LOS 40 PRINCIPALESLOS 40 PRINCIPALES

´´ Un mar de creatividad a lo ´´ Un mar de creatividad a lo largo de la historia``largo de la historia``

PintoresPintores

Joaquín SorollaJoaquín Sorolla Nació el 28 de Febrero de 1863 en Valencia, estudió en la Academia de Bellas Artes Nació el 28 de Febrero de 1863 en Valencia, estudió en la Academia de Bellas Artes

de San Carlos, interesándose sobre todo por la pintura al aire libre; terminó su de San Carlos, interesándose sobre todo por la pintura al aire libre; terminó su educación en París y Roma, regresando a España, concretamente a Madrid, en 1890. educación en París y Roma, regresando a España, concretamente a Madrid, en 1890.

Su pintura refleja, en ocasiones, las circunstancias históricas y sociales de Su pintura refleja, en ocasiones, las circunstancias históricas y sociales de un fin de siglo en crisis: así, los cuadros titulados "Triste herencia" y ""¡Aún dicen que un fin de siglo en crisis: así, los cuadros titulados "Triste herencia" y ""¡Aún dicen que el pescado es caro!" Sin embargo, Sorolla tiende a una pintura optimista y vital, el pescado es caro!" Sin embargo, Sorolla tiende a una pintura optimista y vital, incluso cuando retrata la vida de modestos pescadores. Por ello, ya en su época, la incluso cuando retrata la vida de modestos pescadores. Por ello, ya en su época, la crítica y el público contraponen la obra de Sorolla con la de su coetáneo Ignacio crítica y el público contraponen la obra de Sorolla con la de su coetáneo Ignacio Zuloaga, mucho más trágico y sombrío. Sus temas preferidos eran el paisaje Zuloaga, mucho más trágico y sombrío. Sus temas preferidos eran el paisaje levantino, la huerta valenciana, la playa, el ambiente costero, siempre con presencia levantino, la huerta valenciana, la playa, el ambiente costero, siempre con presencia humana plasmada con un protagonismo absoluto de la luz ("realismo a plena luz"). humana plasmada con un protagonismo absoluto de la luz ("realismo a plena luz").

Fue elegido académico de Bellas Artes de San Fernando en 1914, no Fue elegido académico de Bellas Artes de San Fernando en 1914, no llegando a tomar posesión. llegando a tomar posesión.

Falleció el 10 de Agosto de 1923.Falleció el 10 de Agosto de 1923.

Estilo: Estilo: Realismo, Impresionismo y Postimpresionismo.Realismo, Impresionismo y Postimpresionismo.

Temas frecuentes:Temas frecuentes: La poesía, la música y los sueños La poesía, la música y los sueños

Obras:Obras: El baño del caballo El baño del caballo Cosiendo la vela Cosiendo la vela Ayamonte , la pesa del atúnAyamonte , la pesa del atún

Ayamonte, La pesca del atúnAyamonte, La pesca del atún Ayamonte le parecía a

Sorolla un lugar lleno de color y construcciones, por eso eligió esta localidad. En La pesca del atún, un panel de casi 5 metros de longitud, hay una íntima imbricación entre el paisaje y las figuras de los pescadores. En cuanto al color, surge el blanco y el azul organizando la composición.

El baño del caballoEl baño del caballo Entre los temas Entre los temas

preferidos de Sorolla preferidos de Sorolla destacan su destacan su dedicación al dedicación al ambiente costero, ambiente costero, siempre con presencia siempre con presencia humana, que plasma humana, que plasma con un protagonismo con un protagonismo absoluto de la luz, que absoluto de la luz, que hace vibrar los colores hace vibrar los colores y marca el movimiento y marca el movimiento de las figuras, de las figuras, aspectos que se aspectos que se observan claramente observan claramente en El baño del caballoen El baño del caballo

Cosiendo la velaCosiendo la vela Cosiendo la velaCosiendo la vela es otra obra es otra obra

importante de Sorolla, como importante de Sorolla, como solución de problemas técnicos solución de problemas técnicos de luminosidad. Bajo el de luminosidad. Bajo el emparrado del jardincillo de emparrado del jardincillo de una casa de pescadores del una casa de pescadores del Cabañal, la luz solar, que en el Cabañal, la luz solar, que en el mediterráneo tiene una mediterráneo tiene una potencia peculiar, reverbera potencia peculiar, reverbera sobre la lona en llamas sobre la lona en llamas blancas, cuando los rayos blancas, cuando los rayos logran atravesar el dosel de logran atravesar el dosel de pámpanos. A la derecha del pámpanos. A la derecha del cuadro, varias jóvenes, algunas cuadro, varias jóvenes, algunas bellísimas, cosen la vela; a la bellísimas, cosen la vela; a la izquierda, un pescador, con su izquierda, un pescador, con su gran sombrero de paja, la gran sombrero de paja, la sostiene; al fondo, otra mujer, sostiene; al fondo, otra mujer, sentada en tierra, cose sentada en tierra, cose también, y un anciano también, y un anciano pescador examina lo hecho. pescador examina lo hecho.

Francisco de GoyaFrancisco de Goya Goya nació en la localidad aragonesa de Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 de marzo de 1746. Goya nació en la localidad aragonesa de Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 de marzo de 1746.

En 1788 Goya fue nombrado pintor de cámara por Carlos III y en 1799 ascendió a primer pintor de En 1788 Goya fue nombrado pintor de cámara por Carlos III y en 1799 ascendió a primer pintor de cámara. cámara.

Sus cuadros de historia se basan en su experiencia personal de la guerra y trascienden Sus cuadros de historia se basan en su experiencia personal de la guerra y trascienden la representación patriótica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana. Con la representación patriótica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana. Con los cartones para tapices que realizó a finales de la década de 1780 revolucionó la industria del los cartones para tapices que realizó a finales de la década de 1780 revolucionó la industria del tapiz .tapiz .

En el invierno de 1792, en una visita al sur de España, Goya contrajo una grave En el invierno de 1792, en una visita al sur de España, Goya contrajo una grave enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto de inflexión en su expresión artística. enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto de inflexión en su expresión artística. En 1799, publica sus primeros grabados donde con profunda ironía, satiriza los defectos sociales y En 1799, publica sus primeros grabados donde con profunda ironía, satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la época. las supersticiones de la época.

Sencillez y honestidad directas también se aprecian en los retratos que pintó en la Sencillez y honestidad directas también se aprecian en los retratos que pintó en la cúspide de su carrera, como La familia de Carlos IV (1800, Museo del Prado), donde se muestra a la cúspide de su carrera, como La familia de Carlos IV (1800, Museo del Prado), donde se muestra a la familia real sin la idealización habitual. familia real sin la idealización habitual.

Las célebres Pinturas Negras, fueron uno de sus últimos conjuntos pictóricos; reciben Las célebres Pinturas Negras, fueron uno de sus últimos conjuntos pictóricos; reciben este nombre por su espantoso contenido y no tanto por su colorido. Son las obras más este nombre por su espantoso contenido y no tanto por su colorido. Son las obras más sobresalientes de sus últimos años. sobresalientes de sus últimos años.

Falleció en Burdeos en 1828.Falleció en Burdeos en 1828.

Estilo: Estilo: Barroco, Rococó, Neoclasicismo y Renacimiento.Barroco, Rococó, Neoclasicismo y Renacimiento.

Temas frecuentes:Temas frecuentes: La poesía, la música y los sueños La poesía, la música y los sueños

Obras:Obras: La maja desnuda (1790 - 1800)La maja desnuda (1790 - 1800) Perro semihundido (1819)Perro semihundido (1819) Saturno devorando a sus hijos (1819)Saturno devorando a sus hijos (1819)

La maja desnudaLa maja desnuda La Maja desnuda es la La Maja desnuda es la

primera figura femenina de primera figura femenina de la historia de la pintura que la historia de la pintura que muestra el vello púbico, muestra el vello púbico, poniendo de manifiesto su poniendo de manifiesto su originalidad. Además, no es originalidad. Además, no es ninguna imagen mitológica ninguna imagen mitológica sino una mujer de carne y sino una mujer de carne y hueso .hueso .

La maja desnudaLa maja desnuda es un es un delicadísimo y acabado delicadísimo y acabado estudio de tonos nacarados, estudio de tonos nacarados, perfecto como pintura perfecto como pintura neoclásica, torneado y neoclásica, torneado y pulido el desnudo como una pulido el desnudo como una porcelana. porcelana.

El perro semihundidoEl perro semihundido La obra supone una ruptura La obra supone una ruptura

de las convenciones de de las convenciones de representación pictórica, representación pictórica, donde ha desaparecido desde donde ha desaparecido desde la ilusión de perspectiva hasta la ilusión de perspectiva hasta el paisaje mismo. El el paisaje mismo. El perro de perro de GoyaGoya es una muestra de es una muestra de extrema libertad del tema en extrema libertad del tema en la pintura. Es simple espacio la pintura. Es simple espacio de color, con el elemento de color, con el elemento mínimo de una cabeza de mínimo de una cabeza de poco tamaño, definida con poco tamaño, definida con vigorosos trazos en negros, vigorosos trazos en negros, blancos y grises en relación blancos y grises en relación con los planos ocres, de con los planos ocres, de textura orgánica, de un textura orgánica, de un cuadro que insiste en su cuadro que insiste en su verticalidad, mediante la verticalidad, mediante la dirección de la mirada del can dirección de la mirada del can y el amplio plano vacío sobre y el amplio plano vacío sobre el perro.el perro.

Saturno devorando a sus hijosSaturno devorando a sus hijos El tema de Saturno está El tema de Saturno está

relacionado, según relacionado, según Freud, con la melancolía Freud, con la melancolía y la destrucción, y estos y la destrucción, y estos rasgos están presentes rasgos están presentes en las en las Pinturas negrasPinturas negras. . Con expresión terrible, Con expresión terrible, Goya nos sitúa ante el Goya nos sitúa ante el horror caníbal de las horror caníbal de las fauces abiertas, los ojos fauces abiertas, los ojos en blanco, el gigante en blanco, el gigante avejentado y la masa avejentado y la masa informe del cuerpo informe del cuerpo sanguinolento de su hijo sanguinolento de su hijo

Diego VelázquezDiego Velázquez Nació en Sevilla en junio de 1599, inició su aprendizaje en casa de Francisco Nació en Sevilla en junio de 1599, inició su aprendizaje en casa de Francisco

Pacheco, pintor y humanista, el 1 de diciembre de 1610. A cargo de éste corrió la Pacheco, pintor y humanista, el 1 de diciembre de 1610. A cargo de éste corrió la formación técnica y humana de Velázquez. Tanto intimó con la nueva familia que en formación técnica y humana de Velázquez. Tanto intimó con la nueva familia que en ella se insertó: el 13 de Abril de 1618 casó con la hija de su maestro, Juana. Ella tenía ella se insertó: el 13 de Abril de 1618 casó con la hija de su maestro, Juana. Ella tenía quince años; él dieciocho. Un año antes, el 14 de marzo, había sido aprobado por los quince años; él dieciocho. Un año antes, el 14 de marzo, había sido aprobado por los alcaldes veedores de Sevilla como maestro pintor. alcaldes veedores de Sevilla como maestro pintor.

Con veintidós años se trasladó a Madrid, en la primavera del año siguiente Con veintidós años se trasladó a Madrid, en la primavera del año siguiente una carta del valido Olivares, rector de los destinos de España y por un momento de una carta del valido Olivares, rector de los destinos de España y por un momento de Velázquez, le abrió las puertas del Alcázar real. Velázquez, le abrió las puertas del Alcázar real.

Las obras más importantes de Velázquez las realizó entre1617 y 1623; Las obras más importantes de Velázquez las realizó entre1617 y 1623; pueden dividirse en tres categorías: el bodegón, retratos y escenas religiosas. pueden dividirse en tres categorías: el bodegón, retratos y escenas religiosas. Muchas de sus primeras obras tienen un marcado acento naturalista, los magistrales Muchas de sus primeras obras tienen un marcado acento naturalista, los magistrales efectos de luz y sombra, así como la directa observación del natural, llevan a efectos de luz y sombra, así como la directa observación del natural, llevan a relacionarlo inevitablemente con Caravaggio. Para sus pinturas religiosas utilizó relacionarlo inevitablemente con Caravaggio. Para sus pinturas religiosas utilizó modelos extraídos de las calles de Sevilla. modelos extraídos de las calles de Sevilla.

Falleció el 6 de Agosto de 1660 en Madrid.Falleció el 6 de Agosto de 1660 en Madrid.

Estilo: Estilo: BarrocoBarroco

Temas frecuentes:Temas frecuentes: Retratos y desde temas tradicionales y populares hasta místicos Retratos y desde temas tradicionales y populares hasta místicos

Obras:Obras: Las meninas (1931)Las meninas (1931) La rendición de Breda (1929)La rendición de Breda (1929) Las hilanderas (1936)Las hilanderas (1936)

Las HilanderasLas Hilanderas Una de las obras más interesantes y enigmáticas del pintor sevillano, Una de las obras más interesantes y enigmáticas del pintor sevillano,

sobre todo en cuanto al tema, es La fábula de Aracné. Fue pintado sobre todo en cuanto al tema, es La fábula de Aracné. Fue pintado casi con total seguridad en 1657 para D. Pedro de Arce, Montero del casi con total seguridad en 1657 para D. Pedro de Arce, Montero del Rey, aunque en el siglo XVIII ya figura en las colecciones reales. En Rey, aunque en el siglo XVIII ya figura en las colecciones reales. En primer plano vemos cinco mujeres que preparan las lanas para la primer plano vemos cinco mujeres que preparan las lanas para la fabricación de tapices. Al fondo, detrás de ellas, aparecen otras cinco fabricación de tapices. Al fondo, detrás de ellas, aparecen otras cinco mujeres ricamente vestidas, sobre un fondo de tapices. Esta última mujeres ricamente vestidas, sobre un fondo de tapices. Esta última escena sería la que da título al cuadro ya que recoge la fábula en la escena sería la que da título al cuadro ya que recoge la fábula en la que la joven Aracné, al presumir de tejer como las diosas, es retada que la joven Aracné, al presumir de tejer como las diosas, es retada por Atenea a la confección de un tapiz. El jurado dictaminó un empate por Atenea a la confección de un tapiz. El jurado dictaminó un empate pero Atenea castigó a Aracné convirtiéndola en araña para que tejiera pero Atenea castigó a Aracné convirtiéndola en araña para que tejiera durante toda su vida. Con esta fábula, Velázquez quiere indicarnos durante toda su vida. Con esta fábula, Velázquez quiere indicarnos que la pintura es un arte liberal, igual que el tejido de tapices, no una que la pintura es un arte liberal, igual que el tejido de tapices, no una artesanía como la labor que realizan las mujeres en primer término .artesanía como la labor que realizan las mujeres en primer término .

estamos ante una de las mejores pinturas, en la que Velázquez ha estamos ante una de las mejores pinturas, en la que Velázquez ha sabido dar sensación de movimiento, como se aprecia en la rueca de sabido dar sensación de movimiento, como se aprecia en la rueca de la izquierda, cuyos radios no vemos, y en la figura de la derecha que la izquierda, cuyos radios no vemos, y en la figura de la derecha que devana la lana con tanta rapidez que parece que tiene seis dedos. devana la lana con tanta rapidez que parece que tiene seis dedos. También hay que destacar el efecto atmosférico, es decir, la También hay que destacar el efecto atmosférico, es decir, la sensación de que entre las figuras hay aire que distorsiona los sensación de que entre las figuras hay aire que distorsiona los contornos y hace que las figuras estén borrosas contornos y hace que las figuras estén borrosas

Las MeninasLas Meninas Es una de las obras pictóricas más analizadas y Es una de las obras pictóricas más analizadas y

comentadas en el mundo del arte. El tema central es la comentadas en el mundo del arte. El tema central es la infanta Margarita de Austria, aunque la pintura infanta Margarita de Austria, aunque la pintura representa también otros personajes, incluido el propio representa también otros personajes, incluido el propio Velázquez. El artista resolvió con gran habilidad todos Velázquez. El artista resolvió con gran habilidad todos los problemas de composición del espacio, la perspectiva los problemas de composición del espacio, la perspectiva y la luz, gracias al dominio que tenía del color y a la gran y la luz, gracias al dominio que tenía del color y a la gran facilidad para caracterizar a los personajes.facilidad para caracterizar a los personajes.11 Un espejo Un espejo representado al fondo de la pintura refleja las imágenes representado al fondo de la pintura refleja las imágenes del rey Felipe IV de España y su esposa Mariana de del rey Felipe IV de España y su esposa Mariana de Austria, según unos historiadores, entrando a la sesión Austria, según unos historiadores, entrando a la sesión de pintura, y según otros, posando para ser retratados de pintura, y según otros, posando para ser retratados por Velázquez; en este caso serían la infanta Margarita y por Velázquez; en este caso serían la infanta Margarita y sus acompañantes los que venían de visita para ver la sus acompañantes los que venían de visita para ver la pintura de los reyes pintura de los reyes

La rendición de BredaLa rendición de Breda El cuadro se pintó (junto con otros doce) para la decoración del denominado El cuadro se pintó (junto con otros doce) para la decoración del denominado

Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, una especie de Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, una especie de villa suburbanavilla suburbana erigida por orden de Felipe IV de España al estilo de las existentes en Roma.erigida por orden de Felipe IV de España al estilo de las existentes en Roma.

El Salón de Reinos era la estancia más relevante del conjunto, pues era donde El Salón de Reinos era la estancia más relevante del conjunto, pues era donde Felipe IV recibía a los embajadores y demás autoridades extranjeras. A fin de Felipe IV recibía a los embajadores y demás autoridades extranjeras. A fin de impresionarles con una imagen de poder bélico y económico, se decidió decorar impresionarles con una imagen de poder bélico y económico, se decidió decorar este gran salón con imágenes de los principales éxitos militares de España, si este gran salón con imágenes de los principales éxitos militares de España, si bien casi todos estos hechos eran relativamente antiguos y realmente España bien casi todos estos hechos eran relativamente antiguos y realmente España empezaba a menguar como potencia mundial. Junto con los cuadros relativos a empezaba a menguar como potencia mundial. Junto con los cuadros relativos a batallas, se colgó otra serie de pinturas, debidas a Francisco de Zurbarán, sobre batallas, se colgó otra serie de pinturas, debidas a Francisco de Zurbarán, sobre los los Trabajos de HérculesTrabajos de Hércules, personaje mítico que los reyes españoles consideraban , personaje mítico que los reyes españoles consideraban antepasado suyo.antepasado suyo.

Velázquez desarrolla el tema sin vanagloria ni sangre. Los dos protagonistas Velázquez desarrolla el tema sin vanagloria ni sangre. Los dos protagonistas están en el centro de la escena y más parecen dialogar como amigos que como están en el centro de la escena y más parecen dialogar como amigos que como enemigos. Justino de Nassau aparece con las llaves de Breda en la mano y hace enemigos. Justino de Nassau aparece con las llaves de Breda en la mano y hace ademán de arrodillarse, lo cual es impedido por su contrincante que pone una ademán de arrodillarse, lo cual es impedido por su contrincante que pone una mano sobre su hombro y le impide humillarse. En este sentido, es una ruptura mano sobre su hombro y le impide humillarse. En este sentido, es una ruptura con la tradicional representación del héroe militar, que solía representarse con la tradicional representación del héroe militar, que solía representarse erguido sobre el derrotado, humillándolo. Igualmente se aleja del hieratismo que erguido sobre el derrotado, humillándolo. Igualmente se aleja del hieratismo que dominaban los cuadros de batallas.dominaban los cuadros de batallas.

Velázquez representa con realismo al general Spínola, al que conocía Velázquez representa con realismo al general Spínola, al que conocía personalmente, pues habían viajado juntos a Italia en 1629. Un realismo personalmente, pues habían viajado juntos a Italia en 1629. Un realismo semejante, y caracterización individual se aprecia en los rostros de los soldados, semejante, y caracterización individual se aprecia en los rostros de los soldados, que están tratados como retratos.que están tratados como retratos.

Leonardo da VinciLeonardo da Vinci Leonardo da Vinci es uno de los grandes genios del Renacimiento, Leonardo da Vinci es uno de los grandes genios del Renacimiento,

destacando como artista, inventor y descubridor. Nació en 1452 en Vinci destacando como artista, inventor y descubridor. Nació en 1452 en Vinci aunque se crío en Florencia . Con 20 años ya era maestro independiente, aunque se crío en Florencia . Con 20 años ya era maestro independiente, interesándose mucho por descubrir nuevas técnicas para trabajar al óleo. interesándose mucho por descubrir nuevas técnicas para trabajar al óleo. Sin embargo, continuó ligado al taller de Verrocchio donde comenzó su Sin embargo, continuó ligado al taller de Verrocchio donde comenzó su carrera de pintor hasta prácticamente su marcha de Florencia. Su carrera de pintor hasta prácticamente su marcha de Florencia. Su reputación crecía y los encargos aumentaban .reputación crecía y los encargos aumentaban .

Se marcho a Milán donde estuvo durante 17 años, trabajando en variados Se marcho a Milán donde estuvo durante 17 años, trabajando en variados proyectos de todo tipo, tanto artísticos como científicos, en los que el proyectos de todo tipo, tanto artísticos como científicos, en los que el deseo de experimentar era su principal objetivo .deseo de experimentar era su principal objetivo .

Su producción estuvo marcada por el interés hacia el claroscuro y el Su producción estuvo marcada por el interés hacia el claroscuro y el Sfumato, la técnica con la que difumina los contornos, consiguiendo una Sfumato, la técnica con la que difumina los contornos, consiguiendo una excelente sensación atmosférica como se aprecia en su obra.excelente sensación atmosférica como se aprecia en su obra.

Estilo:Estilo: Renacimiento Renacimiento

Temas frecuentes:Temas frecuentes: Temas religiosos y de la anatomía del cuerpo humano Temas religiosos y de la anatomía del cuerpo humano

Obras:Obras: La Gioconda (1503 - 1506)La Gioconda (1503 - 1506) La última cena (1494 - 1498)La última cena (1494 - 1498) Virgen de las rocas (1486)Virgen de las rocas (1486)

La GiocondaLa Gioconda El cuadro El cuadro La GiocondaLa Gioconda, también conocido como , también conocido como La Mona La Mona

LisaLisa es el retrato más famoso de la historia y quizás el cuadro es el retrato más famoso de la historia y quizás el cuadro más famoso de la pintura occidental , su fama se debe más famoso de la pintura occidental , su fama se debe probablemente a las múltiples referencias literarias, a las probablemente a las múltiples referencias literarias, a las diversas interpretaciones sobre la protagonista . Leonardo diversas interpretaciones sobre la protagonista . Leonardo dibujó el esbozo del cuadro y después aplicó el óleo diluido en dibujó el esbozo del cuadro y después aplicó el óleo diluido en aceite esencial. La técnica se conoce como Sfumato, la cual aceite esencial. La técnica se conoce como Sfumato, la cual consiste en prescindir de los contornos netos y precisos del consiste en prescindir de los contornos netos y precisos del "Quattrocento" y envolverlo todo en una especie de niebla "Quattrocento" y envolverlo todo en una especie de niebla imprecisa que difumina los perfiles y produce una impresión de imprecisa que difumina los perfiles y produce una impresión de inmersión total en la atmósfera, lo cual da una sensación de inmersión total en la atmósfera, lo cual da una sensación de tres dimensiones a la figura. La figura de la modelo adquiere tres dimensiones a la figura. La figura de la modelo adquiere una humana vitalidad, con una inefable expresión en el rostro, una humana vitalidad, con una inefable expresión en el rostro, que parece observarnos y meditar. Las manos parecen dotadas que parece observarnos y meditar. Las manos parecen dotadas de movimiento.de movimiento.El paisaje se pierde en la lejanía, diluyéndose en la nada, como El paisaje se pierde en la lejanía, diluyéndose en la nada, como sucede en la observación de la realidad. Esta técnica permite sucede en la observación de la realidad. Esta técnica permite una ejecución perfecta de las carnaduras, gracias al una ejecución perfecta de las carnaduras, gracias al tratamiento refinado de la figura, que está sumida en un tratamiento refinado de la figura, que está sumida en un claroscuro ambiental claroscuro ambiental

La ultima cenaLa ultima cena TemaTema: El tema es uno de los más importantes y conocidos de los : El tema es uno de los más importantes y conocidos de los

relatos bíblicos y viene de Juan 13.21. Se trata de la sagrada cena relatos bíblicos y viene de Juan 13.21. Se trata de la sagrada cena donde Cristo junto a sus apóstoles toma lo que va a ser su última cena. donde Cristo junto a sus apóstoles toma lo que va a ser su última cena. El momento es en el que Jesús explica que entre sus allegados hay un El momento es en el que Jesús explica que entre sus allegados hay un traidor, por lo que cada uno de ellos responde de una forma distinta, traidor, por lo que cada uno de ellos responde de una forma distinta, dado mucho movimiento y expresión a la representación. dado mucho movimiento y expresión a la representación.

PerspectivaPerspectiva: Uno de los elementos que más llama la atención y que : Uno de los elementos que más llama la atención y que más fue aplaudido por los pintores de su época es la perspectiva, tanto más fue aplaudido por los pintores de su época es la perspectiva, tanto en el fondo de la factura como en los propios personajes, todos ellos en el fondo de la factura como en los propios personajes, todos ellos en movimiento e individualizados. La escena transcurre en una sala en movimiento e individualizados. La escena transcurre en una sala cerrada, con un tejado plano de casetones, al estilo clásico, y al fondo cerrada, con un tejado plano de casetones, al estilo clásico, y al fondo unas grandes vidrieras de donde emana la luz que incide en todos los unas grandes vidrieras de donde emana la luz que incide en todos los personajes. Sin embargo, hay una luz frontal, que sobre todo incide en personajes. Sin embargo, hay una luz frontal, que sobre todo incide en Jesús, en el centro de la composición. Jesús, en el centro de la composición.

ComposiciónComposición: Se trata de una composición simétrica, son un punto de : Se trata de una composición simétrica, son un punto de referencia que es Jesucristo, en el centro de la mesa y rodeado por sus referencia que es Jesucristo, en el centro de la mesa y rodeado por sus apóstoles. Una fuerte línea horizontal marca la escena, que es la mesa apóstoles. Una fuerte línea horizontal marca la escena, que es la mesa de mantel blanco, incidiendo en el carácter de tranquilidad y sosiego de mantel blanco, incidiendo en el carácter de tranquilidad y sosiego de la misma. Asimismo, las líneas diagonales hasta el fondo de la sala de la misma. Asimismo, las líneas diagonales hasta el fondo de la sala añaden movimiento y profundidad de campo a la misma, aumentando añaden movimiento y profundidad de campo a la misma, aumentando su realismo.su realismo.

Santa Ana ,la virgen y el niñoSanta Ana ,la virgen y el niño Es una pintura al óleo de Es una pintura al óleo de

Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci representando a Santa representando a Santa Ana, su hija la Virgen Ana, su hija la Virgen María y el Niño Jesús , el María y el Niño Jesús , el tema de figuras en un tema de figuras en un paisaje, lo que se paisaje, lo que se remonta al cuadro de remonta al cuadro de San San JerónimoJerónimo con la figura con la figura dispuesta en un ángulo dispuesta en un ángulo oblicuo. Lo que hace oblicuo. Lo que hace inusual a esta pintura es inusual a esta pintura es que hay dos figuras que hay dos figuras colocadas de forma colocadas de forma oblicua, superpuestas oblicua, superpuestas

Pablo PicassoPablo Picasso Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881. Realizó sus estudios en la Escuela de Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881. Realizó sus estudios en la Escuela de

Bellas Artes de Barcelona, sorprendiendo a sus profesores por su rapidez e intuición: un Bellas Artes de Barcelona, sorprendiendo a sus profesores por su rapidez e intuición: un desnudo masculino, realizado en un solo día, cuando disponía de un mes, le abrió las desnudo masculino, realizado en un solo día, cuando disponía de un mes, le abrió las puertas. Se trasladó a Madrid, para ingresar en San Fernando, pero se escapa a Toledo para puertas. Se trasladó a Madrid, para ingresar en San Fernando, pero se escapa a Toledo para admirar a El Greco, recién descubierto. En abril de 1899 vuelve a Barcelona y se confronta admirar a El Greco, recién descubierto. En abril de 1899 vuelve a Barcelona y se confronta a la vanguardia modernista. Se traslada a París y acierta al emigrar a otra patria. a la vanguardia modernista. Se traslada a París y acierta al emigrar a otra patria.

La obra de Picasso fue evolucionando en el tiempo permitiendo clasificarla en La obra de Picasso fue evolucionando en el tiempo permitiendo clasificarla en periodo azul, periodo rosa y cubismo analítico y sintético. Muchos de sus últimos cuadros periodo azul, periodo rosa y cubismo analítico y sintético. Muchos de sus últimos cuadros están basados en las obras de los grandes maestros del pasado como Velázquez, Courbet, están basados en las obras de los grandes maestros del pasado como Velázquez, Courbet, Delacroix y Manet. Además de en la pintura de cuadros, Picasso trabajó en cientos de Delacroix y Manet. Además de en la pintura de cuadros, Picasso trabajó en cientos de litografías; se interesó por la cerámica, realizando unas dos mil piezas, además de litografías; se interesó por la cerámica, realizando unas dos mil piezas, además de importantísimas esculturas y grabados. importantísimas esculturas y grabados.

A lo largo de toda su vida la obra de Picasso se expuso en innumerables A lo largo de toda su vida la obra de Picasso se expuso en innumerables ocasiones. La más inusual de ellas fue la que le dedicó el Louvre en 1971 con motivo del 90 ocasiones. La más inusual de ellas fue la que le dedicó el Louvre en 1971 con motivo del 90 cumpleaños del artista; hasta entonces nunca se había expuesto en el museo parisino la cumpleaños del artista; hasta entonces nunca se había expuesto en el museo parisino la obra de ningún artista vivo. obra de ningún artista vivo.

Falleció el 8 de abril de 1973.Falleció el 8 de abril de 1973.

Estilo: Estilo: Realismo, Postimpresionismo, Simbolismos, Divisionismo, Modernismo, Realismo, Postimpresionismo, Simbolismos, Divisionismo, Modernismo, Expresionismo, Cubismo, Realismo, Surrealismo y FiguraciónExpresionismo, Cubismo, Realismo, Surrealismo y Figuración

Temas frecuentes:Temas frecuentes: Retratos, bodegones y obras de expresionismo figurativo Retratos, bodegones y obras de expresionismo figurativo

Obras:Obras: Las señoritas de Avignon (1907)Las señoritas de Avignon (1907) Guernica (1937)Guernica (1937) Las grandes bañistas (1906)Las grandes bañistas (1906)

Las señoritas de AvignonLas señoritas de Avignon

Esta obra es la referencia clave para hablar de cubismo, Esta obra es la referencia clave para hablar de cubismo, del cual el artista español es el máximo exponente. del cual el artista español es el máximo exponente. Imprime un nuevo punto de partida donde Picasso Imprime un nuevo punto de partida donde Picasso elimina todo lo sublime de la tradición rompiendo con el elimina todo lo sublime de la tradición rompiendo con el Realismo, los cánones de profundidad espacial y el Realismo, los cánones de profundidad espacial y el ideal existente hasta entonces del cuerpo femenino, ideal existente hasta entonces del cuerpo femenino, reducida toda la obra a un conjunto de planos reducida toda la obra a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva espacial, en el que angulares sin fondo ni perspectiva espacial, en el que las formas están marcadas por líneas claro-oscuras.las formas están marcadas por líneas claro-oscuras.Dos de los rostros, los de aspecto más cubista de los Dos de los rostros, los de aspecto más cubista de los cinco, que asemejan máscaras, se deben a la influencia cinco, que asemejan máscaras, se deben a la influencia del arte africano, cuyas manifestaciones culturales del arte africano, cuyas manifestaciones culturales comenzaron a ser conocidas en Europa por aquellas comenzaron a ser conocidas en Europa por aquellas fechas, mientras los dos centrales son más afines a las fechas, mientras los dos centrales son más afines a las caras de los frescos medievales y las primitivas caras de los frescos medievales y las primitivas esculturas ibéricas, el rostro de la izquierda presenta un esculturas ibéricas, el rostro de la izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias perfil que recuerda las pinturas egipcias

El GuernicaEl Guernica GuernicaGuernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, es un famoso cuadro de Pablo Picasso,

pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Está pintado utilizando únicamente el blanco y negro, y Está pintado utilizando únicamente el blanco y negro, y una variada gama de grises.una variada gama de grises.

La estructura del cuadro es semejante a la de un La estructura del cuadro es semejante a la de un tríptico, cuyo panel central está ocupado por el caballo tríptico, cuyo panel central está ocupado por el caballo agonizante y la mujer portadora de la lámpara. Los agonizante y la mujer portadora de la lámpara. Los laterales serían, a la derecha, la casa en llamas con la laterales serían, a la derecha, la casa en llamas con la mujer gritando, y, a la izquierda, el toro y la mujer con mujer gritando, y, a la izquierda, el toro y la mujer con su hijo muerto. El del tríptico no es, sin embargo, el su hijo muerto. El del tríptico no es, sin embargo, el único principio de ordenación espacial presente en el único principio de ordenación espacial presente en el GuernicaGuernica. Las figuras están organizadas en triángulos, . Las figuras están organizadas en triángulos, de los cuales el más importante es el central, que tiene de los cuales el más importante es el central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto, y como como base el cuerpo del guerrero muerto, y como vértice la lámparavértice la lámpara

Desnudo , hojas verdes y bustoDesnudo , hojas verdes y busto Desnudo, hojas verdes y bustoDesnudo, hojas verdes y busto forma parte de una serie de retratos forma parte de una serie de retratos

sobre la amante y musa de Picasso. Un óleo, en tonos azules y lilas.sobre la amante y musa de Picasso. Un óleo, en tonos azules y lilas. La sombra de un rostro, refugiada en los pliegues de una cortina, La sombra de un rostro, refugiada en los pliegues de una cortina,

observa el cuerpo  de su amada, capturado por el sueño.observa el cuerpo  de su amada, capturado por el sueño.     La sombra se proyecta bajo la curvatura perfecta de los brazos La sombra se proyecta bajo la curvatura perfecta de los brazos

sonrosados, se enreda en la jungla dorada del pelo, revolotea sonrosados, se enreda en la jungla dorada del pelo, revolotea alrededor de la boca donde resuenan ecos de risas. Se inmiscuye en el alrededor de la boca donde resuenan ecos de risas. Se inmiscuye en el soplo del aliento,  recorre valles movedizos, cumbres borrascosas, soplo del aliento,  recorre valles movedizos, cumbres borrascosas, caminos tortuosos, el corazón en las sienes.caminos tortuosos, el corazón en las sienes.

Bajo la mirada puntiaguda  de una estatua cubista, un minotauro se Bajo la mirada puntiaguda  de una estatua cubista, un minotauro se acerca , con  las pezuñas forradas de terciopelo. Al acariciar la piel tan acerca , con  las pezuñas forradas de terciopelo. Al acariciar la piel tan blanca, la silueta  animalesca  se evapora colmando los poros de la blanca, la silueta  animalesca  se evapora colmando los poros de la mujer dormida de un sudor almizclado.mujer dormida de un sudor almizclado.

Los pechos llenos de dulzura marcan el ritmo liso del descanso. De la Los pechos llenos de dulzura marcan el ritmo liso del descanso. De la profundidad misteriosa del vientre adolescente brota un remolino de profundidad misteriosa del vientre adolescente brota un remolino de hojas verdes cuajadas de savia, cálices acres de concupiscencia.hojas verdes cuajadas de savia, cálices acres de concupiscencia.

La sombra de un rostro devoto se inclina besando el follaje prohibido. La sombra de un rostro devoto se inclina besando el follaje prohibido. El cuerpo venerado, amarrado a los brazos de su amante, ondula El cuerpo venerado, amarrado a los brazos de su amante, ondula mecido por un oleaje de fondo, haciendo tambalearse las manzanas mecido por un oleaje de fondo, haciendo tambalearse las manzanas del pecado original.del pecado original.

MurilloMurillo Pintor español. Nació en 1617en la ciudad de Sevilla Murillo se formó en el Pintor español. Nació en 1617en la ciudad de Sevilla Murillo se formó en el

taller de su pariente Juan del Castillo, respetado artista en Sevilla, donde taller de su pariente Juan del Castillo, respetado artista en Sevilla, donde pronto comenzó a destacar de entre sus discípulos A los 22 años Murillo decidió pronto comenzó a destacar de entre sus discípulos A los 22 años Murillo decidió establecer un taller de pintura barata que le permitía vender cuadros sobre establecer un taller de pintura barata que le permitía vender cuadros sobre todo en las ferias de los pueblos .todo en las ferias de los pueblos .

En 1645 pintó trece lienzos para el claustro de San Francisco el Grande de En 1645 pintó trece lienzos para el claustro de San Francisco el Grande de Sevilla. Se casó ese mismo año con Sevilla. Se casó ese mismo año con Beatriz CabreraBeatriz Cabrera, con la que tendrá nueve , con la que tendrá nueve hijos, cuatro de los cuales murieron en la epidemia de peste acaecida en hijos, cuatro de los cuales murieron en la epidemia de peste acaecida en Sevilla, en 1649. A raíz de un par de cuadros que lleva a cabo para la Catedral Sevilla, en 1649. A raíz de un par de cuadros que lleva a cabo para la Catedral de Sevilla, empezará a especializarse en los dos temas que más fama le han de Sevilla, empezará a especializarse en los dos temas que más fama le han proporcionado, las vírgenes con niño y las Inmaculadas.proporcionado, las vírgenes con niño y las Inmaculadas.

Murillo destacó también como creador de tipos femeninos e infantiles: del Murillo destacó también como creador de tipos femeninos e infantiles: del candor de La muchacha con flores al realismo vivo y directo de sus niños de la candor de La muchacha con flores al realismo vivo y directo de sus niños de la calle, pilluelos y mendigos, que constituyen un prodigioso estudio de la vida calle, pilluelos y mendigos, que constituyen un prodigioso estudio de la vida popular popular

Estilo: Barroco y postimpresionismoEstilo: Barroco y postimpresionismo..

Temas frecuentes:Temas frecuentes: Temas religiosos. Temas religiosos.

Obras: Las Dos Trinidades (1675-1682)Obras: Las Dos Trinidades (1675-1682) Virgen entregando El rosario a santo DomingoVirgen entregando El rosario a santo Domingo AutorretratoAutorretrato

Las dos TrinidadesLas dos Trinidades En la última etapa de su vida Murillo hace En la última etapa de su vida Murillo hace

una de sus mejores imágenes de la Sagrada una de sus mejores imágenes de la Sagrada Familia. Se denomina también Las dos Familia. Se denomina también Las dos Trinidades ya que la figura del Niño Jesús se Trinidades ya que la figura del Niño Jesús se ubica en el centro de la composición, ubica en el centro de la composición, formando la Trinidad celestial con el Padre formando la Trinidad celestial con el Padre Eterno y la paloma del Espíritu Santo que Eterno y la paloma del Espíritu Santo que están sobre El mientras que al mismo están sobre El mientras que al mismo tiempo establece la Trinidad terrena con la tiempo establece la Trinidad terrena con la Virgen y san José. Estos personajes Virgen y san José. Estos personajes aparecen arrodillados en actitud de mostrar aparecen arrodillados en actitud de mostrar a su hijo que se sitúa sobre un pedestal. El a su hijo que se sitúa sobre un pedestal. El Padre Eterno abre sus brazos para acoger al Padre Eterno abre sus brazos para acoger al Niño y la paloma desciende a la Tierra para Niño y la paloma desciende a la Tierra para posarse sobre Él. Una corte de ángeles posarse sobre Él. Una corte de ángeles rodea a la Trinidad celestial, conformando rodea a la Trinidad celestial, conformando así el rompimiento de Gloria .La así el rompimiento de Gloria .La composición se organiza con una aspa composición se organiza con una aspa típicamente barroca constituida por dos típicamente barroca constituida por dos diagonales que forman a su vez dos diagonales que forman a su vez dos triángulos invertidos. La luz y los colores triángulos invertidos. La luz y los colores empleados por el maestro configuran una empleados por el maestro configuran una espectacular sensación atmosférica que espectacular sensación atmosférica que envuelve a los diferentes personajes, envuelve a los diferentes personajes, alejándose definitivamente de las alejándose definitivamente de las experiencias tenebristas de sus primeros experiencias tenebristas de sus primeros años para dar paso a un estilo iluminista y años para dar paso a un estilo iluminista y colorista que se inspira en la escuela colorista que se inspira en la escuela flamenca con Rubens y Van Dyck a la flamenca con Rubens y Van Dyck a la cabeza. cabeza.

AutorretratoAutorretrato Hacia 1670 los hijos de Murillo le Hacia 1670 los hijos de Murillo le

encargan la realización de este encargan la realización de este autorretrato que contemplamos, tal y autorretrato que contemplamos, tal y como aparece en la inscripción en latín. como aparece en la inscripción en latín. Para su ejecución, el maestro toma como Para su ejecución, el maestro toma como base los tipos de los retratos flamencos y base los tipos de los retratos flamencos y holandeses empleados desde finales del holandeses empleados desde finales del siglo XVI. siglo XVI. El pintor aparece enmarcado en un óvalo El pintor aparece enmarcado en un óvalo decorado con molduras, mientras que decorado con molduras, mientras que sobre la mesa que sujeta el fingido marco sobre la mesa que sujeta el fingido marco encontramos elementos alusivos a su encontramos elementos alusivos a su profesión: la paleta y los pinceles en la profesión: la paleta y los pinceles en la derecha y un dibujo con el lápiz, el derecha y un dibujo con el lápiz, el compás y la regla en la izquierda. El compás y la regla en la izquierda. El modelo saca la mano del óvalo y la apoya modelo saca la mano del óvalo y la apoya en el marco, para crear una mayor en el marco, para crear una mayor sensación de perspectiva y acentuar el sensación de perspectiva y acentuar el naturalismo que caracteriza a todo el naturalismo que caracteriza a todo el conjunto. El centro de la imagen es, sin conjunto. El centro de la imagen es, sin duda, el rostro de Murillo, captado con duda, el rostro de Murillo, captado con toda su profundidad psicológica, toda su profundidad psicológica, resaltando sus facciones agradables y su resaltando sus facciones agradables y su mirada serena. La intensidad de las luces mirada serena. La intensidad de las luces en algunas partes y el fondo en en algunas partes y el fondo en penumbra refuerza la potencia del penumbra refuerza la potencia del retrato, demostrando la calidad de Murillo retrato, demostrando la calidad de Murillo para esta temática que no tocó en para esta temática que no tocó en demasía demasía

Virgen entregando El rosario a Virgen entregando El rosario a santo Domingosanto Domingo

Hasta el presente se considera esta Hasta el presente se considera esta obra como la más temprana que obra como la más temprana que conocemos de Murillo. Procede del conocemos de Murillo. Procede del convento de los Padres Dominicos de convento de los Padres Dominicos de Santo Tomás en Sevilla y en su Santo Tomás en Sevilla y en su composición y técnica el pintor se composición y técnica el pintor se presenta heredero de maestros de presenta heredero de maestros de generaciones anteriores. Murillo generaciones anteriores. Murillo todavía no ha creado un estilo todavía no ha creado un estilo personal y por eso en el dibujo personal y por eso en el dibujo muestra evidentes influencias de su muestra evidentes influencias de su maestro, Juan del Castillo, maestro, Juan del Castillo, especialmente en los rasgos delicados especialmente en los rasgos delicados y finos con los que describe los rostros y finos con los que describe los rostros y las sonrisas insinuadas. En el y las sonrisas insinuadas. En el rompimiento de Gloria que aparece en rompimiento de Gloria que aparece en la zona superior -formado por ángeles la zona superior -formado por ángeles mancebos que tocan música y cantan mancebos que tocan música y cantan mientras que angelitos arrojan flores a mientras que angelitos arrojan flores a santo Domingo . Los ropajes que santo Domingo . Los ropajes que cubren a los personajes estarían cubren a los personajes estarían inspirados en inspirados en ZurbaránZurbarán, sobre todo el , sobre todo el modelado recio de los modelado recio de los pliegues.Algunos especialistas pliegues.Algunos especialistas consideran, injustificadamente, que no consideran, injustificadamente, que no se trata de una obra de Murillo. se trata de una obra de Murillo.

RembrandtRembrandt Nació en Leiden el 15 de julio de 1606. Fue un intérprete Nació en Leiden el 15 de julio de 1606. Fue un intérprete

excepcional de la naturaleza humana y un maestro de la técnica, no sólo excepcional de la naturaleza humana y un maestro de la técnica, no sólo pictórica sino también del dibujo y del grabado. Su obra produjo un gran pictórica sino también del dibujo y del grabado. Su obra produjo un gran impacto en sus contemporáneos e influyó en el estilo de muchos artistas impacto en sus contemporáneos e influyó en el estilo de muchos artistas posteriores. Es probable que no exista ningún pintor que haya igualado a posteriores. Es probable que no exista ningún pintor que haya igualado a Rembrandt en su utilización de los efectos del claroscuro o en el empaste Rembrandt en su utilización de los efectos del claroscuro o en el empaste vigoroso. vigoroso.

Las obras más importantes de Rembrant pertenecen a sus dos Las obras más importantes de Rembrant pertenecen a sus dos últimas décadas. Ya no le importaban los detalles superficiales. Los últimas décadas. Ya no le importaban los detalles superficiales. Los autorretratos, los retratos individuales, las obras religiosas revelan su autorretratos, los retratos individuales, las obras religiosas revelan su preocupación por las cualidades espirituales. preocupación por las cualidades espirituales.

Falleció el 4 de octubre de 1669, después de haberse Falleció el 4 de octubre de 1669, después de haberse autorretratado en la paz final.autorretratado en la paz final.

Estilo: Estilo: Barroco.Barroco.

Temas frecuentes:Temas frecuentes: Retratos y paisajes torturados por las fuerzas naturales Retratos y paisajes torturados por las fuerzas naturales

Obras:Obras: La ronda de noche (1642)La ronda de noche (1642) Ciudad bajo la tormenta (1638)Ciudad bajo la tormenta (1638) El molino (1650)El molino (1650)

La ronda de nocheLa ronda de noche El cuadro fue llamado en el siglo El cuadro fue llamado en el siglo

XIX XIX Patrouille de NuitPatrouille de Nuit por la crítica por la crítica francesa, y francesa, y Night WatchNight Watch por Sir por Sir Joshua Reynolds; de ahí el nombre Joshua Reynolds; de ahí el nombre por el que se le conoce por el que se le conoce popularmente. El origen de este popularmente. El origen de este título surge de una equivocación de título surge de una equivocación de interpretación, debida a que, en esa interpretación, debida a que, en esa época, el cuadro estaba tan época, el cuadro estaba tan deteriorado y oscurecido por la deteriorado y oscurecido por la oxidación del barniz y la suciedad oxidación del barniz y la suciedad acumulada, que sus figuras eran acumulada, que sus figuras eran casi indistinguibles, y parecía una casi indistinguibles, y parecía una escena nocturna. Después de su escena nocturna. Después de su restauración en 1947, donde se restauración en 1947, donde se eliminó este barniz oscurecido, se eliminó este barniz oscurecido, se descubrió que el título no se descubrió que el título no se ajustaba a la realidad, ya que la ajustaba a la realidad, ya que la acción no se desarrolla de noche acción no se desarrolla de noche sino de día, en el interior de un sino de día, en el interior de un portalón en penumbra al que llega portalón en penumbra al que llega un potente rayo de luz que ilumina un potente rayo de luz que ilumina intensamente a los personajes que intensamente a los personajes que intervienen en la composición intervienen en la composición

Auto retratoAuto retrato Rembrandt es uno de los pintores Rembrandt es uno de los pintores

que más veces se autorretrató en que más veces se autorretrató en todos los momentos de su vida. todos los momentos de su vida. Concretamente, aquí le vemos con Concretamente, aquí le vemos con unos 60 años, por lo que el retrato unos 60 años, por lo que el retrato se fecharía hacia 1665-1666. Se nos se fecharía hacia 1665-1666. Se nos presenta con las ropas de faena, la presenta con las ropas de faena, la paleta y los pinceles en la mano. En paleta y los pinceles en la mano. En algunas zonas la obra está sin algunas zonas la obra está sin acabar, como en el turbante o en la acabar, como en el turbante o en la mano izquierda, aunque hay que mano izquierda, aunque hay que destacar la pincelada tan suelta que destacar la pincelada tan suelta que se observa ya en la obra del artista. se observa ya en la obra del artista. Los círculos del fondo posiblemente Los círculos del fondo posiblemente representen un mapamundi, algo representen un mapamundi, algo muy habitual en las casas muy habitual en las casas holandesas en aquellos tiempos. El holandesas en aquellos tiempos. El excelente claroscuro tenebrista que excelente claroscuro tenebrista que define gran parte de la obra de define gran parte de la obra de Rembrandt también se repite aquí, Rembrandt también se repite aquí, iluminando profundamente el rostro iluminando profundamente el rostro y el pecho, dejando en penumbra el y el pecho, dejando en penumbra el resto. El oscuro colorido también es resto. El oscuro colorido también es el habitual en el artista el habitual en el artista

El molinoEl molino De modo paralelo a su creciente tendencia De modo paralelo a su creciente tendencia

por la narración íntima y delicada, por la por la narración íntima y delicada, por la cada vez mayor desintegración de la cada vez mayor desintegración de la pincelada y por el paulatino desarrollo de pincelada y por el paulatino desarrollo de una cálida paleta de tonos pardos, entre una cálida paleta de tonos pardos, entre 1636 y 1643 Rembrandt se interesó por 1636 y 1643 Rembrandt se interesó por una visionaria pintura de paisajes que una visionaria pintura de paisajes que adoptará cualidades líricas y románticas. Su adoptará cualidades líricas y románticas. Su deseo de transformar por medio de la deseo de transformar por medio de la magia del pincel el mundo natural en otro magia del pincel el mundo natural en otro visionario, se reveló elocuente en los visionario, se reveló elocuente en los efectos de luz concentrada y dinámica de efectos de luz concentrada y dinámica de sus paisajes. Siguiendo una dirección sus paisajes. Siguiendo una dirección opuesta a la tendencia naturalista y opuesta a la tendencia naturalista y descriptiva practicada en general por los descriptiva practicada en general por los especialistas del género, inclinados a la especialistas del género, inclinados a la observación realista de la naturaleza y a la observación realista de la naturaleza y a la reproducción fiel de los motivos naturales, reproducción fiel de los motivos naturales, en su visión hondamente dramática de la en su visión hondamente dramática de la naturaleza Rembrandt lo mismo expresará naturaleza Rembrandt lo mismo expresará un estado de ánimo interior, que una un estado de ánimo interior, que una dimensión poética de orden superior. dimensión poética de orden superior. Durante la década siguiente, confirmaría Durante la década siguiente, confirmaría esas intensas ensoñaciones; pero, esas intensas ensoñaciones; pero, interesado cada vez más por el drama interesado cada vez más por el drama humano, estas escasas incursiones en el humano, estas escasas incursiones en el género paisajístico, pronto las abandonaría género paisajístico, pronto las abandonaría definitivamente, no encontrándose más definitivamente, no encontrándose más rastros a partir de 1650. rastros a partir de 1650.

Salvador DalíSalvador Dalí Nació en Figueras, Girona, el 11 de mayo de 1904; Pintor y escultor, es uno de los Nació en Figueras, Girona, el 11 de mayo de 1904; Pintor y escultor, es uno de los

máximos exponentes del movimiento surrealista. Formado en la Escuela de Bellas máximos exponentes del movimiento surrealista. Formado en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, es expulsado por indisciplina. Artes de Madrid, es expulsado por indisciplina.

En 1929, durante su estancia en París, conoció a Pablo Picasso y en 1930 En 1929, durante su estancia en París, conoció a Pablo Picasso y en 1930 se adhirió al movimiento surrealista, del que más tarde fue relegado por sus ideas se adhirió al movimiento surrealista, del que más tarde fue relegado por sus ideas comerciales. La producción de Dalí de este periodo se basa en las teorías de Freud: comerciales. La producción de Dalí de este periodo se basa en las teorías de Freud: representación de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas representación de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas insospechadas y sorprendentes. insospechadas y sorprendentes.

La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso. brillante y luminoso.

Falleció el 23 de enero de 1989 en Figueras.Falleció el 23 de enero de 1989 en Figueras.

Estilo: Estilo: Cubismo, Postimpresionismo, Divisionismo, Expresionismo, Modernismo, Cubismo, Postimpresionismo, Divisionismo, Expresionismo, Modernismo, Fauvismo, Dadaísmo, Realismo, Surrealismo, Figuración y AbstracciónFauvismo, Dadaísmo, Realismo, Surrealismo, Figuración y Abstracción

Temas frecuentes:Temas frecuentes: Bodegones y flores, retratos, paisajes y vistas, Bodegones y flores, retratos, paisajes y vistas,

Obras:Obras: Persistencia de la memoria (1931)Persistencia de la memoria (1931) Metamorfosis de narciso (1937)Metamorfosis de narciso (1937) Construcción blanda con judías hervidas (1936)Construcción blanda con judías hervidas (1936)

Construcción blanda con judías Construcción blanda con judías hervidashervidas

Muestra el horror de la Guerra Muestra el horror de la Guerra Civil Española que se inició en Civil Española que se inició en el año en que fue pintada. En el año en que fue pintada. En realidad, Dalí terminó la obra realidad, Dalí terminó la obra seis meses antes del estallido seis meses antes del estallido de la guerra. La figura está de la guerra. La figura está constituida por una pierna y constituida por una pierna y una extremidad de la que una extremidad de la que surge otra. Estas dos partes surge otra. Estas dos partes se intentan despedazar. se intentan despedazar. Debajo del monstruo amorfo Debajo del monstruo amorfo hay un pie, el cual tiene un hay un pie, el cual tiene un dedo de gran tamaño. Arriba dedo de gran tamaño. Arriba se encuentra una cabeza se encuentra una cabeza sonriente inclinada hacia sonriente inclinada hacia arriba, pareciendo ser cegada arriba, pareciendo ser cegada por el Sol. Esta cabeza por el Sol. Esta cabeza recuerda mucho la pintura de recuerda mucho la pintura de Goya Goya Saturno devorando a Saturno devorando a sus hijossus hijos, de carácter sombrío , de carácter sombrío y terrorífico. y terrorífico.

Persistencia de la memoriaPersistencia de la memoria En el cuadro aparece la bahía de En el cuadro aparece la bahía de

Port Lligat al amanecer. El Port Lligat al amanecer. El paisaje es simple; aparece el mar paisaje es simple; aparece el mar al fondo y una pequeña al fondo y una pequeña formación rocosa a la derecha. formación rocosa a la derecha. Hay cuatro relojes; un reloj de Hay cuatro relojes; un reloj de bolsillo y tres relojes blandos y bolsillo y tres relojes blandos y deformados deformados

Uno de los relojes cuelga en Uno de los relojes cuelga en equilibrio de la rama de un árbol. equilibrio de la rama de un árbol. Más abajo, en el centro del Más abajo, en el centro del cuadro, otro se acopla a modo de cuadro, otro se acopla a modo de montura sobre una cara con montura sobre una cara con largas pestañas inspirada en una largas pestañas inspirada en una roca del cabo de Creus . El tercer roca del cabo de Creus . El tercer reloj blando está, quizás, a punto reloj blando está, quizás, a punto de deslizarse por un muro. Sobre de deslizarse por un muro. Sobre este reloj hay una mosca y sobre este reloj hay una mosca y sobre el reloj de bolsillo, situado sobre el reloj de bolsillo, situado sobre el muro, hay multitud de el muro, hay multitud de hormigas que no están ahí por hormigas que no están ahí por casualidad casualidad

Metamorfosis de NarcisoMetamorfosis de Narciso Se trata de un cuadro de una Se trata de un cuadro de una

versión diferente de una imagen versión diferente de una imagen doble; es la misma imagen pero doble; es la misma imagen pero sucesiva, repetitiva. Alude al mito sucesiva, repetitiva. Alude al mito de Narciso, quien se enamoró de de Narciso, quien se enamoró de su propia imagen y murió al su propia imagen y murió al intentar alcanzarla. No sigue al intentar alcanzarla. No sigue al pie de la letra el mito, sino que lo pie de la letra el mito, sino que lo alterna para expresar su mundo alterna para expresar su mundo atormentado y conflictivo. atormentado y conflictivo. Narciso se encuentra al borde del Narciso se encuentra al borde del agua con la cabeza hacia abajo, agua con la cabeza hacia abajo, casi forzada, para que se casi forzada, para que se convierta en la mano fosilizada convierta en la mano fosilizada de al lado. Esta mano que ha sido de al lado. Esta mano que ha sido muy representada en años muy representada en años anteriores pero nunca vieja, anteriores pero nunca vieja, caduca, calcificada, osificada, sin caduca, calcificada, osificada, sin vida, sin venas de la pasión como vida, sin venas de la pasión como las anteriores, sostiene el bulbo las anteriores, sostiene el bulbo del Narciso del que sale la flor. del Narciso del que sale la flor.

Vicent Van GoghVicent Van Gogh Nació en Groot-Zunder, en el Brabante holandés, el 30 de marzo de 1853.En un principio su Nació en Groot-Zunder, en el Brabante holandés, el 30 de marzo de 1853.En un principio su

obra está influenciada por los impresionistas y por la obra de los grabadores japoneses obra está influenciada por los impresionistas y por la obra de los grabadores japoneses Hiroshige y Hokusai, pero mas tarde adopta los brillantes matices pictóricos de Pissarro y Hiroshige y Hokusai, pero mas tarde adopta los brillantes matices pictóricos de Pissarro y Seurat. Seurat.

En 1888 se trasladó al sur de Francia con la idea de fundar con sus amigos el En 1888 se trasladó al sur de Francia con la idea de fundar con sus amigos el "Taller del Mediodía", allí en la Provenza se dedicó a pintar escenas rurales, cipreses, "Taller del Mediodía", allí en la Provenza se dedicó a pintar escenas rurales, cipreses, campesinos y variadas escenas de la vida cotidiana de la región. Es ese año cuando Gauguin, campesinos y variadas escenas de la vida cotidiana de la región. Es ese año cuando Gauguin, a instancias de Theo, hermano de Vincent, decide vivir con él. Este, alegre, pinta sus a instancias de Theo, hermano de Vincent, decide vivir con él. Este, alegre, pinta sus girasoles para decorar la habitación del huesped. Pero las diferencias entre ambos creadores girasoles para decorar la habitación del huesped. Pero las diferencias entre ambos creadores van surgiendo hasta que al fin estalla la crisis. Vicent quiere agredir a Gauguin con un van surgiendo hasta que al fin estalla la crisis. Vicent quiere agredir a Gauguin con un cuchillo y éste escapa. Esa noche de Navidad de 1888 una prostituta recibió de manos de cuchillo y éste escapa. Esa noche de Navidad de 1888 una prostituta recibió de manos de Vicent una oreja cortada. Vicent una oreja cortada.

Los cipreses, los cielos, los caminos, las iglesias y trigales tiemblan. Van Gogh Los cipreses, los cielos, los caminos, las iglesias y trigales tiemblan. Van Gogh descubre la energía total que unifica el universo. Pero los cielos, sobre los trigales de oro, se descubre la energía total que unifica el universo. Pero los cielos, sobre los trigales de oro, se van ennegreciendo, la muerte se convierte en un segador que sonríe a Van Gogh. Y en medio van ennegreciendo, la muerte se convierte en un segador que sonríe a Van Gogh. Y en medio de esos trigales, el 27 de julio, en un gesto de impaciencia y de dolor se dispara un tiro en el de esos trigales, el 27 de julio, en un gesto de impaciencia y de dolor se dispara un tiro en el pecho. pecho.

Falleció el 29 de julio en brazos de su hermano Theo.Falleció el 29 de julio en brazos de su hermano Theo.

Estilo:Estilo: Realismo, Impresionismo, Postimpresionismo Realismo, Impresionismo, Postimpresionismo

Temas frecuentes:Temas frecuentes: Bodegones y flores, retratos, paisajes y vistas y costumbres, Bodegones y flores, retratos, paisajes y vistas y costumbres,

Obras:Obras: Los comedores de patata (1885)Los comedores de patata (1885) Los 14 girasoles (1888)Los 14 girasoles (1888) Retrato del doctor Gachet (1890)Retrato del doctor Gachet (1890)

Comedores de patatasComedores de patatas Van Gogh presenta una pobre estancia, iluminada por una lámpara Van Gogh presenta una pobre estancia, iluminada por una lámpara

de petróleo, en donde los campesinos se sientan a la mesa de petróleo, en donde los campesinos se sientan a la mesa dispuestos a cenar su ración de patatas. Una de las mujeres vierte dispuestos a cenar su ración de patatas. Una de las mujeres vierte el contenido de la tetera en unas tazas blancas. La luz mortecina, el contenido de la tetera en unas tazas blancas. La luz mortecina, el oscuro colorido y la actitud de los personajes convierten la el oscuro colorido y la actitud de los personajes convierten la escena en una imagen casi mística, reflejando el estado de ánimo escena en una imagen casi mística, reflejando el estado de ánimo del propio Van Gogh y su contacto con los campesinos. La rapidez del propio Van Gogh y su contacto con los campesinos. La rapidez del trazo le impide centrarse en los detalles, olvidándose del dibujo del trazo le impide centrarse en los detalles, olvidándose del dibujo para mostrar figuras caricaturescas que dan un toque de para mostrar figuras caricaturescas que dan un toque de modernidad a una composición totalmente realista, similar a las modernidad a una composición totalmente realista, similar a las que realizaban los artistas de la Escuela de La Haya. Las figuras de que realizaban los artistas de la Escuela de La Haya. Las figuras de la mesa se sitúan de manera que el espectador se integra en la la mesa se sitúan de manera que el espectador se integra en la estancia y comparte la comida con los campesinos. La estancia y comparte la comida con los campesinos. La preocupación de Vincent por el mundo agrario y minero holandés preocupación de Vincent por el mundo agrario y minero holandés está tocando a su fin. Su mente proyecta cada vez con mayor está tocando a su fin. Su mente proyecta cada vez con mayor fuerza un traslado a París para completar su formación y depurar fuerza un traslado a París para completar su formación y depurar unas deficiencias que el artista siente enormes deseos de superar. unas deficiencias que el artista siente enormes deseos de superar. Pero algo le ata a Nuenen y es la figura de su padre. Cuando éste Pero algo le ata a Nuenen y es la figura de su padre. Cuando éste fallezca, Vincent sentirá un aire de libertad en su espíritu y se fallezca, Vincent sentirá un aire de libertad en su espíritu y se marchará a Antwerp, para contemplar los retablos que Rubens marchará a Antwerp, para contemplar los retablos que Rubens realizara para la catedral, y más tarde a París realizara para la catedral, y más tarde a París

Los 14 girasolesLos 14 girasoles Este jarrón de girasoles que Este jarrón de girasoles que

contemplamos junto a Catorce girasoles contemplamos junto a Catorce girasoles y otros lienzos fueron realizados por Van y otros lienzos fueron realizados por Van Gogh para la decoración de la casa Gogh para la decoración de la casa amarilla en Arles,. amarilla en Arles,. El sencillo jarrón - sobre el que estampa El sencillo jarrón - sobre el que estampa la firma - se sitúa sobre un espacio ocre, la firma - se sitúa sobre un espacio ocre, posiblemente una mesa, delimitado por posiblemente una mesa, delimitado por una gruesa línea de la pared pintada en una gruesa línea de la pared pintada en tonos verdoso-azulados. El jarrón tonos verdoso-azulados. El jarrón también está delimitado por una línea también está delimitado por una línea similar. Los girasoles se distribuyen por similar. Los girasoles se distribuyen por el espacio de manera arbitraria, el espacio de manera arbitraria, contrastando sus tonalidades con el contrastando sus tonalidades con el fondo. La pincelada empleada por Van fondo. La pincelada empleada por Van Gogh es muy rápida, aplicando el color Gogh es muy rápida, aplicando el color con facetas - véase el jarrón donde se con facetas - véase el jarrón donde se aprecian los toques de pincel - iniciando aprecian los toques de pincel - iniciando casi definitivamente una pincelada en casi definitivamente una pincelada en espiral que caracterizará su pintura - espiral que caracterizará su pintura - Noche estrellada o Campo de trigo son Noche estrellada o Campo de trigo son buenos ejemplos -. Los tonos empleados, buenos ejemplos -. Los tonos empleados, azules, ocres, amarillos y verdes, son azules, ocres, amarillos y verdes, son muy del gusto del pintor, jugando con los muy del gusto del pintor, jugando con los contrastes entre los diferentes lienzos contrastes entre los diferentes lienzos que decoraban las paredes de la casa. que decoraban las paredes de la casa.

El retrato del doctor gachetEl retrato del doctor gachet Van Gogh pinta este retrato igual Van Gogh pinta este retrato igual

que siempre, empleando un colorido que siempre, empleando un colorido impetuoso y una pincelada violenta, impetuoso y una pincelada violenta, mostrando el carácter de la persona mostrando el carácter de la persona con la que más convivió en sus con la que más convivió en sus últimos meses. Refiriéndose a él dice últimos meses. Refiriéndose a él dice escribe en una carta a Theo: "El escribe en una carta a Theo: "El doctor Gachet me parece tan doctor Gachet me parece tan enfermo como tú y como yo, siendo enfermo como tú y como yo, siendo además mucho mayor que nosotros. además mucho mayor que nosotros. Hace algún tiempo perdió a su Hace algún tiempo perdió a su mujer. pero es ante todo médico y mujer. pero es ante todo médico y su experiencia y su fe le ayudan a su experiencia y su fe le ayudan a mantener el equilibrio. Nos hemos mantener el equilibrio. Nos hemos hecho bastante amigos. Estoy hecho bastante amigos. Estoy haciéndole un retrato, con la cabeza haciéndole un retrato, con la cabeza cubierta con una gorra blanca y sus cubierta con una gorra blanca y sus cabellos rubios en un tonos muy cabellos rubios en un tonos muy claros; la carne de las manos es claros; la carne de las manos es también muy clara; lleva una levita también muy clara; lleva una levita azul y el fondo es de azul cobalto. azul y el fondo es de azul cobalto. Esta apoyado sobre una mesa roja, Esta apoyado sobre una mesa roja, en la que hay unos libros amarillos y en la que hay unos libros amarillos y una planta de digital con flores una planta de digital con flores púrpuras". púrpuras".

El GrecoEl Greco Nació en algún lugar de Creta quizá un uno de octubre, fiesta de san Domenikos en el Nació en algún lugar de Creta quizá un uno de octubre, fiesta de san Domenikos en el

santoral griego. santoral griego. En 1566 se va a Venecia, allí asimila el colorido de Tiziano, además de la En 1566 se va a Venecia, allí asimila el colorido de Tiziano, además de la

composición de las figuras y la utilización de espacios amplios y de gran profundidad, composición de las figuras y la utilización de espacios amplios y de gran profundidad, características de Tintoretto. características de Tintoretto.

El Greco se sabe mejor pintor que Miguel Angel y lo dice, atrayendo sobre sí las El Greco se sabe mejor pintor que Miguel Angel y lo dice, atrayendo sobre sí las iras de los fanáticos. iras de los fanáticos.

La labor de El Greco como retratista fue muy significativa. Uno de los máximos La labor de El Greco como retratista fue muy significativa. Uno de los máximos exponentes de esa labor es el famoso cuadro "El caballero de la mano en el pecho" exponentes de esa labor es el famoso cuadro "El caballero de la mano en el pecho"

En 1586 pintó una de sus obras maestras, "El entierro del conde de Orgaz", para En 1586 pintó una de sus obras maestras, "El entierro del conde de Orgaz", para la iglesia de Santo Tomé de Toledo. En El entierro se evidencian el alargamiento de figuras la iglesia de Santo Tomé de Toledo. En El entierro se evidencian el alargamiento de figuras y el horror vacui (pavor a los espacios vacíos), rasgos típicos de El Greco, que habrán de y el horror vacui (pavor a los espacios vacíos), rasgos típicos de El Greco, que habrán de acentuarse en años posteriores. Su visión intensamente personal se asentaba en su acentuarse en años posteriores. Su visión intensamente personal se asentaba en su profunda espiritualidad, de hecho, sus lienzos evidencian una atmósfera mística similar a profunda espiritualidad, de hecho, sus lienzos evidencian una atmósfera mística similar a la que evocan las obras literarias de los místicos españoles contemporáneos, como santa la que evocan las obras literarias de los místicos españoles contemporáneos, como santa Teresa de Ávila y san Juan de la Cruz. Teresa de Ávila y san Juan de la Cruz.

Falleció en Toledo el 7 de abril de 1614.Falleció en Toledo el 7 de abril de 1614.

Estilo:Estilo: Manierismo Manierismo

Temas frecuentes:Temas frecuentes: Personas retorcidas y complejas y mucha luz Personas retorcidas y complejas y mucha luz

Obras:Obras: La curación del ciego (1567)La curación del ciego (1567) Cristo abrazado a la cruz (1580 - 1585)Cristo abrazado a la cruz (1580 - 1585) Fábula (1600)Fábula (1600)

La curación del ciegoLa curación del ciego La escena se ambienta en una amplia plaza rodeada en la zona de la La escena se ambienta en una amplia plaza rodeada en la zona de la

izquierda por bellos edificios clásicos que finalizan en un pequeño arco izquierda por bellos edificios clásicos que finalizan en un pequeño arco triunfal, estructurando la composición a través de diversas diagonales triunfal, estructurando la composición a través de diversas diagonales que anticipan el Barroco. El espacio donde se insertan las figuras está que anticipan el Barroco. El espacio donde se insertan las figuras está elevado, apreciándose un escalón en primer plano donde sitúa un perro elevado, apreciándose un escalón en primer plano donde sitúa un perro que olfatea una bolsa, elementos anecdóticos que eran muy estimados que olfatea una bolsa, elementos anecdóticos que eran muy estimados por Veronés. De esta manera resalta a los diferentes personajes que se por Veronés. De esta manera resalta a los diferentes personajes que se distribuyen en varios grupos: Cristo y el ciego presiden un pequeño distribuyen en varios grupos: Cristo y el ciego presiden un pequeño grupo en la izquierda, recortados ante los edificios, y los discípulos y el grupo en la izquierda, recortados ante los edificios, y los discípulos y el público que observa incrédulo el milagro en la derecha, mientras que el público que observa incrédulo el milagro en la derecha, mientras que el centro está ocupado por dos figuras arrodilladas que conversan, centro está ocupado por dos figuras arrodilladas que conversan, poniendo de manifiesto un ligero error de concepción. Los diferentes poniendo de manifiesto un ligero error de concepción. Los diferentes personajes se ubican en variadas posturas, demostrando el maestro su personajes se ubican en variadas posturas, demostrando el maestro su capacidad para representar el cuerpo humano en movimiento. La luz y capacidad para representar el cuerpo humano en movimiento. La luz y el color son muy acertados, muestran una marcada influencia de la el color son muy acertados, muestran una marcada influencia de la Escuela veneciana, aplicando el temple con rápidas pinceladas y Escuela veneciana, aplicando el temple con rápidas pinceladas y modelando con acierto, como el último Rafael. Sin embargo, el punto de modelando con acierto, como el último Rafael. Sin embargo, el punto de vista bajo con el que se recogen las baldosas no se corresponde con las vista bajo con el que se recogen las baldosas no se corresponde con las figuras, resultando un juego de perspectivas ligeramente contradictorio. figuras, resultando un juego de perspectivas ligeramente contradictorio. De esta manera, se presenta Doménikos como un artista en formación De esta manera, se presenta Doménikos como un artista en formación que se mostrará superado en la Curación del ciego de Parma, aunque ya que se mostrará superado en la Curación del ciego de Parma, aunque ya exhibe diversas notas de su lenguaje manierista. exhibe diversas notas de su lenguaje manierista.

Cristo abrazado a la cruzCristo abrazado a la cruz Este tema fue muy repetido por El Greco a Este tema fue muy repetido por El Greco a

lo largo de su vida. Se considera que deriva lo largo de su vida. Se considera que deriva del Expolio, formando parte de la Pasión de del Expolio, formando parte de la Pasión de Cristo, serie que tenía una elevada Cristo, serie que tenía una elevada demanda entre los clientes toledanos. demanda entre los clientes toledanos. Concretamente, existen ocho imágenes Concretamente, existen ocho imágenes similares del Cristo abrazado a la Cruz de similares del Cristo abrazado a la Cruz de mano de Doménikos, lo que se considera mano de Doménikos, lo que se considera una muestra del éxito obtenido por el una muestra del éxito obtenido por el candiota. Jesús se presenta en primer candiota. Jesús se presenta en primer plano, avanzando hacia el espectador; plano, avanzando hacia el espectador; sujeta con sus manos la cruz, que parece sujeta con sus manos la cruz, que parece flotar, cuyos dos travesaños se muestran flotar, cuyos dos travesaños se muestran en escorzo. Eleva la mirada hacia el cielo, en escorzo. Eleva la mirada hacia el cielo, con los ojos llenos de lágrimas. El rostro de con los ojos llenos de lágrimas. El rostro de Cristo inspira serenidad e incluso alegría, Cristo inspira serenidad e incluso alegría, asumiendo que su martirio servirá para asumiendo que su martirio servirá para salvar a la Humanidad. Viste túnica roja, salvar a la Humanidad. Viste túnica roja, que simboliza el martirio, y manto azul, que simboliza el martirio, y manto azul, color de eternidad. Sobre su cabeza color de eternidad. Sobre su cabeza contemplamos el nimbo romboidal de clara contemplamos el nimbo romboidal de clara inspiración bizantina, recuerdo de su inspiración bizantina, recuerdo de su formación como pintor de iconos en Creta. formación como pintor de iconos en Creta. El cielo tormentoso sirve de fondo a la El cielo tormentoso sirve de fondo a la imagen, recibiendo la figura un fogonazo de imagen, recibiendo la figura un fogonazo de luz desde la izquierda que convierte la zona luz desde la izquierda que convierte la zona que ilumina en un espacio dominado por el que ilumina en un espacio dominado por el blanco. Los pliegues de los ropajes de blanco. Los pliegues de los ropajes de Cristo parecen esculpidos gracias a la luz. Cristo parecen esculpidos gracias a la luz.

FabulaFabula Se trasladó a Roma, contactando Se trasladó a Roma, contactando

con los manieristas, de los que va con los manieristas, de los que va a adoptar un elevado número de a adoptar un elevado número de gestos como los escorzos o el gestos como los escorzos o el color. Posiblemente en Roma fue color. Posiblemente en Roma fue donde realizó esta fábula, en la donde realizó esta fábula, en la que aparece un joven soplando que aparece un joven soplando una tea encendida acompañado una tea encendida acompañado de un mono encadenado y de un de un mono encadenado y de un hombre que ríe. Su significado no hombre que ríe. Su significado no está claro, pero lo que sí es está claro, pero lo que sí es evidente es el interés del artista evidente es el interés del artista por mostrar una luz artificial que por mostrar una luz artificial que ilumina el rostro del muchacho, ilumina el rostro del muchacho, siguiendo fórmulas muy siguiendo fórmulas muy estimadas por los Bassano, que estimadas por los Bassano, que pudo apreciar en Venecia. La pudo apreciar en Venecia. La pincelada suelta que caracteriza pincelada suelta que caracteriza la pintura del maestro ya está la pintura del maestro ya está dando sus primeras muestras, al dando sus primeras muestras, al igual que el color verde igual que el color verde amarillento, uno de sus amarillento, uno de sus característicos. característicos.

BoticelliBoticelli Nació en el año 1445 en Florencia, su verdadero nombre era Alessandro di Mariano di Nació en el año 1445 en Florencia, su verdadero nombre era Alessandro di Mariano di

Vanni Filipepi. Vanni Filipepi. No se convirtió en aprendiz hasta alcanzar los catorce años de edad, lo que indicaría que No se convirtió en aprendiz hasta alcanzar los catorce años de edad, lo que indicaría que

recibió una educación más completa que otros artistas del Renacimiento. Según Vasari, fue recibió una educación más completa que otros artistas del Renacimiento. Según Vasari, fue primero aprendiz de orfebre con su hermano Antonio. Accediendo a los deseos del niño, el primero aprendiz de orfebre con su hermano Antonio. Accediendo a los deseos del niño, el padre lo mandó al taller de Fray Filippo Lippi, en Prato. De este pintor recibe Botticelli sus padre lo mandó al taller de Fray Filippo Lippi, en Prato. De este pintor recibe Botticelli sus mayores influencias: la síntesis entre el nuevo control de formas tridimensionales, la mayores influencias: la síntesis entre el nuevo control de formas tridimensionales, la delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, los detalles decorativos y un estilo íntimo. delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, los detalles decorativos y un estilo íntimo. Muchas de las primeras obras de Botticelli se han atribuido a su maestro, y aún hoy la Muchas de las primeras obras de Botticelli se han atribuido a su maestro, y aún hoy la autoría sigue siendo incierta. Curiosamente, años después, Botticelli acabaría siendo autoría sigue siendo incierta. Curiosamente, años después, Botticelli acabaría siendo maestro, y teniendo en su taller al hijo de Filippo, Filippino Lippi. En menor medida, resultó maestro, y teniendo en su taller al hijo de Filippo, Filippino Lippi. En menor medida, resultó influido por la monumentalidad de Masaccio.influido por la monumentalidad de Masaccio.

En 1467 Sandro vuelve a Florencia, frecuentando el taller de Andrea del Verrocchio, donde En 1467 Sandro vuelve a Florencia, frecuentando el taller de Andrea del Verrocchio, donde trabajó al lado de Leonardo da Vinci.trabajó al lado de Leonardo da Vinci.

Sus obras se caracterizan por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza Sus obras se caracterizan por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus lineas. expresiva de sus lineas.

Falleció en Florencia el 17 de Mayo de 1510.Falleció en Florencia el 17 de Mayo de 1510.

Estilo:Estilo: Renacimiento Renacimiento

Temas frecuentes:Temas frecuentes: Florencia Florencia

Obras:Obras: El nacimiento de Venus (1484)El nacimiento de Venus (1484) La primavera (1481)La primavera (1481) Adoración de los magos (1475)Adoración de los magos (1475)

El nacimiento de VenusEl nacimiento de Venus El cuadro muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas. La El cuadro muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas. La

diosa es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores.diosa es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores. Desde los tiempos de la Roma clásica no se había vuelto a representar a esta diosa pagana Desde los tiempos de la Roma clásica no se había vuelto a representar a esta diosa pagana

desnuda y de tales dimensiones: el desnudo femenino, considerado pecaminoso en el arte desnuda y de tales dimensiones: el desnudo femenino, considerado pecaminoso en el arte medieval cristiano, se recupera en el Renacimiento como símbolo de inmaterialidad. Esta medieval cristiano, se recupera en el Renacimiento como símbolo de inmaterialidad. Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sensual sino que, con su postura y sus Venus no representa el amor carnal o el placer sensual sino que, con su postura y sus facciones finas, se acerca más al ideal de inteligencia pura o saber supremo. Venus facciones finas, se acerca más al ideal de inteligencia pura o saber supremo. Venus sustituye a la Virgen, expresando una fascinación hacia la mitología común a muchos sustituye a la Virgen, expresando una fascinación hacia la mitología común a muchos artistas del Renacimiento.artistas del Renacimiento.22

Una de las Horas o Ninfas que espera a la diosa en la playa, para cubrirla con un manto Una de las Horas o Ninfas que espera a la diosa en la playa, para cubrirla con un manto rojo con motivos florales. Se cree que se trata, específicamente, de la Primavera, la rojo con motivos florales. Se cree que se trata, específicamente, de la Primavera, la estación del renacer. Lleva un traje floreado: es blanco y está bordado de acianos. Un estación del renacer. Lleva un traje floreado: es blanco y está bordado de acianos. Un cinturón de rosas rodea su cintura y en el cuello luce una elegante guirnalda de mirto, cinturón de rosas rodea su cintura y en el cuello luce una elegante guirnalda de mirto, planta sagrada de Venus y símbolo del amor eterno. Entre sus pies florece una anémona planta sagrada de Venus y símbolo del amor eterno. Entre sus pies florece una anémona azul.azul.

El que la ninfa tape con su manto a la diosa es señal de que los misterios de Venus, como El que la ninfa tape con su manto a la diosa es señal de que los misterios de Venus, como los del conocimiento, se encuentran ocultos.los del conocimiento, se encuentran ocultos.

El centro de la composición está ocupado por la diosa Venus sobre una concha que flota en El centro de la composición está ocupado por la diosa Venus sobre una concha que flota en un mar verdoso. Cubre con sus largos y rubios cabellos sus partes íntimas, aunque la larga un mar verdoso. Cubre con sus largos y rubios cabellos sus partes íntimas, aunque la larga cabellera, colocada en la entrepierna, acaba recordando al vello púbico, cuya cabellera, colocada en la entrepierna, acaba recordando al vello púbico, cuya representación estaba prohibida. El cabello es un ornamento eminentemente erótico. Con representación estaba prohibida. El cabello es un ornamento eminentemente erótico. Con su brazo derecho trata delicada y casi inocentemente de taparse sus pechos. Su postura su brazo derecho trata delicada y casi inocentemente de taparse sus pechos. Su postura curvilínea sigue siendo propia del gótico. curvilínea sigue siendo propia del gótico.

Ahora bien, el contraposto, con todo el peso en la pierna izquierda y el pie derecho un poco Ahora bien, el contraposto, con todo el peso en la pierna izquierda y el pie derecho un poco atrasado y ligeramente levantado, se considera una actitud inspirada en las estatuas atrasado y ligeramente levantado, se considera una actitud inspirada en las estatuas antiguas en particular las del helenismo. Se representa, sin embargo, al prototipo de antiguas en particular las del helenismo. Se representa, sin embargo, al prototipo de belleza botticelliana semejante a la que aparece en belleza botticelliana semejante a la que aparece en La calumnia de ApelesLa calumnia de Apeles

La primaveraLa primavera Botticelli opta aquí por un formato monumental, con figuras de tamaño natural, y lo Botticelli opta aquí por un formato monumental, con figuras de tamaño natural, y lo

compagina con una gran atención al detalle. Esto puede verse en las diversas piezas de compagina con una gran atención al detalle. Esto puede verse en las diversas piezas de orfebrería, representadas minuciosamente, como el casco y la empuñadura de la espada de orfebrería, representadas minuciosamente, como el casco y la empuñadura de la espada de Mercurio o las cadenas y los broches de las Gracias.Mercurio o las cadenas y los broches de las Gracias.

Estudios interesantes son los que se han realizado sobre las relaciones dimensionales de las Estudios interesantes son los que se han realizado sobre las relaciones dimensionales de las partes de la escena en referencia a reglas musicales.partes de la escena en referencia a reglas musicales.

Mientras algunas de las figuras estaban inspiradas por esculturas antiguas, estas no eran Mientras algunas de las figuras estaban inspiradas por esculturas antiguas, estas no eran copias directas sino adaptadas al lenguaje formal propio de Botticelli: figuras de elevada copias directas sino adaptadas al lenguaje formal propio de Botticelli: figuras de elevada estatura, delgadas, ligeramente alargadas, muy idealizadas, cuyos cuerpos a veces parecen estatura, delgadas, ligeramente alargadas, muy idealizadas, cuyos cuerpos a veces parecen artificiosamente estirados y presagian el estilo elegante y cortés del manierismo del siglo artificiosamente estirados y presagian el estilo elegante y cortés del manierismo del siglo XVI. Como fuente iconográfica para la representación de las tres Gracias Botticelli parece XVI. Como fuente iconográfica para la representación de las tres Gracias Botticelli parece recurrir a la recurrir a la Puerta del ParaísoPuerta del Paraíso realizada por Ghiberti en el Baptisterio de Florencia, en realizada por Ghiberti en el Baptisterio de Florencia, en particular el grupo de siervas en el relieve de Esaú y Jacob.particular el grupo de siervas en el relieve de Esaú y Jacob.

Las figuras destacan contra el fondo por la claridad de su piel y sus ropajes, de colores claros Las figuras destacan contra el fondo por la claridad de su piel y sus ropajes, de colores claros e incluso transparentes.e incluso transparentes.

La composición participa del fondo arbolado, con un bosque ordenado y vertical para servir La composición participa del fondo arbolado, con un bosque ordenado y vertical para servir de fondo, casi plano y severo, a la danza y al corro. Los personajes se sitúan en un paisaje de de fondo, casi plano y severo, a la danza y al corro. Los personajes se sitúan en un paisaje de naranjos, árboles tradicionalmente relacionados con la familia Medici. No obstante, hay quien naranjos, árboles tradicionalmente relacionados con la familia Medici. No obstante, hay quien apunta a que son en realidad mandarinas, cuyo nombre clásico, apunta a que son en realidad mandarinas, cuyo nombre clásico, medica malamedica mala, aludiría a los , aludiría a los Médici. Detrás de Venus hay un mirto, planta tradicionalmente sagrada para ella. Mientras, la Médici. Detrás de Venus hay un mirto, planta tradicionalmente sagrada para ella. Mientras, la parte derecha está hecha de árboles doblados por el viento o por la fuerza creadora, en parte derecha está hecha de árboles doblados por el viento o por la fuerza creadora, en concreto laureles, lo que sería una alusión al novio, Lorenzo, en latín concreto laureles, lo que sería una alusión al novio, Lorenzo, en latín LaurentiusLaurentius..

En suelo es una capa de hierba muy oscura en la que están detalladas flores típicamente En suelo es una capa de hierba muy oscura en la que están detalladas flores típicamente toscanos que aparecen en el mes de mayo. Son también reconocibles las de Flora: en la toscanos que aparecen en el mes de mayo. Son también reconocibles las de Flora: en la cabeza lleva violetas, aciano y una ramita de fresas silvestres; en torno a su cuello, una cabeza lleva violetas, aciano y una ramita de fresas silvestres; en torno a su cuello, una corona de mirto; en el manto lleva rosas; por último, va esparciendo nomeolvides, jacintos, corona de mirto; en el manto lleva rosas; por último, va esparciendo nomeolvides, jacintos, iris, siemprevivas, clavellinas y anémonas.iris, siemprevivas, clavellinas y anémonas.

Adoración de los magosAdoración de los magos La armoniosa composición del cuadro, con María y el Niño en el medio, grupos equivalentes de La armoniosa composición del cuadro, con María y el Niño en el medio, grupos equivalentes de

personas a la izquierda y a la derecha, todos ellos en medio de un paisaje imaginario con la personas a la izquierda y a la derecha, todos ellos en medio de un paisaje imaginario con la ruina de un templo antiguo, fue descrito por la literatura como "inspirada" y "poética". Giorgio ruina de un templo antiguo, fue descrito por la literatura como "inspirada" y "poética". Giorgio Vasari describe la belleza y gran calidad de este cuadro en la Vasari describe la belleza y gran calidad de este cuadro en la VitaVita de Sandro Botticelli. de Sandro Botticelli.

La obra está incompleta y en condiciones bastante precarias, a causa de intervenciones La obra está incompleta y en condiciones bastante precarias, a causa de intervenciones sucesivas en la versión original del autor.sucesivas en la versión original del autor.

Esta es una de sus primeras experimentaciones para distorsionar la perspectiva tal como Esta es una de sus primeras experimentaciones para distorsionar la perspectiva tal como venía siendo configurada en el Quattrocento. Refutando esta se rechazaba también la visión venía siendo configurada en el Quattrocento. Refutando esta se rechazaba también la visión del mundo que con ella venía, una visión que había cambiado con el advenimiento de Lorenzo del mundo que con ella venía, una visión que había cambiado con el advenimiento de Lorenzo el Magnífico y su corte neoplatónica, en el que será el mito y no la perspectiva, la que crea el el Magnífico y su corte neoplatónica, en el que será el mito y no la perspectiva, la que crea el relato. En esta relato. En esta AdoraciónAdoración renueva la tradición iconográfica del tema en Florencia, formada por renueva la tradición iconográfica del tema en Florencia, formada por tres reyes que representan a los poderosos de la Tierra, asociados por costumbre con los tres reyes que representan a los poderosos de la Tierra, asociados por costumbre con los Médici, a los que seguiría un cortejo principesco, que recordaba a la cabalgata anual de los Médici, a los que seguiría un cortejo principesco, que recordaba a la cabalgata anual de los Magos, representación sagrada que tenía lugar por las calles florentinas. Botticelli no reniega Magos, representación sagrada que tenía lugar por las calles florentinas. Botticelli no reniega de esta tradición realmente, pero elimina el cortejo principesco y coloca sobre un rellano de la de esta tradición realmente, pero elimina el cortejo principesco y coloca sobre un rellano de la tierra a la Virgen con el Niño y san José, dentro de un edificio en ruinas; los espectadores se tierra a la Virgen con el Niño y san José, dentro de un edificio en ruinas; los espectadores se disponen a los lados formando dos alas laterales, curvándose en torno a las dos figuras de disponen a los lados formando dos alas laterales, curvándose en torno a las dos figuras de Magos en el primer plano en el centro. De esta fórmula iconográfica partirá Leonardo da Vinci Magos en el primer plano en el centro. De esta fórmula iconográfica partirá Leonardo da Vinci para su para su Adoración de los MagosAdoración de los Magos (1481, Uffizi, Florencia). (1481, Uffizi, Florencia).

Esta es la tercera versión de Botticelli sobre el tema iconográfico de la Esta es la tercera versión de Botticelli sobre el tema iconográfico de la Adoración de los ReyesAdoración de los Reyes. . Aborda en ella la completa solución de los problemas espaciales, compositivos y fisionómicos.Aborda en ella la completa solución de los problemas espaciales, compositivos y fisionómicos.

El amontonamiento y la agitación de los personajes hacen del cuadro una especie de El amontonamiento y la agitación de los personajes hacen del cuadro una especie de testamento espiritual, una voluntaria captación por el autor de la misma parábola de su vida y testamento espiritual, una voluntaria captación por el autor de la misma parábola de su vida y su carrera.su carrera.

Utiliza un colorido intenso. Presta gran atención al detalle, como puede verse en las Utiliza un colorido intenso. Presta gran atención al detalle, como puede verse en las vestimentas.vestimentas.

Al fondo, el paisaje esencial, de inspiración nórdica.Al fondo, el paisaje esencial, de inspiración nórdica.

Claudio Oscar MonetClaudio Oscar Monet Nació en París el 14 de Noviembre de 1840, en el seno de la familia de un comerciante de Nació en París el 14 de Noviembre de 1840, en el seno de la familia de un comerciante de

ultramarinos venido a menos que se vio obligado, cuando el hijo tenía cinco años, a ultramarinos venido a menos que se vio obligado, cuando el hijo tenía cinco años, a trasladarse a las costas atlánticas de Le Havre. trasladarse a las costas atlánticas de Le Havre.

En 1855 conoció a Boudin, quien le animó a acometer con mayor seriedad su En 1855 conoció a Boudin, quien le animó a acometer con mayor seriedad su arte. Al año siguiente se trasladó a París y se inscribió en la Académie Suisse, donde arte. Al año siguiente se trasladó a París y se inscribió en la Académie Suisse, donde conoce a Pissarro con quien acudirá a la Brasserie de Martyrs. Trabajó junto a Bazille, conoce a Pissarro con quien acudirá a la Brasserie de Martyrs. Trabajó junto a Bazille, Sisley y Renoir; juntos, por disensiones con el académico, abandonan París por la aldea de Sisley y Renoir; juntos, por disensiones con el académico, abandonan París por la aldea de Chailly-en-Biére, cerca de Barbizon en el bosque de Fontainebleau. Chailly-en-Biére, cerca de Barbizon en el bosque de Fontainebleau.

Sus obras están compuestas de pequeños toques de trazos yuxtapuestos que, Sus obras están compuestas de pequeños toques de trazos yuxtapuestos que, al mezclarse en la retina, consiguen el efecto pretendido. En 1872 pinta la obra que al mezclarse en la retina, consiguen el efecto pretendido. En 1872 pinta la obra que bautizará el movimiento que él representa: "Impression, soleil levant" un paisaje de Le bautizará el movimiento que él representa: "Impression, soleil levant" un paisaje de Le Havre que, expuesto en el salón de Nadar, suscitará el desdén de un crítico de Le Havre que, expuesto en el salón de Nadar, suscitará el desdén de un crítico de Le Charivari, que motejó a Monet y a sus amigos con un adjetivo: "Les impressionistes". Poco Charivari, que motejó a Monet y a sus amigos con un adjetivo: "Les impressionistes". Poco podía sospechar el sorprendido periodista que con aquella palabra desdeñosa se podía sospechar el sorprendido periodista que con aquella palabra desdeñosa se introducía una de las glorias máximas de la pintura, tan fugaz como inolvidable. introducía una de las glorias máximas de la pintura, tan fugaz como inolvidable.

Pintó casi hasta el momento de su muerte acaecida el 26 de diciembre de 1926 Pintó casi hasta el momento de su muerte acaecida el 26 de diciembre de 1926 en Giverny.en Giverny.

Estilo:Estilo: Romanticismo, Impresionismo y Postimpresionismo. Romanticismo, Impresionismo y Postimpresionismo.

Temas frecuentes:Temas frecuentes: Los paisajes, paisajes urbanos, de mar y de barcos . Los paisajes, paisajes urbanos, de mar y de barcos .

Obras:Obras: A orillas del rio (1886) A orillas del rio (1886) El jardín del infante (1903), El jardín del infante (1903), Barco de recreo, Argenteuil (1872)Barco de recreo, Argenteuil (1872)

A orillas del rioA orillas del rio Durante una estancia en Durante una estancia en

Bennecourt, a orillas del Sena, Bennecourt, a orillas del Sena, Monet realizó esta maravillosa Monet realizó esta maravillosa escena protagonizada por Camille, escena protagonizada por Camille, su compañera con la que había su compañera con la que había tenido un hijo. Camille se sitúa bajo tenido un hijo. Camille se sitúa bajo unos árboles a orillas del agua, unos árboles a orillas del agua, junto a un bote. Al fondo vemos las junto a un bote. Al fondo vemos las casas del pueblo, algunas de ellas casas del pueblo, algunas de ellas reflejadas en las aguas del río. El reflejadas en las aguas del río. El estudio lumínico es sensacional estudio lumínico es sensacional obteniendo a la perfección el efecto obteniendo a la perfección el efecto de luces y sombras, creando un de luces y sombras, creando un ambiente tomado directamente del ambiente tomado directamente del natural. Las pinceladas han sido natural. Las pinceladas han sido aplicadas formando pequeñas aplicadas formando pequeñas comas, eliminando los detalles. comas, eliminando los detalles. Resulta significativo cómo las Resulta significativo cómo las formas se van eliminando formas se van eliminando paulatinamente como podemos paulatinamente como podemos observar en los reflejos. La estampa observar en los reflejos. La estampa japonesa provoca la planitud de japonesa provoca la planitud de algunas zonas del lienzo eliminando algunas zonas del lienzo eliminando la perspectiva tradicional. la perspectiva tradicional.

El jardín del infanteEl jardín del infante Los impresionistas debían representar Los impresionistas debían representar

la vida en todas las facetas, siendo las la vida en todas las facetas, siendo las vistas urbanas uno de los temas más vistas urbanas uno de los temas más repetidos. Monet también realizá en repetidos. Monet también realizá en estos años el Boulevard des Capucines estos años el Boulevard des Capucines y aquí nos muestra una espectacular y aquí nos muestra una espectacular imagen del Jardín del Infante tomada imagen del Jardín del Infante tomada también directamente del natural. El también directamente del natural. El ajetreo de la ciudad lo observamos ajetreo de la ciudad lo observamos tras la pradera de primer plano, tras la pradera de primer plano, dificultándonos los árboles la visión de dificultándonos los árboles la visión de los edificios. Las pequeñas figuras los edificios. Las pequeñas figuras pueblan el espacio, conseguidas con pueblan el espacio, conseguidas con rápidos trazos. La luz del atardecer ha rápidos trazos. La luz del atardecer ha sido nuevamente la elegida, sido nuevamente la elegida, provocando una sombra grisácea en provocando una sombra grisácea en las cúpulas del fondo. Las tonalidades las cúpulas del fondo. Las tonalidades verdes se adueñan de la composición, verdes se adueñan de la composición, aplicadas con pinceladas cortas y aplicadas con pinceladas cortas y rápidas que no detallan pero otorgan rápidas que no detallan pero otorgan vivacidad y energía al conjunto. Esa vivacidad y energía al conjunto. Esa pincelada suelta se aprecia pincelada suelta se aprecia especialmente en las nubes donde se especialmente en las nubes donde se ha obtenido una excepcional ha obtenido una excepcional sensación de movimiento sensación de movimiento

Mujeres en el jardínMujeres en el jardín Este lienzo fue encargado a Monet en 1866 Este lienzo fue encargado a Monet en 1866

por Bazille, siendo adquirido por 2.500 por Bazille, siendo adquirido por 2.500 francos pagaderos en plazos mensuales. francos pagaderos en plazos mensuales. Claude pintó la obra en el jardín de su casa, Claude pintó la obra en el jardín de su casa, tomando la escena directamente, al aire tomando la escena directamente, al aire libre, renunciando a trabajar cuando no libre, renunciando a trabajar cuando no había suficiente iluminación solar. Las había suficiente iluminación solar. Las figuras son de tamaño natural, siendo figuras son de tamaño natural, siendo Camille - la compañera del pintor - la Camille - la compañera del pintor - la protagonista de la imagen al posar para protagonista de la imagen al posar para varias de las mujeres. Esta composición es varias de las mujeres. Esta composición es una de las más novedosas al incorporar una de las más novedosas al incorporar importantes elementos que configuran la importantes elementos que configuran la teoría impresionista de la luz y el color: teoría impresionista de la luz y el color: recurre a los contrastes de color aprendidos recurre a los contrastes de color aprendidos de De Lacroix; las sombras son de color de De Lacroix; las sombras son de color tomando el malva como se aprecia tomando el malva como se aprecia claramente en la mujer que coge las flores; claramente en la mujer que coge las flores; las pinceladas son cortas y rítmicas, las pinceladas son cortas y rítmicas, aplicando los tonos con manchas; los aplicando los tonos con manchas; los colores están mezclados con blanco para colores están mezclados con blanco para aclararlos. En definitiva, esta imagen puede aclararlos. En definitiva, esta imagen puede considerarse como una de las considerarse como una de las características de la pintura impresionista. características de la pintura impresionista. Sin embargo, cuando fue presentado al Sin embargo, cuando fue presentado al Salón de 1867 fue rechazado, Salón de 1867 fue rechazado, confirmándose que las instituciones no confirmándose que las instituciones no estaban a favor de esta pintura estaban a favor de esta pintura revolucionaria. revolucionaria.

Edgar MunchEdgar Munch Nació el 12 de Diciembre de 1863 en Löten, Noruega, y comenzó a pintar a los 17 años, Nació el 12 de Diciembre de 1863 en Löten, Noruega, y comenzó a pintar a los 17 años,

consiguió una beca en 1885 y se pudo marchar a estudiar a París. consiguió una beca en 1885 y se pudo marchar a estudiar a París. La pérdida de su hermana y su madre influyó decisivamente en su obra que La pérdida de su hermana y su madre influyó decisivamente en su obra que

representa imágenes relacionadas con la enfermedad y la muerte. Con su padre se trasladó a representa imágenes relacionadas con la enfermedad y la muerte. Con su padre se trasladó a Oslo. Al lado de su padre, que es médico, entabla conocimiento con la impotencia de los pobres Oslo. Al lado de su padre, que es médico, entabla conocimiento con la impotencia de los pobres ante la enfermedad y la muerte, en un ambiente de sordidez desamparada. Con su sentimiento ante la enfermedad y la muerte, en un ambiente de sordidez desamparada. Con su sentimiento de soledad, después de estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de Oslo, gracias a una beca, se de soledad, después de estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de Oslo, gracias a una beca, se trasladó a París. En París se dedicará a estudiar a los impresionistas y experimenta la gran trasladó a París. En París se dedicará a estudiar a los impresionistas y experimenta la gran atracción de Van Gogh y Gauguin. Es captado por la nitidez de éste y por la lucidez de áquel atracción de Van Gogh y Gauguin. Es captado por la nitidez de éste y por la lucidez de áquel con sus cielos negros y el temblor de un mundo que se aboca al fin entre espasmos. con sus cielos negros y el temblor de un mundo que se aboca al fin entre espasmos.

Munch es un revulsivo, demasiado fuerte para una sociedad que estimula y aplaude Munch es un revulsivo, demasiado fuerte para una sociedad que estimula y aplaude el hedonismo modernista. En 1895, siguiendo el hilo de su neurosis, Munch culmina su primera el hedonismo modernista. En 1895, siguiendo el hilo de su neurosis, Munch culmina su primera cima artística. cima artística.

En 1908 una profunda depresión le conduce a un sanatorio mental, algo restablecido, En 1908 una profunda depresión le conduce a un sanatorio mental, algo restablecido, regresa a su Noruega natal y se retira a trabajar en una granja cerca de Oslo, en estricta regresa a su Noruega natal y se retira a trabajar en una granja cerca de Oslo, en estricta soledad, en absoluto aislamiento. soledad, en absoluto aislamiento.

Falleció el 23 de enero de 1944.Falleció el 23 de enero de 1944.

Estilo: Estilo: Realismo, Impresionismo, Postimpresionsimo, Simbolismo, modernismo, Expresionismo, Realismo, Impresionismo, Postimpresionsimo, Simbolismo, modernismo, Expresionismo, Realismo Realismo

Temas frecuentes:Temas frecuentes: La sociedad, la angustia, la muerte y el erotismo La sociedad, la angustia, la muerte y el erotismo

Obras:Obras: El grito (1893)El grito (1893) Muchachas en el puente(1929)Muchachas en el puente(1929) Pubertad (1936)Pubertad (1936)

El gritoEl grito Este cuadro resulta el gesto más expresivo del arte contemporáneo para Este cuadro resulta el gesto más expresivo del arte contemporáneo para

significar el gran desaliento que el hombre moderno sentía ante el fin de siglo y significar el gran desaliento que el hombre moderno sentía ante el fin de siglo y la transición al siglo XX. Munch nos habla de sus sentimientos cuando pintó esta la transición al siglo XX. Munch nos habla de sus sentimientos cuando pintó esta obra: "Estaba allí, temblando de miedo. Y sentí un grito fuerte e infinito obra: "Estaba allí, temblando de miedo. Y sentí un grito fuerte e infinito perforando la naturaleza". Estas frases tremendas nos hablan de una perforando la naturaleza". Estas frases tremendas nos hablan de una hipersensibilidad del autor que con la realización de este cuadro se convierte en hipersensibilidad del autor que con la realización de este cuadro se convierte en altavoz de la angustia existencial que caracteriza el pensamiento altavoz de la angustia existencial que caracteriza el pensamiento contemporáneo en alguna de sus facetas. La situación personal de Munch está contemporáneo en alguna de sus facetas. La situación personal de Munch está íntimamente relacionada con esta obra: de personalidad depresiva y íntimamente relacionada con esta obra: de personalidad depresiva y traumatizado por su relación con las mujeres, a quienes odia fervorosamente y traumatizado por su relación con las mujeres, a quienes odia fervorosamente y se ocupa de retratar lo más tétricamente posible, en el momento de pintar este se ocupa de retratar lo más tétricamente posible, en el momento de pintar este cuadro acababa de sufrir el fallecimiento de su madre. Esto le marcó cuadro acababa de sufrir el fallecimiento de su madre. Esto le marcó terriblemente y es uno de los condicionantes que le impulsaron a emitir este terriblemente y es uno de los condicionantes que le impulsaron a emitir este grito visceral. El simbolismo de la imagen es patente en el rostro agitado del grito visceral. El simbolismo de la imagen es patente en el rostro agitado del protagonista en primer plano, que es casi una calavera que se aprieta el cráneo protagonista en primer plano, que es casi una calavera que se aprieta el cráneo con las manos para que no le estalle. El empleo de los colores, violentos, con las manos para que no le estalle. El empleo de los colores, violentos, arqueados en agresivas bandas de color, es puramente simbólico y trata de arqueados en agresivas bandas de color, es puramente simbólico y trata de transmitir al espectador el agitado estado de ánimo del autor. Esta sensación se transmitir al espectador el agitado estado de ánimo del autor. Esta sensación se refuerza con la presencia de dos testigos mudos, lejanos, anónimos, dos figuras refuerza con la presencia de dos testigos mudos, lejanos, anónimos, dos figuras negras que se recortan al fondo de una violentísima perspectiva diagonal que negras que se recortan al fondo de una violentísima perspectiva diagonal que agrede la visión de quien la contempla. Las formas se retuercen y los colores agrede la visión de quien la contempla. Las formas se retuercen y los colores son completamente arbitrarios, tan sólo intentan expresar el sentimiento del son completamente arbitrarios, tan sólo intentan expresar el sentimiento del autor y no una verdad racional. Este rasgo es lo que incluye a Munch en la autor y no una verdad racional. Este rasgo es lo que incluye a Munch en la senda de otros pintores de simbolismo visionario y expresivo en una tendencia senda de otros pintores de simbolismo visionario y expresivo en una tendencia intemporal denominada Expresionismo. intemporal denominada Expresionismo.

Muchachas en el puenteMuchachas en el puente Su obra simboliza la soledad humana, las escasas fuerzas del Su obra simboliza la soledad humana, las escasas fuerzas del

hombre en comparación con las de la Naturaleza, del amor y de la hombre en comparación con las de la Naturaleza, del amor y de la muerte. Es visible en todas sus obras, óleos y gráficos, un muerte. Es visible en todas sus obras, óleos y gráficos, un movimiento lineal ondulado, a veces en el cielo, otras en el agua, movimiento lineal ondulado, a veces en el cielo, otras en el agua, algunas en tierra. Esa línea recuerda a la decorativa de algunas en tierra. Esa línea recuerda a la decorativa de Art NoveauArt Noveau, , o o JugendstilJugendstil, pero en la pintura de Munch crea una impresión sobre , pero en la pintura de Munch crea una impresión sobre el poder de la el poder de la NaturalezaNaturaleza y su constante movimiento. En y su constante movimiento. En Muchachas en el puenteMuchachas en el puente, la línea puede verse en el agua, en la , la línea puede verse en el agua, en la tierra y en las ramas oscuras de los gigantescos árboles. También tierra y en las ramas oscuras de los gigantescos árboles. También puede notarse aquí su uso en las superficies amplias y llanas de puede notarse aquí su uso en las superficies amplias y llanas de color fuerte, puro, similares a las utilizadas por Gauguin. Un sosiego color fuerte, puro, similares a las utilizadas por Gauguin. Un sosiego sombrío planea sobre esta escena. Las muchachas están juntas; sin sombrío planea sobre esta escena. Las muchachas están juntas; sin embargo, cada una permanece aislada. Se mantienen silenciosas embargo, cada una permanece aislada. Se mantienen silenciosas ante la grandeza de la ante la grandeza de la nochenoche veraniega, formando un extraño veraniega, formando un extraño contraste sus vestidos brillantes con el agua oscura que hay más contraste sus vestidos brillantes con el agua oscura que hay más abajo, y con el verdor sombrío de los abajo, y con el verdor sombrío de los árbolesárboles que dominan, no sólo que dominan, no sólo a las muchachas, sino a los edificios blancos, al mismo tiempo que a las muchachas, sino a los edificios blancos, al mismo tiempo que empequeñecen la luna, símbolo de la empequeñecen la luna, símbolo de la esperanzaesperanza..

PubertadPubertad El pintor noruego realiza un El pintor noruego realiza un

segundo viaje a la capital segundo viaje a la capital francesa en 1889, donde francesa en 1889, donde conoce la obra de Signac y conoce la obra de Signac y Seurat y experimenta la Seurat y experimenta la técnica pictórica de los técnica pictórica de los puntillistas. Es a partir de esta puntillistas. Es a partir de esta segunda estancia en París segunda estancia en París cuando Munch enuncia las cuando Munch enuncia las nuevas bases de su pintura, nuevas bases de su pintura, alejándose ya de los alejándose ya de los conocimientos adquiridos de conocimientos adquiridos de los artistas franceses para los artistas franceses para empezar a representar "seres empezar a representar "seres humanos vivos, que respiran, humanos vivos, que respiran, sienten, sufren y aman" sienten, sufren y aman" acercándose así, acercándose así, paulatinamente, al paulatinamente, al expresionismo. expresionismo.

Joan MiróJoan Miró Nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona y allí estudió en la Escuela de Bellas Artes, para Nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona y allí estudió en la Escuela de Bellas Artes, para

mas tarde estudiar en la academia de Francesc Galí. mas tarde estudiar en la academia de Francesc Galí. En 1919 viaja por primera vez a París. Conoce a Picasso, concluye su Autorretrato En 1919 viaja por primera vez a París. Conoce a Picasso, concluye su Autorretrato

que regala al amigo. Ya instalado en la capital del Sena y de la revolución artística, libera su que regala al amigo. Ya instalado en la capital del Sena y de la revolución artística, libera su mundo interior conquistando una nueva heterodoxia expresiva gracias al frecuente mundo interior conquistando una nueva heterodoxia expresiva gracias al frecuente contacto con lo más granado de la vanguardia del momento. contacto con lo más granado de la vanguardia del momento.

Sus obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente Sus obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación, y que se hallan entre las más originales del siglo XX. con gran fantasía e imaginación, y que se hallan entre las más originales del siglo XX.

El estilo de Miró fue madurando bajo la influencia de los pintores y poetas El estilo de Miró fue madurando bajo la influencia de los pintores y poetas surrealistas. Miró parte de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para crear obras que surrealistas. Miró parte de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista. La composición de sus obras se son transposiciones visuales de la poesía surrealista. La composición de sus obras se organiza sobre fondos planos de tono neutro y están pintadas con una gama limitada de organiza sobre fondos planos de tono neutro y están pintadas con una gama limitada de colores brillantes, especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se disponen colores brillantes, especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se disponen sobre el lienzo, de modo arbitrario, siluetas de amebas amorfas alternando con líneas sobre el lienzo, de modo arbitrario, siluetas de amebas amorfas alternando con líneas acentuadas, puntos, rizos o plumas. acentuadas, puntos, rizos o plumas.

Falleció el día de Navidad de 1983.Falleció el día de Navidad de 1983.

Estilo:Estilo:.Fauvismo, Expresionismo, Cubismo y Surrealismo.Fauvismo, Expresionismo, Cubismo y Surrealismo

Temas frecuentes:Temas frecuentes: Obras q abstractas que llevaran a crear arte que revelara el Obras q abstractas que llevaran a crear arte que revelara el subconscientesubconsciente

Obras:Obras: La MasíaLa Masía Ermita de Sant Joan d'HortaErmita de Sant Joan d'Horta La botella de vinoLa botella de vino

La MasiaLa Masia La MasiaLa Masia es, por encima de todo, es, por encima de todo,

el cuadro de un exiliado, la el cuadro de un exiliado, la amalgama en una sola imagen de amalgama en una sola imagen de la intensa carga de la experiencia la intensa carga de la experiencia inmediata de la tierra natal y una inmediata de la tierra natal y una nostalgia igualmente profunda nostalgia igualmente profunda por ella. Todos los elementos de por ella. Todos los elementos de la masía aparecen plasmados con la masía aparecen plasmados con una fidelidad incomparable, desde una fidelidad incomparable, desde las hojas de los árboles hasta las hojas de los árboles hasta todas y cada una de las grietas de todas y cada una de las grietas de sus viejas paredes, pasando por sus viejas paredes, pasando por las piedrecillas sobre la tierra las piedrecillas sobre la tierra rojiza de Tarragona. El paisaje rojiza de Tarragona. El paisaje constituye un auténtico paisaje de constituye un auténtico paisaje de los recuerdos, un verdadero los recuerdos, un verdadero artilugio mnemotécnico. Miró artilugio mnemotécnico. Miró transmite la añoranza que le transmite la añoranza que le causa el alejamiento a través de causa el alejamiento a través de una especie de censo visual, un una especie de censo visual, un recuerdo exacto de todo cuanto recuerdo exacto de todo cuanto es (o era) importante en la masía es (o era) importante en la masía de su familia."de su familia."

Ermita de Sant Joan d'Horta Ermita de Sant Joan d'Horta LaLa Ermita de Sant Joan Ermita de Sant Joan

d'Hortad'Horta evidencia, como evidencia, como gran parte de la producción gran parte de la producción artística de este momento, artística de este momento, una cierta sintonía con el una cierta sintonía con el gusto fauve. La libertad con gusto fauve. La libertad con que Miró interpreta el que Miró interpreta el paisaje y la sustitución de paisaje y la sustitución de los colores reales por colores los colores reales por colores vivos lo acercan al fauvismo. vivos lo acercan al fauvismo. Sin embargo, otros Sin embargo, otros aspectos, como las aspectos, como las pinceladas ásperas, a pinceladas ásperas, a menudo caprichosas, y la menudo caprichosas, y la presencia de tonos presencia de tonos apagados, lo distancian de apagados, lo distancian de esta escuela francesa esta escuela francesa

La botella de vino La botella de vino En 1920 Miró se instala en París En 1920 Miró se instala en París

y entra en contacto con la y entra en contacto con la vanguardia artíística y literaria vanguardia artíística y literaria del momento. Cuatro años más del momento. Cuatro años más tarde se publica el "Manifeste tarde se publica el "Manifeste du Surréalisme", texto du Surréalisme", texto fundacional del grupo del fundacional del grupo del mismo nombre, del cual Miró mismo nombre, del cual Miró fue un destacado fue un destacado representante. representante. La botella de La botella de vinovino pone de relieve la pone de relieve la importancia que los surrealistas importancia que los surrealistas concedieron al subconsciente y concedieron al subconsciente y da una idea de las posibilidades da una idea de las posibilidades artísticas que ofrecía la artísticas que ofrecía la aplicación de los métodos aplicación de los métodos automáticos del grupo, basados automáticos del grupo, basados en la imaginación y en las en la imaginación y en las asociaciones libres.asociaciones libres.

Georges SeuratGeorges Seurat Nació el 2 de Diciembre de 1859 en París y allí estudió en la Escuela de Bellas Artes, Nació el 2 de Diciembre de 1859 en París y allí estudió en la Escuela de Bellas Artes,

donde trabajó bajo la dirección de un discípulo de Ingres y estudió asiduamente las donde trabajó bajo la dirección de un discípulo de Ingres y estudió asiduamente las obras de Poussin, Rafael y Holbein. obras de Poussin, Rafael y Holbein.

En 1882 se concentró en el estudio del blanco y del negro y dibujó sin En 1882 se concentró en el estudio del blanco y del negro y dibujó sin ensayar con otros colores. Desde el primer momento rechazó el efecto borroso de las ensayar con otros colores. Desde el primer momento rechazó el efecto borroso de las pinturas impresionistas inventando la técnica mas científica del puntillismo, pinturas impresionistas inventando la técnica mas científica del puntillismo, consistente en construir las formas sólidas a partir de la aplicación de muchos consistente en construir las formas sólidas a partir de la aplicación de muchos pequeños puntos de colores puros sobre fondo blanco. pequeños puntos de colores puros sobre fondo blanco.

Es considerado como uno de los máximos representantes del Es considerado como uno de los máximos representantes del neoimpresionismo, en sus obras muestra las excursiones y las distracciones de los neoimpresionismo, en sus obras muestra las excursiones y las distracciones de los días festivos. días festivos.

Falleció en París el 29 de marzo de 1891.Falleció en París el 29 de marzo de 1891.

Estilo:Estilo: Renacimiento Renacimiento

Temas frecuentes:Temas frecuentes: Paisajes y costumbres de la época Paisajes y costumbres de la época

Obras:Obras: Baño en Asnières (1884)Baño en Asnières (1884) Las modelos (1888)Las modelos (1888) El circo (1891)El circo (1891)

Baño en AsnieresBaño en Asnieres Es el primero de sus cuadros de gran dimensión, que Seurat intentó sin Es el primero de sus cuadros de gran dimensión, que Seurat intentó sin

éxito exponer en el Salón de París, y rehusó hacerlo como alternativa en el éxito exponer en el Salón de París, y rehusó hacerlo como alternativa en el Salón de los Independientes, en ese momento recién fundado.Salón de los Independientes, en ese momento recién fundado.

La obra presenta ya los rasgos fundamentales el estilo de Seurat: La obra presenta ya los rasgos fundamentales el estilo de Seurat: vegetación, agua y lejanía vibran y sus contornos se bañan en una vegetación, agua y lejanía vibran y sus contornos se bañan en una atmósfera impresionista, pero las figuras humanas se dibujan con un perfil atmósfera impresionista, pero las figuras humanas se dibujan con un perfil neto (reforzado por el nimbo de tono opuesto que las rodea), como un neto (reforzado por el nimbo de tono opuesto que las rodea), como un bajorrelieve y en posturas nada casuales.bajorrelieve y en posturas nada casuales.

La obra representa una instantánea de la vida en los suburbios de París; de La obra representa una instantánea de la vida en los suburbios de París; de hecho Asnieres era un área donde los parisinos concurrían únicamente en hecho Asnieres era un área donde los parisinos concurrían únicamente en los días estivales para andar en barca o bañarse en las aguas del Sena.los días estivales para andar en barca o bañarse en las aguas del Sena.

La pintura evoca el sopor de una calurosa tarde de sol, sin dejar de lado La pintura evoca el sopor de una calurosa tarde de sol, sin dejar de lado detalles urbanos como las chimeneas y las vías ferroviarias. No obstante, detalles urbanos como las chimeneas y las vías ferroviarias. No obstante, no logra transmitir el ambiente festivo a las orillas del río, ya que con su no logra transmitir el ambiente festivo a las orillas del río, ya que con su método puntillista las personas quedan «desposeídas de su método puntillista las personas quedan «desposeídas de su individualidad».individualidad».

Con esta obra, conceptualmente moderna, Seurat intenta probablemente Con esta obra, conceptualmente moderna, Seurat intenta probablemente poner en práctica después de cuarenta años la exhortación del poeta poner en práctica después de cuarenta años la exhortación del poeta Charles Baudelaire para representar los aspectos Charles Baudelaire para representar los aspectos "heroicos""heroicos" de la vida de la vida cotidiana en Paríscotidiana en París

Las modelosLas modelos Seurat pintó esta obra como Seurat pintó esta obra como

respuesta a los críticos que respuesta a los críticos que aducían la imposibilidad de que aducían la imposibilidad de que su técnica pictórica, que juzgaban su técnica pictórica, que juzgaban fría y carente de sentimiento, fría y carente de sentimiento, lograra representar la vida. El lograra representar la vida. El desnudo propuesto está realizado desnudo propuesto está realizado con tres poses de la misma con tres poses de la misma modelo, y resulta interesante modelo, y resulta interesante notar al fondo de la composición, notar al fondo de la composición, ambientada en el estudio del ambientada en el estudio del artista, varios bocetos y parte de artista, varios bocetos y parte de su pintura su pintura Tarde de domingo en la Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatteisla de la Grande Jatte..

Se considera en general -sin Se considera en general -sin embargo- que el cuadro es una embargo- que el cuadro es una prueba en sí mismo de que el prueba en sí mismo de que el puntillismo no logró producir puntillismo no logró producir obras de vibración similar al obras de vibración similar al impresionismoimpresionismo

El circoEl circo Este cuadro trata el tema del circo, frecuentado en esos mismos Este cuadro trata el tema del circo, frecuentado en esos mismos

años 1880 por otros autores como Renoir, Degas y Toulouse-años 1880 por otros autores como Renoir, Degas y Toulouse-Lautrec. Seurat lo trata con la técnica puntillista, en un cuadro en Lautrec. Seurat lo trata con la técnica puntillista, en un cuadro en el que predomina el color amarillo. Seurat redujo su paleta a el que predomina el color amarillo. Seurat redujo su paleta a cuatro colores principales, con sus tonos intermedios, en estado cuatro colores principales, con sus tonos intermedios, en estado puro; predominan el amarillo y el violeta, complementarios. Usaba puro; predominan el amarillo y el violeta, complementarios. Usaba esos colores en estado puro, mediante pequeños toques esos colores en estado puro, mediante pequeños toques yuxtapuestos que se fundían en la retina del espectador.yuxtapuestos que se fundían en la retina del espectador.

Es la última obra de Seurat, empezado un año antes de morir de Es la última obra de Seurat, empezado un año antes de morir de difteria. Realizó numerosos bocetos para esta obra y la dejó difteria. Realizó numerosos bocetos para esta obra y la dejó incompleta. Fue adquirido por Paúl Signac que luego la revendió al incompleta. Fue adquirido por Paúl Signac que luego la revendió al coleccionista estadounidense John Quinn, con la promesa de coleccionista estadounidense John Quinn, con la promesa de dejarlo al Museo del Louvre.dejarlo al Museo del Louvre.

Deseaba describir los contrastes de color en la pista del Circo Deseaba describir los contrastes de color en la pista del Circo Fernando, así como la diferencia entre la línea curva del escenario Fernando, así como la diferencia entre la línea curva del escenario y las gradas rectas. En estas gradas retrata a las distintas clases y las gradas rectas. En estas gradas retrata a las distintas clases sociales: los pobres arriba, los ricos abajo. En el centro de la pista sociales: los pobres arriba, los ricos abajo. En el centro de la pista hay un payaso que lanza el movimiento del carrusel. El caballo hay un payaso que lanza el movimiento del carrusel. El caballo imprime dinamismo y movimiento a la obra.imprime dinamismo y movimiento a la obra.

Pierre Agustine RenoirPierre Agustine Renoir Nació el 25 de Febrero de 1841 en Limoges. Estudió en la Academia de Nació el 25 de Febrero de 1841 en Limoges. Estudió en la Academia de

Bellas Artes y en la Academia del pintor suizo Charles Gabriel Gleyre. Bellas Artes y en la Academia del pintor suizo Charles Gabriel Gleyre. Alcanzó reconocimiento como pintor impresionista en 1874 Alcanzó reconocimiento como pintor impresionista en 1874

haciéndose famoso por sus pinturas resplandecientes e íntimas, por la haciéndose famoso por sus pinturas resplandecientes e íntimas, por la armonía de sus lineas, la brillantez de su color y el encanto íntimo de sus armonía de sus lineas, la brillantez de su color y el encanto íntimo de sus mas variados temas pictóricos. mas variados temas pictóricos.

Durante los últimos 20 años de su vida padecío una artritis que le Durante los últimos 20 años de su vida padecío una artritis que le imposibilitaba para mover las manos libremente por lo que pintaba con un imposibilitaba para mover las manos libremente por lo que pintaba con un pincel atado al brazo. pincel atado al brazo.

Falleció el 3 de Diciembre de 1919 en Cagnes, al sur de Francia.Falleció el 3 de Diciembre de 1919 en Cagnes, al sur de Francia.

Estilo: Estilo: Romanticismo, Realismo, Impresionismo.Romanticismo, Realismo, Impresionismo.

Temas frecuentes:Temas frecuentes: Trató temas de flores, escenas dulces de niños y Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino.mujeres y sobre todo el desnudo femenino.

Obras:Obras: Las grandes bañistas (1884 - 1887)Las grandes bañistas (1884 - 1887) En la terraza (1881)En la terraza (1881) Abrevadero(1897)Abrevadero(1897)

La TerrazaLa Terraza Este cuadro ejemplifica la opción Este cuadro ejemplifica la opción

estética de Renoir, que prefirió estética de Renoir, que prefirió siempre pintar aquello que siempre pintar aquello que consideraba bello, eludiendo temas consideraba bello, eludiendo temas feos o dramáticos. Dentro de las feos o dramáticos. Dentro de las estaciones del año, prefería estaciones del año, prefería representar la primavera o el verano, y representar la primavera o el verano, y nunca el invierno.nunca el invierno.

En esta obra aparece una joven, En esta obra aparece una joven, vestida de azul oscuro con un vestida de azul oscuro con un sombrero rojo en la cabeza. Las flores sombrero rojo en la cabeza. Las flores adornan su sombrero (amapolas) y su adornan su sombrero (amapolas) y su pecho. Junto a ella se encuentra su pecho. Junto a ella se encuentra su hija, vestida de blanco y un sombrero hija, vestida de blanco y un sombrero también cuajado de flores. Detrás, una también cuajado de flores. Detrás, una barandilla de hierro forjado, más allá barandilla de hierro forjado, más allá de la cual se ve una rica naturaleza de de la cual se ve una rica naturaleza de colores intensos: matorrales y árboles colores intensos: matorrales y árboles en flor, un río de color azul claro.en flor, un río de color azul claro.

Este vivo cromatismo domina todo el Este vivo cromatismo domina todo el cuadro: en la vestimenta de las cuadro: en la vestimenta de las personas, en el cesto de lana y en las personas, en el cesto de lana y en las flores de la maceta verde.flores de la maceta verde.

Las grandes bañistasLas grandes bañistas En su deseo de recuperar las formas En su deseo de recuperar las formas

casi desaparecidas durante su etapa casi desaparecidas durante su etapa impresionista, Renoir viaja a Italia, impresionista, Renoir viaja a Italia, descubriendo a los grandes maestros descubriendo a los grandes maestros del Renacimiento, especialmente del Renacimiento, especialmente Rafael. A su regreso se enzarza en una Rafael. A su regreso se enzarza en una de sus obras más importantes, de sus obras más importantes, dedicando tres años a la ejecución de dedicando tres años a la ejecución de esta escena en la que varias jóvenes esta escena en la que varias jóvenes desnudas se bañan en un riachuelo, desnudas se bañan en un riachuelo, presentando a las figuras bajo una presentando a las figuras bajo una resplandeciente iluminación solar. Las resplandeciente iluminación solar. Las líneas que crean esos sensuales líneas que crean esos sensuales volúmenes son las principales volúmenes son las principales protagonistas, tomando como modelo protagonistas, tomando como modelo a Ingres. Los brazos, las piernas o los a Ingres. Los brazos, las piernas o los pechos son dibujados a la perfección, pechos son dibujados a la perfección, sin enfrentarse al color como sin enfrentarse al color como apreciamos claramente en el paisaje, apreciamos claramente en el paisaje, tratado incluso con una pincelada tratado incluso con una pincelada rápida y vigorosa rápida y vigorosa

AbrevaderoAbrevadero Renoir viajaba constantemente a los Renoir viajaba constantemente a los

alrededores de París para pintar los paisajes alrededores de París para pintar los paisajes directamente del natural, interesándose por directamente del natural, interesándose por captar los efectos de la luz en cada momento captar los efectos de la luz en cada momento del día. Para representar estos efectos del día. Para representar estos efectos lumínicos emplearían una pincelada rápida y lumínicos emplearían una pincelada rápida y pastosa, en forma de pequeñas comas que pastosa, en forma de pequeñas comas que hacen de la composición una especie de hacen de la composición una especie de mosaico. Además las sombras presentan mosaico. Además las sombras presentan diferentes colores, resaltando las tonalidades diferentes colores, resaltando las tonalidades gracias a la luz. Estas serán las gracias a la luz. Estas serán las características del impresionismo, estilo al características del impresionismo, estilo al que Renoir ayudó a crear como bien que Renoir ayudó a crear como bien podemos observar en este lienzo que fue podemos observar en este lienzo que fue presentado a la primera exposición de los presentado a la primera exposición de los impresionistas celebrada en 1874.El camino impresionistas celebrada en 1874.El camino ascendente hacia el fondo crea la sensación ascendente hacia el fondo crea la sensación de perspectiva en el cuadro mientras que las de perspectiva en el cuadro mientras que las espigas de los lados están conseguidas con espigas de los lados están conseguidas con rápidas pinceladas, perdiéndose la forma y el rápidas pinceladas, perdiéndose la forma y el volumen. Pronto los artistas impresionistas volumen. Pronto los artistas impresionistas tendrán que reaccionar ante este camino tendrán que reaccionar ante este camino hacia la abstracción hacia la abstracción

Jerónimo BoschJerónimo Bosch Nació en Hertogenbosch, en el seno de una familia de artistas procedentes de Aquisgrn, su infancia Nació en Hertogenbosch, en el seno de una familia de artistas procedentes de Aquisgrn, su infancia

y juventud transcurrieron en una difícil y aborrascada época de transición entre una Edad Media que y juventud transcurrieron en una difícil y aborrascada época de transición entre una Edad Media que se dirigía velozmente a su ocaso y un Renacimiento que ya despuntaba poderosamente. El Bosco se dirigía velozmente a su ocaso y un Renacimiento que ya despuntaba poderosamente. El Bosco debió de obtener el grado de maestro hacia 1480, y poco mas tarde ingresó en la cofradía de debió de obtener el grado de maestro hacia 1480, y poco mas tarde ingresó en la cofradía de Nuestra Señora. Nuestra Señora.

Supo traducir en figura y color contenidos semejantes a los que pululaban en la Supo traducir en figura y color contenidos semejantes a los que pululaban en la literatura de su tiempo, sus obras son de temática religiosa interpretadas con gran fantasía e literatura de su tiempo, sus obras son de temática religiosa interpretadas con gran fantasía e iconografía demoníaca, relacionando motivos astrológicos, de folklore, brujería y alquimia, así como iconografía demoníaca, relacionando motivos astrológicos, de folklore, brujería y alquimia, así como el tema del anticristo y episodios de las vidas de santos ejemplares mostrando la preocupación por el tema del anticristo y episodios de las vidas de santos ejemplares mostrando la preocupación por la inclinación del hombre hacia el pecado, desafiando a Dios, la condena eterna a las almas la inclinación del hombre hacia el pecado, desafiando a Dios, la condena eterna a las almas perdidas en el infierno, como consecuencia de la locura humana. perdidas en el infierno, como consecuencia de la locura humana.

Falleció en agosto de 1516, poco podía imaginar que llegaría a convertirse, con el Falleció en agosto de 1516, poco podía imaginar que llegaría a convertirse, con el tiempo y más allá de la tumba, en el pintor favorito del primer monarca absoluto de España, el tiempo y más allá de la tumba, en el pintor favorito del primer monarca absoluto de España, el poderoso Felipe II.poderoso Felipe II.

Estilo:Estilo: Gótico Gótico

Temas frecuentes:Temas frecuentes: El tema principal de sus cuadros es la humanidad, que incurre en el pecado y El tema principal de sus cuadros es la humanidad, que incurre en el pecado y es condenada al Infierno .es condenada al Infierno .

Obras:Obras: El jardín de las delicias (1480 - 1490)El jardín de las delicias (1480 - 1490) Los siete pecados capitales (1485)Los siete pecados capitales (1485) Tríptico del juicio de VienaTríptico del juicio de Viena

El jardín de las deliciasEl jardín de las delicias Dentro del estilo flamenco, este autor procedente de Holanda se desmarca completamente de su época e incluso de Dentro del estilo flamenco, este autor procedente de Holanda se desmarca completamente de su época e incluso de

posteriores. El tríptico cerrado y abierto es una alegoría completa del origen y fin del mundo: cerrado muestra una de posteriores. El tríptico cerrado y abierto es una alegoría completa del origen y fin del mundo: cerrado muestra una de las primeras escenas del Génesis, la creación del mundo vegetal, origen de la vida; por el contrario, abierto enseña la las primeras escenas del Génesis, la creación del mundo vegetal, origen de la vida; por el contrario, abierto enseña la Creación completa en la puerta izquierda, el Infierno en la derecha, y en el centro las más variadas formas de la Creación completa en la puerta izquierda, el Infierno en la derecha, y en el centro las más variadas formas de la sensualidad, que presumiblemente conforman la vida terrenal. Leído de principio al fin, narra la historia de la caída del sensualidad, que presumiblemente conforman la vida terrenal. Leído de principio al fin, narra la historia de la caída del género humano, sin posibilidad de redención, puesto que no existen las figuras divinas de Cristo o María, ni tampoco la género humano, sin posibilidad de redención, puesto que no existen las figuras divinas de Cristo o María, ni tampoco la elección de los benditos para vivir en la Gracia de Dios tras el Juicio Final. El mundo, los mundos que presenta el Bosco elección de los benditos para vivir en la Gracia de Dios tras el Juicio Final. El mundo, los mundos que presenta el Bosco no tienen nada que ver con la realidad, ni con la comprensión humana. Es uno de los primeros genios de la historia del no tienen nada que ver con la realidad, ni con la comprensión humana. Es uno de los primeros genios de la historia del arte que introduce en sus imágenes el componente onírico que supera la realidad consciente. La fantasía, el humor, la arte que introduce en sus imágenes el componente onírico que supera la realidad consciente. La fantasía, el humor, la crítica vitriólica saturan esta imagen cruda del ser humano, que se precipita en el infierno con cada uno de sus actos. El crítica vitriólica saturan esta imagen cruda del ser humano, que se precipita en el infierno con cada uno de sus actos. El Bosco puebla sus paisajes con monstruos, plantas antropomorfas, objetos imposibles. El ser humano, desnudo ante sus Bosco puebla sus paisajes con monstruos, plantas antropomorfas, objetos imposibles. El ser humano, desnudo ante sus actos, es poco más que un gusano diminuto pululando entre ambientes misteriosos. Las encarnaciones de la actos, es poco más que un gusano diminuto pululando entre ambientes misteriosos. Las encarnaciones de la sensualidad son deslumbrantes por su variedad: la música, el amor, el juego, la bebida, incluso el aprendizaje y el sensualidad son deslumbrantes por su variedad: la música, el amor, el juego, la bebida, incluso el aprendizaje y el conocimiento. En el infierno, el sueño-pesadilla se disloca: orejas de las que emergen cuchillos, demonios con bocas conocimiento. En el infierno, el sueño-pesadilla se disloca: orejas de las que emergen cuchillos, demonios con bocas dentadas en el vientre, escaleras que no llevan a ningún sitio y, entre todo ello, los cuerpos de los pecadores que están dentadas en el vientre, escaleras que no llevan a ningún sitio y, entre todo ello, los cuerpos de los pecadores que están siendo despedazados por los demonios y sus máquinas infernales. La técnica minuciosa de El Bosco está directamente siendo despedazados por los demonios y sus máquinas infernales. La técnica minuciosa de El Bosco está directamente relacionada con la pintura de su época y los avances con el óleo. Pero su forma de componer y situar las figuras en el relacionada con la pintura de su época y los avances con el óleo. Pero su forma de componer y situar las figuras en el espacio, así como su interpretación de un tema clásico de la pintura religiosa, no tienen nada en común con los otros espacio, así como su interpretación de un tema clásico de la pintura religiosa, no tienen nada en común con los otros pintores de su entorno. Se ha tratado de justificar esta particular iconografía a través de la enseñanza de una secta pintores de su entorno. Se ha tratado de justificar esta particular iconografía a través de la enseñanza de una secta herética del momento, llamada "del libre espíritu", aunque no está aclarada la pertenencia de El Bosco a la misma. herética del momento, llamada "del libre espíritu", aunque no está aclarada la pertenencia de El Bosco a la misma. Podría haber entresacado los motivos directamente de textos escolásticos, concretamente de los comentarios de San Podría haber entresacado los motivos directamente de textos escolásticos, concretamente de los comentarios de San Agustín y San Gregorio a pasajes del Antiguo Testamento. El sobrenombre de "La pintura del madroño" es de origen Agustín y San Gregorio a pasajes del Antiguo Testamento. El sobrenombre de "La pintura del madroño" es de origen español: tras la compra de Felipe II el cuadro es entregado al supervisor de El Escorial, el padre Sigüenza, quien dice español: tras la compra de Felipe II el cuadro es entregado al supervisor de El Escorial, el padre Sigüenza, quien dice textualmente al inscribirlo en los registros palaciegos: "la otra tabla, de la gloria vana y breve gusto de la fresa o textualmente al inscribirlo en los registros palaciegos: "la otra tabla, de la gloria vana y breve gusto de la fresa o madroño y su olorcillo que apenas se siente cuando ya es pasado, es la cosa más ingeniosa y de mayor artificio que se madroño y su olorcillo que apenas se siente cuando ya es pasado, es la cosa más ingeniosa y de mayor artificio que se pueda imaginar", ya que efectivamente apreciamos la imagen de unas fresas o madroños en el primer término de la pueda imaginar", ya que efectivamente apreciamos la imagen de unas fresas o madroños en el primer término de la tabla central. El tríptico se mantuvo en El Escorial hasta su traslado en 1939 al Museo del Prado. tabla central. El tríptico se mantuvo en El Escorial hasta su traslado en 1939 al Museo del Prado.

Los sietes pecados capitalesLos sietes pecados capitales Esta interesante tabla forma parte de una mesa, que Felipe II compró para conservar Esta interesante tabla forma parte de una mesa, que Felipe II compró para conservar

en sus aposentos privados de El Escorial. Aunque es cuadrada, el formato de la en sus aposentos privados de El Escorial. Aunque es cuadrada, el formato de la pintura es circular, y remite directamente al ojo de Dios, puesto que Cristo ocupa el pintura es circular, y remite directamente al ojo de Dios, puesto que Cristo ocupa el centro. La idea es que Dios lo ve todo, los siete pecados capitales que rodean el ojo, centro. La idea es que Dios lo ve todo, los siete pecados capitales que rodean el ojo, y Cristo se encuentra en mitad de todo ello como única posibilidad de redención. Los y Cristo se encuentra en mitad de todo ello como única posibilidad de redención. Los siete pecados se explican detalladamente en siete escenitas, correspondiendo cada siete pecados se explican detalladamente en siete escenitas, correspondiendo cada una de ellas con las siguientes faltas: La Ira nos presenta una escena de celos y de una de ellas con las siguientes faltas: La Ira nos presenta una escena de celos y de lucha; la Soberbia se esconde en la mirada de una dama que se recrea en la imagen lucha; la Soberbia se esconde en la mirada de una dama que se recrea en la imagen de sí misma que le devuelve un espejo sostenido nada menos que por un demonio; la de sí misma que le devuelve un espejo sostenido nada menos que por un demonio; la Lujuria la encontramos en las dos parejas de amantes que se recrean en una tienda, Lujuria la encontramos en las dos parejas de amantes que se recrean en una tienda, divertidos por un bufón y por la música que debieron tocar los instrumentos divertidos por un bufón y por la música que debieron tocar los instrumentos abandonados en el suelo; la Pereza es en cambio un hombre dormido plácidamente abandonados en el suelo; la Pereza es en cambio un hombre dormido plácidamente en un sillón mientras su esposa trata en vano de despertarle, una esposa ataviada en un sillón mientras su esposa trata en vano de despertarle, una esposa ataviada para acudir a los Santos Oficios; la Gula es claramente el banquete que se ofrece en para acudir a los Santos Oficios; la Gula es claramente el banquete que se ofrece en una mesa, del cual dan cuenta con voracidad varios personajes; la Avaricia muestra una mesa, del cual dan cuenta con voracidad varios personajes; la Avaricia muestra al juez que se deja sobornar; mientras, la Envidia relata un refrán flamenco: "dos al juez que se deja sobornar; mientras, la Envidia relata un refrán flamenco: "dos perros con un hueso rara vez llegan a un acuerdo". Completando la composición en perros con un hueso rara vez llegan a un acuerdo". Completando la composición en los cuatro ángulos libres del tablero, nuevamente se nos recuerda los efectos del los cuatro ángulos libres del tablero, nuevamente se nos recuerda los efectos del pecado sobre nuestra vida eterna, en forma de Postrimerías: la Muerte, el Juicio Final, pecado sobre nuestra vida eterna, en forma de Postrimerías: la Muerte, el Juicio Final, el Infierno o la Gloria. el Infierno o la Gloria.

El tríptico de vienaEl tríptico de viena Están pintados con grisalla sobre tabla. Abajo hay dos escudos Están pintados con grisalla sobre tabla. Abajo hay dos escudos

vacíos. Las figuras están ejecutadas con firmeza, ajena a la vacíos. Las figuras están ejecutadas con firmeza, ajena a la vibrante pincelada de las grisallas del Bosco, por lo que se cree vibrante pincelada de las grisallas del Bosco, por lo que se cree que las ejecutó un copista sobre dibujo del pintor.que las ejecutó un copista sobre dibujo del pintor.

Santiago está representado como un peregrino o caminante por Santiago está representado como un peregrino o caminante por un mundo lleno de maldad, pudiéndose observar a la izquierda un un mundo lleno de maldad, pudiéndose observar a la izquierda un grupo de ciego y paralítico; a la derecha hay una pelea; detrás, un grupo de ciego y paralítico; a la derecha hay una pelea; detrás, un ahorcado, que podría hacer referencia a un milagro del santo, ahorcado, que podría hacer referencia a un milagro del santo, según según La leyenda doradaLa leyenda dorada, en la que se dice que resucitó a un , en la que se dice que resucitó a un ahorcado acusado de un crimen que no había cometido.ahorcado acusado de un crimen que no había cometido.

Por su parte, san Bavón, protector de Flandes, está representado Por su parte, san Bavón, protector de Flandes, está representado como un joven caballero. En la muñeca izquierda tiene un halcón. como un joven caballero. En la muñeca izquierda tiene un halcón. Antes de entrar a un convento, Bavón repartió sus bienes entre los Antes de entrar a un convento, Bavón repartió sus bienes entre los pobres, aquí representados por pordioseros y tullidos; la vieja de pobres, aquí representados por pordioseros y tullidos; la vieja de perfil con un niño en los hombros aparece en un dibujo atribuido perfil con un niño en los hombros aparece en un dibujo atribuido al Bosco y que se conserva en una colección particular de San al Bosco y que se conserva en una colección particular de San Francisco .Francisco .

El GiottoEl Giotto Giotto nació, en Colle de Vespignano, en las cercanías de Vicchio del Mugello, un Giotto nació, en Colle de Vespignano, en las cercanías de Vicchio del Mugello, un

pueblo cercano a Florencia. Era hijo de un campesino llamado Bondone, y pasó su pueblo cercano a Florencia. Era hijo de un campesino llamado Bondone, y pasó su infancia como pastorcillo en los campos. Se llamaba en realidad Giotto di Bondone, infancia como pastorcillo en los campos. Se llamaba en realidad Giotto di Bondone, fue discípulo del pintor florentino Cimabue, el artista más conocido de su época. fue discípulo del pintor florentino Cimabue, el artista más conocido de su época. Cuando Giotto promediaba la treintena, su fama había trascendido las fronteras de Cuando Giotto promediaba la treintena, su fama había trascendido las fronteras de Florencia y se extendía ya por toda Italia, a tal punto que el papa Bonifacio VIII le Florencia y se extendía ya por toda Italia, a tal punto que el papa Bonifacio VIII le envió un mensajero para pedirle algunas muestras de su arte, con la intención de ver envió un mensajero para pedirle algunas muestras de su arte, con la intención de ver por sí mismo si el renombrado pintor era digno de recibir propuestas para trabajar en por sí mismo si el renombrado pintor era digno de recibir propuestas para trabajar en Roma . Giotto viajó por casi toda Italia, ejecutando docenas de retratos de príncipes, Roma . Giotto viajó por casi toda Italia, ejecutando docenas de retratos de príncipes, nobles y dignatarios eclesiásticos en su ciudad natal, Nápoles y Roma. Las capillas nobles y dignatarios eclesiásticos en su ciudad natal, Nápoles y Roma. Las capillas Peruzzi y Bardi de la Iglesia de la Santa Cruz muestran sus frescos . Giotto viajó por Peruzzi y Bardi de la Iglesia de la Santa Cruz muestran sus frescos . Giotto viajó por casi toda Italia, ejecutando docenas de retratos de príncipes, nobles y dignatarios casi toda Italia, ejecutando docenas de retratos de príncipes, nobles y dignatarios eclesiásticos en su ciudad natal, Nápoles y Roma. Las capillas Peruzzi y Bardi de la eclesiásticos en su ciudad natal, Nápoles y Roma. Las capillas Peruzzi y Bardi de la Iglesia de la Santa Cruz muestran sus frescos El arte de Giotto fue extremadamente Iglesia de la Santa Cruz muestran sus frescos El arte de Giotto fue extremadamente innovador y es considerado precursor de la evolución que poco después llevó al innovador y es considerado precursor de la evolución que poco después llevó al Renacimiento. Sus obras fueron el punto de inflexión entre el arte bizantino de la Renacimiento. Sus obras fueron el punto de inflexión entre el arte bizantino de la Baja Edad Media y el mucho más realista y humanista que floreció en el Baja Edad Media y el mucho más realista y humanista que floreció en el Renacimiento.Renacimiento.

Estilo: Renacimiento italianoEstilo: Renacimiento italiano y arte bizantino y arte bizantino Temas frecuentes: Retratos y temas religiososTemas frecuentes: Retratos y temas religiosos Obras: La Capilla de los ScrovegniObras: La Capilla de los Scrovegni La Vida de San FranciscoLa Vida de San Francisco La La Santa CroceSanta Croce de Florencia de Florencia

Comprobación de los estigmasComprobación de los estigmas La escena representa el cuerpo tendido del santo en la Porziuncola en el La escena representa el cuerpo tendido del santo en la Porziuncola en el

primer término de la composición. Alrededor de la horizontal que traza su primer término de la composición. Alrededor de la horizontal que traza su cadáver se disponen los asistentes al oficio fúnebre. Por esto, la cadáver se disponen los asistentes al oficio fúnebre. Por esto, la representación se estructura como en la escena de La muerte del santo, representación se estructura como en la escena de La muerte del santo, con la gran abundancia de fieles y ministros eclesiásticos que se dan cita con la gran abundancia de fieles y ministros eclesiásticos que se dan cita para despedir el alma de San Francisco. De las figuras, todas con la para despedir el alma de San Francisco. De las figuras, todas con la expresión bien caracterizada, destaca la del civil que da la espalda al expresión bien caracterizada, destaca la del civil que da la espalda al espectador, maese Jerónimo que, arrodillado ante el cuerpo yacente del espectador, maese Jerónimo que, arrodillado ante el cuerpo yacente del santo, hurga en los estigmas y examina las llagas que San Francisco tiene santo, hurga en los estigmas y examina las llagas que San Francisco tiene impresas en las manos, los pies y el costado, a imagen de Cristo. El detalle impresas en las manos, los pies y el costado, a imagen de Cristo. El detalle del médico que hunde sus dedos en la llaga ilustra ejemplarmente todo el del médico que hunde sus dedos en la llaga ilustra ejemplarmente todo el acontecimiento. Pero Giotto utiliza otro elemento para situar mejor el lugar acontecimiento. Pero Giotto utiliza otro elemento para situar mejor el lugar de la escena. En la repisa del muro del último plano, figura la cruz de de la escena. En la repisa del muro del último plano, figura la cruz de madera que aparecía en la representación de El nacimiento de Greccio, madera que aparecía en la representación de El nacimiento de Greccio, acompañado eta vez por una imagen de la Madona con el Niño y un ángel, acompañado eta vez por una imagen de la Madona con el Niño y un ángel, en los extremos. La lámpara y el tirador de los cortinajes que cuelgan de en los extremos. La lámpara y el tirador de los cortinajes que cuelgan de un techo que no vemos, sitúa la Comprobación de los estigmas en el coro un techo que no vemos, sitúa la Comprobación de los estigmas en el coro de una iglesia, de la que apenas podemos ver el arco del ábside, por detrás de una iglesia, de la que apenas podemos ver el arco del ábside, por detrás del ángel. Giotto da forma así a un espacio adecuado para la solemnidad del ángel. Giotto da forma así a un espacio adecuado para la solemnidad del entierro de San Francisco. La realización de este fresco y los detalles del entierro de San Francisco. La realización de este fresco y los detalles señalados pueden corresponder a una decoración posterior de las últimas señalados pueden corresponder a una decoración posterior de las últimas escenas de la vida del santo escenas de la vida del santo

Abrazo a la puerta doradaAbrazo a la puerta dorada Este fresco está pintado dentro de un ciclo Este fresco está pintado dentro de un ciclo

inmenso en el interior de la Capilla inmenso en el interior de la Capilla Scrovegni, una edificación de finales del Duc Scrovegni, una edificación de finales del Duc ento, también denominada Capilla de la ento, también denominada Capilla de la Arena, por encontrarse muy cerca de un Arena, por encontrarse muy cerca de un antiguo Teatro Romano. El ciclo se antiguo Teatro Romano. El ciclo se corresponde perfectamente con la estructura corresponde perfectamente con la estructura arquitectónica de la capilla, por lo cual arquitectónica de la capilla, por lo cual durante mucho tiempo se pensó que tal vez durante mucho tiempo se pensó que tal vez su autor, Giotto, pudiera también haber su autor, Giotto, pudiera también haber realizado los planos de aquélla. El encargo lo realizado los planos de aquélla. El encargo lo realizó una familia particular, y no la Iglesia realizó una familia particular, y no la Iglesia como era habitual. Esto ya habla de un como era habitual. Esto ya habla de un cambio de mentalidad en una época que cambio de mentalidad en una época que todavía puede considerarse como medieval todavía puede considerarse como medieval para el resto de Europa. El tema es la historia para el resto de Europa. El tema es la historia de San Joaquín y Santa Ana, los padres de la de San Joaquín y Santa Ana, los padres de la Virgen María; este episodio en concreto narra Virgen María; este episodio en concreto narra el encuentro de los dos cuando se el encuentro de los dos cuando se comprometen en matrimonio, ante una de las comprometen en matrimonio, ante una de las puertas de Jerusalén, la Puerta Dorada. Los puertas de Jerusalén, la Puerta Dorada. Los progenitores aparecen abrazados y progenitores aparecen abrazados y besándose, momento en el cual se besándose, momento en el cual se consideraba que Santa Ana concibió a la consideraba que Santa Ana concibió a la Virgen, ya que según la Iglesia, María había Virgen, ya que según la Iglesia, María había sido concebida sin pecado. Giotto utiliza sido concebida sin pecado. Giotto utiliza algunos modelos para sus personajes de algunos modelos para sus personajes de otros artistas otros artistas

La capilla de scrovegni de PaduaLa capilla de scrovegni de Padua La estrecha relación existente La estrecha relación existente

entre la arquitectura y el entre la arquitectura y el programa iconográfico de esta programa iconográfico de esta capilla han hecho pensar en capilla han hecho pensar en Giotto como artífice de las Giotto como artífice de las pinturas y también de la fábrica. pinturas y también de la fábrica. Recordemos que dirigió, en Recordemos que dirigió, en calidad de maestro de obras, el calidad de maestro de obras, el Campanile de la Catedral de Campanile de la Catedral de Florencia. La capilla paduana es Florencia. La capilla paduana es una fundación de carácter una fundación de carácter funerario de Enrico Scrovegni, un funerario de Enrico Scrovegni, un rico burgués de la ciudad. Como rico burgués de la ciudad. Como corresponde al sentido global de corresponde al sentido global de la capilla, su fundador hace la capilla, su fundador hace entrega de la maqueta del edificio entrega de la maqueta del edificio a Dios-Padre, en la zona baja del a Dios-Padre, en la zona baja del magnífico Juicio Final que decora magnífico Juicio Final que decora la totalidad del muro occidental. la totalidad del muro occidental.

Henri de toulouseHenri de toulouse Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec nacido en Francia, en el año 1864 y murió Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec nacido en Francia, en el año 1864 y murió

en 1901. Pintor, dibujante y cartelista francés. Toulouse-Lautrec es una de las figuras en 1901. Pintor, dibujante y cartelista francés. Toulouse-Lautrec es una de las figuras más originales del arte del siglo XIX Hombre muy responsable de su trabajo, acudía más originales del arte del siglo XIX Hombre muy responsable de su trabajo, acudía puntualmente al taller o al estudio todas las mañanas, lo cual no le impidó llevar una puntualmente al taller o al estudio todas las mañanas, lo cual no le impidó llevar una vida disoluta, en el ambiente bohemio de Montmartre, donde frecuentó cafés vida disoluta, en el ambiente bohemio de Montmartre, donde frecuentó cafés cantantes, teatros, prostíbulos y salas de baile. Estos ambientes constituyen, de cantantes, teatros, prostíbulos y salas de baile. Estos ambientes constituyen, de hecho, lo más peculiar de su creación artística, en la que bailarinas de cancán y hecho, lo más peculiar de su creación artística, en la que bailarinas de cancán y personajes de circo son los protagonistas más entrañables. personajes de circo son los protagonistas más entrañables.

Además de cuadros llenos de vivacidad y movimiento, realizó innumerables apuntes Además de cuadros llenos de vivacidad y movimiento, realizó innumerables apuntes y dibujos rápidos, así como unos treinta carteles publicitarios de cabarés y productos y dibujos rápidos, así como unos treinta carteles publicitarios de cabarés y productos comerciales. Para los carteles, Toulouse-Lautrec creó un tipo de figura estilizada y comerciales. Para los carteles, Toulouse-Lautrec creó un tipo de figura estilizada y adoptó unas tonalidades que ejercieron una influencia profunda y duradera en adoptó unas tonalidades que ejercieron una influencia profunda y duradera en posteriores realizaciones de este tipo. Murió prematuramente, a los treinta y seis posteriores realizaciones de este tipo. Murió prematuramente, a los treinta y seis años, y las creaciones de su última época, tras una grave crisis de salud, están años, y las creaciones de su última época, tras una grave crisis de salud, están imbuidas de tintes sombríos.imbuidas de tintes sombríos.

Estilo:Estilo: Neoimpresionismo Neoimpresionismo

Temas frecuentes:Temas frecuentes:..

Obras:Obras: La Toilette La Toilette Dos mujeres bailandoDos mujeres bailando Salón de la rue des molinsSalón de la rue des molins

Salón de la Rue des MoulinsSalón de la Rue des Moulins . En este óleo representa el desgastado . En este óleo representa el desgastado

interior de un burdel. Se ve a varias interior de un burdel. Se ve a varias prostitutas esperando a los clientes en los prostitutas esperando a los clientes en los divanes de terciopelo rojo. La figura con el divanes de terciopelo rojo. La figura con el moño en alto y vestido rosa de cuello alto, moño en alto y vestido rosa de cuello alto, que contrasta con el ligero ropaje de las que contrasta con el ligero ropaje de las demás mujeres, es la gobernanta o la demás mujeres, es la gobernanta o la madame, quien dirige a las prostitutas una madame, quien dirige a las prostitutas una mirada evaluadora, pero casi compasiva; se mirada evaluadora, pero casi compasiva; se encuentra en una posición tensa y parece encuentra en una posición tensa y parece preocupada.preocupada.

Junto a ella se encuentra Mireille, la preferida Junto a ella se encuentra Mireille, la preferida del pintor, con un vestido azul y zapatos de del pintor, con un vestido azul y zapatos de tacón, sentada relajada. Toulouse-Lautrec tacón, sentada relajada. Toulouse-Lautrec representa con más simpatía a las prostitutas representa con más simpatía a las prostitutas que a los clientes y proxenetas.que a los clientes y proxenetas.

El cuadro está dominado por el color. La El cuadro está dominado por el color. La composición está descentrada, dejando composición está descentrada, dejando amplios espacios vacíos. Esto, unido a una amplios espacios vacíos. Esto, unido a una abertura al fondo por la que entra la luz, abertura al fondo por la que entra la luz, consigue darle sensación de profundidad al consigue darle sensación de profundidad al cuadro. La luz entra sobre los escotes de las cuadro. La luz entra sobre los escotes de las prostitutas, mientras que las caras quedan en prostitutas, mientras que las caras quedan en sombra.sombra.

Dos mujeres bailando Dos mujeres bailando En el Moulin Rouge: dos En el Moulin Rouge: dos

mujeres bailandomujeres bailando es un es un cuadro del pintor francés cuadro del pintor francés Henri de Toulouse-Lautrec. Henri de Toulouse-Lautrec. Está realizado al óleo sobre Está realizado al óleo sobre cartón. Mide 95 cm de alto y cartón. Mide 95 cm de alto y 80 cm de ancho. Fue pintado 80 cm de ancho. Fue pintado en 1892, encontrándose en 1892, encontrándose actualmente en el Galería actualmente en el Galería Nacional, Praga, República Nacional, Praga, República Checa.Checa.

Este es uno de los temas Este es uno de los temas favoritos de Toulouse-Lautrec: favoritos de Toulouse-Lautrec: el ambiente nocturno del el ambiente nocturno del cabaret Moulin Rouge de cabaret Moulin Rouge de Montmartre (París). El pintor Montmartre (París). El pintor procura adoptar una postura procura adoptar una postura El primer plano está ocupado El primer plano está ocupado por dos mujeres que por dos mujeres que

La toiletteLa toilette La toiletteLa toilette es un cuadro del pintor francés es un cuadro del pintor francés

Henri de Toulouse-Lautrec. Está realizado al Henri de Toulouse-Lautrec. Está realizado al óleo sobre cartón. Mide 67 cm de alto y 54 óleo sobre cartón. Mide 67 cm de alto y 54 cm de ancho. Fue pintado en 1896, cm de ancho. Fue pintado en 1896, encontrándose actualmente en el Museo de encontrándose actualmente en el Museo de Orsay, París, Francia.Orsay, París, Francia.

Es un cuadro tomado del natural, en uno de Es un cuadro tomado del natural, en uno de aquellos prostíbulos que el artista visitaba y aquellos prostíbulos que el artista visitaba y en los que pasaba muchas horas del día. El en los que pasaba muchas horas del día. El encuadre es fotográfico, con evidente acento encuadre es fotográfico, con evidente acento en el punto de vista en contrapicado, de en el punto de vista en contrapicado, de arriba hacia abajo.arriba hacia abajo.

La modelo, los pobres objetos de la La modelo, los pobres objetos de la ambientación recuerdan a Degas, del que ambientación recuerdan a Degas, del que Toulouse-Lautrec se consideraba un Toulouse-Lautrec se consideraba un continuador ideal. La intimidad femenina le continuador ideal. La intimidad femenina le atrae del mismo modo que a Degas, como atrae del mismo modo que a Degas, como puede verse en esta obra y otras análogas de puede verse en esta obra y otras análogas de la misma época.la misma época.

Los colores son utilizados con parsimonia, en Los colores son utilizados con parsimonia, en algunos puntos aflora el color del cartón que algunos puntos aflora el color del cartón que sirve de fondo. Las intuiciones impresionistas sirve de fondo. Las intuiciones impresionistas se superan en este cuadro, gracias a las se superan en este cuadro, gracias a las sugerencias realistas próximas a Van Gogh.sugerencias realistas próximas a Van Gogh.

Los colores son fríos y luminosos. La Los colores son fríos y luminosos. La pincelada es vigorosa. Produce la sensación pincelada es vigorosa. Produce la sensación de cuadro inacabado, de boceto de cuadro inacabado, de boceto

EscultoresEscultores

Miguel ÁngelMiguel Ángel Nació en 1475, en Caprese, una villa de la Toscana cerca de Arezzo. El Nació en 1475, en Caprese, una villa de la Toscana cerca de Arezzo. El

padre le hizo estudiar gramática en Florencia con el maestro Francesco da padre le hizo estudiar gramática en Florencia con el maestro Francesco da Urbino. Miguel Ángel quería ser artista, y cuando comunicó a su padre que Urbino. Miguel Ángel quería ser artista, y cuando comunicó a su padre que deseaba seguir el camino del arte, tuvieron muchas discusiones, ya que en deseaba seguir el camino del arte, tuvieron muchas discusiones, ya que en aquella época era un oficio poco reconocido .Desde muy joven manifestó aquella época era un oficio poco reconocido .Desde muy joven manifestó sus dotes artísticas para la escultura, disciplina en la cual empezó a sus dotes artísticas para la escultura, disciplina en la cual empezó a sobresalir. La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma, sobresalir. La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que dejó sus obras maestras. Aprendió pintura en el taller ciudades en las que dejó sus obras maestras. Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médicis, que habían reunido de Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médicis, que habían reunido una excepcional colección de estatuas antiguas. Dio sus primeros pasos una excepcional colección de estatuas antiguas. Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir su estilo En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos esculturas definir su estilo En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Esta que lo proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Esta última, su obra maestra de los años de juventud, es una escultura de gran última, su obra maestra de los años de juventud, es una escultura de gran belleza y de un acabado impecable que refleja su maestría técnica.belleza y de un acabado impecable que refleja su maestría técnica.

Al cabo de cinco años regresó a Florencia, donde recibió diversos encargos, Al cabo de cinco años regresó a Florencia, donde recibió diversos encargos, entre ellos el David, el joven desnudo de cuatro metros de altura que entre ellos el David, el joven desnudo de cuatro metros de altura que representa la belleza perfecta y sintetiza los valores del humanismo representa la belleza perfecta y sintetiza los valores del humanismo renacentista Al cabo de cinco años regresó a Florencia, donde recibió renacentista Al cabo de cinco años regresó a Florencia, donde recibió diversos encargos, entre ellos el David, el joven desnudo de cuatro metros diversos encargos, entre ellos el David, el joven desnudo de cuatro metros de altura que representa la belleza perfecta y sintetiza los valores del de altura que representa la belleza perfecta y sintetiza los valores del humanismo renacentista.humanismo renacentista.

La piedadLa piedad La Piedades un grupo escultórico en mármol realizado por Miguel La Piedades un grupo escultórico en mármol realizado por Miguel

Ángel .Esta maravillosa obra es de bulto redondo, lo que significa que se Ángel .Esta maravillosa obra es de bulto redondo, lo que significa que se puede ver en todos los ángulos, pero el punto de vista preferente es el puede ver en todos los ángulos, pero el punto de vista preferente es el frontal.frontal.

Una Virgen joven, bella y piadosa cuyas vestiduras se expanden con Una Virgen joven, bella y piadosa cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues, sostiene al Hijo muerto y que, intencionadamente, numerosos pliegues, sostiene al Hijo muerto y que, intencionadamente, aparenta mayor edad que la Madre, en una composición triangular aparenta mayor edad que la Madre, en una composición triangular sosegada y llena de ternura. La juventud de la Virgen es muestra del sosegada y llena de ternura. La juventud de la Virgen es muestra del idealismo renacentista: se trata de representar el ideal de belleza y idealismo renacentista: se trata de representar el ideal de belleza y juventud, una Virgen eternamente joven y bella. En esta escultura juventud, una Virgen eternamente joven y bella. En esta escultura predominan las armonías de contraste. Hay tres:predominan las armonías de contraste. Hay tres:

Primera armonía: Los ejes del cuerpo de Jesús (líneas quebradas) se Primera armonía: Los ejes del cuerpo de Jesús (líneas quebradas) se contraponen a los pliegues curvilíneos y angulados de los vestidos de la contraponen a los pliegues curvilíneos y angulados de los vestidos de la Virgen María. Virgen María.

Segunda armonía: El brazo derecho de Jesús cae inerte. Éste se contrapone Segunda armonía: El brazo derecho de Jesús cae inerte. Éste se contrapone al brazo izquierdo de la Virgen, que esta lleno de vida y conmiseración al brazo izquierdo de la Virgen, que esta lleno de vida y conmiseración

Tercera armonía: Los pliegues de la Virgen que forman contrastes de Tercera armonía: Los pliegues de la Virgen que forman contrastes de claroscuro. Estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo claroscuro. Estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de Jesús, expresados en "sfumato".de Jesús, expresados en "sfumato".

El DavidEl David El El DavidDavid es una escultura de mármol blanco de 4,1 m de altura La escultura es una escultura de mármol blanco de 4,1 m de altura La escultura

representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios. El David es una de las obras maestras del especialmente los Estados Pontificios. El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores y una de las esculturas más Renacimiento según la mayoría de los historiadores y una de las esculturas más famosas del mundo El David fue esculpido mediante cincel desde distintos puntos de famosas del mundo El David fue esculpido mediante cincel desde distintos puntos de vista, puesto que Miguel Ángel lo diseñó para que fuese admirado desde cualquier vista, puesto que Miguel Ángel lo diseñó para que fuese admirado desde cualquier punto de su perímetro, de forma diametralmente opuesta a la manera medieval que punto de su perímetro, de forma diametralmente opuesta a la manera medieval que diseñaba las esculturas para ser vistas exclusivamente desde el frente. David diseñaba las esculturas para ser vistas exclusivamente desde el frente. David aparece en tensión y preparado para el combate. Su cuerpo se encuentra girado con aparece en tensión y preparado para el combate. Su cuerpo se encuentra girado con un ligero contrapposto: la pierna izquierda se adelanta a la derecha, el brazo un ligero contrapposto: la pierna izquierda se adelanta a la derecha, el brazo izquierdo se eleva y se curva hasta que la mano casi toca el hombro, mientras que el izquierdo se eleva y se curva hasta que la mano casi toca el hombro, mientras que el brazo derecho se deja caer hasta que la mano toca el muslo, el torso se curva brazo derecho se deja caer hasta que la mano toca el muslo, el torso se curva sutilmente, la cabeza mira hacia su izquierda, manteniendo los ojos fijos en su sutilmente, la cabeza mira hacia su izquierda, manteniendo los ojos fijos en su objetivo, con el ceño fruncido. El rostro evidencia esta tensión contenida, además, objetivo, con el ceño fruncido. El rostro evidencia esta tensión contenida, además, con una mueca de odio y las aletas de la nariz bastante abiertas. El movimiento es con una mueca de odio y las aletas de la nariz bastante abiertas. El movimiento es contenido, centrípeto con líneas de fuerza que vuelven al bloque. La mirada ha sido contenido, centrípeto con líneas de fuerza que vuelven al bloque. La mirada ha sido interpretada en el sentido de que la escultura muestra el momento en el que David interpretada en el sentido de que la escultura muestra el momento en el que David ha tomado la decisión de atacar pero aún no ha comenzado el combate. ha tomado la decisión de atacar pero aún no ha comenzado el combate.

El BacoEl Baco En la mitología romana Baco era En la mitología romana Baco era

el Dios del vino y del éxtasis el Dios del vino y del éxtasis místico, en correspondencia con místico, en correspondencia con el Dionisios de los griegos.el Dionisios de los griegos.Miguel Ángel opta por representar Miguel Ángel opta por representar las dos primeras características. las dos primeras características. Baco de pie con la cabeza Baco de pie con la cabeza coronada de uvas y alza una copa coronada de uvas y alza una copa como si fuera a proponer un como si fuera a proponer un brindis. Tiene la cabeza ladeada y brindis. Tiene la cabeza ladeada y la boca abierta. La postura la boca abierta. La postura inestable del dios refuerza la idea inestable del dios refuerza la idea de que Baco esta ebrio. La pierna de que Baco esta ebrio. La pierna parcialmente levantada y el parcialmente levantada y el cuerpo inclinado hacia atrás hace cuerpo inclinado hacia atrás hace que parezca inseguro de sus que parezca inseguro de sus pasos, tambaleante en su pasos, tambaleante en su embriaguez. Se trata de la embriaguez. Se trata de la escultura de tamaño natural más escultura de tamaño natural más temprana de Miguel Ángel. temprana de Miguel Ángel.

RodinRodin Escultor francés. Fue alumno de Jean-Baptiste Carpeaux en la Escuela de Escultor francés. Fue alumno de Jean-Baptiste Carpeaux en la Escuela de

Artes Decorativas y de Antoine-Louis Barye en el Museo de Historia Artes Decorativas y de Antoine-Louis Barye en el Museo de Historia Natural, dos escultores a los que admiró y en quienes se inspiró en cierta Natural, dos escultores a los que admiró y en quienes se inspiró en cierta medida. Por sus modestos orígenes, se vio obligado a ganarse la vida como medida. Por sus modestos orígenes, se vio obligado a ganarse la vida como ayudante de decoración, compaginando el trabajo profesional con su ayudante de decoración, compaginando el trabajo profesional con su dedicación a la escultura. dedicación a la escultura.

Su primera obra, Su primera obra, El hombre de la nariz rotaEl hombre de la nariz rota, tuvo muy malas , tuvo muy malas críticas en el Salón de 1864. Tras unos años al servicio del empresario críticas en el Salón de 1864. Tras unos años al servicio del empresario Albert Carrier-Belleuse, para quien trabajó en la decoración de la fachada Albert Carrier-Belleuse, para quien trabajó en la decoración de la fachada de la Bolsa de Bruselas, en 1875 emprendió un viaje a Italia para conocer de la Bolsa de Bruselas, en 1875 emprendió un viaje a Italia para conocer la obra de Miguel Ángel. El resultado de su contacto con el genio del la obra de Miguel Ángel. El resultado de su contacto con el genio del Renacimiento fue Renacimiento fue La edad del bronceLa edad del bronce, presentada en el Salón de 1877, que , presentada en el Salón de 1877, que desagradó profundamente por su extraordinario realismo. desagradó profundamente por su extraordinario realismo.

Seguía sin triunfar como escultor, lo que consiguió al fin en 1881, Seguía sin triunfar como escultor, lo que consiguió al fin en 1881, cuando presentó en el Salón cuando presentó en el Salón San Juan Bautista predicandoSan Juan Bautista predicando. Entonces . Entonces recibió la gran petición de su vida: las puertas monumentales del futuro recibió la gran petición de su vida: las puertas monumentales del futuro Museo de Artes Decorativas de París, que nunca llegaron a realizarse, si Museo de Artes Decorativas de París, que nunca llegaron a realizarse, si bien se fundieron en bronce en 1928 gracias a un admirador del artista, y bien se fundieron en bronce en 1928 gracias a un admirador del artista, y para las que Rodin esculpió una de sus obras maestras, para las que Rodin esculpió una de sus obras maestras, El pensadorEl pensador

El pensadorEl pensador La pieza, denominada originalmente La pieza, denominada originalmente El poetaEl poeta, ,

formaba parte de una comisión del Museo de formaba parte de una comisión del Museo de Artes Decorativas de París para crear un Artes Decorativas de París para crear un monumental portal basado en monumental portal basado en La Divina La Divina ComediaComedia de Dante. Cada una de las estatuas de Dante. Cada una de las estatuas representaba a uno de los personajes representaba a uno de los personajes principales del poema alegórico. principales del poema alegórico. El pensadorEl pensador, , en su origen, buscaba representar a Dante en su origen, buscaba representar a Dante frente a frente a Las Puertas del InfiernoLas Puertas del Infierno (como llamó, (como llamó, en efecto, al portal del que formaría parte), en efecto, al portal del que formaría parte), ponderando su gran poema. La escultura es ponderando su gran poema. La escultura es un desnudo, ya que Rodin deseaba una figura un desnudo, ya que Rodin deseaba una figura heroica al estilo de Miguel Ángel para heroica al estilo de Miguel Ángel para representar tanto el pensar como la poesía.representar tanto el pensar como la poesía.

Rodin hizo un primer modelo de la escultura Rodin hizo un primer modelo de la escultura en yeso en 1880. La primera escultura a gran en yeso en 1880. La primera escultura a gran escala se culminó en 1902, aunque no fue escala se culminó en 1902, aunque no fue presentada en público hasta 1904.presentada en público hasta 1904.

Existen más de veinte versiones de la Existen más de veinte versiones de la escultura en diferentes museos alrededor del escultura en diferentes museos alrededor del mundo. Algunas son versiones ampliadas del mundo. Algunas son versiones ampliadas del original; otras, de diferentes proporciones. original; otras, de diferentes proporciones. El El PensadorPensador está fundido en bronce y fue está fundido en bronce y fue terminado en 1880.terminado en 1880.

El besoEl beso La pareja abrazada de La pareja abrazada de El BesoEl Beso

apareció originalmente entre un grupo apareció originalmente entre un grupo de relieves decorando la monumental de relieves decorando la monumental puerta de bronce de la mansión Cozzi, puerta de bronce de la mansión Cozzi, Las Puertas del InfiernoLas Puertas del Infierno, del escultor , del escultor francés Auguste Rodin, para un nuevo francés Auguste Rodin, para un nuevo museo de artes decorativas en París. museo de artes decorativas en París. La pareja fue más tarde separada de La pareja fue más tarde separada de las puertas, aunque se reemplazó con las puertas, aunque se reemplazó con una pareja de amantes en la columna una pareja de amantes en la columna inferior derecha. Las numerosas inferior derecha. Las numerosas figuras que Rodin creó para el figuras que Rodin creó para el proyecto se convirtieron en un proyecto se convirtieron en un depósito de ideas para algunas de sus depósito de ideas para algunas de sus esculturas individuales mejor esculturas individuales mejor conocidas, incluyendo conocidas, incluyendo El BesoEl Beso y y El El PensadorPensador..

El sistema usado por Rodin para hacer El sistema usado por Rodin para hacer sus esculturas de gran tamaño sus esculturas de gran tamaño consistía en emplear a escultores que consistía en emplear a escultores que esculpiesen a escala un modelo menor esculpiesen a escala un modelo menor en algún material más fácil de esculpir en algún material más fácil de esculpir que el mármol y una vez terminadas, que el mármol y una vez terminadas, Rodin daba los toques finales él Rodin daba los toques finales él mismo.mismo.

Las puertas del infiernoLas puertas del infierno Las puertas del infiernoLas puertas del infierno es un es un

monumental grupo escultórico monumental grupo escultórico creado por el artista francés creado por el artista francés Auguste Rodin. Mide 6,35 m de Auguste Rodin. Mide 6,35 m de alto, 4 de ancho y 1 de alto, 4 de ancho y 1 de profundidad. Contiene 180 figuras profundidad. Contiene 180 figuras cuyas dimensiones fluctúan entre cuyas dimensiones fluctúan entre los 15 cm y más de un 1 m.los 15 cm y más de un 1 m.

Tal vez, y dada la dedicación del Tal vez, y dada la dedicación del autor una vez cancelado el autor una vez cancelado el encargo a esta obra inacabada, se encargo a esta obra inacabada, se trate de una reflexión sobre la trate de una reflexión sobre la condición humana, con sus luces condición humana, con sus luces y sombras. Romanticismo y y sombras. Romanticismo y simbolismo se aprecian en esta simbolismo se aprecian en esta obra, que precisamente por su obra, que precisamente por su temática se aleja de los intereses temática se aleja de los intereses de los impresionistas, a los que, de los impresionistas, a los que, sin embargo, se acerca dada su sin embargo, se acerca dada su preocupación por los efectos de la preocupación por los efectos de la luz y por afinidad artística y luz y por afinidad artística y personal.personal.

DonatelloDonatello Donatello fue el hijo de Nicolo di Betto Bardi, un cardador de lana, y nació Donatello fue el hijo de Nicolo di Betto Bardi, un cardador de lana, y nació

en Florencia, probablemente en 1386. Su padre era de vida tumultuosa en Florencia, probablemente en 1386. Su padre era de vida tumultuosa que participó en la revuelta de los Ciompi, un levantamiento popular del que participó en la revuelta de los Ciompi, un levantamiento popular del año 1378, organizado por los cardadores de lana. Nicolás Maquiavelo año 1378, organizado por los cardadores de lana. Nicolás Maquiavelo describió esta revuelta años más tarde (1520-1525), dentro de su describió esta revuelta años más tarde (1520-1525), dentro de su Historia Historia de Florenciade Florencia. Más tarde, su padre, también participó en otras acciones en . Más tarde, su padre, también participó en otras acciones en contra de Florencia, que le condujeron a ser condenado a muerte y contra de Florencia, que le condujeron a ser condenado a muerte y después indultado, fue un personaje muy diferente a su hijo, que era noble, después indultado, fue un personaje muy diferente a su hijo, que era noble, elegante y delicado, por sus amigos y demás artistas era conocido bajo el elegante y delicado, por sus amigos y demás artistas era conocido bajo el nombre de Donatello.nombre de Donatello.

Según unos informes de Vasari, el artista pasó sus últimos días Según unos informes de Vasari, el artista pasó sus últimos días abandonado por la fortuna, sus últimos años a consecuencia de una abandonado por la fortuna, sus últimos años a consecuencia de una enfermedad paralizante los pasó en la cama y sin poder trabajar.enfermedad paralizante los pasó en la cama y sin poder trabajar.

Murió en Florencia en el año 1466 y se dispuso su enterramiento en la Murió en Florencia en el año 1466 y se dispuso su enterramiento en la Basílica de San Lorenzo en la cripta debajo del altar y al lado de la tumba Basílica de San Lorenzo en la cripta debajo del altar y al lado de la tumba de Cosme el Viejo. Entre los hombres que portaron el ataúd se encontraba de Cosme el Viejo. Entre los hombres que portaron el ataúd se encontraba Andrea Della Robbia. El cenotafio de Donatello fue realizado en 1896 por el Andrea Della Robbia. El cenotafio de Donatello fue realizado en 1896 por el escultor Raffaello Romanelli.escultor Raffaello Romanelli.

Los pequeños profetasLos pequeños profetas El El Pequeño profetaPequeño profeta realizado para el exterior realizado para el exterior

de la Puerta de la Mandorla en la catedral de de la Puerta de la Mandorla en la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, está Santa María del Fiore en Florencia, está considerado como de los primeros trabajos considerado como de los primeros trabajos producidos por Donatello. Sin embargo hay producidos por Donatello. Sin embargo hay una controversia sobre su atribución, al una controversia sobre su atribución, al margen de las diferencias estilísticas entre margen de las diferencias estilísticas entre las dos figuras de los las dos figuras de los pequeños profetaspequeños profetas, que , que pueden ser debidas a la inexperiencia por la pueden ser debidas a la inexperiencia por la juventud del artista, también por la juventud del artista, también por la semblanza con obras similares de Nanni di semblanza con obras similares de Nanni di Banco. En la actualidad, el profeta de la Banco. En la actualidad, el profeta de la izquierda se atribuye, en mayoría, a izquierda se atribuye, en mayoría, a Donatello, sobre la base de comparaciones Donatello, sobre la base de comparaciones con otras obras de la misma época, como el con otras obras de la misma época, como el DavidDavid en mármol. El hecho que la otra en mármol. El hecho que la otra estatua es probablemente obra de Nanni di estatua es probablemente obra de Nanni di Banco, no es incompatible con los Banco, no es incompatible con los documentos de de la catedral, donde consta documentos de de la catedral, donde consta que Donatello recibió en 1406 y 1408 unos que Donatello recibió en 1406 y 1408 unos pagos, en recompensa por su trabajo en dos pagos, en recompensa por su trabajo en dos estatuas de profetas (que no son descritas estatuas de profetas (que no son descritas con detalle); en aquel momento los dos con detalle); en aquel momento los dos escultores estaban asociados y participaban escultores estaban asociados y participaban en la decoración de la Puerta de la Mandorla en la decoración de la Puerta de la Mandorla de la catedral.de la catedral.

San Juan EvangelistaSan Juan Evangelista En esta obra Donatello dio expresión a En esta obra Donatello dio expresión a

su manierismo gótico tardío y no sólo su manierismo gótico tardío y no sólo con las referencias cruzadas con la con las referencias cruzadas con la noble postura de las antiguas noble postura de las antiguas estatuas, sino buscando una estatuas, sino buscando una verdadera humanidad en la expresión verdadera humanidad en la expresión del rostro del santo con la disposición del rostro del santo con la disposición frontal, probablemente influido por la frontal, probablemente influido por la cabeza del Júpiter capitolino, hombros cabeza del Júpiter capitolino, hombros y torso geométricamente simplificados y torso geométricamente simplificados de acuerdo con la concepción de acuerdo con la concepción semicircular, en la parte inferior de la semicircular, en la parte inferior de la figura la estilización favorece una figura la estilización favorece una naturalidad más acentuada, las manos naturalidad más acentuada, las manos son realistas y el ropaje que envuelve son realistas y el ropaje que envuelve las piernas aumenta los volúmenes de las piernas aumenta los volúmenes de los miembros. La estatua con su carga los miembros. La estatua con su carga de fuerza contenida representó un de fuerza contenida representó un importante modelo para el Moisés de importante modelo para el Moisés de Miguel Ángel.Miguel Ángel.

Madonna PazziMadonna Pazzi Representa a la Virgen con el Niño en brazos Representa a la Virgen con el Niño en brazos

de medio busto, ambos sin aureola. Sus caras de medio busto, ambos sin aureola. Sus caras se acercan tiernamente con una intensa se acercan tiernamente con una intensa intimidad. También subrayó el óvalo intimidad. También subrayó el óvalo generado por el brazo del niño, que abraza generado por el brazo del niño, que abraza cariñosamente a su madre. En el grupo se cariñosamente a su madre. En el grupo se percibe una ligera melancolía en la falta de percibe una ligera melancolía en la falta de expresiones de alegría o de felicidad: se trata expresiones de alegría o de felicidad: se trata probablemente de un reflejo consciente de la probablemente de un reflejo consciente de la suerte del hijo destinado a la Pasión y suerte del hijo destinado a la Pasión y muerte.muerte.

El relieve "stiacciato" es tratado con El relieve "stiacciato" es tratado con extraordinario virtuosismo, como demuestra extraordinario virtuosismo, como demuestra las suaves manos realizadas de casi tres las suaves manos realizadas de casi tres dimensiones así (en realidad, de muy pocos dimensiones así (en realidad, de muy pocos milímetros de espesor), con la representación milímetros de espesor), con la representación en escorzo de la mano izquierda. La tri en escorzo de la mano izquierda. La tri dimensionalidad también está acentuada por dimensionalidad también está acentuada por el marco que tiene la forma de una ventana el marco que tiene la forma de una ventana perspectivamente aplastada: este detalle perspectivamente aplastada: este detalle muestra el truco óptico para una mejor vista muestra el truco óptico para una mejor vista desde abajo, que confirma que el tema iba a desde abajo, que confirma que el tema iba a ser un objeto de devoción privada ante el ser un objeto de devoción privada ante el cual arrodillarse.cual arrodillarse.

Antonio CanovaAntonio Canova Antonio CanovaAntonio Canova nació en Possagno, en 1757 y murió en Venecia, en nació en Possagno, en 1757 y murió en Venecia, en

1822) fue un escultor italiano .A causa de sus modestos orígenes 1822) fue un escultor italiano .A causa de sus modestos orígenes familiares, Antonio no pudo realizar estudios artísticos y comenzó familiares, Antonio no pudo realizar estudios artísticos y comenzó practicando otros oficios, como carpintero aprendiz de George Borghese, practicando otros oficios, como carpintero aprendiz de George Borghese, conocido como jorjina. Su abuelo se vio en la necesidad de que Antonio conocido como jorjina. Su abuelo se vio en la necesidad de que Antonio aprendiera un oficio siendo joven, con lo cual comenzó a trabajar en una aprendiera un oficio siendo joven, con lo cual comenzó a trabajar en una cantera. Poco tiempo después ya comenzaba a esculpir estatuillas de cantera. Poco tiempo después ya comenzaba a esculpir estatuillas de expresiva gracia.expresiva gracia.

En 1792, fue inaugurado el monumento y fue para Antonio, su día de En 1792, fue inaugurado el monumento y fue para Antonio, su día de triunfo. Pero su salud estaba muy resentida por el esfuerzo de su trabajo. triunfo. Pero su salud estaba muy resentida por el esfuerzo de su trabajo. Hizo un corto viaje a Venecia y a su regreso a Roma comenzó su trabajo en Hizo un corto viaje a Venecia y a su regreso a Roma comenzó su trabajo en un monumento para el almirante Ángel Emo, destinado al Palacio ducal de un monumento para el almirante Ángel Emo, destinado al Palacio ducal de Venecia.Venecia.

Tras el destierro de Napoleón a la isla de Santa Elena, Canova fue enviado Tras el destierro de Napoleón a la isla de Santa Elena, Canova fue enviado especialmente a París por el Papa para pedir la devolución de los especialmente a París por el Papa para pedir la devolución de los monumentos quitados a Italia. De regreso a su patria esculpió otras obras monumentos quitados a Italia. De regreso a su patria esculpió otras obras notables: Las tres Gracias, el monumento de La Guerra y la Paz, y la notables: Las tres Gracias, el monumento de La Guerra y la Paz, y la estatua de Washington que le había sido encomendada por el Senado de estatua de Washington que le había sido encomendada por el Senado de Carolina Carolina

PSIQUE REANIMADA POR EL BESO DEL AMOR

Psique reanimada por el beso del Psique reanimada por el beso del amor, también llamada El amor amor, también llamada El amor de Psique o El beso, es una de Psique o El beso, es una escultura de mármol de estilo escultura de mármol de estilo neoclásico que representa a neoclásico que representa a Cupido y Psique.Cupido y Psique.

La escultura fue elaborada, en La escultura fue elaborada, en 1787 pero no fue terminada hasta 1787 pero no fue terminada hasta 1793, por el considerado mejor 1793, por el considerado mejor escultor neoclásico, Antonio escultor neoclásico, Antonio Canova por encargo del coronel Canova por encargo del coronel inglés John Campbell , en 1787 inglés John Campbell , en 1787 aunque acabó siendo adquirida aunque acabó siendo adquirida por el marchante y coleccionista por el marchante y coleccionista holandés Henry Hoppe en 1800 y holandés Henry Hoppe en 1800 y después acabó en manos del rey después acabó en manos del rey de Nápoles y cuñado de de Nápoles y cuñado de Napoleón, Joaquín Murat, que la Napoleón, Joaquín Murat, que la adquirió para mostrarla en su adquirió para mostrarla en su castillo.castillo.

Monumento fúnebre de María Monumento fúnebre de María Cristina de AustriaCristina de Austria

El monumento fúnebre de María El monumento fúnebre de María Cristina de Austria se considera Cristina de Austria se considera por Giulio Carlo Argan como el por Giulio Carlo Argan como el parelelo literario de parelelo literario de Dei SepolcriDei Sepolcri de Ugo Foscolo, para unirse a la de Ugo Foscolo, para unirse a la poesía neoclásica, en la que es poesía neoclásica, en la que es siempre el tema central el de la siempre el tema central el de la muerte. La obra escultórica se muerte. La obra escultórica se muestra como una gran pirámide muestra como una gran pirámide blanca abierta en el centro por blanca abierta en el centro por una oscura abertura, hacia la cual una oscura abertura, hacia la cual se dirige una triste procesión. se dirige una triste procesión.

Presenta la rigidez que Presenta la rigidez que caracteriza la nueva dirección caracteriza la nueva dirección artística de la escultura funeraria, artística de la escultura funeraria, dejando el movimiento en esta dejando el movimiento en esta tradición del barroco realizado por tradición del barroco realizado por Gian Lorenzo Bernini Gian Lorenzo Bernini

Hércules y LicasHércules y Licas Es una tragedia sublime, Eurípides y la pluma Es una tragedia sublime, Eurípides y la pluma

puede envidiar, con razón, su cincelpuede envidiar, con razón, su cincel.. El grupo escultórico sigue una precisión El grupo escultórico sigue una precisión

geométrica absoluta. El héroe aparece en un geométrica absoluta. El héroe aparece en un momento de máxima tensión muscular, justo momento de máxima tensión muscular, justo en el acto de levantar por el pie al en el acto de levantar por el pie al infortunado muchacho, que en vano se infortunado muchacho, que en vano se resiste, aferrándose al altar que se encuentra resiste, aferrándose al altar que se encuentra detrás de Hércules y a la piel del león detrás de Hércules y a la piel del león abandonada a sus pies. Licas está abandonada a sus pies. Licas está fuertemente izado y suspendido en el aire un fuertemente izado y suspendido en el aire un momento antes de ser arrojado a las olas del momento antes de ser arrojado a las olas del mar.mar.

El grupo, muestra el arco de torsión de los El grupo, muestra el arco de torsión de los dos cuerpos desnudos, emitiendo una dos cuerpos desnudos, emitiendo una energía intensa, que hace patente el clímax energía intensa, que hace patente el clímax desesperado en la cara del niño y el enojado desesperado en la cara del niño y el enojado Hércules, enmarcado por espesa barba Hércules, enmarcado por espesa barba rizada, el héroe aparecería completamente rizada, el héroe aparecería completamente desnudo si no fuera por el tenue velo que desnudo si no fuera por el tenue velo que Canova utilizó para cubrir la masa de los Canova utilizó para cubrir la masa de los músculos músculos

Gian Lorenzo BerniniGian Lorenzo Bernini Nació en Nápoles, Italia. Escultor, arquitecto y diseñador, artista Nació en Nápoles, Italia. Escultor, arquitecto y diseñador, artista

célebre creador de la escultura estilo Barroco en el siglo 17. Hijo célebre creador de la escultura estilo Barroco en el siglo 17. Hijo de un escultor florentino, Bernini consiguió acceso privilegiado al de un escultor florentino, Bernini consiguió acceso privilegiado al mundo de las artes y tuvo como patrocinadores a los papas Pablo mundo de las artes y tuvo como patrocinadores a los papas Pablo V, Urbano VIII y a otros 4 prelados. V, Urbano VIII y a otros 4 prelados. Emigró a Roma junto a su padre. Estudios iniciales de la escultura Emigró a Roma junto a su padre. Estudios iniciales de la escultura grecorromana ya existente en el Vaticano y las obras de Miguel grecorromana ya existente en el Vaticano y las obras de Miguel Ángel fueron su fuente de inspiración. Los trabajos que realizó Ángel fueron su fuente de inspiración. Los trabajos que realizó durante su vida son cuantiosos. Entre ellos se incluyen fuentes durante su vida son cuantiosos. Entre ellos se incluyen fuentes públicas, decoración de iglesias y obras arquitectónicas.públicas, decoración de iglesias y obras arquitectónicas.Bernini fue famoso en vida y todas las cortes europeas deseaban Bernini fue famoso en vida y todas las cortes europeas deseaban sus servicios. Entre ellos estuvo el rey de Francia Luis XVI que lo sus servicios. Entre ellos estuvo el rey de Francia Luis XVI que lo llevó a trabajar a París cuando el artista ya contaba con 69 años llevó a trabajar a París cuando el artista ya contaba con 69 años de edad. de edad. La técnica de Bernini, cuando trabaja en mármol, es de un La técnica de Bernini, cuando trabaja en mármol, es de un realismo exuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones realismo exuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro. Y en lo relativo a la textura de la piel y las sombras fue del rostro. Y en lo relativo a la textura de la piel y las sombras fue un innovador en su época influenciando para siempre lo que un innovador en su época influenciando para siempre lo que conocemos como estilo clásico de esculturaconocemos como estilo clásico de escultura

El DavidEl DavidEl David de Bernini es una figura El David de Bernini es una figura

realista justo en el momento realista justo en el momento de lanzar la piedra con la de lanzar la piedra con la honda. Frente a la quietud honda. Frente a la quietud renacentista, el Barroco renacentista, el Barroco representa el movimiento en representa el movimiento en pleno proceso de la acción.pleno proceso de la acción.Asimismo, destaca la gran Asimismo, destaca la gran expresividad del personaje, expresividad del personaje, que se muerde los labios y que se muerde los labios y frunce el entrecejo, en un frunce el entrecejo, en un gesto energético, como gesto energético, como corresponde al esfuerzo que corresponde al esfuerzo que esta realizando.esta realizando.Por otra parte, la violenta Por otra parte, la violenta contorsión del cuerpo ofrece contorsión del cuerpo ofrece diversos puntos de vista, diversos puntos de vista, como ocurría con las figuras como ocurría con las figuras serpentinazas del manierismoserpentinazas del manierismo

Apolo y DafneApolo y Dafne Se trata de una escultura a tamaño real de Se trata de una escultura a tamaño real de

mármol, expuesta en la Galleria Borghese en mármol, expuesta en la Galleria Borghese en Roma.Roma.

Cuenta el mito que Apolo quiso competir con Cuenta el mito que Apolo quiso competir con Eros en el arte de lanzar flechas. Eros, Eros en el arte de lanzar flechas. Eros, molesto por la arrogancia de Apolo, ideó molesto por la arrogancia de Apolo, ideó vengarse de él. Para ello lanzó al hermoso vengarse de él. Para ello lanzó al hermoso dios una flecha de oro, que causa un amor dios una flecha de oro, que causa un amor inmediato a quien hiere; por el contrario, inmediato a quien hiere; por el contrario, hirió a la ninfa Dafne con una flecha de hirió a la ninfa Dafne con una flecha de plomo, que causa el rechazo amoroso. Así plomo, que causa el rechazo amoroso. Así que cuando Apolo vio un día a Dafne se sintió que cuando Apolo vio un día a Dafne se sintió herido de amor y se lanzó en su persecución. herido de amor y se lanzó en su persecución. Pero Dafne, que sufría el efecto contrario, Pero Dafne, que sufría el efecto contrario, huyó de él. Y la ninfa corrió y corrió hasta huyó de él. Y la ninfa corrió y corrió hasta que agotada pidió ayuda a su madre, la cual que agotada pidió ayuda a su madre, la cual determino convertir a Dafne en laurel. determino convertir a Dafne en laurel. Cuando Apolo alcanzó a Dafne, ésta iniciaba Cuando Apolo alcanzó a Dafne, ésta iniciaba la transformación: su cuerpo se cubrió de la transformación: su cuerpo se cubrió de dura corteza, sus pues fueron raíces que se dura corteza, sus pues fueron raíces que se hincaban en el suelo y su cabello se llenó de hincaban en el suelo y su cabello se llenó de hojas. Apolo se abrazó al árbol y se echó a hojas. Apolo se abrazó al árbol y se echó a llorar. Y dijo: "Puesto que no puedes ser mi llorar. Y dijo: "Puesto que no puedes ser mi mujer, serás mi árbol predilecto y tus hojas, mujer, serás mi árbol predilecto y tus hojas, siempre verdes, coronarán las cabezas de las siempre verdes, coronarán las cabezas de las gentes en señal de victoria"gentes en señal de victoria"

El extasis de Santa TeresaEl extasis de Santa TeresaEl conjunto representa el mas claro El conjunto representa el mas claro

ejemplo de fusión de escultura y ejemplo de fusión de escultura y arquitectura, característica de la obra arquitectura, característica de la obra de Bernini n: la capillas se convierte de Bernini n: la capillas se convierte en un escenario teatral que enmarca en un escenario teatral que enmarca la representación dramática del grupo la representación dramática del grupo escultórico, iluminando de forma escultórico, iluminando de forma efectista por una luz que penetra por efectista por una luz que penetra por la vidriera amarilla oculta tras el la vidriera amarilla oculta tras el frontón. De esta modo, las dos figuras frontón. De esta modo, las dos figuras se destacan en la semioscuridad de la se destacan en la semioscuridad de la capilla y los rayos dorados parecen ser capilla y los rayos dorados parecen ser la verdadera fuente de iluminación.la verdadera fuente de iluminación.La escena sigue al pie de la letra la La escena sigue al pie de la letra la descripción de la propia santa, que se descripción de la propia santa, que se sentía desfallecer en arrebato místico sentía desfallecer en arrebato místico por el dardo ardiente que el ángel por el dardo ardiente que el ángel clavaba en su corazón.clavaba en su corazón.En cuanto a sus características En cuanto a sus características técnicas y formales podemos decir que técnicas y formales podemos decir que es un grupo escultórico de bulto es un grupo escultórico de bulto redondo, con una figura de pie y otra redondo, con una figura de pie y otra semiyacente. semiyacente.

Juan Martínez MontañésJuan Martínez Montañés Escultor español. Es una figura sobresaliente de la escultura en madera Escultor español. Es una figura sobresaliente de la escultura en madera

policromada, la técnica escultórica que alcanzó mayor desarrollo en la policromada, la técnica escultórica que alcanzó mayor desarrollo en la España de los siglos XVI-XVII. Su nombre supone un punto culminante de España de los siglos XVI-XVII. Su nombre supone un punto culminante de este arte peculiar, que respondió al ambiente de piedad y devoción este arte peculiar, que respondió al ambiente de piedad y devoción característico de la Contrarreforma. Martínez Montañés fue la cabeza característico de la Contrarreforma. Martínez Montañés fue la cabeza visible de la escuela andaluza o Sevillana. visible de la escuela andaluza o Sevillana. Llevó a cabo una producción vastísima, religiosa en su totalidad con la Llevó a cabo una producción vastísima, religiosa en su totalidad con la única excepción de un busto de Felipe IV (perdido), que debía servir de única excepción de un busto de Felipe IV (perdido), que debía servir de modelo para la estatua ecuestre encargada al italiano Pietro Tacca. El modelo para la estatua ecuestre encargada al italiano Pietro Tacca. El Cristo de la clemencia y La Inmaculada Concepción de la catedral de Cristo de la clemencia y La Inmaculada Concepción de la catedral de Sevilla se cuentan entre sus estatuas más admiradas. Pero su obra Sevilla se cuentan entre sus estatuas más admiradas. Pero su obra maestra es el retablo mayor del monasterio de San Isidoro del Campo, en maestra es el retablo mayor del monasterio de San Isidoro del Campo, en Santiponce, que incluye las magníficas figuras orantes de Alonso Pérez de Santiponce, que incluye las magníficas figuras orantes de Alonso Pérez de Guzmán el Bueno y doña María Alonso Coronel. Guzmán el Bueno y doña María Alonso Coronel. Su obra influyó en escultores como Alonso Cano y Juan de Mesa, de Su obra influyó en escultores como Alonso Cano y Juan de Mesa, de quienes fue maestro, y también en los principales pintores de la escuela quienes fue maestro, y también en los principales pintores de la escuela Sevillana del siglo XVII, entre ellos Velázquez y Zurbarán. Pacheco Sevillana del siglo XVII, entre ellos Velázquez y Zurbarán. Pacheco mantuvo con él una estrecha relación y a menudo policromo sus estatuasmantuvo con él una estrecha relación y a menudo policromo sus estatuas

Cristo de la clemenciaCristo de la clemencia El conocido como Cristo de la El conocido como Cristo de la

clemencia fue un encargo de la clemencia fue un encargo de la catedral de Sevilla en 1603. El catedral de Sevilla en 1603. El contrato especificaba <<que ha contrato especificaba <<que ha de estar vivo, antes de haber de estar vivo, antes de haber expirado, con la cabeza inclinada expirado, con la cabeza inclinada sobre el lado derecho, mirando a sobre el lado derecho, mirando a cualquier persona que estuviese cualquier persona que estuviese orando al pie de el, como que orando al pie de el, como que esta el mismo Cristo hablándole y esta el mismo Cristo hablándole y como quejándose que aquello que como quejándose que aquello que padece es por el…>>. Se trata, padece es por el…>>. Se trata, por tanto, de un ejemplo por tanto, de un ejemplo característico del Barroco de característico del Barroco de implicar directamente al implicar directamente al espectador en el asunto de la espectador en el asunto de la obra de arte.obra de arte.

En cuanto a su tratamiento En cuanto a su tratamiento equilibrado y sereno contrasta equilibrado y sereno contrasta con el patetismo de los Cristos con el patetismo de los Cristos crucificados de la escuela crucificados de la escuela castellanacastellana

La inmaculada concepción de la La inmaculada concepción de la catedral de Sevillacatedral de Sevilla

Juan Martínez Montañés realiza esta obra como encargo del jurado Juan Martínez Montañés realiza esta obra como encargo del jurado don Francisco Gutiérrez de Molina, quien estaba casado doña don Francisco Gutiérrez de Molina, quien estaba casado doña Jerónima Zamudio, una piadosa mujer que quiso consagrar una Jerónima Zamudio, una piadosa mujer que quiso consagrar una capilla de la catedral a la Inmaculada Concepción de María en los capilla de la catedral a la Inmaculada Concepción de María en los comienzos del siglo XVII, en medio de la batalla mariana estallada comienzos del siglo XVII, en medio de la batalla mariana estallada en la ciudad por la polémica entre las órdenes religiosas por la en la ciudad por la polémica entre las órdenes religiosas por la defensa de unas y el ataque de otras a la creencia que defensa de unas y el ataque de otras a la creencia que propugnaba que la Virgen estaba exenta del pecado original propugnaba que la Virgen estaba exenta del pecado original desde el primer instante de su concepción. desde el primer instante de su concepción. Si analizamos la imagen, se representa a una joven doncella de Si analizamos la imagen, se representa a una joven doncella de pie, cuyos ojos entornados miran recatadamente al suelo, sumida pie, cuyos ojos entornados miran recatadamente al suelo, sumida en oración cuya actitud meditativa se aprecia en sus manos en oración cuya actitud meditativa se aprecia en sus manos apenas unidas por los dedos a la altura del pecho. La acompañan apenas unidas por los dedos a la altura del pecho. La acompañan tres querubines que se disponen a sus pies, que se apoyan en una tres querubines que se disponen a sus pies, que se apoyan en una luna con las puntas hacia arriba. Su hermoso y frágil rostro luna con las puntas hacia arriba. Su hermoso y frágil rostro nacarado queda enmarcado por el cabello suelto que cae sobre su nacarado queda enmarcado por el cabello suelto que cae sobre su espalda, símbolo de la pureza de las doncellas. Viste la imagen espalda, símbolo de la pureza de las doncellas. Viste la imagen túnica estofada que se cubre por un manto, el cual cae desde los túnica estofada que se cubre por un manto, el cual cae desde los hombros y se recoge en diagonal bajo uno de sus brazos.hombros y se recoge en diagonal bajo uno de sus brazos.

San CristóbalSan Cristóbal

Alonso BerrugueteAlonso Berruguete Escultor castellano del Manierismo, hijo del pintor Pedro Escultor castellano del Manierismo, hijo del pintor Pedro

Berruguete, es uno de los referentes fundamentales de la Berruguete, es uno de los referentes fundamentales de la imaginería española del Renacimiento Fue hijo de un pintor imaginería española del Renacimiento Fue hijo de un pintor afamado, y aprendió pintura y escultura en el taller afamado, y aprendió pintura y escultura en el taller familiar; sus obras de entonces evidencian el contacto con familiar; sus obras de entonces evidencian el contacto con los escultores activos en Castilla, fundamentalmente en los escultores activos en Castilla, fundamentalmente en Burgos, Ávila, Valladolid y Palencia.Burgos, Ávila, Valladolid y Palencia.

Desde 1507 estuvo en Italia ampliando sus conocimientos Desde 1507 estuvo en Italia ampliando sus conocimientos de pintura, principalmente en Florencia, donde debió llegar de pintura, principalmente en Florencia, donde debió llegar hacia 1512. Allí es citado varias veces por Vasari en sus hacia 1512. Allí es citado varias veces por Vasari en sus Vidas de artistasVidas de artistas, quien constata sus contactos con , quien constata sus contactos con Bramante, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Estuvo entre Bramante, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Estuvo entre los manieristas toscanos discípulos de Andrea del Sarto y los manieristas toscanos discípulos de Andrea del Sarto y hay quien afirma que participó activamente en la génesis hay quien afirma que participó activamente en la génesis del Manierismo pictórico florentino.del Manierismo pictórico florentino.

Fijó en Valladolid su residencia en 1523, ciudad en la que Fijó en Valladolid su residencia en 1523, ciudad en la que fundó su taller, y se dedicó a la talla de retablos fundó su taller, y se dedicó a la talla de retablos

Adoración de los magosAdoración de los magos El monasterio de San Benito el Real, El monasterio de San Benito el Real,

cabeza de la congregación benedictina cabeza de la congregación benedictina desde época de los Reyes Católicos, desde época de los Reyes Católicos, era uno de los más pujantes de era uno de los más pujantes de Valladolid. Para la elaboración de su Valladolid. Para la elaboración de su retablo mayor se eligió al mejor retablo mayor se eligió al mejor escultor del momento en la ciudad: escultor del momento en la ciudad: Alonso Berruguete. La desamortización Alonso Berruguete. La desamortización eclesiástica del siglo XIX motivó la eclesiástica del siglo XIX motivó la fragmentación del conjunto, algunos fragmentación del conjunto, algunos de cuyos relieves se pueden de cuyos relieves se pueden contemplar en el Museo Nacional de contemplar en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, destacando el Escultura de Valladolid, destacando el San Cristóbal, el Sacrificio de Isaac y la San Cristóbal, el Sacrificio de Isaac y la adoración de los Magos. La gran adoración de los Magos. La gran expresividad de sus figuras, sus expresividad de sus figuras, sus formas y proporciones estilizadas, y la formas y proporciones estilizadas, y la variedad de recursos emocionales variedad de recursos emocionales enfatizados por el uso de la policromía enfatizados por el uso de la policromía configuran una opción radical donde configuran una opción radical donde se combinan, de forma dramática, las se combinan, de forma dramática, las más refinadas licencias del Manierismo más refinadas licencias del Manierismo con unas actitudes patéticas en con unas actitudes patéticas en consonancia con los valores más consonancia con los valores más expresivos de la tradición gótica .expresivos de la tradición gótica .

San SebastianSan Sebastian La mayoría de las figuras que componen el La mayoría de las figuras que componen el

retablo de San Benito de Valladolid, son retablo de San Benito de Valladolid, son exponentes singulares de la formulación por exponentes singulares de la formulación por parte de Berruguete de los conceptos parte de Berruguete de los conceptos manieristas aplicados a la escultura con fines manieristas aplicados a la escultura con fines devocionales. La gran expresividad de sus devocionales. La gran expresividad de sus figuras, sus formas y proporciones figuras, sus formas y proporciones estilizadas, y la variedad de recursos estilizadas, y la variedad de recursos emocionales enfatizados por el uso de la emocionales enfatizados por el uso de la policromía configuran una opción radical policromía configuran una opción radical donde se combinan, de forma dramática, las donde se combinan, de forma dramática, las más refinadas licencias del Manierismo con más refinadas licencias del Manierismo con unas actitudes patéticas en consonancia con unas actitudes patéticas en consonancia con los valores más expresivos de la tradición los valores más expresivos de la tradición goticista. Fue esta concepción singular de la goticista. Fue esta concepción singular de la imagen en Berruguete la que llevó al escultor imagen en Berruguete la que llevó al escultor a acentuar deliberadamente ciertas a acentuar deliberadamente ciertas deformaciones que, en obras como el San deformaciones que, en obras como el San Sebastián del Museo de Valladolid, suponen Sebastián del Museo de Valladolid, suponen un intento de sustituir el canon de Vigarny un intento de sustituir el canon de Vigarny por otro más estilizado y alargado, dando por otro más estilizado y alargado, dando pruebas de su interés por el tema de las pruebas de su interés por el tema de las proporciones, aunque éste fuera asumido con proporciones, aunque éste fuera asumido con una intención antinormativa, típicamente una intención antinormativa, típicamente manierista.manierista.

Sacrificio de san IsaacSacrificio de san Isaac Procedente del retablo de San Procedente del retablo de San

Benito, este grupo constituye un Benito, este grupo constituye un singular exponente de la singular exponente de la formulación de los conceptos formulación de los conceptos manieristas aplicados a la manieristas aplicados a la escultura con fines devotos. La escultura con fines devotos. La gran expresividad de las figuras, gran expresividad de las figuras, sus formas y proporciones sus formas y proporciones estilizadas, y los mecanismos estilizadas, y los mecanismos emocionales enfatizados por el emocionales enfatizados por el uso de la policromía, caracterizan uso de la policromía, caracterizan la producción de Alonso de la producción de Alonso de Berruguete donde se combinan, Berruguete donde se combinan, de forma dramática, las más de forma dramática, las más refinadas licencias de manierismo refinadas licencias de manierismo con unas actitudes patéticas, con unas actitudes patéticas, consonantes con los valores más consonantes con los valores más expresivos de la tradición gotica. expresivos de la tradición gotica. El San Cristóbal es su compañero.El San Cristóbal es su compañero.

FidiasFidias Nació en Atenas, Grecia. Artista que por sus obras es considerado representante Nació en Atenas, Grecia. Artista que por sus obras es considerado representante

emblemático de la escultura griega. Sus trabajos más importantes y conocidos emblemático de la escultura griega. Sus trabajos más importantes y conocidos fueron realizados para formar parte del templo Partenón, cuya construcción fue fueron realizados para formar parte del templo Partenón, cuya construcción fue ordenada por Pericles. Fidias fue el arquitecto y decorador a cargo de este proyecto y ordenada por Pericles. Fidias fue el arquitecto y decorador a cargo de este proyecto y para ello esculpió varias obras que en nuestros días aun son ejemplo de escultura para ello esculpió varias obras que en nuestros días aun son ejemplo de escultura helénica clásica. Debido a los destrozos y saqueos causados por invasiones helénica clásica. Debido a los destrozos y saqueos causados por invasiones extranjeras, pocos trabajos originales del maestro se conservan hasta hoy. En el extranjeras, pocos trabajos originales del maestro se conservan hasta hoy. En el interior del Partenón creó dos estatuas gigantes cuyos originales ya no existen y en interior del Partenón creó dos estatuas gigantes cuyos originales ya no existen y en su exterior labró el marmol en forma magistral logrando la combinación perfecta de su exterior labró el marmol en forma magistral logrando la combinación perfecta de sus tallados y el estilo Jónico utilizado en las edificaciones atenienses más refinadas. sus tallados y el estilo Jónico utilizado en las edificaciones atenienses más refinadas. De estos esculpidos con escenas históricas, religiosas y mitológicas aun se guardan De estos esculpidos con escenas históricas, religiosas y mitológicas aun se guardan fragmentos. Fidias ejecutó sus obras en marmol, bronce y también materiales de alto fragmentos. Fidias ejecutó sus obras en marmol, bronce y también materiales de alto valor como marfil y oro. Existen varias réplicas de sus estatuas, que otros artistas valor como marfil y oro. Existen varias réplicas de sus estatuas, que otros artistas griegos de la antiguedad esculpieron para mantener vivo su magnífico legado. griegos de la antiguedad esculpieron para mantener vivo su magnífico legado. La escuela de escultura griega es sin duda parte fundamental del inicio y desarrollo La escuela de escultura griega es sin duda parte fundamental del inicio y desarrollo universal de este arte. De ella nace la corriente inspiradora que llevó a otros pueblos universal de este arte. De ella nace la corriente inspiradora que llevó a otros pueblos europeos a conferir a esta plástica una importancia mayor que a otras artes, a veces europeos a conferir a esta plástica una importancia mayor que a otras artes, a veces incluso cercana a lo divino, y que sólo fueron logradas por escultores de máximo incluso cercana a lo divino, y que sólo fueron logradas por escultores de máximo nivel.nivel.Fidias es un perfeccionista innato y la gracia presente en sus figuras consigue Fidias es un perfeccionista innato y la gracia presente en sus figuras consigue inmortalizar el sentimiento filosófico y espiritual en el arte de su época cuyo inmortalizar el sentimiento filosófico y espiritual en el arte de su época cuyo propósito principal era plasmar los aspectos imperecederos y permanentes de la propósito principal era plasmar los aspectos imperecederos y permanentes de la belleza humana más que los detalles inherentes del modelo específico. belleza humana más que los detalles inherentes del modelo específico.

AteneaAtenea Recibía su nombre de un Recibía su nombre de un

epíteto de la propia diosa, y epíteto de la propia diosa, y estaba alojada en el Partenón, estaba alojada en el Partenón, en la Acrópolis de Atenas. Se en la Acrópolis de Atenas. Se han realizado diversas han realizado diversas réplicas y obras inspiradas en réplicas y obras inspiradas en ella, tanto antiguas como ella, tanto antiguas como modernas.modernas.

Fue la imagen de culto más Fue la imagen de culto más renombrada de Atenas. La renombrada de Atenas. La escultura fue montada sobre escultura fue montada sobre un núcleo de madera, un núcleo de madera, cubierto con placas de bronce cubierto con placas de bronce moldeadas y recubiertas a su moldeadas y recubiertas a su vez con láminas de oro vez con láminas de oro desmontables, salvo en las desmontables, salvo en las superficies de marfil de la superficies de marfil de la cara y los brazos de la diosa cara y los brazos de la diosa

Tallado del PartenónTallado del Partenón El Partenón (del griego Παρθενος El Partenón (del griego Παρθενος

Parthenos -Virgen-; uno de los Parthenos -Virgen-; uno de los adjetivos que servían de sobrenombre adjetivos que servían de sobrenombre a Atenea) es el templo griego situado a Atenea) es el templo griego situado en la Acrópolis de Atenas dedicado a en la Acrópolis de Atenas dedicado a Atenea Pártenos, diosa protectora -y Atenea Pártenos, diosa protectora -y epónima- de la ciudad de Atenas. epónima- de la ciudad de Atenas. Tenemos aquí un grupo de dioses Tenemos aquí un grupo de dioses perteneciente a la asamblea de perteneciente a la asamblea de olímpicos del friso Este del Partenón, olímpicos del friso Este del Partenón, que contempla la escena de entrega que contempla la escena de entrega del peplo tejido para Atenea. del peplo tejido para Atenea.

El escultor hace gala de una El escultor hace gala de una personalidad artística muy acusada y personalidad artística muy acusada y de una gran maestría, de ahí que se le de una gran maestría, de ahí que se le haya considerado posible autor del haya considerado posible autor del proyecto. El trabajo del plegado y el proyecto. El trabajo del plegado y el modelado de las cabezas son modelado de las cabezas son paradigma del estilo Partenón.paradigma del estilo Partenón.

El Partenón es uno de los principales El Partenón es uno de los principales templos dóricos que se conservan.templos dóricos que se conservan.

Cabeza de caballoCabeza de caballo En el frontón oriental del En el frontón oriental del

Partenón se representa el Partenón se representa el nacimiento de Atenea al nacimiento de Atenea al que asisten diversas que asisten diversas divinidades como Selene, divinidades como Selene, personificación de la luna, personificación de la luna, que aparece representada que aparece representada en su carro tirado por dos en su carro tirado por dos caballos, uno de los cuales caballos, uno de los cuales aquí contemplamos. Esta aquí contemplamos. Esta cuadriga sumergiéndose cuadriga sumergiéndose en el mar nos indica que la en el mar nos indica que la escena se sitúa en el escena se sitúa en el momento del amanecer. momento del amanecer.

Francois DuquesnoyFrancois DuquesnoyNació en Bruselas, Bélgica. Escultor de raíz flamenca, activo durante Nació en Bruselas, Bélgica. Escultor de raíz flamenca, activo durante

los inicios del período Barroco, también conocido como Francesco los inicios del período Barroco, también conocido como Francesco Fiammingo. Fue discípulo de su padre que era escultor. A los 21 Fiammingo. Fue discípulo de su padre que era escultor. A los 21 años emigra a Roma, donde estudia en profundidad la escultura años emigra a Roma, donde estudia en profundidad la escultura antigua de griegos e italianos, cuyos estilos en ese momento, eran antigua de griegos e italianos, cuyos estilos en ese momento, eran considerados caducos por los vanguardistas del Barroco.considerados caducos por los vanguardistas del Barroco.Junto a Algardi, otro escultor italiano y la influencia de su amigo Junto a Algardi, otro escultor italiano y la influencia de su amigo Poussin que era pintor francés, Duquesnoy se alejó con éxito de la Poussin que era pintor francés, Duquesnoy se alejó con éxito de la escuela emergente que comandaba el maestro Bernini. Su escuela emergente que comandaba el maestro Bernini. Su disidencia no impidió que la historia le atribuyera una importancia disidencia no impidió que la historia le atribuyera una importancia similar a la de este último.similar a la de este último.Sus primeras esculturas realizadas en Italia son consideradas hoy Sus primeras esculturas realizadas en Italia son consideradas hoy como ejemplo de pureza de estilo y sirven de referente para como ejemplo de pureza de estilo y sirven de referente para establecer lo que es una estatua vestida bien lograda. Ya en ese establecer lo que es una estatua vestida bien lograda. Ya en ese momento el nivel de virtuosismo de los escultores clásicos momento el nivel de virtuosismo de los escultores clásicos comenzó a ser medido principalmente por la calidad con que comenzó a ser medido principalmente por la calidad con que tallaban los pliegues de la vestimenta, cosa que el artista tallaban los pliegues de la vestimenta, cosa que el artista realizaba magníficamente. Duquesnoy también esculpió con realizaba magníficamente. Duquesnoy también esculpió con talento esculturas desnudas al estilo de los artistas clásicos de la talento esculturas desnudas al estilo de los artistas clásicos de la cultura griega. cultura griega.

El San Andrés del crucero de San El San Andrés del crucero de San PedroPedro

Es una de las grandes figuras situadas en Es una de las grandes figuras situadas en cada una de las esquinas del crucero de la cada una de las esquinas del crucero de la basílica de San Pedro del Vaticano (las otras basílica de San Pedro del Vaticano (las otras estatuas serían el San Longino de Bernini, la estatuas serían el San Longino de Bernini, la Santa Verónica de Francesco Mochi y la Santa Verónica de Francesco Mochi y la Santa Elena de Bolgi). Se dice que Santa Elena de Bolgi). Se dice que Duquesnoy estaba irritado por los manejos Duquesnoy estaba irritado por los manejos de Bernini por conseguir la única esquina de de Bernini por conseguir la única esquina de la basílica que recibía directamente la luz del la basílica que recibía directamente la luz del sol para su obra, consiguiendo así un efecto sol para su obra, consiguiendo así un efecto dramático del que las otras ubicaciones dramático del que las otras ubicaciones carecían.carecían.La comparación entre el San Andrés de La comparación entre el San Andrés de Duquesnoy y el San Longino de Bernini Duquesnoy y el San Longino de Bernini revela bien a las claras la gran distancia que revela bien a las claras la gran distancia que separaba a ambos artistas. Mientras que la separaba a ambos artistas. Mientras que la del segundo bulle en ritmos dramáticos del segundo bulle en ritmos dramáticos típicos de la exuberancia del barroco, la obra típicos de la exuberancia del barroco, la obra del flamenco combina el equilibrio en la caída del flamenco combina el equilibrio en la caída de los vestidos del santo con la acusada de los vestidos del santo con la acusada diagonal que marcan los hombros y la cruz diagonal que marcan los hombros y la cruz que sostiene. La majestuosa figura es una que sostiene. La majestuosa figura es una adaptación del modelo clásico de Júpiter, adaptación del modelo clásico de Júpiter, aunque adolece de una cierta incongruencia aunque adolece de una cierta incongruencia entre las diversas partes de la obra.entre las diversas partes de la obra.

La estatua de santa SusanaLa estatua de santa Susana Esta es una de las esculturas que Esta es una de las esculturas que

representan a diversas vírgenes representan a diversas vírgenes mártires, obra de varios artistas, mártires, obra de varios artistas, en la Basílica de Santa María de en la Basílica de Santa María de Loreto. la figura está en un Loreto. la figura está en un perfecto perfecto contrappostocontrapposto y todo en y todo en ella es grácil elegancia. La santa ella es grácil elegancia. La santa gira suavemente el cuello con un gira suavemente el cuello con un movimiento compensado por la movimiento compensado por la caída de vestido y manto.caída de vestido y manto.Esta obra gozó de un gran éxito Esta obra gozó de un gran éxito entre sus contemporáneos. Fue, entre sus contemporáneos. Fue, sin embargo, durante el siglo XVIII sin embargo, durante el siglo XVIII cuando entró en el cánon de las cuando entró en el cánon de las esculturas modernas más esculturas modernas más admiradas. En aquellos tiempos admiradas. En aquellos tiempos se sentía una profunda devoción se sentía una profunda devoción por los principios neoclásicos con por los principios neoclásicos con los cuales la los cuales la Santa SusanaSanta Susana encajaba a la perfección.encajaba a la perfección.

Otras obrasOtras obras

Debido a que este autor solo realizo Debido a que este autor solo realizo 2 grandes obras de gran 2 grandes obras de gran envergadura no he logrado encontrar envergadura no he logrado encontrar información sobre obras menores información sobre obras menores que realizoque realizo

CelliniCellini fue un escultor, grabador y escritor florentino. Se convirtió fue un escultor, grabador y escritor florentino. Se convirtió

en uno de los orfebres más importantes del Renacimiento en uno de los orfebres más importantes del Renacimiento italiano .italiano .

Cellini ocupa un sitial destacado en la historia de la Cellini ocupa un sitial destacado en la historia de la escultura por la excelencia y perfeccionismo de sus obras, escultura por la excelencia y perfeccionismo de sus obras, las que han servido de ejemplo para los escultores clásicos las que han servido de ejemplo para los escultores clásicos posteriores a él. Trabajó en Roma, durante el pontificado de posteriores a él. Trabajó en Roma, durante el pontificado de Clemente VII y de Pablo III. Posteriormente, el rey Francisco Clemente VII y de Pablo III. Posteriormente, el rey Francisco I de Francia lo reclutó para el desarrollo de las artes en su I de Francia lo reclutó para el desarrollo de las artes en su país. Cellini residió en Paris durante tres años y allí creó sus país. Cellini residió en Paris durante tres años y allí creó sus obras más destacadas. En esa época se pensaba que obras más destacadas. En esa época se pensaba que después de Miguel Angel no existiría nadie que lo superara. después de Miguel Angel no existiría nadie que lo superara. Sin embargo, aunque no alcanzó la misma fama, Cellini Sin embargo, aunque no alcanzó la misma fama, Cellini demuestra en sus esculpidos que gozaba de tanta habilidad demuestra en sus esculpidos que gozaba de tanta habilidad como su célebre maestro como su célebre maestro

Salero de San FranciscoSalero de San Francisco Fue modelado y fundido en algún momento Fue modelado y fundido en algún momento

entre 1539 y 1543 para el rey Francisco I de entre 1539 y 1543 para el rey Francisco I de Francia, a partir de modelos que habían sido Francia, a partir de modelos que habían sido preparados muchos años antes para el preparados muchos años antes para el Cardenal Hipólito de Este. Este salero está Cardenal Hipólito de Este. Este salero está formado por una figura masculina que formado por una figura masculina que representa al mar y otra femenina que es la representa al mar y otra femenina que es la tierra. Un pequeño recipiente que se tierra. Un pequeño recipiente que se pretende que guarde la sal está colocado pretende que guarde la sal está colocado cerca de la figura masculina.cerca de la figura masculina.

Pasó a poder de los Habsburgo austriacos Pasó a poder de los Habsburgo austriacos como un regalo de Carlos IX de Francia al como un regalo de Carlos IX de Francia al archiduque Fernando II del Tirol. archiduque Fernando II del Tirol. Originariamente era parte de la colección de Originariamente era parte de la colección de arte Habsburgo en el Castillo de Ambras, arte Habsburgo en el Castillo de Ambras, pero luego se trasladó al Kunsthistorisches pero luego se trasladó al Kunsthistorisches de Viena en el siglo XIX.de Viena en el siglo XIX.

Este salero es la única obra de oro conocida Este salero es la única obra de oro conocida que puede atribuirse con certeza a Cellini y a que puede atribuirse con certeza a Cellini y a veces se habla de él como la «Mona Lisa de veces se habla de él como la «Mona Lisa de la escultura». Fue creado en un estilo la escultura». Fue creado en un estilo renacentista tardío y representa renacentista tardío y representa alegóricamente la Terra e Mare en las alegóricamente la Terra e Mare en las propias palabras de Cellini.propias palabras de Cellini.

Perseo con a cabeza de MedusaPerseo con a cabeza de Medusa la escultura representa a Perseo la escultura representa a Perseo

de pie sobre el cuerpo de Medusa; de pie sobre el cuerpo de Medusa; apenas la acaba de decapitar con apenas la acaba de decapitar con la espada que empuña con la la espada que empuña con la mano derecha, mientras que con mano derecha, mientras que con la mano izquierda sostiene la mano izquierda sostiene triunfante la cabeza del monstruo triunfante la cabeza del monstruo tomada por su cabellera.tomada por su cabellera.

La escultura de Perseo fue La escultura de Perseo fue encargada por Cósimo I después encargada por Cósimo I después de su toma de posesión como de su toma de posesión como Duca de la ciudad, la obra fue Duca de la ciudad, la obra fue realizada entre 1545 y 1554. La realizada entre 1545 y 1554. La estatua que se observa en la estatua que se observa en la actualidad es la original que solo actualidad es la original que solo fue trasladada en 1998 para fue trasladada en 1998 para realizarle una profunda limpieza y realizarle una profunda limpieza y restauración.restauración.

Pedestal de PerseoPedestal de Perseo

FOTOGRAFOSFOTOGRAFOS

Peter TurnerPeter Turner

Peter Turner es un fotógrafo americano , nacido en Albany, Peter Turner es un fotógrafo americano , nacido en Albany, Estados Unidos, en 1934 y que ahora reside y trabaja en Estados Unidos, en 1934 y que ahora reside y trabaja en Hamptons, Long Island, Nueva York considerado un mago Hamptons, Long Island, Nueva York considerado un mago del color. Su fotografía, en general, destaca por el del color. Su fotografía, en general, destaca por el impresionante colorido y luminosidad.  Tiene la capacidad impresionante colorido y luminosidad.  Tiene la capacidad de trasladar su imaginación a la cámara, y transformar de trasladar su imaginación a la cámara, y transformar objetos y escenas habituales en una obra de arte llena de objetos y escenas habituales en una obra de arte llena de color con una visión muy personal.color con una visión muy personal.Por su uso del color, Turner ha influenciado a múltiples Por su uso del color, Turner ha influenciado a múltiples generaciones de fotógrafos. El trabajo de Turner ha sido generaciones de fotógrafos. El trabajo de Turner ha sido publicado en algunas de las más importantes revistas del publicado en algunas de las más importantes revistas del mundo, incluyendo mundo, incluyendo LifeLife, , LookLook, , EsquireEsquire o o Sports IllustrSports Illustraatedted

Steven McCurrySteven McCurry Steve Mc Curry es un periodista estadounidense, mundialmente Steve Mc Curry es un periodista estadounidense, mundialmente

conocido por ser el autor de la fotografía conocido por ser el autor de la fotografía La niña afganaLa niña afgana, , aparecida en la revista aparecida en la revista National GeographicNational Geographic..

Su carrera de fotógrafo comenzó con la invasión soviética de Su carrera de fotógrafo comenzó con la invasión soviética de Afganistán. También ha cubierto otros conflictos internacionales Afganistán. También ha cubierto otros conflictos internacionales como la guerra entre Iraq e Irán o la Guerra del Golfo .como la guerra entre Iraq e Irán o la Guerra del Golfo .

El famoso fotógrafo cita que "En el Retrato espera el momento en El famoso fotógrafo cita que "En el Retrato espera el momento en el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus experiencias.... Si encuentra a la la esencia de su alma y de sus experiencias.... Si encuentra a la persona o el tema oportuno, en ocasiones regresa una, dos, o persona o el tema oportuno, en ocasiones regresa una, dos, o hasta media docena de veces, siempre esperando el instante hasta media docena de veces, siempre esperando el instante justo. A diferencia del escritor, en su trabajo, una vez que tiene justo. A diferencia del escritor, en su trabajo, una vez que tiene hecha las maletas, ya no existe otra oportunidad para un nuevo hecha las maletas, ya no existe otra oportunidad para un nuevo esbozo. O tengo la foto o no. Esto es lo que guía y obsesiona al esbozo. O tengo la foto o no. Esto es lo que guía y obsesiona al fotógrafo profesional, el ahora o nunca. Para mí, los retratos de fotógrafo profesional, el ahora o nunca. Para mí, los retratos de este libro transmiten un deseo de relación humana, un deseo tan este libro transmiten un deseo de relación humana, un deseo tan fuerte que gente que sabe que no me volverá a ver nunca más se fuerte que gente que sabe que no me volverá a ver nunca más se abre a la cámara, esperando que alguien lo observe al otro lado, abre a la cámara, esperando que alguien lo observe al otro lado, alguien que ria o sufra con ella."alguien que ria o sufra con ella."

Fotografías mas importantesFotografías mas importantes

Eric LafforgueEric Lafforgue

Eric Lafforgue es un reconocido fotógrafo Eric Lafforgue es un reconocido fotógrafo que ha retratado a pueblos primitivos y que ha retratado a pueblos primitivos y aborígenes de todo el mundo. Sus aborígenes de todo el mundo. Sus imágenes impactantes reflejan otras imágenes impactantes reflejan otras culturas y otros pueblos. Es francés y vive culturas y otros pueblos. Es francés y vive en Toulouse. Al margen de la fotografía, en Toulouse. Al margen de la fotografía, tiene una compañía multimedia llamada tiene una compañía multimedia llamada “La Crea Multimedia”, que trabaja en “La Crea Multimedia”, que trabaja en telefonía móvil, televisión, video, y por telefonía móvil, televisión, video, y por supuesto fotografía supuesto fotografía

Fotos que mas me han llamado la Fotos que mas me han llamado la AtenciónAtención

Álvarez BravoÁlvarez Bravo Manuel Álvarez Bravo Manuel Álvarez Bravo fue un fotógrafo y cine fotógrafo mexicano. fue un fotógrafo y cine fotógrafo mexicano.

Reconocido por plasmar el paisaje y la gente de su país con Reconocido por plasmar el paisaje y la gente de su país con maestría y originalidad. Su primera influencia importante en el maestría y originalidad. Su primera influencia importante en el universo de las imágenes la tuvo en 1923 al conocer al fotógrafo universo de las imágenes la tuvo en 1923 al conocer al fotógrafo alemán Hugo Brehme, quien lo incitó a comprar su primera alemán Hugo Brehme, quien lo incitó a comprar su primera cámara. Para 1925 obtuvo su primer premio en un concurso local cámara. Para 1925 obtuvo su primer premio en un concurso local en Oaxaca. en Oaxaca.

Sus fotografías son el reflejo del México de ayer y hoy, pletórico Sus fotografías son el reflejo del México de ayer y hoy, pletórico de escenarios en los que la magia aparece donde menos se de escenarios en los que la magia aparece donde menos se espera. Ese misticismo, que Don Manuel ha sabido mostrar en espera. Ese misticismo, que Don Manuel ha sabido mostrar en objetos tan cotidianos, como los escaparates de los grandes objetos tan cotidianos, como los escaparates de los grandes almacenes, donde los almacenes, donde los maniquíesmaniquíes se convirtieron en sus musas; o se convirtieron en sus musas; o en la vida del campo en la que tanto el indio como su tierra se en la vida del campo en la que tanto el indio como su tierra se funden en una belleza colmada de luz y armonía a través de sus funden en una belleza colmada de luz y armonía a través de sus ojos.ojos.

Definitivamente, sin él, la fotografía mundial no sería lo que es. El Definitivamente, sin él, la fotografía mundial no sería lo que es. El legado que ha dado y que aún continúa divulgando es uno de los legado que ha dado y que aún continúa divulgando es uno de los valores mas ricos en el arte mexicano valores mas ricos en el arte mexicano

Sus fotografías mas importantesSus fotografías mas importantes

Ansel AdansAnsel Adans Nacido en San Francisco, desarrollador del sistema de zonas. Conocido por Nacido en San Francisco, desarrollador del sistema de zonas. Conocido por

sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica.sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica.

Su sistema de zonas es una demostración de cómo la cámara o el Su sistema de zonas es una demostración de cómo la cámara o el fotómetro (o exposímetro) de la misma mide el gris medio de 18% de fotómetro (o exposímetro) de la misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe aumentar la exposición (o reflectancia como zona media. El fotógrafo debe aumentar la exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos pasos de gris quiera fijar como punto disminuirla) dependiendo de cuántos pasos de gris quiera fijar como punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara, incluso digital, siempre de medición. El fotómetro de cualquier cámara, incluso digital, siempre "quiere" ver la zona medida como un gris medio ."quiere" ver la zona medida como un gris medio .

Sus imágenes empezaron a volverse símbolos de América, muchas de ellas Sus imágenes empezaron a volverse símbolos de América, muchas de ellas centradas en el parque Yosemite. Ansel Adams luchó por defender la centradas en el parque Yosemite. Ansel Adams luchó por defender la naturaleza y a sus animales, siendo los paisajes el principal tema de sus naturaleza y a sus animales, siendo los paisajes el principal tema de sus fotografías. Precisamente por esto fue criticado a menudo, ya que fotografías. Precisamente por esto fue criticado a menudo, ya que raramente se podía ver a una persona en una fotografía suya . Algunos raramente se podía ver a una persona en una fotografía suya . Algunos dicen que Adams fotografió lugares que ya ni existen, pero para otros dicen que Adams fotografió lugares que ya ni existen, pero para otros ocurre lo contrario; algunos lugares siguen existiendo debido a Adams y su ocurre lo contrario; algunos lugares siguen existiendo debido a Adams y su entusiasmo y esfuerzo por salvar estos lugares, a través de sus fotografías.entusiasmo y esfuerzo por salvar estos lugares, a través de sus fotografías.

LibresLibres

Santiago CalatravaSantiago Calatrava Santiago Calatrava es un famoso arquitecto español, quien además tiene Santiago Calatrava es un famoso arquitecto español, quien además tiene

estudios de ingeniería civil realizados en Zurich. Santiago Calatrava nació estudios de ingeniería civil realizados en Zurich. Santiago Calatrava nació en 1951 en la pedanía de Benimàmet de Valencia .en 1951 en la pedanía de Benimàmet de Valencia .

Hoy se considera a Calatrava como uno de los arquitectos especializados Hoy se considera a Calatrava como uno de los arquitectos especializados en grandes estructuras. Contrariamente a lo que es habitual en muchos en grandes estructuras. Contrariamente a lo que es habitual en muchos arquitectos, que ocultan las estructuras de sus edificios, Calatrava, como arquitectos, que ocultan las estructuras de sus edificios, Calatrava, como ingeniero que es, las convierte en elementos esenciales en las mismas.ingeniero que es, las convierte en elementos esenciales en las mismas.

Calatrava ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo Calatrava ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo entre los que destaca el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1999. entre los que destaca el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1999. Ha sido nombrado Ha sido nombrado Doctor Honoris CausaDoctor Honoris Causa en doce ocasiones. en doce ocasiones.

La obra de Calatrava supone una auténtica revolución en la arquitectura, La obra de Calatrava supone una auténtica revolución en la arquitectura, caracterizada por la reunión de la arquitectura y la ingeniería, que vienen caracterizada por la reunión de la arquitectura y la ingeniería, que vienen circulando separadas desde el siglo XVIII.Santiago Calatrava supone un circulando separadas desde el siglo XVIII.Santiago Calatrava supone un reencuentro con la tradición constructiva de la arquitectura, con reencuentro con la tradición constructiva de la arquitectura, con influencias de Fernando Higueras, Jørn Utzon, Antonio Gaudí, y las influencias de Fernando Higueras, Jørn Utzon, Antonio Gaudí, y las arquitecturas gótica y romana. En un momento en que muchas arquitecturas gótica y romana. En un momento en que muchas arquitecturas hacen gala de una gran banalidad, y muchas obras de arquitecturas hacen gala de una gran banalidad, y muchas obras de ingeniería hacen ostentación involuntaria de una gran ordinariez, Calatrava ingeniería hacen ostentación involuntaria de una gran ordinariez, Calatrava ha producido una gran influencia en la arquitectura contemporánea.ha producido una gran influencia en la arquitectura contemporánea.

Una de sus construcciones mas Una de sus construcciones mas importantes es la ciudad de las importantes es la ciudad de las ates y las ciencias de Valenciaates y las ciencias de Valencia

Puente del AlamilloPuente del Alamillo

Auditorio de TenerifeAuditorio de Tenerife

Pedro AlmodóvarPedro Almodóvar

Pedro Almodóvar Caballero es un director de cine, guionista y productor Pedro Almodóvar Caballero es un director de cine, guionista y productor español, el que mayor resonancia ha logrado fuera de dicho país, habiendo español, el que mayor resonancia ha logrado fuera de dicho país, habiendo recibido los principales galardones cinematográficos internacionales, recibido los principales galardones cinematográficos internacionales, incluyendo dos premios Óscar, en diversas categorías. Ostenta la Orden de incluyendo dos premios Óscar, en diversas categorías. Ostenta la Orden de Caballero de la Legión de Honor francesa (1997), además de haber Caballero de la Legión de Honor francesa (1997), además de haber obtenido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998). Ha sido obtenido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998). Ha sido investido Doctor honoris causa por la Universidad Harvard en junio de investido Doctor honoris causa por la Universidad Harvard en junio de 2009. El cine de Almodóvar cultiva un naturalismo que destruye el usual 2009. El cine de Almodóvar cultiva un naturalismo que destruye el usual costumbrismo burgués del cine español.costumbrismo burgués del cine español.

Suele representar, por el contrario, una realidad marginal o del Suele representar, por el contrario, una realidad marginal o del subproletariado urbano y abunda en elementos escandalosos y subproletariado urbano y abunda en elementos escandalosos y provocadores: policías corruptos, consumo de drogas, maltrato, provocadores: policías corruptos, consumo de drogas, maltrato, prostitución, niños precoces, paletos filosóficos, marujas desesperadas, prostitución, niños precoces, paletos filosóficos, marujas desesperadas, homosexualidad desgarrada, etc., todo ello sin renunciar a su humor homosexualidad desgarrada, etc., todo ello sin renunciar a su humor irreverente y sin dejar de provocar con heterodoxas escenas de sexo, irreverente y sin dejar de provocar con heterodoxas escenas de sexo, como la lluvia dorada de su primer largo en 35 mm como la lluvia dorada de su primer largo en 35 mm Pepi, Luci, Bom y otras Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montónchicas del montón ( (19801980).).

Su experiencia como actor y cantante lo ha hecho transformarse en un Su experiencia como actor y cantante lo ha hecho transformarse en un importante director de actores, y como guionista pergeña especialmente importante director de actores, y como guionista pergeña especialmente bien los personajes femeninos y las historias cargadas de dramatismo.bien los personajes femeninos y las historias cargadas de dramatismo.

Películas mas importantesPelículas mas importantes

Rafael MoneoRafael Moneo JoséJosé Rafael Moneo Valles Rafael Moneo Valles nació en la ciudad de Tudela (Navarra) en mayo de 1937. nació en la ciudad de Tudela (Navarra) en mayo de 1937.

Realizó sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Madrid y obtuvo su titulación Realizó sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Madrid y obtuvo su titulación en el año 1961. De 1958 a 1961 trabajó, mientras realizaba sus estudios, con el en el año 1961. De 1958 a 1961 trabajó, mientras realizaba sus estudios, con el arquitecto arquitecto Francisco J. Sáenz de OizaFrancisco J. Sáenz de Oiza en Madrid y, en 1961-1962, con en Madrid y, en 1961-1962, con Jórn UtzonJórn Utzon en Hellebaeck, Dinamarcaen Hellebaeck, Dinamarca

En 1963 fue becado por la Academia de España en Roma. A su vuelta a España, inició En 1963 fue becado por la Academia de España en Roma. A su vuelta a España, inició su trabajo profesional en Madrid, así como su relación con la enseñanza cuando su trabajo profesional en Madrid, así como su relación con la enseñanza cuando asumió su cargo de profesor de la Escuela de Arquitectura de Madrid (1966-1970 y asumió su cargo de profesor de la Escuela de Arquitectura de Madrid (1966-1970 y 1980-1985) y de la Escuela de Arquitectura de Barcelona (1970-1980). En 1976 viajó 1980-1985) y de la Escuela de Arquitectura de Barcelona (1970-1980). En 1976 viajó a los Estados Unidos como profesor invitado por el Institute for Architecture and a los Estados Unidos como profesor invitado por el Institute for Architecture and Urban Studies de Nueva York. A fines de los años ´70 y principios de los ´80 enseñó, Urban Studies de Nueva York. A fines de los años ´70 y principios de los ´80 enseñó, como profesor invitado, en las Escuelas de Arquitectura de Lausanne (Suiza), como profesor invitado, en las Escuelas de Arquitectura de Lausanne (Suiza), Princeton y Harvard (USA). En 1985 fue nombrado decano de la Graduate School of Princeton y Harvard (USA). En 1985 fue nombrado decano de la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard, cargo que mantuvo hasta 1990. En la Design de la Universidad de Harvard, cargo que mantuvo hasta 1990. En la actualidad conserva su condición de Profesor de Arquitectura en la misma escuela, actualidad conserva su condición de Profesor de Arquitectura en la misma escuela, habiendo obtenido recientemente la Sert Professorship, a título honorario. habiendo obtenido recientemente la Sert Professorship, a título honorario. Paralelamente ha desarrollado un amplio trabajo como conferencista, crítico y teórico Paralelamente ha desarrollado un amplio trabajo como conferencista, crítico y teórico de la arquitectura.de la arquitectura.

Ha recibido, entre otros premios, la Medalla de Oro de Bellas artes del gobierno Ha recibido, entre otros premios, la Medalla de Oro de Bellas artes del gobierno español, el premio Arnold W. Brunner Memorial de Arquitectura de la American español, el premio Arnold W. Brunner Memorial de Arquitectura de la American Academy of Arts and Letters y el Shock Prize de las Artes Visuales, premio concedido Academy of Arts and Letters y el Shock Prize de las Artes Visuales, premio concedido por la Shock Foundation y la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo. Rafael por la Shock Foundation y la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo. Rafael Moneo es miembro de la American Academie of Arts and Sciencies, de la Accademia Moneo es miembro de la American Academie of Arts and Sciencies, de la Accademia di San Luca de Roma y Honorary Fellow del American Institute of Architecture di San Luca de Roma y Honorary Fellow del American Institute of Architecture

Obras: La iglesia de nuestra señora Obras: La iglesia de nuestra señora de los Ángelesde los Ángeles

Museo de MéridaMuseo de Mérida

Estación de AtochaEstación de Atocha

Oscar NiemeyerOscar Niemeyer Niemeyer, Oscar (1907- )Niemeyer, Oscar (1907- ), arquitecto brasileño, uno de los principales exponentes del movimiento moderno en , arquitecto brasileño, uno de los principales exponentes del movimiento moderno en

Latinoamérica. El marcado carácter plástico de su obra se pone de manifiesto en la utilización del hormigón para Latinoamérica. El marcado carácter plástico de su obra se pone de manifiesto en la utilización del hormigón para obtener volúmenes arquitectónicos de una gran riqueza formal a la vez que incorpora los valores poéticos propios de las obtener volúmenes arquitectónicos de una gran riqueza formal a la vez que incorpora los valores poéticos propios de las cultura de su país. cultura de su país.

Junto al arquitecto brasileño Lúcio Costa es responsable de la planificación y construcción de la ciudad de Brasilia. Nació Junto al arquitecto brasileño Lúcio Costa es responsable de la planificación y construcción de la ciudad de Brasilia. Nació el 15 de diciembre de 1907 en Río de Janeiro. Después de graduarse en 1934 por la Escuela Nacional de Bellas Artes de el 15 de diciembre de 1907 en Río de Janeiro. Después de graduarse en 1934 por la Escuela Nacional de Bellas Artes de su ciudad natal, comenzó a trabajar con Lúcio Costa, una de las principales figuras de la vanguardia en Latinoamérica. su ciudad natal, comenzó a trabajar con Lúcio Costa, una de las principales figuras de la vanguardia en Latinoamérica. Ambos acometieron las obras del Ministerio de Educación de Río (1936) junto al gran maestro del movimiento moderno, Ambos acometieron las obras del Ministerio de Educación de Río (1936) junto al gran maestro del movimiento moderno, el arquitecto franco-suizo Le Corbusier, que dejaría una profunda huella en ambos. En 1939 realizaron el pabellón el arquitecto franco-suizo Le Corbusier, que dejaría una profunda huella en ambos. En 1939 realizaron el pabellón brasileño para la Feria Mundial de Nueva York, y en 1943 la residencia Peixoto. En 1941 Juscelino Kubitschek de Oliveira, brasileño para la Feria Mundial de Nueva York, y en 1943 la residencia Peixoto. En 1941 Juscelino Kubitschek de Oliveira, alcalde de Belo Horizonte, le encargó la construcción de una serie se edificios en los suburbios de esa ciudad. El alcalde de Belo Horizonte, le encargó la construcción de una serie se edificios en los suburbios de esa ciudad. El resultado fue un magnífico conjunto en el que la pintura y al escultura se integran de forma magistral con la resultado fue un magnífico conjunto en el que la pintura y al escultura se integran de forma magistral con la arquitectura, en un estilo muy personal e imaginativo (bóvedas parabólicas y muros inclinados) alejado del racionalismo arquitectura, en un estilo muy personal e imaginativo (bóvedas parabólicas y muros inclinados) alejado del racionalismo imperante. Uno de los edificios es la polémica iglesia de San Francisco, tan radical en su estructura que su consagración imperante. Uno de los edificios es la polémica iglesia de San Francisco, tan radical en su estructura que su consagración se pospuso 16 años después de su finalización en 1943. Niemeyer representó en 1947 a Brasil en la realización del se pospuso 16 años después de su finalización en 1943. Niemeyer representó en 1947 a Brasil en la realización del edificio de las Naciones Unidas en Nueva York. edificio de las Naciones Unidas en Nueva York.

El propio Niemeyer es autor de varios edificios entre los que cabe reseñar el Supremo Tribunal Federal, el palacio de la El propio Niemeyer es autor de varios edificios entre los que cabe reseñar el Supremo Tribunal Federal, el palacio de la Alvorada, la capilla presidencial y la famosa catedral Metropolitana, de planta circular, que posee una imagen muy Alvorada, la capilla presidencial y la famosa catedral Metropolitana, de planta circular, que posee una imagen muy expresiva marcada por una serie de nervios de hormigón que ascienden hacia el centro. También es obra de Niemeyer expresiva marcada por una serie de nervios de hormigón que ascienden hacia el centro. También es obra de Niemeyer el centro neurálgico de la ciudad de Brasilia, la plaza de los Tres Poderes, un amplio espacio urbano rodeado por los el centro neurálgico de la ciudad de Brasilia, la plaza de los Tres Poderes, un amplio espacio urbano rodeado por los edificios del Parlamento. A partir de 1960 ha trabajado indistintamente en su país y en el extranjero, realizando diversos edificios del Parlamento. A partir de 1960 ha trabajado indistintamente en su país y en el extranjero, realizando diversos conjuntos arquitectónicos en Alemania, Gran Bretaña, Italia, Argelia o Francia, entre otros países. Algunas de sus obras conjuntos arquitectónicos en Alemania, Gran Bretaña, Italia, Argelia o Francia, entre otros países. Algunas de sus obras más destacadas durante estos años son la Universidad Constantina en Argelia, una biblioteca y una residencia de más destacadas durante estos años son la Universidad Constantina en Argelia, una biblioteca y una residencia de estudiantes en Oxford, Gran Bretaña, la embajada de Brasil en La Habana, Cuba, el Yacht Club en Río de Janeiro y el estudiantes en Oxford, Gran Bretaña, la embajada de Brasil en La Habana, Cuba, el Yacht Club en Río de Janeiro y el Ministerio de Defensa en Brasilia. También es obra suya el Memorial de América Latina, un inmenso centro cívico de Ministerio de Defensa en Brasilia. También es obra suya el Memorial de América Latina, un inmenso centro cívico de ocho hectáreas inaugurado en 1989 en São Paulo. A lo largo de su dilatada carrera ha obtenido numerosos galardones ocho hectáreas inaugurado en 1989 en São Paulo. A lo largo de su dilatada carrera ha obtenido numerosos galardones entre los que destacan el Premio Lenin de la Paz (1963), el Premio Pritzker (1988) y el Premio Príncipe de Asturias de las entre los que destacan el Premio Lenin de la Paz (1963), el Premio Pritzker (1988) y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1989).Artes (1989).

Obras:Obras:

Woody AllenWoody Allen Woody Allen es un director, guionista, actor, músico y escritor judío Woody Allen es un director, guionista, actor, músico y escritor judío

estadounidense ganador del premio Óscar en tres ocasiones. Es uno de los estadounidense ganador del premio Óscar en tres ocasiones. Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna. Allen directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna. Allen dirigió, escribió y protagonizó dirigió, escribió y protagonizó Annie HallAnnie Hall, película considerada por muchos , película considerada por muchos como la mejor comedia de la historia del cine.como la mejor comedia de la historia del cine.

En 1968 rueda su primera película (primera película completamente En 1968 rueda su primera película (primera película completamente escrita y dirigida por él y en la que actúa como un ladrón), escrita y dirigida por él y en la que actúa como un ladrón), Take the money Take the money and runand run. Al comienzo fue difícil encontrar una productora que financiara el . Al comienzo fue difícil encontrar una productora que financiara el proyecto hasta que proyecto hasta que Palomar PicturesPalomar Pictures decidió apoyar el proyecto. Aunque la decidió apoyar el proyecto. Aunque la productora no estuvo muy contenta con el resultado final, la película productora no estuvo muy contenta con el resultado final, la película resultó ser un éxito de público.resultó ser un éxito de público.

Ha sido nominado varias veces al Óscar y en 1977 recibió el premio como Ha sido nominado varias veces al Óscar y en 1977 recibió el premio como mejor director por su película mejor director por su película Annie HallAnnie Hall, pero no acudió a la entrega , pero no acudió a la entrega alegando que se había olvidado de la ceremonia (se había quedado alegando que se había olvidado de la ceremonia (se había quedado tocando el clarinete ese día), Diane Keaton obtuvo un premio Óscar como tocando el clarinete ese día), Diane Keaton obtuvo un premio Óscar como mejor actrizmejor actriz por esta película. También se puede destacar que su persona por esta película. También se puede destacar que su persona ha realizado fugaces apariciones en Los Simpsons. En la escuela le ha realizado fugaces apariciones en Los Simpsons. En la escuela le llamaban llamaban RedRed por su pelo cuando era pequeño. Woody Allen va a por su pelo cuando era pequeño. Woody Allen va a consagrarse como "Mr. World Peace" en el 2010 debido a su gran consagrarse como "Mr. World Peace" en el 2010 debido a su gran contribución al teatro, a la comedia y a la cinematografía.contribución al teatro, a la comedia y a la cinematografía.

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