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Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)

Siempre libresde Porfirio Azogue

SinopsisLas campanas suenan anunciando la llegada del Coronel Warnes, con él la esperanza de libertad del cruceño renace, la conformación del Escuadrón Defensores de la Patria tiene como auspicio dos brillantes victorias a favor de los patriotas, la libertad está muy cerca, el Coronel antes de ir al tercer combate, la batalla del Pari, hace sonar las campanas para la festividad de la Virgen de la merced y en un emotivo discurso se despide de todo el pueblo, y avanza hasta el campo de lucha, se dirige a sus compañeros y les dice como era de costumbre; ¡Vamos cruceños!, a vencer o con gloria morir..... Hoy nuevamente suenan las campanas celebrando 200 años de libertad.

Cia. Teatral DitiramboSe caracteriza por su juventud, humor, calidad artística, sencillez, entusiasmo y superación constante. Nace como elenco universitario en 1999. En el 2003 se constituye en una Compañía profesional de teatro independiente.Ha llevado a escena más de 15 espectáculos de diferentes géneros y estilos, participando en festivales locales, nacionales e internacionales, recibiendo varios reconocimientos por sus puestas en escenas y por la calidad interpretativa de sus actores y actrices, además ha sido escuela de varios talentos infanto-juveniles de Santa Cruz. El aporte a la sociedad desde su teatro ha sido constante, sus obras están cargadas de un humor crítico, reflexivo e irónico y se contextualiza con la realidad cruceña y/o boliviana.

Porfirio AzogueActor cruceño, profesor, director y productor de teatro, con más de 10 años de experiencia, licenciado en Arte Dramático, con mención en Dirección escénica, diplomado en Gestión Cultural, fundador y director de la Compañía teatral Ditirambo (1999). Actualmente es director del TEU (Teatro Experimental Universitario) considerado el primer elenco de teatro de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Ha trabajado en cine y televisión. Su responsabilidad, talento y dedicación en el trabajo lo han hecho merecedor de varios Premios en Dirección, Actuación y Dramaturgia a nivel local y nacional.

GrupoCompañía teatral DitiramboObraSiempre libresAutor/DirecciónPorfirio Azogue TalamásElencoAndrés Lladó, Elina Laurinavicius, Carolina Soliz, Antonio Miranda, Mario Chávez, Nicolás Urioste, Hans Salazar, Luis F. Miranda y Edson Maraz(El Cuarteto Musical Ditirambo)Marvin Montes, Claudio Arduz, Pablo Crespo y Jonathan NacimientoGéneroTragicomedia Histórica (Musical)Duración1 hora 10 minutosPúblicoTodo PúblicoPatrocinado por:Gobierno Munici-pal Autónomo de Santa Cruzde la SierraAuspiciado por:EL DEBER, Grupo Editorial La Hoguera

El corral de BernardaUna versión libre y de creación colectiva

basada en las obras de“La casa de Bernarda Alba”de Federico García Lorca y

“Pepe el Romano” de Ernesto Caballero

Bolivia - España

SinopsisUn grupo de marginados, procedentes de los barrios más desfavorecidos de una gran ciudad, han oído hablar de la historia de Bernarda, Adela y Pepe el Romano contada por un poeta. En las noches calurosas del trópico, deciden, en una velada, contar la historia a su comunidad de vecinos.

DitiramboSe caracteriza por su juventud, humor, calidad artística, sencillez, entusiasmo y superación constante. Nace como elenco universitario en 1999. En el 2003 se constituye en una Compañía profesional de teatro independiente.Ha llevado a escena más de 15 espectáculos de diferentes géneros y estilos, participando en festivales locales, nacionales e internacionales, recibiendo varios reconocimientos por sus puestas en escenas y por la calidad interpretativa de sus actores y actrices, además ha sido escuela de varios talentos infanto-juveniles de Santa Cruz. El aporte a la sociedad desde su teatro ha sido constante, sus obras están cargadas de un humor crítico, reflexivo e irónico y se contextualiza con la realidad cruceña y/o boliviana.

Luis F. Jiménez Ha cursado estudios de licenciatura teatral en la Universidad de la Sorbonne. Se ha formado como actor y director en las escuelas teatrales de Jacques Lecoq, Philippe Gaulier y Monika Pagneaux en Paris. Ha obtenido el Certificado Europeo en Administración y Gestión Cultural otorgado por la Fundación Marcel Hicter de Bruxelas. En 1998 fundó la compañía Zorongo para la creación, producción y difusión del teatro en lengua española en Francia. Con los mismos objetivos y desde esta estructura crea el Festival Don Quijote en 1992. Sus producciones se han presentado en Madrid, en el Festival Hispano de Miami, y han girado por Colombia, Cuba, Marruecos, Francia y España. Es profesor en la RESAD en Madrid, en el City College-Universidad de Nueva York en Estados Unidos, en la Escuela Nacional de Teatro en Santa Cruz de la Sierra, en el Centro Cultural Gambidi de Ouagadougou en Burkina Faso y en el Festival Iberoamericano de Bogotá, entre otros.

GrupoCía. Teatral Ditirambo-ZorongoObraEl corral de BernardaAutorUna versión libre y de creación colectiva basada en las obras de “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca y “Pepe el Romano” de Ernesto CaballeroDirecciónLuís F. JiménezElencoGuillermo Sicodowska, Gerónimo Mamani, Roberto Kim, Mario Chávez, Carlos Cova, Marcelo Alcón, Pablo Antezana y Porfirio AzogueGéneroTragicomedia (Bufonada)Duración1 hora, 10 minutosPúblicoCon criterio formado, mayores de 18 años

Mis muy privadosfestivales mesiánicos de Felicia Zeller

Bolivia (La Paz)

SinopsisEn la oficina de un ministerio público, tres trabajadoras sociales al borde de sus posibili-dades. El número de casos las supera, los papeles se amontonan sobre los escrito-rios, el teléfono no para de sonar: abogados, padres que golpean, hijos que podrían golpear, denunciantes habituales. ¿Cuál es el límite? ¿Un fracaso al lado de otro?. En la vida, en el trabajo, en el amor. Un Universo dónde todos necesitaríamos asistencia y la realidad tira por tierra cualquier aspiración por hacer las cosas bien.

Compañía Textos que migran Fundada en 2005 en Buenos Aires, luego de la experiencia del montaje de la obra de Daniel Veronese "Formas de hablar de las madres de los mineros, mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie" (Argentina), en Bolivia, y luego presen-tada en gira internacional en Argentina y en Chile.

En 2007 estrena en Buenos Aires la obra "Una Pintura Rupestre" escrita y dirigida Percy Jiménez. Entre 2009 y 2010, produce "Mis muy privados festivales mesiáni-cos" de Felicia Zeller (Alemania), proyecto en cual el texto de la autora alemana se monta con dos elencos independientes en Buenos Aires y luego en La Paz, para en 2010 hacer una temporada simultánea de casi tres meses, en ambas ciudades, conectadas via internet antes y después de la función.

Percy Jimenez Es cofundador del grupo “Teatro Duende”, junto a Pedro Grossman y Erika Andia, con quienes producen siete obras entre 1995 y 2001 con las cuales participaron en distintos festivales tanto nacionales como internacionales. En 2002 se traslada a Buenos Aires donde estudia dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte dramático. Entre 2004 y 2009, trabaja como asistente creativo de Gonzalo Martínez y como asistente de dirección Daniel Veronese en “El Hombre que se ahoga!”. Dirige y estrena cuatro espectáculos, dos de su autoría: “Sirenas” (2006) y “Pintura rupestre” (2007), de Daniel Veronese la obra “Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie” (2005) y “Mis muy privados festivales mesiánicos” (Kaspar Häuser Meer) de Felicia Zeller (Alemania). Como actor trabaja con Carolina Adamovsky en la obra “Comunidad” (2006), Gonzalo Martínez en la obra “Los Demonios” (2008), además de otros trabajos. Paralelamente, entre 2005 y 2008 fue parte de la cooperativa que se encarga de la dirección artística del teatro Espacio Callejón, importante teatro del circuito independiente de Buenos Aires. De regreso en La Paz en 2009, fue Dierctor Artístico del Festival Internacional Escenica, producido por el Gobierno Municipal para la conmemoración del Bicentenario de esta ciudad. En 2010 estrena "Mis muy privados festivales mesiani-cos" en La Paz, en el marco del FITAZ, luego junto a Händl Klaus (Austria), estrena "LIZ" como parte del programa “Dramaturgias Cruzadas” producido por el Instituto Goethe de Buenos Aires en el marco de los festejos del Bicentenario de esa Ciudad, y finalmente, escribe en colaboración con otros tres guionistas la radio novela “Ciudad Espesa”, difundida a nivel nacional. Actualmente trabaja en un nuevo espectáculo a estrenarse en junio de este año.

GrupoCompañía Textos que migranObraMis muy privados festivales mesiánicosAutoraFelicia ZellerDirecciónPercy JiménezElencoMario Aguirre, Soledad Ardaya, Miguelángel Estellano, Pedro GrossmanGénero DramaContemporáneoDuración1hora, 15 minutos

Bonitas de María Teresa Dal Pero y Soledad Ardaya

Bolivia (La Paz)

SinopsisBonitas atisba situaciones esquizoides, una búsqueda acerca de la necesidad de un sentido, de una continuidad a esto que es “vivir”, “estar”, al hacer cotidiano y rutinario. Parte de un punto cero y de muchas preguntas, a veces es patético y bordea un “new age” cuando pretende dar respuestas imposibles. Interpela el escalofrío que provoca el vértigo de no saber, de tener dudas y ninguna o muy pocas certezas, así como también interpela el escalofrío que suscita sentirse parte de un todo, parte de la belleza. El lenguaje ha manifestado esos mismos cuestionamientos que son serios y a la vez “no-serios”. La soledad, la vulnerabilidad, van acompañando y permeando la obra sin cesar. Cierta antigua y descolorida rebeldía aflora en momentos alternos como quien no se rinde, a pesar de no saber cómo hacerlo. El humor tiñe y oxigena a la obra de distintas maneras. Bonitas es un recorrido constante, un movimiento en espiral que se crea y se deshace para reinventarse y desecharse a sí mismo.

Compañía de Teatro La Oveja NegraNace en 1999 dentro de la sede del Teatro de los Andes, grupo al cual pertenecían sus fundadores. Surge a partir de la necesidad de crear espacios de encuentro y diálogo creativo abierto a propuestas y reflexiones urbanas y contemporáneas. Actualmente reside en La Paz, anteriormente ha presentado: “Esperando a Godot” de S. Beckett, dirigido por Cristian Mercado. “En Cueros...” de Cristian Mercado, Miguelangel Estellano y Alejandro Molina, dirigido por Cristian Mercado. (Este espectáculo ha realizado más de 100 representaciones hasta la fecha y continua dentro del repertorio del grupo). “Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie” de Daniel Veronese, dirigida por Percy Jiménez. “La niña niña” de Alejandro Molina, dirigida por Miguelangel Estellano. “Bonitas” de María Teresa Dal Pero y Soledad Ardaya y dirigida por: Cristian Mercado. Teatro La Oveja Negra ha realizado giras por Bolivia, Argentina, Brasil y Chile.

Cristian MercadoActor, director de teatro y músico nacido en La Paz, Bolivia. Trabaja ininterrumpidamente en teatro y cine hace aproximadamente 18 años. Desde 1999 es director y fundador de la compañía Teatro La Oveja Negra. Cómo actor formó parte muchos años del grupo Teatro de los Andes y del grupo Teatro Duende. También ha trabajado en Francia con la Compañía “Theatre Athenor”, en México con la compañía "Teatro de ciertos habitantes" y recientemente con la compañía “Escena 163” que dirige Eduardo Calla (La Paz, Bolivia). En cine ha participado de filmes como "Contracorriente" de Javier Fuentes (Perú), "Che-Guerrilla" de S. Soderbergh (España), "Sena Quina" y "El atraco" de Paolo Agazzi entre otros. Recientemente ha filmado "Los 33 de San José" de Antonio Recio (Chile) basada en el accidente minero que sucedió en Copiapó y también participó del western "Blackthorn" de Mateo Gil (España) que se estrena el 2011. Desde el año 2009 es director del proyecto "El desnivel" espacio escénico, que se dedica a la producción, creación, investigación, difusión, y formación en artes escénicas y audiovisuales. Como músico, hace 4 años es productor, compositor e intérprete de la banda de rock "Reverso". Hasta la actualidad cuenta con cuatro trabajos discográficos, entre los cuales ha musicalizado la película "Hospital Obrero" de Germán Monje.

GrupoCompañía de Teatro La Oveja NegraObraBonitasDirecciónCristian MercadoAutoras y Elenco María Teresa Dal Pero y Soledad ArdayaGéneroSemi contemporaneo romanticamente plásticoDuración1 horaPúblicoMayores de 14 años de edad

El cóndor y la niña de Dermot Murphy

Bolivia - Irlanda

SinopsisTiene diez años y vive bajo el nivel de pobreza. Cuando uno de sus tíos regresa de Argentina, repatriado por ser inmigrante ilegal, la niña Clarisa aprende mucho sobre su familia y sobre la vida. A través de los cuentos que la encantan intenta entender este mundo adulto que la acosa y que humilla también a su madre. Juntas van a luchar para conservar su hogar.

Stuart HoppsDirector y coreógrafo británico. Reconocido a nivel internacional por su creatividad y dirección artística. Tiene más de cuarenta años de trabajo en teatro, cine, ópera y danza: National Theatre de Londres, Royal Shakespeare Company, Ópera Nacional de Oslo, Liceo de Barcelona, Real Maestranza de Sevilla, Teatro Montmartre Michel Galabru París, Mucho ruido para nada, Corazón de caballero.

Dermot MurphyAutor irlandés. En teatro ha realizado “Don Quijote en Arge”l, “Payback” (Desquite) - Actors & Writers London; A Grand Complication - New Works Company London; Last Christmas (La Navidad Pasada) - SourFeast Theatre London; Timeshare Partner (Pareja a tiempo compartido) - North London Actors. The Condor and the Maiden se estrenó en el King’s Head Theatre Londres en marzo de 2010.

ObraEl cóndor y la niñaAutorDermot Murphy DirecciónStuart HoppsElencoYovinca Arredondo, Selma Baldiviezo Cassís, Christian Castillo, Ricardo Guillén, Mariela Morales Melgar y Carlos GuzmánGéneroDramaDuración60 minutosPúblicoTodo PúblicoAuspiciado porCentro Boliviano Americano Santa Cruz de la Sierra, Irish Drama

La última cinta de Krappde Samuel Beckett

Bolivia (La Paz)

Sinopsis La última cinta de Krapp no es un “mensaje” que debe ser descodificado y traducido a otras palabras, sino que es un acontecimiento, que para ser comprendido debe ser experimentado; igual que el amor, un sabor, una visión, un poema, una añoranza… Por eso, es inútil intentar explicitar “qué dice” La última cinta de Krapp sino que es más conveniente analizar “cómo lo dice”. Esta manera de buscar conocimiento es muy peculiar pues es como mirar primero una máquina para luego descubrir qué produce… La última cinta de Krapp es lo que la ciencia-ficción llama una “máquina del tiempo", que recupera el pasado y lo torna simultáneo al presente.Esta máquina adopta la forma de una decrépita grabadora de cintas. En esta “máquina del tiempo” Beckett introduce al viejo Krapp como conejillo de Indias y lo sumerge en una visión integral del tiempo pues pone a comparecer instantes que encapsulan simultáneamente su pasado, su presente y dejan avizorar su futuro. Krapp, se zambulle en los instantes de su pasado y emerge de ellos perplejo: Ha olvidado lo que creyó inolvidable, desprecia lo que creyó valioso y adora lo que desechó. Krapp no se reconoce y se re-niega a sí mismo. ¿Quién es, entonces, este hombre, que esta vez se llama “Krapp” y que bien podría llamarse “yo” o “nosotros” o “ellos”? ¿Cuál es su identidad? ¿Qué es esa cosa que llamamos “identidad” y que añoramos y afirmamos con insistencia y hasta heroísmo? Esas son algunas de las preguntas que “produce” esta máquina del tiempo que se pone en funcionamiento cada vez que se representa La última cinta de Krapp. Estas preguntas no llevan a respuestas, sólo despiertan emociones.Luis Bredow, actor.

Samuel Beckett Nació en Dublín el 13 de abril de 1906 y falleció en París, el 22 de diciembre de 1989. Hoy se cumplen 105 años de su nacimiento. Es uno de los dramaturgos más influyentes del teatro contemporáneo occidental. Escribió en inglés y francés. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1969.

Marcos MalaviaNació en Huanuni en 1962. Obtuvo una formación de mimo en la Escuela de Marcel Marceau en París. Entre 1986 y 1988 participó en el montaje de varios espectáculos de la prestigiosa compañía de Madeleine Renaud y Jean Louis Barrault. Desde 2003 Malavia impulsa la iniciativa para crear la Escuela Nacional de Teatro en Santa Cruz de la Sierra, con el aval de la Universidad Católica Boliviana y la Fundación Hombres Nuevos - UCB.

GrupoTeatro del Umbral ObraLa última cinta de KrappAutorSamuel BeckettDirecciónMarcos MalaviaElencoLuis BredowGéneroDrama unipersonalDuración55 minutosPúblicoTodo Público

Eurekade Andrés Balla

Bolivia (La Paz)

SinopsisGuido Cavalcanti, víctima del tirano Alejandro de Medicci, se encuentra prisionero. La locura ronda y los republicanos no asaltan la fortaleza. En su estrecha celda, Cavalcanti juega con su pasado.

David MondaccaActor, director, dramaturgo, titiritero y pedagogo teatral. Se inicia en el mundo de las tablas en 1973. Por su trayectoria actoral ha sido merecedor de significativos premios entre los que se destacan el de Mejor Actor Co estelar en el XIV Festival de Teatro del Siglo de Oro Español, El Paso - Estados Unidos y ciudad Juárez - México con la obra “De Brujas y Alcobiteiras” (1989). En 1994 ganó el concurso “Raúl Salmón de la Barra” en La Paz como Mejor Director y Mejor Actor Secundario con la obra “Atropos” de Wilder Cervantes. Gana el Premio Nacional de Teatro Peter Travesi Canedo los años 1993, 1998 y 2004 con las obras: “Eureka”, “No le digas…” y “De madera hermano de madera…” El año 2000 recibe el premio “Kusillo” a la Mejor Trayectoria Teatral en el Festival Internacional de Teatro FITAZ en La Paz - Bolivia. En el 2004 obtuvo la nominación como Embajador Mundial de Teatro de los Temporales Teatrales de Puerto Montt - Chile. El año 2005 se le otorgó una Distinción especial por el aporte al teatro nacional en el V Festival Internacional de Teatro FITEO de Santa Cruz de la Sierra - Bolivia.En el 2008 obtiene el premio de Dramaturgia Costa du Rels con la obra “El Santo del Cuerno”. En el 2010, recibe el Premio Galvano en el Festival Internacional de Teatro ZicoSur Pedro de la Barra, en Antofagasta - Chile. Entre los años 1983 y 1984 dirigió el Taller de Teatro de Títeres y Objetos Animados del Instituto Boliviano de Cultura.

Desde 1992 dirige el Taller de Teatro de la Universidad Católica Boliviana, donde fomenta e impulsa la creación de varios grupos teatrales.

Los años 2004 a 2005 fue invitado como Catedrático de “Literatura Creativa” en la carrera de literatura en la Universidad Mayor de San Andrés.Desde el 2003 es Director del área escénica en la Escuela Municipal de Artes de la ciudad de El Alto, EMDA. Realizó significativos trabajos en radio, video y televisión. En cine participó en: “Amargo mar”, “Para recibir el Canto de los pájaros”, “El escarabajo de fuego” BBC-Londres, “El día que murió el silencio”, “El atraco” y ha protagonizado “La oscuridad radiante”, “La calle de los poetas”, “PsicoUrbano”, “El triangulo del Lago” y “No le digas…”

Es autor de “No le digas” obra basada en los textos de Jaime Sáenz y de “La paz oculta”, trilogía escénica conformada por las obras “El Santo del Cuerno”, “Moreno de Plata” y “Ojos de Kurukuta”.

GrupoMondacca TeatroObraEurekaAutorAndrés BallaDirecciónDavid MondaccaElencoDavid MondaccaGéneroUnipersonalDuración55 minutosPúblicoAdulto

Pass-Port, Puerto de Pasode Entre dos Aguas un Teatro

Sinopsis Cruzar la frontera no es igual de fácil para todos. Sobre todo si estás cruzando la frontera entre dos continentes. Sobre todo si estás buscando “una vida mejor”.Y sobre todo si tienes algunos implantes de cirugía en platino y en otros metales incrustados en tu cuerpo. Bueno, estamos acostumbrados a sacrificar algunas cosas por otras para lograr alcanzar los sueños más grandes, entonces ¿por qué ahora iba a ser diferente?

Concepto de la obra En el espectáculo Pass Port, Puerto de Paso indagamos sobre el tema de la migración, sobre el concepto de “caer en pedazos” o “despedazarse” en sacrifico de una ambición mayor; dejar atrás su casa, su profesión, sus hijos, partes de su propio cuerpo. Nos esforzamos por reflejar todos estos temas con un humor de profun-da ironía, para conducir al público hacia la risa, pero también hacia la reflexión.

Entre dos Aguas un Teatro Es un grupo artístico independiente, creado en el año 2004 por la actriz polaca Danuta Maria Zarzyka, con el apoyo en la creación y dirección artística de actor y músico boliviano Lucas Achirico Espinoza, miembro del Teatro de los Andes, y con el apoyo en la actuación de Naomi Achirico Zarzyka, hija de ambos, como fruto de su convivencia artístico-familiar. En sus trabajos exploran propias técnicas de montaje basadas en la fusión del elemento de creación de imágenes desarrollado por Teatro de los Andes con técnicas actorales de clown adquiridas por Danuta en la formación con Ricardo Puchetti - LUME Teatro y Centro de Investigación Teatral de la Universidad de Campinas, Sao Paolo, Brasil. Paralelamente al trabajo de clown, crean obras con uso de técnicas circenses, teatro de objetos, zancos, títeres, dictan cursos y dirigen Espacio Cultural “Jawapi” con actividades artísticas promovidas en el barrio Villa Charcas de Sucre, Bolivia, donde residen. Al nivel internacional el grupo se presentó en Brasil, Ecuador, España y Polonia.

Danuta Zarzyka Nacida en la ciudad de Torun, en Polonia. Desde el año 1992 vive fuera de su país. En el año 1999 llegó a Bolivia donde comenzó a colaborar con el Teatro de los Andes ayudando en la concepción y confección de vestuario teatral y elaboración de objetos escénicos, realizando paralelamente su propia formación actoral. Desde el año 2001 se está formando en la disciplina de clown teatral y acrobacia artística.

Lucas Achirico Nacido en Chojlla, Sud Yungas, provincia La Paz, Bolivia. Desde el año 1992 miembro del grupo artístico Teatro de los Andes. Como actor y músico teatral ocupa un importante rol en la interpretación, selección, adaptación y también composición de temas musicales que forman parte de las obras del Teatro de los Andes. Desde 1992 hasta el día de hoy Lucas Achirico participó en la creación y actuación de doce espectáculos teatrales del grupo, dictó talleres y actuó en los festivales internacionales de 26 países.Como director artístico de grupo familiar “Entre dos Aguas un Teatro” dirigió un espectáculo de teatro de títeres y dos espectáculos de clown.

GrupoEntre dos Aguas un TeatroObraPass-Port, Puerto de Paso DirecciónFidel Lucas Achirico Danuta ZarzykaElencoDanuta Zarzyka y Naomi Achirico GéneroTeatro ClownDuración1 horaPúblicoTodo Público

Bolivia (Sucre)

Lightde Denisse Arancibia Flores

Bolivia (La Paz)

Sinopsis Definitivamente es muy difícil ser hombre y no es nada fácil ser mujer. Es difícil bailar bien como en la tele, verse bien como en las revistas, conseguir el esposo que tu madre te dijo que consiguieras, ser un conquistador como en las películas y por supuesto es difícil enamorarse. “Light” cuenta la historia de dos mujeres con preocupaciones como: qué vestido usar, qué comer para no engordar y cómo actuar frente a un atractivo hombre; a la vez relata la historia de un hombre con preocupaciones como: qué ropa usar, qué comer para no engordar y cómo actuar frente a una atractiva mujer. No se trata más que de un simple relato de lo difícil que es vivir lo cotidiano y lo poco fácil que es ser feliz como en la televisión.

Teatro GritoHa llevado sus obras por Bolivia, Argentina, Chile, Colombia, Perú.“Light” (2006 - 2011) ha estado en Entepola (Jujuy, Tucumán - Argentina), Laboratorio Experimental de Teatro Let9 (Tacna - Perú); Fintdaz 2010 Festival Internacional de Teatro y Danza (Iquique - Chile); Muestra Internacional de Artes Escénicas “Movimiento Continuo” (Bogotá - Colombia); Let7 (Arica - Chile); Ceremonia Teatral del Hain (Festival Internacional de Teatro) Punta Arenas - Chile; 8º y 9º Encuentro Nacional de Teatro (Santa Cruz - Bolivia); Primer Mercado Cultural de Bolivia como Grupo Seleccionado para El Showcase; Festival de Teatro “Bertold Brecht” (Cochabamba - Bolivia); Festival Internacional de Teatro de La Paz Fitaz 2006; Encuentro de Teatro Breve; Festival Julio de La Vega.

Bernardo Arancibia Flores Actor desde 1997. Ha trabajado con directores como Jorge Ortiz, Sergio Caballero, Eduardo Calla, Wara Cajías, Denisse Arancibia, Carmencita Guillén y Antonio Peredo. Reconocido como mejor actor en el IV Concurso Municipal de Teatro “Raúl Salmón de la Barra” (2010). Ha cursado diversos talleres como el de La Comedia del Arte con el grupo Piccolo Teatro de Milán (2010), Jornada-Taller con Mario Delgado y Cuatro Tablas de Perú (2011), Taller de manejo vocal con María Teresa Dal Pero (2007), Taller de principios actorales con Soledad Ardaya (2006), Taller “El Ser Imaginario” dirigido por el actor Jorge Ortiz (2003), Taller “El coraje de ser” con Pato Hoffman (2001). Integrante del Teatro Grito desde 1998. Director y actor de la obra “Light” con la cual se tuvo diversas presentaciones dentro y fuera del país. También ha hecho cine y televisión.

GrupoTeatro GritoObraLightAutoraDenisse Arancibia Flores DirecciónBernardo Arancibia FloresElencoCarmencita Guillén Ortúzar, Mariel Camacho Ovando, Bernardo Arancibia Flores GéneroComedia Duración50 minutos PúblicoMayores de 14 años

La muerte del Fauno de Teatro a Lu-k


SinopsisEn una ciudad en el futuro, pero no distinta a la nuestra, la fauna está a punto de desaparecer. Un cazador exterminó a todos los animales. Solo queda una pequeña parte de un bosque donde habitaban seres mágicos que también fueron exterminados, el último de ellos, un Fauno, fue atrapado. Las personas luchan por obtener algo de la casi extinta naturaleza. Al mismo tiempo se encuentran en un dilema, matarlo o no. Con la extinción del fauno se acaba todo lo que somos…

Teatro A LU-KNace en el barrio La Colorada en 1997 con el nombre de Dragateatro, que ocho años después se convierte en A Lu-K enfocando su trabajo al teatro de calle y a la juventud. Desde hace un par de años, organiza el Encuentro Teatral Internacional “A Cielo Abierto” (E.T.I.C.A.). En la actualidad Teatro A LU-K es el único grupo de teatro que trabaja en la periferia de la cuidad, siendo un impulsor y creador de nuevos actores para el teatro boliviano. Es el único grupo profesional, que cuenta con actores entre 15 y 25 años demostrando que los jóvenes sí pueden hacer teatro profesional.

Carlos CovaNacido en Quijarro - Uyuni - Potosí - Bolivia. A la edad de 8 años se inicia como actor y desde entonces, se ha dedicado no solo a actuar, sino también a profesionalizarse. A fines de 1997, recorre gran parte de Bolivia para profundizar sus conocimientos, descubriendo un sin fin de actividades culturales (títeres, malabares, zancos, traga fuego, cuenta cuentos, murga, mimo, danza, acrobacia). Se capacita y desde entonces se dedica a la enseñanza de estas artes. Como actor ha participado en más de 30 obras de teatro, ha dirigido más de 25 obras (entre teatro, cuenta cuentos, circo y teatro de calle). Tiene 11 obras escritas y ha participado en diversos festivales, tanto locales, nacionales e internacionales. Desde 2005 conjuntamente con ECO Arte y Cultura, se dedicó a la difusión y creación de actividades artísticas dando a conocer a Teatro a LU-K, como el único grupo profesional de la ciudadela Andrés Ibáñez. También se dedicó a la Narración Oral, ha contando cuentos acompañado por otros narradores en diversos lugares, al mismo tiempo realizó actividades de fomento a la lectura. Desde 2010 es miembro de la Red Internacional de Cuentacuentos. Organiza el Encuentro Teatral Internacional a Cielo Abierto (ETICA) único en el país, ya que se realiza en espacio abierto, donde participan alrededor de 20 grupos durante 5 días conviviendo con los vecinos del barrio. Para el 2011, realizará la segunda versión de la Semana Internacional del Cuento.

GrupoTeatro ALU- KObraLa muerte del faunoDirecciónCarlos CovaElencoMauricio Nogales Colque, Nirka Yanine Pedraza Saavedra, Jocelyn Herrera Rondal, Ruddy Martínez, Robert Prado Severich, Pablo Giovani Vaca Arias, Lena Boellinger, Freddy Perez Clavijo, Luis Alberto Camara Montaño, Gustavo Cuartas Orellana, Laura Adriana Arteaga Serrano y Carlos CovaGéneroTeatro de calleDuración45 minutosPúblicoDe 5 a 80 años

Solo con esto de Andrea Riera y Freddy Chipana

SinopsisEn esta obra la gente recuerda un suceso, en esta obra los ancianos no tienen lugar, aquí las mujeres que trabajan tienen que ser de buena presencia, en esta obra se encuentra una pareja con sus problemas de novela, aquí nadie quiere jugar contigo, aquí se busca a un amigo de la infancia para desearle buena suerte, aquí los pájaros vuelan lejos donde no los alcanza el miedo,aquí los perros ladran, te devoran. En esta obra muchas cosas no se permiten, en esta obra mucha gente no sepermite, en esta obra eres de primera…de segunda… de tercera… de cuarta…

AltoteatroTiene que ver más con la creación de un teatro de altura que con la evocación de la ciudad de El Alto (que nos acogió los primeros años y donde pudimos recibir a compañeros que alimentaron nuestro camino). Altoteatro tiene que ver con un teatro que se cuestiona, que reflexiona, que investiga, que no se queda conforme.

Freddy ChipanaInició su carrera con el Teatro Ojo Morado en 1990. En 1997 fue invitado a ser parte del Teatro de los Andes y el 2002 creó el Espacio de Arte Altoteatro, un lugar itinerante pero generoso que permite la formación constante del grupo y paralelamente la realización de talleres artístico-pedagógicos con niños, jóvenes y adultos del área urbana y rural del país. Ha dirigido y escrito las obras “Plegaria”, “Cuéntame abuelo”, “Un país en sueños”, “Quién entiende”, “Explotando Ideas”, “Una llamada”, “Solo con esto”.

Andrea RieraInició su experiencia teatral en 1997 con Zig Zag Teatro. El 2002, junto a Freddy Chipana, fundó el Espacio de Arte Altoteatro donde concentran su trabajo en la creación de un grupo profesional dedicado a su formación actoral y a la búsqueda de una estética propia. Es co-autora de las obras “Un país en sueños”, “Quién entiende”, “Explotando ideas”, “Solo con esto”.

GrupoAltoteatroObraSolo con estoAutores/Dirección Andrea Riera y Freddy ChipanaElencoCarmen Tito, Rocío Quisberth, Jorge Lahor, Verónica Paye, Soledad Machaca, Freddy ChipanaGéneroTragedia intemporalDuración55 minutosPúblicoGeneral

Bolivia (Sucre)

Fuera de sí de Enrique Gorena Sandi

SinopsisEn tiempos que cualquier día puede ser el último día de la humanidad, “el maestro” se ha tomado la responsabilidad de mandar por el mundo a sus vasallos, seres espirituales y omnipresentes que tendrán la difícil tarea de elegir a una persona de cada país para que se salve de la gran hecatombe. Los omnipresentes en Bolivia tendrán que comprender mejor la idiosincrasia de este particular país, donde su misión se torna cada vez más confusa, y el elegido podría estar en cualquier parte. El aprender de la historia nacional, será un factor fundamental para el mejor rumbo de la tarea encomendada.

Teatro GritoHa llevado sus obras por Bolivia, Argentina, Chile, Colombia, Perú. “Fuera de sí" (2010 – 2011) se ha presentado en el Festival “Potosí entre Tablas” (Potosí – Bolivia). Ha ganado el Primer Lugar en la categoría estándar del IV Concurso Municipal de Teatro “Raúl Salmón de la Barra”; participó del 9º Encuentro Nacional de Teatro “Seguimos en las Tablas” (Santa Cruz – Bolivia). En 2008 “Con tu Identidad le das vida a tus Derechos”: Ferias artístico-educativas en municipios de La Paz, Cochabamba, Sucre, Potosí, Pando y Beni. Presentaciones de Teatro y Pasacalles. En 2007 participó de Programa de Educación Ciudadana “Para Vivir en Democracia”: Ferias artístico-educativas en municipios de Bolivia, entre otros.

La CuevaNace en Sucre (Bolivia), el año 2000 con la única inquietud de hacer teatro. Bajo esta consigna y en constante proceso de aprendizaje de nuevas técnicas y formas en las artes escénicas. El grupo presenta “Un buen dia para morir”, para llegar al 2002 con “Antípoda”. El 2003 presenta “El otro huevo de Colón” y el monólogo “Monsieur Mariposa”, el 2005 “Entre abril y julio” y el 2006 “Alasestatuas”; obras con la que el grupo dirigido por Darío Ariel Torres y Enrique Gorena ha sentado presencia en distintos festivales nacionales e internacionales llegando a varios puntos del país y América Latina.

GruposTeatro Grito y Teatro La CuevaObraFuera de sí AutorEnrique Gorena SandiDirecciónDarío Torres Urquidi y Carmen-cita Guillén Ortúzar ElencoMariel Camacho Ovando, Enrique Gorena Sandi, Darío Torres Urquidi, Carmenci-ta Guillén Ortúzar Camila, Bernardo Arancibia Flores GéneroTeatro de calle PúblicoTodo PúblicoDuración60 minutos

Bolivia (Sucre - La Paz)

Visión ( luz de mis ojos)de Marius Von Mayenburg (Alemania)

SinopsisUn hombre maduro contrata a una mujer porque necesita ayuda en su casa con la limpieza, la comida, su rutina y principalmente, a soportar sus secretos, miedos y prejuicios porque ya no puede solo… Cada personaje en “Visión”, luz de mis ojos carga temores internos y por eso tiene la urgencia de contar a alguien lo que lleva en lo profundo de su ser para que el peso sea alivianado y compartido.

Pero ¿qué pasa si los secretos que nos confían son sólo invenciones y mentiras? ¿Qué pasa si a la persona que le confiamos nuestros recónditos miedos no es la adecuada? Entonces, es preferible que todo quede oculto a las miradas del resto de las personas, pero no es tan fácil, porque el público voyerista abrirá la ventana para observar lo que pasa en el interior de una casa de ventanas tapiadas cuya fachada es aparentemente apacible.

Dolly PeñaFilóloga, dramaturga y actriz egresada de la Escuela Nacional de Teatro UCB Hombres Nuevos de Bolivia (E.N.T). Ha pasdo talleres de actuación en la E.N.T.con artistas como Regis Hebette (Francia), Susana Lastreto (Francia), César Brie (Bolivia), Luis Jimenez (España), Muriel Roland (Francia), Fiore Zulli (Italia), Mathias Langoth (Alemania), Assumpta Serna y Scott Cleverson ( España), entre otros. Ha actuado en más de una quincena de obras. Ha publicado sus textos en dos libros y este año publicará el tercero.

GrupoCalambur /TeatroObra“VISIÓN”, luz de mis ojosAutorMarius Von Mayenburg (Alemania)Dirección Dolly Peña ElencoOscar Leaño, Claudia Rada y Ana ChoqueGéneroDramaDuración70 minutosPúblicoJoven y Adulto


Silencios de Christian Castillo Luna & Mary Carmen Monje

Sinopsis ¿Qué es ser mujer? El cotidiano de cuatro mujeres, que tal vez no piensan en la pregunta, pero que sin embargo tratan de responderla, desde su oficio, desde su experiencia, desde su dolor, desde la vida que les ha tocado vivir.¿Qué es ser mujer? ¿Vale la pena preguntárselo? ¿Vale la pena encontrar la respuesta? Los personajes tratan de mirarse ellas mismas, anulando la mirada de la sociedad, la mirada de los otros, que las ha convertido en clichés, en objetos, en estadísticas. Estas y otras preguntas fueron con la que comenzamos esta experiencia, que se inició a través de encuentros con mujeres de diversas procedencias y diferentes realidades, tratando de descubrir cómo es que las mujeres se ven a sí mismas y a las otras, en una sociedad que no las reconoce a cabalidad y que ha construído una imagen de la mujer que parece no ser la correcta.No buscamos dar respuestas, sino plantear preguntas y generar reflexión sobre las distintas violencias que viven las mujeres en Santa Cruz, en Bolivia y en Latinoamé-rica. La experiencia se desarrolló gracias al patrocinio de la AECID-F, quienes han financiado gran parte del proyecto.

Christian Castillo LunaEgresado de la Escuela Nacional de Teatro de Bolivia, ha estudiado con importantes maestros bolivianos y extranjeros. Formó parte de reconocidos grupos de teatro, participando en diversos Festivales y Encuentros Nacionales e Internacionales. Realizó películas y videos con importantes directores bolivianos. Ha ganado diversos premios, tanto en teatro como en cine. Ha organizado Festivales, talleres y eventos relacionados con el quehacer escénico. Es miembro fundador de la Asociación Sindical de Actores y Trabajadores del Teatro (ASATT). Actualmente se desempeña como co-director de El Baúl Teatro y como Coordinador del Programa de Técnico Superior de la Escuela Nacional de Teatro.

El Baúl Teatrose forma a finales del 2006 como un espacio de búsqueda teatral; conformado por profesionales de la escena, el grupo es un núcleo que reúne a artistas alrededor de proyectos determinados, lo que da la posibilidad de tener siempre frescura en el resultado escénico. El principal interés del grupo es encontrar una dramática propia, para lo que planteamos la generación de una dramaturgia que nos identifi-que, tanto individualmente como al teatro nacional. Además del montaje de obras teatrales, el grupo realiza permanentemente talleres de teatro en diferentes barrios de la ciudad y dentro de diferentes proyectos educativos, pues sus miembros consideran que el trabajo con la comunidad es importante para aportar directamente con el desarrollo de nuestra sociedad y están convencidos de que la educación es el pilar fundamental para lograrlo. El Baúl Teatro tiene como sede de trabajo la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.

GrupoEl baúl teatroObraSilenciosAutorChristian CastilloLuna & Mary Carmen MonjeDirecciónChristian CastilloLunaElencoMary Carmen Monje, Judith Galdamez, Mariana Bredow y Berenice de la CruzGéneroContemporáneoDuración 55 minutosPúblicojóvenes y adultosAuspiciado porAECID


Aracné de Ricardo Guillén

SinopsisEn la antigua Grecia, una mujer desafía a los dioses... Bendecida con unas manos capaces de tejer cualquier tipo de hilo, de cualquier material, y de sacar los más preciosos tejidos y las más perfectas telas... se niega a seguir sometida al capricho de los dioses y a la envidia de los mortales. Esta es la historia de Aracné... ¿Qué tan lejos puede llegar el ser humano?

Salamandra Teatro Desde febrero del 2002, Salamandra Teatro surge como un proyecto de cuatro jóvenes, quienes después de encontrarse por los caminos de las artes escénicas, deciden emprender un gran reto, que es el de crear y producir obras con una estética y una dramaturgia propia. Entre sus producciones, ha puesto en escena textos de Selma Baldiviezo, integrante del grupo, como: "Aruma El La", adaptación de la leyenda Manchay Puitu (2003). Con temporadas en: El Búnker - Espacio Alternativo (La Paz), Col. Franco Boliviano, Mallasa. "En el viejo cuarto de infancia" (2004-2005), obra publicada por la Editorial Plural “Qhipus. Nudos de la Dramaturgia Boliviana” y la Editorial El Astillero de Madrid- España “Hojas Volantes”. Se presentó bajo la Dirección de Marta Monzón. Con temporadas en el Teatro de Cámara (La Paz), Paraninfo Universitario (Santa Cruz). “Sueña” obra infantil ganadora del Fondo Concursable 2008 auspiciado por APAC y el BID bajo la dirección de Ricardo Guillén con presentaciones en los Festivales Internacionales de La Paz y Santa Cruz además de ser nominada a seis premios Tiqui 2009. Con temporadas en la Casa de la Cultura, AECID, Centro Cultural Franco Alemán, Vallegrande, Comarapa, Santiago, San Javier. En una co producción con el Teatro La Oveja Negra, Salamandra Teatro, se sumerge en el mundo de Federico García Lorca, a través de una experimentación teatral de manipulación de objetos, dando como resultado la puesta en escena de “Variaciones a Lorca…” (2007) obra que pertenece al repertorio conjunto de ambos grupos. Con presentaciones en el Festival Internacional de Santa Cruz, Peter Travesí de Cochabamba, Festival “Pluma y Tablas” de Arica –Chile y ganadora de cuatro premios Tiqui. Actualmente, los integrantes graduados como Licenciados en Artes Dramáticas de la Escuela Nacional de Teatro, trabajan en una nueva propuesta para el público, “Aracné” escrita y dirigida por Ricardo Guillén, estrenada en el Centro Cultural Santa Cruz en diciembre de 2010.

Ricardo GuillénDirector, actor, escritor e instructor de teatro. Licenciado con Honores en Artes Dramáticas con mención en Dirección de la Escuela Nacional de Teatro. En el 2003 fundó junto a otros actores el grupo Salamandra Teatro. Participó en varios festivales y concursos nacionales e internacionales como en el Festival Internacional de Santa Cruz, Fitaz de La Paz, Festival Iberoamericano del Memorial de Sao Paulo –Brasil, Festival Plumas y Tablas de Chile, entre otros. Fue también integrante del Elenco de la Universidad Católica Boliviana bajo la dirección de David Mondacca. Integró los elencos del Querubín Teatro, Carpe Diem y La Oveja Negra. Trabajó junto a directores renombrados como Marcos Malavia, Matías Lahngoff, Marcelo Díaz, Gloria Levy, Marta Monzón. Actual docente de Historia del Teatro e Historia del Arte en la Escuela Nacional de Teatro, instructor de Teatro para APAC en Vallegrande, San José. Instructor en el Hogar Santa Isabel y director del grupo Salamandra Teatro.

GrupoSalamandra TeatroObraAracnéDirección y Texto Ricardo GuillénElencoMónica Fernández Rivero, Bárbara Loreto, Selma Baldiviezo, Judith Galdamez, Marioli Céspedes y Vanesa MéndezGéneroTragediaDuración50 minutosPúblicoJóvenes y adultos


Septiembre de Yovinca Arredondo Justiniano


SinopsisGael y Lucía en algún lugar se conocieron, en algún lugar se enamoraron y en algún lugar… Separados por la distancia ambos viven una historia que día a día va atravesando desafíos, temores, sueños, deseos, anhelos, pruebas… Juntos deciden afrontar el descubrimiento del amor de una manera diferente…

Tucura Cunumi Es una compañía artística fundada el año 2003, la cual está conformada por jóvenes profesionales destacados del arte dramático que vienen trabajando desde hace varios años con la realización de obras teatrales, espectáculos diversos y talleres actorales, todos con excelentes resultados. Entre sus espec-táculos destacan: “Septiembre”, “Rifar el corazón” (co-producción Bolivia-Uruguay), “Los excéntricos de la noche”, “Ciuvy en el espejo carmesí”, “A-trapados”, además de una variedad de espectáculos y shows para impor-tantes y prestigiosas empresas nacionales. Tucura Cunumi ha participado en importantes Festivales Nacionales e Internacionales de teatro como ser: Festival Nacional de teatro Peter Travesi, Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra en sus últimas 4 versiones, Festival Internacional de Teatro de La Paz FITAZ, Festival Internacional de la Cultura en Potosí, además del Festival Iberoamericano de Teatro de Sao Paulo-Brasil en tres oportunidades.

Yovinca Arredondo Justiniano Licenciada en artes dramática y ciencias de la comunicación. Su incursión artística pasa por el teatro, cine y televisión. En 2003 funda la Compañía Artística Tucura Cunumi, en la cual su labor se expande en producción, dirección, actuación e instrucción teatral. El 2010 debuta en el prestigioso elenco Hispano Teatro de la Luna en U.S.A. recibiendo brillantes críticas por su trabajo actoral. Ha presentado más de una decena de obras entre las que destacan: “Heartstrings ”(Teatro de la luna U.S.A) “Rifar el corazón”, “Los excén-tricos de la noche”, “No hay que llorar”, “Ciuvy en el espejo carmesí”, “Antígona”, “La pasión de Cristo”, “Lucha Libre”, “Estado de ánimas”, entre otras. Ha cimentado su formación artística con la experiencia de grandes maestros provenientes de Francia, España, Suiza, Argentina. Ha recibido premios, excelentes críticas y recono-cimientos en festivales locales, nacionales e internacionales ganando el respeto del público, la crítica y la prensa de su país y el exterior también. Actualmente alterna su trabajo artístico entre el Teatro de la Luna (USA) y su compañía Tucura Cunumi. Este 2011 con década y media de actividad escénica decide exponer ante el espectador un texto propio con una mirada muy personal sobre el significado del amor.

GrupoTucura CunumiObraSeptiembreDirección/Autora Yovinca Arredondo ElencoGuillermo Sicodowska y Cecile Montalván GéneroDramaDuración 60minutosPúblicoA partir de los 13 años de edadAuspiciado por ENTEL, CRE, UNIVERSIDAD ECOLOGICA (UNE), EDITORIAL LA HOGUERA Y EL GOBIERNO MUNICIPAL

La edad de la ciruela de Arístides Vargas

Bolivia (La Paz)

SinopsisA raíz de la cercanía de la muerte de su madre, Eleonora y Celina, a través de cartas, recuerdan a todas las mujeres que vivieron en la casa durante su infancia. Estos recuerdos cuentan la historia de una familia de tres generaciones de mujeres; la obra está llena de anécdotas familiares, de relaciones de amor y odio. A medida que transcurre la obra la relación en un principio distante de estas hermanas se va restableciendo y curando.

Teatro FuegoNace en la ciudad de La Paz en el año 2003. Su primera obra fue “El Gran Anillo de Sal”, que participó en el Festival Internacional de Teatro de La Paz, en el Premio Nacional Peter Travesí y en el Festival Internacional de la Cultura de Potosí. Después de esta primera obra los integrantes de Teatro Fuego, decididos a asumir el teatro como una profesión, dedican varios años a su formación teatral en la Escuela Nacional de Teatro. En el año 2009, junto con el grupo Careta de Palo, presentan “El Matrimonio Palavrakis” de Angellica Lidell. Y este año, en julio, estrenará dos producciones: “La edad de la ciruela” de Arístides Vargas y “Un Pequeño Holocausto” de Antonio Torres; para estos proyectos Teatro Fuego trabaja con otros grupos de la ciudad de La Paz que también buscan presentar trabajos de calidad profesional.

Antonio TorresEs parte de la primera promoción de licenciados en Artes Dramáticas de Bolivia, egresó de la Escuela Nacional de Teatro el año 2009. Actualmente radica en la ciudad de La Paz y es parte de “Teatro Fuego” donde cumple funciones de director y actor. Como actor ha participado en las obras: “La muerte del general” de Marcos Malavia (2009), “Antígona” de Bertold Brecht (2007), “Play Station” de Miguel Alcantud y otros (2008), “El Principito”, adaptación de Antonio Peredo (2007) “El Gran Anillo de Sal” de Antonio Torres y Teatro Fuego (2003). Como director, actualmente está trabajando sobre “La edad de la ciruela” de Arístides Vargas y “Un pequeño holocausto” de él mismo.Es coautor de “El Gran Anillo de Sal” (2003) y de “Buenas influencias bonitos cadáveres” (2004); y autor de “5 pesadillas, una mujer y un sueño” (2008, obra no puesta en escena) y “Un pequeño holocausto” (2010) que será estrenada en julio de este año.

GrupoTeatro FuegoObraLa edad de la ciruelaAutorArístides VargasDirecciónAntonio Torres VasquezElencoKarol Fernandez Godoy, Cristina Wayar Soux GéneroComediaDuración1hora y 15 minutosPúblicoTodo Público

Comic de Saúl Alí

Bolivia (La Paz)

SinopsisComic es un mundo hecho a primer trazo, sus habitantes son dibujos animados y viven con sus caóticas formas de pensar, sentir y actuar en un mundo acelerado. La historia de este lugar es narrada y conducida por un paranoico dibujo animado.

Teatro BogatirHa participado en festivales de teatro nacionales e internacionales. El 2010 estuvo en el Encuentro Internacional de Teatro Breve con la obra “El Circo Rojo”; en el Concurso de Teatro Raúl Salmón de la Barra. El 2009 en el Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht (Cochabamba - Bolivia) y en la Primera Muestra de Teatro Contemporáneo en la ciudad de Santa Cruz - Bolivia. Participó del Festival del Bicentenario de La Paz, del Encuentro Internacional de Teatro Breve, del Premio Nacional de Teatro Peter Travesi 2009 (Cochabamba - Bolivia). En 2008 participó en el Festival de la Semana Internacional de Teatro de Paraguay (Asunción); en el Encuentro Internacional de Teatro Breve y en el “Festival Internacional de Teatro de La Paz” (FITAZ 2008).En 2007 participó en el Encuentro Internacional de Teatro Breve; en el X Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht” (Cochabamba - Bolivia); en el XVII Premio Nacional de Teatro Peter Travesi Canedo, Cochabamba - Bolivia. El 2006 participó en el XVI Premio Nacional de Teatro Peter Travesi Canedo (Cochabamba - Bolivia); en el Encuentro de teatro de la UMSA (La Paz - Bolivia), entre otros.

Saúl Alí Ha sido merecedor de premios a nivel local y nacional y ha participado en festivales nacionales e internacionales. En 2010 fue invitado a participar en el FITUU Festival de Unipersonales de Uruguay Montevideo- Uruguay. También fue invitado como Dramaturgo y Actor para la elaboración de la obra de Teatro que representará a Bolivia en Shangai - China en el Marco de La Feria Mundial de las Artes con el Pequeño Teatro.En 2009 participó del XII Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht (Cochabamba- Bolivia) y de la Primera Muestra de Teatro Contemporáneo en la ciudad de Santa Cruz - Bolivia; además de Festival del Bicentenario de La Paz.Ese mismo año estuvo en la inauguración del Premio Nacional de Teatro Peter Travesi 2009 (Cochabamba - Bolivia). En 2008 obtuvo el Premio en Actuación y dramaturgia destacada en el XI Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht (Cochabamba - Bolivia). También participó en el Festival de la Semana Internacional de Teatro de Paraguay (Asunción - Paraguay).

GrupoTeatro BogatirObraComicAutor/DirecciónSaul AliElencoSaúl AlíGéneroComediaDuración50 minutosPúblicoGeneral

Las cartas del Cabo de Alejandro Molina


Sinopsis Los recuerdos de una mujer presa en el olvido a causa de la Guerra del Chaco conforman este viaje epistolar a través de testimonios, como una metáfora de la Bolivia que azorada por la pérdida de sus hijos lucha contra los fantasmas del pasado. La reconstrucción de la memoria individual para comprender la identidad colectiva.

Proyecto Bufo Es un colectivo formado el año 2009 en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Responde a una necesidad de experimentación teatral basada en el trabajo del actor: La relectura de las obras a partir del grotesco. Ha llevado a escena el texto contemporáneo “Fragmentos Líquidos” del autor nacional Diego Aramburo. Con este espectáculo ha participado de festivales nacionales e internacionales en Bolivia.

Alejandro Molina Valdivia Técnico Superior de la Escuela Nacional de Teatro (2006). Ha formado parte de los grupos “Teatro del taller” (Oruro, 1994 – 1996) “Teatro Duende” (La Paz, 2000 – 2002) y del “Teatro la Oveja Negra” (La Paz, Sta.Cruz, 2003 – 2008). El año 2009 funda en Santa Cruz de la Sierra el colectivo “Proyecto Bufo” del cual es director. Como actor ha trabajado bajo la dirección de Percy Jiménez, Pedro Grossman, Marcos Malavia, Cristian Mercado y Miguelangel Estellano, realiza-do presentaciones nacionales e internacionales en, Chile, Argentina, Brasil, Francia y España. Ha dirigido las obras: “El Rey y la reina” (Oveja Negra - Opsis Teatro), “Seres de Palabras” (Teatro La Oveja Negra) y “Fragmentos Líquidos” (Proyecto Bufo). “Las cartas del cabo” ha sido publicada en Bolivia (Premio Nacional PETRO-BRAS Nóveles Escritores 2010 de la Cámara del libro de Santa Cruz) y en España (Programa – Hojas Volantes, Madrid).

GrupoProyecto BufoObraLas cartas del caboDirección/autor Alejandro Molina ElencoSusy Arduz, Bilinka Céspedes, Gabriela Sandoval, Luis Bredow, Carlos Ureña, Miguelangel EstellanoGéneroTeatro contemporáneoDuración50 minutosPúblicoTodo PúblicoAuspiciado por:Grupo Editorial La Hoguera, TATU

El cerco de Carlos Cordero Carraffa

Bolivia (La Paz)

Sinopsis En un país latinoamericano, una revuelta popular ha dejado un lamentable saldo de muertos y heridos provocando la renuncia del Presidente de la República y una profunda crisis político institucional. La violencia en las calles lleva a María Luisa a refugiarse en un departamento, en compañía de su edecán, el Mayor Gámez. En el ocasional refugio, María Luisa, se enfrenta al dilema de permanecer en el encierro hasta que las organizaciones políticas elijan a un nuevo gobernante o salir del refugio, atravesar la ciudad y cruzar el cerco de gente que rodea al Parlamento para participar de la elección del nuevo Presidente. También enfrenta a la propietaria del depósito - departamento, quien la echa a la calle para evitarse problemas con la gente en las calles, quienes reclaman sanciones y cárcel para las autoridades del anterior régimen. Con la ayuda de un amigo, el Senador Miguel Mendieta, logran convencer al Mayor Gámez para salir del encierro y dirigirse al Parlamento. La presencia de María Luisa en el Parlamento causará malestar y problemas a muchas personas.

Carlos H. Cordero Carraffa Dramaturgo, pedagogo teatral, director e investigador. Dirigió “En la diestra de Dios Padre”; “Guadalupe años sin cuenta”; “La señorita de Tacna”; “La imprenta Prodigiosa”; “Receta para un filtro de amor imposible”, “Una mujer sola”, “La madre”, “El día que me quieras”; “Han secuestrado a la abuela”. Autor y Director en: “El Más Luminoso de los Arcángeles”, “El Costo de la Vida” y “Urania Films”. Investigador de la obra de Calderón de la Barca y la Comedia Barroca en América Latina. Ha publicado “Los dos amantes del cielo. Pieza teatral de Pedro Calderón de la Barca, estrenada en Oruro, en 1807”. Además es analista político, investigador, autor de textos y ensayos sobre sistemas electorales, institu-ciones políticas y legislativas. Docente titular de la Universidad Mayor de San Andrés UMSA, en la Carrera de Ciencias Políticas y docente invitado en la Universi-dad Católica Boliviana UCB; CIDES-UMSA; Universidad Andina Simón Bolívar UASB; Cursos de Postgrado y Maestría.

ObraEl Cerco. Pieza teatral en un acto Autor/ DirecciónCarlos H. Cordero CarraffaElencoAgar Delos; Raúl “Pitín” Gómez; Agustín MendietaGéneroPolíticoDuración1 hora y 15 minutosPúblicoAdulto

El duende de César Leonardo Herrera García

Bolivia (Santa Cruz, Samaipata)

SinopsisJuanito es un niño que se encuentra con otro niño desconocido quien trata de tentarlo con toda clase de regalos y no se da cuenta que este personaje es nada más ni nada menos que... “El Duende”.

Sembrando SurcosNació en noviembre del año 2006, gracias a la iniciativa de un grupo de actuales integrantes con el objeto de renovar el arte teatral y producir cultura en el municipio de Samaipata. Su primer puesta en escena fue “La Mulagente”. En Diciembre de 2007 presentó en Samaipata “Las Olvidadas”, la misma que fue presentada en Vallegrande y Santa Cruz de la Sierra en octubre de 2008. Del 23 al 28 de junio del año 2008 organizó el 1er. Festival Intercolegial de Teatro “La Yunta”, teniendo muy buena repercusión local, con la participación de cinco grupos de jóvenes estudiantes de Samaipata y sus comunidades. Por segunda vez, en el año 2009 participa del VII ¨Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra” con la obra “La Santa”. En Diciembre del 2009 estrena "La Viuda" presentada en como un aporte al aniversario de la Provincia Florida en Samaipata. En octubre del 2010 apoya incondicionalmente a la presentación del libro "La Esperanza Prometida" de la escritora samaipateña Lenny Sempétegui Daza con una puesta en escena de algunos capítulos de la mencionada novela.En agosto del mismo año, Candelaria Roca, integrante del grupo de Teatro, consolida el grupo de Teatro Infanto Juvenil "Sembrando Surcos" con el apoyo de Javier Salazar en la dirección, debutando con la obra "El Duende" presentada en el mes de noviembre del 2010 en Samaipata y Santa Cruz en el Encuentro de Teatro para Niños "Teatralia" organizado por el Teatro Experimental Universita-rio de la UAGRM.

Javier SalazarDe nacionalidad colombiana, realizó estudios en la Escuela Nacional de Teatro de Bogotá - Colombia. Especializado en Circo Teatro y Artes Callejeras en Francia. Es pionero de las primeras tres convenciones de Circo Teatro y Artes Callejeras en Bolivia los años 2008- 2009- 2010. Hace cuatro años reside en Samaipata.

Candelaria Roca BecerraNacida en San Borja - Beni, Bolivia. Aficionada al teatro, se estrenó en el VI Festival Internacional de Teatro “Santa Cruz de la Sierra” organizado por APAC con la obra “La Mulagente” y desde ahí viene trabajando con el grupo de teatro “Sembrando Surcos”. Actuó en la obras: “Las Olvidadas” en diciembre del año 2007 y 2008; en "La Santa" en el VII Festival Internacional de Teatro año 2009 y "La Viuda" el 2010. Participó en los talleres de teatro organizados por APAC en Samaipata los años 2008- 2009 y 2010. En agosto del año pasado consolidó la formación del Grupo de Teatro Infanto - Juvenil debutando con la obra "El duende".

GrupoSembrando Surcos Infanto JuvenilObraEl DuendeAutorCésar Leonardo Herrera GarcíaDirecciónJavier Salazar y Candelaria Roca Becerra

ElencoMallku Tusco, Ronald Quispe, Sebastián Kusstats-cher, David Zapata, Rishika Van Ham, Danitza Romero, Ma. Fernanda Barreneche, Isabella Bedón y Joshara BonillaGéneroLeyendaDuración45 minutosPúblicoTodas las edades

Clavelina la vaquita de la lunade Madeleine Barbuleé


SinopsisClavelina la vaquita de la Luna, es una fabulosa producción de la imaginación de Madeleine Barbuleé. Fabulosa por dos razones: la primera porque consigue construir una fábula perfecta, donde los animalitos y las personas establecen una maravillosa relación lúdica; oportuna manifestación ecológica. La segunda razón nos hace evocar un juego de inteligencia brillante e ingenua.Esta lucidez es una crítica limpia a los sistemas educativos basados en competencias, nos remite a la objetividad perfecta de los niños para sacar conclusiones.Despiadadas o solidarias, estas conclusiones son el fruto de la certeza y no de la competencia.

Nosotros DosCuando el 1 de diciembre de 1992 nace oficialmente el grupo de Teatro “Nosotros Dos”, en el seno de la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra (UPSA), una deuda queda saldada con nuestro público: que existiese un grupo de teatro estable dedicado al montaje y representación de obras regionales, nacionales e internacionales y a la creación de un repertorio con lo mejor del teatro universal. Con la independencia del grupo y la consolidación de su sala de teatro, se concretiza el liderazgo proyectado desde sus inicios.Por tanto, su misión específica es la de crear, recuperar, conservar y revisar textos teatrales con el fin último de su puesta en escena, su estudio y la divulgación de los mismos…” Róger Quiróz, director de Nosotros Dos. El grupo de Teatro “Nosotros Dos” ha participado también en diferentes Festivales de Teatro y Culturales.

Róger QuirozActor y Director de teatro. Formado en los talleres de “Nuestro Teatro” en la ciudad de Tucumán (Argentina). Ha actuado y dirigido en la compañía Casateatro (Bolivia), Nuestro Teatro (Argentina), Nosotros Dos (Bolivia) y Telón Teatro (Bolivia). Ha hecho cine y televisión. Es creador, organizador y co-auspiciante de los Festivales: “Bicu Bicu” de teatro; Costumbrista de teatro “Enrique Alfonso”; Encuentro Teatral “Seguimos en las Tablas” (Novena Versión); Creador Oficial de la Premiación de Teatro denominada “Premios TIQUI” en honor a su persona (Novena Versión). Ha participado de varios Festivales Nacionales e Internacionales.Entre otras actividades dentro del Grupo “Nosotros Dos” realiza constantes capacitaciones a personas interesadas en la actividad teatral. Además fue docente en la “Escuela Nacional de Teatro UCB Hombres Nuevos”.Actualmente la compañía cuenta con un Centro Cultural donde se imparten Espectáculos Teatrales y talleres.

GrupoNosotros DosObraClavelina la vaquita de la lunaAutoraMadeleine BarbuleéDirecciónRoger Quiroz RojasElencoJorge Urquidi,Julvi Molina, Samanta Flores, Fernando Montaño, Edén García, Gonzalo Landivar, Isaí Nagai Da Costa, Moisés Leaño Serrate, Samanta Castro y Nancy MoyaGéneroInfantilDuración55 minutosPúbicoTodo Público

Bolivia (La Paz)

Máuser de Heiner Müller

SinopsisUn hombre que cree en la revolución, es nombrado encargado del tribunal revolucionario. Recibe la misión de matar a los enemigos de la revolución, lo ejecuta como un trabajo cualquiera hasta que su misión lo consume, cuestiona la revolución, se vuelve loco y mata bailando sobre el cadáver enemigo, el resto del tribunal observa eso y decide que ya no es necesario para el objetivo mayor. Lo detienen y es condenado a morir por fusilamiento. El hombre exige respuestas, pregunta al tribunal sobre el ser humano ¿es necesaria tanta muerte para que la revolución triunfe?, él hizo todo por la revolución, solo cometió un error y no quiere morir, el tribunal solo da las respuestas de la revolución, el acto que realizo solo se paga con la muerte. Pide que le retiren la misión, pero no con la muerte, se aferra a vivir hasta la desesperación. El tribunal le pide aceptar su muerte por sus ideales. Disipando sus preguntas, acepta su destino, comprende que nada en la vida es una elección, solo la muerte, camina hasta el paredón, da la orden a su propio pelotón de fusilamiento, el de matar a los enemigos de la revolución.

Colectivo Bunker El grupo nace como una idea de Marcelo Sosa de montar la obra Máuser de Heiner Müller en julio de 2010 y también como parte del proyecto del Bunker Espacio Alternativo para la producción independiente de teatro en la ciudad de La Paz. Invitan a participar del proyecto a los actores Antonio Peredo; Antonio Torres y Luis García - Tornel; Mario Aguirre y a dos jóvenes actrices Andrea Ramírez Boglioli y Natalia Peña.

René Marcelo Sosa Santos Desde 1997 comienza su trabajo de formación en las artes escénicas tomando diversos talleres con el grupo ARI de Colombia (Improvisación), Erick Priano de Francia (Escenografía e iluminación), Il Giolli de Italia (Teatro del Oprimido: Instrumento de agitación cultural para un desarrollo participativo e integral del barrio), Pato Hofmann de EEUU (3 Talleres de actuación), Thomás y Erwan Cloarec de Francia (Personaje, espacio, objeto y Teatro Callejero), Percy Jiménez (Puesta en escena). Talleres de danza Contemporánea con Ximena Muñoz, Lara Martinez, Wara Cajías y Patricia Sejas Aramburo (A Tempo Danza – Cochabamba) y Clásica con Norma Quintana. En dramaturgia con Marcos Malavia de Francia (Escrituras contemporáneas y nuevas formas teatrales; el ejemplo francés), Orlando Senna de Brasil (Cómo escribir un guión de cine), Ramón Griffero de Chile (Seminario de Dramaturgia del Espacio 1a y 2a parte) y Percy Jiménez. Taller de Musicalización con Oscar García. En 2000 junto con Mario Aguirre forman el Grupo La Rodilla del Telón, grupo con el que trabaja hasta ahora. Comenzó a escribir obras como “Agonía”, “Las cajas y coescribió “Cuentos en Polvo”, y la premiada “Nuestro último refugio” que le valió un Premio Nacional Peter Travesí e invitaciones a Festivales Internacionales como el del MERCOSUR y el Mundial de Teatro En Puerto Montt Chile. Desde el 2005 es actor invitado del grupo Escena 163, en las obras “Di cosas, cosas bien” y “La escala Humana”, obras invitadas a los Festivales Internacionales de La Paz, Santa Cruz y Santiago de Chile. En 2010 es actor invitado del Baúl Teatro con la obra Passport. Desde 2009 trabaja de asistente de dirección para las obras “Amigos del alma” (dirección Marcelo Alcón), “La última cinta de Krapp” (dirección Marcos Malavia) y como director de “Good bye my lover” de su propia autoría y de “Máuser” de Heiner Müller.

GrupoColectivo BúnkerObraMáuserAutorHeiner MüllerDirecciónMarcelo SosaElencoAntonio Peredo, Mario Aguirre, Andrea Ramírez Boglioli, Antonio Torres, Luis GarcíaTornel, Natalia PeñaAsistencia de GéneroContemporáneoPúblicoMayores de 12 añosDuraciónde 35 a 40 minutos aproximadamente


Ópera Pánico de Alejandro Jodorowsky

SinopsisUn grupo de inadaptados sociales ha tomado un teatro abandonado. En él, van mostrando poco a poco y en muchas historias la realidad en la que viven ante la que se desenvuelven con sorna, irreverencia y humor negro.Cada historia va develando los mecanismos de la sociedad que los oprime y niega, pero que los necesita para continúe. Un magistral acercamiento a la mirada de esa gente que no tiene nada que perder, pero que tiene un amor a la vida que supera cualquier otro sueño.

Marcos MalaviaDramaturgo, novelista, actor y director de teatro, nacido en Huanuni en 1962. Llegó a Francia en 1983 donde obtuvo una formación de mimo en la Escuela de Marcel Marceau en París. Posteriormente, entre 1986 y 1988 participó en el montaje de varios espectáculos de la prestigiosa compañía de Madeleine Renaud y Jean Louis Barrault. Fue asistente del dramaturgo y director de teatro Alfredo Arias. A partir de esa época, Malavia monta sus propias puestas en escena: “La Vie,” un espectáculo sobre Chagall, “El buey sobre el techo” y “Los novios de la torre Eiffel” de Cocteau, etc. En 1990 funda con Muriel Roland la compañía SourouS que, entre otraspiezas, pone en escena “Al borde de la vida” de Gao Xingjian, PremioNobel de Literatura del año 2000. En 1996, la compañía SourouS funda en l’Isle-sur-la-Sorgue el Festivalautores en acto para el teatro contemporáneo. Este Festival está actualmente en Bagneux, en su 15ava edición. En 2003 Malavia impulsa la iniciativa para crear la Escuela Nacional de Teatro en Santa Cruz de la Sierra, que en el 2009 año ha graduado sus primeros licenciados con el aval de la Universidad Católica Boliviana San Pablo.

GrupoEscuela Nacional de Teatro UCB-Hombres NuevosAutorAlejandro JodorowskyObraÓpera PánicoDirecciónMarcos MalaviaElencoBárbara Loreto, Carlos Guzmán, Claudio Urey, Fernando Azogue, Gabriela Sandoval, Jaime Escobar, José Miguel Moy, Judith Galdámez, Karito Tereba, Marcelo Quevedo, Mónica Fernández, Omar Callisaya, Patricia Figueróa, Raymundo RamosGéneroComediaDuración90 minutosPúblicoJóvenes y Adultos

Sinopsis…el cielo en la tierra, es un experimento, un sagrado experimento que los Jesuitas del siglo XVII han emprendido en gran parte de América Latina mediante una manera de vivir innovadora, con armonía, fe, música y obediencia…pero este experimento ha resultado peligroso, no ha favorecido al poder y ha sido juzgado y censurado. Porque no es posible en la tierra el reino de los cielos…ha desaparecido…“El Cielo en la Tierra” es una obra de teatro que, mediante una adaptación al texto de Fritz Hochwälder y una experiencia teatral en San Ignacio de Velasco, cuenta esta desaparición… y al contarla aparece… aparece su música, su fe, aparece su historia, su cultura y, quizás por un momento, aparece el cielo en la tierra de San Ignacio de Velasco.

La experiencia “El Cielo en la Tierra” es el resultado de un una experiencia teatral de cinco meses entre 2010 y 2011 en San Ignacio de Velasco, promovida por APAC, Aprodetur-Velasco y la Alcaldía Municipal de San Ignacio. Este proyecto que reúne a un grupo de gente ignaciana adulta, en su gran mayoría varones, dedicada a diferentes oficios (electricistas, carpinteros, ganaderos, maestros de escuela, veterinarios, estudiantes, etc.) se los prepara como actores y con ellos se monta una adaptación del texto de “el Sagrado Experimento” de Fritz Höchwalder bajo la dirección de Lorenzo Ariel Muñoz y Marcelo Sosa. El proceso de esta experiencia propone un suceso innovador y un medio para hablar de la historia chiquitana, de su cultura, de su capacidad de emprender proyectos artísticos y del esfuerzo de un grupo de “señores” que entre ser padres de familia y ejercer sus diferentes oficios, se convierten en actores con la simple motivación de creer en el aporte del teatro para su gente.

René Marcelo Sosa Santos Desde marzo de 2007 estudia en la Escuela Nacional de Teatro en Santa Cruz de la Sierra. Empezó como Coreógrafo del Colegio La Salle y de la Academia de Modelaje Cinetel hasta el 2000, trabajó en la Universidad dirigiendo diversos proyectos artísticos como Jesucristo Superstar (1996).

Lorenzo Ariel Muñoz Es Licenciado en Arte Dramático de la Escuela Nacional de Teatro. Ha trabaja-do como actor, asistente de dirección y técnico de iluminación en puestas en escena desde el año 1997. Ha sido profesor de interpretación en la Escuela Nacional de Teatro y ha dictado talleres en provincias y diferentes ciudades de Bolivia. Ha trabajado con APAC como instructor, técnico y coordinador de producción del VII Festival Internacional de Teatro “Santa Cruz de la Sierra”.

Obra: El cielo en la tierraDirección: Lorenzo Ariel Muñoz y Marcelo SosaAutor: Adaptación de “El sagrado experimento” de Fritz HochwälderElenco: Ricardo Ortiz; Heinrich Lasser; Carlos Rivero; Iván Carlos Colombara; Edgar Herrera; Carlos Angulo Putaré; Jorge Luis Vargas; Miguel Parabá; Donisetti Vaca; Rommy Jhuliane Tosubé; Ottavio Colombara; Roger Chávez; Roger Bertachini; Moisés Días; Miguel Feliciano Tosubé; Jorge Figueróa; Napoleón Toledo; Tres soldadosOrquesta Municipal de San Ignacio de Velasco: Dirección: Dionisio Aguape Orepocanga; Violín I: Flor Silvestre; Ardaya Vaca; Fátima Mendia Mercado; Katrin Kaiser Steinlechner; Camila Castedo Moreno; Luis Diego Borja Postigo; Ivana Figueroa Rivero; Mario Borja Postigo; Maria Guadalupe Chuvé y Yohana Kugler. Violín II: Araceli Gomez Pedraza; Marcia Yovanna Manacá Soliz; Vitia Choré Choma; Carmen Eva Masai Charupá; Juan Uramunguira Sandoval; Rosario Putaré Vaca; Miguel Angel Parada Lopez y Flor Andrea Linarez Vasquez. Violoncello: Freddy Lorgio Rodríguez; Antonio Sanguino Taricollao y Mijail Jovani Céspedes. Viola: Luis Alfredo Sevilla Ribera; Joaquin Tapeosí Olivarez; Juan Antiare Putaré. Contrabajo: Adalid Poquiviquí. Clarinete: Kristina Eger. Percusión: Reinaldo Urañavi; Ruth Clara Cababá Yovió. Coro Paz y BienDirección: Macario Yarita. Soprano: Mario Daniel Ruiz Herrera; Carmen Raquel Chamo Ortiz; Dayana Suárez Grimaldi; Nicol Fernanda Suárez Grimaldi; Yulissa Valeria Masaí Tapanaché; Liliana Parada Putaré; Clara Fernanda Osinaga. Contralto: Yhoicie Maeso Soria; María José Maeso Soria; Yéssica Irama Poquiviquí; Carlos Alberto Quispe Herrera; Alexandra Masaí Cesarí; Daniela Nuñocopa Pongo. Tenor y Bajo: Juan Antiare Putaré; Jesús Masaí Cuyatí; Joaquín Tapeosí Olivares; Ignacio Limber Manacá; Cristian Masay Cesarí.Género: DramaDuración: 90 minutosPúblico: Todo Público

Agradecimientos Ottavio Colombara y Familia Padre Adrián Alvez Napoleón Toledo Fátima Putaré Elmar Prestel

El cieloen la

tierraadaptación de

“El sagrado experimento” de Fritz Hochwälder

Bolivia(Santa Cruz,

San Ignacio de Velasco)

SinopsisEl show ambulante “Las Meninas del Gran Cam”, que viene viajando por todo el mundo, llega al pueblo. Se instala. Terminando el show, son interrumpidos con una orden de cierre y desalojo ordenada por el policía Francisco, quien se enamora perdidamente de Luly, la bella hija del Señor Velásquez, dueño del local. El grupo se resiste, pero la presencia del Señor Gobernador es eficaz, se clausura el local. Todo parece muy triste ¿Y el amor de Francisco y Luly?, ¿Las Meninas se irán?, ¿Terminará el show?, ¿El cabaret quedará clausurado?...

Las Meninas del Gran CamEs una de las propuestas de teatro de calle ganadora del Fondo Concursable de la Asociación Pro Arte y Cultura en 2009. La obra que dió origen al nacimiento de este grupo ya se presentó en distintos barrios y pueblos del departamento de Santa Cruz, Bolivia.


Las MeninasDel Gran Cam

de Las Meninas del Gran Cam

GrupoLas Meninas del Gran CamObraLas Meninas del Gran CamIdea Original César EstradaCoordinación y Responsable del GrupoMaría Delicia LandívarElencoAriel Vargas, Berenice De La Cruz, Christian Torres, Diego Montaño, Karito Terebas, María Delicia Landívar , Adriana Ríos Solís, Felipe Ruiz, Grecia Cerezo y Juan Pedro Silva GéneroTeatro de calle/ComediaDuración45 minutosPúblicoTodo Público


SinopsisEs un espectáculo en el cual entre guitarras, tamboritas, pitos y matracas; Flor de Ñañaca y Avelento Todojunto, viajan por el mundo cantando las vivencias propias y las de sus amigos o las del vecino de un primo. Entre pelucas, narices, títeres y muñecos, todo descubierto en miles de cajitas de sorpresas, estos dos clown nos enredan en distintas historias. De la mano de cartón del “muñeco Pimpón” y con las andanzas de “la tortuga Manuelita” aprenderemos el respeto por nuestras mascotas, viajaremos a “el reino del revés” y conoceremos al “Brujito de Gulugú”, nos haremos miles de porqué y entre ellos comprenderemos la importancia de las vacunas. Entre abrapalabras nos disfrazaremos de Monalisa y Mono Liso para ir a estudiar gustosos con la “vaca de Humahuaca” y nos prepararemos un enredado té, después de un buen aseo personal, para esperar a la “señora lluvia”, quien nos regalará un charquito en el mundo de las libélulas.

Compañía de teatro para niños Libélula Este emprendimiento surge a partir de la necesidad de gestionar una cultura teatral en Bolivia desde Santa Cruz, trabajando con el fin de que los niños de nivel primario tengan la oportunidad de poder apreciar teatro de calidad y a un nivel profesional. La Compañía de Teatro para Niñas Libélula, inicia este compromiso en el año 2009, con la sociedad infantil de Bolivia, montando la obra “La Ramita de Hierbabuena” de Eduardo Zamanillo. (Premio FETEN ESPAÑA 2000, al mejor texto). Llegando en un año a presentar 100 funciones entre colegios, salas, provincias y festivales, teniendo como espectadores a más de 30.000 niños bolivianos, rompiendo fronteras cruceñas hacia Sucre y Cochabamba e iniciando el año 2010 obteniendo: (Premio TIQUI - Bolivia 2009, a mejor espectáculo infantil). La Compañía de Teatro para niños Libélula continúa en el 2010 con la obra infantil “Do, Re Mi y se Abrió el Telón” ésta vez de la mano de Editorial “La Hoguera”. En su segunda gestión Libélula llegó a más de 36.000 niños con alrededor de 120 presentaciones, entre colegios, salas, centros culturales, eventos privados, cumpleaños, etc.La Compañía de Teatro para Niños Libélula en éste momento se encuentra contando su tercera obra infantil “Y Colorín Colorado” de la autora boliviana Rosalba Guzmán Soriano. Vanesa FornasariActriz boliviana, nacida en Argentina. Es licenciada en Artes Dramáticas y Diplomada en Gestión Cultural. Ha participado como actriz en más de 10 obras. Desde hace 4 años ha encontrado su espacio en el teatro boliviano, dedicándose al teatro para niños, primero como actriz y desde hace 2 años, es directora artística de su propia compañía, “Libélula”. Ya ha montado dos obras infantiles con su compañía, “La Ramita de Hierbabuena” de Eduardo Zamanillo y “Do, Re, Mi y se Abrió el Telón” de la misma compañía; ambas obras han sido vistas en colegios, centros culturales y salas teatrales de Bolivia, llegando a más de 40.000 espectadores en dos años de trayectoria. Con la obra “La Ramita de Hierbabuena” en los premios TIQUI ganó el premio a “Mejor espectáculo infantil 2009”. Vanesa Fornasari a través del teatro para niños gestiona una cultura teatral en Bolivia desde Santa Cruz de la Sierra.

Do, Re, Mi y se Abrió el Telón de Compañía de Teatro para Niños Libélula

GrupoCompañía de Teatro para Niños LibélulaObraDo, Re, Mi y se Abrió el TelónAutorCompañía de Teatro para Niños LibélulaDirecciónVanesa Fornasari ElencoCarolina Bessolo y Guillermo SicodowskaGéneroMusical Duración de la obra60 minutosPúblicoNiños de 3 a 10 añosAuspiciado y Co-producido por:Grupo Editorial La Hoguera

Las relaciones de Clarade Dea Loher

Bolivia (La Paz)

SinopsisClara sabe exactamente lo que no quiere. No quiere explicar más cómo funcionan las planchas u otros electrodomésticos. Clara no quiere más trabajos convencionales. No quiere más convenciones. Clara quiere derretirse con alguien en una pequeña cama. Clara tiene un hambre atroz. Quiere comerse algo grande. Quiere comerse amantes, quiere comerse un préstamo, al niño, al doctor, al cuñado, a un chino, todo lo de la mesa del té... no quiere dejar ni una miga. Sabe que está rodeada de personajes mediocres que están a punto de explotar de deseo sobre ella, en su cara, en las tablas, en las butacas. Ella solo quiere atragantarse, no quiere dejar más espacio a sus deseos. Tal vez Clara realmente solo quiere derretirse con alguien en una pequeña cama.

Escena 163Es un colectivo que trabaja desde el año 2004. Se caracteriza por creaciones teatrales de texto propio y lenguaje experimental, en las cuales participan generalmenteactrices y actores de reconocida trayectoria y artistas de otras áreas que aportan directamente a la creación. A la fecha, ESCENA 163 cuenta con tres creaciones de texto propio: “Smell!” (yo no soy ese tipo de gente…) (2008-2009), "Di cosas cosas bien... (Oh my country is très jolie!)” (2006), “Buenas influencias: Bonitos cadáveres” (2004); y además de la puesta en escena de la reconocida obra argentina “La Escala Humana” (2009), de Javier Daulte, Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanian. ESCENA 163 ganó en dos ocasiones el Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht, participó en varias ediciones de los Festivales Internacionales de La Paz (FITAZ) y de Santa Cruz, representó además a Bolivia en los Festivales Santiago a Mil en Chile (2008) e Internacional de Teatro de La Habana (2009). Actualmente, se prepara la producción de una nueva obra de autoría propia, a estrenar-se en la segunda mitad del 2011.

Eduardo Calla Dramaturgo, director y comunicador. Director y fundador de Escena 163, colectivo que trabaja con reconocidos artistas del medio teatral boliviano y Docente de la Universidad Católica Boliviana, en la cual dictó dos versiones del Curso de iniciación a la Escritura Teatral, siendo el primero con respaldo universitario (en el área de dramaturgia) que se imparte en la ciudad de La Paz. Bolivia. Ha trabajado y estudiado en Bolivia, Alemania, Francia, España, Argentina y Chile. Como autor tiene cuatro obras de teatro estrenadas a nivel nacional, además de artículos (de teatro y estudios culturales) que han sido publicados en revistas especializadas y memorias. Su trabajo fue ganador en dos ocasiones del Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht, y se presentó en Festivales Internacionales de la talla de Teatro “Santiago a Mil” en Chile, “Santa Cruz de la Sierra” y de “La Habana” en Cuba. Ha trabajado en colaboración con instituciones como la Alianza Francesa, Embajada de Francia en Bolivia, el Goethe Institut, Cinemateca Bolviiana, COSUDE (Cooperación Suiza para el Desarrollo), la Asociación Francesa de Acción Artística (AFAA), y Utopos, entre otras; además de compañías como Kiknteatr, Diphtong Cie. y Oveja Negra. Calla fue becado para estudios y residencias por el Gobierno Francés, Fundación Carolina y por el Goethe Institut. Recientemente fue seleccionado entre los representantes por Bolivia para el Proyecto “Hojas Volantes” de la Escuela Nacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra y la Universidad Carlos III de Madrid. El año 2010 su primera obra "Extaciones" fue puesta en escena por el grupo experimental de Teatro Unet en Venezuela, la obra continúa en cartelera.

GrupoEscena 163ObraLas relaciones de ClaraAutoraDea LoherDirecciónEduardo Calla ElencoPatricia García, Luis Bredow, Marta Monzóin, Wara Cajías, Miguel Vargas, Anuar Elías y Matías LagunaGéneroTragicomendiaDuración1hora, 15 minutos PúblicoMayores de 16 años Con el apoyo de Goethe Institut y Bunker Espacio Alternativo

La llegada de los GuaposCreación colectiva a partir de una idea de Andrés Escobar Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)

Sinopsis Esto es un juego en serio, un juego de decisiones. Un científico estrafalario invita a todo el público a unirse y encender la máquina del tiempo. La máquina funciona, pero algo está un poco fuera de ritmo.Viajeros del futuro más lejano llegan al presente. Se hacen llamar Los Guapos y tienen un proyecto en mente, una duda: “¿A quién pertenece este lugar?” Los Guapos intentarán convencer al mundo de la importancia de sus ambiciones mientras luchan por esconder su propia decadencia y condición de últimos sobrevivientes de la raza humana. Algo está fuera de ritmo, pero ¿se puede arreglar? El tiempo de las decisiones ha llegado.

Teatro con Leche!Existe desde la noche del 14 de diciembre del 2009 gracias a una ceremonia váquica lactosa perpetrada por sus integrantes, 50% bolivianos y 50% extraterrestres, a quienes les agrada formarse en un sistema de taller-laboratorio de intensi-dad muy variable en una mezcla de lenguajes tales como la música, el circo y la acrobacia. Además, El Teatro con Leche! ha cursado los talleres de Candom-be de Los Duendes del Parque, y de Comedia del Arte, del Piccolo Teatro Di Milano, apropiándose de todo su conocimiento. El Teatro con Leche! estrenó su vida pública y teatral con la obra “La Llegada de los Guapos”, producida gracias al premio del Fondo Concursable para Teatro de calle de APAC que ganó el 2009 y se presenta en distintos lugares de la ciudad de Santa Cruz (Bolivia).

GrupoTeatro con leche!ObraLa llegada de los guaposAutorCreación colectiva a partir de una idea de Andrés EscobarDirecciónTeatro con leche!ElencoMariana Bredow, Javiera Vargas, Ariel Muñoz, Jaime Escobar, Susy Arduz. Andrés EscobarGénero Acción - Interven-ción MusicalDuración40 minutos aproximadamentePúblicoTodo Público


Passportde Gustavo Ott

Sinopsis Un pasajero se ha quedado dormido en el tren. Ha perdido su estación y se ha extraviado. Llega a un lugar en el que, lastimosamente, hablan un idioma que desconoce. La comunicación entre él y los oficiales del lugar es dificultosa y penosa. Para los policías el extranjero es muy sospechoso; para él la situación es ridícula e inexplicable. La confusión y el miedo llevan la situación de lo extraño a lo extravagante. Una obra que nos habla de las distancias inventadas por las supuestas diferencias culturales, sociales, políticas. El desconocimiento del otro en nosotros mismos. Nuestro propio conocimiento a través de los otros. La pérdida de identidad en un mundo globalizado que quiere uniformar nuestro pensamiento, que quiere hacernos como los otros, como EL otro, ese individuo idéntico a todos los demás, sin sensaciones propias, sin sueños propios. Al final, sólo se trata de responder a una vieja pregunta ¿sabemos quiénes somos y dónde estamos?

El Baúl Teatro Se forma a finales del 2006 como un espacio de búsqueda teatral; conformado por profesionales de la escena. El grupo es un núcleo que reúne a artistas alrededor de proyectos determinados, lo que da la posibilidad de tener siempre frescura en el resultado escénico. El principal interés del grupo es encontrar una dramática propia, para lo que planteamos la generación de una dramaturgia que nos identifique, tanto individualmente como al teatro nacional. El grupo fue fundado por Mary Carmen Monje Dominguez y Christian Castillo Luna; hasta la fecha ha montado varias obras teatrales y realiza permanentemente talleres de teatro en diferentes barrios de la ciudad, dentro de diferentes proyectos educativos, pues sus miembros consideran que el trabajo con la comunidad es importante para aportar directamente con el desarrollo de la sociedad y están convencidos de que la educación es el pilar fundamental para lograrlo.

Mary Carmen Monje DominguezLicenciada en Artes Dramáticas con mención en Dirección por la Escuela Nacional de Teatro de Bolivia, viene realizando una ardua labor dentro del Teatro desde 1999, incursionando también en otras áreas del arte. Ha estudiado actuación con importantes maestros de Francia, España, Bolivia y Argentina. Ha participado en diferentes grupos de teatro, asistiendo a diversos Festivales Nacionales e Internacionales de Teatro. Ha organizado Festivales, talleres y eventos relacionados con el quehacer escénico. Es miembro fundador de la Asociación Sindical de Actores y Trabajadores del Teatro (ASATT) de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Actualmente se desempeña como coordinadora del VIII Festival Internacional de Teatro “Santa Cruz de la Sierra”, actriz, directora y profesora de teatro.

GrupoEl Baúl TeatroObraPassportAutorGustavo OttDirecciónMary Carmen MonjeElencoLorenzo Ariel Muñoz, Christian Castillo-Luna, Marcelo SosaGéneroDrama tragicómicoDuración60 minutosPúblicoJóvenes y Adultos

SinopsisEl Mago de Oz relata las aventuras de Dorothy, una niña arrebatada por un tornado y llevada a un país de hadas y seres malignos. Un país de fantasías, mágico y maravilloso, donde anida un engaño fundamental. Para volver a casa, Dorothy tiene que llegar hasta Ciudad Esmeralda, donde vive el mago de Oz, quien supuestamente la ayudará. En el camino se encuentra con el Espantapájaros, el hombre de Hojalata y el León Cobarde, cada uno con una petición para el Mago: cerebro, corazón y valor respectivamente. Juntos inician una serie de apasionantes aventuras, dejando un mensaje básico y fundamental de vida.

Alquimia ProduccionesViene trabajando y/o funcionando desde el año 2005, sin embargo, se consolida como grupo a partir del 08 de abril de 2008, cuando se selecciona a los actores que participarían en el montaje del espectáculo “El Varón Escarnecido”, estrenado a finales de agosto del mismo año en el teatro del Eagle’s School. A partir de esa fecha, Alquimia se convierte en una “productora artística” que se mueve en el ámbito teatral, cinematográfico y televisivo. Cuenta con un elenco estable de actores y actores invitados independientes, todos ellos profesionales y/o de gran trayectoria en las tablas. Asimismo, Alquimia cuenta con un equipo técnico artístico profesional y de primer nivel compuesto por una especialista en diseño de vestuario escénico, un músico, coreógrafos, productores, diseñador gráfico, arquitecto, relacionadores, director comercial y director artístico. Todos ellos trabajan en conjunto para la realización de los espectáculos de la compañía que hasta el momento son: “El Varón Escarnecido” y “El Mago de Oz”, estrenado en octubre de 2009. Cada uno de estos espectáculos ha sido escrito y adaptado por Diego Paesano Justiniano, director de la compañía. La música utilizada en ambos, ha sido compuesta exclusivamente para este fin por Luis Beltrán y los vestuarios han sido diseñados por Lourdes Ruiz, cuya trayectoria y experiencia nos enorgullece.

Diego Paesano JustinianoNació el 07 de junio de 1982 en San Ignacio, capital de la provincia Velasco del departamento de Santa Cruz (Bolivia). Es Licenciado en Comunicación Audiovisual, egresado del la Escuela Superior de Comunicación Audiovisual Diakonía – UCB y egresado con honores de la carrera de Artes Escénicas de la Escuela Nacional de Teatro. Es docente de DIAKONIA- UCB. Dicta el Taller de “Maquillaje de Caracterización y Efectos Especiales”. Durante su carrera ha escrito y dirigido tres cortometrajes, ha realizado locuciones y doblajes para más de una veintena de producciones publicitarias, dirigido y producido espectáculos para empresas privadas y estatales, y ha protagonizado más de una decena de espectáculos teatrales. El 2004, ganó el premio como Mejor Actor en el Festival Universitario de Teatro Bicu Bicu, con la obra “La Fiaca”, dirigida por Hugo Francisquini. Co-protagonizó, bajo la dirección de Rodrigo Bellot, una de las historias del film “Rojo, Amarillo, Verde”, película estrenada en diciembre de 2009. Actualmente se desempeña como Director General y Artístico de ALQUIMIA PRODUCCIONES. El espectáculo “El Varón Escarnecido” es su “ópera prima” en teatro y fue estrenado a finales de agosto de 2008 en el teatro del Eagle’s School, repuesto todos los años hasta la fecha, los días previos a la Semana Santa en el teatro de la Casa de la Cultura. Su segundo espectáculo teatral es “El Mago de Oz” y fue estrenado en octubre del año pasado, también en el escenario de la Casa de la Cultura, y repuesto con mucho éxito en abril y diciembre del año pasado. Actualmente se encuentra preparando su versión para teatro de “Drácula” el clásico de Bram Stoker y su guión para lo que será su primera película, también bajo su dirección.

El mago de OzAdaptación de Diego Paesano Justiniano, basada en “El Maravilloso Mago de Oz” de L. Frank Baum

GrupoAlquimia ProduccionesObraEl mago de OzAutorAdaptación de Diego Paesano Justiniano, basada en “El Maravilloso Mago de Oz” de L. Frank BaumDirecciónDiego Paesano JustinianoElencoMaría Peredo, Carlos Cova, Gilberto Terceros, Eloy Manrique, Ivett Gamarra, Lorena Sugier, Diego Paesano, Vera Tabenero, Tatiana Graz, Paola Rodriguez, Waleska Ortega, Hugo FrancisquiniGéneroInfantilPúblicoTodo Público


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