación

1. Pintamos con espátulas o baja lenguas

2. Podemos tirar la pintura sobre el papel para trabajar con los chicos las formas

3. Podemos trabajarla con los dedos y crear diferentes paisajes, o animales


Reciclaje y papel maché

Estos materiales son accesibles a todos:

botellas de plástico, periódico, tapaderas,

retazos de madera, cajas, rollos de cartón,

tapas de botellas, ganchos de ropa,

sombrillas rotas, cartón de huevo, etc. Es

muy interesante porque mientras que el

collage es bidimensión con relieve, en el

caso del trabajo con reciclaje y papel

maché permite el trabajar en tercer plano o

tercera dimensión, para crear interesantes

esculturas. La imaginación y creatividad del terapeuta es imprescindible para poder guiar, animar y

sugerir al participante.

Se pueden crear máscaras, disfraces, alebrijes

(animales mixtos, por ejemplo tortuga con alas y

piñatas (característico de la tradición mexicana),

maquetas, títeres.

El papel maché se elabora con papel periódico

rasgado y pegamento o engrudo (harina con agua),

las capas de periódico pegadas una sobre otra dan

como resultado una superficie resistente cuando se

seca, mientras está húmedo se puede jugar con las

formas y texturas.

Para trabajar formas con papel maché se requiere de

paciencia, tolerancia a la frustración y los tiempos de espera, seguimiento de pasos, tolerar el

contacto con el engrudo y pegamento, además los participantes trabajan su creatividad y la solución

de problemas ante las dificultades de la técnica.


Modelado

Se puede trabajar con barro, plastilina o foamy moldeable.

El barro, al ser un elemento natural (tierra

húmeda) es un material regresivo y remite al

origen. Usualmente los participantes disfrutan

mucho la manipulación del material, amasarlo

ayuda a relajarlos. Aunque hay personas que

se resisten a usarlo por ser un material sucio

(se suele asociar a la materia fecal), en estos

casos se le puede sugerir al comienzo el uso

de guantes de látex o que creé una forma sin

tocar el material directamente con las manos, es decir, que use como intermediario palos de madera,

cucharas, tenedores, por ejemplo, para trabajar relieves.

Lo positivo de la plastilina es que hay de todos los colores y es más fácil de conseguir que el barro,

tiene una textura grasa, lo cual también puede llegar a ser una resistencia, sin embargo se puede

manejar como se mencionó anteriormente: con guantes en un comienzo y poco a poco irlos

retirando.

El foamy moldeable es un material suave, se asemeja a la plastilina porque lo hay de todos los

colores, pero no es grasoso y después de unas horas a la intemperie se seca y endurece. Se

pueden trabajar múltiples temáticas como: los animales, la familia, creación de personajes

fantásticos, accesorios, etc. Se trabaja la motricidad final, creatividad, atención, capacidad de

observación, análisis y síntesis.


Murales

Una técnica de integración grupal y

comunitaria, en la cual los participantes

deben diseñar, asumir roles, tomar

decisiones, opinar, compartir materiales,

involucrar todo el cuerpo.

Se puede trabajar en una barda, pared, o

sobre tela o papel amplios. Se recomienda

el uso de pintura acrílica, ya que es de mejor calidad que la témpera, es más duradera. Se pueden

usar brochas, pinceles, rodillos, esponjas para su creación. Si se trabaja en papel o tela se puede

pintar con los pies, lo cual es muy divertido y los participantes trabajan el sistema vestibular para

poder estar en equilibrio y no resbalarse con la pintura.

Al comenzar el mural es importante que todos los participantes hayas elegido previamente un tema:

el mar, la playa, el bosque, mi ciudad, mi escuela, mi comunidad, medios de transporte, son algunos

ejemplos.

El trabajo de murales ayuda a:

Establecimiento de límites

Trabajo en equipo

Peticiones de ayuda

Respeto a las normas

Planificar, organizar, ejecutar

Creatividad


Pintura corporal

Encontramos la pintura corporal en

diferentes presentaciones: en barritas

(como crayones), en crema o como

pastillas de acuarela (se disuelven en

agua). Para aplicarla sobre la piel se

puede usar esponjas o pinceles. Para

algunas personas puede ser una

sensación muy placentera mientras

que para otros puede generar

rechazo por ser algo inusual, es importante que como facilitadores generemos confianza y nos

integremos a la actividad, es decir, también nos pintemos, esto ayudará a reducir las resistencias del

participante, tener un espejo cerca es de gran utilidad, al igual que una cámara fotográfica. Se

sugiere escuchar música mientras se trabaja y se puede dar la consigna de trabajar libremente o

sobre u tema específico como; animales del mar, animales de la selva, animales que vuelan, etc.

Con esta técnica trabajamos la imagen corporal, psicomotricidad, atención, seguimiento de

instrucciones, creatividad, socialización, resolución de problemas.

Pintura con dedos o Dactilopintura

Esta técnica permite la ejercitación de las dos manos, los brazos y dedos. Con esta técnica

aprenden a combinar los colores, y la experimentación se inicia con la combinación de dos colores

básicos. Es necesario al elaborar la programación tener en cuenta edad y experiencia de los niños,

dependiendo esta última de la madurez que adquieren con la sistematización de la terapia.

Las huellas que dejan los movimientos de la mano en la hoja de papel son diferentes si se usan las

yemas, nudillos, puños, la palma o dorso de la mano. La mezcla de colores le permite aprender

nuevas combinaciones y la textura del material empleado, al entrar en contacto con la piel, despierta

sensaciones y percepciones, que ayudan a la integración sensorial. Esta técnica favorece la

León Árbol


expresión de impulsos, emociones y sensaciones en un marco de seguridad y de lo socialmente

permitido.

Variantes: El papel debe humedecerse antes de

comenzar a trabajar

Variante 1: Mezclar témpera con un preparado de

maicena (almidón) o leche condensada en partes iguales, en

una hoja realizas un dibujo marcando solo el borde del dibujo,

con el dedo índice mojado en témpera. Con un pincel fino

rellenas las partes necesarias del dibujo con la mezcla de

témpera, después cubre el dibujo con un pedazo de papel celofán.

Variante 2: Mezclar témpera con un aserrín, arena, arroz, confetis, y realizar una

composición.

Variante 3: Recortar cartón o cartulina gruesa de diferentes formas. Extender sobre la hoja

de cartulina la pintura de un solo color. Antes que seque coloque debajo del trabajo las

figuras de cartón. Con el borde fino de un pedazo de cartón raspar la pintura de arriba

abajo. Podemos utilizar también tapas de botellas para el raspado.

Variante 4: Utilizar 3 o 4 colores de pintura dactilar y extenderlos sobre la hoja de papel o

cartulina. Utilizando solo los dedos sobre la pintura se trazan líneas de arriba abajo,

derecha izquierda, en forma circular. Antes que la pintura se seque se puede pasar sobre

ella, hilos de estambre, soga, se puede salpicar con aserrín, confeti, sal, polvo de tizas de

colores.

Pintar soplando

Las artes plásticas le permiten al niño

expresarse por medio de éstas técnicas, el

niño crea, inventa o imagina y estas son

actividades que debemos estimular en forma

permanente.

Pájaro

http://www.monografias.com/trabajos6/lacte/lacte.shtml#compo

http://www.monografias.com/trabajos13/histarte/histarte.shtml#ORIGEN


Para pintar soplando se prepara un pintura clara (tempera y agua), se hecha esta pintura en una

hoja, luego con un pitillo soplas hasta regar toda la pintura para conseguir formas.

Pintar escurriendo

Para esta técnica se prepara pintura clara y

ligera con témpera y agua, luego se vierten

pequeñas gotas en una hoja de papel hasta

conseguir una forma, se pueden utilizar varios

colores. Nos permite desarrollar la creatividad,

el lenguaje, la concentración de la atención

orientación viso - motora y espacial, además

del desarrollo de la imaginación y creatividad.

Moldeado con plastilina: Pintura y Plastilina

Se realiza un dibujo con plastilina sobre una

hoja de cartulina presionándola al finalizar

sobre el papel.

Cuando se haya finalizado el diseño, se

procede a pintar toda la cartulina pasando

por encima de la plastilina y no dejando

espacios en blancos. Cuando la pintura seca

se retira la plastilina quedando el dibujo

realizado.

Esta técnica nos sirve para el desarrollo de la motricidad fina, es un ejercicio importante para la

educación de la sensibilidad táctil y le permite al niño adquirir una fortaleza muscular en los dedos,

atención, imaginación y la comunicación combinada con otras técnicas del arte.

Tortuga

Un paseo

Araña


Técnicas de asombro

¡Las favoritas de todas las edades! Son aquellas en las que el proceso se disfruta muchísimo y el

resultado es realmente algo inesperado y asombroso, para poder realizarlas se requiere estar muy

atento y seguir paso a paso las instrucciones, de lo contrario la sorpresa será, lamentablemente,

que no nos resultará. Por otro lado, también se trabaja la tolerancia a la incertidumbre y a la

frustración, los tiempos de espera, la atención, motricidad y creatividad.

Les comparto algunas de las técnicas:

Marmoleado. Los materiales

que se usan son espuma de

afeitar, colorantes vegetales

líquidos, papel marquilla (o

similar, como el que se usa

para trabajar con acuarela),

palillos de madera, gotero o

pipeta y una tarjeta plástica.

La actividad es muy sencilla,

se coloca espuma sobre una cartulina y después se dejan caer gotas de colores sobre ésta, se

puede decir al participante “mira, vamos a pintar las nubes” o “vamos a pintar la nieve”. Después se

coloca encima otra cartulina, se aplasta suavemente, se retira, y con la tarjeta plástica se quita el

exceso de espuma de ambos papeles, quedando como resultado dos bellas producciones.

Posteriormente se puede invitar al participante a encontrar figuras en las manchas de colores y

poner un título a las producciones.


Pintura salada. Se requiere

pegamento escolar, sal,

recipiente plástico, papel

marquilla, pipetas y colorante

vegetal. Sobre el papel se deja

caer pegamento (haciendo

figuras libremente), después se

le espolvorea sal y con la

pipeta se añade el colorante

vegetal previamente diluido en

agua. Se deja secar y las texturas resultantes son muy interesantes, semejantes a vistas aéreas de

la tierra.

Pintura inflada/ acolchonada. Debes mezclar pegamento blanco con espuma de afeitar y colorante

de alimentos, hasta logar una consistencia chiclosa, puedes usar palillos de madera para pintar o

pinceles, y trabajar sobre una cartulina gruesa, al secar quedará una textura “acolchonada”.

Calderos mágicos. Me parece que es mi

favorito, no falla, a todos nos conecta con la

magia y es inevitable exclamar “woooooooh”. El

caldero (como el de las brujas, donde se hacen

pócimas secretas) se moldea con plastilina, una

vez que se tiene el caldero, dentro de éste se

coloca carbonato de sodio, diamantina, unas

gotas de jabón líquido y colorante de alimentos,

finalmente se agrega poco a poco vinagre

diciendo las palabras mágicas y “pum” se hace la magia, se genera un efecto efervescente, una

explosión de colores y brillos.


Lámpara de lava

Para elaborar un “simulacro” de lámpara de lava,

necesitas: 1 recibiente plástico con tapa de rosca de 1

litro, ¾ de litro de aceite comestible (puede ser de

girasol), colorante vegetal, 2 pastillas efervescentes,

agua.

Dentro del recipiente plástico colocas el aceite y ¼ de

litro de agua, 10 gotas de colorante vegetal líquido y

finalmente las pastillas efervescentes, una por una.

Observa el efecto que se genera.

Esgrafiado

En una cartulina blanca tamaño carta deberás

colorearla por completo con diferentes colores de

pasteles óleos o crayones, después cubrirla con

témpera negra y dejar que seque. Finalmente con

una pluma sin tinta dibuja sobre la hoja, verás que

la pintura negra sale y permite que se vean los

colores. Es muy mágico descubrir el color que se

encontraba bajo la oscuridad.

Pintura Lavada

Para esta técnica utilizaremos tempera blanca y negra

y una cartulina gruesa. Se realiza un dibujo con

tempera blanca y se espera a que esté bien seco.

Posteriormente se cubre con tempera negra.Una vez

que la pintura esté seca, se lava la pintura en un

recipiente saliendo el dibujo que se había hecho.


Manchas de color y simetría

Se dobla el papel y se abre para colocar gotas

de tempera cerca del doblez. Se dobla

nuevamente el papel y se comienza a pasar

sobre la hoja doblada la mano, dedos, o

podemos utilizar otros implementos, como por

ejemplo rotulador de madera.

Variante1: Colocar en la mitad de la hoja diferentes colores de temperas, doblar y comenzar a trazar

el dibujo.

Variante2: Pintar el dibujo de un lado y seguir con el procedimiento.

Dibujar con cordeles, soga, hilo

En esta técnica se preparan los colores de manera

que queden líquidos y se introducen los cordeles o el

material utilizado dentro del bote de pintura y se

comienzan a realizar movimientos en diferentes

direcciones utilizando muñeca, manos, dedos.

Se debe utilizar una soga o cordel para cada color.

Como variante podemos utilizar recortes de papel y formar una composición sobre el dibujo de base

realizado con los cordeles. Esta técnica nos ayuda a trabajar la independencia segmentaria de las

praxias finas y propicia el desarrollo de la creatividad y la imaginación

Hormigas


Fotografía

La cultura visual, es un nuevo

ámbito interdisciplinar, que tiene en

cuenta no solo las obras artísticas,

sino también aquellas “imágenes” que

nos rodean y especialmente su

relación con el entorno, su valor como

mediadoras en la construcción de

sentido y significado tanto individual

como colectivo, por lo que busca

considerar el marco social y cultural

que nos rodea y cómo éste repercute

de manera más o menos propicia en el logro de una personalidad integrada y sana. A este respecto Drucker

(1999) nos dice “Las artes visuales, para la creación de sus imágenes, se muestran cada vez más

dependientes de la cultura de los medios de comunicación y de las formas de visualidad generadas en la vida

cotidiana”

Actualmente la gran mayoría tenemos acceso a una cámara digital, y la fotografía digital es una

herramienta cercana y atractiva para los/as niños y jóvenes y una técnica de registro ligada a la vida

cotidiana. El trabajo fotográfico permite la observación de otras realidades y de uno mismo, el

entendimiento del entorno en que vivimos y de nuestra identidad y, en ese sentido, la diversidad de

culturas y modos de vida. Asimismo, sirve para tomar conciencia de que tenemos un punto de vista

personal y de que existen otras visiones que son igualmente respetables. La fotografía permite

hacer una selección o recorte del entorno, fotografiamos teniendo como referencia un marco,

captamos lo que nos interesa del todo, elegimos fragmento a través del cual comunicarnos. Mirar

teniendo un margen de referencia nos ayuda a encuadrar y estructurar.

Maciques, E (2013) nos explica que analizando las características intrínsecas de los trastornos del espectro

del autismo , como su déficit para relacionarse con las otras personas y ser coherentes en los diferentes

entornos, inferir y entender las situaciones que les rodean, su dificultad para prever acontecimientos en

función de experiencias pasadas y presentes, de comprender los estados mentales, las emociones

tendríamos en la fotografía ingredientes importantes para poder realizar una intervención holística y

desarrolladora que favorecerían pautas del desarrollo de los niños con TEA. En la fotografía debemos que


tener en cuenta elementos como la luz, el encuadre de la fotografía donde se integran tamaño, formato y el

plano y nos da una perspectiva muy personalizada de la imagen que queremos captar. Se propicia el

aprendizaje de lectura de imágenes, lo que incide en la integración de la percepción gestalt y por lo tanto

adquisición de conceptos y símbolos necesarios para la interacción comunicativa y social , igualmente

favorecería el aumento de la capacidad de imaginación, la observación de detalles, se integra sin dificultad al

trabajo cotidiano donde podemos trabajar ejes temáticos como animales, plantas, estaciones del año, además

de una educación perceptiva combinada con las artes plásticas.

Otras masas y materiales que podemos hacer desde casa

Plastilina casera. Se requiere 1 taza de harina, ½ taza de agua, un poco de aceite comestible,

colorante vegetal (rojo, azul y amarillo), 1 cucharada de sal, recipiente plástico, saborizante artificial

(fresa, mora azul y piña). Se mezclan todos los ingredientes hasta logar una consistencia semejante

a la plastilina, las medidas que les he brindado son un aproximado (se busca que la masa no se

pegue sobre la superficie y que tampoco se agriete pronto). Con la plastilina se puede jugar a la

heladería o a la repostería, por mencionar algunos ejemplos, recuerda que para promover la

creatividad, tú como facilitador debes ponerla en práctica. Espero que las sugerencias anteriores les

sean de utilidad y a ponerlas en práctica! A los chicos les encantará, favorecerá su motricidad fina,

periodos de atención, flexibilidad, imaginación y creatividad.

Masa con aroma. Se trata de una plastilina que se prepara con fécula de maíz y acondicionador

para el cabello. Resultando una textura suave, maleable y una aroma agradable. Posteriormente se

pueden realizar diferentes actividades (el grado de dificultad depende del chico con el que se

trabaje), puede ser desde el amasar, pellizcar, hacer “gusanitos” y “bolitas” o incluso crear

personajes, jugar a hacer pasteles, galletas, tortillas, etc. Ponemos en juego nuestra creatividad y

ayuda al chico a auto regularse cuando se encuentra ansioso.


Masa newtoniana. Consiste en

mezclar fécula de maíz con agua y

colorante, inténtalo! En momentos

es viscosa y fluida y en otras

ocasiones densa y espesa, a los

niños les llama mucho la atención

el efecto de esta masa. Esta

actividad favorece la atención,

tolerancia a las texturas y relaja al participante.

“Trato de aplicar colores como palabras que forman poemas, como notas que forman música.” Joan Miró

https://akifrases.com/frase/189266

https://akifrases.com/frase/189266

mariana montiel y elaime maciques · 2019-10-23 · maquetas, títeres. el papel maché se elabora...

Documents