Las luces en el teatro

Lo fundamental en un grupo aficionado es confiar en el técnico d la sala cdo uno va a un teatro fuera.

Nada de exigencias, nada de pedir y pedir sin saber de q’ va todo eso d las luces…

El técnico sabe el material q hay en la sala, el tpo q tiene para montar y detecta a los aficionados al segundo.

Habla el director con él. Nadie

más. Si el grupo lleva alguien

para manejar el sonido bien. Si

hay alguien para las luces q

sepa tocar una mesa d luces

sin morir en el intento pues

hay q hablar con el técnico a

ver cómo lo hacemos…

A continuación os paso unas nociones básicas de iluminación.

La iluminación se basa fundamentalmente en (des)cargar baúles d focos, subirse a escaleras imposibles, montar puentes electrificados d focos con marañas d cables –mangueras- y destrozarse la espalda (des)cargando con el cronómetro en la mano

Todo lo demás es accesorio. Lo mejor q se

puede hacer cdo un técnico o machaca

está montando es dejarles tranquilos.

Nada d ponerse a mirar cómo trabajan o

menos aún estar haciendo el tonto por el

escenario o teatro… jamás preguntar

“qué hacemos”.

Ellos, si necesitan ayuda, ya la piden…

¿OK?

Vamos allá. Toda la luz (d teatro)

se divide en LED y NO LED.

Casi siempre encontraremos luz ‘antigua’

(no led).

Mejor, a no ser q hayáis hecho un

cursillito d programación con ordenata

para poner cualquier color y, si son focos

móviles, en cualquier dirección, pero esto

será la excepción… no vais a tener 2

tardes para programar 200 focos ni os van

a dejar tocar así como así… hay

demasiada pasta en juego

Tipos de focos:

Foco PC: Tiene una lente Plano-Convexa. El haz de luz es de bordes muy definidos y es el más utilizado.

Foco FRESNEL: A diferencia del foco PC tiene un haz de luz de bordes difusos y ello facilita la unión en el escenario de dos haces de luz distintos. Se usa por ejemplo para crear efectos de contraluz y evitar que el espectador vea sobre el suelo el círculo de luz dibujado por el foco.

con visera

Foco DE RECORTE: Se caracteriza porque tiene un espejo móvil de lentes plano-convexas y porque, además, tiene también un reflector elipsoidal a diferencia del PC y FRESNEL, que lo tienen esférico.

Esto significa que con el foco de recorte podemos proyectar un haz de luz de contornos muy precisos. Este tipo de foco es más caro que los otros, pero evitan por completo las manchas de luz sobre zonas no deseadas y podemos con ellos DIBUJAR sobre el escenario el ‘recorte’ d luz que queramos, adaptándolo con las ‘cuchillas’, q recortan la luz.

Otro tipo de elementos de iluminación dentro de la decoración son:

El foco PAR (Parabolic Aluminized Reflector): Lámpara que encierra el filamento y un reflector parabólico dentro de una misma envoltura sellada. Consigue un haz de luz casi paralelo muy concentrado y una luz muy brillante. Se usa cuando queremos manchar una zona con un color muy brillante y concentrado. No permite ningún control sobre el ángulo ni sobre el contorno del haz de luz; siempre va a dar la misma intensidad de luz.

PANORAMAS: Son lámparas que también tienen un reflector normal/parabólico y una carcasa muy abierta que no cuenta con una lente. Imposibilidad de controlar el haz de luz. Se usa para iluminación general y especialmente para iluminación de fondo o ciclorama.

COLOR.El color en la luz se hace con los filtros, hechos con láminas de acetato y teñidas de diversos colores, se las llama “gelatinas”, que se vende por pliegos, de allí se recorta el cuadrado que se necesita y se monta en un portafiltros colocado en la boca del foco.

Debido a las altas temperaturas no se deben utilizar filtros de otros materiales y también se debe evitar que el filtro entre en contacto con la lámpara porque también se queman.Para una iluminación general rara vez se usa el color blanco porque se come el color de los decorados y los vestuarios. Siempre usamos la luz filtrada para resaltar el color de la escena, aunque la combinación de colores de blanco.

Puede causar mal efecto usar solo un color o una sola gama de colores para iluminar una escena. Es mejor equilibrar las diversas gamas de color, si el resultado es uniforme, el efecto se pierde.

Nunca mezclar colores montando filtros de distinto color sobre un mismo foco porque el efecto distaría mucho del efecto buscado y restaría luminosidad al foco. Tenemos que probar los focos de acuerdo con el vestuario para evitar efectos no deseados.

En iluminación ‘no led’ las bombillas son blancas y se le han d poner filtros a los focos en unas viseras para dar color. Hay un montón d colores y cada foco, durante la representación (toda) será d un color, salvo inventos excepcionales…

El foco PAR (Parabolic Aluminized Reflector): (Rocket)

Lámpara que encierra el filamento y un reflector parabólico dentro de una misma envoltura sellada. Consigue un haz de luz casi paralelo muy concentrado y una luz muy brillante. Se usa cuando queremos manchar una zona con un color muy brillante y concentrado. No permite ningún control sobre el ángulo ni sobre el contorno del haz de luz; siempre va a dar la misma intensidad de luz.

PANORAMAS: Son lámparas que también tienen un reflector normal/parabólico y una carcasa muy abierta que no cuenta con una lente. Imposibilidad de controlar el haz de luz. Se usa para iluminación general y especialmente para iluminación de fondo o ciclorama.

Ciclorama morado fondo (panoramas) y contras (no se ven las caras –excepto las 3 dl fondo-)

La gran diferencia entre los aficionados y los no aficionados es el Rider (‘raider’): el diseño de luces. Es el lenguaje que entienden los técnicos. A un técnico no le digas q quieres iluminar un bosque o un balcón. Dale una hoja con el rider. En los teatros hay una barra o puente frontal y arriba, en el cielo del escenario, 3, 4 o más varas electrificadas con focos. A veces tienen más cosas, a veces menos.

En ocasiones encuentras técnicos dispuestos a colaborar y otras encuentras q al día siguiente hay un acto, q no van a mover focos por ti, q no tienen ganas, q el mantenimiento d la sala es penoso (ahora no hay dinero para nada) y las bombillas van a medio gas… otras ni van.

Si eres de un grupo aficionado, no hay que entregar ‘Riders’ imposibles donde hay 400 focos. Ningún teatro mueve eso para una función ‘escolar o aficionada’. Hay que ser realistas y jugar a lo posible, a no ser que sea algo muy especial y se tenga mucho tiempo por medio. Hay q preguntar antes en la sala, ven lo q tienen y lo q puedes llevar tú…

Vamos al Rider. Algunos ejemplos:

En el propio Rider se especifica con un dibujito-icono qué tipos d foco pides y los colocas en los lugares d las varas q hay en el frontal, en el lugar de los ‘contras’, en los laterales y en las 2 ó 3 varas dl cielo dl escenario. Cuanto más pongas, más hay q currárselo. Normal. Tb’ indicas el nº y filtro (color) q quieres en los focos, si es q tienen el q quieres… y sabes d lo q estás hablando…

(Foco) RECORTELas cuchillas q se meten en el foco y vas ‘recortando’, haciendo una figura geométrica con la luz…

Si hay algo especial hay que hacerlo constar y enviar antes el rider a la sala para q vayan trabajando con antelación o inventando lo q no tienen…

En las obras o teatros muy bien dotados hay material muy complicado: un montón y variedad d focos, q ofrecen muchas posibilidades. El teatro tiene su plantilla d características técnicas y el técnico del grupo, para la gira, para las actuaciones (los bolos), tiene esquemas d luces, d posiciones, numera los focos, las barras…. Los aficionados nos solemos apañar con el general blanco y poco más… lo que tengan puesto y colocado en sala es bueno y nos adaptamos moviendo 4 foquetes…

En cine y tv. Tiran de ‘perolones’ mucho + potentes que en teatro. Los exteriores son complicados d iluminar. Hay q tamizar la luz, q no de siemrpe directamente a los actors o a los escenarios. En tv. Es otro rollo pero siempre siempre siemrpe, cuestión d especialistas….

panoramas

Ciclorama azul fondo (panoramas).

NO hay decorado. El decorado es… “luz” y cada elemento dl vestuario y atrezzo resalta más

Panoramas con el clásico muelle para subir y bajar.

Común en platós de tv.

LA CONTRA:Es la luz que incide sobre el objeto desde detrás. Esta luz produce una reflexión sobre el escenario en dirección a los espectadores y por ello el público la percibe con más intensidad que la luz frontal.Debemos usarla cuando queramos un efecto de calor demás, ya que el público la percibe con más intensidad. También contribuye a darle a la escena un efecto de profundidad y volumen.Una iluminación a contraluz intensa sin una luz frontal que la equilibre puede dar efectos muy dramáticos, resaltando la silueta en negro del actor que está en escena.

LUZ CENITAL:Cae en vertical sobre el objeto. Contribuye a resaltar su silueta y produce un efecto muy dramático, pero también puede ocasionar sombras muy violentas, por ejemplo en el rostro de un actor, sobre todo si se desplaza fuera de la zona exacta donde cae el haz de luz.

LUZ FRONTAL:Es la luz más usada para la iluminación general de una escena. Debemos cuidar que el foco esté situado a una distancia suficiente delante del objeto para evitar un efecto cenital. Para ello es conveniente utilizar los focos situados sobre el 1º término (telar 1ª calle) para iluminar el 2º término de la escena. Si necesitamos iluminar el 1º término situamos la luz en la sala.Debemos procurar que la sombra del objeto no manche el decorado, que la luz no deslumbre al actor y que no se creen sombras que deformen el rostro del actor o del objeto.El haz de luz debe incidir en el objeto en un ángulo de 45º frontalmente pareados.

LUZ LATERAL:

Es una luz que aparece desde las calles de la escena y resalta la silueta de los objetos que ilumina; no es una luz muy usada en la iluminación general de la escena, pero sí en la danza ballet para resaltar figuras.

LUZ LATERAL:

Es una luz que aparece desde las calles de la escena y resalta la silueta de los objetos que ilumina; no es una luz muy usada en la iluminación general de la escena, pero sí en la danza ballet para resaltar figuras.

ILUMiNACiÓN ‘no led’:

El viaje del mecanismo básico eléctrico d un foco no led es el mecanismo d un chupete.

1.- Cada foco tiene un enchufe que se alarga con un cable o se enchufa a una barra electrificada.

Ese enchufe va a morir a una gran caja de enchufes o dimmer, que adjudica un canal a cada enchufe-cable-foco.

Finalmente el técnico de luces maneja la mesa con varias preparaciones, una programación digital, semidigital o, directamente, en teatro aficionado, a las bravas…, sabiendo cada canal lo que ilumina, dónde y cómo…

Cabl

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Mesa luces con 2 preparaciones (MANUAL). Arriba tenemos 12 canales. Abajo otros 12. Mientras gastamos la parte de arriba preparamos la de abajo y luego al revés

Los 2 masters o

generales dq

manejan la parte d

arriba y la d abajo

Mesa luces con programación. No es un ordenador. Cada canal recoge un foco (a veces más) y vas grabando en la mesa escena por escena…

Cuanto más grande es la mesa y más canales hay… pues más focos puedes poner en juego

La mesa de luces led evita el ordenador y el adaptador dl cable DMX (DMX512, a menudo abreviado como DMX (Digital MultipleX), es un protocolo electrónico utilizado en luminotécnia para el control de la

iluminación ,permitiendo la comunicación entre los equipos de control de luces y las propias fuentes de luz. LAS LUCES LED NO NECESiTEAN DiMER (caja de enchufes) y eso evita mucho peso y mucho cableado…

mesa de luces led

Entrada cable focos leds a ordenador

Principal lección d luminotecnia: NO HAY MÁQUiNAS PARA BAJAR y SUBiR LOS BAÚLES d FOCOS. ESO VA A MANO…

Los Dimmer, esa pesada caja d enchufes o armario empotrado

al un lado dl escenario. Hay q ‘pachear’ cada foco: ¡EL UNO! Y

enchufas y vas buscando el canal. ¡EL DOS!... ¡Lo tengo!....

Luego te puedes hacer una minichuleta en la mesa: teatro ‘ a

la antigua’… mola… y agota. PACiENCiA…

¿Asusta? Lo profesional es lo q tiene, q hay q saber…

Llega la revolución: la luz LED (Light-Emitting Diode: "diodo emisor de luz", también "diodo luminoso“) Enlace aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Led

http://es.wikipedia.org/wiki/Led

Si alguien ha entendido algo que me lo

diga.

El caso es q un foco LED puede, sin filtro,

combinarse para generar cualquier color

(blanco incluido, claro).

Y los hay móviles, q son ya la repera, pq

pueden apuntar a cualquier parte (360

grados)

NO GASTAN TANTA ENERGÍA COMO LA

LUZ ‘antigua’, Y UN BUEN FOCO LED

PUEDE HACER LAS VECES DE UN

MONTÓN PERO UN MONTONAZO d

POCOS d LOS d ANTES (d LOS d

SiEMPRE…. Y DURAN PARA TODA LA

ViDA sin cambiar la perilla, jajáaaa…

unas 50.000 horas…

Problemas. Son muy caros, las salas ahora no tienen dinero ni

para programar teatro. Están llenas… pero de deudas.

Algunos tienen un ventilador interno q hace ruido y se puede

acoplar con el sonido, los fade (oscuros poco a poco) a veces

son difíciles d controlar y los focos móviles, los carga el

diablo…

Se necesita saber programarlos (ordenata, programa y curso

al canto) y la luz q hacen es un tanto fría. Nada q ver con los

miles d vatios q te chorrean, d forma incandescente por la

cara y te deshacen el maquillaje y hacen sudar hasta morir.

Posibilidades: infinitas.

Hay una previsualización en el ordenata para programar los focos LED. O sea, hay… programas d ordenador q hacen simulaciones… son tantas las posibilidades q el papel y rotulador se queda cortísssssssimo

Se pueden gastar grandes masas d

luz si hay muchos móviles. Los

conciertos d música tiran d LED

móviles.

Todo depende d buen gusto dl q diseña las luces para acompañar y

estar a favor del espectáculo, no para crear un espectáculo de luz en

sí mismo…

Y en los musicales tb’. Ambientes d colores ‘infinitos’. Hay que tener sensibilidad para programar la luz cdo se dispone de recursos ilimitados: ¿asistimos a un espectáculo d teatro musical o a un espectáculo de luces?

¿Ayuda o estorba superponiéndose a la acción…?

En los programas d la tv., muchas veces utilizan LED móviles como decoración….

¿Marean? ¿Decoran? ¿emborrachan d luz? Haces d luz como gigantescas linternas o

faros q disparan azules eléctricos por todas partes….

Cuestión dl gusto, dl ojo, d sensibilidad. La luz es , al final d los finales, una cuestión

de sensibilidad…

Si hay muchos leds hay q morir, necesariamente, en la programación mediante ordenador

Los led ‘fijos’

… y los led

‘móviles’

http://inteatro.gov.ar/editorial/elisirlin.phpOnline:

http://es.scribd.com/anatari/d/74192398-Ilum

inacion-Teatral

¿Todo está en

los libros?

No conozco otro blog mejor de técnicos profesionales: artículos de opinión, enlaces, videos, cuestiones técnicas para profesionales siempre…. Una pasada: un blog, como su nombre indica claramente….

DESDE LA TRAMOYA:

http://desdelatramoya.blogspot.com.es/

Todo esto no es más q una introducción.

Fíjate en las obras d teatro, conciertos o programas de la tv.

Seguro q descubres algunos de los tipos d focos o iluminación q hemos puesto

aquí….

Y recuerda:

Nada es verdad

Nada es mentira

Todo es del color

Del cristal con q se mira…..