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El mundo invisible de
René Magritte Por: Mariana Guzmán Arriaga, Reyna Hernández Gaytán, Jorge Macías Juárez e Israel ortega Zavala.
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Foto:archivo
Con una museografía y una curaduría excepcionales, el Museo de Bellas
Artes, nos deleita con la primera retrospectiva de uno de los artistas
surrealistas más importantes del siglo XX. Se encuentra integrada por más
de 152 piezas, entre pinturas, dibujos, grabados, partituras y una maqueta,
además de fotografías personales y cortometrajes del artista, procedentes
de 34 instituciones y colecciones particulares de nueve países.
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En el marco de los festejos que México realiza por el bicentenario de la independencia y el centenario de la revolución, el Museo del Palacio de Bellas Artes presenta desde el 17 de marzo y hasta el 11 de julio la exposición El mundo invisible de René Magritte que reúne más de 152 obras del artista belga.
Magritte en
el Palacio de
Bellas Artes
Por primera vez la
obra del artista visita
un país de América
Latina, la muestra se
lleva a cabo con la
inversión de 16
millones de pesos de
Conaculta y el INBA,
instituciones
encargadas de la
gestión de las obras
prestadas por
coleccionistas
privados y museos
como el Museo de
Arte Moderno de
Nueva York, el Museo
Magritte, el Museo
Nacional de Arte
Moderno de Paris
entre otros,
La muestra abarca 40
años de trabajo en los
que se encuentran
pintura, dibujos,
grabados, portadas
de partituras,
ilustraciones,
maquetas, fotografías
y filmes del autor. Los
visitantes pueden
apreciar los distintos
periodos del
surrealista, a 46 años
de su muerte se hace
esta retrospectiva
donde se aprecia el
surrealismo europeo,
como ejemplo en el
primer piso de la
exposición se
encuentra la obra El
imperio de las luces
(1954) un motivo
donde existe una casa
rodeada por árboles y
un pequeño lago
iluminados de manera
débil por un farol
encendido lo que
muestra una escena
nocturna y pacífica,
por encima el cielo
completamente
iluminado con luz de
día crea un contraste
entre elementos.
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Magritte explica esta relación de contrarios en un
texto sobre El imperio de las luces:
En el cuadro El imperio de las luces, lo
que aparece es un paisaje nocturno y
por otro lado el cielo que podemos ver
en un día despejado. El paisaje
representa la noche y el cielo, el día. La
evocación de la noche y el día tiene, creo
yo, el poder de sorprendernos y
fascinarnos. Designo este poder con el
nombre de poesía. Si atribuyo a esta
evocación tal poder es, sobre todo,
porque siempre me han interesado el
día y la noche, sin que jamás haya
sentido preferencia por ninguno de los
dos. Este fuerte interés personal por el
día y la noche es un sentimiento de
asombro y de admiración1
La exposición gira en torno a tres etapas
de la obra de Magritte.
La primera búsqueda en el entorno de la
vanguardia, el surrealismo y su trabajo como
ilustrador, hasta llegar a la publicación de
Las palabras y las imágenes.
La etapa de la utilización y análisis que hace
de los objetos y sus distintas representaciones.
Para finalizar con obras ejecutadas durante
las dos últimas décadas de su vida, cuando
reflexiona sobre la imposibilidad de la
representación mimética, al evidenciar el sin
sentido del mundo real.
1 http://www.historiadelarte.us/pintores/surrealismo/surrealismo-rene-magritte-el-
imperio-de-las-luces.html Consultada el 10 de mayo de 2010.
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Estas tres etapas son visibles a lo largo de los dos pisos del Palacio de Bellas Artes
en las salas que han sido responsabilidad de la curadora Roxana Velásquez y de
su equipo, quienes han preparado la museografía de la exposición.
El arquitecto mexicano Jorge Sainz comenta acerca de la museografía de la
exposición y de la trascendencia del artista “Es excelente, se nota que se ha
hecho un esfuerzo tanto social como cultural y psicológico, el resultado es
espléndido, René Magritte es para los franceses el mejor pintor de la actualidad,
considero que es, incluso, uno de los mejores del mundo.”
Visible lo invisible.
Magritte dedicó parte de su creación artística a
la condición humana, a los contrastes y la
cotidianidad de los objetos2, una parte
fundamental en la teoría de su obra ha sido el
pensamiento y la representación de imágenes y
la relación de estas con el lenguaje y la
realidad.
"Cada cosa que vemos esconde dentro otra;
deseamos ver lo que está oculto por lo que
vemos. Hay un interés por lo que está oculto y
que lo visible no nos muestra. Este interés puede
tomar la forma de un sentimiento bastante
intenso, una suerte de combate, diría yo, entre
lo visible oculto y lo invisible aparente."3
En la inauguración que se llevó acabo del 17 de marzo el Secretario de
Educación Pública, Alonso Lujambio Irazabal citó las ideas del pintor al hablar de
la educación y la cultura en México:
“Hay que hacer visible lo invisible, amigas y amigos. Las manifestaciones culturales
nos sirven como punto de partida. La educación y cultura son parte de esa
visibilidad, son el reflejo de lo que somos y de lo que aspiramos a ser.”4
Esta idea de la visibilidad se refleja en la pintura Cheque en blanco que se
encuentra en la primera sala del recinto.
2Rene Magritte 1898-1967 El pensamiento visible, Marcel Paquet, Alemania, (2005) Tasquen.
3 http://www.march.es/arte/anteriores/fichas/fichaartista.asp?clave_autor=489&clave_expo=101 Entrevista Jean Neyens. R. Magritte,
Ecrits Complets. Consultada el 15 de mayo, 2010.
4 http://calderon.presidencia.gob.mx/prensa/discursos/?contenido=54370 Consultada el 15 de mayo de 2010.
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La exposición ha recibido a más de 19 mil visitantes durante el mes de marzo y
abril, y se espera que el número incremente conforme se acerca el periodo
vacacional ya que en los últimos domingos del mes de abril se han registrado
alrededor de 9 mil visitantes por día.
Rostros ocultos y la traición
de las imágenes.
Una de las pinturas más conocidas de Magritte es
Hijos del hombre (1964), que es el retrato de un
hombre desde las rodillas hasta la cabeza que viste
un traje y sombrero de bombín, una vestimenta
típica de la segunda mitad del siglo XIX y de la
principios del siglo XX, el hombre tiene el rostro
oculto por una manzana de color verde, un
elemento que se repite constantemente en la obra
de Magritte.
De esta manera el pintor se pregunta que habrá
detrás de la manzana, y cuestiona la identidad del
hombre, la moda de la época y la producción en
serie de seres humanos. La individualidad perdida
del ser humano frente a la industria y una
masificación, seres homogéneos representados en
lienzos con rostros inexistentes. Estas ideas sentaron
algunas de las bases
del pop-art que
artistas como Andy
Warhol tomarían
posteriormente para
hacer surgir el
movimiento décadas
más tarde, esta y otras
obras de las últimas
dos décadas de vida
del artista se aprecian
en la ultima sala de la
exposición.
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La Traición de las imágenes se encuentra en la parte superior del recinto, en el
muro norte de la sala este, es un estudio compuesto de pinturas y texto de
Magritte acerca de las imágenes y su relación con el mundo real, una muestra
pictórica de ello es el cuadro C’est ne pas une pipe (esto no es una pipa), del
cual solo se exhiben fotografías y reproducciones; en el lienzo se observa una
pipa y un letrero que dice “Esto no es una pipa” con lo cual el pintor afirma que lo
que se observa es una representación ó imagen, y que no es el objeto tangible
del que se habla.
La exposición se estará presentando
hasta el 11 de junio en el palacio de
Bellas Artes, es una exposición de
trascendencia en la vida de Bellas
Artes ya que solo se realizan dos
exposiciones en promedio por año en
el recinto, es la muestra más
destacada desde la visita de las
pinturas del Greco en el año 2009, ya
que Magritte es un artista de talla
internacional, contemporáneo de
Salvador Dalí, e influyente en distintas
vertientes artísticas que se
desarrollaron a lo largo del siglo XX.
Como vista final de la exposición se encuentra una instalación de video en el
segundo piso y el espacio lúdico donde se juega con la obra del pintor con
rompecabezas e imágenes de pipas, bombines, manzanas y flores, además de la
tienda de recuerdos donde se venden artículos como tazas, ceniceros, libros y
sombrillas con el diseño y los elementos propios de la obra de Magritte.
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Magritte a través del tiempo
René François Ghislain Magritte es uno de los pintores belgas más sobresalientes
del surrealismo, en ellas pretendía cambiar la percepción del espectador sobre la
realidad y volver su entorno híper-sensitivo.
Aporto al Surrealismo parisino un
resurgimiento del ilusionismo. A
diferencia de Dalí otro de los pintores
más representativos de esta
corriente, Magritte no usa la pintura
para expresar sus obsesiones privadas
o sus fantasías, sino que se expresa
con agudeza, ironía y un espíritu de
debate
Sus primeras obras realizadas en 1915
iban más enfocadas la línea del
impresionismo.
Entre 1916 y 1918 estudia en la
Academia de Bellas Artes de
Bruselas.
En 1920 expone por primera vez en el
Centro de Arte de Bruselas.
En 1923 participa con Lissitzky,
Moholy-Nagy, Feininger y Paul
Joostens de maria florecen una
exposición en el Círculo Real Artístico.
Para 1924, por su tratamiento de los
temas de la vida moderna, su color
brillante y sus investigaciones sobre
las relaciones de la forma
tridimensional con la superficie plana
del cuadro, muestran las influencias
del cubismo, del orfismo, del
futurismo y del purismo.
A partir de 1926 se independiza de
las influencias anteriores y basa su
estilo en el de De Chirico uno de los
pintores más importantes de la
corriente scuola metafísica.
La túnica de la aventura
En El asesino amenazado.
En 1927 se establece en las cercanías
de París y participa, durante los tres
años siguientes, en las actividades
del grupo surrealista, sobre todo con
Leudar, Breton, Arp, Miró y Dalí.
En 1928 participa en la exposición
surrealista en la galería Goemans de
París.
En 1930 regresa a Bruselas huyendo
del ambiente polémico parisino, y allí
pasa tranquilo el resto de sus días.
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