lo intimo vs lo público
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UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN
FACULTAD DE HUMANIDADES Y ARTE
DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS
04-12-2013
ALUMNA : JAVIERA CHAPARRO ZENTENO
CARRERA : PEDAGOGÍA EN ARTES PLÁSTICAS
ASIGNATURA : DIBUJO VIII
PROFESOR : ROBERTO CARTES
El desnudo en el arte remite a todo un género artístico tratado y fundamentado
De distintos modos a través de la historia.
La desnudez se ha encargado de revelar estándares sociales para la estética
y la moralidad de cada época.
En general, en la actualidad, variadas culturas toleran la desnudez en el arte
bajo distintos parámetros sobre qué es aceptable, como tema el desnudo
aborda un sinfín de significantes tanto en sus aspectos formales como
estéticos e iconográficos.
Para fines de este proyecto se tomará el desnudo
bajo estas últimas características, como reflejo de aquello que sigue siendo
privado, íntimo y/o anónimo dentro de la sociedad.
“Pocos se encuentran con su propia carne y hablan con sus formas, pues creen
que lo único que pueden escuchar son lamentos; el cuerpo es templo pero,
también, infierno íntimo; un oasis donde descansa el otro y una propia reflexión,
una que puede convertirse en paisaje”.
Carl Warner
Contrarrestando la idea de lo privado, se presenta entonces lo
público, que hace referencia a aquel o aquello que resulta notorio,
manifiesto, patente, sabido o visto por todos.
Público también es aquello perteneciente a toda la sociedad o
común del pueblo.
Una de las formas de representar lo público en el arte ha sido el uso del
Periódico o diario, como ícono de los medios de comunicación, pues la
prensa escrita es el primer medio de comunicación de masas encargado
de informar, persuadir, promover, formar opinión, educar y entretener.
El sentido de mi búsqueda es entonces centrarme en los
aspectos estéticos e iconográficos del desnudo como recurso
para demostrar lo que aún sigue siendo privado y que tan
privado sigue siendo si lo contrarrestamos con el ícono de lo
público y su opinión, que es el diario o el periódico, esto a fin
de generar cuestionamientos acerca de la propiedad de la
imagen personal e íntima.
Vanessa Beecroft
“Mis desnudos son lo que
el público quiera ver en
ellos y lo que no. Son lo
que no pueden ignorar y
aquello de lo que se
sorprenden al descubrirse
a ellos mismos ignorando.
El desnudo es parte de
todos y cada uno de
nosotros, sobre todo
cuando nos quitamos la
ropa e, incluso, no es la
persona en sí misma”.
“…Estoy acostumbrada a las
opiniones de la masa: las
fotografías con mujeres o niños
desnudos son perturbadoras
para algunos. He tenido muchas
exhibiciones en las que la gente
dice: es muy atrevido para mí, o
es un poco inapropiado posar
con niños desnudos; al final
pienso: si tienes una mente
sucia no es por mi fotografía
sino por tu percepción, y porque
no diferencias el arte de lo que
no lo es”.
Anastasia Chernyavski
“Frente al lente me despojo de
las prendas. Mi cuerpo, por sí
solo, está dotado de curvas y
formas, me dejo llevar por la
sensibilidad de mi ser; me
estiro, flexiono, y surgen nuevos
bordes en mi piel, esa piel que
comparto y dejo que explores
con el roce de tus caricias”.
Eric Marrian Eric Marrian
Eric Marrian
Los referentes en este proyecto son la base para señalar
como se percibe el desnudo desde el arte, son referentes
visuales, y desde el aspecto de la fotografía se podría decir
que técnicos. Estos demuestran como el desnudo es un
medio para dar énfasis a un tema, o causar controversia, o
demostrar la intimidad. Sin embargo creo que
temáticamente el referente principal de este proyecto se
encuentra en los principios que dieron vida al arte pop, con
respecto a los cuestionamientos sobre la propiedad de la
imagen y lo público.
La estrategia de trabajo se concentro entonces, en buscar superponer la idea de lo privado vs lo público, con el recurso del desnudo y el papel de diario, para esto se llevaron a cabo los siguientes procedimientos:
1. Búsqueda de “modelos” de desnudo. 2. Sesiones fotográficas 3. Selección de fotos 4. Edición de fotos 5. Impresión en distintos tamaños 6. Pruebas de materiales con traspaso 7. Selección del soporte 8. Traspaso con piroxilina del periódico al soporte 9. Traspaso con piroxilina de la fotografía al soporte 10. Selección y encuadre de traspasos 11. Diagramación 12. Montaje
Como reflexión personal frente al proceso de investigación reconozco
que el desarrollo procesual y sistematizado para trabajar las ideas y
desplegarlas permite limitar los temas y a la vez profundizar en su
contenido, llegando a conclusiones que antes no se tenían y haciendo
descubrimientos importantes de relaciones entre lo conceptual y lo
visual.
En cuanto a la investigación, el hecho de hacer estos ejercicios de
experimentación da la posibilidad de reafirmar o descartar algunos
procesos de síntesis de las imágenes o maneras de trabajarlas
previendo la satisfacción de los resultados frente a lo que cada uno
desea lograr en su obra. Con esto quiero decir que está orientada al
logro de objetivos, lo que es significativo para nosotros como
estudiantes y a la vez como futuros docentes teniendo en cuenta el
tiempo y el gasto, en el amplio sentido de la palabra, que depara cada
uno de los procedimientos de un proyecto.
Finalmente lo que más rescato de la experiencia de la asignatura
Dibujo VIII es que es un compilado de las asignaturas anteriores ya
que todo lo aprendido en ellas se pone en práctica, además se
agradece que en estos proyectos se valoren las ideas como elemento
sustancial, y por último agradezco el aporte que significa para
nosotros el observar cada evaluación en grupo, para nuestro trabajo
como profesores en el futuro.