COFREM/UNIPANAMERICANA

FUNDACION UNIVERSITARIA

MANUAL DE ACTIVIDADES GRAFICO PLATICAS

JENNIFER VANESSA ORTIZ

MICHELLE NATALIA FRANCO ROMERO

SEGUNDO SEMESTRE

LICENSIATURA EN PEDADOGIA INFANTIL

FECHA DE ENTREGA: 06 DE SEPTIEMBRE DEL 2015

VILLAVICENCIO –META

2015

INTRODUCCION

El arte es un medio de comunicación importante que nos ayuda a conocer la forma en como el niño percibe las cosas, no debemos enfocarnos en lo estético, si no en lo que representa para el niño la forma en que lo expresa, y lo que nos dice mientras lo realiza.

Las actividades grafico plásticas, son aquellas que llevan al niño a desarrollar capacidades y habilidades motrices y cognitivas, como docentes nos esforzamos en lograr un aspecto muy importante para el desarrollo infantil que es el arte.

Durante la primera infancia, aunque los niños hayan adquirido un lenguaje oral muy bueno los niños seguirán expresando sus sentimientos y estados de ánimo, de la misma forma comunicarse atreves de a expresión artística.

Estas actividades grafico plásticas tratan de desarrollar las actitudes de los niños con métodos creativos y llamativos para ellos, esto les ayuda al desarrollo general de la mente, de las capacidades cognitivas que se desarrollan a través de los esfuerzos de los individuos para crear, comprender e interpretar las obras de arte.

Es muy importante la cuidadosa selección de las actividades por edad de los niños ya que cumplen con las siguientes tres funciones:

Desarrollar habilidades de tipo creativo, a través de técnicas o instrumentos de expresión artística de forma sana y llamativa

Entiende cómo aplicar estos contenidos a la comunicación con sus diversos modos de lenguaje con su entorno y lo que le rodea

estimular una sensibilización estética de forma adecuada, ya que el estudio y práctica de esta materia alcanza un máximo grado de expresión en el terreno del arte y la primera infancia

Tabla de contenido

INTRODUCCION.................................................................................................................................2

MANEJO DEL PAPEL...........................................................................................................................4

TECNICA DEL ORIGAMI:.................................................................................................................5

TRENZADO:....................................................................................................................................6

TECNICA DEL ABOLILLADO:............................................................................................................9

EL RASGADO:...............................................................................................................................11

MANEJO DEL COLOR........................................................................................................................12

DEGRADE:....................................................................................................................................13

DIFUMINADO:..............................................................................................................................14

GRAFITO:......................................................................................................................................15

MANEJO DEL MODELADO................................................................................................................16

ARCILLA........................................................................................................................................17

PAPEL MACHE..............................................................................................................................18

HARINA:.......................................................................................................................................20

PORCELANA:................................................................................................................................22

MANEJO DE LA PINTURA.................................................................................................................24

SOPLADO:....................................................................................................................................25

ACUARELA:...................................................................................................................................26

SALPICADO:..................................................................................................................................27

ÓLEO:...........................................................................................................................................29

MANEJO DEL DIBUJO.......................................................................................................................31

PUNTILLIZMO:..............................................................................................................................31

ESGRAFIADO:...............................................................................................................................32

CRAYOLA:.....................................................................................................................................34

LAPÍZ:...........................................................................................................................................35

WEBGRAFIA.....................................................................................................................................36

MANEJO DEL PAPELSabemos que el papel es un material constituido por una delgada lámina elaborada a partir de pulpa de celulosa. Una fibra de pastas vegetales molidas suspendidas en agua, generalmente blanqueada ,y posterior mente sacada y endurecida a la que normalmente se le añaden sustancias como : polipropileno o polietileno con el fin de proporcionarle características especiales como las fibras que lo componen están aglutinadas mediante enlaces por puente de hidrógeno. También se denomina papel, hoja, o folio, a un pliego individual o recorte de este material. Sin embargo el Antiguo Egipto se escribía sobre papiro, un vegetal muy abundante en las riberas del río Nilo (Cyperus papyrus). En Europa, durante la Edad Media, se utilizó el pergamino, que consistía en pieles de cabra o de carnero curtidas, preparadas para recibir la tinta. No obstante este proceso resultaba costoso, por lo que a partir del siglo VIII se acostumbraba a borrar los textos de los pergaminos para reescribir sobre ellos (dando lugar a los palimpsestos) perdiéndose de esta manera una cantidad inestimable de obras. Aunque para los chinos ellos ya fabricaban papel a partir de los residuos de la seda, la paja de arroz, y el cáñamo, e incluso del algodón. Se considera tradicionalmente que el primer proceso de fabricación del papel fue desarrollado por el eunuco Caí Lun, consejero del emperador He de la dinastía Han Oriental, en el s. II a. C. Durante unos 500 años, el arte de la fabricación de papel estuvo limitado a China; en el año 610 se introdujo en Japón, y alrededor del 750 en Asia Central., se transmitió a los árabes, quienes a su vez lo llevaron a las que hoy son España y Sicilia en el siglo X. La elaboración de papel se extendió a Francia, ellos lo producían utilizando lino desde el siglo XII. El uso general de la camisa, en el siglo XIV, lo que permitió que hubiera suficiente trapo o camisas viejas disponibles para fabricar papel a precios económicos y gracias a lo cual la invención de la imprenta permitió que unido a la producción de papel a precios razonables surgiera el libro, no como una curiosidad sino como un producto de precio asequible.

TECNICA DEL ORIGAMI: El origami significa "doblar papel". Y se le define diciendo que el origami es el arte de hacer objetos mediante el uso de hojas de papel. Su origen proviene de China y las primeras figuras de origami se remontan al período Heian (794-1185). Durante el siglo VI traspasó las fronteras y llegó a Japón. Más durante sus inicios sólo estaba reservado a las clases altas ya que el papel era escaso. Los sintoístas, que son una religión que rinde culto a las fuerzas de la naturaleza y a los antepasados, usaban mariposas de papel en sus ritos matrimoniales, siendo el símbolo de unión íntima y amor constante y eterno. Las figuras clásicas del origami vienen del Período Edo (1600-1898). Para ese entonces el origami ya no tenía sentido religioso, sino de diversión. Y arte, en esta época nacieron las grullas, libélulas, mariposas, ranas y monos. La tradición del origami se transmitía de padres a hijos, la primera recopilación fue hecha en 1845 y se llama "Kan no modo”. Pero el origami no sólo atrapó a Japón, sino que también consiguió atrapar a los musulmanes, quienes fueron impactados por todo lo que se podía llevar a cabo con un simple trozo de papel.

MATERIALES:

una hoja de papel del color que gustes Marcadores para decorar Tus manos

ACTIVIDAD:

En la tarde de hoy vamos a hacer una bonita cara de gato en origami, esta es una actividad muy llamativa tanto para niños como para adultos

PASOS:

Paso 1: Doblamos el papel por la mitad formando un triángulo. Paso 2: Volvemos a doblar nuestro triángulo otra vez, este doble servirá para

marcar una línea central que servirá de guía. Desdoblamos. Paso 3: Doblamos las dos puntas del triángulo hacia arriba pero sólo hasta la mitad

de la línea, estos dobles serán las orejas del gato. Paso 4: Doblamos el pico que nos queda en la zona superior hacia abajo Paso 5: Le damos la vuelta, y ya tenemos la forma de la cara del gato, ahora sólo

hay que dibujar el resto.

TRENZADO: El trenzado es un arte muy ecológica e ingenioso, ya que hay cosas que creemos que no sirven pero es al contrario, sirven para muchas cosas desde los tiempos modernos, en la actualidad china es el país del reciclaje, y este arte llego a nivel mundial ya que hay cosas increíbles que hacen con piezas reciclables como: envoltorios, cartón, botella, etc. Con este moderno arte podemos crear desde bolsos hasta pulseras.

MATERIALES:

Opción A: Envoltorios de caramelos, bolsas de patatas fritas. Esta opción es ideal para los amantes del reciclado.

Opción B: Cualquier tipo de papel que os guste y forro adhesivo para libros para plastificarlo.

Tijeras.

Un trozo de cartulina, una regla y un rotulador indeleble (un lápiz en el caso de usar papel y no plástico).

Una aguja grande y larga (de zurcir). Un buen hilo de nilón (hilo de pescar). Velcro adhesivo (el mejor es el que venden por metros en las mercerías).

ACTIVIDAD:

Hoy aremos una pulsera de material reciclable con envoltorios

PASO APASO:

Paso1: Prepara un plantilla para tus tiras de papel o plástico. Para ello traza en una cartulina un rectángulo con las siguientes proporciones: Ancho Y, Largo 2,4 x Y, es decir, el lado largo debe ser 2,4 veces más grande que el ancho. Por ejemplo: un rectángulo de 17 cm por 7 cm aprox. En este caso las tiras medían: 5 x 12cm. Prueba a trenzar diferentes medidas para ver qué efecto te gusta más.

Paso 2: Si has elegido la versión con papel, plastifica con cuidado todas las hojas. Paso3: Ahora calca tu plantilla en las piezas de plástico o traza con una regla en el

revés del papel plastificado los rectángulos de la medida elegida. Recorta un buen montón, hacen falta muchos.

A TRENZAR

Paso1: Pliega el rectángulo a lo largo para marcar la doblez en el centro Paso 2: Lleva un lado hacia el centro. Paso3: Lleva el otro lado hacia el centro. Paso 4: Pliega el papel por la mitad, te quedara una tira estrecha. Paso 5: Pliega la tira por la mitad. Paso 6: As Paso 7: Lleva una punta hasta el centro. Paso 8: Lleva la otra punta hasta el centro. Haz esto con todos los rectángulos de

papel o plástico. Paso 9: Se trenza así. Mete una pieza dentro de la otra como ves en la foto. Es muy

sencillo. Paso 10: Así es como queda. Las piezas se tienen por si solas en su sitio. Pasó 11 a 14: A seguir con la cadena. Fíjate en las flechas, te indican por donde ir

metiendo cada pieza. Paso 15: Otro ejemplo, para que lo hagas en una idea de cómo están encajadas

las tiras.

Paso 16: Sigue con la cadena hasta obtener el largo deseado. Junta los extremos y apílalas para comprobar si ya es lo bastante larga para tu bolso o monedero y ya hay suficientes.

Pasó 17: Una idea: Si pones cinta o cordel en los extremos de una tira te queda una pulsera de lo más curiosa.

TECNICA DEL ABOLILLADO:La técnica del embolillado consiste en la elaboración de bolitas de papel con los dedos índice y pulgar: esta es la posición adecuada para dicho trabajo. El objetivo de esta actividad es que los niños mejoren su motricidad fina por medio del desarrollo de la fuerza muscular de los dedos; así también, su creatividad e imaginación, ya que la motricidad fina juega un papel importante en el desarrollo de la inteligencia. Considerando esta importancia, dentro del área de Arte, desarrollaron dicha actividad aplicando la técnica del embolillado sobre papel crepé, en un dibujo relacionado con la primavera. Ellos, con gran entusiasmo, presentaron sus trabajos demostrativos de emoción por disfrutar de la primavera que trae consigo alegría y color.

MATERIALES:

Papel de colores Pegamento en barra o liquido Dibujo u diseño para decorar

ACTIVIDAD:

El día de hoy decoraremos un dibujo con bolitas de papel

PASÓ A PASO:

Primero tomamos una hoja de papel y empezamos a desgarrar el papel Con el papel desgarrado formamos pequeñas bolitas Con el pegamento en barra o liquido ponemos un poco un poco sobre nuestro

dibujo una vez hecho esto empezamos a pegar las bolitas sobre el

EL RASGADO:El rasgado de papel además de producir destrezas permite que el niño obtenga sentido de las formas y conocimientos del material, lo cual le permitirá más tarde trabajar con otros materiales. Cuando el niño practica el rasgado, debe iniciarse en formas libres que después identificará como formas sugerentes, a medida que domine el rasgado podrá manifestarse creando formas figurativas geométricas. Las diferentes formas las puede rasgar de revistas y periódicos, como formas en la naturaleza, árboles, nubes, etc.

MATERIALES:

Papel de colores revistas o periódico Pegamento en barra o liquido Dibujo u hoja de papel Un recipiente para poner los trozos rasgados

ACTIVIDAD:

Decorar con papel rasgado los siguientes dibujos

PASÓ A PASO:

1. tomamos un trozo de papel , lo rasgamos en pequeñas tirillas y la vamos poniendo en el recipiente

2. tomamos el diseño o dibujo y le aplicamos el pegamento 3. colocamos las tiras de papel sobre el dibujo hasta cubrir todos los espacios en

blanco

MANEJO DEL COLOREl filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) definió que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores y además otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos. Estos colores que denominó como básicos eran los de tierra, el fuego, el agua y el cielo. Siglos más tarde, Leonardo Da Vinci (1452-1519) definió al color como propio de la materia, adelantó un poquito más definiendo la siguiente escala de colores básicos: primero el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás colores, después en su clasificación seguía amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los otros. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás.

DEGRADE: El degradé nos proporciona la posibilidad de crear y jugar con fondos en donde deseamos marcar zonas más oscuras y otras más claras, siempre utilizando la misma gama de colores, a su vez demanda creatividad por su gran versatilidad, pues cada color ofrece un tinte y un resultado diferente.

MATERIALES:

Lienzo Pincel de espuma - 3 Unidades Esponja de maquillaje Pinturas

ACTIVIDAD:

Como crear degradado con pintura acrílica

PASÓ A PASO:

1. pinte la esquina superior derecha del lienzo con el color más claro de usar su pincel de espuma

2. pintar una franja de su color medio, la tira debe correr en diagonal desde la parte superior izquierda a la esquina inferior derecha del lienzo. el espacio en blanco entre el color más claro o el color medio es donde se producirá la mezcla

3. Utiliza un nuevo pincel de espuma y mezclar la pintura de color medio hacia la sección más ligera utiliza un movimiento circular para mezclarse los dos colores

4. mezcla más del color medio en el nuevo tono medio que acaba de crear esto aumentara el aspecto degradado, utilice otro pincel para añadir más pintura del color de la luz en la primera tira mezclado

5. Use una esponja de maquillaje para mezclas en las 4 capaz de color para que su transición de manera uniforme

6. aplique el color más oscuro de la paleta con un pincel nuevo, el color más oscuro se aplica en frente de la esquina donde se aplicó el color más claro

7. repita el proceso de mezcla para mezclar el color más oscuro con la franja que medio pintaste en el 3 paso. por ahora todo el lienzo debe estar cubiertos en un gradiente

DIFUMINADO:Técnica que consiste en difuminar o atenuar los contornos y las tonalidades de un cuadro. [Pintura] Tanto en pintura como en dibujo, el difuminado o sfumato se puede conseguir por medios mecánicos, mezclando con un difumino los tonos próximos para suavizar la transición (véase carboncillo) o, en pintura, fundiendo las pinceladas frescas por medio de un pincel limpio y seco (véase óleo). Otro método para difuminar en pintura es superponer capas semitransparentes...

Materiales:

Periódico Pintura Barniz

Actividad:

Difuminado en pintura Bicapa

Pasó a paso:

1. limpieza y desengrasado de la pieza 2. enmascara zona que no se va a pintar3. lijar y limpiar la pieza4. aplicación de aparejo no lijable5. aparejo aplicado6. preparación de la pintura7. aplicación de la pintura sobre la pieza8. preparación del barniz9. aplicación del integrado10. secado de la pieza

GRAFITO:El grafito es un carbono puro que cristaliza en láminas hexagonales y soporta hasta 3000 grados en atmósfera inerte, su peso específico aparente es 1,9, su dureza 0,5/1 mohs. El grafito es buen conductor del calor y la electricidad.

La técnica de grafito, es la menos complicada de trabajar.

Por su forma, peso y tamaño, el lápiz es el instrumento de dibujo más manejable y fácil de usar, que no requiere un pulso excepcional para ser utilizado y que se borra con facilidad.

Los lápices de grafito están graduados según su blandura o su dureza en una escala que va desde el 8B hasta el 8H: la letra B designa la blandura y la H la dureza.

Materiales:

Lápiz Grafito Papel Borrador

Actividad:

Dibujar niña con grafito

Pasó a paso:

1. realizamos un boceto2. comenzamos dando profundidad al dibujo con las sombras3. utilizamos el lápiz Grafito de forma echada, moviendo la muleca con dirección al

dibujo4. utilizamos mayor volumen a la zona del cabello5. sacamos luces con un borrador delgado6. damos unos detalles para finalizar

MANEJO DEL MODELADOModelado es una forma artística que utiliza directamente el espacio real, a diferencia de la pintura, que crea un espacio ficticio sobre un simple plano. El modelado, al ser tridimensional, tiene que ocupar un espacio efectivo, estar en interacción con el mismo o englobarlo. Una forma puede ser compacta o sólida, o estar provista de resaltes que se introducen en el medio que la rodea. Puede ser hueca, lineal o agujereada, dando acceso a su propio espacio interno. Puesto que la escultura tiene que tener una existencia real, aunque sólo sea temporal, en un mundo complejo y confuso, el escultor debe ser capaz de emparejar la percepción y la imaginación con conocimientos prácticos y técnicos.

La escultura en barro de bulto redondo exige una combinación coherente de muchos y distintos elementos de diseño, ya que será contemplada desde diversos puntos de vista, e idealmente cada una de las perspectivas debería estar igualmente acabada. El modelado en relieve presenta problemas de diseño completamente distintos, puesto que dentro de una profundidad relativamente pequeña puede que tenga que dedicarse una complicada serie de relaciones espaciales reales. Los retos particulares a las aptitudes de un escultor pueden ser superados por el aprendizaje o por el estudio, pero inevitablemente las soluciones sólo se encuentran en la práctica y no en la teoría.

El modelado consiste en ir añadiendo materia sobre una armadura mínima, tal es el caso del modelado en arcilla. Aquí el escultor debe ir concibiendo los volúmenes positivos e irlos creando.

Este curso permite adquirir un relativo dominio en el arte escultórico. Hoy en día muchas culturas emplean solamente técnicas de trabajo a mano y gran parte de los escultores consiguen una gran variedad de formas y expresiones.

ARCILLALa arcilla es un material natural que está constituido por minerales en forma de granos. Puede ser un material muy moldeable al ser combinado con agua, por se le puede dar cualquier forma y luego, se endurece al secar o al ser sometida al calor. Por esas propiedades, la arcilla es ampliamente utilizada para realizar objetos cerámicos; de hecho, fue la primera cerámica realizada por el hombre y hasta hoy, uno de los materiales más utilizados. La arcilla se habría formado a partir del desgaste de las rocas, especialmente las compuestas por silicato y feldespato, sumando factores como presión tectónica, sismos, erosión, etc. Se considera físicamente como un coloide, por su composición de partículas tan pequeñas y de superficie lisa. Se puede encontrar en diversas coloraciones debido a impurezas minerales, pero es blanca en su estado puro.

Materiales:

arcilla cerámica

Actividad:

Moldear una cara con arcilla

Pasó a paso:

1. amasa la arcilla2. Rueda la arcilla en una bola, y presiónala sobre una baldosa de cerámica. Es bueno

trabajar sobre cerámica ya que ayuda a mantener la arcilla fría (se puede volver pegajosa si está demasiado caliente) y cuando terminas el proyecto se puede meter en el horno todo junto, la arcilla y la cerámica.

3. Con los dedos, presiona la arcilla (en el punto intermedio o un poco por encima de la mitad de la cara) para crear los ojos.

4. Amasa un pequeño cono para la nariz, y luego apriétalo en un largo triángulo. Coloca esta figura entre los ojos con dos pequeñas bolas de arcilla a cada lado.

5. Usa los dedos y una herramienta de modelado de arcilla (puedes improvisar con otro elemento si no tienes las herramientas necesarias) para empujar la arcilla alrededor y difuminar los bordes, conectando las diferentes partes sin problemas.

6. Con un poco de arcilla, forma un triángulo con una parte superior redondeada que se convertirá en el labio superior. Presiona el borde superior de modo que es más delgado que el borde inferior para que sea más fácil de unirlo a la nariz y las mejillas. Colócalo debajo de la nariz.

7. Usando la herramienta de arcilla, difumina la parte superior de la forma en la nariz y las mejillas. Presiona en el centro, debajo de la nariz para crear una caída. Ahora

presiona hacia arriba desde la parte inferior (este es el lado más grueso) en dos lugares para hacer el labio superior.

8. Amasa un pequeño óvalo para el labio inferior y colócalo en su lugar. Si es demasiado grande no te preocupes. Puedes quitar un poco del exceso de arcilla después.

9. Difunde el borde inferior sobre el resto de la cara. No hagas nada en el borde superior.

10. Estira tres pequeñas bolas de arcilla, una más pequeña que las otras dos. Pulsa la bola más pequeña en la barbilla y las dos bolas de igual tamaño en las mejillas. Presiona hasta que se parecen más a discos, en lugar de pelotas.

11. Difunde los bordes. Dos bolas pequeñas de arcilla son los ojos. Mueve las piezas aquí y allá para experimentar. Te sorprenderás de ver cómo un milímetro puede alterar la expresión de un rostro. Cuando estés satisfecho con la apariencia, presiona suavemente sobre la arcilla para asegurarlas y obtener un buen contacto entre las partes.

12. Moldea una bola un poco más grande y presiónala hasta que es un disco delgado en la cerámica. Dibuja una línea de corte por la mitad con un instrumento afilado (alfiler, un cuchillo artesanal). Con mucho cuidado, levanta las mitades separadas de la baldosa y coloca una sobre cada ojo para hacer los párpados.

13. Esta parte es difícil porque requiere varios intentos antes de que puedas quitar la arcilla de la baldosa sin distorsionarla. A veces, espera unos minutos a que se enfríe la arcilla. Difunde los párpados en la parte superior.

14. Estira dos pequeñas serpientes y colócalas debajo de cada ojo. Empújalas en una curva para seguir la forma del ojo. Difunde en las partes bajas de las formas para hacer los párpados inferiores.

15. Con los dedos y la herramienta de moldeo se puede empujar y dar forma a la arcilla para hacer los cambios que desees, luego enciende el horno de acuerdo a las instrucciones en el paquete de arcilla.

PAPEL MACHEPapel maché es el nombre de una técnica artesanal antigua, originaria de la China, India y Persia, consistente en la elaboración de objetos, generalmente decorativos y artísticos, usando pasta de papel. Su denominación proviene de la expresión francesa papier mâché (papel masticado o machacado), pues, antes de existir molinos, la pasta base.Si se combina con yeso o escayola, usualmente para elaborar escenarios de teatro o cine, el término es cartón piedra.

Se debe distinguir del decoupage, técnica que también se usa para decorar objetos con láminas o recortes de papel y telas delgadas, así como de la técnica denominada carta

pesta, término usado en Italia para la práctica de formar capas con trozos o recortes de papel engomados, o usando engrudo, generalmente sobre una base o molde para conseguir la forma deseada.

Usualmente la pasta o pulpa de papel se obtiene a partir de papel periódico o papel de estraza cortados en trozos o pedazos, que se maceran y cocinan en agua para luego mezclar la masa obtenida, según la consistencia que se busque, con engrudo, cola de empapelar, yeso, tiza (en menor cantidad que para el cartón piedra) o con harina (en cuyo caso recomiendan usar también formol para evitar formación de moho y mal olor)

Materiales:

Papel (periódico, bolsas de papel, etc.) Tijeras Agua Pegamento blanco Pinturas y pinceles Alambre Cartón Globos Botellas de plástico

Actividad:

Aremos un Jirafa con papel mache

Pasó a paso:

1. Escoge el molde de tu preferencia, puedes realizarlo con cartón, alambre o un globo; todo depende de la figura que vas a hacer.

2. Aplica una capa de la mezcla del pegamento con el agua sobre el área del molde donde vayas a comenzar a trabajar.

3. Coloca una primera capa de papel maché sobre el molde y déjala secar (tarda unas 24 horas), ve agregando capas hasta lograr el volumen que quieras en el objeto.

4. Cuando esté completamente seco (la figura está dura) y con la forma que desees es hora de aplicar la pintura.

HARINA:Se puede obtener harina de distintos cereales. Aunque la más habitual es harina de trigo (cereal proveniente de Asia, elemento habitual en la elaboración del pan).

El denominador común de las harinas vegetales es el almidón, que es un carbohidrato complejo integral", por la importancia que ésta tiene como base del pan, que a su vez es un pilar de la alimentación en la cultura europea. El uso de la harina de trigo en el pan es en parte gracias al gluten. El gluten es una proteína compleja que le otorga al pan su elasticidad y consistencia. La harina se obtiene por la molienda de los granos entre piedras de molino o ruedas de acero que puede ser impulsada por fuerza animal o por el simple aprovechamiento de las fuerzas naturales: ríos, viento, etc. En la actualidad se muele con maquinaria eléctrica, aunque se venden pequeños molinos manuales y eléctricos. En el proceso de la molienda se separa el salvado y, por lo tanto, la harina de trigo se hace más

fácilmente digerible y más pobre en fibra. Además, se separa la aleurona y el embrión, por lo que se pierden proteínas y lípidos, principales causantes del enrancia miento de la harina. El polvo de harina suspendido en el aire es explosivo, y en algunas combinaciones de mezcla aire-polvo de harina es inflamable, En los molinos medievales de harina estaban prohibidas candelas, lámparas, y otras fuentes de fuego...

Materiales:

Botella de plástico Embudo Globo Harina Pegamento de contacto Ojos de plásticos

Actividad:

Muñecos de globo y harina

Pasó a paso:

1. Comienza con el embudo en la boca de la botella plástica y echa allí la harina. Para un muñeco de globo grande usa más harina y para uno pequeño, menos. Te sugiero usar 250 gr de harina por cada globo, pienso que es la medida justa.

2. Infla el globo y, sin perder tiempo para que no se desinfle, colócalo en el pico de la botella. Dale la vuelta para que la harina caiga dentro del globo.

3. Poco a poco, con paciencia y cuidado para que la harina no se riegue por todos lados, deja salir el aire del globo.

4. Haz un nudo fuerte en el globo para cerrarlo.5. Con pegamento de contacto, pega los ojos en el globo. Y la boca la harás tú

modelando esta divertida carita de globo y harina.

PORCELANA:La porcelana es un material cerámico producido de forma artesanal o industrial y tradicionalmente blanco, compacto, duro, translúcido, impermeable, resonante, de baja elasticidad y altamente resistente al ataque químico y al choque térmico, utilizado para fabricar los diversos componentes de las vajillas (pero no la cubertería) y para jarrones, lámparas, esculturas y elementos ornamentales y decorativos.

En Occidente se define como porcelana al material cerámico que es translúcido; en China, al material cerámico que resuena como metal al ser golpeado.

Desarrollado en China en el siglo VII u VIII e históricamente muy apreciado en Occidente, pasó largo tiempo antes de que su modo de elaboración fuera reinventado en Europa.

Materiales:

Porcelana fría

Actividad:

Una cabeza de porcelana fría

Pasó a paso:

1. Primero usa la cantidad de porcelana equivalente a 1/2 su volumen. Forra la esfera de telgopor presionando la esfera d sobre la masa, sosteniendo esta con la mano ahuecada y haciendo un movimiento de vaivén, mientras con el pulgar de la otra mano se hace presión sobre la esfera.

2. Luego una vez forrada la esfera, hacer un rollo con el excedente de masa. Deja de ese excedente una porción para lograr la forma de pera

3. A continuación quita el excedente de masa.4. Después con el dedo pulgar, presiona hacia un lado y otro la masa, hasta lograr

una forma de pera5. Luego con el dedo meñique separa, en la zona de la prolongación, las mejillas del

cuello6. A continuación trabaja con el dedo índice la separación del cuello y mentón igual

cómo aparece en la imagen.7. Con el dedo índice, redondear el mentón y alargar el cuello8. Luego abre la boca introduciendo un bolillo pequeño9. Con el mismo bolillo, haz una leve presión hacia abajo y hacia los costados para

marcar por dentro el labio inferior.10. Para finalizar con el pulgar, delimita por fuera el labio inferior afinando la masa

hacia las comisuras.

MANEJO DE LA PINTURALa pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc. una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.

La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. En estética o teoría del arte modernos la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.

Existen básicamente dos tipos de pinturas, las que tienen como base el agua y las que tienen como base el aceite. Dentro de las primeras están la acuarela, la témpera, el

acrílico y la pastel (también la llaman tiza o gis pastel). Dentro de las segundas están el temple, el óleo y el crayón. Otro aspecto que resulta muy importante en el ámbito de la Es muy interesante ver como los pintores se las ingenian para dar textura a superficies planas, por ejemplo aprovechando la “transparencia” de las acuarelas muy diluidas o la dureza que adquiere el óleo sin diluir o la témpera muy “seca”. La pintura es un medio muy versátil para transmitir ideas, la pintura busque nuevos rumbos que ha enriquezcan encontrando formas de expresión renovadas.

SOPLADO:Se prepara una pintura clara <temperas más ligeras> se echa esta pintura en la hoja, luego con un pitillo o popote soplas hasta regar toda la pintura para conseguir formas.

Materiales:

papel satinado pintura paleta pajitas agua

Actividad:

Pintaremos con la técnica de soplado

Pasó a paso:

1. prepara la pintura2. invierte la pintura en la pajita, agregándola a su vez al papel. dependiendo del

dibujo a realizar 3. esparcir la pintura soplando por medio de la pajita4. hacer forma a la pintura deseado por medio de la técnica agregando a la pintura

ACUARELA:La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillo y soltura en la composición que se está realizando. En Japón, la acuarela ejecutada con tinta es denominada Sumi-e. En la pintura china, coreana y japonesa ha sido un medio pictórico dominante, realizado frecuentemente en tonalidades monocromáticas negras o sepia.

Materiales

agua pincel papel

Actividad

Pintaremos un paisaje en acuarela

Pasó a paso:

1. mojamos el papel con un poco de agua con el pincel2. mezclamos el color azul con agua y empezamos a pintar 3. con un papel retiramos la pintura en puntos específicos para darle figura a la

pintura4. seleccionamos el color verde y mezclamos en el agua y comenzamos a pintar,

creando las manchas en la pintura, dándole base y brillo a la pintura.5. utilizando tonos claros para los árboles. dejamos siempre secar una capa detrás de

otra

6. seguimos haciendo las capas del paisaje así cambiando de pincel para darle mejor tonalidad al paisaje

7. le damos las pinceladas suaves a la vez que vamos cediendo en los colores finales8. aremos los detalles para finalizar con el paisaje.

SALPICADO:El salpicado es una técnica sencilla, decorativa, poco habitual y requiere de un poco de práctica para lograr un buen efecto. Además, se logra un resultado único e inimitable. La técnica del salpicado nos permite obtener dos texturas diferentes, resaltar un efecto opaco o apagado, o por el contrario, atenuar un efecto brillante e intenso. El secreto de un salpicado perfecto es la consistencia de la pintura que vamos a utilizar, que debe ser intermedia, es decir, ni muy líquida, ni muy espesa. Las herramientas entre las cuales podemos optar para realizar el salpicado son varias, cepillos de dientes, cepillos para zapatillas, cepillos para uñas, pinceles de cerdas duras, etc.

Lo primero es proteger las zonas que no deseemos manchar, y vestirnos con ropa que se pueda ensuciar sin inconvenientes cuando ya tenemos la herramienta que vamos a utilizar, y protegido todo lo que no queremos se nos manche con pintura, podemos comenzar.

Materiales:

Pinturas pinceles papel o lienzo periódico Pajita

Actividad:

Pintaremos con la técnica del salpicado

Pasó a paso:

1. Pon el periódico en el suelo donde vayas a pintar.2. Coloca tu papel/lienzo.3. Sumerge tu pincel/pajita en la pintura de manera que haya una gota grande.4. Si tienes un pincel, ponte a unos 2.5-3.8cm del papel y da un golpe de muñeca y

brazo de manera que una línea de salpicadura aparezca en tu papel/lienzo.5. Si tienes una pajita, pon el papel/lienzo en una mesa y sopla. Esto creará una gota

en tu papel/lienzo.6. Sigue con los últimos pasos y hazlo de colores, cambiando el color de tu

salpicadura.

ÓLEO:Es una técnica pictórica consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. Por extensión, se denominan óleos a las pinturas ejecutadas mediante esta técnica, que admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado sobre lienzo o tabla. El óleo permanece húmedo mucho tiempo, lo que favorece la mezcla de colores.

Materiales:

lienzo pinceles paleta de 9 colores

Actividad:

Pintar retrato de una niña

Pasó a paso:

1. EncajadoUtilizando el pincel de cerda nº 2 cargado con una mezcla de ocre amarillo y blanco, marcamos la forma de la cabeza y los hombros. Este color sirve muy bien para este modelo por tener piel y cabello claros. Se mancha como se ve en la imagen, diluyendo con trementina.

2. Aplicación de los medios tonosVamos manchando con el color ocre las zonas que van a ser más oscuras. Establecemos así los tonos y el contraste. Marcamos las formas del rostro y la cabeza.Hay que controlar el dibujo en esta fase y si nos hemos equivocado se puede quitar la pintura con un paño mojado en trementina o diluyente. Dejamos secar 24 horas.

3. Los tonos oscurosCon una mezcla de siena natural y sombra tostada, pintamos las zonas más oscuras. Fondo y sombras como se ve en la imagen. Dejamos secar estas sombras.

4. Aplicación de los primeros coloresEmpezamos pintando los tonos medios y las zonas de transición. Utilizamos una mezcla de ocre amarillo, blanco, tierra rosa para los toques cálidos de la piel. Añadiremos más blanco donde más luz hay, en las zonas más claras de la frente.

Pintamos las zonas rosadas de la blusa con una mezcla de blanco y escarlata cadmio.

5. Acabado de las zonas clarasEn el rostro podemos añadir algo de amarillo de nápoles y blanco para darle más calidez.Pintamos el blanco de los ojos. Y después las zonas frías de la piel con una mezcla de azul cobalto y blanco.La espátula nos servirá para pintar la blusa con un poco de amarillo cadmio y blanco, añadiendo algún toque de azul cobalto. Empleamos la pintura menos diluida con la espátula para crear un poco de textura, en contraste con el fondo liso.

6. Fundir colores y definir formasRetocamos el rostro y añadimos las pinceladas justas que necesite.Con un pincel redondo de marta nº 2 hay que definir las facciones del rostro, la boca, las pestañas, etc.Oscurecemos el fondo con una última capa de pintura mezcla de sombra natural y siena tostado.

7. Rectificación de los tonosPodemos intensificar los tonos con más contraste. Poco a poco le añadimos contraste oscureciendo algunas zonas. El cabello de la niña por ejemplo, necesita más trabajo, sombras y luces.Igualmente, si los colores claros son demasiado suaves podemos aumentarlos con nuevos toques de color claro.Por último, terminamos de pintar los ojos. El color del iris, mezcla de azul cobalto y algo de sombra natural. Las pupilas con sombra natural pura. Añadimos algún tono ocre donde veamos necesario y por último pintamos los reflejos blancos de las pupilas.La última fase es la más complicada y debemos meditar la pintura que añadir.Con todo esto, ya lo tenemos.

MANEJO DEL DIBUJODibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, así como delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace.1 El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasma imágenes sobre un espacio plano. El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales o ideas que, a veces, no es posible expresar fielmente con palabras. Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria; las pinturas rupestres de la cueva de Altamira son unos de los ejemplos más antiguos, donde el ser humano plasmó en los techos y paredes de las cavernas lo que consideraba importante transmitir o expresar (usualmente actividades relacionadas con su forma de vida y su entorno).

PUNTILLIZMO:El puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante puntos. Aparece por primera vez en 1886, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, y contando entre sus seguidores más fieles tales como Henri-Edmond Cross y Vlaho Bukovac. El procedimiento de pintura empleado por estos artistas, consiste en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre la tela. Este fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891), pintor francés, quien en 1884 llegó a la división de tonos por la posición de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. Otro de los más importantes seguidores del puntillismo fue Paul Signac, participante junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la Société des Artistes Indépendants (1884), todos ellos seguidores del puntillismo o divisionismo.

Materiales:

Papel borrador moldeable lápiz de grafito 2B estilógrafo negro de punto 0,5mm

Actividad:

Aplicaremos la Técnica del puntillismo

Pasó a paso:

1. Dibuja un cuadrado y divídelo en 22. realiza el dibujo a realizar dentro del cuadro3. una vez finalizado, procedemos a realizar la técnica del puntillado4. puntillamos primero los contornos del dibujo, después rellenamos la parte interna5. ponemos puntos más juntos en las zonas del dibujo que serán más sombreadas

para que a su vez denote el efecto, resaltándose en el dibujo

ESGRAFIADO:Esgrafiado es una técnica ornamental arquitectónica utilizada para la decoración en el enlucido y revestimiento de muros, tanto en el exterior como en el interior de edificios. El término, de origen italiano (sgraffiare), se aplica tanto a la acción artesana como al producto resultante. En materia de albañilería, puede considerarse como una variedad o tipo de grabado realizado sobre una superficie estofada, a partir de dos capas o colores El

esgrafiado, además de su aplicación arquitectónica, se ha documentado en restos arqueológicos de distinta antigüedad en su aplicación sobre objetos de cerámica y, en la Edad Media, sobre manuscritos en las ilustraciones en oro. La técnica de esgrafiado, muy por el contrario de lo que se cree, puede resultar muy sencilla y nos da la posibilidad de crear verdaderas obras de arte muy coloridas con unos pocos elementos y como siempre, la ayuda de tu creatividad e imaginación. Consiste en hacer incisiones sobre el cuerpo de un soporte, de manera de descubrir una capa inferior de otro color.

Materiales:

Ceras de colores Cartulina Tenedor u objeto punzante periódico

Actividad:

Vamos a esgrafiar sobre papel

Pasó a paso:

1. Pinta el soporte escogido con las ceras de colores, cubriendo todo el soporte de distintos colores.

2. Una vez pintada toda la hoja, vuelve a cubrir toda la superficie con cera negra, tapando los colores que hay debajo.

3. Una vez cubierta la cartulina, puedes comenzar a esgrafiar, escogiendo cualquier elemento punzante. La idea es levantar la cera negra descubriendo el color que hay debajo. Puedes dibujar con clips, tenedores y espátula.

4. Otra opción en lugar de utilizar la cera negra para cubrir, consiste en utilizar ceras metalizadas, repitiendo el proceso anterior.

5. Una vez terminado el esgrafiado, podrás observar que al colocar una linterna detrás de los trabajos, obtendrás un efecto de vitral.

CRAYOLA:El crayón o lápiz de color es una barra hecha de cera, carboncillo, tiza u otros materiales que se presenta en diferentes colores y que sirve para escribir, dibujar y colorear. Un crayón fabricado con resina seca y pigmento se denomina pastel y cuando está hecho de tiza oleosa, recibe el nombre de pastel al aceite, que son muy populares para realizar ilustraciones en color. La cantidad de colores fabricados sea inmensa y los nombres para los colores son por lo general muy creativos y objeto de culto entre algunos niños y adultos. El color más popular es el azul, el cual es producido en seis tonalidades diferentes además de los colores primarios secundarios y terciarios

Materiales:

hoja de maquina crayones cartón o base pintura negra para calzado dibujo cinta adhesiva lápiz

Actividad:

Dibujo con crayones

Pasó a paso:

1. pintamos la hoja con los crayones 2. tomamos la crayola negra y coloreamos nuevamente toda la hoja3. pintamos nuevamente la hoja pero esta vez con la pintura de calzado4. una vez secado, tomamos la hoja y lo introducimos debajo del dibujo5. reteñimos el dibujo y al final retiramos la hoja

LAPÍZ:Un lápiz o lapicero es un instrumento de escritura o de dibujo. Consiste en una mina o barrita de pigmento (generalmente de grafito y una grasa o arcilla especial, pero puede también ser pigmento coloreado de carbón de leña) y encapsulado generalmente en un cilindro de madera fino, aunque las envolturas de papel y plásticas también se utilizan. Mucha variedad de tonalidades .

Materiales:

Lápiz Papel

Actividad:

Dibujar una Rosa

Pasó a paso:

1. Ni que te parezca extraño empieza a dibujar una línea curva que sube hasta una redonda y a unos dos centímetros dibuja un aro. Para que te hagas una idea, es el tallo, el corazón y la cabeza de la rosa.

2. Sigue el dibujo de la rosa a lápiz con las hojas y dándole un poco de volumen a los pétalos de la rosa, verás que este paso ya hace que la rosa coja forma.

3. Perfila mejor el tallo y las hojas además de los pétalos de la flor. El corazón de la flor debes hacer como un rulo para dar la forma de la rosa.

4. Para terminar el dibujo de la rosa a lápiz puedes darle un poco de sombras a las hojas y a la parte interna de los pétalos, además puedes dibujar un poco de hierba en la raíz.

WEBGRAFIA

Manejo de color

http://posgrado.itlp.edu.mx/barranco/VisionCurso/color.pdf

Manejo del modelado

http://www.pozuelodealarcon.org/recursos/doc/Vivir_Pozuelo/Cultura_y_ocio/Cursos_y_talleres/Info_talleres09/Talleres_Volturno/3863_7878200994434.pdf

http://artes.uncomo.com/articulo/como-moldear-una-cara-con-arcilla-39360.html

Manejo de la Pintura

https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura

http://www.pinturayartistas.com/paso-a-paso-para-pintar-el-retrato-de-una-nina/

Manejo del dibujo

https://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo

http://manualidades.innatia.com/c-estampado/a-tecnica-de-esgrafiado-2690.html

https://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1piz