los siete samuráis
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Es una breve explicación de los momentos más relevantes de la Película "Los Siete Samuráis, que se realizó con información obtenida de algunas páginas de Internet, que en la última parte del trabajo vienen establecidas.TRANSCRIPT
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Los Siete Samuráis
Hoy en día existen diversidad de películas, unas buenas y otras no tanto, sin
embargo, cada una de ellas tiene un toque especial que las identifica, elementos
que las convierten en buenas o malas, esto lo determinaran ciertas características
con las que cuente o no dicha cinta.
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La película de los Siete Samuráis, es una muestra clara de que a pesar de
no contar con la tecnología necesaria, se logró un gran trabajo, por parte de su
creador Akira Kurosawa, quien incorporó muchos elementos que convirtieron en
única a esta película; siendo la base de otros trabajos cinematográficos que se
rodaron tiempo después.
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Es muy destacable el ingenio utilizado por esté gran director, ya que él era
muy perfeccionista en su trabajo. Por ejemplo, solía darles a los actores sus trajes
con algunas semanas de anticipación, para que se fueran familiarizando con ellos
y de esta manera, lograran proyectar correctamente el personaje que les
correspondía interpretar. En el caso de los campesinos, les sugirió que ellos
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mismos rasgaran sus trajes para que de igual manera se notara más naturalidad
en sus actuaciones.
Uno de los elementos más destacables que utilizó Kurosawa era la lluvia, la
cual en este rodaje optó por pintarla de color negro; esto para dar un efecto de
más intensidad y que se lograra notar en la grabación como si fuese real, además
utilizó toda el agua que se encontraba disponible para obtener una tormenta lo
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más real que se pudiera nota. Cabe mencionar que puso en aprietos a la
producción ya que agotó todo lo que estaba disponible.
En la mayoría de las películas, muy pocas veces se logra explicar la
historia de los personajes que son indispensables en la trama, pero el director
trató de revelar brevemente como fue que llegó cada uno de los samuráis, con lo
que logró captar más la atención, ya que no solo aparecieron sino que cada uno,
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tuvo su momento, en el que se lograba apreciar porque fueron tomados en cuenta
para defender la aldea.
De igual manera, en esta cinta ejemplificó la decadencia que tuvieron los
samuráis, quienes con el paso del tiempo se volvieron innecesarios, puesto que
con la llegada de la pólvora, se fueron creando las primeras armas de fuego, que
obviamente eran más eficaces que un samurái y su sable.
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Es una película muy destacable y muy importante, ya que lejos de ser una
más del montón, es verdaderamente admirable el trabajo y cada uno de los
detalles con que fue realizada, ya que el empeño y la dedicación que Akira
Kurosawa, logró consagrar esta película, proyectándola como uno de los rodajes
más importantes y memorables de la historia cinematográfica.
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Películas que tomaron en cuenta la temática de los Siete Samuráis
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Tal fue el impacto de la película de Akira Kurosawa, que ha servido de
inspiración para la filmación de otros rodajes, uno de ellos se aplicó al salvaje
Oeste, en “Los Siete Magníficos” (John Sturges, 1960). Fue un western, y una
película, muy popular durante los sesenta. La música que compuso Elmer
Bernstein, uno de los grandes de la banda sonora, convirtió a esta película en un
gran éxito.
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Otra película que tomó de referencia a este rodaje fue la de “Los Siete
Magníficos del Espacio”, (Jimmy T. Murakami, 1980). La diferencia evidente que
se puede observar en este filme es que cambiaron el Japón del siglo XVI, por
planetas y galaxias. Como dato particular se puede mencionar que, Robert
Vaughn, uno de los intérpretes del western de Sturges, participaba encarnando a
un malvado mercenario espacial.
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En un enfoque distinto, Bichos, una aventura en miniatura, es
una película de animación generada, producida y distribuida por Walt Disney
Pictures y Pixar Animation Studios.
Se estrenó en los Estados Unidos el 20 de Noviembre de 1998. Esta
versión está más enfocada para el público infantil y nos cuenta la historia una
colonia de hormigas que está constantemente oprimida por una banda de
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saltamontes que llegan cada temporada exigiendo comida de las hormigas.
Retoman la misma problemática que planteaba Kurosawa en la versión original,
solo que aquí en lugar de ser samuráis los que ayudaron a que mejorara su
condición de vida, fueron unos insectos que traían un show de circo y que por
casualidad llegaron a su comunidad para ofrecer su espctáculo.
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Y la más reciente de las películas, es la de Siete espadas (Tsui Hark, 2005).
Considerada como una espectacular coproducción entre Hong-Kong, China y
Corea del Sur, que nos situaba un siglo después de los hechos narrados por la
película de Kurosawa y cambiando el lugar por China. El telón de fondo es la lucha
de los rebeldes nacionalistas contra los invasores manchúes.
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Es evidente, el legado tan importante que dejó Kurosawa, elementos claves, que
siguen a lo largo del tiempo y que son pruebas claras de lo que es el buen cine y
del valioso trabajo que realizó, ya que, a pesar de tantos años, diferentes
directores siguen retomando esta temática y algunos de los elementos que
siempre distinguirán a la cinta de “Los Siete Samuráis”, claro cambiando ciertas
características de su historia, pero manteniendo siempre ese sello y toque único.
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BIBLIOGRAFÍA
http://www.blogdecine.com/noticias/scott-mann-dirigira-el-remake-de-los-
siete-samurais
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“Pi, el orden del caos” de Darren Aronofsky
Pi, la orden del caos (1998), filmada en blanco y negro para vigorizar su contraste
áspero y misterioso, es una cinta de ciencia ficción bastante controvertida por
poner de manifiesto la naturaleza de la obsesión mental. El filme, aparentemente
realizado en el barrio chino de Nueva York, adopta un panorama original muy
diferente a la cinta dirigida por el mismo director, Darren Aronofsky (Brooklyn,
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Nueva York; 1969), Réquiem por un sueño (2000), con la que se consagró como
un ícono cinematográfico americano por revelar de forma honesta y directa el
mundo de las drogas.
Pi, signo que representa la relación aproximada entra la circunferencia y el
diámetro de un círculo (3.141592653589), es un buen pretexto para la realización
de esta cinta, pues su misma naturaleza se ha visto reflejada, según la historia, en
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diversos razonamientos universales como la circunferencia de “El hombre de
Vitruvio” que en el film es un punto crucial para su perfeccionamiento: “Recordar a
Da Vinci, artista inventor, escultor, naturalista, Italia, S. XV. (Sic) Redescubrió la
perfección del rectángulo dorado y lo dibujó en sus obras maestras. Conectando
los concéntricos rectángulos con una curva, se genera la mítica espiral dorada.”
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La característica principal de Aronofsky es, como el mismo o explica en su
biografía, “decidir el camino que me inspire mayor pasión por lo que hago, para
estar seguro de no culparme a mí mismo de hacer o decidir lo incorrecto”, siendo
esta película el mayor ejemplo, pues años después, su filmografía advertiría la
insuficiencia de sus ideales y aspiraciones con “El prisionero” (2002) y Batman
(2003), que carecen de discernimiento.
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En “Pi, el orden del caos”, Maximiliano Cohen, interpretado por Sean Gullet
(Boston, Massachusetts; 1968), es un genio matemático perturbado por un patrón
numérico que, aparentemente, lo conducirá a descubrir el orden del mundo detrás
del caos. Obsesionado con esa idea, Max tras experimentar diversos resultados
fallidos en su computadora Euclides, adaptada a sus necesidades, se involucra
con una ambiciosa firma de Wall Street y una secta ultra religiosa de cabalistas
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jasídicos que tras el descubrimiento numérico, intentarán a toda costa obtener el
resultado para resolver grandes misterios como la caída y la alza de la bolsa de
valores y el “momento verdadero de Dios” representado en 216 dígitos.
Al borde de la locura y evadiendo las sugerencias de su maestro Sol, Max
se adentra en un juego paradójico entre la locura y la razón donde sólo el caos
podrá salvarlo y regenerarlo.
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Como referencia, esta cinta me recuerda a la legendaria novela de Issac
Asimov “Yo robot” (1950), adaptada al cine en 2004 por Alex Proyas (Australia,
1963) debido a que ambas presentan esquemas sino iguales por el tema,
similares por su tratamiento enfocado a la relación del hombre con su naturaleza o
bien a la relación del hombre con lo desconocido y por su género ficcional. En el
caso de “Yo robot” exponen 3 leyes fundamentales que rigen el comportamiento
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del robot y en “Pi, el orden del caos” 3 premisas básicas que buscan el orden de
las cosas detrás del caos: 1. Las matemáticas son el lenguaje de la naturaleza. 2.
Todo puede ser representado o entendido con números. 3. Al graficar cualquier
sistema en número hay patrones y es en la misma naturaleza donde se
encuentran.
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La tarea de Aronofsky con esta película es minuciosa y desconcertante.
Nos conduce al redescubrimiento de las matemáticas desde un ángulo diferente y
a la idea del universo infinito y sin embargo explorable. ¿Ciencia?, ¿religión?,
¿metafísica?: “el orden está detrás del caos”. “Pi”, actualmente se consagra como
uno de los mejores thrillers de ciencia ficción nunca antes visto. Cien por ciento
recomendable.
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“Nota personal: De niño mi madre me decía que no mirase nunca al sol. A
los seis años, lo hice. Su brillo me deslumbró, pero eso ya lo había visto. Seguí
mirando, tratando de no pestañear. La brillantez fue desapareciendo. Mis pupilas
se contrajeron y pude verlo todo claramente”.
BIBLIOGRAFÍA: http://www.chiapasparalelo.com/trazos/2013/09/pi-el-orden-del-
caos-de-darren-aronofsky/
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