lucía lacarra e israel galván, premio nacional de danza … · “escritura de la danza” y...

Revista de actualidad // diciembre_2005_febrero_2006 // año 1 // nº 3 // 2 ¤

Celos con mucho compás Lucía Lacarra e Israel Galván, Premio Nacional de Danza 2005 Crónica Premios Príncipe de Asturias Conociendo a Erre que Erre

» Tiempo de DanzaDiciembre_05_Febrero_06 // año 1 // nº 3

Tiempo de Danza es una publicación que tendrá, para esta edición, una tirada de 1.000 ejemplares.

» Edita y produceAsociación Amigos de la Danza en colaboración con el Vicerrectorado de Extensión Cultural y Proyección Universitaria (Murcia).

D.L.: MU-0044-2005ISSN: 1699-2474

C/ Marinero Juan Vizcaíno, 72º A / 3007 / MurciaTel. 655 18 15 [email protected]

» DirectoraMargarita Muñoz Zielinski.

» CoordinadoraGeorgina Cayuela Vera.

» RedacciónCarlos Grávalos Muñoz, Sonia Cayuela Vera, Margarita Muñoz Zielinski, Georgina Cayuela Vera.

» ColaboradoresAntonio Parra, Iratxe de Arantzibia, Lola Fernández Marín,Perfecto Uriel.

» Departamento de PublicidadCarlos GrávalosTel. 617 973 [email protected]

» Diseño y maquetaciónSusana Ló[email protected]

Foto portada: El Celoso (Cía. Carmen y Matilde Rubio; Ballet Español de Murcia) Autor: E. Martínez Bueso.

Las colaboraciones son gratuitasy responsabilidad de sus autores.

EditorialEl cumplimiento de un ciclo implica un momento de reflexión.En el caso de Tiempo de Danza, con este número 3 (quecorresponde al cuarto contando con aquel primer 0 con elque vimos la luz en el pasado mes de Febrero) correspondehacer balance de los resultados y del camino recorrido. Seha cubierto una etapa y para sorpresa de muchos hemosllegado a completar un primer ciclo en un terrenoprácticamente nuevo para el equipo de redacción y algunosde los colaboradores. El reto era muy grande, sacar a la luzcuatro números al año, y para todos los que hacemos posibleesta revista ha sido una experiencia nueva, vocacional yhecha sobre todo con un gran amor a la danza.

Sí, hemos cubierto una primera etapa recibiendo larecompensa de la muy buena acogida por parte de nuestroslectores y para todos ellos llena una parte del vacío queexiste en torno a publicaciones de danza. Nuestros sumarioshan incluido temas de actualidad, artículos de investigación,danza histórica, programaciones, problemática legislativade la profesión, noticias del extranjero, y una especialatención a bailarines murcianos que están desarrollando sucarrera en grandes escenarios alcanzando la meta de sussueños: ser profesionales. En un país cuyo apoyo a la danzaes prácticamente nulo y cuando todavía hay que hacercampaña para llenar los teatros cuyas programacionesdedicadas a la danza apenas rozan el mínimo, desde nuestroespacio hemos querido ser quizás, más que cronistas de unmedio de comunicación, “coreógrafos” de la danza escritaextrapolando el significado del término “coreografía” como“escritura de la danza” y ofreciendo el testimonio de un arteefímero a través de las imágenes, el texto, le danza hechapalabra, un arte que no es sólo espectáculo sino quecontribuye a la formación del individuo. Ahora hay queseguir, con energía y entusiasmo para que al cerrar un ciclo,empezar el siguiente confiando en conservar y por supuesto,ampliar el circulo de las personas y entidades gracias a lasque hasta ahora ha sido posible esta publicación.

Margarita Muñoz ZielinskiMURCIA

AsociaciónAmigos dela Danzade Murcia

Región de MurciaConsejería de Educación y Cultura

Dirección General de Archivos y Bibliotecas

Región de MurciaConsejería de Educación y Cultura

Dirección General de Cultura

03 // diciembre 2005

Breves


Angel Corellay Las estrellas del American Ballet Theater

Desde el 9 al 13 de noviembre Ángel Corellay las estrellas del American Ballet estuvieronen el Teatro de la Zarzuela de Madrid condos espectáculos; el primero dedicado alQuijote (del 9 al 11) en el cual asombró en"Caught" y maravilló con su "Quijote". Elsegundo dedicado a Shakespeare (12 y 13)donde se interpreto la “Fierecilla Domada”y “Sueño de una Noche de Verano” en laprimera parte y “Romeo y Julieta”interpretada por Ángel Corella y unamaravillosa Xiomara Reyes en el papel deJulieta en la segunda. Durante esteespectáculo se intercalaban textos narrativosentre las piezas bailadas, con las voces deactores de la talla de Cayetana Guillén,Ángela Molina o Javier Cámara, buenas ideapara poder seguir un poco mejor el hilo delespectáculo.

C.G.M.

Camut Band

La Compañía Camut Banda presentó elsábado 15 de Octubre dentro de la SemanaGrande de Caja Murcia en su edición de2005, el espectáculo “la Vida es ritmo”.En el Auditorio Víctor Villegas de Murcialos de Camut Band lograron que todos sedivirtieran y que apreciaran la dificultad detres tipos de ritmos: instrumental, vocal ycorporal. Su utilización del ritmo comoforma de exhibición de virtuosidadacrobática se convirtió en arte de expresióny de emoción, una forma de danza armónicay no convulsiva cuyo método consiste enimprimir un golpe r í tmico a cadamovimiento, un tipo de danza en el quetodas las partes del cuerpo están al serviciodel compás. El golpe del pie contra el suelocon tacón como instrumento de percusiónpara crear figuras rítmicas junto a lapercusión y la danza africana como arteescénico o como simple práctica son la basede Camut Banda para mezclar a lo largo deochenta minutos entretenidos, divertidos yamenos, la percusión africana, el claqué o

la propia voz. El bailarín instrumento depercusión sobre grandes tambores, el sonidode la arena sobre la que se deslizan unospies o los propios instrumentos surgidos desimples vasijas sumando a todo ello la totalentrega de sus interpretes y la comunicacióncon el público logrando la complicidad delespectador. Los Camut Band son músicos,bailarines y actores, una mezcla explosivacuando como en este caso las habilidadestécnicas de los intérpretes, la originalidadde montaje y la mezcla de ritmos se fundenconsiguiendo el carácter embriagador de ladanza.

M.M.Z.

Las Campanas de la Paz

Dentro del ciclo “Semana Grande de CajaMurcia” que tiene lugar en la Región deMurcia en el mes de Octubre se programóentre otros espectáculos “Las Campanas dela Paz” producción del Hubei Art College.Las compañías chinas de teatro/danza/óperanos tienen ya acostumbrados a grandesproducciones de las que pocas veces salimosdecepcionados. Como en esta ocasión, luzy color fueron los protagonistas de esta obra.Tal vez nos quedamos con la sensación deestrechez (decorados y bailarines faltos deespacio), tenemos que recordar que estaproducción se realizó para protagonizar laapertura de los juegos Olímpicos de Atenas.Aún así, el espectáculo gusta, pero nopodemos contemplar el Teatro Chino conlos ojos de Occidente. Aglutinan lotradicional y lo moderno, por eso se observanguiños al lenguaje clásico pero solovalorables en ese contexto. A mi entender.Es un montaje de exquisita plasticidad.Hablamos de otra cultura y eso es lo quenos atrae.

G.C.V.

ERRE QUE ERRE de nuevo en Murcia

Teresa Navarrete pone al público en la difíciltesitura de trabajar en un poderoso ejerciciode concentración, que tiene por nombre

“Me llamo Walter”. Conversación silenciosaque no ha conseguido extenderse entre laasistencia. El monólogo escénico es unaconstante búsqueda, un trabajo intimista,de indagación personal donde se refleja eldeseo de llegar más lejos con uno mismo.Trabajo loable no obstante pero a vecesinaccesible por parte de quienes reciben.En un escenario desprovisto de elementosescenográficos, arropada solo por la músicay la luz, Teresa debate con su personaje lasconsecuencias del desafecto; gestos,expresiones, rostros y movimiento han sidosu lenguaje.

Con “DRESSCODE” se completa el programaque ofrecen parte de los miembros delcolectivo “Erre que Erre” en el centroPuertas de Castilla. Guillermo Weickert yMario G. Sáez nos guían a través de sudiscurso para hablarnos de soledades y derelaciones. Guillermo Weickert sorprende yagrada por su personal concepto delmovimiento, con Mario se complementa. Aveces perdemos el hilo de la situación, peroenseguida recuperamos el momento perdido.Los códigos del vestir van unidos a loscódigos del lenguaje corporal, esto haquedado patente en esta equilibrada pieza.

Estreno de Blancanieves

En el Teatro Albéniz de Madrid, el pasadomes de Noviembre y tras su presentaciónen Bilbao, por fin pudimos ver el esperadoballet “Blancanieves”, cuya coreografía seha hecho expresamente para Tamara Rojo.El trabajo de Ricardo Cué, coreógrafo, y deEmilio Aragón, compositor, inspirado en lapersonalidad y la prodigiosa técnica deTamara, nos transporta en el tiempo a comose hicieron aquellos grandes ballets de lahistoria de la danza cuando “La Sílfide”era Maria Taglioni, o “Giselle” Carlota Grissi.El cuento de los hermanos Grimm contócon la participación de un joven elenco debailarines españoles, cuya preparaciónprofesional quedó demostrada, y la brevepero necesaria aparición del Príncipe, IñakiUrlezaga, pareja habitual de Tamara Rojoen el Royal Ballet, en una puesta en escena que por sus características resulta un balletadecuado para incentivar la afición infantily juvenil a la danza clásica.

M.M.Z.

1ª Gala de la Asociación Amigos de la Danzade Murcia

La Asociación Amigos de la Danza de Murciacelebró el 16 de Noviembre en el TeatroRomea de Murcia su 1ª Gala de Danza a


beneficio de la Asociación Española contrael Cáncer. Los participantes fueron,Fuensanta Zomeño y las Ganadoras del VeoVeo regional 2005. Ballet Elvira Santamaría,Conservatorio Profesional de Danza deMurcia, Joven Ballet Camargo, GrupoFolklórico San Francisco de Asís, Cía.Carmen y Matilde Rubio (Ballet Español deMurcia), Compañía Murciana de Danza yEstudio de Danza María Teresa Lazareno.Más de cien bailarines mostraron su arte alo largo de dos horas en un magníficoespectáculo, lleno de calidad pese a lajuventud de los bailarines, alumnos yprofesionales, siendo la Dirección artísticade Carlos Gravalos Muñoz-Zielinski. Laconfección de un magnifico programa demano, fue obra de nuestra maravillosadiseñadora, Susana (Ikono:: comunicaciónvisual) y tanto el sonido como laluminotecnia se debió a Sonido 2000.Colaboradores del evento fueron así mismo,el Ayuntamiento de Murcia, Concejalía deCultura y Festejos la Universidad de Murcia,Vicerrectorado de Extensión Cultural yProyección Universitaria, la DirecciónGeneral de Cultura y Educación, MurciaCultural S. A., la Asociación Española contrael Cáncer, Ambigú café y floristería FernandoHijo. La Asociación Amigos de la Danza hahecho donación de toda la recaudaciónobtenida a la Asociación de la lucha contrael Cáncer.

M.M.Z.

Asociación de Críticos de Artes delEspectáculo

La necesidad de aglutinar a los Críticos deArtes del Espectáculo ha sido una idea queJavier González Soler impulsor y directorde la misma, ha venido madurando durante

mucho tiempo. Oficialmente esta asociaciónse constituyó el pasado 10 de Noviembrecoincidiendo con la IV edición de Murcia aEscena. Las artes que representan estaasociación son; Teatro, Danza, Música yCine. Entre otros fines, se persigue promoverla función crítica de las Artes delEspectáculo y sus objetivos inmediatos sevan a centrar en la promoción de un premioa la “Crítica”, de unas jornadas de debatey de una publicación. ¡Deseamos una largavida a este proyecto!

G.C.V.

Homenaje de la CompañíaMurciana de Danza

Teatro Romea de Murcia.Jueves 17 de Noviembre de 2005

La Compañía Murciana de Danza, bajo ladirección de Puri López y Olivia Bella celebróen el mes de Noviembre su X Aniversario,demostrando un afán de superaciónvocacional que hace posible lo imposible.Desde hace ya diez años esta Compañía halogrado la consolidación de los siempredifíciles comienzos consiguiendo grandeséxitos en la danza estilizada, flamenco yescuela bolera. En aquel Junio de 1996fueron 18 bailarines y el acompañamientode una orquesta de 24 componentes queinterpretaron en directo la composición“Entre Azahares” realizada para la Compañíapor el músico murciano Juan José Carmona.El panorama de la danza en España es difícilpara nuestros artistas debiendo realizar enocasiones esfuerzos titánicos para montarespectáculos cuyos resultados sean garantíade continuidad en las formaciones artísticasen las que nuestros bailarines encuentranun lugar para mostrar su arte. En este caso,la ansiada continuidad se ha hecho firmepara su incondicional público. La CompañíaMurciana ha realizado en estos años untotal de cinco espectáculos. La noche delhomenaje una cuidada selección dediferentes coreografías de danza españolay f l amenco fue t r ans fo rmada enreconocimiento a: Carlos Piñana, por lograrla sintonía entre baile y música,”Temple”;a Antonio Hernández por haber viajado at r a v é s d e s u s imágene s e n e ltiempo,”Estampa” los diseños, elección detelas y hechura de José Zurita, Pepón. En“Hechura”. A continuación, fue a ladesinteresada colaboración de Antonio M.M.,maestro del a interpretación, cuya aportaciónde una nueva visión de la danza se agradecióen “Hondura” para finalizar con “Duende”dedicado a todos y cada uno de los miembrosde la Compañía, los que están y los que sefueron, artistas todos cuya calidad artísticay preparación han revalidado la trayectoriadel pasado reciente. Como en todo

cumpleaños feliz, no faltó la sorpresa deun emotivo montaje audiovisual con el quelos propios componentes sorprendieron asus directoras, Puri y Olivia, comoreconocimiento a su labor, esfuerzo yamistad.

M.M.Z.

Fernando Bujones ha muerto

Murió el pasado de 10 de Noviembre enMiami el gran bailarín Fernando Bujones alos 50 años de edad, de un cáncer. Cuestacreer la escasa repercusión que ha tenidoen los medios la desaparición de una delas figuras más importantes de la danza dela década de los setenta y ochenta del SigloXX. Cubano de origen, allí recibió susprimeras lecciones de danza aunque prontose traslada a Nueva York donde ingresa enla Julliard School. Más tarde se incorporaa las filas del American Ballet Theatre(1972-1985). En 1974 consigue ascendera bailarín principal, siguiendo su caminohacia la fama y el reconocimientointernacional como uno de los mejoresbailarines del mundo. Su siguiente etapacomo bailarín estrella, la paso en el Balletde Boston (1987-1993). En 1998 anunciasu retiro oficial como bailarín, pero suactividad no cesó hasta su último trabajoque fue asumir la dirección artística delBallet Theatre de Orlando (en 2000) hastael pasado mes de Septiembre. Desde estaslíneas, queremos enviar un mensaje decondolencia a su familia y reconocerle unavez más como uno de los bailarines mássobresalientes de la Danza junto a Nureyevy Baryshnikov.

TdD

Premio Nacional de Danza 2005

El coreógrafo flamenco sevillano Israel

Galván y Lucía Lacarra, del Ballet de la

Opera de Munich, obtuvieron el Premio

Nacional de Danza, en las modalidades de

creación e interpretación, respectivamente,

que concede anualmente el Ministerio de

Cultura y que están dotados con 30.000

euros cada uno.

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Remita este cupón o una fotocopia a:Asociación Amigos de la DanzaC/ Marinero Juan Vizcaíno, 7- 2º A30007 • [email protected]

AsociaciónAmigos dela Danzade Murcia

Precio por cuatro números: 10 ¤,

incluye gastos de envío.

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Agenda


CURSOS

Técnica PilatesEstudio de Danza “Camargo”968 26 84 65o bien contactar [email protected].: 652 50 81 84

ESPACIO MADRID

Especial JazzDEL 13 AL 24 DE FEBRERO 2006Profesor/a: Richard Pierlon (USA)

Ballet ClásicoDEL 6 DE FEBRERO AL 11 DE MARZO 2006.Profesor/a: Pino Alosa

Especial Seminario21 y 22 DE ENERO 2006Profesor/a: Betty Gervitz (Brasil)

Especial PilatesDEL 13 DE ENERO AL 31 DE MARZO 2006Profesor/a: Prado Camacho

Ballet ClásicoDEL 9 DE ENERO AL 4 DE FEBRERO 2006Profesor/a: Aurora Boschwww.porladanza.com

CUMBRE FLAMENCA

(Avance de Programación)

Primer día: Carlos Piñana con el cuarteto deJoaquín Palomares (espectáculo de fusiónentre flamenco y música clásica. Producciónpropia de la Cumbre).

Segundo día: Estrella Morente

Tercer Día: 'Gitanas'. Espectáculo de estrenoabsoluto en la Cumbre. Recreación de unespectáculo de Café Cantante con bailaorasgitanas mayores.

Cuarto Día:I Parte: El Capullo de Jerez (cante)II Parte: Israel Galván (Premio Nacional deDanza 2005)

Quinto Día: Vicente Amigo (guitarra)presentando su último disco

CARTAGENA

Nuevo Teatro Circo

GALA BENEFICIA "CASCANUECES"BALLET DE MOSCUEl 21 de Diciembre de 2005.20:30 h.

MURCIA

Auditorio Víctor Villegas

CASCANUECESEl Ballet de Moscú22 de diciembre, a las 20.30 h.

GISELLE: El Ballet del Kremlim y la OrquestaSinfónica de la Región de Murcia, el 1 defebrero, a las 20.30 h.

ROMEO Y JULIETA: El Ballet del Kremlim y laOrquesta Sinfónica de la Región, el 2 defebrero, a las 20.30

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA: El 18 defebrero, a las 20.30 h. 21 y.

EL SOMBRERO DE TRES PICOS: TALLERCOREOGRÁFICO DEL CONSERVATORIOPROFESIONAL DE DANZA DE MURCIA yORQUESTA SINFÓNICA DE LA REGIÓN DE MURCIADirector titular: José M. Rodilla

MADRID

Teatro Albéniz

JULIO BOCCA, BALLET ARGENTINOY TAMARA ROJODel 17 al 29 de enero

BARCELONA

Gran Teatro del Liceo

BALLET DE ZURICHIn den Winden im NichtsDirector: Heinz SpaerliDel 19 al 21 de enero de 2006

FESTIVALES

MADRID

Festival Alternativo de Teatro, Música y Danza,LA ALTERNATIVA [Teatro, Pop-Rock, Danza]Del 28 de enero de 2006 al 27 de Febrerode 2006www.teatrotriangulo.com

CARTOGRAFÍAS DE LA DANZA 2006Del 18 de enero al 5 de febrero de 2006www.teatromadrid.com

Sumario

Lucía Lacarra

Crónica

Premios

Príncipe

de Asturias

El Celoso

Editorial .................................................................. 3

Breves ................................................................. 4/5

Agenda ................................................................... 6

Sumario .................................................................. 7

Lucía Lacarra,

Premio Nacional de Danza 2005

Iratxe de Arantzibia .............................................. 8/9

El American Ballet Theatre

cumplió 65 años

Perfecto Uriel .................................................. 10/11

Crónica “Príncipe de Asturias”

Margarita Muñoz - Zielinski

Carlos Grávalos Muñoz - Zielinski ........... 12/13/14/15

Erre que Erre

Sonia Cayuela Vera .......................................... 16/17

El Celoso

Antonio Parra ................................................... 18/19

Eva López Crevillent

Margarita Muñoz - Zielinski ............................. 20/21

El baile,

elemento determinante

en la configuración de la música flamenca

Lola Fernández ................................................ 22/23

Respirando con Pilates

Georgina Cayuela ............................................. 25/26


Un entregado y disciplinado trabajo ha hecho de ella unade las mejores bailarinas del mundo en la actualidad. Elcamino no ha sido fácil. Ha tenido que dejar a su familia,amigos y pueblo natal para ello. La ruta de su vida comienzaen Zumaia, una pequeña localidad guipuzcoana, para abarcarotros destinos como Madrid, Marsella, San Francisco yMunich. Lucia Lacarra (Zumaia, 1975), bailarina principaldel Ballet de la Ópera de Munich, ha sido distinguida conel Premio Nacional de Danza 2005 en la categoría deInterpretación. Este galardón se suma a otros tanto nacionalescomo internacionales. Y ella, fiel a sus principios, agradecede la mejor manera que sabe tales distinciones: entregandosu alma en cada paso, en cada interpretación, en cadaefímero momento sobre el escenario.

TdD >> ¿Qué ha supuesto para Ud. la obtención del PremioNacional de Danza 2005 en la categoría de Interpretación?

Ha sido una sorpresa enorme. Cuando me llamaron y medijeron que me habían concedido el premio por unanimidad,me llevé una gran sorpresa. No sabía ni qué decir. Ahorame pongo a pensar y siento que es un gran honor. Todopremio que te quieran dar por el trabajo es un agradecimientoa tu esfuerzo y emociona mucho.

TdD >> Dice el fallo del Jurado que su meritoria carrera enimportantes compañías del mundo, así como su presencia encalidad de ‘estrella invitada’ en el Ballet de la Ópera de Paris,le hacen acreedora de esta distinción. ¿Qué piensa Ud. de losmotivos expuestos por el Jurado?

En cierto modo es irónico que se estén dando PremiosNacionales de Danza en España, cuando no hay unacompañía de ballet en el país. Por otro lado, me gustaría

pensar que, como bailarina española, llevo el nombre deEspaña por todo el mundo. Cuando estaba en Francia,EE.UU. o ahora en Alemania, todo el mundo sabía de dóndeera. En España, no hay una compañía, pero sí hay muchosbailarines españoles triunfando por todo el mundo. Lo quesí hay es una buena cantera.

TdD >> Muchas veces, los homenajes y premios llegan cuandoel artista se ha retirado de los escenarios. ¿Hay alguna ventajaen premiar a un bailarín cuando está en activo?

Está bien premiar a gente por el trabajo que ha hecho a lolargo de su carrera, pero lo bueno de estos galardones esque te dan una publicidad enorme. En el mundo de ladanza, te conocen los aficionados. Pero, estos premiospermiten que se te oiga en otros ámbitos, que te conozcanpersonas a las que no les guste la danza; hace público ynotorio el nombre de los bailarines. Además, cuando estásen pleno desarrollo de tu carrera, los premios te motivanpara seguir adelante.

TdD >> Ha recibido muchos e importantes galardones a lolargo de su carrera profesional. El Premio Nijinsky (Mónaco,2002) o el Premio Benois de la Danse (Moscú, 2003) sonalgunos de los más destacados. ¿Cuál le ha producido másilusión al recibirlo?

Los que más ilusión te hacen son los que no esperas. Porejemplo, cuando fui a Montecarlo nominada al PremioNijinsky, el equivalente al oscar de la danza, con susnominaciones y ganadores, es tal el estrés que se vive que,cuando escuché mi nombre, no me lo podía creer. Fue algoparecido con el Premio Benois. Estábamos todos en elescenario, abrieron el sobre y leyeron mi nombre. Digamos

Lucía Lacarra


Bailarina principaldel Ballet de la Ópera deMunich y PremioNacional de Danza 2005“Es un gran honor que me hayan concedidoel Premio Nacional de Danza”

ENTREVISTA < ))

que todos los premios tienen su sentidoe importancia. El Premio Sabino Aranade las Artes también me hizo muchailusión, porque era mi gente, mi pueblo,delante de mi familia.

TdD >> Obtener en apenas tres años elPremio Nijinsky (2002), el Premio Benoisde la Danse (2003) y el actual PremioNacional de Danza (2005) es un sinónimode su sobresaliente trayectoria comobailarina. Después de muchos años desacrificios ¿ahora está en la cima de sucarrera?

Nunca me he puesto ni límites ni metas. Si consideras queya has llegado, vas hacia abajo, porque no tienes motivación.Llevo trabajando profesionalmente muy duro desde quetengo 15 años. Cuanto más trabajas por todo el mundo, lagente te conoce más y eso se traduce en premios. No piensoque es mi gran momento, porque lleve unos años recibiendomuchos reconocimientos. Es el resultado de muchos años,trabajo y espectáculos. Siempre encuentro motivaciones.Creo que siempre se puede mejorar y encontrar nuevascosas para hacer.

TdD >> Empezó muy pequeña a estudiar danza con la profesoraMentxu Medel. ¿Qué queda de esa niña que se marchó a Madridcon 14 años?

Todo. No he cambiado. Al menos, eso es lo que me dice mimadre y es el mejor cumplido que se me puede hacer. Elcarácter lo tenemos desde que nacemos y no tiene por quécambiar según tu profesión. Aquella niña sigue estandodentro de mí, porque veo la danza con la misma pasión, elmismo entusiasmo y el mismo amor.

TdD >> Bailar también es sinónimo de muchos sacrificios. Ud.se instaló en Madrid a corta edad. ¿Supo en ese momento latrascendencia de su decisión?

Cojo todo lo que me venga, muchas veces sin reflexionar.Cuando me propusieron ir a Madrid, enseguida dijo que síy, una vez allí, me di cuenta de lo que significaba: dejar ami familia, vivir sola...Eran cosas durísimas, pero a las queme obligaba para hacer lo que quería. Para bailar, teníaque hacer una serie de sacrificios que los entendía comoefectos secundarios. La satisfacción de estar en Madrid,

dedicándome a la danza día y noche,ganaba a cualquier otro sentimiento.Ahora, con el paso de los años, veoque el hecho de irme tan joven yenfrentarme a un mundo tan difícil,me ha hecho madurar mucho y sabercómo defenderme.

TdD >> Un breve itinerario de su vidatendría escalas en el Ballet de VíctorUllate en Madrid (1990-1994). En esasaulas coincidió con Ángel Corella,bailarín principal del American BalletTheater, Tamara Rojo, bailarina principal

de The Royal Ballet de Londres, Igor Yebra, bailarín freelanceinvitado en diversas compañías del mundo, o con Joaquín deLuz, bailarín principal del New York City Ballet, entre otros. Supróximo salto le llevó al Ballet Nacional de Marsella, dirigidopor Roland Petit (1994-1997). Allí, la joven Lucia obtuvo lacategoría de ‘Bailarina Principal’, la misma que mantuvo enel San Francisco Ballet (1997-2002). Desde 2002, LuciaLacarra forma parte del Ballet de la Ópera de Munich, con elque estaba ensayando cuando recibió la llamada que lecomunicó su flamante Premio Nacional de Danza 2005. ¿Esnecesario el exilio en el extranjero para triunfar en la danza?

En España, no hay una compañía con un nivel internacionalsuficiente, para que los bailarines que estamos en elextranjero queramos volver. No vamos a dejar un teatromaravilloso para ir a un sitio que no sabes si va a funcionar.Pero no lo llamaría exilio. En danza, no importa que unacompañía esté en un país o en otro. Me he acostumbrado,desde muy joven, a vivir fuera de casa. Para mí, el hechode irme de Zumaia ya fue un exilio. Estar en Marsella, SanFrancisco o Munich ya no me ha supuesto tanto. El pasomás difícil fue el primero, dejar mi casa y mi familia sinsaber si iba a llegar a conseguir algo.

Precisamente, ante los suyos, en el donostiarra Auditorio delKursaal, Lucia Lacarra, Premio Nacional de Danza 2005,actuará con motivo del veinticinco aniversario del Estudio deDanza “Thalia” (4 de Enero), aquel en el que comenzó y delque partió, animada por su profesora Mentxu Medel, paraconvertirse en una de las mejores bailarinas del mundo.

Iratxe de Arantzibia


Poder asistir a la “Première” de una temporada de balleten cualquiera de los Grandes Teatros, de esas reconocidas“Catedrales” dedicadas al culto y difusión del BalletClásico es, sin duda alguna uno de esos momentos,deseados y queridos por todo balletómano, sin distinciónde sexo ni condición social.

Hace tan sólo cuatro meses -mayo 2005- un reducidogrupo de invitados continentales asistíamos a los fastosque el American Ballet Theatre organizaba con motivo desu 65 aniversario. El A.B.T., lugar de trabajo de muchasde nuestras estrellas hispanas de la danza clásica,compaginaba su fiesta de cumpleaños con lascelebraciones del IV Centenario de nuestro IngeniosoHidalgo.

Sobre las siete de la tarde del pasado 23 de mayo, elcielo de Nueva York se oscureció de repente, se quedó

casi sin luz, sin color, totalmente negro. Las estrellas deluniverso de la musa griega de la danza, Terpsícore, sehabían dado cita para celebrar el cumpleaños de sucompañía sobre el escenario del Metropolitan. Con unauditorio a rebosar, engalanado para la ocasión, la cortinadejaba paso a los saludos de bienvenida por parte delDirector de la Entidad, Sr. McKenzie y de la Presidentade Honor, Carolina Kennedy.

Tras los saludos de bienvenida y los discursos deagradecimiento, el telón volvía a cerrarse para,inmediatamente después, abrirse y dar paso a unextraordinario programa: “Le Spectre de la Rose”, “II Actodel Lago” (waltz & pas de deux), “Polovtsian Dances” (delPríncipe Igor), “Une Píese d’ Occasion”, “Carmen” (pas dedeux) y una singular “Suite de D,Quixote”, jamás vista conanterioridad en los 65 años de historia que seconmemoraban.

No trataré de hacer una crítica de esta Primera Gala dela Temporada del A.B.T., sería una perdida de tiempotratar de poner sobre el papel las múltiples sensacionesa las que fuimos sometidos -de muy buen grado ycómodamente sentados en nuestras butacas- por losbailarines de la compañía. Y digo bien “por los bailarines”pues, desde los Principales hasta el último de los llegadosal cuerpo de baile, estuvieron magníficos.

Abrera, Acosta, Beloserkovsky, Bocca, Carreño, Corella,Cornejo, Ferri, Glover, Herrera, Kent, Liceica, Malakov,Murphy, Radetsky, Reyes, Riccetto, Saveliev, Schulte yVishnieva, todos, sin excepción ni especiales, estuvieron

El A.B.T. cumplió 65 años


“Nunca se habíavivido semejante

espectáculosobre el

Metropolitan”

brillantes, esplendorosos, magníficos, y nos hicierondisfrutar de una noche singularmente inolvidable.

Quisiera resaltar, si se me permite y por tratarse del IVCentenario del Quijote, la inusitada “Suite” con la que secerraba la noche. “Nunca se había vivido semejanteespectáculo sobre el Metropolitan” era el comentariodurante el cóctel que siguió a la representación. Todaslas estrellas se presentaban sobre el escenario a losacordes del establecido orden de aparición. Cada pareja,cada intérprete nos deleitaba con sus mejores momentostécnicos y expresivos. El virtuosismo inundaba cadaminuto, cada rincón de la escena. Giros magistrales,elongaciones hasta el infinito, equilibrios sobrecogedores,saltos que nos dejaban sin aliento, interpretacionescargadas de emoción y sentimiento se sucedían sometiendoa los corazones de los congregados hasta el borde delcolapso coronario. “Bravos”, “Bravas” y aplausos sonoros,cálidos y muy continuados se sucedieron sin remediodurante toda la representación.

A los postres pude conversar con dos jóvenes promesas,también de habla hispana. Luís Valdés (Cubano) e IsaacHernández (México) de quienes ya se cuentan prodigiosen su relación con el Ballet Clásico. Que los Dioses lesacompañen y que pronto podamos disfrutar de sus proezasy sus brillantes interpretaciones.

PERFECTO URIEL(Director Casa de la Danza “Ángel Corella”)

LOGROÑO


Por primera vez en los veinticinco años de existencia delos” Premios Príncipe de Asturias”, el de las Artes hasido otorgado a la danza, siendo las galardonadas lasbailarinas Tamara Rojo y Maya Plisetskaya. Tiempo deDanza, aún a pesar de su corta existencia, fue acreditadajunto a “Danza en Escena”, revista de la Casa de la DanzaÁngel Corella de Logroño. Ambas compartimos la locurade dos intensos días de carreras, entrevistas exclusivas,fotos para la historia... testigos, en fin, de unacontecimiento importante y único. En todo momento laFundación Premios “Príncipe de Asturias” nos dispensóun trato y atención exquisita en nuestra estancia en lahermosa ciudad de Oviedo. En el Hotel Reconquista,punto de encuentro de premiados e invitados, tuvimosocasión de hacer llegar a Su Alteza Real el Príncipe deAsturias y Su Majestad la Reina Doña Sofía, ejemplaresde Tiempo de Danza. (posteriormente Tiempo de Danzaha recibido la cortesía de agradecimiento de la Casa Real,en nombre de Sus Altezas los Príncipes de Asturias, porla recepción nuestra Revista).

MAYA PLISETSKAYA: MITO DEL SIGLO XX

Maya Plisetskaya que en la actualidad dirige junto a suesposo Rodion Schedrin una Fundación en Alemania conel objetivo de premiar compositores y bailarines, aparecióen su rueda prensa rodeada del halo de figura etérea, enprincipio un tanto fría y reservada pero sabiendo captarla atención de todo el mundo, aire "de diva a la antigua"pero amable y correcta: “Estaba en París cuando mecomunicaron la noticia. Supe que en veinticinco añosera la primera vez que se daba el premio a la Danza yesa fue la segunda alegría. La concesión del premio “exaequo” uniendo veteranía y juventud es una decisión muysabia. Es una forma de reunir la danza del siglo XX y ladel siglo XXI”.

Nacida en Moscú recibió formación de bailarina clásica:“Mi madre era actriz dramática Me encantaba imitarla,me encantaba el teatro pero a los ocho años no era posibleentrar en una escuela de Arte Dramático así es que fuemás sencillo hacerlo en una de danza. Mi formación fuede bailarina clásica pero también he bailado estilosdiferentes, modernos. Cada interpretación es un trozode mi vida. Todos los papeles me han entusiasmado. Encuanto a prioridades a la hora de bailar lo primero es lamúsica, y luego la danza. Hay que saber lo que estáshaciendo en el escenario en todo momento. Sentir lamúsica. Yo he podido elegir, y lo que no me gustaba nolo bailaba “.

Ella fue una de las mejores intérpretes de ballets de aireespañol, como D. Quijote o Laurencia, ballet basado enFuente Ovejuna de Lope de Vega, y también una Carmentemperamental. La llaman la " reina del aire”: “Desconozcoesto. Bueno, mi autentica biografía está por publicarseen España, aunque ya ha sido editada en otros idiomasfalta hacerlo en español y aunque la escribí en 1994 novoy a añadir cosas nuevas. Hay que leerlo.”

Crónica Premios

"TIEMPO DE DANZA” ESTUVO ALLÍ ...


Ha estado muy vinculada al ballet en España por habersido directora de la Compañía Nacional, cuando aún teníauna sección clásica: “Es una pena que desapareciera elclásico, ya que hay bailarines magníficos. Las bailarinasespañolas tienen unas magnificas piernas, fuertes. Todoeso no se aprovecha. Creo que todo teatro debería tenersu propio ballet. En cuanto a la evolución del ballet enmi país de origen, Rusia, las generaciones cambian.Nosotros en determinadas épocas no podíamos salir niconocer cosas nuevas o diferentes a lo que hacíamos.Ahora ha cambiado el mundo del ballet. Sin embargonuestras artistas de antes de la guerra eran grandesbailarinas. Hoy en día todo avanza, y el ballet se haconvertido casi en un deporte. Baila todo el mundo. Lopueden hacer todo con la técnica y bailan cosas modernas.Todo es distinto, todo es nuevo”.

Percibimos una cierta tensión cuando se le habla deTamara Rojo y contesta con evasivas. Según dice no laconoce, por lo que no puede tener una opinión hasta quela vea bailar. Acerca del sistema pedagógico de enseñanzarusa Vaganova, en opinión de Maya Plisetskaya no haygarantías: “Vaganova murió en el 1951, y sus alumnaseran mejores maestras que ella misma. Pero ¿donde estánesas alumnas? No hay alumnas de Vaganova; los BalletsRusos de Diaguilev fueron los que extendieron la Escuelarusa pero creo que hoy en día la tan mencionada escuelaVaganova carece de autenticidad y los pasos y formas sehan ido desvirtuando. Yo quisiera transmitir a mis alumnosla musicalidad y la teatralidad. No todo es la técnica. Elarte tiene que llegar al espectador, todo el mundo tieneque saber ver ballet y conocerlo”.

TAMARA ROJO: VOLUNTAD DE PERFECCIÓN

El día de entrega de Premios, Tamara Rojo llegó conmedidas especiales que por compromisos de trabajogarantizaban su cita puntual (vuelo especial, cocheespecial etc. etc.) Y a pesar de estas circunstancias queresaltan su categoría e importancia, esta gran bailarina,actual Primera del Royal Ballet, tiene un comportamientotan sencillo, afable y cercano como si de cualquierestudiante se tratase. Tamara está contenta por laobtención del galardón: “Es un honor para la danza clásicaespañola” y reconoce que está en su mejor momentocomo Primera bailarina del Royal Ballet “Me han confiadoel papel de Margarita en “Margarita Y Armando”, cuandola última bailarina que lo interpretó fue Margot Fonteyn”.Su excelente técnica le permite hacer todo el repertorioclásico, y en especial los de aire español como D. Quijote,ballet en el que quizás por su origen refleja mejor eltemperamento necesario. No se identifica con uno enespecial y en cuanto a ser recordada en un futuro poralguno concreto, el tiempo lo dirá. Reconoce que una

generación de brillantes bailarines de los que forma parte,está actualmente ocupando primeros puestos en losmejores Ballets del mundo: “Fue trabajo de Víctor Ullate”pero que si no bailan en España es simplemente porqueestán donde les llaman y donde se considera su trabajo.No quiere entrar en la polémica de porqué es tan difícilhacer ballet clásico en España y acerca de su regresotendrían que cambiar las circunstancias, y no esperarmucho tiempo. Más adelante le gustaría dirigir, enseñar…Pero ahora un ballet clásico se ha hecho expresamentepara ella, (cuando esta crónica salga a la luz ya se habráestrenado Blancanieves, coreografía hecha por RicardoCué y con música de Emilio Aragón.): “Entonces, sí esposible hacer ballet clásico en España. Es cuestión deencontrar quien lo haga”. En cuanto a Maya Plisetskayay compartir el Premio y el espectáculo de celebracióndice con humildad:” Quiero ser todo ojos y oídos cuandocomparta escenario con ella.”

LA TARDE DEL VIERNES 21 DE OCTUBRE TUVO LUGAR EN ELTEATRO CAMPOAMOR DE OVIEDO LA ENTREGA DE PREMIOS.

“Maya Plisetskaya es una leyenda… su arte hapermanecido inalterable gracias a una voluntad indomabley unas cualidades profesionales extraordinarias. En TamaraRojo, en la actualidad primera bailarina del Royal Balletde Londres se hace realidad lo que en su día también sehizo en Maya: la ilusión de seguir una vocación sinvacilaciones, la voluntad de perfección y de trabajo” “Elgran arte -y la danza lo es- no tiene fronteras, es verdad,pero aún así es hermoso verlo florecer y alcanzar suplenitud en el propio país del artista”.

Palabras de su Alteza Real el Príncipe de Asturias en elacto de entrega de los Premios Príncipe de Asturias 2005.










































premios príncipe de asturias

Foto Oficial Premiados. Foto: Fundación Príncipe de Asturias. S.A.R. Entrega premio a Tamara Rojo. Foto: Fundación Príncipe de Asturias.

S.A.R. y Tamara Rojo. Foto: Fundación Príncipe de Asturias. S.A.R. Entrega premio a Maya Plisetskaya. Foto: Fundación Principe de Asturias.

Llegada Tamara y Maya. Foto: Carlos Grávalos. Ceremonia de Premios. Foto: Fundación Principe de Asturias.


premios príncipe de asturias

Tamara Rojo. Foto: Tiempo de Danza. Fernando Alonso. Foto: Tiempo de Danza. Pilar del Castillo. Foto: Carlos Grávalos.

Maya Plisetskaya. Foto: Carlos Grávalos. Carmen Alborch. Foto: Carlos Grávalos.

Ricardo Cué. Foto: Tiempo de Danza. Antonio Lobato. Foto: Tiempo de Danza. Caiga Quien Caiga. Foto: Mila Ruíz Pastor.


Conociendo a

TdD>> Hablamos con Mario G. Sáez. Desde vuestros comienzosen el Alba, pasando por Danat Danza, premios en Madrid yBarcelona, la Fura del Baus, festivales etc. han pasado 10 añosde una trayectoria artística muy amplia.¿En que momento se encuentra Erre que Erre?

Nos encontramos en un momento de consolidación comogrupo y como idea. Al principio vas trabajando, van saliendocosas pero tampoco sabes muy bien donde estas. Pero desdehace unos dos años es cuando realmente hayuna consolidación de la idea de Erre que Erre.

Esto es un camino muy largo, muy inseguro, de repente teencuentras en un punto donde no hay trabajo, entonces tepreguntas por donde ir, que vas a hacer. Hay una voluntad

de seguir adelante, debuscar otras alternativas,si no hay trabajo te loinventas, quiero decir quesi no encuentras salida atus creaciones, porque nose v enden mucho ,entonces buscas nuevasfórmulas para poder sacarel grupo adelante. Estoes lo que realmente haceque se consolide, ya queno todo depende de lo

que venga del exterior sino de tu voluntad de seguir, deinsistir…. Una de esas fórmulas que comentaba es porejemplo el trabajo que hemos desarrollado aquí en el centroPárraga.

TdD>> He leído en algunos artículos que os nombran comocolectivo Erre que Erre, ¿Cómo os definís, como colectivo ocomo compañía, y cuales serían las diferencias?

Si, es cierto. Colectivo lo entendemos como una serie deindividuos creadores e intérpretes. Al principio comocompañía, todos lo hacíamos todo, luego de pronto llego lanecesidad de cambiar el formato. Aparecían, por ejemplo,piezas de alguien con la inquietud de hacer un solo y seintroducían dentro de la estructura de Erre que Erre. Alaparecer estas necesidades individuales por parte de TeresaNavarrete con su trilogía, Ricardo investigando en el campoaudio-visual, Gullermo Weickert y yo con el dúo Dresscode,(representado en Puertas de Castilla) Mª Ángeles conMudanzas etc. nos planteaba el vernos como un colectivode artistas trabajando para la estructura Erre que Erre, dondetienes una libertad de acción que quizás una compañía note da. Haciendo esto, el trabajo es más enriquecedor ydinámico.

TdD>> ¿Es por eso que los componentes de Erre que Erre estáisen continuo movimiento?

Si, claro. Actualmente los componentes de este colectivosomos seis personas, Susana Castro, Mª Ángeles, TeresaNavarrete, Ricardo Salas, Marina Serrano y yo. Pero comote comentaba antes, al surgir esas necesidades cada miembrode este colectivo ha ido haciendo su camino por otras víasindependientemente de su trabajo aquí. Marina, por ejemplo, se fue a vivir a Argentina, y estuvo trabajando en un soloque luego represento como Erre que Erre. Por otro ladoentran colaboraciones como la de Guillermo con “APAAI”y “Dresscode”, o la participación de Myriam Swanson en“Vaiven 02” – “Experiencie(s)” y muchos otros colaboradores,dándole a Erre que Erre un mayor dinamismo. Nuestra ideaes la de trabajar con personas que además de la calidadinterpretativa, tenga a sus espaldas un bagaje en el campode la creación aportándonos así nuevas y buenas formas demovimiento, ideas o visiones de danza.

TdD>> ¿Como nace la idea de venir al Centro Párraga? háblanosdel trabajo que habéis desarrollado aquí.

Bueno, el Centro Párraga es un centro de creación dondeartistas de diferentes disciplinas vienen o con becas, o porque ceden el espacio, talleres etc. para que desarrollen sustrabajos durante un tiempo. Nos enteramos de que el centrose abría y que a su directora Mara Míra, le interesaba ladanza y el movimiento como disciplina. Era necesario enMurcia, dar cabida a todos aquellos artistas que comonosotros están en un campo del arte más efímero, que noqueda plasmado como la pintura o la escultura en algotangible, hasta que no se presentan en un escenario. Asípues, le presentamos un proyecto donde plasmamos lo queen estos momentos esta ocurriendo en el terreno de la danzay ofreciendo una serie de propuestas surgió esta residenciade creación que estamos realizando.

TdD>> Entonces no sois una compañía residente, como teníaentendido.

No, somos una compañía que esta realizando una residenciade creación durante un mes. De lo que se trata es de quehaya un movimiento de artista de diversas disciplinas paraque desarrollen sus trabajos. Aun así, seguimos ligados alcentro pues ellos han coproducido nuestro siguienteespectáculo que ha empezado aquí, pero seguirádesarrollándose en Portugal durante un mes. Estaremosluego en Francia y después de un año de trabajo en estalínea donde la creación habrá tomado muchos giros, sepresentará en el Mercat de les Flors (Barcelona) en Octubre-Noviembre del 2006 que es cuando cumplimos 10 años.

TdD>> La Compañía esta subvencionada por la Generalitat de

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Catalunya, el Instituto de las Artes Escénicas de la Música(Ministerio de Educación y Cultura), el Institut de Cultura y elAyuntamiento de Barcelona. ¿Se puede realmente vivir deltrabajo de la compañía?

Bueno es lo que comentaba antes. Desde hace dos añospara acá si, pero mas que de las subvenciones, nos inventamoslo imposible para trabajar. Es verdad que este año laGeneralitat ha destinado mas dinero para este tipo desubvenciones, que lógicamente nos ha venido muy bien,pero en realidad no cubre para mantener una estructuracomo la nuestra. Además de los siete componentes fijos quesomos la estructura básica, tenemos que disponer de unlocal de ensayo, una oficina y una administrativa. En fin,son una serie de gastos que no se pueden mantener solocon las subvenciones, así pues la forma de funcionar comonosotros pensamos, es actuando.

TdD>> Pero vosotros siendo una compañía ya reconocida, ¿Esdifícil que programen en teatros, auditorios espectáculos quecomo el vuestro siguen una línea completamente diferente alo que se suele llevar a estos espacios? ¿Por que crees queocurre esto?

Siempre hemos pensado, que lo que hay que incentivar esque programen danza contemporánea, pero ya no solo enlos grandes espacios, si no que se destine mas dinero,incluso a los de pequeño formato. Por otro lado, escontradictorio que den unas subvenciones aceptables peroque te exijan unos 25 bolos, que son imposibles de hacer.Al no llegar a esos 25 bolos, debes de devolver la subvención.Si no te llaman por falta de programación, tienes que irpuerta por puerta vendiendo tu espectáculo ya que lasinstituciones no incentivan lo suficiente a los teatros grandeso pequeños. Así pues, te ayudan con subvenciones paraproducir tu trabajo, pero luego no puedes vender por lo desiempre, falta de programación. Nosotros hasta ahora hemostenido la suerte de que en los tres últimos años, al estrenaren Portugal y en el prestigioso Festival de Holanda, el

espectáculo de calle “ Vaivén”( adaptación del Vaivén desala) con gran éxito, hizo posible que se vendiera muy bien.Esto, unido a las subvenciones y otros espectáculo realizadosen salas, hace posible el poder mantener la estructura Erreque Erre, aunque en la actualidad hemos decidido centrarnosen las salas, pues un espectáculo de calle es muy duro ydespués de tres años necesitábamos un cambio.

Respecto al porque de la falta de espectáculos de danzacontemporánea en los grandes teatros hay diversidad deopiniones. Unos piensan que es por que este tipo deespectáculos, no es comercial, no llenan, pero a mi entendereso es un error, puesto que en el cine por ejemplo existe uncine independiente que esta hay, tiene su público queademás cada vez es mayor, lo mismo ocurre con el teatro.Así pues, tiene que tener su espacio y su apoyo a nivel deinstituciones ya que todo esto es parte de nuestro desarrollocultural.

TdD>> Para terminar que opinión tienes sobre el camino queesta tomando la danza contemporánea

Es difícil, a veces tienes la sensación de que esta estancada,que no vas a ningún lado. Por otro lado, ves una serie decosas que están sucediendo como el Centro Párraga, Puertasde Castilla etc. que lo llevan personas que si tienen lavoluntad de apoyar a todos los que estamos en este campo.Esto ocurre aquí, como en Barcelona o en Madrid. Si escierto que tuvo su momento de estancamiento, pero graciasa estos apoyos que dan cabida a la investigación, piensoque las perspectivas del futuro de la danza son muy positivas.Entiendo que se esta empezando a llevar la danza a loslugares adecuados, a los colegios, institutos, fomentando elconocimiento de este arte tan importante para el desarrollocultural de estos jóvenes adolescentes.

Desde tiempo de danza os damos nuestras felicitaciones porvuestro décimo aniversario y que cumpláis muchos, muchosmás. Gracias.

Sonia CayuelaMURCIA

El pasado día 25 de noviembre, la Compañía de Carmeny Matilde Rubio (Ballet Español de Murcia) celebrabasus muy meritorios primeros veinte años de vida estrenandoen el Auditorio de la Región, con gran éxito, su últimoespectáculo: 'El celoso', basado en la novela de Cervantes'El celoso extremeño', una manera también de unirse ala conmemoración de la publicación de la obra cumbrede la literatura española: 'El Quijote'. Quiero decir deentrada que el director del Auditorio, Miguel ÁngelCentenero, se volcó con entusiasmo en el apoyo de esteestreno, resultando –junto con todo el personal del centro–un magnífico anfitrión, algo que deseo agradecer comoadaptador de la obra original y, sobre todo, como directorde la Casa Pintada/Museo Cristóbal Gabarrón de Mula enla medida en que esta institución ha colaborado con lacompañía como coproductora del espectáculo, y en estesentido quiero subrayar la apuesta personal del presidentede la Fundación, Antonio Hernández Cava, que desde quese planteó el proyecto, hace bastante tiempo, tuvo clarola necesidad de apoyarlo.

La obra

Muchos de los entremeses y novelas ejemplares deCervantes parecen escritos para ballet, hay en esos textosmuchas alusiones a la música y a las danzas populares

de su época, como bien lo muestra la obra 'La música

en Cervantes', de Adolfo Salazar, el gran musicólogo e

historiador de la danza de la generación del 27. Con

estos mimbres de partida, la versión presentada por la

compañía murciana propone la adaptación de la obra (un

viejo que marcha a hacer las Américas y vuelve enriquecido

a Sevilla, donde busca a una joven esposa, y ante la

inseguridad por la diferencia de edad, la encierra en una

gran casa con criados y un eunuco, pero, como parece

inevitable, llega un joven galán y la conquista) a ballet

flamenco, aunque, en esta ocasión, huyendo del

dramatismo –a veces burdamente sanguilonento– con el

que se ha querido vestir habitualmente al flamenco. Se

trataba, por el contrario, de subrayar su lado luminoso

y nitzcheanamente alegre, una celebración y asunción

de la vida. Esa pretensión, junto al trabajo maravilloso

de los coreógrafos, Javier Latorre y Matilde Rubio, nos ha

dado a un héroe trágico en la persona del viejo celoso.

Aparentemente Felipo de Carrizales (el viejo celoso,

representado magistralmente por el bailarín Francisco

Velasco) es un héroe patético, es decir, un antihéroe. Sin

embargo, el birlibirloque teatral subraya aquí el triunfo

del amor en barbecho, juvenil y en plenitud, convirtiendo

de esa manera en trágico al héroe, que entiende que ha

de hacer mutis por el foro en el escenario de la vida.

25 de noviembre de 2005

La compañía deCarmen y Matilde Rubioestrena 'el celoso',ballet basado en unaobra de cervantes


Creo que a los muchos méritos de las hermanas Rubio,fundadoras y directoras de la compañía, hay que unir enesta ocasión el haber sabido rodearse de mucho talentoy profesionalidad.

Desde la escenografía de Cristóbal Gabarrón al trabajocoreográfico del maestro Javier Latorre, pasando por lailuminación de Paco Leal o la sabiduría teatral de CésarOliva. Y, por supuesto: el trabajo ejemplar, lleno de amor

a la danza, de toda la compañía, de las jóvenes bailarinasy bailarines, que están en este espectáculo a gran altura.

En definitiva, creo que esta producción demuestra quedesde Murcia se pueden impulsar proyectos artísticosdignos de ser exportados a cualquier lugar.

ANTONIO PARRADirector de la Casa Pintada de Mula

Adaptador de la obra


Eva López Crevillén aunque nacida en Madrid guarda unaestrecha relación con Murcia ya que su familia es oriundade Archena. Su carrera como bailarina fue motivada por losconsejos de su tía Mª Dolores Crevillen, quien cuando Evatenía siete años, ante la afición de la entonces niña, aconsejóa la familia su ingreso en el Conservatorio de Madrid.

Ingresé en 1978 con la idea de realizar estudios oficialesal tiempo que podía desarrollar aptitudes artísticas.

A los quince años, y siendo todavía estudiante, ingresa enla Compañía Nacional de España que por entonces teníados secciones, una era la de Clásico y la otra de Español.Posteriormente ha cambiado de nombre y de directoressiendo en la actualidad Nacho Duato.

Debuté con una versión de “El Lago de los Cisnes” 2ºacto, que era la primera vez que se hacía en España.Entonces la directora era Maria de Ávila.

Cuando Maria de Ávila deja la dirección su asistente RayBarra se hizo cargo del llamado Ballet del Teatro LíricoNacional de la Zarzuela. Luego vendría la época de AzariPl isetski , Valentina Galina y Maya Plisetskaya.

Había una sección americana, Ray Barra, y una secciónrusa con lo cual se trabajaba un repertorio muy variado,los clásicos tradicionales, Petipa, Sílfides, Raymonda yballets neoclásicos de Ray Barra. Al tener la sección“Americana” pude trabajar igualmente Balanchine, “CuatroTemperamentos” o “Tema y Variaciones” era el repertoriode esa época. Es cuando se hace también “SinfoníaIndia” de Nacho Duato.

Este bailarín y coreógrafo sucede a Maya Plisetskaya enel cargo de director. En un principio mantuvo algunas cosasde repertorio clásico y poco a poco fue encontrando su líneade trabajo como creador y como director. Ese cambio fuela causa de que algunos de sus bailarines tuvieran que

emigrar a otros países para bailar repertorio clásico.

El cambio fue una decisión política El que bailarinesespañoles se marcharan es una cosa que siempre haocurrido. Víctor Ullate había bailado con Maurice Bejart,Carmen Roche, Ana Laguna y otros muchos cuyos nombresno sonaban tanto ya salían fuera. Incluso Trinidad Sevillanoestando con María de Ávila se iba a bailar fuera. Elpropio Nacho Duato se formó en el extranjero. Es unasituación que en España siempre se ha dado. No esproblema exclusivo de la danza clásica ya que hay algúnbailarín de danza española que ha desarrollado su carreraen Japón porque su flamenco es un tanto ortodoxo y aquíno tiene cabida. El problema es que la danza en generalestá poco apoyada. Es necesario concienciar a través dela misma educación básica general de que la danza estan importante para vivir como puede ser el agua. Haynecesidades básicas que te permiten sobrevivir, salud,bienestar, social, pero yo necesito cultura y la culturaengloba muchas cosas, y entre ellas está la danza.

Eva López CrevillénENTREVISTA < ))

Ex-primera bailarinade la CompañíaNacional de Danza


Eva ha bailado tanto en España como en el extranjero, desdeel clásico al contemporáneo como primera bailarina de granestilo. Actualmente ejerce la docencia en el Conservatoriode Madrid. Ahora enseña a otros el camino del éxitoinculcando a sus alumnos el amor y la pasión por la danza.Y también se da cuenta de la, a veces, escasa atención queel publico presta a los espectáculos de danza.

Yo veo la DANZA con mayúsculas, no sólo comoespectáculo. La danza aporta al ser humano muchascosas. He tenido la dicha de ser bailarina. Me encanta.Voy a hacer ahora 20 años de profesión y no lo cambiaríapor nada. Pero también me doy cuenta de que en la danzase puede estar en muchas vías, no solamente comointerprete. Puedes ser un gran coreógrafo, iluminador,gestor, fisioterapeuta especializado en danza… Es comouna dimensión mayor. Es una dimensión culturaleducacional que hace desarrollarse al individuo. Perotambién es una disciplina que necesita desarrollarse contiempo y paciencia para obtener resultados. A mis alumnosintento inculcarles que disfruten sin ponerse metas. Sitrabajas con honestidad llegará la ocasión de bailar. Paraser bailarín creo que hay una serie de condiciones:honestidad, inteligencia, entrega, generosidad y disfrutarmientras estudias. En mi caso a mi me encantaba ir aclase, disfruté mucho en el camino, me entregué y mefueron llegando cosas. Hay que valorar a los que se vanfuera o se quedan dentro de nuestras fronteras porquetodo va a repercutir en loque es el nivel de la danzaen España. Esto es unapasión. Si la amas deverdad aguantas todo loque sea. Si amas lo quehaces nadie te va a apartar.

Margarita Muñoz ZielinskiMurcia


Lola Fernández Marín es catedrática de Teoría Musical yTrascripción del Flamenco en el Conservatorio Superior deMúsica de Murcia. Recientemente ha publicado el libro “TeoríaMusical del Flamenco: Ritmo, Armonía, Melodía y Forma”(editado por Acordes Concert y distribuido por Edt. Piles)Los orígenes del Flamenco hay que buscarlos en Andalucía,donde durante siglos se dieron unas circunstancias quefavorecieron la conformación de esta música tan peculiar.Allí existía una cultura arábigo-andaluza integrada por lasculturas y tradiciones judías, árabes y cristianas (músicasefardí, música hispano-árabe, música mozárabe).A esto hay que añadir la llegada del pueblo gitano en els. XV, resultando ser definitiva para la configuración delFlamenco. Junto a estas circunstancias, hay que tenerpresente además que desde la llegada a América, la culturaandaluza y la española están siendo forzosamenteinfluenciadas por el constante trasiego de ida y vuelta através del Atlántico a tierras americanas. En el s. XVIII laemigración al nuevo continente juega un papel muyimportante en el flamenco. Los puertos de Sevilla, Cádiz,Málaga y Almería son definitivos en este proceso deretroalimentación. Las coplas y los bailes llegan a Américay vuelven modificados a Andalucía, donde se vuelven afundir.APARICIÓN DEL FLAMENCOEl flamenco prácticamente conformado, se revela amediados del S. XIX y aparece con una configuración yadefinida, cuyo entramado de géneros es prácticamente elque se ha mantenido hasta la actualidad.A mediados del S. XX aparecen las primeras antologías ylos primeros estudios “flamencológicos”, que intentanrealizar un acercamiento riguroso al flamenco y elaborarteorías sobre el origen de los diversos estilos. Como esnatural en la historia de cualquier hecho artístico, la teoríapersigue a la práctica, sin que lleguen fácilmente acontemporaneizar. El análisis teórico, histórico y sociológicocamina con retraso respecto a la práctica pues necesitade la perspectiva del tiempo para poder realizarse.Surgen teorías que establecen diferencias entre jondo yflamenco; otras que consideran que “primero fue el cantey luego el baile”; teorías que dan a la música flamenca

un enfoque principalmente orientalista; otras que laconsideran básicamente fruto de la aportación gitana,…en definitiva, hay un interés candente por poseer el secretodel origen de los estilos y del paso a paso en la configuraciónde cada uno de ellos, por poder explicar científicamenteel milagro de la aparición casi repentina de un arte tanconfigurado.Se establecen etapas para el estudio de la Historia delFlamenco, otorgándosele el calificativo de “Hermética” ala etapa que abarca toda la época anterior al último terciodel S. XVIII, fecha en la que se abre la llamada “EtapaPrimitiva”.¿Qué ocurrió en las décadas, en los siglos anteriores aestas fechas en las que aparece el flamenco? ¿Fueronrealmente herméticos los siglos en los que la actividad

folklórico-musical se refleja en decenas y decenas decantes y bailes (autóctonos, de moriscos, de gitanos, denegros, indianos, bailes europeos,…)?El calificativo de “hermético” estaba pues, necesariamentereferido al cante flamenco entendido como manifestaciónexclusivamente vocal y al entorno familiar. Al canteentendido como queja, lamento y grito desesperado, funciónpor supuesto inherente al flamenco, pero a vecessobrevalorada, y que sólo corresponde a un número limitadode estilos.Desde la década de los 90 En 1990 J. Luís Ortiz Nuevopublica su libro ¿Se sabe algo? Viaje al conocimiento delarte flamec o en la prensa sevillana del S. XIX.. El Carrode Nieve, Sevilla. del S. XX, las teorías flamencológicasdirigen su mirada cada vez más al baile como elementoprincipal en el que tienen su origen gran cantidad deformas flamencas. Éstas surgen de los cantes que seinterpretaban para ser bailados y de los acompañamientosinstrumentales que se empleaban. Estos elementos seseparan del baile, en algunos casos ralentizándose, y pasana interpretarse solamente para ser cantados y acompañados.La mayoría de estilos flamencos proceden de formasbailables. Las principales formas exclusivamente cantadasdesde sus orígenes, proceden de la rama de los Romances,

Lola Fernández Marín

El baile, elementodeterminante en laconfiguración de lamúsica flamenca

[ SEGUNDA PARTE ]

..: CLASE MAGISTRAL :..


los que dieron paso a las Tonás, de las que procede tambiénla Seguiriya. Romances y Tonás se interpretan “a paloseco” como también se interpretaron las Seguiriyasprimitivas. Junto a los anteriores, existen estilos como laAlboreá o la Bambera, cuyo origen no está asociado albaile sino a una función social, tradicional o culturaldiferente La Alboreá se interpreta en las bodas gitanas yla Bambera procede de las coplas de columpio..

Bailes preflamencos. Los bailes del candil y las fiestasflamencas.

Aunque ya del S. XV datan bailes como la Zarabanda, ydel XVI otros como la Seguidilla y el Fandango, es en lossiglos XVIII y XIX cuando proliferan las reuniones socialescon el baile como elemento central regulador de la función.En Andalucía estas fiestas o reuniones fueron de tipovecinal en un principio (bailes del candil) y más tarde detipo semiprofesional y profesional (fiestas preflamencasy fiestas flamencas).

En los bailes de candil, más en los de clases popularesque en los de las clases burguesas urbanas, el hilo conductorde la fiesta era el baile de pareja, principalmente Fandangosen Andalucía oriental (se conocían también estas fiestascomo fandangos de candil) y Seguidillas (sevillanas) enla Baja Andalucía.

Cuando desaparecen los bailes del candil, las fiestasflamencas se convierten en sus más genuinas herederas,conservando algunos de sus rituales, como por ejemplo elabrazo al final de cada baile, el predominio del baile enpareja o la improvisación de las letras de las coplas.

La estética del flamenco toma también elementos prestadosde la tradición bolera o académica de bailes españoles.El bolero no era sino la versión a la moda entre las clasesurbanas de principios del siglo XIX del antiguo fandango,baile que ya sólo practicaban las clases populares.

Los bailes a sólo adquieren importancia en las últimasdécadas del siglo XVIII y primeras del XIX. El manguindoy,

el olé, el cachirulo, el zapateado, el tango,... son descritossiempre como bailados en la calle por mujeres,principalmente gitanas. A partir de finales del XVIII y sobretodo de la primera década del siglo XIX, comienzan apresentarse en los teatros, en los intermedios de piezasserias y en funciones de beneficio.

Contemporáneamente a los bailes del candil y a las fiestaspreflamencas, existían las academias y salones, en losque se ofrecía la enseñanza del baile y donde también secelebraban espectáculos.

A continuación se muestra una relación por orden alfabéticode bailes (no todos) que se dieron principalmente enAndalucía -aunque también en otras zonas de la geografíaespañola- desde la Edad Media hasta el S. XIX. Junto aalguno de ellos se detallan algunas características musicaleso de interpretación.

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Edad Media

• El Polvillo o Polvico(cruzado de piernas característico)

• La Gambeta

• La Morisca(se caracterizaba por el movimiento de brazos)

• Villana y Villanesca(interpretados por Navidad)

DE

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Región de MurciaConsejería de Educación y CulturaDirección General de Formación

Profesional e Innovación Educativa

Plaza de los Apóstoles, 2

30001 • MURCIA

Teléfs. 968 21 90 90 // 968 22 71 86 • Fax 968 21 33 57

Día 5 de diciembre de 2005

“Don Quijote de la Danza” – Teatro Romea de Murcia

Del 26 al 28 de diciembre de 2005

Cursillo Danza–Teatro Flamenco en el Conservatorio de Danza de Murcia

21,22, 28 y 29 de enero de 2006

Cursillo de Historia de la Danza en el Conservatorio de Danza de Murcia

26 de enero

Actuación del Taller del Conservatorio de Danza: I.E.S. en el Teatro del Coservatorio

28 de enero

Gala Consejería, Maestros Jubilados en el Auditorio Regional

del 19 al 23 de diciembre

Curso de Danza ContemporáneaTécnica Graham a cargo de Colette SadlerConservatorio Profesional de Danza de MurciaPlazo de inscripción hasta el 14 de diciembre

8, 15 y 22 de febrero de 2006

Cursillo “Grandes Figuras del Flamenco”en el Salón de los Espejos del Teatro Romea de Murcia

16 y 17 de febrero de 2006

Actuación del Taller del Conservatorio de Danza

Michelle Matos Duarte, Licenciada en Educación Físicapor la Universidad de Belo Horizonte (Uni-BH, Brasil), ygraduada en “Método Pilates” llega a Murcia con algo depremura a principios de Septiembre. Su propósito; continuarsu formación en la Universidad de Murcia realizando undoctorado en Educación Física, además de compaginarlocon su trabajo como entrenadora personalizada del “MétodoPilates”. Michelle nos hace una breve síntesis de éstatécnica que se va abriendo paso muy lentamente en Murcia.

El método Pilates se creó no solo para originar unanueva actividad física exclusiva e independiente, sinopara ser también adherida a otras actividades. El métodoconsiste en toda una filosofía de concentración,interiorización del cuerpo, interacción cuerpo-mente, através del fluir de unos movimientos y posturas. Estoes básicamente el fundamento de la técnica. La basede Pilates son las gimnasias, artes marciales, técnicascircenses y la filosofía oriental. El método es muydetallista, es muy minucioso, te provoca mantener a undiálogo interno.

SUS PRINCIPIOS:

1.- CENTRO

La razón de este método es “El Centro”. Esta es unaregión ubicada muy adentro de los abdominales, en lostransversos, la parte más interna que conseguimos sentirhaciendo una fuerte contracción, para mantener esteCentro activo. Para esto, imaginamos que nuestro ombligoestá fuertemente pegado a la columna, tambiénimaginamos a los abdominales escondidos detrás de lascostillas, manteniéndolos contraídos.

“… la fuerza sale del Centro” dice Pilates, en todos losmovimientos que realicemos, esta fuerza o energía, vasalir del centro hacia las demás partes del cuerpo. Toda

la técnica esta basada en el “Centro activo”, y con estotu columna estará mejor protegida y tendrás mejorpostura... El “Centro” de fuerza y contracción es controlde transversos abdominales, oblicuos y recto abdominal.

2.- RESPIRACIÓN

La respiración es esencial, va a optimizar la ejecucióndel movimiento para conseguir utilizar una mayor fuerza.Una respiración correcta consiste en inspirar por la narizy soltar el aire por la boca, prolongando la respiraciónlo máximo posible haciéndola fluida, lenta y dando ritmoal movimiento. Hay que recordar todo el tiempo quecuando inspiras y cuando expiras el “Centro” está activo.Con una respiración eficaz consigues una contraccióndel “cinturón de fuerza” con más calidad y precisión.Esta respiración es torácico –lateral, tus abdominalespermanecen contraídos y cuando respiras expandes tucaja torácica hacia los lados. El trabajo de las costillases fundamental. Normalmente la gente hace respiracionesmuy cortitas centradas arriba o también abajo relajandolos abdominales.

3.- CONTROL

Manteniendo el control del cuerpo, tus movimientos sonmás fluidos y más precisos. Cuando realizamos unmovimiento, no podemos limitarnos a hacerlo, anteshay un control previo. Si antes de hacer el movimientotú piensas, te preparas mejor, tu calidad de movimientoes mayor.

4.- FLUIDEZ

Los movimientos deben ser lentos y ritmados con larespiración. Un movimiento desencadena a otro de formaque no sabes donde empieza uno y termina otro, debeser todo muy fluido para crear un movimiento global yarmónico. Pilates es una técnica global, dondetrabajamos, además de los grandes grupos musculares,los músculos más pequeños, músculos secundarios peroimportantes para mantener fuerza y flexibilidad.

5.- CONCENTRACIÓN

Es importante mantener la concentración en todos losmovimientos, para conseguir un movimiento mejor, máslimpio, sin riegos de lesión. Un buen movimiento ganaen eficacia. La concentración permite llegar a los detalles,te permite escuchar tu cuerpo para ir más lejos, por esolos problemas hay que dejarlos fuera. La concentraciónte permite obtener una mayor conciencia corporal, tepermite no olvidar las premisas básicas para llegar máslejos.


6.- PRECISIÓN

Los movimientos no sólo pueden ser hechos, sino hechosde la mejor manera posible, limpia, perfecta, precisa.Hay que mantenerse muy concentrado, por eso la técnicaes tan eficaz.

7.- RELAJACIÓN

El método Pilates aún utiliza de la relajación y del“estiramiento axial” en todos los movimientos y posturas.En la relajación hay que tener en cuenta donde tienesla fuerza cuando haces el movimiento y donde están lasdemás partes del cuerpo para relajarlas. El Centro (power-house) activo, debe estar contraído junto a las demáspartes del cuerpo involucradas en el movimiento, elresto debe estar relajado.

¿CUÁL ES EL ORIGEN DE LA TÉCNICA?¿QUIÉN ERA JOSEPH PILATES?

Joseph Pilates nació en Alemania (1880-1967). Depequeño era un niño débil, con problemas respiratorios,pero decidido a superar sus debilidades mejorando suestado físico. Con 14 años era ya un modelo anatómico.Se convirtió en un experto en diversas gimnasias yestudió las filosofías orientales.

Cuando estalló la 1ª Guerra Mundial su técnica comenzóa ser conocida, pero él se encontraba en Inglaterra yfue hecho prisionero. En el campo de concentracióndonde estuvo, aplicó esta técnica de suelo, y ademásimprovisó aparatos que hoy día conocemos comoReformer, Trapecio, Silla, Wall, Cadillac, etc. Estalló unepidemia mortal y mundial de gripe que no afectó alcampo donde él estaba, pues todos los integrantespracticaron esta técnica. Terminada la guerra, se marchóa Nueva York donde instaló su estudio en 1926. Impartióclases con su mujer y comenzó a tener discípulos. Latécnica tuvo gran aceptación y se difundió con celeridaden todo el mundo.

En la actualidad hay dos tendencias muy marcadas, lamás tradicional, que sigue con rigor el mismo esquemaque Pilates propuso inicialmente, y otra línea másprogresista, donde se innova y evoluciona.

CÓMO ES UNA CLASE DE TÉCNICA PILATES, PORQUE HAYCIERTO DESCONOCIMIENTO ACERCA DE SU PRÁCTICA

La técnica se basa en ejercicios de suelo, después existela alternativa de los aparatos. En cada clase los ejerciciosvarían para trabajar todos los músculos, pero el principiopermanece. El trabajo es isométrico, y también dinámico.Haces pocas repeticiones pero los movimientos son máslimpios, más seguros, más eficaces. Puedes utilizarotros elementos: pelotas, gomas, círculos, máquinas…

La técnica se adecua a cada persona, igual que hay unatécnica Pilates para rehabilitación. Aunque los problemasmás graves serán siempre objeto de un fisioterapeutau osteópata. Pilates consigue mejorar tu rendimientofísico aunque para completar la sesión siempre esaconsejable practicar 30 minutos de ejercicio aeróbicodiarios (marcha o footing). Lo más importante, las clasesno deben de ser de más de cuatro personas o cinco sime apuras, la atención es personalizada.

Quienes no hemos tenido la suerte de recibir antes estasenseñanzas, sabemos de su importancia y beneficios através de artículos y textos más o menos rigurosos, y dela frecuente práctica entre bailarines. La oportunidad deintegrarnos en estas sesiones la hemos recibido no sinreparos. El intrusismo profesional está a la orden del día,pero nuestra encantadora Michelle cumple con seriedady honestidad, las expectativas puestas en ella comoentrenadora personalizada del “Método Pilates”. Los efectosde esta práctica son palpables después de cada sesión,y con Pilates concluimos; “… en diez sesiones se sientela diferencia, en veinte sesiones se ve la diferencia y entreinta sesiones habrá cambiado el cuerpo”.

Georgina Cayuela VeraMURCIASanta María de Gracia


lucía lacarra e israel galván, premio nacional de danza … · “escritura de la danza” y...

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