entrevistaLuis D’agostino

Jazz Argentino calidad de exportación

nota x notaGeorge Benson

bichos raros

Trial Xlanza su segundo disco

funk del bueno

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¿Qué hay de nuevo?

Andreas VaradyGitanillo Talentosillo

Gustavo GilesTitán del bajo

DS PICKUPSMicrófonos y más

Índice

guitarviator

La guitarra eléctrica es el instrumento que más evo-lucionó en estos 60 años de vida, llevándonos a innovaciones constantes de la industria musical.

Tanto en sentido estético como sonoro, la guitarra se ha convertido en sinónimo de libertad y de expresión, sin importar el género musical que se ejecute.

Por eso nace GuitarViator, para contarte toda la infor-mación del mundo de las cuerdas de una forma resumida y directa.

¡ D i s f r u t e n !

nota x nota

Qué hay de nue

vo,viejo?

Editorial

Luis D’Agostino Jazz Argentino calidad de exportación

Contenidos: Maycown Reichenbach

Diseño Gráfico:Hernán Calzon

info@guitarviator.com.ar

George Benson

gustavogiles Titán del bajo

Entrevista Técnica a

Luis D’AgostinoJazz Argentino

calidad de exportación

¿Contamos como surgió la idea de irte de Argentina y radicarte en el Reino Unido?

En el año ’96 tomé un curso en el MI de Los Angeles no solo para lo obvio que fue estudiar con grandes maestros, sino también, para conocer músi-cos de otros países con la idea de hacer la experiencia de vivir fuera de la Argentina por un ti-empo. Ahí conocí a un contra-bajista inglés quien me invitó a visitar el Reino Unido cosa que hice en el año ’99. Me quedé cu-atro meses y la experiencia fue tan buena que volví a princip-ios del año 2000 quedándome hasta Marzo del 2008. Durante ese tiempo grabé tres CDs; dos en dúo con el guitarrista inglés

Pete Oxley y un tercero con mi trío; viaje por todo el Reino Unido y Alemania, fui Lecture (maestro) en un College de Oxford (Oxford Brookes) y toqué junto a algunos de los mejores músicos de la escena ingle-sa como Jaimie Cullum , Tony Kofi y Gilad Atzmon entre otros. Fue una experiencia muy valiosa y enriquecedora.

¡ Tarea cumplida !viajar, estudiar, aprender,

conocerse, crear, enseñar... varios discos atestigüan el

esfuerzo

Antes de irte al Reino Unido estuviste por otras partes del mundo, ¿cuáles fueron las experiencias que consid-erás más importantes?

La experiencia más importante que tuve y que me marcó para siempre fue participar del pro-grama Encore en el Musician In-stitute de Los Angeles durante los primeros tres meses del ’96. Es un programa diseñado para músicos ya de cierto nivel que quisieran perfeccionarse. Podías elegir un tutor personal que en mi caso fue Joe Diorio quien me aceptó como alumno luego de que mandara un demo y además tenías acceso a toda la escuela. Una vez por semana podías to-car con una Big Band formada por músicos profesionales de Los Angeles o con un cuarteto al que se le sumaba un brass de tres caños. También había otros grandes guitarristas con los que tomé clases a veces más de una vez por semana como Scott Hen-derson o Sid Jacobs. Muchos guitarristas iban a la escuela a

zapar con Diorio así que ahí estaba en su habitación tocando con él y de repente se abría la puerta y podía aparecer Pat Metheny o Joe Pass. Fueron once sema-nas geniales y tuve la suerte de agarrar el último tiempo en que había un staff de profesores más dedicados al jazz ya que al poco tiempo la escuela se comer-cializó mucho y hoy no tiene profesores tan interesantes aunque Sid Jacobs to-davía está allíRealizás clínicas para diferentes lu-gares de Argentina. ¿Cómo es tra-bajar con Yamaha Instruments?

El trato es muy bueno. Los instrumentos te los regalan cosa que es inusual y me ayudan económicamente en mis proyec-tos personales como al editar mis CDs o para el transporte a festivales del interi-or. Casualmente este año se cumplen 20 años desde que llegaron al país y desde que estoy con ellos. Al principio realiza-ba clínicas por todo el país mostrando instrumentos. Luego y con la aparición de Internet, eso se hizo más obvio por lo que los viajes se centran más en la parte didáctica. Doy clínicas, seminar-ios y también preparo ensambles con músicos de cada zona para conciertos locales. No podría estar más agradecido por haber sido convocado por ellos.

Luis D’Agostino

Durante su estadía en Londres Dágostino tocó en el mítico club de jazz Ronnie Scott’s.Por su escenario pasaron figuras como Ella Fitzgerald, Miles Davis, Pat Metheny, Jimi Hendrix

¿Cuáles son los modelos de guitarras que usás y cuáles son las características más impor-tantes en estas guitarras?

Uso una guitarra Yamaha Silent de cuerdas de nylon ya que es muy fá-cil de transportar por su tamaño y el sonido es genial. Esta serie de instrumentos llamados Silent se inició con la idea de que los músi-cos clásicos pudieran tener instru-mentos para practicar en las giras usando auriculares pero los instru-

mentos son de tan buena cali-dad que muchos los adoptamos para tocar en vivo. Hay violines, contrabajos y trompetas con esta modalidad.También utilizo una Yamaha AES 620 HB que es como una Les Paul pequeña que tiene la parte superior del cuerpo hueco con una de las clásicas “efes” de las guitarras archtop. Mezcla el sonido clásico de un instrumen-to de jazz con la versatilidad que ofrece una guitarra moderna de

Luis D’Agostino

¿Cuántos discos grabaste en tu carrera y cuáles fueron los más importantes?

Durante fines de los ’80 y comienzos de los ’90 tuve una medianamente exitosa carrera como músico de se-sión. Toqué y grabé con conocidos cantautores nacionales pero debo decir que con excepción de tocar con Emilio del Guercio (bajista y fundador de Almendra y Aquelarre) no me sentí muy identificado con la música que tocaba, Mi primer CD como solista es del año ’95 y se llama Otros Caminos pero la ver-dad es que no estaba muy prepa-rado para grabar como solista y el resultado fue desparejo. Estoy muy contento y satisfecho con mis tres CDs grabados en los UK. The Play of Light y Double Singular junto a Pete Oxley para el sello inglés 33 Records e In Between con mi trío grabado para Flat 5 Records. Mi último CD es Baladas y Otras Canciones grabado ya de vuelta en la Argentina y creo que es el que mejor me representa.

cuerpo chico.En casa toco todos los días un poco de música clásica con una guitarra de cuerdas de nylon de Julio Malarino. Un excelente luthier argentino que me ofreció uno de sus instrumen-tos top de su serie y que debo decir me queda “grande” ya que no soy un guitarrista clásico pero que disfruto enormemente de tocar.

¿Sobre qué trata tu DVD instruc-cional?

Con Melos (antes Ricordi) tengo ed-itado dos libros; uno sobre Armonía Funcional y Chord Melody y otro so-bre Improvisación por lo que busca-mos hacer algo distinto y así surgió la idea de presentar un DVD. Está dividido en 20 clases acom-pañado por un cuadernillo donde explico el uso de diferentes herra-mientas que tienen que ver con la im-provisación como el uso de arpegios, escalas y modos. También cubre aspectos como acompañamiento e ideas de improvisación cromáticas.

Hay muchos arreglos de guitarra sola y alterné las cuerdas de nylon con las de acero en guitarra eléc-trica. El audio también es muy bue-no y eso se lo debo al gran César Silva.

¿Cuáles son las novedades que los adictos al jazz pueden esperar de Luis D´Agostino?

Estoy trabajando en un nuevo proyecto junto al guitarrista Pablo Green y el bajista César Franov.Alternamos lo que es estricta-

mente Jazz con música de compos-itores latinoamericanos como Gis-monti y Hermeto Pascoal además de incorporar música originaria de la Argentina. Esperamos poder salir a tocar hacia Septiembre- Octubre. También sigo con mi trabajo como docente en casa con clases individuales y pequeños ensambles y viajo cuando puedo al interior a participar de Festivales o dando Seminarios.-

Luis D’agostino

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NOTA X NOTA

SANTANA

nota X nota

Con un estilo muy particular y personal, Benson desborda creatividad y buen gusto en todas sus líneas melódicas y solos.

El EJEMPLO 1 está sobre Cm, y Benson utiliza la pentatónica n°4 con algunas de las corche-as con puntillo dándole “swing” al fraseo.

El EJEMPLO 2 también en Cm, de muestra una frase virtuosa, donde Benson utiliza el modo eólico, además del recurso de repetición de una célula rítmica, para generar un efecto muy interesante.

En esta edición nos dedicamos al maestro de la guitarra jazz/pop George Benson.

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Guitarviator - Junio del 2016

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Transcripción: Maycown C. Reichembach

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Transcripción: Maycown C. Reichembach

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Aquí tenés para bajarte las versiones de los ejemplos en tablatura y partitura

nota x nota

En el EJEMPLO 3 se utilizan notas del modo eólico de una manera más fluida, teniendo aquí una semejan-za al saxofón. Es importante que la mano se mueva lo menos posible, así no perdemos el eje y el sonido saldrá más claro.

Por último en el EJEMPLO 4, utilizamos la técnica de Sweep pick-ing a la que Benson recurre a menu-do cuando requiere de velocidad, es importante dividir en 2 arpegios.

El primero de Ab con novena, el segundo de Fm con un cromatis-mo en la séptima y la tercer frase la pentatónica de Cm en forma de-scendente. ¡Buenos estudios!

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Agenda3, 10 y 24 de SeptiemBre – JAzz FuSión tríoMaycown Reichembach: GuitarraIgor Saavedra: Bajo eléctrico de 8 cuerdasSergio Piccione: Bateria https://www.plateanet.com/Obras/saavedra---reichembach---piccione

Paseo La Plaza Sala Colette(Av. Corrientes 1660. CABA.)

17 de SeptiemBre – FuSión - mAlopA QuASArLa banda combina el Rock con el Funk y el Pop, y es lid-erada por Maycown Reichembach en guitarra y vozpunto AzulLa banda está integrada por Pablo Romano (batería), Javi-er Anastasi (bajo), Julián Santagada (guitarra) Cristian Torres (saxofón) y Gisele Gonzalez realizando dibujos en vivo. Llevarán al oyente a vivir un viaje en tiempo y espa-cio, recorriendo el cosmos.

Paseo La Plaza Sala Colette(Av. Corrientes 1660. CABA.)

“GuitArFeSt 2016 – GreG HoWe en ArGentinA” Viernes 30 de septiembre 20:00 hs. La Trastienda Samsung. Balcarce 460 CABA

gustavogiles

Guitarviator entrevistó en exclusiva a Gustavo Giles. Uno de los “Titanes” del bajo eléctrico en Argentina, un músico completo y un ser humano formidable.

¿Cuándo empezaste con la música?Empecé desde muy chico, tenía como 11 o 12 años. Escuchaba siempre música en mi casa y que yo me acuerde el primer instru-mento que me llamó la atención fue el bajo, me encantaban las líneas del bajo, entonces con la guitarra de mi hermano aprendí

gustavogiles

las primeras notas y escalas que me las enseñaba él, y después sa-caba todo de los discos.

¿Con cuáles bandas compar-tiste giras?A los 14 años empecé de asistente de la banda Nomady Soul, en esa banda estaba Patricia Sosa y Oscar

Mediavilla, yo siempre estaba en todos los ensayos “orejeando” los temas. Un día el bajista decidió irse y como yo ya conocía todos los temas quedé en la banda. Con ellos hicimos giras por el interior y una gira larga por Bolivia que fueron como 3 meses. En esa épo-ca tenía solamente 15 años y mi papá tuvo que firmar certificados de autorización para poder viajar, todo un tema a parte.Después con La Torre grabé el primer y segundo disco en el 81´y 83´respectivamente. Luego me

fuí yo y al poquito tiempo empezaron a ser famosos ( ja ja ja). Pero giras realmente hice con Valeria Lynch desde el 86´ hasta el 91´. Todos los años viajabamos a México, Puerto Rico, República Dominicana y Esta-dos Unidos, más específicamente conocí Miami, Los Angeles, Nueva York y Las Vegas, eran pocos shows salvo Miami, 2 o 3 días y luego nos volvíamos. También estuvimos por el Uruguay y el Paraguay.

¿Cómo fueron las experiencias

Titán del bajo

en esos shows?Hubo de todo, en México con Valeria, íbamos a tocar a lugares enormes, a veces en algunos lu-gares privados, aunque también hubo ocasiones en que tocába-mos en los llamados “palenques”, donde también suelen hacerse riñas de gallo. Hay mucho dine-ro allí, era realmente muy raro ver a los gallos peleándose y luego decían ahora viene el grupo tal.... tocan 15 minutos y luego seguía la riña de gallo. Tengo entendido que muchos artistas como Verónica Castro, Julio Iglesias también pas-aron por los palenques.En Nueva York estuvimos en el Car-negie hall solamente una vez, un sábado a las 6 de la tarde... pero fue muy bueno.Con Leonardo Favio hice una gira de 15 días por Ecuador. Su prin-cipal exigencia era que fuéramos creativos. Una vez estábamos en un hotel y yo estaba tocando algo distinto cuando él entra a la habitación me agarra de la cara y me dice “eso es lo que quiero que toqués pibe”.¿Cuáles son tus influencias?Mis influencias son por épocas. El primer grupo que me hice fanáti-

co fue Vox Dei, y me sacaba todas las líneas de Willy Quiroga que me gustaba mucho, todos los discos de ellos básicamente.El grupo que para mí fue un an-tes y un después es: Earth, wind and fire. Era algo inexplicable lo que sentía cuando los escuchaba. Marcaron mi vida. Luego cuando vi tocar en vivo a Stanley Clark me pareció demoledor, o sea, a partir de ese momento salí con la cabeza cambiada. Además, fue tan espe-cial, porque yo estudiaba con Car-los Madariaga y cuando hablába-mos de bajistas a él le gustaba Steve Swallow, Jaco Pastorius y no le gustaba Stanley, pero después de ese show que vimos me dijo que le encantó Clark. Por eso tan-to Clark como Pastorius fueron mis grandes pilares.¿Cuántos discos grabaste?Toco en 3 discos de Gillespi, Valeria Lynch, Tony 70. Con Javier Calamaro grabé algunos discos también. Hay músicos que son más de sesión como el Guille Vadalá, a mi me hubiese gusta-do, pero no me llamaban mucho. También grabé con un baterista increíble llamado Pepi Taveira. También con él hicimos unos separadores para “Futbol de pri-

gustavo giles

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mera” ¡había mucho bajo ahí! Me olvidaba que grabé también en el disco de Mariano Otero.¿Qué bajos usás?Bueno tengo mi bajo original Alem-

bic, pero además resulta ser que hay un tipo llamado Julián Álvarez quien me ha hecho un bajo, al cual le puse el nombre de “bajo bastardo”, porque no quedó nada original o casi nada de lo que el luthier hizo. Quedó solo el

Titán del bajo

cuerpo y pusimos unos mics Bartollini, pre Bartollini, a su vez esos mics fueron modi-ficados por Mariano Maese, también se cambió la trastera de ébano y se achicó un poco la empuñadura que lo hizo Pablo Massa. En otra oportunidad cambié puente, trastes… definitivamente “El Bastardo” jaja!, es el bajo que más utilizo. Mi Alembic (original) también lo uso desde el 81´ que me lo regaló mi papá y ya en aquella época eran caros.Contame sobre tus discos solistas y lo que se viene.Hice un disco llamado “Gus-tavo Giles” con una formación diferente: dos bajos, guitar-ra y batería. que es algo que de eso ya no quedó nada. En esa época yo tocaba muchas melodías con el bajo por eso necesitaba a otro bajista que mantenga la base. En mi nuevo disco que saldrá muy pronto la guitarra y el tecla-do serán más protagonistas. Actualmente estoy contento con el nuevo trío con Diego Serrano y Gonzo Perez y ten-go ganas de grabar con ellos.

Así que veremos que sigue esto, por lo pronto tengo que terminar el disco que ya vengo haciendo con Leandro, el te-cladista de Javier Calamaro, él tiene una formación clásica y le da un color difer-ente a lo que yo quiero decir, y creo que será un excelente disco.

gustavo giles

unos 30 modelos Custom Shop que fabricamos a pedido y el Plate-Bucker que es una placa canceladora de rui-do para micrófonos simple bobina de Stratocaster. ¿Cuál es la tendencia del músico argentino en relación a los micró-fonos? ¿Cuáles son los modelos más vendidos?Pienso que hoy en día no hay una tendencia definida, aunque en los úl-timos años muchos músicos se han volcado a los modelos clásicos o vin-tage. En nuestro caso, los modelos más vendidos son los simple bobina para Stratocaster y Telecaster en AL-NICO V, diversos modelos de hum-bucker en ALNICO II & V y sets de Jazz Bass y Precision. Como verás, cada uno de esos modelos hace referen-cia a modelos de guitarras y bajos de empresas como Fender y Gibson que son las que habitualmente direc-

Actualmente son la principal fábrica de micrófonos para instrumentos eléctricos de Ar-gentina. ¿Cuánto tiempo llevó desarrollar la marca y cómo fue el proceso?

DS PICKUPS se inició en el año 2001 y desde entonces, hemos venido investigando y fabrican-do diversos tipos de micrófonos eletromagnéticos. A partir de su fundación, nos tomamos más de cinco años para desarrollar proto-tipos, hacer experiencias, testeos técnicos y perceptivos para lograr el sonido y la tonalidad que bus-cábamos, pero también pusimos especial hincapié en la estética de los productos. A medida que avan-zaron los años fuimos sumando otros nuevos modelos para guitar-ra y bajo eléctrico y hoy tenemos más de 70 versiones diferentes,

Tuvimos una muy interesante entrevista con Darío Soich (músico, luthier y antro-pólogo), dueño junto a su padre Donald Soich (ingeniero electrónico yespecialista en bobinados) de laprestigiosa marca Argentina DS PICKUPS.

Entrevista Técnica a

cionan la tendencia mun-dial en el tipo de consumo de instrumentos eléctricos. Si bien hemos desarrollado modelos totalmente novedo-sos como el “alfajor-bucker” que es un micrófono elíptico que ofrece prestaciones so-noras únicas, por citar sólo un ejemplo, venimos traba-jando en ampliar la línea de mics ya establecidos y el con-stante refinamiento y mejo-ra de modelos clásicos a los cuales siempre se les puede dar una “vuelta de tuerca” para mejorarlos. ¿DS Pickups tiene una sección de micrófonos a pedido? Sí, tenemos una división Cus-tom Shop a la cual se puede solicitar diferentes productos fabricados a pedido. Hay más de 30 versiones de mics custom y los pedidos se realizan por catálogo a info@dspickups.com.ar Hace poco tiempo dimos ini-cio también a DS PARTS & ACCESSORIES comerciali-zando insumos para guitar-ras y bajos eléctricos de cal-idad Hoy podemos ver tus productos en casi toda Argentina. ¿Exportar está dentro de los objetivos?

Estamos trabajando con unos 120 locales de música en Argen-tina y venimos traba-jando con fabricas y luthiers de guitarras y bajos en Brasil y Chile.

Exportar está dentro de nuestras priori-dades, para ello, he-mos venido partici-pando desde hace 2 años en exposiciones internacionales como NAMM Los Ángeles y ExpoMusic en Sao Paulo. Por gestiones de CAFIM (Cámara Argentina de Fabri-cantes de Instrumen-tos Musicales) se con-siguió el apoyo del Estado argentino a través de Cancillería y Fundación Exportar en el financiamiento de un stand de nues-tro país en esas fe-rias, lo cual permite

que podamos dar aconocer lo producido en el país, entablar relaciones comerciales con importa-dores, distribuidores, fab-ricantes locales, etc. e ini-ciar la ruta exportadora.

¿Cuáles son las novedades para el 2016/2017?Trabajamos en los nue-vos modelos para guitar-ra como Jazzmaster, Te-leNeck y TeleBridge en formato stack y soapbar para bajo eléctrico de 4, 5 y 6 cuerdas. Algunos ya están diseñados y testea-dos, otros se encuentran en una fase previa de de-sarrollo, pero ya llegarán y estarán disponibles para los músicos interesados!

¿A qué músico no le gustaría que a tan poca edad pudiera tener un lenguaje tan maduro, fluido y moderno?

Este es el caso del guitarrista Andreas Varady (actualmente 19 años) pero en el video que po-demos ver a continuación tenía solamente 12 años de edad. Es evidente el dominio del instru-mento y podemos notar también, la naturalidad con la que se comunica con los otros músicos (muchos más grandes que él).

Andreas VaradyGitanillo Talentosillo

En el video más actual podemos ver a la eminencia mundial Quincy Jones (productor de Michael Jack-son) presentándolo en el festival de Jazz Montreux. Disfruten!

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de nuevo,

viejo?

Trial X “Through the World”

El segundo disco de Trial X titulado “Through the World” contiene temas llenos de funk, fusión, sonidos latinos y otros elementos de la música popular contemporánea, se puede destacar el groove del bajo y los solos de buen gusto de todos los instrumentistas.

Interesante la versión de “So What” muy similar a la versión de Centrifugal Funk,

solo sería mejor si la versión fuera más personal. De igual manera

“Through the World” es un álbum obligatorio para

los fanáticos del fusión. Sin lugar a dudas

Trial X tiene su lugar en la

escena musical nacional.

www.guitarviator.com.ar

guitarviatorguitarviator