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Fragmento del Codex Manesse Amor Sacro y Amor Profano, c.1514, Tiziano

LICENCIATURA: Diseño y Comunicación Visual

SEMESTRE: 4º

MATERIA: Arte y Diseño Medieval y Renacentista

HORAS DE CLASE A LA SEMANA: 3 horas

CATEDRÁTICO: Karina Erika Rojas Calderón 2018-2

https://en.wikipedia.org/wiki/Codex_Manesse

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OBJETIVOS:

Conocer, investigar y analizar las diferentes exponentes de la teoría del arte del siglo XIX y XX, así como su repercusión e influencia en el

arte actual.

Conocer, investigar y analizar la teoría del arte a través de documentos propios de la crítica del arte.

Valorar y analizar dicha producción en función de la actividad propia del artista visual desde el punto de vista histórico, teórico y formal, y

así interpretar el fenómeno artístico y sus procesos creativos.

Analizar los discursos plásticos y visuales de los siglos II al XVII y su relación con los movimientos y manifestaciones culturales.

Reflexionar sobre las principales ideas que detonan la producción cultural en los siglos II al XVII.

Identificar las correspondencias en la ordenación del contexto estético.

Reflexionar y cuestionar los alcances de los principales argumentos II al XVII.

Inquirir sobre los conceptos y categorías significativos de la estética para observar su aplicación a la identificación del

producto artístico y de diseño.

LICENCIATURA: Diseño y Comunicación Visual

SEMESTRE: 4º

MATERIA: Arte y Diseño Medieval y Renacentista

HORAS DE CLASE A LA SEMANA: 3 horas

CATEDRÁTICO: Karina Erika Rojas Calderón

2018-2

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TEMAS Y SUBTEMAS

OBJETIVOS PARTICULARES

ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA

MATERIAL DIDÁCTICO

VERIFICACION DEL APRENDIZAJE

ACTIVIDADES EXTRACLASE

BIBLIOGRAFIA (Número de referencia)

Temas y subtemas:

1. Aproximación a la dimensión estética y el arte

religioso

1.1. El arte como concepto

1.2. El arte como término

1.3. Diferencias entre el arte religioso y el arte

sacro.

1.4. El legado de la antigüedad en Occidente

1.4.1..La belleza trascendente

1.4.2.La interpretación griega de la belleza

1.4.2.1. Los referentes platónicos

1.4.2.2. Los referentes aristotélicos

1.5.El legado de la Edad Media en Occidente

1.5.1.El problema de los universales

1.5.2. Los conceptos de la estética y el pensamiento

escolástico

1.5.2.1. Manifestatio

1.5.2.2. El principio de transparencia como atributo

divino

1.5.2.3. Dialéctica

1.5.2.4. Concordantia

1.6. La estética, lo religioso y lo espiritual en el ate

moderno

1.6.1. El arte y la figuración

Conocer el contexto histórico y social que permiten el surgimiento de la conciencia y la sociedad a comienzos del siglo segundo. Reconocer y analizar los principales elementos teóricos que constituyen el fenómeno artístico moderno de la época. Conocer y analizar las condiciones que se dan a partir del arte como fenómeno artístico durante la edad media. Conocer y analizar comparativamente los valores estéticos y conceptuales del arte en los siglos II al siglo XIII, tanto en Oriente como en Occidente.

Exposición del tema. Referencia audiovisual sobre conceptos y estudios antecedentes de la Estética Trabajo por equipo con preguntas dirigidas y plenarias sobre las respuestas. Elaboración conjunta de mapas conceptuales por tema visto con un pequeño glosario.

Documental Diapositivas Pizarrón Bibliografía Presentaciones audiovisuales

Cuestionarios Participación abierta y dirigida Ejercicio de recuperación de conocimientos. Elaboración conjunta de mapas conceptuales por tema visto con un pequeño glosario

Lectura Cuestionario Ver video corto sobre la relación histórica del arte y la ciencia.

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2. Consideraciones temáticas del Renacimiento

Italiano 2.1. El trecento en Italia. 2.1.1. El nuevo sistema de representación: Giotto y

Conocer el contexto histórico y social que permiten el surgimiento de la

Exposición del tema. Referencia audiovisual sobre

Documental Diapositivas Pizarrón Bibliografía

Cuestionarios Participación abierta y dirigida

Lectura Cuestionario

1 2 6

4

Duccio. Simone Martini en Siena. 2.2. Primer Renacimiento. El quattrocento en Italia y la formulación de un nuevo lenguaje.

2.3. El Humanismo y Renacimiento. 2.3.1. Alberti y Brunelleschi. 2.3.2.Las artes figurativas y los sistemas de representación en el Quattrocento Italiano.Nuevos temas y sistemas de representación: naturalismo, realismo y clasicismo. 2.4. El nuevo espacio de la representación. 2.5. La tradición del taller. La inserción del gótico en la renovación renacentista 2.6. Imagen profana e imagen religiosa

conciencia y la sociedad a comienzos de la Europa Moderna Reconocer y analizar los principales elementos teóricos que constituyen el fenómeno artístico moderno. Conocer y analizar las condiciones que se dan a partir del arte como fenómeno artístico en el renacimiento italiano. Conocer y analizar comparativamente los valores estéticos y conceptuales del arte en los siglos XIY y XV.

conceptos y estudios antecedentes de la Estética Trabajo por equipo con preguntas dirigidas y plenarias sobre las respuestas. Elaboración conjunta de mapas conceptuales por tema visto con un pequeño glosario.

Presentaciones audiovisuales

Ejercicio de recuperación de conocimientos. Elaboración conjunta de mapas conceptuales por tema visto con un pequeño glosario

Ver video corto sobre la relación histórica del arte y la ciencia.

3. Consideraciones temáticas sobre el alto Renacimiento 3.1. Teoría del arte y modelos antiguos durante el siglo XV. Imágenes, símbolos y mitología

3.2. La perspectiva y la proporción. 3.3. La figura del artista

3.3.1. Miguel Ángel

3.4. Metodologías y problemas del arte del Renacimiento en el siglo XV 3.5. Consideraciones sobre el Renacimiento tardío. 3.5.1. La construcción historiográfica: Vasari

Conocer la importancia del Proyecto moderno y de la modernidad. Reconocer y analizar los principales elementos teóricos y formales que constituyen las Condiciones de la teoría del arte en el Alto Renacimiento y sus Aportes al

Exposición del tema. Referencia audiovisual sobre el arte del alto renacimiento. Trabajo por equipo con preguntas dirigidas y plenarias sobre las respuestas. Elaboración

Videos cortos Diapositivas Pizarrón Bibliografía Presentaciones audiovisuales


Lectura Cuestionario Investigación de conceptos Introducción al tema con la videos.

1 2

5

3.5.2. La escuela veneciana, florentina y al Norte de Italia. 3.5.3. El Manierismo: Bronzino, Parmignianino, los Bassano y Archimboldo

Estudio del Arte y de la Estética.

conjunta de mapas conceptuales por tema visto con un pequeño glosario.

4. Escenarios estéticos y contextuales del Siglo XVII 4.1. Contexto y referentes históricos del siglo XVII 4.2. Reflexiones filosóficas y aportaciones estéticas 4.2.1. Descartes

4.2.2. Spinoza

4.2.3. Vico

Conocer el contexto histórico y social que permiten el surgimiento de la teoría del arte y los escenarios estéticos a través de Descartes, Spinoza y Vico. Reconocer y analizar los planteamientos positivistas, anti positivistas y formalistas. Conocer y analizar La Historia del Arte como Historia de las imágenes y las ideas a partir de sus teóricos representativos.

Exposición del tema. Referencias en textos, imágenes y videos cortos en torno a la teoría del arte del siglo XVII Trabajo por equipo con preguntas dirigidas y plenarias sobre las respuestas. Elaboración conjunta de mapas conceptuales por tema visto con un pequeño glosario.

Documental Diapositivas Pizarrón Bibliografía Presentaciones audiovisuales


Lectura Cuestionario Investigación de conceptos.

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CALENDARIO DEL SYLLABUS


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SEMANA

MES

DÍA


CONTENIDO


ACTIVIDADES

1 FEB 2 INTRODUCCIÓN

Presentación del programa de la materia, la bibliografía y método de evaluación.

Revisión de lista del grupo y de nuevos ingresos.

Clarificación de expectativas de los asistentes al curso en hoja individual para entrega.

Introducción al curso.

Asignación de tarea: Acha, Juan.(1998) Introducción a la teoría de los diseños. México. Editorial Trillas

2 FEB 9 1. Aproximación a la dimensión estética y el arte

religioso

1.1. El arte como concepto

1.2. El arte como término

Explicación del tema y aclaración de dudas.

Explicación y análisis sobre la lectura dirigida: Acha, Juan.(1998) Introducción a la teoría de los diseños. México. Editorial Trillas

Revisión de asistencia y control de participaciones individuales.

Asignación de tarea: Análisis en torno a la lectura Barasch, Moshe. Teorías del arte. De Platón a Winckelmann. (2014) Madrid. Ed. Alianza /Forma.

3 FEB 16 1.3. Diferencias entre el arte religioso y el arte

sacro.

1.4. El legado de la antigüedad en Occidente


Explicación y análisis sobre la lectura dirigida: Barasch, Moshe. Teorías del arte. De Platón a Winckelmann. (2014) Madrid. Ed. Alianza /Forma.

Elaboración conjunta (maestro y alumno) de cuestionario para examen parcial.



4 FEB 23 1.4.1..La belleza trascendente

1.4.2.La interpretación griega de la belleza

1.4.2.1. Los referentes platónicos

1.4.2.2. Los referentes aristotélicos





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Asignación de tarea: Análisis en torno a la lectura Copleston, Frederick. (2011) Historia de la Filosofía. Madrid. Ed. Ariel.

5 MAR 2 1.5.El legado de la Edad Media en Occidente

1.5.1.El problema de los universales


Explicación y análisis sobre la lectura dirigida: Copleston, Frederick. (2011) Historia de la Filosofía. Madrid. Ed. Ariel.



Asignación de tarea: Análisis en torno a la lectura Panofsky, Erwin. (1986) Arquitectura gótica y pensamiento escolástico. Madrid. Ed. La Piqueta

6 MAR 9 1.5.2. Los conceptos de la estética y el pensamiento

escolástico

1.5.2.1. Manifestatio

1.5.2.2. El principio de transparencia como atributo

divino

1.5.2.3. Dialéctica

1.5.2.4. Concordantia

1.6. La estética, lo religioso y lo espiritual en el ate

moderno

1.6.1. El arte y la figuración


Explicación y análisis sobre la lectura dirigida: Panofsky, Erwin. (1986) Arquitectura gótica y pensamiento escolástico. Madrid. Ed. La Piqueta




Se complementa la clase con apoyo de documental.

7 MAR 16 2. Consideraciones temáticas del Renacimiento Italiano

2.1. El trecento en Italia. 2.1.1. El nuevo sistema de representación: Giotto y Duccio. Simone Martini en Siena.






8

8 MAR 23 2.2. Primer Renacimiento. El quattrocento en Italia y la formulación de un nuevo lenguaje.

2.3. El Humanismo y Renacimiento. 2.3.1. Alberti y Brunelleschi.






9 MAR 30 DÍA DE ASUETO DÍA DE ASUETO

10 ABR 6 2.3.2.Las artes figurativas y los sistemas de representación en el Quattrocento Italiano. Nuevos temas y sistemas de representación: naturalismo, realismo y clasicismo. 2.4. El nuevo espacio de la representación.






11 ABR 13 2.5. La tradición del taller. La inserción del gótico en la renovación renacentista

2.6. Imagen profana e imagen religiosa






12 ABR 20 3.Consideraciones temáticas sobre el alto Renacimiento


Explicación y análisis sobre la lectura dirigida: Barasch, Moshe.

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3.1. Teoría del arte y modelos antiguos durante el siglo XV. Imágenes, símbolos y mitología

3.2. La perspectiva y la proporción.

Teorías del arte. De Platón a Winckelmann. (2014) Madrid. Ed. Alianza /Forma.




13 ABR 27 3.3. La figura del artista

3.3.1. Miguel Ángel




Se complementa la clase con un documental.



14 MAY 4 3.4. Metodologías y problemas del arte del Renacimiento en el siglo XV






15 MAY 11 3.5. Consideraciones sobre el Renacimiento tardío. 3.5.1. La construcción historiográfica: Vasari 3.5.2. La escuela veneciana, florentina y al Norte de Italia. 3.5.3. El Manierismo: Bronzino, Parmignianino, los



Elaboración conjunta (maestro y alumno) de cuestionario para

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Bassano y Archimboldo

examen parcial.



16 MAY 18 4. Escenarios estéticos y contextuales del Siglo XVII 4.1. Contexto y referentes históricos del siglo XVII 4.2. Reflexiones filosóficas y aportaciones estéticas 4.2.1. Descartes





Asignación de tarea: Análisis en torno a la lectura Copleston, Frederick.(2011) Historia de la Filosofía. Madrid. Ed. Ariel.

17 MAY 25 4.2.2. Spinoza 4.2.3. Vico


Explicación y análisis sobre la lectura dirigida: Copleston, Frederick.(2011) Historia de la Filosofía. Madrid. Ed. Ariel.



Asignación de tarea: Revisión de guía de estudio

18 JUN 1 REVISIÓN DE GUÍA DE ESTUDIO

REVISIÓN DE GUÍA DE ESTUDIO

19 JUN 8 EVALUACIÓN/ APLICACIÓN DE EJERCICIO DE

RECUPERACIÓN DE CONOCIMIENTOS

EVALUACIÓN/ APLICACIÓN DE EJERCICIO DE RECUPERACIÓN DE

CONOCIMIENTOS

11

EVALUACIÓN

TEMAS PARTICIPACIÓN %

TRABAJO FINAL

% TOTAL

1. El Renacimiento Italiano 2. Consideraciones sobre el alto Renacimiento. 3. Escenarios estéticos y contextuales del Siglo XVII

DIRIGIDA

ABIERTA

REPORTES

EXPOSICIONES

ELABORACIÓN CONJUNTA DE MAPAS CONCEPTUALES POR TEMA VISTO CON UN PEQUEÑO GLOSARIO

60 EXAMEN ESCRITO 40

40

60 40 100

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BIBLIOGRAFÍA

NÚMERO

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA O DE TEXTO

NÚMERO

BIBLIOGRAFÍA DE CONSULTA O DE APOYO Y ELECTRÓNICA

1. Acha, Juan.(1998) Introducción a la teoría de los diseños. México. Editorial Trillas

2. Barasch, Moshe. Teorías del arte. De Platón a Winckelmann. (2014) Madrid. Ed. Alianza /Forma.

3. Berman, Morris. (1992) El Reencantamiento del Mundo. Chile. Editorial Cuatro Vientos. 7ª edición.

4. Copleston, Frederick.(2011) Historia de la Filosofía. Madrid. Ed. Ariel.

5. Eco, U. (1997). Arte y belleza en la estética medieval, Barcelona: Lumen.

6. Blunt, Anthony (1987). La teoría de las artes en Italia. Madrid. Ed. Cátedra.

7. Jacques Pi, Jesssica (2003) La estética del Románico y Góotico. Madrid. Editotial Antonio Machado.

8. Ocampo, Estela. (2002) Teorías del Arte. Barcelona. Icaria Editorial.

9. Panofsky, Erwin. (1986) Arquitectura gótica y pensamiento escolástico.

Madrid. Ed. La Piqueta

10. Arnheim, Rudolph.(1984) Arte y percepción visual. Madrid Ed. Alianza /

Forma, 5ª edición,

11. Argan, G.C. (1991). El arte moderno (Del Iluminismo a los movimientos contemporáneos), Madrid: Akal.

12. Bauer, Hermann. (1981) Historiografía del Arte. Editorial Taurus.

13. López Anaya, J. (2007). El extravío de los límites, Buenos Aires: Emecé.

14. Valeriano B. (1996). Historia de las ideas estéticas y de las teorías

contemporáneas I y II, Madrid: Visor. Bruyne,

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ACUERDOS DE EVALUACIÓN

Puntualidad: Tolerancia de 20 minutos para entrar a clase, posteriormente se tomará como retardo.

Asistencia: Se requerirá el 80% de asistencia para tener derecho a evaluación. Cada tres retardos se tomarán como una inasistencia.

Participaciones: Sólo se tomarán en cuenta aquellas participaciones relativas y relevantes al tema en discusión.

Criterio de entrega de documentos: Impreso a máquina o a computadora, con carátula (que siga el formato que se especifica en clase) y fuentes informativas. Que contenga introducción, cuerpo de trabajo y conclusiones.

En el caso de los reportes de exposiciones entrega de una cuartilla con el análisis abierto (v. gr. algunos aspectos formales, museográficos, o del artista y su tendencia) de dos piezas artísticas.

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