Història de l’Art

Les primeres

avantguardes

Àrea Visual i Plàstica. 4t ESORamon Pujolà i Font

Nom i cognom: Grup:

.

En aquesta unitat estudiarem aspectes destacats dels corrents artístiques de finals delsegle XIX i primers anys del segle XX . Com podràs aprecia aquest moment és pled’innovacions artístiques.

En acabar la unitat podrem:

- Indicar els diferents moviments artístics d’aquest moment.

- Exposar les característiques més importants de cada moviment.

- Identificar els artistes i les obres de cada moviment artístic.

- Saber analitzar les obres més destacades de cada moviment.

- Comparar i diferenciar els diferents moviments.

- Saber definir les tècniques artístiques contemporànies.

.

Els historiadors consideren l’Impressionisme elmoviment artístic iniciador de l’art modern.

La història de l’Impressionisme comença a París ,el 15 d’abril de 1874 quan una colla de jovespintors rebutjats del Saló Oficial d’aquellany , decidiren, malgrat tot, exposar llurscreacions en la galeria-saló del fotògrafNadar , al tercer pis de la casa 35 del Boulevarddels Capucines. Aquesta seria la primeraexposició dels pintors que aviat foren anomenats“Impressionistes”.

Els trenta artistes que havien inaugurat aquellaexposició es presentaven amb el títol de"Societé Anonyme des artistes" . Entre totsells cal destacar Claude Monet , Pierre-Auguste, Edgar Degas, Camille Pissarro ,Alfred Sisley , Paul Cézanne i Berthe Morisot ,l’única dona pintora impressionista.

El nom d’"Impressionisme" té l'origen en el crític d’art Louis Leroy , que publica en el diari "Le Cherivari" el16 d’abril de 1874, un article menyspreant els joves pintors i titllant-los d’”impressionistes” com a burla d’un delsquadres de Monet ; Impression, Soleil levant , pintat el 1872 en El Havre.

L’exposició fou un terrible fracàs. D’entre totes les obres exposades, només es va vendre una pintura de PaulCézanne.

ELS ORÍGENS DE L’ART MODERN

IMPRESSIONISME

La finalitat d’aquests pintors impressionistes fou la d’aconseguir laplasmació de la llum en tots els seus efectes: fenòmens atmosfèrics,contrallums, reflexos sobre l’aigua, impressions lumíniques d’un momentdeterminat del dia.És amb aquests pintors que s’abandona definitivament la pintura de taller.El pintor surt a l’aire lliure «Plein air» i s’enfronta directament als problemesde la natura. No poden pintar tot un matí el mateix paisatge, perquè, comells saben molt bé, la llum canvia constantment i, al cap de dues hores,l’efecte lumínic no és pas el mateix que en un principi. L’observació directade la natura amb tots els seus efectes lumínics és, doncs, la característicamés important de l'Impressionisme.

Per aconseguir captar aquests efectes lumínics, la pinzellada es tornalliure (punts , comes , esborranys) , i trenca la superfície del quadre en totsels sentits.El color és un dels elements fonamentals d’aquests joves pintors. Els trescolors primaris (groc, vermell, blau) i els tres complementaris (violeta,verd i ataronjat). L’associació de dos colors primaris dóna com a resultat el complementari del tercer; per exemple, launió del groc i del vermell produeix l’ataronjat. Però la fusió no es fa en la paleta sinó en la retina de l’espectador. Elcolor pur: roig, blau, verd, etc, és aplicat sobre la superfície del quadre. De prop, l’espectador només observa unestaques, però en allunyar-se del quadre, es produeix la barreja òptica del color , és a dir, l’ull no capta la pinzellada sinóque la interacció d’un color sobre l’altre és total.

1. Explica breument l’origen del mot «impressionisme ».

2. Busca i enganxa la reproducció en color d’un quadre impressionista. Primer, fes-ne una catalogació(nom de l’obra, cronologia, tècnica, suport i localització) , després fes-ne una descripció i, per aca-bar, explica com s’aprecien les característiques del moviment impressionista.

Exercici: Impressionisme

El Postimpressionisme, a diferència de l’Impressionisme, no tan sols pretén captar la llum, sinó que preténcaptar l’expressivitat de les persones i les coses . Els impressionistes es limitaven a reproduir les imatgesresultants de la primera impressió. Però aquesta visió momentània no satisfeia als qui pretenen plasmar lesveritats eternes de la naturalesa , les que es troben darrere dels fenòmens passatgers representats pelsimpressionistes. Els artistes que cal destacar en el moviment postimpressionista són: Van Gogh, Gauguin, iCézanne . La personalitat d’ells és tan forta, que cada un enceta, per si sol, nous camins en l’art contemporani:el Fauvisme , l'Expressionisme i, posteriorment, el Cubisme .

Vincent van Gogh (1853 –1890)

POSTIMPRESSIONISME-1

Ressenya biogràficaPintor holandès, fill de pastor calvinista, va treballar a la filial de l’Haia de la galeria d’artparisenca Goupil & Cie , la qual va abandonar impulsat pel desig d’ajuda als seus semblants.Així, és com passa a l’evangelització a Borinage un poblet miner i molt humil de Bèlgica.Fracassat, busca l’evasió en la pintura.

Període holandès (1880-1885)A l’any 1880 i amb 27 anys va decidir serartista, començant a practicant una pinturaque es pot qualificar de Realista , de colorsfoscos i terrosos i, reflectint la vida de lagent senzilla i treballadora . Un exemple ésMenjant patates (1885) de Museu van Gogha Amsterdam.

Període parisenc (1886-1888)El 1886 es trasllada a París atret per l’Impressionisme delqual tant li havia parlat el seu germà Théo . L’Impressionismel’absorbeix, perquè aclareix la paleta i pràctica una pinturade pinzellada solta amb la intenció de captar la llum . Una deles seves obres més conegudes del període parisenc ésBoulevard de Clichy .

Període d’Arles (1888-1889)El 8 de febrer de 1888 es trasllada a Arles . Vamarxar-hi buscant la tranquil·litat i la llum de «LeMidi» francès. A Arles viu a la Casa Groga ,inicialment en solitari, consumit pel treball febril,l’alcohol i el tabac. D’aquesta època les sevesobres més conegudes són L’habitació d’Arle ,Els gira-sols , El cafè de nit .El Nadal del 1888, Gauguin és convidat per TheoVan Gogh a passar una temporada a la CasaGroga d’Arles. Aviat sorgeixen desacords ifriccions entre ells. Gauguin es burlava de lacandidesa de Van Gogh i carregava contra laseva manera de pintar. El 23 de desembreesclata la gran crisi. Van Gogh, esgotat per lesimpertinències de Gauguin, intenta agredir ambuna navalla d’afaitar, però, el ressentiment queha acumulat el porta a tallar-se l’orella. Havianascut el primer símptoma de la sevadesequilibri.

Exercici: V incent V an Gogh

Període de Saint-Rémy (1889-1890)El maig de 1889 és internat a l’hospital psiquiàtric de Saint-Rémy . ASaint-Rémy hi va romandre-hi un any alternant l’al·lucinació ambmoments de tranquil·litat. En cap moment va deixar de pintar, les obresd’aquest període de pinzellades crispades, matèriques irecargolades evidencien les seves tensions i els seus desequilibris.Prova d’això és La nit estrellada , Els lliri s.

Període d’Auvers-sur-Oise (1890)Un cop fora de l’hospital de l’hospital de Saint Rémy, s’estableix a Auvers-sur-Oise , on l’acull Doctor Gatchet , metge homeòpataamic del seu germà Théo. A Auvers és on va passar els seus últims mesos, aclaparat per la soledat i pintant sense parar. Obresd’aquest moment són El doctor Paul Gatchet , L’església d’Auvers-sur-Oise , Camp de blat amb corbs .La depressió de Van Gogh va empitjorar i el 27 de juliol de 1890 , amb 37 anys, mentre passejava pel camp, amb un revòlver, esva disparar un tret al pit. Moriria dos dies més tard

EstilLa seva producció artística evoluciona d’un Realisme de colors terrosos al’Impressionisme de pinzellades soltes i colors lluminosos, i acaba amb un estilplenament personal de traços violents, serpentejants, carregades de pasta i de colorspurs.La seva obra consta d’uns 900 quadres i 1.600 dibuixos. A més, va deixar 800 cartes,650 «Cartas a Theo », el seu germà petit, que va ser la figura central de la vida d’aquest.Malgrat la qualitat de la seva obra, va caldre esperar la seva mort per tal que els seusmèrits fossin reconeguts. Va tenir una gran influència en l’art del segle XX i se’lconsidera un dels precursors de l’Expressionisme .

Lloc web del Museu Van Gogh a Amsterdamhttp://www.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp?page=paginas.talen.es

1. Escull un quadres de Vincent V an Gogh i segueix els passos següents:

a) Catalogació de l’obra escollida;· nom de l’obra· cronologia· tècnica· suport· localització

b) Comentari de període l’artista.c) Descripció personal del llenç tot explicant detalladament els diferents elements del quadre, així com, el

color i les pinzellades.

POSTIMPRESSIONISME-2Paul Gauguin (1848 –1903)

Nascut a París , després d’haver-se dedicat al món dels afers i de la borsa , esconsagra a la pintura. El seu interès per l’art va néixer amb els pintorsimpressionistes . Abandona feina i família per lliurar-se totalment a l’art.

L’impressionisme el limit ava perquè copsava ràpidament les sensacions visuals, iel neguit d’ell era intentar superar-les i fer-se preguntes sobre l’origen de lessensacions . A diferència dels impressionistes que davant del tema copsaven enels llenços el moment lumínic, Gauguin partia del món exterior per expressar lesseves idees, els seus sentiments .

Defraudat per la cultura d’Occident, larebutja i viatja a terres oceàniques(Martinica , Tahití i les illes Marqueses )per trobar-se a si mateix. Allò primitiud’aquests indrets, la innocència dels

seus homes i dones , l’autenticit at, i l’exotisme l’atrauen. Afirmava que refugiant-seen aquests móns havia trobat la pau. El seu estil s’ha inclòs dins de l’anomenat«sintetiisme». un canvi radical amb l’Impressionisme. El que cal pintar és la ideaque elabora el pintor després de la seva experiència concreta. El filtre de la memòriaque treu el superflu i reté l’essència, així s’aconsegueix la síntesi de forma i color .Prima la imatge basada en el record. Rebutja la perspectiva tradicional, utilitzacolors vius, purs i sense barrejar-los, i contorneja amb un traç les figures i formes.

Arearea, Nafea Faaipoipo , la Orana Maria i Ta Matete són els seus quadres mésrepresentatius.

Toulouse Lautrec (1864 –1901)Henri de Toulouse-Lautrec (Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfar),comte de Toulouse-Lautrec-Montfar, conegut simplement com Toulouse Lautrec,va néixer a Albi , França,d’una família aristocràtica, els seus pares eren cosins,consagrant una llarga tradició de consanguinitat en la família que resultaria fatalper al petit Henri.

El 1878, als catorze anys, es trenca el fèmur esquerre i, l’any següent, una altradesafortunada caiguda suposa la fractura del fèmur dret. La deficient calcificaciódeguda, segons sembla, a les conseqüències de la consanguinitat, impedeixque les fractures soldin adequadament, i les seves cames no creixeran més.Feia aproximadament metre i mig d’alçada i tenia un cap desproporcionadamentgran, la qual cosa feia que tingués un aspecte peculiar. La deformitat va ser unafont constant d’infelicit at i amargor , i el portaria a l’alcoholisme que, de fet, vaser la causa de la seva mort als trenta-sis anys.

Portar una vida dissoluta, en l’ambient bohemi de Montmartre , on va freqüentarcafès , cant ants, teatres , prostíbuls i sales de ball . Aquests ambients constitueixen, de fet, el més destacat de la seva creacióartística, en que les ballarines de cancan , les prostitutes i els personatges de circ són els protagonistes més entranyables dela seva obra.

A més de quadres plens de vivacitat i moviment, va realitzar innombrables apunts i dibuixosràpids, així com una trentena de cartells publicitaris de cabarets .

Els dos referents més importants en la seva obravan ser Degas , en sentir-se atret pelsenquadraments i els temes i, l’art japonès ambels seus contorns ben marcats, la utilització detaques de colors plans i el gust per lasimplificació.

Centra el seu interès en la figura humana i elseu vehicle d’expressió és el dibuix , que permetcaptar en gran mesura la psicologia del éssershumans, els seus moviments i els seus gestos.

Fou un gran experimentador de tècniques , lesutilitza amb gran mestria i les barreja unes ambles altres (oli, guix, pastel, tinta xina, etc.) percrear diferents efectes.

Ball al «Moulin Rouge», El saló de la Rue deMoulins, i el cartell «Moulin Rouge» La Goulue, són algunes de les obres més

1. Després de llegir el text d’aquesta obra, «Alegria, Arearea», pintadaper Paul Gauguin l’any 1892, a:http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/323.htmcontesta les següents qüestions:

a. Explica en què es diferencia el tractament del color de Gauguin amb elsimpressionistes.

b. On hi ha referències del primitivisme i per què creus que tot allò primitiu és tanimportant en la seva obra?

c. Què és el que la va fer tan criticada? Intentaraonar per què va ser menyspreada.

2. Després de llegir el text d’aquesta obra, «Mata Mua», pintada per PaulGauguin l’any 1892, a la pàgina web del Museu Carmen ThyssenBornemisza Madrid http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_obra/710contesta les següents qüestions:

a. Explica detalladament el que hi ha representat?

b. Explica la raó del seu títol «Mata Mua» (Hi havia una vegada)

3. Relaciona aquesta estampa del japonès Utamaro amb «El salóde la Rue de Moulins » de Toulouse Lautrec.

4. Després de les explicacions a classe i després dellegir el text d’aquesta obra, «Ball al «Moulin Rouge» »,pintada per Toulouse Lautrec l’any 1890, a:http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/535.htmcontesta la següent qüestió:

a. Què és el Moulin Rouge i que repressenta per Toulouse Lautrec?

b. Explica detalladament el que hi ha representat?

c. Assenyala quins elements de la pintura els vincules al’impressionisme i quins caràcters personalitzen la seva obra.

Exercici: Gauguin i T oulouse-Lautrec

FAUVISMEEl fauvisme és el primer moviment d’avantguarda del segle XX. Fou un moviment molt curt, tan sols durà unstres anys i podem afirmar que són, dit d’alguna manera, els hereus de V an Gogh i de Gauguin, pels intentsd’expressar la seva ànima mitjançant la pintura.

El grup dels fauvistes sorgí a París l’any 1905 com aconseqüència de l’escàndol que suscità l’exhibició d’unconjunt d’obres al «Salon d’Automne ». Es féu famós elcomentari del crític d’art Louis de Vauxcelles en observarel contrast entre aquell grup d’artistes que utilitzaven elscolors amb una llibertat inusitada i una escultura de fac-tura clàssica situada a la mateixa sala: «Donatello parmiles fauves! » (Donatello entre les feres!). Des d’aquestmoment, l’apelatiu «fauves » («feres» en català) va restarcom a nom propi d’aquell grup d’artistes format per HenriMatisse , Maurice Vlaminck i André Derain entred’altres.

El nucli central de les pintures exposades en aquella salahavien estat realitzades a Collioure (Cotlliure) , un pobletde pescadors tocant a la frontera catalana, quan Matissehi anà a pintar amb André Derain i Maurice Vlaminck.

D’aquelles pintures es resumeixen les caraterístiques més destacades dels fauves.

• El color és l’element transcendental del quadre . Utilitzen els colors purs , tal com surten del tub, tot jugantprincipalment amb els colors primaris i complementaris .

• Les pinzellades es tornen amples , gruixudes i de pasta abundant .• La passió per l’art africà-negre els porta a fer un dibuix simple , innocent . De vegades, les figures i els objectes,

estan contornejats per un traç esquemàtic i de color negre.• Temàtica quasi exclusivament p aisatgística . Seguint amb la línia impressionista de la pintura a «Plein air» ,

elaboren una obra en contacte directe amb la natura.• S’alliberen de l’anatomia, de la perspectiva, de les proporcions clàssiques i del modelat.

Exercici: Fauvisme

1. Realitzar un vídeo i penjar al YouTubesobre el Fauvisme

ANTECEDENT DE L’EXPRESSIONISME

Edvard MunchMoviment artístic que dóna prioritat a la visió inte-rior de l’artista, on l’obra d’art ha d’expressar unsentiment o una emoció . Els artistes volen plas-mar en els llenços allò més profund de l’ànima hu-mana, tot deformant la realitat visual i utilizen colorsinversemblants per tal de remarcar l’expressivitat.Les obres expressionistes reflecteixen l’angoixa ,el terror i la misèria .

L’Expressionisme alemany és un moviment deprincipis del s. XX que té el seu origen en Van Goghi en el pintor E. Munch .

Durant els anys anteriors a la Primera GuerraMundial sorgiren a Alemanya nombrosesassociacions d’artistes que s’agrupaven perexposar conjuntament i per convidar els artistesestrangers que es consideraven més renovadors.A diferència del que passava a França, onl’activitat artística es concentrava a París, aAlemanya foren les ciutats de províncies, comDresde o Munic , les més actives. Els grups mésimportants foren:

EXPRESSIONISME ALEMANY

DIE BRÜCKE (El pont)

Format l’any 1905 a Dresden entorn d’Ernst Ludwig Kirchner , Erick Heckel , Otto Mueller ,Hans Schmidt-Rottluf .

Pintor noruec . La seva infantesa malaltissa i afectada perla mort de la mare i la germana, quan tenia 14 anys, influímolt en la seva obra.La seva finalitat era la d’explorar el món interior de laconsciència humana.

«Pintaré éssers que respiren, senten, sofreixen iestimen ».

Els seus temes són: la malaltia, l’alcoholisme, la dolorosasoledat de l’adolescència, l’ànsia d’amor insatisfet, ladecepció, i l’angoixa. El crit és l’obra més coneguda i haesdevingut la imatge emblemàtica de l’angoixa en el móncontemporani.

Aquests joves artistes admiraven l’obra de Van Gogh irebutjaven l’art del seu temps. Tenien clarament un sentitcontestatari i estaven compromesos políticament . Elsunia l’intent de destruir les velles normes , el rebuig a lesconvencions socials i reivindicaven viure d’una maneramés autèntica . Apostaven per una forma de pint aralliberadora , plena d’espontaneïtat que responia a lacreença que l’artista podia transmetre, directament a travésde l’art, els seus sentiments i les seves emocions .

• Pintaven de manera tosca i grollera , amb l’ús de forts contrastos de colorsper crear gran tensió .

• Igual que els pintors fauvistes, utilitzaven pinzellades gruixudes i ràpides , defactura molt descuidada, com si no tinguessin tècnica.

• Traçaven contorns molt angulosos .• Els motius de les seves obres no tenien cap transcendència: el taller del pintor,

les sortides al camp i les escenes de bany en la natura.

DER BLAUE REITER (El genet blau)

Fundat a Munic l’any 1911, a l’entorn del pintor d’origen rus WassilyKandinsky i Franz Marc .

Tenien molts punts en comú amb el grup «El Pont » però eren menysagressius, menys «primitius» i més espirituals. Els interessaven més elsaspectes formals que els continguts de protesta. No tenien un programa

concret, només pretenien coordinar irecolzar les iniciatives artístiques de cairerenovador mitjançant la celebraciód’exposicions i la publicació d’un«Almanac ».

L’Almanac , sota el títol de Der BlaueReiter , era una mena de llibre o anuari publicat l’any 1912 . Estava format per articles,cròniques, art infantil, art primitiu, art oriental, assajos d’art, teatre i música. Fins i tot elmúsic Schönberg hi participà.

L’Almanac reflectia la idea de Kandinsky que totes les manifest acions de l’art sónvàlides i que la missió de l’art modern és alliberar-se de la dependència respectedel món exterior . Kandisky va teoritzar en favor d’un art tot alment abstracte , dient quel’artista ha de prescindir de la representació de la realitat per tal d’expressar tot elseu esperit creador .

D’origen rus i amb formació jurídica , Kandinsky decideix als trenta anys abandonar laplaça de professor de Dret a la universitat de Moscou i instal·lar-se a Alemanya (Munic) ,per iniciar la seva carrera artística . Posteriorment viurà un any a París , on s’impregnà delllenguatge fauvista , i s’instal·larà, l’any 1907 , de nou a Alemanya , inicia un gran canvipictòric que el portarà a formar, l’any 1911, el Der Blau Reiter .

Vasily Kandinsky i l’inici del’abstracció

Un dia, als voltants de 1908, en entrar al seu t aller , descobrí la bellesa d’un quadre enquè els colors destacaven per un raig de sol. Després de comprovar que el quadre eraseu però que restava posat al cavallet del revés, comprèn que el tema podia sereliminat per crear una pintura pura. Aquest serà l’inici de l’abstracció en l’art.

A partir de 1909, Kandinsky realitza tres extensessèries de quadres que anomena Impressions ,Improvisacions i Composicions . En algunes d’ellestrobem elements semàntics clarament identificablescom cavalls, genets, arcs de Sant Martí, muntanyes...,però les formes es dilueixen en un mar de colors, isovint les formes identificables acaben perdesaparèixer i donar pas a composicionscompletament abstractes.

El més destacat de les seves creacions és el color .Per Kandinsky un quadre és una simfonia de colors ,que produeixen vibracions emotives a l’espectador igualque els sons d’un piano.

«El color és el mitjà per exercir una influència directa sobrel’ànima»,

«el color és la tecla», «l’ull, el martellet», «l’ànima és elpiano amb moltes cordes» i «l’artista és la mà que fa vibrar

l’ànima humana».

Cada color és com un so. Mirar el quadre és igual que escoltaruna simfonia musical . Cada nota aquí es converteix en una tonalitat,una línia, una forma.

c. Quin paral·lelisme fa Kandinsky entre la pintura i la música?

Nom , Autor, Cronologia, Estil, Tècnica i suport, Dimensions, Museu

2. Fes una ressenya del Die Brücke i i explica quines eren les aspiracions que unia aquests jovesartistes.

a. De quina manera l’artista expressa la solitud i el patiment?

b. Com els pintors fauvistes, Munch altera les formes i els colors. Però, creus que les unes i les altres expressenel mateix? Per què?

1. Completa la fitxa de la casella i contesta les qüestions:

3. Comenta les similituts i les diferències entre les estètiques de «El pont de Charing Cross » pintatper André Derain l’any 1906 i «Dos nus amb gibrell i estufa » de Ernst Ludwig Kirchner pintat l’any 1911.

El pont de Charing CrossAndré Derain. 1906

Dos nus amb gibrell i estufaErnst Ludwig Kirchner. 1911

Exercici: Expressionisme

5. Què entens per abstracció i explica la història de l’inici de l’abstracció.

Franz Marc. Vaca groga ( Gelb Kuh ), 1911. Olisobre llenç, Solomon R. Guggenheim Museum,

Nova York,

4. Busca aquest quadre en aquesta adreça http://www.guggenheim.org/new-york/i explica’l el més detalladament possible.

6. Aquí sota tens una «Impressió », una «Improvisació » i una «Composició » deVasily Kandinsky . Explicales diferències entre aquestes sèries de pintures.

Impressió -parc- . 1911 Improvisació XIV . 1910 Composició V . 1911

c. Quin paral·lelisme fa Kandinsky entre la pintura i la música?

b. Què creus que busca Kandinsky en l’espetador quan pinta un quadre? Raona breument la resposta.

a. Explica les diferències entre aquestes sèries de pintures.

El cubisme té les arrels en PaulCézanne . El cubisme continua elsobjectius d’aquest pintor, adreçat areproduir el volum i a reduir elsobjectes representats alscomponents geomètrics essencials .Per altra banda, aquest movimentintrodueix la simultaneïtat de puntsde vist a, és a dir, la representació d’unobjecte o d’una persona des de puntsde vista diferents; amb això intentavenrepresentar la veritable essència delsobjectes .

Els pintors cubistes, a més, refusaven la perspectiva, perquè laconsideraven com una mistificació de la realitat i, menyspreaven qualsevolintent de representar l’atmosfera i la profunditat visual .

En els quadres cubistes, el color queda relegat a un segon lloc , emprenuna monocromia austera i monòtona basada únicament en les gammesgrises al costat dels ocres i les terres .

La temàtica preferida són les Natures mortes . La tauleta, l’ampolla, elsifò, els gots o les copes, el diari, el violí, el contrabaix, la guitarra, la cafe-tera, la pipa, els daus, la partitura musical, les cartes, el tauler d’escacs, lafruitera..., les coses que eren a l’abast de la mà per posar sobre la taula,són el motiu de les seves composicions. Una altra temàtica és la figurahumana i el retrat , perquè converteix els rostres en una mena de muntatged’estructures elementals.Hem de destacar que el 1912 es produí el costum d’introduir lletres a lespintures . Aviat ja ni lletres, ni etiquetes d’ampolla, ja no foren pintats, sinópapers reals enganxats. Fou el descobriment del «Papier collé », collage .El collage és l’aportació més important del cubisme, perquè introdueix novespossibilitats en afegir al quadre una matèria no estrictament pictòrica ,i obre, així, un camí ple de possibilitats en la història de l’art.

Els principals artistes cubistes són Georges Braque , Pablo Picasso , i Juan Gris . Les Demoiselles d'Avignon de Picasso ésconsiderada la primera obra del moviment cubista.Les obres més destacades són: La fàbrica d’Horta d’Ebre de Picasso , Natura morta amb cadira de reixeta de Picasso , Elspaisatges de l’Estaque de Braque i Dona amb mandolina , també de Braque .

CUBISME ANALÍTIC

CUBISME SINTÈTICLa fase hermètica del cubisme analític va conduir la pintura de Picasso i Braque a unaevident monotonia, de resultats sempre semblants. Entre tots dos en concebiren la sortida:fou el Cubisme sintètic (1913-1914). Bàsicament, consistia en agafar elements procedentsde l’anàlisi dels objectes i amb ells construir una composició. En aquest precís moment,la gamma de colors es fa més rica.

Cubisme analític (1907-1912): els artistes sotmetien els objectes a un procés de descomposicióde les formes i la composició en l’obra. El motiu havia de ser reconstruït mentalment perl’espectador, puix que els objectes representats eren descrits mitjançant fragments, com sil’espectador els veiés des de diversos llocs alhora.A poc a poc, tant Picasso com Braque, van arribar a una mena de trinxament de l’anàlisi que diluïatota idea de conjunt de l’objecte; així, naixia el que els historiadors anomenen l’última fase delcubisme analític: el cubisme hermètic .

Paul CézanneEs va formar també en l’impressionisme,però aquest estil no li podia oferir allò queel buscava. De mica en mica, Cézanne vadesenvolupar un estil propi que tenia coma objectiu cercar l’essència de les coses ,sense trampes ni confusions, a travésd’estructures geomètriquesfonamentals . El cub , el cilindre , l’esferao el con , sintetitzaven tota forma d’aquestunivers , i eren l’essència bàsica de totobjecte .És considerat el pare de l’artcontemporani i l’antecessor directe delmoviment Cubista , moviment nascut l’any1907.Com a obres representatives hem demencionar els Jugadors de cartes , elMont Sainte-Victoire del qual va pintarinnumerables vistes i les nombrosesNatures mortes .

CUBISME

Generalment, hom accepta la divisió del cubisme en dos períodes:

Pablo Ruíz Picasso

ELS QUATRE GATSÉs a Barcelona quan s’integra de ple a l’avantguarda catalana. Elpunt de contacte, i nucli del món artístic i literari català, és laconeguda taverna Els Quatre Gats , oberta gràcies a la iniciativade Miquel Utrillo , la col·laboració de Santiago Rusiñol i el suporteconòmic de Ramon Casas . L’encarregat va ser Pere Romeu .Els contertulians del jove Picasso són Carles Casagemas, JaumeSabartés, Ramon i Cinto Reventós, Mateu i Àngel Fernández deSoto, Joaquim Mir, Hermen Anglada Camarasa, Isidre Nonell, RamonPichot...La producció picassiana d’aquests anys està dominada per lafigura humana, sobretot pels retrats dels seus amics, els qualsmostra en la sala d’exposicions d’Els Quatre Gats, en la sevaprimera exposició individual.

PARÍSEntre els anys 1900-1902, Picasso va fer 3 viatges a París, onfinalment, es va instal·lar al 1904.A la tardor de 1900, Picasso, acompanyat de Carles Casagemas ,viatja per primera vegada a París. Els dos joves s’instal·len aMontmartre . L’estada li permet conèixer de primera màl’avantguarda artística europea. Captivat per les escenes de carreri per la vida nocturna, la seva obra s’omple de vianants, d’amantsque s’abracen als bulevards i d’homes i dones elegants que entreni surten dels locals de diversió.

ÈPOCA BLAVAEl febrer de 1901, el seu amic Carles Casagemas se suïcida aParís. Aquest període comença a causa del suïcidi del seu amic,i s’acaba el 1904.En els seus quadres, de fort contingut socia l i tenyits de blau ,apareixen figures allargassades , abatudes amb expressiópassiva i apàtica , homes i dones famèlics immergits sovint enescenaris buits.Obres d’aquest període són El guitarrista cec , La vida , LaCelestina i La tragèdia .

ÈPOCA ROSAInstal·lat definitivament a París, l’any 1904 entaula relacions ambFernande Olivier . Possiblement influït per aquesta relació, lesseves obres prenen un gir, substituint la soledat de l’etapa anteriorper una tendra i dolça melangia . La gamma cromàtica canvia delstons blaus als colors ocres i rosats , i els protagonistes sónsaltimbanquis , pallassos , acròbates , arlequins i, en general, elsartistes de circ .Obres d’aquest període són L’equilibrista de la bola i La família desaltimbanquis .

Pablo Ruíz Picasso neix l’any 1881 a Màlaga . L’entorn familiarés decisiu en el despertar de la seva vocació artística. El seu pareera professor de pintura, i per causes laborals va traslladar-seamb la família, primer, a La Corunya i després a Barcelona , onPicasso va ingressar a l’Escola de Belles Arts de la Llotja .Amb només 16 anys, l’any 1897, presenta a l’Exposición Nacionalde Bellas Artes de Madrid, Ciència i caritat , i obté una mencióhonorífica.

PERÍODE EXPRESSIONISTAAmb el començament de la Guerra Civil Espanyola, Picasso va ser nomenat director del Museo del Prado, pel governrepublicà. El 1937 va pintar un dels seus quadres més famosos, el Guernic a, és un al·legat contra la guerra i el terror infligita la població civil durant el bombardeig aeri alemany sobri la població basca de Guernica. En aquests anys, la major partde les obres expressen un sentiment d’angoixa, com a conseqüència de la problemàtica situació que es vivia.

Durant els últims anys va pintar variacions de temes cèlebres. Molts dels últims quadres de Picasso estan basats en lesobres dels grans mestres del p assat com Diego Velázquez , Eduard Manet i Eugenio Delacroix .Mort a Notre-Dame-de-Vie, França el 8 d’abril de 1973.

GÓSOLLa seva estada a Gósol , l’estiu de 1906, influït perl’obra de Cézanne , per l’art ibèric i per l’art negre-africà, comença un procés de simplificació ,geomatització i esquematització de les formesjuntament amb el predomini dels colors ocres-rogencs.

El procés iniciat a Gósol continua el 1907 amb LesDemoiselles d’Avignon i, es consolida l’any 1908amb el cubisme, comentat en el capítol anterior.

PERÍODENEOCLASSICISTAEntre el 1917 i el 1927 torna al classicisme. Treballala figura de manera monumental amb un dibuixde línia precisa.

1. Contesta les següents qüestions sobre «Les Demoisellesd'Avignon » de Picasso?

Noia amb Mandolina

Pablo Picasso. 1910

Guitarra

Pablo Picasso. 1913

3. Quines són les tres noves aportacions de Picasso en la història de l’art ambel quadre, de l’any 1912, «Natura morta amb reixa de cadira »?

a. Picasso s’interessa per l’art africà en l’època en que inicia les experiències cubistes.Com es fa evident aquest fet en «Les Demoiselles d’Avignon», i quin aspecte de l’art africàatreia a Picasso?

b. Abans que Picasso, altres artistes ja s’havien interessat per l’art primitiu. Qui erenaquests artistes?

c. A part de l’art africà, Picasso va buscar en «Les Demoiselles d’Avignon» altres modelsd’inspiració. Quins són i com es pot veure en el quadre?

d. Després de llegir el text sobre el quadre a http:www.artehistoria.jcyl.es/, explica què vavoler representar inicialment Picasso en aquest llenç.

e. En «Les Demoiselles d’Avignon», Picasso no pretenia presentar les coses tal com «lesveiem» sinó tal com «sabem que són»: abandona la representació de la imatge visuals a favorde la imatge mental. Què vol dir tot aixó? Justifica la resposta basant-te en el quadre.

2. Contesta les següents qüestions sobre el Cubisme:

a. Per què Cezanne és el punt de partida dels artistes cubistes?

b. Quin és l’objectiu del pintors cubistes a l’hora de representar elsobjectes en el llenç?

d. Què rebutgen del passat en llurs creacions?

e. Cita el nom de les diferents etapes del cubisme

f. Fixa’t en les il·lustracions de la dreta i de l’esquerra de la pregunta. Aquina de les etapes del cubisme creus que corresponen?, i quina és ladiferència més significativa entre les obres?

g. Què entens per Cubisme hermètic?

Exercici: Cubisme

4. «Pobres a la vora del mar» és una obra dePicasso realitzada l’any 1903. Quina qualitat té elcolor blau que lligui amb la temàtica i amb elssentiments que Picasso volia transmetre durantaquest període?

5 «La família de saltimbanquis», obra de1905 és de l’època rosa. A què es creuque s’atribueix el canvi del blau al rosa enl’obra picassiana d’aquest moment?, iquina temàt ica presenta en aquestsquadres?

6. Respon el següent qüestionari sobre el «Guernica »:

a. Quin fet històric es produí a la població de Guernica durant la Guerra Civil Espanyola? Com és que va causar tant impacte en l’opiniópública?

b. Per què Picasso intentà donar un component universal al «Guernica»?

c. Per què el Guernica es va convertir en una obra mítica de la lluita contra la dictadura franquista?

d. Quin fou el motiu que va portar Picasso a pintar aquest gran llenç?

e. Quins llenguatges artístics aplica Picasso en el «Guernica»?