luces y sombras 5°básico artes visuales
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luces y sombras
5°básico
ARTES VISUALES
Sandías Pablo Burchard
Los cuadros de Pablo Burchard rescatan la belleza fugitiva y sencilla de lo humilde, y en ese sentido, continúa la lección de Juan Francisco González, gran descubridor del mundo cotidiano de una manera espontánea y esencialmente pictórica. Su obra deviene ligada a una singular y particular visión del arte y la realidad, la que es expresada llena de lirismo e intimismo, por medio de la mancha y la materialidad del óleo.
Naturaleza Muerta
Pablo Burchard
¿Desde donde
proviene la luz
en este cuadro?
Naturaleza Muerta
Julio Ortiz de Zarate
El arte de Ortiz de Zárate deviene como un abandono a la concepción descriptiva y representativa tradicional, para plantearse como una reflexión sobre la forma y la pintura como materia.
Inés Puyó
Pintó al óleo, naturalezas muertas, flores, frutas, además de retratos, desnudos y paisajes del Parque Forestal, temas tratados con una gran riqueza cromática, que va desde los claroscuros a los grises metálicos, logrados con pincelada corta, delgada y caligráfica, donde se destaca con gran expresividad la naturaleza y esencia de las formas.
¿Cual es la gama
de colores de
esta obra?.
Puedes ver
desde donde
proviene el foco
de luz.
Carlos Pedraza: Flores
Perteneció a la Generación del ‘40, promoción que se caracterizó por su aproximación subjetiva a la realidad y por compartir la lección post-impresionista de sus maestros.
los temas predilectos de Pedraza fueron el paisaje y
el bodegón ("Naturaleza muerta"), pintó flores
("Florero"), frutas, porcelanas, cristales y cacharros
de cerámica y metal.
En ellos el expresionismo adquirió una modalidad
diversa y personal.
Se volcó hacia la captación intuitiva, cargada de
nostálgica vida sentimental, de estremecimientos
melancólicos que tienen relación con el pasado, con
el recuerdo de la niñez y de los momentos gratos
vividos en la intimidad del hogar.
El artista se expresó principalmente a través de la
explosión cromática y de la riqueza de la materia
pictórica.
Dentro de la sutileza de su registro, se manifestó un
marcado vigor, ya que sus pinceladas nerviosas, su
toque intuitivo, y sus manchas inesperadas
comunicaban autoridad.
La pasta pródiga, el volumen firme y el color
ardiente, libre y vital, son algunas de las
características que han definido la obra de Pedraza. Jarrón Isabelino
Ximena Cristi La obra de Ximena Cristi se desarrolla
a partir de un expresionismo
suavizado por el color, en donde los
interiores, paisajes y escenas
devienen en una atmósfera sutil y
poética.
Perteneció a la Generación del ‘40
junto a Israel Roa, Carlos Pedraza,
Aída Poblete, Maruja Pinedo y
Francisco Otta, entre otros.
Esta Generación constituyó la última
promoción del postimpresionismo.
Los valores expresivos se orientaron a
la búsqueda del paisaje chileno y de
los temas autóctonos. Ellos sin negar
la sensación y la impresión como vías
para el descubrimiento de la realidad
exterior, acentuaron el valor subjetivo,
pero sin renunciar a lo real
El balcón
muestra una imagen cotidiana a
través de técnicas pictóricas
expresionistas
Eduardo
Ossandón
recuentemente se le asocia a la Generación del Cuarenta por la forma personal de abordar el paisaje y los interiores con una acabada técnica al óleo que hace aparecer las formas desde un fondo oscuro y son iluminadas por poderosos focos de luces imprevistas dándoles a los objetos un rasgo de misterioso protagonismo. El uso de colores grises, negros, ocres junto a los azules dan las características a su paleta.
Sus bodegones se cargan de emotividad al rescatar olvidados objetos campestres como faroles, salamandras, cocinas a leña, planchas a carbón y antiguos jarrones. Se acerca a la pintura abstracta al simplificar y reducir volúmenes a figuras geométricas que se combinan armónicamente en composiciones equilibradas que no buscan una perspectiva determinada.
La pipa roja
Augusto Eguiluz Aunque su obra muestra un claro
avance hacia el cubismo,
mantuvo siempre un apego al
arte figurativo, llegando a criticar
a los artistas abstractos a
quienes acusó de abusar de las
texturas y colores. Cultivó el tema
del paisaje, naturaleza muerta y
figura humana, los que ejecutaba
principalmente al óleo,
destacando dibujos de sólida
factura y acuarelas de paisajes
pintados a pleno sol. Su
admiración por Cezanne es una
constante en sus obras así como
también un colorido donde
predominan los tonos ocres y
rojizos. Sus trazos, de gran
fuerza expresiva, testimonian su
afán por lograr una visión
personal y sincera de la realidad.
NATURALEZA MUERTA
Eguiluz, Augusto (1893-1969)
Oleo sobre tela
69 x 54 cm
Claudio
Bravo
Claudio Bravo no se considera entre los cultores del hiperrealismo ya que no emplea la fotografía como modelo. Estableciendo la diferencia, se ha referido a sí mismo como superrealista. Sus pinturas, pasteles y dibujos, son de gran formato, y las ejecuta directamente del modelo. Desafiando al lente fotográfico, sus retratos, naturalezas muertas e interiores pretenden ir más allá de las escenificaciones del trompe l'oeil. A modo de los maestros españoles, Bravo pone énfasis en la textura y la luz indirecta sobre los objetos. La tensión generada por los efectos de luz y sombra evidencia el contenido emocional de la escena y otorga espiritualidad a los objetos.
Claudio Bravo, Focos
Técnica Oleo sobre lienzo
Dimensiones 59.2 x 92.5 cms.
Año 1971
Josefina Guilisasti
bodegones
Este trabajo, consistente en 16 módulos de madera de iguales dimensiones y divisiones asimétricas, encuentra su punto de partida en la representación de 33 pájaros de porcelana pintados al óleo sobre tela, que desembocan en 125 óleos de diferentes formatos
Las 33 primeras piezas fueron elegidas según su condición de objetos que decoran interiores domésticos apreciados por su brillo, su propia materialidad y su artificio. Estas copias de una copia son objetos culturales que, al ser pintados desde distintos puntos de vista, multiplican sus posibilidades de relación con el receptor, quien ha de reconstruir las piezas para armar un rompecabezas que nunca deja ver todas sus caras de manera simultánea.
Bodegones, 2006
Sala Gasco — Santiago, Chile.
