los 40 principales
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LOS 40 PRINCIPALES . María González Lagares. PINTORES. Leonardo Da Vinci (1452-1519). La Última Cena. - PowerPoint PPT PresentationTRANSCRIPT
LOS 40 PRINCIPALES
María González Lagares
PINTORES
LEONARDO DA VINCI (1452-1519) Nació en 1452 en la villa toscana de Vinci, hijo natural de una campesina, Caterina y de Ser Piero, notario florentino. Fue famoso como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Hacia 1466 acude a formarse al taller de Andrea del Verrocchio, donde realizó diversas actividades, desde la pintura de retablos y tablas hasta la elaboración de grandes proyectos escultóricos en mármol y bronce.De 1495 a 1497 trabaja en su obra maestra La última cena, pintura mural para el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie, Milán.Durante su segundo periodo florentino, Leonardo pintó varios retratos, pero el único que se ha conservado es el de La Gioconda (1503-1506, Louvre, París), también conocido como Monna Lisa. En 1506 Leonardo regresó a Milán al servicio del gobernador francés Carlos II. Al año siguiente fue nombrado pintor de la corte de Luis XII de Francia, que residía por entonces en la ciudad italiana. Durante los seis años siguientes Leonardo repartió su tiempo entre Milán y Florencia. En 1916, se traslada a Francia, a la corte de Francisco I, donde pasó sus últimos años en el castillo de Cloux, cerca de Amboise, en el que murió el 2 de mayo de 1519.
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La Gioconda
El Hombre de Vitruvio
La Última Cena
MIGUEL ANGEL (1475-1564)Nació en Caprese, Florencia, Italia. Insigne pintor, escultor, arquitecto y poeta del renacimiento italiano. Maestro destacado por su colaboración en el desarrollo del arte occidental. Sin duda es este el artista al cual todos sus contemporáneos y siguientes quieren emular.
Sus primeros pasos serios en la pintura, fueron en el estudio de Ghirlandaio, otro de los maestros superdotados italianos, quien quedaba estupefacto al ver las creaciones de Miguel Angel, las cuales no imitaban las suyas como otros discípulos de su academia.
A los 22 años Miguel Angel esculpe para el Vaticano: La Pieta (La Piedad, mármol de 174 centímetros de alto y ancho de 195), en la Basílica de San Pedro, obra incomparable en la historia del arte europeo. A esto se suman los frescos que pinta en la Capilla Sixtina, admirados desde su creación.
La Creación de Adán
Capilla Sixtina
PETER PAUL RUBENS (1577-1640)Peter Paul Rubens nació en Siegen, Westfalia, (Alemania)., una pequeña población a ochenta kilómetros de Colonia. En 1578, residió junto a su madre en Colonia, donde posiblemente inició su formación artística.En 1589 viajaron a Amberes, donde estudió Estudió latín, alemán, español y francés, pero las penurias económicas de la familia le obligaron a abandonar los estudios. Rubens obtuvo el grado de maestro en el gremio de San Lucas. Además, existe un certificado de "buenas costumbres y de buena salud" que data del 8 de mayo de 1600 que el artista pidió para poder realizar un viaje a Italia. En Venecia, Italia, obtuvo el cargo de pintor de la corte del Duque de Mantua, su cargo le obligaba a ejecutar retratos del duque y su familia.En 1603 viajó a España en una misión diplomática. Durante su estancia en Madrid se le encargó la realización de varias pinturas sobre bustos de apóstoles, actualmente conservados en el Museo del Prado
Leda y el Cisne
Las tres gracias
El Rapto de las Hijas de Leucipo
DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660)Nació en Sevilla, España. Pintor naturalista del período Barroco, dedicado a los retratos, paisajes, escenas de la vida diaria, cuadros religiosos y mitológicos. A sus 21 años Velázquez ya es un artista bien reconocido en su ciudad. Como referente para alcanzar el estilo y técnica deslumbrante que lo caracterizan, estudió pintando réplicas de cuadros de El Greco, adoptando el alto contraste entre luz y sombra empleada por este último, característica que mantiene a lo largo de su carrera. Conoció de cerca a Rubens y compartió con él por varios meses en Madrid. Luego cuando visitó Italia a sus 29 años, realizó réplicas de El Tintoretto en Venecia y posteriormente en Roma lo hizo con obras de Rafael y Miguel Angel. En España fue pintor de la corte del rey Felipe IV, del cual pintó muchos retratos, cosa que también hizo con otros miembros de la familia real.El naturalismo de Velázquez es único. Su coloración a veces platinada, otras diamantinas, nos ofrece una apariencia fotográfica difícil de imitar. Sin duda la maestría de Velázquez influenció notoriamente a varias generaciones de pintores tanto españoles como extranjeros.
La Vieja Friendo Huevos
Las Meninas
Los BorrachosVendedor de Agua
REMBRANDT(1606-1669)Nació en Leiden, Holanda. Pintor barroco de retratos y dibujante superdotado. En un principio siguió a el Caravaggio que era gran maestro de la técnica del claroscuro, a Rubens por su brillosidad y colorido vigoroso y a Tiziano por la forma libre de utilizar el pincel.Ya a los 25, Rembrandt aplica en sus obras un estilo personal revolucionario que se aleja de la forma suave de pintar de los maestros holandeses contemporáneos y se sumerge en la técnica de los maestros italianos. Su pincelada gruesa, a veces sobrecargada de pintura, agrega a sus obras una textura inédita hasta ese momento. En vez de reflejar con exactitud las escenas, Rembrandt se inclina por retratar sugestivamente lo que ven sus ojos. Por otra parte, sin haber conocido Italia, aplica el estilo de pintar de los venecianos, que muestra un entorno obscuro para terminar con máximo fulgor en la imagen.En esa época los colores apropiados para una pintura eran limitados por los estándares académicos, sin embargo Rembrandt innovó con nuevos extremos de colorido y a la vez logró un equilibrio exuberante entre esos extremos.
Betsabé en el baño
Danae
La Lección de Anatomía Del Doctor Tulp
FRANÇOIS BOUCHER (1703-1770)Nació en París el 25 de septiembre de 1703, hijo de Nicolas Boucher. A los 17 años, fue aprendiz del pintor François Lemoyne, con quien sólo duró tres meses, antes de empezar a trabajar con el grabador Jean-François Cars; con él aprendió la técnica del aguafuerte.En 1723, Boucher ganó el prestigioso Premio de Roma, que consistía en un viaje de estudios en Italia, alojado por la Academia Francesa en Roma. Mientras esperaba poder efectuar el viaje, siguió trabajando en el taller de Cars, y así colaboró en una serie de grabados sobre dibujos del difunto Watteau, promovida por Jean de Julienne (1726-28). Finalmente, Boucher emprendió el viaje a Italia acompañando a los Van Loo, y el director de la Academia de Roma, Charles-Joseph Natoire, le recomendó representar paisajes tomados del natural.En 1731, fue admitido en la Real Academia de Pintura y Escultura. Llegó a ser rector de tal academia y director de la Real Fábrica de tapices de los Gobelinos. En 1765 fue nombrado Primer pintor del rey. François Boucher murió el 30 de mayo de 1770 en París. Ha sido uno de los mayores exponentes del estilo rococó francés, al igual que su mecenas, Madame de Pompadour.
Desnudo en Reposo
Diana Saliendo del Baño
El Baño de Venus
El Triunfo de Venus
FRANCISCO DE GOYA(1703-1770)Nació en Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 de marzo de 1746. Su padre era pintor y su madre descendía de familia noble. Comenzó su formación artística a los 14 años, edad a la que entró como aprendiz en el taller de José Luzán.En 1763 viajó a Madrid donde trabó amistad con Francisco Bayeu, pintor de la corte y a él se debe que participara en encargos importantes. En 1771 se instaló en Zaragoza, donde realizó los frescos de la bóveda Regina Martirum de la basílica del Pilar y las pinturas murales del oratorio del palacio de Sobradiel (1772). En enero de 1775 Goya se instaló definitivamente en Madrid en casa de su cuñado, Francisco Bayeu y comenzó a trabajar para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, obteniendo un gran éxito.Fue nombrado pintor de cámara por Carlos IV, Dos de sus cuadros más famosos, obras maestras del Prado, son La maja desnuda (1790–1800) y La maja vestida (1802–1805).Durante una visita al sur de España, Goya contrajo una grave enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto de inflexión en su expresión artística. Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya (realizó El 2 de mayo de 1808 en Madrid: la lucha con los mamelucos , entre otros) y finalmente murió en 1828 en Burdeos.
Maja Desnuda
Maja Vestida
Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío
Saturno devorando a un Hijo
EUGÈNE DELACROIX (1798 - 1863)Nació en Charenton Saint-Maurice, Francia. Pintor y dibujante del romanticismo europeo, movimiento intelectual de mediados del siglo 18 y el 19, que integra en la pintura motivos literarios, nacionalistas e históricos. Considerado el último pintor renacentista. En sus comienzos Delacroix reproduce cuadros de famosos como Rubens, el Veronés y especialmente de Miguel Angel. Allí hace revivir en sus obras, el estilo barroco lleno de colorido, que ya no era utilizado por los artistas neoclásicos del momento.Luego Delacroix evoluciona a un estilo que sienta las bases del movimiento impresionista, su influencia está presente en maestros como Cézanne y Matisse.La Libertad Guiando al Pueblo
Huérfana en el Cementerio
Woman with a Parrot
Tigre y León
PAUL CEZANNE (1898–1906)
Nació en Aix-an-Provence, Francia. Pintor
post impresionista. Cézanne era camarada
de Pissarro y lo ayudó a desarrollar el
impresionismo, sin embargo su forma de
pintar no funda ninguna escuela o
movimiento artístico. El estilo que muestra,
no se iguala al de ningún otro maestro de
su época. Sus pinceladas de óleo, a veces
inesperadas, como fuera de contexto,
llevan al observador a un estado de
meditación. Esto último da testimonio claro
de su maestría singular.Heredero de la pintura barroca, evolucionada al neoclásico, sus trabajos no
brillan por la complejidad ni el tamaño. En
sus comienzos se observa la influencia del
maestro Delacroix.La virtud que sobresale en Cézanne es su
desapego por tener sólo una forma de
pintar, como lo hacen algunos pintores
famosos. Para los estudiantes de bellas
artes, dejó un valioso ejemplo, que los
aleja de la idea que para establecer un
estilo se requiere ser repetitivo y por ende
monocorde.
Los Jugadores de Naipes
La Casa del Ahorcado
Leda con CisneDer Lac dAnnecy
Casa de Campo
OSCAR MONET(1840–1926)
Nació en París el 14 de noviembre de 1840,
aunque pasó la mayor parte de su niñez en
Le Havre, donde estudió dibujo en su
adolescencia. Monet pintaba, trabajando al
aire libre, paisajes y escenas de la
sociedad burguesa contemporánea, y así
comenzó a tener cierto éxito en las
exposiciones oficiales.
En 1874 Monet y sus colegas decidieron
apelar directamente al público mediante la
organización de sus propias exposiciones.
Durante las décadas de 1870 y 1880 Monet
refinó su técnica poco a poco, realizando
viajes a otros escenarios franceses,
especialmente a las costas mediterráneas
y atlánticas.A mediados de la década de 1880 era
considerado el dirigente de la escuela
impresionista y en 1890 tuvo la posibilidad
de adquirir una propiedad en el pueblo de
Giverny. En 1906 comienza a pintar las
series del estanque con nenúfares.
Monet continuó pintando, a pesar de que la
vista le fallaba, casi hasta el momento de
su muerte, ocurrida el 5 de diciembre de
1926 en Giverny.
NenúfaresCrepúsculo
Río Sena cerca de Argenteuil en otoño
PAUL GAUGUIN(1848–1903)
Hijo de un periodista y con sangre peruana
por parte de madre (hija de Flora Tristán),
tras el golpe de Estado de Napoleón III
(1851) huyó con sus padres a Lima. En
1871 regresó a París, donde empezó a
desarrollar un fuerte interés por el arte que
le condujo a tomar clases de pintura.
Hacia 1884 se trasladó a Copenhague,
residencia familiar del padre de su esposa,
en busca de apoyo económico, pero su
empeño fracasó y poco después
abandonaría a esposa e hijos. A partir de
ese momento vivió en la penuria,
rechazado por la sociedad. En 1888 se
desplazó a Arles con la intención de
trabajar conjuntamente con Van Gogh pero
fue imposible por la incompatibilidad de
caracteres. Entre 1891 y 1903 efectuó largas estancias
en Tahití y las islas Marquesas, donde su
primitivismo fue atemperándose al abrirse
a la influencia de neoclásicos como Ingres
o contemporáneos como el nabí Puvis de
Chavannes que marcaron los últimos años
de su vida.
Dos Mujeres de Tahiti
Dos Mujeres de Tahiti
Nunca más
VINCENT VAN GOGH(1853–1890)
Nació en Groot-Zundert, Holanda. Pintor de
estilo postimpresionista de cuadros al óleo,
dedicado a este arte los 10 últimos años de su
vida. Trabajando en Bélgica como pastor
evangelista decidió iniciar su carrera. Allí
conoció las obras de Daumier y Millet, donde
asistió a una academia de arte en Antwerp,
cerca de Bruselas.
Posteriormente radicado en Francia, junto a su
hermano Theo quien trabajaba para una
galería de arte, conoció de cerca a Degas y
Pissarro. Este último influenció la coloración
que Van Gogh utiliza. Trabajó por períodos con
Signac (puntillismo) y Gauguin (influenciador
del fovismo). La demencia que le sobrevino a
Van Gogh le impidieron mantener relaciones
personales duraderas, y por ello, no logró
disfrutar en vida la fama que gozaban los
postimpresionistas clásicos. Finalmente, un día
de verano salió a caminar por el campo, se
disparo con un arma de fuego en el pecho y
regresó a su habitación para morir un día
después. A los pocos años de fallecer sus obras
alcanzaron celebridad y un valor inesperado en
el mercado de la pintura.
La Habitación
Autorretrato
La noche estrellada
La Siesta
GEORGES SEURAT
(1859–1891)Seurat nació en París, Francia, de padre
nativo de Champaña y madre parisina.
En 1879 trabajo en el Louvre copiando las
obras maestras y fue allí donde creó la
técnica de puntillismo que fue utilizada
sólo por él. En el verano de 1884 Seurat comenzó la
creación de su obra maestra "Tarde de
domingo en la isla de la Grande Jatte", que
le llevó dos años completar y en 1889
realiza el cuadro "La torre Eiffel“. A partir
de este momento Seurat empieza a
aislarse cansado de las polémicas que
rodean su obra y de las disensiones con los
propios miembros del grupo artístico.
Después se mudó del bulevar de Clichy a
un estudio cercano más tranquilo donde
vivió secretamente con una joven modelo,
Madeleine Knobloch, que en febrero de
1890 dio a luz al hijo del artista. Tras la
muerte de Seurat, Madeleine dio a luz a su
segundo hijo, cuyo nombre es desconocido.
Seurat murió de difteria a la temprana
edad de 31 años, dejando su ultimo
trabajo, "El circo“, incompleto.
El Circo
La Torre Eiffel
Un domingo de verano en la Grande Jatte
JOAQUIN SOROLLA(1863–1923)
Nació en Valencia el 28 de febrero de
1863. Inició su aprendizaje artístico en
1877 con el escultor Cayetano Capuz para
después formarse en la Academia de Bellas
Artes de San Carlos. Completó su
educación en París y Roma y, tras volver a
España en 1890, se afincó en Madrid,
donde empezó una trayectoria profesional
jalonada de éxitos, premios e importantes
encargos. Su popularidad se extendió por
toda Europa .Elegido académico de Bellas Artes de San
Fernando en 1914, cayó gravemente
enfermo en 1920 y murió el 10 de agosto
de 1923. Artista de ingente producción,
cuya pintura reflejó fielmente las
circunstancias históricas y las
contradicciones de un fin de siglo en crisis.
Entre sus temas preferidos destaca, no
obstante, su dedicación al paisaje
levantino, de ambiente costero, siempre
con presencia humana, que plasma un
protagonismo absoluto de la luz, que hace
vibrar los colores y marca el movimiento
de las figuras.
Las mujeres en la playa
Y aún dicen que el pescado es caro
Niños en la Playa
EDVARD MUNCH(1863–1944)
Edvard Munch creció en Oslo. Su madre y
una de sus hermanas murieron siendo él
muy joven. Su padre estaba dominado por
obsesiones religiosas e Inculcó a sus hijos
un profundo temor hacia el infierno y hacia
los pecados. Munch pasó una infancia con numerosas
enfermedades, y de los cinco hermanos
originales tan sólo Andreas se casaría,
muriendo unos pocos meses después de la
boda. Estos hechos podrían explicar la
oscuridad y el pesimismo de gran parte de
la obra de Munch. Varias fuentes modernas
describen la enfermedad de Munch como
un caso probable de desorden bipolar.
En 1885 llevó a cabo numerosos viajes a
París y no tardó en crear un estilo muy
personal.De 1892 a 1908 vivió en Alemania, donde
presentó una exposición que tuvo que ser
retirada por el escándalo que suscitó. Más
tarde volvió definitivamente a Noruega,
donde recibió algunos encargos oficiales y
pasó sus últimos años en soledad.
Madonna
Ansiedad
El Grito
Weeping Nude
TOULOUSE-LAUTREC(1864–1901)
Nació en Albi el 24 de noviembre de 1864,
en el seno de una de las familias
aristocráticas más importantes de Francia.
Siendo adolescente se rompió las dos
piernas y, a causa de una enfermedad
congénita que le provocaba falta de calcio,
durante el resto de su vida conservó un
torso normal pero las piernas no le
crecieron. Estudió pintura con los
academicistas franceses Joseph Florentin
Leon Bonnat y Fernand Cormon. Frecuentó
cabarets como el Moulin Rouge y visitó
también con asiduidad el teatro, el circo y
los burdeles. Los recuerdos e impresiones
que sacaba de estos lugares y de sus
personajes más destacados los plasmó con
gran maestría en retratos y bocetos de
sorprendente fuerza y originalidad.
Su vida desordenada, su alcoholismo y un
ataque de parálisis le llevaron a abandonar
su estudio para refugiarse con su madre en
el castillo de Malromé, propiedad de la
familia, donde el 9 de noviembre de 1901
falleció.
La Toilette
Salon de la rue des Moulins
El BesoCartel
ANDRE DERAIN(1880–1954)
Nació en Chatou, cerca de París, y
abandonó los estudios de ingeniería para
dedicarse a la carrera artística. En 1905,
junto con Maurice de Vlaminck y Henri
Matisse, formó parte de los fauvistas (del
francés, fieras salvajes), llamados así por
los colores atrevidos e irreales que
utilizaban y que resultaban bastante
chocantes para los críticos de aquella
época (véase Fauvismo). La mayor parte
de las obras de ese período son paisajes
campestres y urbanos. Después de 1908
comenzó a experimentar con otros estilos.
La influencia de Paul Cézanne le llevó a
una tendencia de colorido más sosegado y
a un mayor control en sus composiciones.
En 1910 produjo obras geométricas, de
influencia cubista como El puente viejo de
Cagnes. . Sus últimas obras, posteriores a 1912,
muestran la influencia de muchos estilos
diversos. También hizo grabados en
plancha de madera para ilustrar libros y en
1919, realizó escenografías para los ballets
rusos de Sergei Diaguilev.
Puente Sobre el Rio
Big Ben
Las Bañistas
PABLO PICASSO(1881–1973)
Pintor, dibujante y escultor español, nacido
en Málaga (España). Fue uno de los
grandes maestros del siglo XX. La obra de Pablo Picasso se suele dividir en
los siguientes periodos:-Periodo de Barcelona: Llegó a Barcelona
en 1895, donde su padre fue nombrado
profesor de la escuela de Bellas artes de
Barcelona en 1896. Picasso fundó la revista
Arte joven que fue un fracaso.-Periodo Azul: Realizó obras en las que
utilizaba los tonos azules, casi todas ellas
denotan mucha tristeza, en ellas muestra
figuras alargadas de mendigos y
personajes de la calle.--Periodo Rosa: Picasso entra en un período
más alegre y pinta escenas de payasos y
circos, con un colorido más brillante.--Período cubista: Busca una pintura pura y
comienza a observar los objetos de su
taller,de modo intelectual y a pintarlos buscando
en ellos las figuras geométricas básicas.--Período surrealista: En esta época usa las
formas distorsionadas, representa lo
monstruoso y mitológico; sus esculturas
estaban hechas de hilo y de láminas de
metal.
Guernica
PABLO PICASSO(1881–1973)
--Período expresionista: Cuando durante el
periodo de la guerra civil en España,
Picasso pintó uno de sus cuadros más
famosos, Guernica en el que muestra su
repudio por la
guerra y el terror infligido a la población
civil.-- Periodo de Vallauris:-Se traslada a Vallauris. Allí nacieron sus
dos hijos, circunstancia que favoreció la
presentación de cuadros más infantiles y
maternales, rebosando maternidad. -Falleció en Notre-Dame-de-Vie (Mougins,-Francia) en 1973
El Sueño
Las Señoritas de Avignon
SALVADOR DALÍ(1904–1989)
Nace en Figueras (España) en 1904. Entre
1921 y 1925 estudia en la Academia San
Fernando de Madrid. En 1925 la Galería Dalmau de Barcelona le
organiza su primera exposición personal,
exposición a partir de la cual Picasso y Miró
empiezan a interesarse por sus trabajos.
En abril de 1926 Dalí viaja por primera vez
a Paris donde visita a Picasso. En su
segundo viaje a París, en 1929, asiste al
rodaje de la película de Buñuel “El perro
Andaluz“ de la cual Dalí es coguionista.
Dalí encuentra a André Breton y a Gala, su
futura esposa y musa. Pinta en aquel
periodo espacios oníricos y
fantasmagóricos poblados de elementos
simbólicos : relojes blandos, muletas,
animales fantásticos. Después de la guerra civil española se
compromete políticamente a favor de
Franco. A partir de los años 40 declara que
quiere acercarse a la realidad y retorna a
una expresión pictórica más clásica, sin
dejar de imprimir en sus obras su fantasía
personal. Abre su propio museo : en 1974. Dalí que se calificaba a sí mismo de
“caníbal”, “megalomaníaco” y de
“perverso polimorfo” muere en Barcelona
(España) en 1989.
Ventana
Persistencia de la memoria
Cabeza Rafaelesca que Explota
Galatea de las esferas
El gran masturbador
ANDY WARHOL(1928–1987)
Hijo de inmigrantes eslovacos. Demostró
tener un talento artístico desde muy joven
y estudió arte comercial en el Carnegie
Institute of Technology. En 1949, se mudó a Nueva York y comenzó
una carrera exitosa como ilustrador de
revistas como Vogue y Harper's Bazaar y
publicidad. En 1962 empieza con su serie de dibujos
más famosa, los Campbell's y participa
también en uno de los eventos más
importantes del llamado pop art Al próximo
año graba su primer filme, de seis horas de
duración llamado Sleep.En 1968, exponiendo en Estocolmo, Suecia,
una mujer le dispara y es herido
gravemente. Al año siguiente edita la primera edición de
su revista Inter/View. Desde este año hasta 1972 se dedica a
hacer retratos de sus amigos, entre ellos
Mick Jagger, Jacqueline Kennedy Onassis,
Carolina Herrera y Elizabeth Taylor.
También empieza con su famosa serie
"Marilyn" sobre la fallecida Marilyn Monroe.
Más tarde publica The Philosophy of Andy
Warhol, su primer libro.En 1986 pinta lo que serán sus últimas
obras, autorretratos y retratos de Lenin y
Mao Tse Tung. Muere el 22 de febrero de
1987 durante una cirugía.
Marylin Monroe knives
Gun
Sopa Campbell
ESCULTORES
MIGUEL ANGEL(1475–1564)
Considerado uno de los más grandes
artistas de la historia tanto por sus
esculturas como por sus pinturas y obra
arquitectónica.
EL DAVID
LA NOTTE (LA NOCHE)
LA PIEDAD
LORENZO BERNINI(1598-1680)
Nació en Nápoles, Italia. Escultor,
arquitecto y diseñador, artista célebre
creador de la escultura estilo Barroco en el
siglo 17. Hijo de un escultor florentino,
Bernini consiguió acceso privilegiado al
mundo de las artes. Emigró a Roma junto a su padre. Estudios
iniciales de la escultura grecorromana ya
existente en el Vaticano y las obras de
Miguel Angel fueron su fuente de
inspiración. La técnica de Bernini, cuando trabaja en
marmol, es de un realismo exuberante,
sobre todo cuando se trata de expresiones
del rostro. Y en lo relativo a la textura de la
piel y las sombras fue un innovador en su
época, apartándose de la manera de
Miguel Angel e influenciando para siempre
lo que conocemos como estilo clásico de
escultura.
El Rapto de Proserpina
Éxtasis de Santa Teresa de Jesús
Apolo y Dafne
FRANÇOIS GIRARDON (1628-1715)
Escultor francés. Durante una estancia en
Roma en su juventud estudió a fondo el
arte de la Antigüedad, hecho que marcó
decisivamente su producción posterior, la
más cercana al clasicismo del período
barroco francés. Al regresar a Francia en
1652, trabajó principalmente para Luis XIV.
Por encargo del soberano realizó
numerosas obras para los jardines de
Versalles bajo la dirección de Le Brun, en
particular el famoso Apolo servido por las
ninfas, considerado una de las grandes
obras de la escultura francesa del siglo
XVII. Resultan más interesantes estas
obras mitológicas que las de carácter
áulico y celebrativo, como el monumento
al cardenal Richelieu de la iglesia de La
Sorbona o la desaparecida estatua
ecuestre de Luis XIV. Se le deben también
numerosos retratos en forma de busto.
El InviernoPlutón y Proserpina
Apolo con Ninfas
JEAN-ANTOINE HOUDON (1741-1898)
Fue un escultor francés, figura cumbre del
neoclasicismo de su país. Destacó en sus
retratos por la búsqueda del carácter
individual, lo que le acercó al
prerromanticismo. Discípulo de Pigalle y
Lemoyne, en 1764 se trasladó a Roma para
completar su formación. Allí esculpió a
Bruno. Se dedicó fundamentalmente al
retrato, iniciando la serie con uno de
Diderot, en barro cocido, al que siguieron
los de Mirabeau, D'Alembert, Molière,
Voltaire, Rousseau y Franklin. Este último le
sugirió la idea de viajar a Estados Unidos
para retratar a Washington. Houdon llegó
al continente americano en 1785 y,
además de varios bustos del presidente,
realizó la estatua que actualmente se
exhibe en el Capitolio. Durante la
Revolución francesa, plasmó los rostros de
Necker, Lafayette y Napoleón. Cabe
destacar también su elegante Diana
cazadora (1776), de estilo clasicista.
El Morfeo
Diana
La FlorieraLa Floriera
JOSEPH BOSIO(1768-1845)
Nacido en Mónaco, Bosio fue alumno del
escultor Augustin Pajou y trabajó primero
en Italia para las iglesias en el decenio de
1790. Más tarde fue contratado por Vivant
Denon en 1808 que le confió la ejecución
de los bajo relieves de la Columna
Vendôme de la Plaza Vendôme de París y
de ser el retratista de Napoleón y su
familia. Ejecutó también un busto de la
emperatriz Josefina.Bosio ejecutaría las alegorías de Francia y
la Fidelidad para el monumento que
concibió el arquitecto Louis-Hippolyte
Lebas para el Palacio de Justicia de París.
Este último sería inaugurado en diciembre
de 1822.En 1821, Luis XVIII lo elevó al nivel de
caballero de la Orden de San Miguel.
Esculpió más tarde la estatua ecuestre del
rey Luis XIV para la Plaza de las Victorias,
luego se hizo oficial de la Legión de honor.
Carlos X le nombró barón en 1825. Bosio
murió en París en julio de 1845.
Cuadriga, que corona el Arco de Triunfo del Carrusel.
Ninfa de Salmacis
Hércules y la Serpiente
ANTONIO CANOVA (1757-1822)
Escultor italiano que nació en Possagno y
estudió escultura cerca de Venecia, donde
obtuvo un gran prestigio con sus estatuas
de mármol, como la de Dédalo e Ícaro .Conoció el arte clásico en sus visitas
a Roma y Nápoles y, después de instalarse
en Roma en 1781, fomentó activamente la
recuperación del gusto por los estilos
romano y griego antiguos. Recibió encargos de Napoleón, entre los
que se encuentra la famosa Paulina
Bonaparte Borghese como Venus, estatua
de su hermana, reclinada en un diván con
una serena sensualidad. Después de la caída de Napoleón, Canova
fue enviado por el Papa a París para
recobrar los tesoros artísticos arrebatados
al patrimonio italiano, gestión que le valió
el título de marqués de Ischia. También
realizó encargos en Inglaterra. Murió en
Venecia.
Paulina Bonaparte
Hércules y Lichas
Cupido y Psyche
GUILLAUME GEEFS(1805-1883)
Geefs nació en Amberes, el mayor de seis
hermanos en una familia de escultores.
Guillaume estudió primero en la Real
Academia de Bellas Artes de Amberes y
Completó su formación en el marco de
Jean-Etienne Ramey en la École des Beaux-
Ar. en París .En 1836, se cas con Isabelle Marie
Françoise Corrts. La familia Geefs
desempeñó un papel destacado en la moda
para la escultura pública que siguió a la
independencia de Bélgica en la década de
1830, produciendo varios monumentos de
propaganda que hacían hincapié en una
"continuidad histórica de los Países Bajos
en el sur del nuevo Estado independiente." Lucifer
André Gretry
El León Enamorado
AUGUSTE RODIN (1840-1917)
Escultor francés, que dotaba a su trabajo
de gran fuerza psicológica expresada a
través del modelado y la textura. Nació en París el 12 de noviembre de
1840, era hijo de un oficial de policía.
Estudió arte en una escuela pública para
artesanos y por su cuenta en el Louvre. En
1875, viajó a Italia, donde se sintió atraído
por el tratamiento del movimiento y la
acción muscular en las obras de los
escultores del renacimiento Donatello y
Miguel Ángel. Para Rodin, la belleza en el
arte consistía en una representación
fidedigna del estado interior, y para lograr
este fin a menudo distorsionaba sutilmente
la anatomía. Entre sus trabajos se
encuentran El beso, Ugolino, El pensador,
Adán y Eva. Rodin también produjo numerosos retratos.
Murió en Meudon, cerca de París, el 17 de
noviembre de 1917.
Adán y Eva
El Pensador
El Beso
CONSTANTIN BRANCUSI(1876-1957)
Brancusi nació en Rumania en 1876 y
estudió escultura en la Escuela de Bellas
Artes de Bucarest. En 1904 se instaló definitivamente en
París. Su obra llamó la atención de Rodin,
proponiéndole trabajar en su taller.
Brancusi rechazó su oferta, aunque
siempre consideró que el escultor francés
era el punto de partida de la escultura
contemporánea.Las primeras obras muestran la influencia
de Rodin y de los impresionistas, pero a
partir de 1907-1908 evoluciona hacia un
estilo mucho más personal. Inicia un
proceso en el que sus figuras se simplifican
y tienden hacia la abstracción. Se interesa
por el arte primitivo, por la escultura
prehistórica y africana y por las esculturas
de Gaugain. Es en este momento cuando
inicia El Beso.
La Torre sin Fin
El Beso
La Musa Dormida
EDGAR NEGRET (1920)
Escultor colombiano. Hijo de una familia
aristocrática, su padre fue el general
Negret. En 1946 hizo su primera exposición
individual y durante los años cincuenta
residió en Nueva York, París y Madrid. Sus
materiales de trabajo fueron muy diversos
desde los inicios, pues incluían el yeso, la
cerámica, el acero y el hierro, aunque
posteriormente el aluminio pasó a ser el
más utilizado. Gaudí y Brancusi fueron los
artistas que más influyeron en su
formación, y entre sus obras cabe destacar
La cabeza del poeta Valencia (1944),
Templo (1970), Negret y navegante núm. 2
(1974), Dinamismo (1974), Vigilantes
(1978), Tótem (1978) y Metamorfosis
(1982). En su última etapa introdujo en su
obra colores estridentes inspirados en
motivos incaicos, como en la serie Muros
del Cuzco (Casa Negret, 1990).
El Sol
La Luna
Calendario
FOTÓGRAFOS
ROBERT CAPA (1913-1954)
Uno de los más famosos corresponsales de
guerra. Húngaro, cuyo nombre real era
Ernest Andrei Friedman, emigro a
Alemania, y con la llegada de Hitler al
poder, marcha a Paris. Cubrió la guerra civil
española, donde fotografió una de las fotos
más celebres de la historia de las guerra.
Después partió a fotografiar el conflicto
Chino-japonés y en poco tiempo, se vio
inmerso en la 2ª Guerra Mundial, donde
hizo otras fotos celebres en el frente
europeo, como el Desembarco de
Normandía o un ametrallador que murió el
ultimo día de la guerra. Su ultimo trabajo
seria en Indochina, donde una mina puso
fin a la vida de tan gran fotógrafo. Unos
años antes, en 1947, fundo la Agencia
Magnum junto a varios compañeros.
“Si tus fotos no son lo suficientemente
buenas es que no te has acercado lo
suficiente”.
EDDIE ADAMS(1933-2004)
Durante su trayectoria cubrió más de 13
Guerras, empezando por la de Corea. Fue
en Vietnam donde obtuvo el prestigio al
tomar una foto merecedora del Pulitzer. Sin
embargo, tras este capitulo, Adams se
aparto de esta faceta, molesto por ser
ganador de un premio por la muerte de un
ser humano, dedicandose a fotografiar
celebridades. En su carrera cosecho más
de 500 galardones.En la foto del Pulitzer, un policia ejecuta a
sangre fría a un "sospechoso" de
pertenecer al Vietcong. La foto pronto se
convirtió en un icono del horror de la
guerra y enarbolada por grupos pacifistas y
antiamericanos, aunque, como dijo Adams,
las cosas, nunca son como parecen. El
ejecutado había asesinado a un amigo del
oficial de policia (el General Loan), a la
esposa y a los seis hijos; la victima, pues,
fue también verdugo.
JOEL SARTORE
Pese a que nació en la ciudad de Ponca
(Oklahoma), al poco tiempo se mudó junto
con su familia a Ralston (Nebraska), donde
creció hasta estudiar y graduarse en
periodismo. Actualmente sigue viviendo allí
junto a Kathy, su mujer, y sus hijos Cole y
Ellen.Sartore ha sido reconocido por su trabajo
por la National Press Photographers
Association, la Inland Daily Press Association, y Pictures of the Year; y
participa en diversos talleres fotográficos a
lo largo de los EE.UU. Además, también ha
participado en bastantes programas de
televisión y radio incluyendo Explores
(National Geographic), This Morning (CBS),
Nightly News (NBC) y Weekend Edition
(NPR).
BRUCE DALE
Nacido en Cleveland, Ohio, Dale comenzó a
hacer fotografías cuando apenas tenía 13
años.(NPR).En su trabajo vemos como es capaz de
tratar temas que requieren de cierta
sensibilidad y toque humano, como el
reportaje que realizó sobre las habitantes
de las montañas en América. Para Bruce es
de vital importancia conectar con las
personas a quienes fotografía, y con este
fin les plantea todo tipo de preguntas. Tal
interacción le permite ganarse su confianza
y conocer sus vidas. El resultado son unas
imágenes auténticas, en cuya espontaneidad reside su calidad. “No voy a
ningún lugar sin tener en mente la imagen.
Pero lo que yo busco es esa instantánea
fortuita que nunca hubiera imaginado”.
SYLVIE BLUM
Sylvie Blum es una fotógrafa alemana,
especializada en el lenguaje erótico y el
retrato. Su trabajo se concentra en el tema
que más le interesa: el cuerpo humano, su
personalidad, su carácter y su estética. La
aparente inocencia de Blum -dulzura y
frescura-, son sólo el barniz de su
formidable creatividad. Cada fotografía es
un reflejo de su alma. Durante 10 años -antes de convertirse en
fotógrafa-, Sylvie Blum fue la musa para el
hombre que en 1995 se convirtió en su
marido. Él le enseñó la magia del cuarto
oscuro, la iluminación y las consideraciones
técnicas del oficio. Después de su muerte,
decidió perpetuar el amor que ambos
tenían por la fotografía. Su primer libro
Venus Selbst (2000), es una simple
colección de autorretratos. Ella comenta,
“es mi obsesión y pasión contar historias
con mi cámara y encontrar gente atractiva
que forme parte de mi trabajo.”
LIBRES
AKIRA TORIYAMA
El popular creador de Dragon Ball nace en
abril de 1955.Entró en 1974 a la Escuela Superior
Industrial de Aichi para estudiar diseño
gráfico en el cual el imaginaba lo que el
veía en su niñez .Su vida de mangaka empezó con una
publicación en Weekly Shonen Jump de
Shueisha. Gracias a sus populares
personajes, Toriyama fue inmensamente
popular en Japón y en el extranjero durante
la década de los años 1990, en la primera
década del siglo XXI su fama ha decaído
debido al menor éxito de sus producciones
más recientes.En Japón, sin embargo, continúa siendo
una figura pública y aún vive en Aichi con
su esposa e hijos.
Chrono Trigger
Dragon Ball
Dragon Quest
IZUMI MATSUMOTO
Es un dibujante de manga japonés. Nacido
el 13 de Octubre de 1958, se fue a Tokio a
finales de los años 70 para triunfar como
batería de un grupo musical, queriendo
emular los pasos de su gran ídolo, Phil
Collins. Para ir ganando dinero, se puso a
dibujar historias cortas de manga que
movió por diversas editoriales, hasta que
Shueisha se fijó en él. Publicó unas cuantas
historias cortas en la revista Shōnen Jump,
las cuales se han recopilado en el tomo
Grafitty de 1989, hasta que en Octubre de
1984 empieza a publicar en la misma
revista Kimagure Orange Road, su mayor
éxito hasta la fecha. Otros trabajos suyos
son Sesame Street, Black Moon y EE.
Shōnen Jump
VICTORIA FRANCÉS
Es una ilustradora original de la localidad
de Valencia, España. Es licenciada en
Bellas Artes por la Facultad de San Carlos
de la Universidad Politécnica de Valencia.
Los trabajos de Victoria Francés están
inspirados en el movimiento gótico: Todos
sus dibujos muestran otra parte de la vida
pero muy exagerado, siendo los mas
utilizados las mujeres sobre todo jóvenes y
las parejas, pero siempre mostrándolos de
manera diferente a la vida real. Sus primeras obras fueron publicadas en
España por Norma Editorial, hasta que
finalizó la serie Favole y cambió de
editorial a Planeta DeAgostini. Posteriormente, la editorial estadounidense
Dark Horse se interesó por su trabajo y
desde entonces ha publicado sus obras en
Norteamérica, aumentando así su base de
seguidores. Se dio a conocer en el XXII
Salón del Cómic de Barcelona, donde hizo
su primera aparición pública y ganó el
respeto de autores de renombre.
CRIS ORTEGA
Cris Ortega, nacida en Valladolid (España)
en 1980, se aficionó desde pequeña al
dibujo y a la literatura, con especial
predilección por el género de terror.
En 1999 realizó su primer cómic, basado
en uno de los relatos que había escrito con
anterioridad, y a partir de ese momento
comenzó a plantearse en serio trabajar en
esta profesión. Mientras realizaba sus estudios como
Técnico Superior en Ilustración en la
Escuela de Arte de Valladolid, empezó a
publicar sus obras en fanzines, revistas y
editoriales extranjeras, realizando además
varias exposiciones e impartiendo clases
de dibujo. A finales de 2005 comenzó su colaboración
con Norma Editorial, publicando con ellos -
año y medio más tarde- su primera
recopilación de relatos ilustrados,
Forgotten, traducido a varios idiomas. El
segundo volumen de esta serie fue
publicado durante el año 2008. Actualmente se encuentra trabajando en el
tercer volumen de Forgotten y en varias
obras por encargo.
NAOKO TAKEUCHI
En 1986 ganó el premio de Artista
Revelación otorgado por la "Revista
Nakayoshi”, por su obra "Love Call" .Desde
allí, se lanzó al estrellato publicando
diversas obras como "Chocolate Christmas”, "María", "Codename wa Sailor
V" , "Bishôjo senshi Sailor Moon”, "Miss
Rain“ y varios tomos recopilatorios de
historias cortas llamados "Prism time”.
Su obra más exitosa, "Code Name wa
Sailor V", fue concebida el 18 de Julio de
1991 y publicada por la revista trimestral
Run-Run, considerada "la hermana menor
de Nakayoshi". Tras su éxito indiscutible,
TOEI Animation Co Ltd. decidió firmar
contrato con Naoko Takeuchi, quien creyó
prudente bautizar su seudo-nueva obra
como "Bishôjo Senshi Sailor Moon".
Habiéndole dedicado 5 años de su vida casi
exclusivamente a Sailor Moon, retomó la
"olvidada" Sailor V .Como dato al margen y para finalizar, en
ese mismo año concretó el matrimonio con
Yoshishiko Tagashi, un mangaka reconocido
y creador de Yu-Yu Hakusho.