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Los chicos de Historia en los Teatros del Canal
Fecha
Del 22 de abril al 9 de mayo
Lugar
Sala Roja
Horario
De martes a viernes a las 20h
Sábados a las 18.30h y a las 22h
Domingos a las 19h
Precios
Butaca de platea 26€ y butaca de anfiteatro 18€
Descuentos
Carnet Joven Euro <26 y mayores de 65 años 25% de descuento todos los
días
Grupos a partir de 20 personas
Venta de localidades
www.entradas.com
902 488 488 de lunes a domingo de 10.00 a 23.00h.
Taquillas de los Teatros del Canal
Red de cajeros de Caja Madrid
Para entrevistas y acreditaciones:
Beatriz Clemente / Sonsoles Abascal
91 308 99 99 / 686 195 731
Los chicos de HistoriaTraducción: José María Pou
Adjunto a la dirección Josep GalindoDirección: José María Pou
Reparto Los profesores
Los alumnos
HectorDirectorSra. LintottIrwin
TimmsRudgePosnerAktharDakinCrowtherScrippsLockwood
José María PouJosep Minguell
Maife GilJordi Andújar
Nacho AldeguerJavier Beltrán
Albert CarbóOriol CasalsAlberto DíazXavi FrancèsRamon Pujol
Juan Vázquez
Dirección musical Sergi CuencaEscenografía Paco AzorínVestuario María AraujoIluminación Pep GàmizAyudante de dirección Paco MontesCaracterización Toni SantosEspacio sonoro Jordi Ballbé
Dirección de producción Amparo MartínezJefa de producción Maite PijuanProducción ejecutiva Jordi BrigosDirección técnica Miguel MontesAyudante de producción Marina VilardellAyudante de escenografía Jordi Soler
Ayudante de vestuario y sastra Susana de la FuenteRegidora Marilia SamperGerente de compañía David SegúJefe técnico en gira Jordi LarreaEléctricos David Ruiz
Manel LorcaSonido Jordi SabioMaquinista Jordi RebarterTransporte en gira SupertransConstrucción de escenografía Centre Cultural de Sant CugatConfección vestuario de Hector Atuendo
Reportaje fotográfico David RuanoDiseño gráfico sSBPublicidad PubliespecPrensa y comunicación Gerard Gort
Agradecimientos: Mobles Grau, Raima, l’Òptica Universitària. Duración: 2 h 30 min (con entreacto incluido)Estreno en el Teatre Goya de Barcelona el 3 de octubre de 2008
Lengua y cultura catalanas
Con el apoyo de
“Los mejores momentos de la lectura son
aquellos que te encuentras alguna cosa –un
pensamiento, una sensación, una manera de
ver las cosas– que hasta entonces te pensabas
que era íntimamente personal, que sólo era
tuya. Y te lo encuentras esrito por otro, una
persona que ni siquiera conoces, o que hace
tiempo que esta muerta. Y es como si una mano
hubiera cogido la tuya”.
Alan Bennett (Leeds, 1934) es autor demuchos textos teatrales de éxito. HabeasCorpus, Forty Years, Kafka’s Dick o TheMadness of George III son tan sólo algunosejemplos. También ha escrito guiones decine como los de Prick Up Your Ears (basa-do en la vida de Joe Orton) y de series detelevisión de referencia como TalkingHeads, que le han convertido en uno de losdramaturgos británicos más populares.También ha destacado en un su faceta deactor y, especialmente, en los últimos años,ha publicado narrativa. En el transcurso desu trayectoria ha acaparado guardones yelogios de la crítica y su obra se ha traduci-do a varios idiomas. El último título editadoen catalán y en castellano es Una lectoranada común (Anagrama), una ficción sobrela afición lectora de la reina de Inglaterra.
El Teatro Goya abre su nueva etapa con el estreno
por primera vez en Cataluña de un texto teatral de
Alan Bennett, autor de referencia en el Reino
Unido. El título elegido es ‘Los chicos de Historia’
(The History Boys), toda una declaración de inten-
ciones de la línea artística que su director artístico,
José María Pou, quiere desplegar. Esta obra sobre
la educación narra las aventuras de ocho alumnos
británicos con mucho talento pero todavía para
pulir, los mundos de los cuáles cambian para
siempre cuando dos profesores con formas opues-
tas de entender la pedagogía confrontan sus méto-
dos. Todo empieza en una pequeña escuela pública
masculina situada en la región industrial del norte
de Inglaterra. Trastocados por el sexo, los deportes
y el caos que supone crecer en los años 80, los chi-
cos se ven ayudados, y a veces mareados, por los
dos maestros diametralmente opuestos en sus
métodos. Irwin es un recién licenciado en Oxford,
joven y emprendedor, que el director del centro ha
contratado para que ponga los alumnos en forma y
puedan afrontar con garantías las pruebas de
acceso a las prestigiosas universidades. Hector, el
inconformista profesor de literatura de toda la vida,
se salta todas las reglas intentando ayudar a los
estudiantes a descubrir su propia sabiduría.
Mientras los dos se disputan la lealtad, las mentes
e incluso los corazones de los chicos, imparten lec-
ciones fundamentales a la vez que ponen al descu-
bierto sus defectos. Un texto con diálogos brillan-
tes que nos recuerda cómo puede llegar a entrete-
ner y estimular el teatro. Se estrenó en el Teatro
Nacional de Londres en el 2004 bajo la dirección de
Nicholas Hytner y causó sensación justo ponerse
en escena. Después de una exitosa gira mundial
hizo temporada en Broadway y acaparó varios
guardones como por ejemplo seis premios Tony y
tres Olivier. Antes que la obra llegase a los Estados
Unidos y a raíz del entusiasmo generado por el
montaje teatral, Alan Bennett y Hynter pensaron
llevar el argumento a la gran pantalla. Realizaron
la película en menos de un año.
El autor
“Los mejores momentos de la lectura son aquellos en los que te encuentras con algo -un pensamiento, una sensación, una manera de entender el mundo- que hasta entoncescreías que era íntimamente personal, que sólo era tuyo; y ahora, de repente, lo encuen-tras expresado por alguien, una persona a la que ni siquiera conoces, o que hace tiempoque ha muerto incluso. Y es como si del libro surgiera una mano y cogiera la tuya.”
Estas palabras que Alan Bennett, el autor de Los chicos de historia, pone en boca deHéctor, el extravagante profesor de esta comedia, resumen de forma clara y sencilla loque me gustaría que pasara en el transcurso de la representación. Sustituyan, en la pri-mera línea, la palabra lectura por la palabra teatro y ya está todo dicho.
Los chicos de historia (The History Boys) es una obra insólita y extraña, que habla demuchas de las cosas que me gustan (y preocupan a la vez): de la educación, de la ense-ñanza, de la cultura, de los libros, de la poesía, de los clásicos del cine, de la músicapopular, del teatro, del placer de jugar y de las ganas de aprender. Y lo hace de formaemotiva, inteligente y divertida, presentando sobre el escenario a un grupo de chicos quequieren comerse el mundo, y a un grupo de maestros —demasiado hartos algunos,demasiado hambrientos otros— arriesgándose juntos en el largo viaje del conocimiento.
Alguien dijo: «Estamos aquí para ayudar a los jóvenes a saber.» Ojalá que al terminar larepresentación de Los chicos de historia salgamos del teatro un poco más jóvenes y unpoco más sabios.
José María Pou
Teatro
2008 Su seguro servidor, Orson Welles, de RichardFrance2005-2007 La cabra o Quien es Sylvia?, de Edward Albee2004 El rei Lear, de William Shakesperare2004-2003 Celobert, de David Hare; Bartleby, l’escrivent,de Henry Melville; Estrellas bajo las estrellas1998 Arte, de Yasmina Reza1997 La Gavina, de Anton Txèjov1996 Àngels a Amèrica: el mil·leni s’acosta, de TonyKushner1994 La corona d’espines, de Josep Maria de Sagarra1993 Espectros, de Henrik Ibsen; Golfos de Roma, deStephen Sondheim; El Cazador de leones, de JavierTomeo1991 La verdad sospechosa, de Ruiz de Alarcón; ElGallitigre, de Javier Tomeo; Desig, de Josep Ma. Benet iJornet1989 Amado monstruo, de Javier Tomeo1988 Lorenzaccio, d’Alfredo de Musset1987 Es així, si us ho sembla, de Luigi Pirandello1985 La Locandiera, de Carlo Goldoni; Anselmo B, deFrancisco Melgares; 1984 Al derecho y al revés, de Michael Fryan; El duo de laafricana, d’ Echegaray i Fernández Caballero; Las muje-res sabias, de Molière1983 El barón; de Moratín; Casa de muñecas, de HenrikIbsen1982 El sombrero de copa, de Vital Aza; Coronada y eltoro, de Francisco Nieva1981 El galán fantasma, de Calderón de la Barca1978 El médico a palos, de Molière; Las Bacantesd’Eurípides; Las galas del difunto y la hija del capitán, deValle-Inclán1976 La carroza de plomo candente, de Francisco Nieva;Galileo Galilei, de Bertolt Brecht1973 Canta, gallo acorralado, de Sean O’Casey; LaCiudad en la que reina un niño, de Henry de Montherlant;Las tres hermanas, de Anton Chéjov1972 Los caciques, de Carlos Arniches; Misericordia, deBenito Pérez Galdós1971 Dulcinea, de Gastón Baty; Antígona, de Sófocles; Elcirculo de tiza caucasiano, de Bertolt Brecht1970 Romance de lobos, de Valle-Inclán1969 Los fantastikos, de Tom Jones y Harvey Schmidt1968 Marat Sade, de Peter Weis
Premios
Premio Nacional de Teatro 2006 por La Cabra o¿Quién és Sylvia?; premio Max al Mejor Directorde Escena; premio Max a la Mejor AdaptaciónTeatral; premio Max al Mejor Espectáculo; pre-mio Internacional Terenci Moix por el aconteci-miento teatral del año; premio Unión de Actoresal Mejor Actor Protagonista; premio Teatre BCNal Mejor director por La Cabra o ¿Quién ésSylvia?; premio Butaca al Mejor Actor; premioChivas Telón al Mejor Director Revelación; pre-mio Barcelona de Cine 2005 Mejor Actor, porSevigné; premio Butaca 2005 Mejor Actor deCine; premio Ercilla 2005 Mejor Actor por El reyLear; Fotogramas de Plata 2004 al Mejor Actor,por El rei Lear; premio Els millors del 2004; pre-mio Nacional de Teatre 2004 de Catalunya, porsus interpretacions en Celobert y Bartlebyl’escrivent; premio Teatre BCN 2004 al MejorActor, por Celobert; premio Arc 2004 por elMejor Espectáculo; premio Els millors del 2003;Medalla de la Ciutat de Mollet del Vallès 2003;premio Gran Canale del Festival Internacional deTelevisión de Venecia, por Carles, príncep deViana; premio Micrófono de Plata, de laAsociación Profesional Española deInformadores de Prensa, Radio y Televisión 2002,por la sèrie Policías; premio Assaig General 2001al Mejor Actor de Teatre, por Arte; premio alMejor Actor del Festival de Cine de Bordeos, porla película Amic/Amat; premio de Teatro Elespectador 2002 en la categoria de Mejor Actorpor Arte; premio Butaca al Mejor ActorProtagonista, por Amic/Amat, y finalista del pre-mio Mayte 1999 de Teatro, por Arte; premio de laCrítica Teatral de Barcelona 1997 al Mejor Actorpor Àngels a Amèrica; premio de la CríticaTeatral de Barcelona 1995 al Mejor Actor, por Lacorona d’espines; premio de la Crítica Teatral deBarcelona 1991 al Mejor Actor, por Desig y Elgallitigre; premio de la Crítica Teatral deBarcelona 1990 al Mejor Actor, por Amado mons-truo; premio Sant Jordi de cinematografia 1988al Mejor Actor, por El complot dels anells.
José María Pou
Para más información: www.josepmariapou.com www.josemariapou.com
Bye Bye Blackbird
The History Boys, de Alan Bennett, estrenada el 18 de mayo de 2004 en el National Theatre de Londres,es una de las mejores obras de la escena británica en décadas: divertida, emotiva, compleja, inteligen-tísima. La acción transcurre en los años 80, en una grammar school, donde los alumnos se preparan para darel salto a la universidad. El profesor Hector es un oso chestertoniano en cuya asignatura se aprende todoaquello que, según la cúpula de la escuela, no sirve para nada. Lengua, literatura, teatro, cine y músicason los virus que este maestro atípico trata de contagiar a sus chicos: la educación entendida como unared de vasos comunicantes.Los alumnos, ocho chavales portentosos, convierten las clases en vertiginosas partidas de pinpón inte-lectual, pero el mediocre director quiere resultados rápidos, y contrata a Irwin, un recién doctorado queal parecer posee un método infalible para abrirles las puertas de Oxford y Cambridge. El conflicto estáservido. Mientras el viejo Hector se niega a reducir el Holocausto a una pregunta de temario que ha deser contestada de modo “sorprendente” para deslumbrar al tribunal, el sofista Irwin proclama que “enun examen, la verdad histórica es tan irrelevante como la sed en una cata de vinos”. Celoso de la complicidad entre el oso y sus cachorros, Irwin tratará de seducirlos intelectualmente, ypoco a poco irán mudando las fidelidades: el primero en caer será Dakin, el favorito de Hector, el másbrillante, el más atractivo (y empeñado, a su vez, en conquistar al recién llegado). En toda college pieceque se precie no pueden faltar las pasiones triangulares, y Alan Bennett no reniega de esa tradición: eltercero en discordia es Posner, fascinado por Dakin y, miméticamente, por Irwin; un personaje bombón(con un gran momento: cuando, en plena clase, convierte Bewitched, bother’d and bewilder’d en su lla-mada judía de amor) que, muy à la Forster, será el perfecto observador de las tensiones ideológicas yamorosas del relato, viajando una y otra vez del futuro al pasado. Bennett juega con otros narradores laterales (Mrs. Lintott, la sabia e irónica profesora de historia, a laque no se le escapa una) y siembra en el espectador anticipaciones enigmáticas, ecos de explosionesque se revelarán a su debido tiempo. La primera vez que vemos a Irwin está misteriosamente ancladoen una silla de ruedas y se ha convertido en un asesor político de altos vuelos, encargado de hacercomulgar a la ciudadanía con las más intragables ruedas de molino. Más tarde en la obra (pero cincoaños antes en el tiempo), un justiciero Posner le visitará en un plató televisivo para pedirle cuentas. Los personajes, arquetípicos a simple vista, van revelando poco a poco sus complejidades: Bennett esdemasiado sutil como para reducir a Irwin al rol de malo de la función o pintar a Hector como un santosin peana, y no digo más para no revelar el giro capital del argumento. Tampoco son azarosas las can-ciones que salpican la obra, de La vie en rose a It’s a sin, o la culminante Bye bye Blackbird, que loschicos de la clase de historia eligen para despedir a Hector. Es el momento más conmovedor de lacomedia: la aceptación del lado oscuro del personaje, el adiós a un pájaro raro en vías de extinción -un maestro inolvidable, en lo bueno y en lo malo - y a una forma de enseñanza que quizás desaparez-ca para siempre, a no ser que alguien se convierta en su heredero. Aunque Bennett sitúa The HistoryBoys en pleno thatcherismo, está cantando la elegía de una forma de aprender que ya no existe: lasuya, de los años cincuenta. Pero, por encima de cronologías, el eje del debate está hoy, por desgra-cia, más vivo que nunca: la educación como estímulo del deseo de conocimiento frente a la culturacomo mero trampolín para puntuar y colocarse en sociedad. La diferencia capital, en definitiva, entre saber e información.
Marcos Ordóñez
Lo que se ha dicho de Los chicos de Historia
La obra de Bennett constituye un revulsivo para una sociedad sin
puntales morales. Una buena lección. Sergi Doria (ABC)
Pou es un animal escénico que en esta obra, tanto en la dirección
como en la interpretación, se supera. Álex Sàlmon (El Mundo)
José María Pou dirige un espectáculo en el que no desentona
nada, una historia servida con pulcritud y con un reparto
competente y seguro. (Guía del ocio)
Pou orquestra un montaje clásico, armonioso, impecablemente
‘british’. (Guía del ocio)
La dirección de Pou consigue secuestrar la atención del público
des del primer instante. Joan-Anton Benach (La Vanguardia)
Literalmente fantásticos son los resultados que Pou ha logrado
con el grupo de ocho actores jóvenes, todos en su sitio
derrochando energía y audacia. No la audacia del aprendiz
insolvente sino la del catecúmeno enamorado de su oficio. Hay
que verlo. Joan-Anton Benach (La Vanguardia)
El conflicto central está más vivo que nunca: la enseñanza como
estímulo del conocimiento frente a la utilización del saber para
acumular créditos. Marcos Ordoñez (El País – Babelia)
Los chicos de historia mezcla con habilidad la hondura y el
entretenimiento en una estructura de escenas veloces y giros
inesperados. José María Pou ha conseguido una dirección
fluidísima y vuelve a dar otra lección de sabiduría actoral.
Marcos Ordoñez (El País – Babelia)
Teatre Goya en gira
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Elisabeth Torrejó[email protected]
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