Los fusilamientos del

3 de Mayo

FICHA TÉCNICA

Autor: Francisco José

de Goya y Lucientes

Fecha: 1814

Técnica: Óleo sobre

lienzo.

Medidas: 268 x 347 cm.

Ubicación: Museo del

Prado, Madrid

Nombre: Los fusilamientos del 3 de mayo

goya

Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura

de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo.

El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura contemporánea y se considera precursor de las

vanguardias pictóricas del siglo XX.

Contexto histórico

Como el propio título indica, el cuadro representa un hecho histórico ocurrido en 1808: Napoleón había invadido España y la casa real

tenía que seguir sus órdenes. El 2 de mayo de 1808, una parte del pueblo de Madrid intenta evitar la salida del infante Don Francisco de Paula hacia Francia ordenada por los franceses. La situación se

descontroló y las tropas francesas dispararon contra los madrileños, en lo que se conoce como el levantamiento del 2 de mayo. El

estallido de la Guerra de la Independencia en mayo de 1808 supone un grave conflicto interno para Goya, ya que su ideología liberal le acerca a los afrancesados y a José I, mientras que su patriotismo le

atrae hacia los que están luchando contra los franceses. El cuadro fue pintado en 1814, seis años más tarde que los

acontecimientos que en su cuadro relata: represalia por parte del ejercito napoleónico por el levantamiento popular que tuvo lugar el día anterior en las calles de Madrid y que también reflejó Goya en

su obra "El dos de mayo" o "la Carga de los mamelucos" .

Análisis formal

Está dominada por dos grandes diagonales que confluyen en el farol colocado en el suelo: la de la montaña y la del pelotón de fusilamiento, que da profundidad a la

escena. A la izquierda, los cadáveres colocados en primer plano presentan violentos escorzos. La combinación de líneas verticales, horizontales y curvas dan

movimiento a la escena, que parece real.

La figura con la camisa blanca es el punto de atracción de la composición.

Análisis formal

El protagonista es la masa anónima. A

la izquierda, destacando sobre el

fondo de la montaña de Príncipe Pío

y las casas que se recortan en el cielo

Nocturno, vemos a un grupo de

hombres arrodillados que van a ser

fusilados, mientras otros esperan su

castigo. Los cadáveres de los que acaban

de ser ejecutados yacen amontonados en

el suelo ensangrentado. Al fondo aparece

también una mujer sentada con un niño

en los brazos. Son gente civil y humilde

como indican sus ropas vulgares. Los

condenados muestran diversas actitudes

ante su inminente muerte.

Análisis formal

Las víctimas forman tres grupos definidos, los que están a la espera de ser fusilados y que ven con horror su futuro, los que están siendo fusilados y los muertos. Los grupos se

ven de derecha a izquierda, lo que introduce un elemento de transcurso del tiempo en la composición.

En primer término, dentro del grupo que ya ha sido fusilado, un hombre cuyo cuerpo yace en el suelo con los brazos extendidos, y presagia el destino de los rebeldes que

aún permanecen en pie. El siguiente personaje que va a ser fusilado, ocupa el centro de la composición, y resalta del resto de los personajes. Posee los brazos extendidos hacia arriba, esto nos recuerda a un crucificado, y de hecho si nos fijamos bien en sus manos se observan estigmas en las palmas. Con este detalle Goya pretende hacer ver que el

asesinato de indefensos es una realidad que se repite una y otra vez, no es una circunstancia propia de esta guerra, sino de todas las formas de crueldad.

Análisis formal

El grupo de hombres de la izquierda presenta espontaneidad y desorganización; se enfrentan horrorizados a un pelotón de

fusilamiento bien pertrechado, perfectamente alineado y del que se desprende una imagen de organización y eficiencia. Pero, sin

embargo Goya no ha pintado el rostro de ninguno; los franceses sin rostro no son nadie, tan solo una máquina de guerra delimitada por

una negra pincelada que contrasta con el otro grupo. No hay un oficial al mando, únicamente el pueblo que va a morir, el pueblo

que se debe matar.

Análisis formal

Hay bruscos contrastes lumínicos. Goya utiliza el tenebrismo para conseguir un efecto dramático. Sobre un

fondo oscuro, el foco de luz único proviene del farol, que ilumina fuertemente la zona de los patriotas, mientras los soldados

franceses aparecen en penumbra, dibujándose sus sombras en el suelo. La luz separa simbólicamente las dos zonas.

Análisis formal

• En cuanto al color, predomina una paleta de tonos oscuros: negros, grises, marrones y algún toque verde. Desaparece el dibujo, predominando la mancha. Existe un fuerte contraste con la oscuridad reinante en el fondo del cuadro, roto con el blanco de la camisa del hombre que alza las manos, la luz del farol y el rojo de la sangre que marcan dramáticamente la escena de muerte.

• Los contornos están perfilados en negro, pero Goya no respeta las formas del modelado gradual tradicional. El dibujo casi desaparece. Cuerpos y

rostros están deformados, con una técnica expresionista. La pincelada es amplia, larga, quebrada, con grandes manchas.

Análisis formal

Responde claramente a la personalidad de Goya, un artista inclasificable, que siempre experimentó para conseguir un estilo muy personal, sin reglas

fijas, al margen de los cánones, usando su desbordante imaginación para realizar obras originales.

Aquí se muestra precursor del Romanticismo: visión subjetiva de la realidad, sin idealizarla, incluso ofreciendo los aspectos menos gratos de la misma; triunfo del color y de los sentimientos, libertad e imaginación del artista

siMBOLISMO

Este lienzo, una obra maestra de la pintura, es un grito contra la irracionalidad y la atrocidad de la guerra. Los militares

franceses son máquinas de matar, están despersonalizados porque no tienen rostro, todos en la misma actitud, En

cambio, los patriotas están individualizados. El contraste entre zona iluminada y zona oscura sirve para señalar

simbólicamente la diferencia entre el bien y el mal. La postura del personaje de la camisa blanca recuerda a Cristo; es el

héroe, que muere por defender la libertad.

Goya, como buen ilustrado, denuncia en esta tela la crueldad y la sinrazón de la guerra, en especial la muerte de civiles

inocentes. Es un hecho universal, válido para los hombres de cualquier país y época.

curiosidades

Nos encontramos delante de una obra que pertenecía a una serie formada por cuatro pinturas más y de las cuales sólo conservamos dos (La carga de los mamelucos).

Este cuadro como su pareja recibieron críticas dispares a lo largo del tiempo. Tras su exhibición al aire libre con motivo del retorno de Fernando VII, se almacenaron por largo tiempo y se sabe que hacia 1850, se guardaban en el Museo del Prado, pero no se exhibían. El pintor Madrazo, director del museo, llegó a decir que eran

obras de discutible ejecución, muy inferiores a los retratos más famosos del artista. Fue décadas después, con el auge del Romanticismo y el Impresionismo, cuando

estas pinturas cobraron fama mundial.

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Webgrafía

• Todas las imágenes han sido seleccionadas en el siguiente link: https://www.google.es/search?q=fusilamientos+de+goya&biw=1536&bih=716&source=lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwjN88fPpY_NAhVMPBQKHTjFDnwQ_AUIBigB

• http://www.selectividad.tv/S_A_1_2_8_S_los_fusilamientos_en_la_montana_del_principe_pio_el_3_de_mayo_de_1808_de_francisco_de_goya.html

• http://blogarteehistoria.blogspot.com.es/2013/05/comentario-el-3-de-mayo.html

• http://www.homines.com/arte/fusilamientos_3_mayo_1808_goya/index.htm

• http://www.uv.es/~mahiques/fabregas.htm

• http://www.biografiasyvidas.com/monografia/goya/cuadros22.htm

• https://www.google.es/search?q=fusilamientos+de+goya&biw=1536&bih=716&source=lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwjN88fPpY_NAhVMPBQKHTjFDnwQ_AUIBigB

• https://es.wikipedia.org/wiki/El_3_de_mayo_en_Madrid

• https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goya