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9Noveno Grado - Lenguaje

LENGuaJEunidad 3Dramática, la comeDia y otros subgéneros menores

objetivos de la unidad Escribirástextosdramáticosconintenciónliteraria,tomandocomobaselossubgénerosteatrales,técnicasdeactuaciónyelementospropios del sociodrama y la comedia, con el fin de cultivar eldisfrute y el gozo por la lectura y la redacción de este tipo detextos.

Redactarás textos breves utilizando oraciones compuestassubordinadassustantivas,adjetivasyadverbialesparaexpresarseconcorrección.

Realizarás la toma de apuntes, mediante la escucha o lecturaatenta de textos orales y escritos, con el fin de seleccionar yorganizarinformacióndesuinterés.

Expresarás de forma oral y escrita los subgénerosmenores delteatro: autosacramental, sainete, zarzuela y comedia musical;comentandolascaracterísticasdecadaunodeellos,conelfinderedactardiversostextosdramáticosconintenciónliteraria.

Redactarástextosbrevesidentificandolasfuncionesdelsintagmanominal,elsintagmaadjetivalyelsintagmaadverbial;asícomolade lospronombres, conel findeutilizarlosconcoherencia ycorrección.

Utilizarásadecuadamentelasvariedadesdelalenguaprofesionalen textos orales y escritos, adaptándose al contexto y a lasituacióncomunicativa,respetandolosdistintosusosderegistroslingüísticos,paraunamejorinteracciónsocial.

10 Lenguaje - Noveno Grado

El teatro constituye uno de los medios de comunicación social más importantes en la vida moderna. Aunque la tragedia es una forma teatral de poco uso en nuestro tiempo, el drama y la comedia sí tienen una gran demanda.

En esta Unidad estudiaremos algunos subgéneros dramáticos como es el sainete, la zarzuela y el auto sacramental, además de algunos elementos de la comunicación teatral. También enfocaremos la estructura de la oración compuesta y aspectos de la ortografía.

Introducción al proyecto

En esta Unidad escribirás un texto dramático, basándote en la lectura y el análisis de la comedia El tartufo, de Moliere. Tú trabajo consistirá en escribir tres escenas más con los mismos personajes del texto que leas a lo largo de la Unidad.

Reflexión sobre la lengua. Comunicación oral y escrita.Comunicación literaria.

• Las proposiciones.

• La coherencia textual.

• La corrección ortográfica de textos. Uso de la diéresis o crema.

• Los complementos del nombre.

• Funciones sintácticas de los adverbios.

• Los pronombres, tipos y su función en la oración.

• Textos orales.

• La respuesta enfática.

• El arte e escuchar.

• La toma de apuntes.

• La variación lingüística.

• La polisemia

• La ambigüedad.

• La metáfora cotidiana.

• El eufemismo.

• El disfemismo.

• El signo teatral y la actuación teatral.

• El sociodrama, la comedia.

• Otros aspectos sobre la dramática.

• Aplicación de una guía de análisis.

• Subgéneros teatrales: auto sacramental, sainete, comedia, zarzuela.

• Las figuras literarias.

Dramática

La comedia y otros subgéneros.


Tercera Unidad Lección 1el signo teatral

Diferenciarás con interés los elementos que intervienen en la representación teatral.

Describirás con esmero la actuación y las técnicas utilizadas por el actor en una representación teatral.

Participarás activamente en la representación de sociodramas de la vida real.

El signo teatral, la actuación teatral

Motivación

Dramatizar un texto es situar las palabras en un espacio representable. Es hacerlo más dinámico, más teatral, puesto que se elabora una estructura narrativa y dialógica es esa acción que pone en evidencia las fuerzas en él presentes, los conflictos, las emociones y la evolución de los personajes, mediante diferentes materiales escénicos, tales como la música, los accesorios, la iluminación, etc.Entonces un signo teatral es todo aquello que dice algo en el escenario. ¿Cómo se explica esta conclusión?

Indicadores de logros

En clases anteriores te hemos explicado que en la comunicación teatral el mensaje parte del escritor de la obra dramática. Éste envía el mensaje a través de la obra escrita; pero intervienen el director y los actores, quienes reciben el mensaje, lo analizan y lo interpretan, convirtiéndose desde la representación teatral en emisores mediante el código primario o lingüístico y los códigos secundarios (vestuario, maquillaje, voces, música, etc.) que transmiten el mensaje del dramaturgo o autor del texto dramático.

El público es el receptor, quien a través de los críticos o de los aplausos manifiesta su aceptación o agrado, o no aceptación o desagrado. Entonces, en la comunicación teatral se dan estos elementos:

En primera instancia

El autor = emisor.Medio = la obra escrita.Receptor = el director y los actores o el lector de la obra.Fuente = a qué obra teatral hace referencia la actuación.

En segunda Instancia

El emisor = los actores, el director.El medio = los códigos lingüísticos y los códigos teatrales.El receptor = el publico.

Acabamos de ver que hay un código lingüístico primario, escrito en el caso de la obra teatral y en el caso de los parlamentos orales de los actores; pero hay en el hecho teatral otra clase de códigos: los códigos teatrales.

UNIDAD 3


Circuito comunicativo teatral

Entonces, ¿qué papel juega en este circuito comunicativo el signo teatral?

En el hecho escénico o representación teatral intervienen dos clases de signos:

1. El signo autónomo, que es el texto dramático o sea el signo lingüístico escrito.

2. Los signos propuestos por los mediadores, que constituyen los auténticos signos teatrales.

Los signos teatrales forman diversas clases de códigos:

Códigos auditivos: ruidos, voces ficticias, música, cantos, chasquidos, silbidos, voces de animales, retumbas, pitos, etc.

Códigos visuales: movimientos, vestidos, colores, luces, tamaños, peinados, máscaras, maquillajes, vestuario, mímica, etc.

Códigos prosémicos: abrazos, caricias, tirones, besos, apretones de mano.

Códigos cinéticos: saltos, puñetazos, golpes en el suelo, ejercicios del cuerpo, movimientos de cabeza o brazos.

El significado de estos signos teatrales lo desprende el espectador de la circunstancia en la que estos signos autónomos deben ser entendidos.

El signo teatral posee, como todo signo, una función especifica: la comunicación.

Esta opera sobre la base de los valores referenciales y de convenciones: el lenguaje de los códigos articulados en los diversos sistemas teatrales.

También operan sobre la base del significado que se le da en el hecho teatral a las luces, movimientos, gesticulación, silencios, convenciones y efectos diversos.

El texto dramático y el hecho escénico o representación se preocupan de persuadir o entrar en la mente del público espectador.

Si se presencian dos representaciones diferentes de un mismo texto dramático, los signos teatrales (del hecho teatral o del escenario) podrán variar en estos aspectos:

Diferentes decorados, utilería, vestuario, iluminación. Diferente concertación de la totalidad por el director de escena.

Autor Actores Obra

Representación

Espectador

Fuente Emisor Medio Destinatario

UNIDAD 3


También puede suceder que: La atención del espectador quede atrapada por la comunicación del texto dramático.

Que los signos del teatro posterguen o superen a los signos del texto (lingüísticos) de modo que el creador = (autor )quede eclipsado o modificado por la dirección de la representación.

Los signos del texto pues, al pasar por las voz y el actuar del actor, al convertirse en signos escénicos (teatrales) adquieren nuevas relaciones y nuevos valores. En cuanto al texto, excluidas las acotaciones, son los mismo de la literatura; pero en el escenario entran a formar parte del sistema de signos teatrales, mucho más complejo.

La actuación teatral

La palabra drama viene del verbo griego drao, que quiere decir yo actúo, yo hago. Es esencialmente al drama la acción que unos personajes o actores llevan a cabo mediante el dialogo, y creando una atmósfera en el escenario frente a los espectadores. El espectador ve desarrollarse la acción por la actuación y las palabras de los personajes-actores que transmiten las ideas y conceptos del dramaturgo.

El actor. Las técnicas: respiración diafragmática, dicción y articulación; la expresión corporal y facial.

a) Antes de la actuación el actor debe hacer ejercicios de respiración, relajación y concertación.

b) Debe hacerse énfasis en el dominio de la expresión corporal, pues esa es la base de la actuación.

c) Insistir y ejercitar muchísimo la expresión oral, ya que este es el elemento principal de la representación.

d)Deben realizarse muchos ejercicios de importación de la voz.

e) Cada actor debe aprenderse de memoria los parlamentos que le corresponden.

f) Deben hacerse muchos ejercicios que les permitan proyectar una información clara con una voz modulada de acuerdo a los parlamentos.

g) El director de teatro es el conductor, el que supervisa y organiza el montaje de una obra, unificando criterios y conductas de variados esfuerzos y aspectos de la producción, es decir la función del director es asegurar la calidad y la realización del producto teatral.

Antes de la actuación el director y los actores realizan el análisis dramatúrgico.

Este análisis dramatúrgico consiste en analizar lo siguiente:

El autor y su obra. El argumento de la obra dramática. Los temas de la obra. La estructura externa de la obra: actos, jornadas, cuadros, cuantas escenas tiene el texto dramático. Qué pueden modificar o suprimir.

La estructura interna. Los conflictos fundamentales en la obra.

UNIDAD 3


El sociodrama, sus elementos

Sociodrama no es lo mismo que teatro. El sociodrama es una técnica socioeducativa que nos permite mostrar elementos para el análisis de cualquier tema, basándonos en situaciones o hechos de la vida real. Los sociodramas en general se usan para presentar situaciones problemáticas, ideas contradictorias, para luego suscitar la discusión y la profundización del tema, sirve para explorar los acontecimientos sociales; desarrollar una mayor comprensión entre los grupos y los individuos; solucionar problemas y favorecer la toma de decisiones.

¿Cómo desarrollamos el sociodrama? Damos seguimiento a sus tres elementos

1. Escogemos un tema: Debemos tener claro cuál es el tema que vamos a presentar.

2. Conversamos sobre el tema: Los compañeros que vamos a hacer el sociodrama dialogamos sobre lo que conocemos del tema, cómo lo vivimos, cómo lo entendemos.

Observa

Los sociodramas también pueden ser representaciones teatrales breves con temáticas en las que los participantes tienen como objetivo demostrar las situaciones donde ellos podrían verse involucrados: riesgos laborales, problemas sanitarios, conflictos familiares, vecinales, contenidos educacionales, etc.

3. Hacemos la historia o argumento: En este paso ordenamos todos los hechos y situaciones que hemos dicho, así:

Para ver cómo vamos a actuar (en qué orden van a ir los distintos hechos).

Para definir las situaciones a representar. Para ver a quién le toca representar cada personaje. Para ver en qué momento tiene que actuar cada uno.

Recomendaciones: Hablar con voz clara y fuerte. Si hay mucha gente, hablar más lentamente. Moverse y hacer gestos. No dejar que las palabras sean lo único de la actuación.

Usar algunos materiales fáciles de encontrar que hagan más real la actuación (sombreros, pañuelos, una mesa, un petate, etc).

Usar letreros grandes de papel o tela para indicar lugares: farmacia, escuela, pulpería, etc.

UNIDAD 3


Practica el sociodrama con la siguiente actividad:Tema: “Condiciones de salud en nuestra comunidad”. Alguien puede plantear que faltan médicos y apoyar su argumento con algún caso (de alguien conocido) en que la comunidad, en varias oportunidades, necesitó con urgencia un doctor y no se consiguió. Otro de los “actores” puede plantear que hay problemas con el agua porque esta tiene microbios y ejemplificar con situaciones que conoce, dónde el agua sucia ha enfermado a varios niños. Otro podría manifestar que el problema es por la pobreza en que se vive, razón por la cual no nos alimentamos bien. Y así, cada uno de los que va a participar en el sociodrama va exponiendo lo que cree que tiene que ver con el tema.

La comedia

La comedia es un género dramático que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices, donde se hace burla de la debilidad humana. La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando en la Edad Media y por la Edad Moderna, hasta llegar a nuestros días.

Como los demás géneros, la comedia está determina por la acción dramática del personaje protagonista; de ahí que no sea extraño encontrar personajes con un rol trágico en obras de teatro cómicas, siempre y cuando estos sean, por decirlo así, de algún modo, personajes secundarios.

Los elementos de la comedia

El personaje protagonista de la comedia suele ser común y corriente y representar un arquetipo, es decir mentiroso, charlatán, fanfarrón, pícaro, enamorado, etcétera; es también inocente e inconsciente.

Su conflicto dramático: Este suele ser, las mayoría de las veces, con la sociedad, además de consigo mismo, por lo que lucha por la superación de los obstáculos que le impiden realizarse consigo mismo o con esa misma sociedad.

La comedia es, junto con la tragedia, una de las formas clásicas del drama griego y uno de los tres géneros dramáticos llamados realistas.

Sus diálogos se caracterizan por ser sencillos, comunes y usar un lenguaje cotidiano. Al igual que las tragedia y el drama modernos, la comedia se divide en actos, cuadros y escenas, precedidas casi siempre por un prólogo. Tal es el caso del comediógrafo Plauto y la comedia romana

Su estructura responde más a una sucesión de cuadros que a una división rigurosa en actos, lo que la aproxima a una narración dramatizada. La comedia era representada sin interrupciones.

Admitía fragmentos musicales, lo que la convierte en antecesora de la comedia musical (hasta tal punto que parece ser que existía el doblaje en las representaciones cuando un actor no estaba preparado para el canto; otro actor mejor dotado cantaba mientras él se limitaba a gesticular.

Los temas tampoco se alejaban mucho de los actuales. El tema básico es “Un chico busca chica” (la pierde, la recupera).

Sus caracteres hacen visibles los usos sociales: padres autoritarios o comprensivos y deseosos de echar una cana al aire. Madres virtuosas y conservadoras de las apariencias. Criados al servicio de la mejor propina, prostitutas simpáticas y alcahuetas divertidos, militares ridículos como la vida misma, jovencitas reprimidas y jóvenes en busca de sexo. Todos estos son los temas de la comedia romana.

Actividad 1

UNIDAD 3


En tu cuaderno menciona quiénes son los personajes, describe la conducta de ellos, la clase de diálogo y el tipo de acción percibida en el fragmento siguiente de la comedia El avaro, de Jean Baptiste Poquelin, Moliere.En el acto II entre Harpago, el avaro y la intrigante Frosina, que quiere conseguir dinero de Harpago, animándolo a que se consiga a Mariana, hija del avaro.

Actividad 2

¡Qué postura la vuestra !(le dice Frosina a Harpagó) ¡Qué rostro rebosante de salud! ¡Nunca os vi tan lozano y vigoroso! ¡Veo a muchos que tienen veinticinco años y están más viejos que vos!Harpago : Sin embargo, Frosina, tengo mis sesenta bien cumplidos.Frosina : ¿Y qué son sesenta años? ¡Pues vaya! Esa es

la flor de la vida. Ahora estáis en la sazón de la vida del hombre. (Le toma la mano y le lee la palma de la mano) ¡Seguramente pasaréis de los ciento veinte! (Harpago babea de gusto). Enterrareis a vuestros hijos. Y a los hijos de sus hijos. Luego le dice: Has hablado a la madre de los bienes que puedes dar a su hija? Hazle dicho que es menester que se ayude en algo, que haga algún esfuerzo, que se prodigue en una ocasión como ésta. Le habla luego de las excelentes prendas de la novia y le exalta las virtudes morales, sociales y cualidades físicas de la novia.

Harpago : Lo sé. Eso no está mal. Pero esa cuenta no tiene nada de real.

Frosina : No es nada real lleva al matrimonio una gran sobriedad. Luego Frosina le canta a Harpago las excelencias de la vejez. Le dice que Mariana no ama a los jóvenes, a los

que llama mocosos y lechuguinos. Luego le dice al viejo Harpago: os ruego, señor, que me prestéis una pequeña ayuda que os pido.

Harpago : Adiós, voy a terminar de despachar mi correspondencia.

Frosina: Os aseguro que me remediarías una gran necesidad.

Harpago : Adios, adiós querida, me están llamando.

UNIDAD 3


Resumen

En el hecho escénico o representación teatral intervienen dos clases de signos:

1.° El signo autónomo que es el texto dramático o sea el signo lingüístico escrito.

2.° Los signos propuestos por los mediadores, que constituyen los auténticos signos teatrales. Estos son códigos auditivos, códigos visuales, códigos prosémicos, códigos cinéticos.

En el circuito de la comunicación teatral se dan estos elementos

Fuente = autor.Emisor = actores.Medio = la obra.Destinatario = espectador (todo esto comprende la

representación).

La actuación teatral

Drama significa “drao”, que quiere decir “yo” actúo, “yo hago”. Es esencialmente el drama una serie de acciones que los personajes o actores llevan a cabo mediante el diálogo en un escenario frente a los espectadores.

Las técnicas propias del teatro que favorecen la actitud del actor son: respiración diafragmática, dicción y articulación; la expresión corporal y facial

Antes de la actuación el director y los actores realizan el análisis dramatúrgico que consiste una estrecha relación entre: el autor y su obra, el argumento de la obra dramática, los temas de la obra, la estructura externa de la obra: actos, jornadas, cuadros, escenas tiene el texto dramático. Que pueden modificarse o suprimirse. La estructura interna, los conflictos fundamentales en la obra.

El sociodrama, sus elementos

Sociodrama no es lo mismo que teatro, pero es una técnica socioeducativa que nos permite mostrar elementos para el análisis de cualquier tema basándonos en situaciones o hechos de la vida real. Los sociodramas sirven para presentar situaciones problemáticas, ideas contradictorias, para luego suscitar la discusión y la profundización de algún tema. Los tres elementos del sociodrama son:

1. Un tema: Debemos tener claro cuál es el tema que vamos a presentar.

2. Una fundamentación teórica del tema.3. Una argumentación convincente del tema.

La comedia: género dramático que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a dificultades de la vida cotidiana.

Los elementos de la comedia:

El personaje protagonista, su conflicto dramático, sus diálogos que se caracterizan por ser sencillos, comunes y usar un lenguaje cotidiano.

UNIDAD 3


Todos los pueblos tienden a imitar, a burlarse o incluso a corregir conductas de los

demás, y así nace la comedia. Estas son las principales obras del teatro universal, comunes a todas las cultura:

el sainete, la zarzuela y el auto sacramental, son creaciones del genio artístico del pueblo español.

Con el paso del tiempo estos subgéneros teatrales ya desaparecieron de las literaturas

actuales hispanoamericanas. En El Salvador no se registra ningún autor de estos subgéneros.

Autocomprobación

Soluciones

1

2

3

4

LEER Y VIVIR

Los vestidos y los peinados son códigos:a) Cinésicos.b) Auditivos.c) Visuales.d) Proxémicos.

Los saltos y los puñetazos son códigos teatrales:a)Proxémicos.b) Visuales.c) Auditivos.d)Cinesicos.

El problema o situación por analizar es asunto de:a) Una comedia.b) Un sociodrama.c) Un sainete.d) Una zarzuela.

Fueron cantos que entonaron los cortadores de uva, ridiculizando a los capataces y compañeros de una comunidad.a) Comedia.b) Sainete.c) Drama.d) Tragedia.

Realiza en tu cuaderno la siguiente evaluación.


Motivación

¿Sabias que? nuestra cultura es heredera de la grecolatina?. De Grecia y Roma hemos recibido casi todos los elementos de nuestra actual civilización. Uno de esos elementos ha sido el arte. Y dentro de ésta, la literatura con sus diversas formas y géneros. La dramática es una de las formas artísticas surgidas en Grecia y de ella pasó a Roma, de donde ha llagado hasta nosotros. El sentir y el pensar nuestros son idénticos a los de los grecolatinos, ya que nos hemos nutrido con “la leche” de su cultura.

Tercera Unidad Lección 2otros aspectos sobre la Dramática

Caracterizarás con interés los elementos de la comedia: personajes, situaciones y diálogos.

Escribirás con sensibilidad textos con intención literaria utilizando los conocimientos adquiridos, las figuras literarias y las obras analizadas

La comedía clásica y la neoclásica

Mencionarás la finalidad del auto sacramental en la literatura española.

Comentarás con agrado el propósito del sainete. Caracterizarás la zarzuela y la comedia musical como subgéneros.

Indicadores de logro

El tartufo (Moliere) y Las nubes (Aristófanes). Has visto ya que la comedia surgió en Grecia con las fiestas fálicas, que eran verdaderos carnavales y orgías en honor a Dionisos en los comos, o sea aldeas.

Cuando la comedia se convirtió en una obra representable estuvo formada por:

1. El prólogo.2. El coro: canto de cierta extensión que expone la

situación.3. Un episodio: desarrollo de la acción o peripecia 4. El éxodo o desenlace.

En Grecia se consideran dos periodos principales en el desarrollo de la comedia:

a) La comedia antigua, hasta el siglo IV a.d.C, de carácter político y social. Uno de los autores, más destacados en Aristófanes.

b) Comedia nueva: Trata de las costumbres y la moral. Se distingue el comediógrafo Menandro.

En Roma se escribieron tres clases de comedias:

1. La prestextata: representada por actores nobles que llevaban túnica pretexta.

2. La comedia togata: con actores plebeyos. Fueron notables comediógrafos romanos: Livio Andrónico, Neo Nevio, Quinto Ennio, Tito Macio Plauto y Terencio Afer.

En la Edad Media se representaron hacia el siglo XII en Francia en forma reservada en los conventos. A partir los siglos XIII y XIV se inicia en Francia el desarrollo que culminará con Jean Baptiste Poquelin, conocido por Moliere, durante el Renacimiento francés en los siglos XVI y XVII. La comedia francesa se dividen en tres

UNIDAD 3


clases: farsas, sotíes (sátiras) y moralidades.

En España la comedia fue Diálogo de amor y un viejo, de Rodrigo de Cota, y las Coplas de Mingo Revulgo.

Notables comediantes del Renacimiento español fueron Miguel de Cervantes, Gil Vicente, Bartolomé Torres Naharro y Lope de Rueda.

En el siglo XVII: Tirso de Molina, Juan Ruiz de Alarcón y Pedro Calderón de la Barca.

En el siglo XVIIl sobresalen Leandro Fernández

La aplicación de una guía de análisis pragmático

La pragmática es aquella parte del estudio del lenguaje que centra su atención en las acciones. El estudio de la literatura a través de la pragmática nos permite analizar la relación del autor con su texto y la relación del texto con el público receptor.

a) Una entrada o parte donde empiezan a suscitarse los hechos, es decir se plantea la acción. Se abre el telón, y en el escenario aparecen Mariana bordando junto a su doncella Dorina, mientras su madre, Elmira,

amenamente conversa en la sala con su hijo y su hermano, mientras beben una copa de vino y juegan cartas. El convivio se torna cada vez más alegre y los caballeros sacan a bailar a las damas una pieza de Haendel. Las faldas holgadas y apretados corsetes, bordados se mueven al compás de la melodía que interrumpe Madame Pernelle, cuando de repente entra a reprochar las habladurías que desata la familia con su pecaminoso proceder. “Habrían de ser como

Damis: Vuestro señor Tartufo es sin duda dichoso...

Sra. Penelle: Es un hombre de bien a quien hay que escuchar. No puedo soportar sin irritarme verlo atacado por un loco como vos.

Damis: ¿Qué? ¿Iba yo a sufrir que un santurrón viniera a usurpar en esta casa un poder tiránico y que no pudiésemos ni siquiera divertirnos si ese buen señor no se dignase en consentirlo?

de Moratín, y en el siglo XIX Manuel Bretón de los Herreros, Juan Eugenio Hartzembush y José Zorrilla.

En el siglo XX: Manuel Tamayo y Baus José de Echegaray y Jacinto Benavente. Fernando Arrabal, E. Jardiel Ponceda.

Lee un fragmento del ya citado Moliere, de su comedia Tartufo, en la cual se burla sarcásticamente de la hipocresía, el puritanismo y la falsedad de la sociedad de su país. El ambicioso y enredador Tartufo, fingiendo extrema beatería, conseguirá introducirse y dominar a la adinerada familia del burgués Orgón.

Dorina: Si es preciso creerle y escuchar sus máximas, nada puede hacerse que no sea un crimen, pues todo lo controla ese crítico celoso.

Sra. Penelle: Y cuanto controla está muy bien controlado. Es el camino del cielo al que pretende conduciros y a todos, hijo mío, debería induciros a amarlo.

Damis: No, madre, mirad. No es mi padre ni nada mío que me pueda obligar a desearle bien. Traicionaría mi corazón si hablase de otra manera. Me enfurece su manera de meterse en todo, preveo que un día he de estallar.

Dorina: En efecto, es cosa que escandaliza ver que un desconocido se hace dueño de la casa, un pordiosero que cuando vino no tenía ni zapatos y cuyo traje completo valía como mucho seis denarios, y que ha llegado a contrariarlo todo y a convertirse en amo.

UNIDAD 3


Actividad 1En la biblioteca de la Casa de la Cultura de tu comunidad busca y lee la comedia Las nubes, de Aristófanes. Luego aplícale la guía de análisis anterior.

Tartufo”, señala la suegra de Elmira, quien al igual que su hijo Orgón, se encuentran maravillados por el beato intachable que aparenta ser el vagabundo que Orgón recogió de la calle y que a los demás despierta sospechas. ¡Pobre hombre!, piensa el patriarca del hombre de la boca chueca y cojera en el pie, que mostrándose noble y desinteresado actúa con la mayor hipocresía al reprimir en los demás las actitudes que él mismo practica y justifica con la sabia intervención divina.

b) Identificar el asunto: que es un suceso histórico-social, familiar que ha inspirado al autor para escribir la obra. El asunto u objetivo del autor es corregir a la sociedad divirtiéndola.

c) Describe luego el argumento que es asunto desarrollado en términos generales y breves, sin los detalles ni sus peripecias. Esta humorística e irónica comedia en verso se divide en cinco actos. Es una sátira contra los hipócritas. Su protagonista, Tartufo, es un intrigante que finge ser buena persona y se aprovecha de la bondad de Orgón, quien es cabeza de una rica familia para imponer su voluntad en su casa y alzarse con su fortuna.

d) Puntualiza la trama, que es el relato de la sucesión de las acciones. La trama es el desarrollo del argumento, con sus personajes, acciones y escenarios. Tartufo, se ha ganado la confianza de Orgón, por lo que frecuenta su casa. Sin embargo, los otros miembros de la familia (Elmira, su segunda mujer, Cleanto, el hermano de esta, Damis y Mariana, hijos del primer matrimonio de Orgón, y Dorina, la doncella de Mariana) lo detestan. Tartufo, con su hipocresía, tiene adormecido a Orgón, el cual sólo tiene ojos para él.

e) Encuentra el tema de la obra. Éste se enuncia con una sola palabra; a lo sumo una breve frase. Por ejemplo: Esta obra trama sobre la libertad, sobre el amor, sobre la infidelidad conyugal. La hipocresía y la forma de encaramarse en el poder.

f) También se identifica el protagonista o los protagonistas. Su protagonista es Tartufo, un hombre amoral, misterioso, salido de lo más bajo, nacido para hacer daño; y Elmira es otra protagonista porque ayuda a desenmascarar a Tartufo.

g) Las deutoragonistas o personajes secundarios: Flecha, fiel criado de Cleanto. Maese Santiago, cocinero y chofer de Harpagón, vengativo y mentiroso. Doña Claudia, criada de Harpagón. Frosina, mujer intrigante. Avenilla, lacayo de Harpagón. Pejepalo, lacayo de Harpagón.

h) El antagonista o los antagonistas, y expresa contra quien es la oposición y por qué Elmira y ayudantes, todos estos personajes son antagonistas, ya que ellos se oponían a que Elmira desenmascarara a Tartufo, ya sea creyendo en él o bien contradiciéndola a ella.

UNIDAD 3


Producción de textos con intención literaria

Tu trabajo consistirá en escribir tres escenas más con los mismos personajes de la comedia que analizaste anteriormente. Recuerda que este será tu proyecto de esta Unidad, y más adelante se te darán mayores detalles. Tu docente recibirá tu trabajo y te lo evaluara.

Otros subgéneros

El auto sacramental. La educación popular y el auto sacramental.

¿Recuerdas cuáles son los géneros literarios? ¿Recuerdas también cuáles son algunos de los subgéneros dramáticos?

De seguro contestaste que los géneros literarios son la lírica, la épica, la dramática, la oratoria, la didáctica, la narrativa y la epístola, entre otros.

Los subgéneros mayores de la dramática son la tragedia, la comedia y el drama.

En tu cuaderno responde a las siguientes preguntas: ¿Cómo se define el acto sacramental.?¿Entre los siglos XVI y XVIII, cuál era el objetivo de los autos sacramentales en España?.

Actividad 2

GlosarioDogma: es una creencia firme, sostenida por una religión. La enseñanza

de un dogma o de doctrinas, principios o creencias de carácter dogmático se conoce como adoctrinamiento.

Y que los subgéneros menores son el sainete, el auto sacramental, la zarzuela, la ópera la opereta, y la pastorela. Detengámonos ahora en uno de estos subgéneros: el auto sacramental.

Es un subgénero teatral exclusivo propio de la literatura española. Tuvo su mayor desarrollo y esplendor en los siglos XVI y XVIII.

El auto sacramental tenía por objeto demostrar una “verdad” cristiana. Bajo la forma de una parábola en acción se quería transformar un dogma o verdad indiscutible en una demostración concreta. En esta representación intervenían personajes bíblicos y abstractos como la Gracia, la Fe, la Muerte, la Justicia, el Pecado, el Islamismo.

La representación del auto sacramental se iniciaba con un prologo llamado “loa”, en el que se explicaba el misterio o dogma del que trataba el auto sacramental.

El auto sacramental constaba de un solo acto y se representaba en la fiesta de Corpus, fiesta que fue creada en España por el conde de Barcelona Berengues de Palaciolo en 1314.

Antes de esa fecha no existió el auto sacramental. Los actos sacramentales desarrollaban los misterios de la Eucaristía y posteriormente aparecieron los autores del Nacimiento, que festejaban la Navidad de Jesús. Otras veces celebraban la adoración de los Reyes Magos y la huida a Egipto.

El más grande exponente del auto sacramental español fue el sacerdote Pedro Calderón de la Barca.

UNIDAD 3


¿Has oído alguna vez la palabra sainete? ¿Qué significa? Es una obra dramática de breve extensión y carácter jocoso y burlesco, donde, por lo común, se ridiculizan defectos y malas costumbres del pueblo. Algunos sainetes suelen tener un tono sentimental.

Su trama y lenguaje son sencillos. Sus personajes son populares; el asunto, picaresco y sencillo y su estilo es llamado “bajo cómico”.

Las críticas señalaban como antecedente del sainete al paso o pasillo, que pusieron de moda Cervantes y Agustín Moret. El dramaturgo Ramón de la Cruz, español, le dio carácter independiente al sainete. Las características del sainete actual son:

a) El diálogo ordinario del pueblo.b) El habla coloquial y familiar.c) La vida de las gentes comunes como tema.d) Ausencia de artificios y exageraciones.e) Aprovechamiento de lo más típico y sobresaliente de la

sociedad popular.

La zarzuela

La zarzuela se originó en las cantatas y antífonas que se entonaban en las catedrales españolas en los siglos XII, XIII y XlV con las ceremonias religiosas. La música de órgano le daba grandeza y emoción a los rezos. Las églogas, las farsas, villancicos y cantarcillos son precursores de la zarzuela. La primera auténtica zarzuela se estrenó en 1629 en el Alcázar de Madrid. Era la obra de Felix Lope de Vega y Carpio, y se llamaba La selva sin amor. Otras zarzuelas han sido: Mis dos mujeres, de Barbieri, Gracias a Dios que está puesta la mesa y Marina, de Arrieta. Ramón de la Cruz publicó una colección de zarzuelas con el título de Las segadoras o Las Fuencarraleras; pero más recientemente el compositor español José Serrano, estrenaba en Valencia, en el Teatro Apolo, el 23 de mayo de 1930, con texto de Juan José Lorente, La Dolorosa, zarzuela de costumbres aragonesas en dos actos. Serrano sufrió la tragedia de perder un hijo, y la obra deja entrever, en algunos momentos, la grandeza que crea en él, el dolor. Leamos su Argumento:

Acto primero

GlosarioEmular: imitar las acciones de otro, procurando igualarlas e incluso exceder-las.

Prior: es el superior de un monasterio.

El primer acto nos presenta a Rafael, fraile recién llegado al convento, buscando ambientación para su obra; una Dolorosa que está pintando, y que le recuerda tal cantidad de vivencias, que hasta el prior y fray Lucas se dan cuenta y dudan de la serenidad espiritual del recién llegado. El huerto del convento es un lugar apropiado para la inspiración. Perico, su ayudante, quiere aprender a pintar y le ruega a Rafael que le explique el cuadro, a lo que accede cantando una romanza dolorida.

Y estando Perico solo, intentando emular a su maestro, llega Nicasia y, en lenguaje muy llano, le declara su amor. Perico no quiere perder a la chica, ni caer en sus redes, pero acaba cediendo a sus pretensiones amorosas. Contentos por su felicidad, el baile es interrumpido por Bienvenido, padre de la chica, que prohíbe las relaciones de su hija. José, padre de Perico, pretende poner paz entre todos y acaban aceptando la voluntad de los jóvenes.

Por la tarde, José llega al convento pidiendo socorro para una mujer que ha encontrado desvanecida y llevando en brazos a un hijo muy pequeño. Perico, al verla reconoce en ella las facciones de la Dolorosa que pinta Rafael, y éste, que llega con medicamentos, descubre a la mujer que otro la había amado.

Acto segundo

Formas condensadas de la comedia son el sainete y la cultura popular

UNIDAD 3


Nicasia y Perico están preparando la boda con algazara; y Rafael y Dolores se encuentran a solas y se dan explicaciones. Ella, que había dejado a Rafael por otro hombre, se ha visto abandonada y anda a la desventura con el fruto de sus amores. Rafael, por su parte, duda entre sus sentimientos hacia Dolores y su obligación en el monasterio.

Nos encontramos ahora en el interior del convento. Es la hora de maitines y el prior, pensando en la dudosa situación de Rafael y éste oyendo la rondalla que está cantando en el exterior, al no presentarse en la capilla, el prior lo va a buscar. Rafael pide que le confiese, y cuenta su situación: no quiere dejar que Dolores quede sin ayuda.

El cuadro final es la alegre boda de Nicasia y Perico. Rafael, que ha obtenido licencia del prior para abandonar el convento y colgar los hábitos, se encuentra con Dolores y reconciliados cantan su alegría.

Contesta en tu cuaderno de trabajo.a) ¿Cuáles bailes fueron los antecedentes de la zarzuela?b) ¿Cómo se llamó la primera zarzuela que se representó y

quién era su autor?

Actividad 3

La comedia musical

La comedia musical, llamada también teatro musical, es un subgénero típico de la cultura anglosajona. Es una forma de teatro que combina la música, canciones, diálogos y baile. La comedia musical ha sido exportada a todos los países del mundo, en donde se le han hecho adaptaciones. En América Latina, los países en los cuales se ha cultivado la comedia musical más son Argentina y México.

Una notable comedia musical se estrenó el 18 de diciembre de 2002 en el Teatro Villarro el de Barcelona, España, con el título de Amants. La dirigió Paco Mir. El montaje es una adaptación de la película Hombres, hombres (1985). Amants es una coproducción de Vania, Tricide, Gay Mercader y Fortia Viñas.

El relato de una pareja y sus respectivas infidelidades son el eje central de la obra, así como los sucesivos métodos que buscan para acabar con dichas infidelidades. El protagonista de la comedia es Tom, “un profesional triunfador acostumbrado a ponerle los cuernos a su mujer”. Este personaje descubre una infidelidad de su mujer. El personaje descubre la infidelidad de su mujer, pero para él lo más doloroso no es descubrir que su mujer lo engaña, sino que el otro es un artista pobre, un don nadie.

En resumen, la comedia musical es una obra teatral que trae consigo las tres principales ramas de la representación: el canto, la danza y la actuación.

En los Estados Unidos se destacan las comedias musicales Vaselina y High School Musical. Estas son películas que han trascendido al teatro.

c) ¿En qué siglos se comenzó a entender a la zarzuela; cómo se considera hoy?

d) Escribe un concepto de lo que entendemos hoy por zarzuela.

UNIDAD 3


Resumen

La comedia clásica y la neoclásica

En Grecia se consideran dos periodos principales en el desarrollo de la comedia:

a) La comedia clásica hasta el siglo IV a.d. C. De carácter político y social. En este periodo son autores sobresalientes Aristófanes

b) Comedia neoclásica: trata de las costumbres y la moral. Se distingue el comediógrafo Menandro. En Roma se escribieron tres clases de comedias:

1. La prestextata: Representada por actores nobles que llevaban túnica pretexta.2. La comedia togata: con actores plebeyos. Fueron notables comediógrafos

romanos:

Livio Andrónico, Neo Nevio, Quinto Ennio, Tito Macio Plauto y Terencio Afer.Forma condensada de la comedia. El sainete y la cultura popular.

El sainete

Es una obra dramática de breve extensión y carácter jocoso y burlesco, donde, por lo común, se ridiculizan defectos y malas costumbres del pueblo. Algunos suelen tener un tono sentimental. Su trama y lenguaje son sencillos. Sus personajes son populares; el asunto, picaresco y sencillo y su estilo es llamado “bajo cómico”.

La zarzuela

La zarzuela es un sainete totalmente musicalizado y cantado.Se originó en las cantatas y antífonas que se entonaban en las catedrales españolas en los siglos XII, XIII y XlV con las ceremonias religiosas. La música de órgano le daba grandeza y emoción a los rezos. Las églogas, las farsas, villancicos y cantarcillos son precursores de la zarzuela.

La comedia musical

La comedia musical es una obra teatral que trae consigo las tres principales ramas de la representación: el canto, la danza y la actuación.

En los Estados Unidos se destacan las comedias musicales Vaselina y High School Musical. Estas son películas que han trascendido al teatro.

UNIDAD 3


Según el Diccionario de Autoridades, sainete era el nombre de un baile, porque en un principio fue

un pequeño acto cantado y bailado que se representaba entre el segundo y el tercer actos de una comedia; la zarzuela en cambio tuvo su

origen en los bailes españoles como la alemana, el pie gibao, el fandango, el san bito, el polo, el

bolero, la tirana, las habas verdes, las manchegas, la jota aragonesa y el chairo, que

son la base y antecedentes de la zarzuela. Tanto el sainete como la zarzuela han desaparecido del

teatro actual.

Autocomprobación

Soluciones

1

2

3

4

LAS COMEDIAS MUSICALES

Su estilo es familiar con pocos adornos:a) Sainete.b) Comedia.c) Zarzuela.d) Auto sacramental.

Diálogo ordinario propio del pueblo:a) Autosacramental.b) Comedia.c) Sainete.d) Zarzuela.

Es una fusión de música, canto, baile y texto dramático:a) Zarzuela.b) Comedia musical.c) Comedia.d) Sainete.

Es el más alto exponente del auto sacramental español:a) Pedro Caderón de la Barca.b) Félix Lope de Vega.c) Tirso de Molina.d) Miguel de Cervantes.



Tercera Unidad Lección 3el auto sacramental

Utilizarás apropiadamente las figuras literarias estudiadas en textos teatrales.

Motivación

¿Sabías que la estilística se ocupa de la descripción y el estudio de determinados recursos literarios que aparecen en las obras? Se trata de recursos que el autor utiliza para atraer la atención del lector, y consisten en alteraciones o variaciones del lenguaje.

Indicadores de logro Leerás e interpretarás con interés obras dramáticas llamadas autos

sacramentales.

Figuras literarias

Símbolo

Figura que refleja algo que está fuera de los límites humanos (una experiencia espiritual u otra) por medio de una imagen sensible.

Símbolo: Figura que refleja algo que está fuera de los límites humanos (una experiencia espiritual u otra) por medio de una imagen sensible.

Digresión

Ruptura del hilo de un discurso por tratar en él asuntos que no tienen conexión o relación con aquello de lo que se está tratando.Consiste en la ruptura de la coherencia de un texto temáticamente unitario mediante la intercalación de una unidad independiente. El autor sale del tema que estaba tratando para poner un ejemplo, hacer alguna observación, reflexionar sobre los hechos, etc.

“-¿Qué estación es ésta, tía? -preguntó.Uno de los tres hombres del departamento le respondió antes que la mujer sentada frente a ella tuviera tiempo de contestar.-¿Hay cantina?-No señorita. En la próxima.La joven hizo un mohín, que podía ser de disgusto o simplemente un reflejo de coquetería, porque inmediatamente sonrió al hombre que le había informado. La mujer mayor desaprobó la sonrisa llevándose la mano derecha a su roja cara, y su papada se redondeo al mismo tiempo que sus labios se afinaban y entornaba los párpados de largas pestañas.-¿Tiene usted sed? ¿Quiere beber un traguito de vino? -pregunto el hombre.-Te sofocará -dijo la mujer mayor- y no te quitará la sed.Ignacio Aldecoa.

UNIDAD 3


Invocación

El autor o el hablante se aparta de su público (real o ficticio) para

dirigirse mediante una pregunta o exclamación a su adversario en el discurso, o a personas ausentes,

mitológicas o imaginarias.

¡Oh ángeles de la paz, llorad con esta sagrada virgen! Llorad cielos,

llorad estrellas y todas las criaturas, acompañad El llanto de María!(Fr.Luis de Granada, español)

Anástrofe

Es la figura retórica que cambia el orden de las palabras de una

oración para conseguir un efecto.

Con mi llorar las piedras enternecensu natural dureza y la quebrantan;

(Garcilaso de la Vega, español)

AnáforaSe da cuando los versos de una

estrofa o los miembros o incisos de un párrafo comienzan con la

misma palabra.

Manos que sois de la vidaManos que sois del ensueñoManos que me disteis gloriaManos que medisteis miedo

(Delmira Augustini, uruguaya)

EpiforaConsiste en la repetición de una

palabra o expresión al final de varios versos.

Mira, amigo, cuando libres Al mundo tu pensamiento

Cuida que sea ante todo denso, denso.

SilepsisFalta de concordancia gramatical

de género, persona, tiempo número.

“La juventud al fin triunfará; todos ellos están muy entusiasmados y lo

logrará”.Los joven.

Epifonema Reflexión o exclamación con la que finaliza una estrofa o poema.

¡Sólo en la paz de los sepulcros creo!

Actividad 1

Pero la muerte, desde dentro, ve.Pero la muerte, desde dentro, vela.Pero la muerte, desde dentro, mata(Blas de Otero)

No digáis que la muerte huele a nada,que la ausencia de amor huele a nada,que la ausencia del aire, de la sombra huelen a nada.(Vicente Aleixandre)

Vuestra majestad está equivocado.

(de género).

Al brillar un relámpago nacemos / y aún dura su fulgor cuando morimos: / ¡Tan corto es el vivir!» (Gustavo Adolfo Bécquer).

Escribe en tu cuaderno los siguientes textos y clasifícalos en anáfora, epifora, silepsis y epifonema.

UNIDAD 3


La recepción de textos literarios

El auto sacramental El gran teatro del mundo, de Pedro Calderón de la Barca.

Un auto sacramental es una pieza teatral religiosa alegórica de un sólo acto y de tema preferentemente eucarístico que se representaba el día del Corpus entre los siglos XVI y XVIII, hasta la prohibición del género en 1765, por lo general con gran aparato escenográfico.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) nació y murió en Madrid, España. Después de Cervantes es el escritor español más famoso e influyente. Escribió 220 obras, entre ellas 100 comedias y 80 autos sacramentales. Por toda esta enorme producción dramática se le ha considerado el más grande dramaturgo de la escuela Barroca de toda Europa. A los 20 años comenzó a ganar innumerables concursos de poesía y a los 23 representó la primera comedia : Amor, honor y poder. Como era soldado, al ir persiguiendo a un tal Villegas, que se refugió en un convento, Calderón penetró en él; pero fue acusado de violar el derecho de asilo y por ello fue encarcelado.

A los 35 años ( 1635) escribió su drama más célebre: La vida es sueño, obra que le valió el titulo de Caballero de la Orden de Santiago, otorgado por el rey. Entre 1640 y en 1643 participó en la guerra de Cataluña, que le dio asunto para su comedia El alcalde de Zalamea. Años después Calderón se hizo sacerdote.

Algunos de sus autos sacramentales son: La cena de Baltasar, El Divino Orfeo, El Príncipe constante, Sueños hay que verdades son.

El gran teatro del mundo es un auto sacramental de carácter ético. Fue escrito en 1635 y representado hasta en 1649. Fue el favorito de la época por sus enseñanzas morales y su ameno lenguaje.

La obra se inicia con la argumento aparición del autor, que simboliza nuestro Señor, quien deseoso de fiestas convoca al mundo, que simboliza el teatro, para realizar un homenaje a la creación. Para tal fin prefiere una comedia, ya que la vida humana es una comedia donde el Señor, como dueño del tema será el autor: la tesis es que el mundo es un teatro y el hombre, un comediante.

El mundo, obediente, acepta participar en El gran teatro

del mundo y hace un recuento de la creación mediante una síntesis de los sucesos del Antiguo Testamento, dividiendo la historia en tres jornadas a la manera de una comedia teatral y regida por tres leyes: la Ley Natural, la Ley Escrita y la Ley de la Gracia. El mundo dispone de otros detalles para esta gran representación, como vestuarios, la puerta de la Cuna y la puerta del Sepulcro. El autor convoca a los hombres al escenario para repartir los papeles, advierte que alguno puede quedar inconforme; pero se trata simplemente de representar, aunque piense que es vivir.

De la propia mano del autor recibe su papel el Rey, la Hermosa, el Rico, luego el Labrador, cuyo intérprete se muestra insatisfecho con el papel que le ha tocado; adjudica luego la Discreción, después la Pobreza (el pobre), quien considera ser merecedor de un papel mejor. Al único a quien el autor no le adjudica papel es al Niño, porque suele morir antes o al nacer.

Pese a las protestas, el autor advierte que en esta comedia

Pedro Calderón de la Barcawww.wikipedia.org

UNIDAD 3


todos los papeles son buenos, si se ejecutan bien. Los convocados tienen muchas inquietudes que el autor va aclarando. La comedia que van a representar se llama Obra bien, que Dios es Dios. Tampoco es necesario ensayarla antes, de una vez hay actuar.

En seguida, el Mundo entrega a cada uno su vestuario para la representación.

Se inicia la representación de la comedia Obra bien, que Dios es Dios, para la cual los participantes hacen su aparición.

Primero hablan la Hermosura y la Discreción quienes rápidamente entran en desacuerdo, después el Rico, el Pobre y el Labrador, cuyas opiniones son corregidos por el Señor. Entra el Rey ante el cual todos se postran. Pero el Pobre inicia otras discusiones y pide limosnas; pero la Hermosura, el Rey, el Rico y el Labrador se niegan a dársela; solamente la Discreción le da un pan como limosna. Esto hace que los demás se irriten contra ella, pero el Rey, la defiende.

Se propone un segundo tema, que es conversar sobre lo que cada uno imagina. El Rey inicia el tema e imagina victorias y esplendor y es llamado por la voz del autor para que salga por la puerta del Sepulcro.

Todos lamentan su muerte, pero luego vuelven al juego. Después la Hermosura imagina que somete a todos con su belleza, y también es llamada a que salga por la misma puerta (del sepulcro), marchitándose y lamentando no haber hecho mejor su papel.

El Labrador es el siguiente, pero lamenta partir dejando sus cosechas y bienes. Continúa el Rico y el Pobre simultáneamente; el Rico lamente su partida y el Pobre parte agradecido. Queda sólo la Discreción en el Mundo y decide partir voluntariamente dando así fin a la comedida Obra bien que Dios es Dios.

El Mundo sale entonces a pedir cada uno de los objetos utilizados en la representación, ya que todos tienen que acabar sin nada, de la misma manera como iniciaron (al entrar por la puerta del la Cuna).

El Rey sale primero a entregar su poder y su corona, la Hermosura aparece sin atributos (fea); el Labrador entrega su azadón; el Rico devuelve sus alhajas. El Padre no tiene nada que devolver; tampoco el niño no devuelve nada, pues no salió en la comedia.

El Mundo les pide pasar de la ficción a la realidad. El Autor aparece en una mesa donde hay pan celestial juzgando a cada uno por la representación de su papel llama primero al Padre para que comparta el Pan celestial. El Rey, por no dar limosna, no subirá a la mesa; pero la Discreción aboga por él y es llamado; el Rico sale envuelto en fuego. El Labrador y la Hermosura son al fin, llamados a la mesa celestial.

Termina el acto con música de chirimías. Este auto sacramental está escrito en versos pareados, con rima consonantada; pero de diversas cantidades de sílabas.

Autógrafo de El mágico prodigioso (1637)www.wikipedia.org

UNIDAD 3


1. Lee detenidamente un fragmento del primer acto. El gran teatro del mundo Auto sacramental alegórico.

2. Sale el Autor con manto de estrellas y potencias en el sombrero. Autor

Hermosa composturade esa varia inferior arquitectura,que entre sombra y lejosa esta celeste usurpas los reflejos,cuando con flores bellasel número compite a sus estrellas,siendo con resplandoreshumano cielo de caducas flores.campaña de elementos,con montes, rayos, pliegos y vientos:con vientos donde graveste surcan los bajeles de la aves;con piélagos y mares donde a veceste vuelan las escuadras de los peces;con piélagos y mares donde a veceste vuelan las escuadras de los peces;

Mundo¿Quién me llama, que desde el duro centro de aqueste globo que me esconde dentro alas viste veloces?¿Quién me saca de mí? ¿Quién me da voces?

AutorEs tu autor Soberano.De mi voz un suspiro, de mi mano rasgo es quien te informa, y a su oscura materia le da forma.

MundoPues ¿qué es lo que me mandas? ¿Qué me quieres? Los hombres, y ellos son mis compañeros ellos, en el teatro. Con estilo oportuno tú el teatro, y el hombre el recitante.

El Autor. El Mundo. El Rey. La Discreción.

La Ley de la Gracia. La Hermosura. El Rico. El Labrador.

El Padre. Un Niño. Una voz. Acompañamiento.

Actividad 2

UNIDAD 3


Producción de texto con intención literaria

Redacción teatral

Una obra teatral tiene como objeto narrar una acción por boca de los actores. Esta narración se lleva a cabo mediante el diálogo. Se crea pues, ante el espectador una atmósfera o ambiente diferente en el tiempo y el espacio que está viviendo el espectador afuera del teatro.

El diálogo es esencial en la obra teatral. El dramaturgo hace hablar y expresarse a sus personajes para que trasmitan sus sentimientos, sus opiniones y su forma de ser. Los personajes han de expresarse con vocablos de acuerdo con su edad, estatus y temperamento; pero siempre con cierta elegancia y moderación.

Aplicación de una guía de análisis.Comentario de textos. Realiza la lectura y la comprensión del texto El gran teatro del mundo en las páginas 121 y 122, lee el análisis que hemos hecho y completa algunos partes de este comentario. Reelabora esta actividad y complétala en tu cuaderno.Redacción teatral.Busca en el diccionario las palabras que desconozcas y anota en tu cuaderno su significado.Emisor-autor. Consulta en esta Unidad en la página 120 la vida y la obra de Pedro Calderón de la Barca.

Mensaje o tema. El tema, como todas las moralidades, es la lucha entre el bien y el mal en el alma humana; como un teatro donde cada persona representa un papel y actúa según su libre albedrío y de igual forma será juzgado.

El autor utiliza un vocabulario sencillo. Escribe todas las expresiones familiares que encuentres y las que desconozcas. Utiliza un diccionario y escribe su significado.Receptor. Escribe tu impresión personal acerca del texto comentado. Puedes hacerte previamente estas preguntas:

¿Crees que el texto está cargado de ironía? ¿Cómo ve el autor a su personaje?

Los personaje. Son abstracciones que carecen de vida individual; actúa matizando sus sentimientos, y se expresan mediante gestos y sensaciones; tal es el caso del Rico y el Pobre uno lamenta su partida y el otro se va agradecido; quedan solo la Discreción y el Mundo y deciden partir voluntariamente. Algunas veces los personajes dejan ver su miedo, sufrimiento, terror y su angustia ante la muerte. El tono es moralizante, incluye plegarias y sermones, el lenguaje es bastante religioso

Canal. Calderón de la Barca es un dramaturgo, no un teólogo; el canal que usa es la dramaturgia, para dar valor dramático a los actos, léxico, discurso, fábula, personajes, espacio y tiempo. Todos estos son signos no verbales que sustentan al actor.

Código. Calderón de la Barca nos ofrece un retrato de los personajes; para ello nos pinta con palabras su aspecto físico y sus conductas morales. Vuelve a leer el texto detenidamente y completa este cuadro anotando todas las expresiones que reflejen su doble aspecto: físico y moral.

Retrato de Aspecto físico Semblante moralAutor

Mundo

Actividad 3

UNIDAD 3


Resumen

La lengua literaria, en su incesante labor creadora, se aparta a veces del lenguaje natural, en el que normalmente las palabras corresponden exactamente a la idea, y recurre al lenguaje figurado que da a las palabras un significado diferente del que tienen en el lenguaje ordinario, para expresar con más energía pensamientos y sentimientos.

1. Las figuras literarias.El símbolo .La digresión.La anástrofe.

Anéxala a tu proyecto. Ahora trata de aplicar esta orientación sobre el lenguaje teatral en un breve ensayo que escribas, así:Desarrolla en forma detallada las acciones del auto sacramental El gran teatro del mundo que se te dan resumidas en el argumento anterior. No es necesario que uses el verso. Bastarán tres páginas. Ilústralos.

Actividad 4

La anáfora.La epifora.La silepsis.El epifonema.

2. Recepción de textos literarios. El auto sacramental: El gran teatro del mundo, de pedro de Calderón de la Barca.

Es un auto sacramental de carácter ético. Fue escrito en 1635 y representado hasta en 1649. Fue el favorito de la época, por sus enseñanzas morales y su ameno lenguaje.

El diálogo deber ser natural, chispeante y agradable. Puede haber monólogos, que son la expresión en voz alta de sentimientos, y apartes, que son confidencias del actor con los espectadores.

El lenguaje es para el drama el instrumento vivo y dúctil que sirve para caracterizar a los personajes, ambientar la obra y para producir los efectos estéticos que, como obra artística, pretende. El autor debe saber usar todos los recursos del lenguaje para llevar al espectador la imagen vivía de un trozo de vida humana.

UNIDAD 3


Según Dámaso Alonso “La lengua y la literatura son la puerta y la ventana al mundo”. La lengua abre la puerta para conocer el mundo. Con ella nos podemos comunicar unos con otros y, por

tanto, conocernos mejor. Por otra parte, la literatura sería la ventana, porque se trata de una posibilidad más que se suma a esa puerta y que su objetivo principal es enriquecernos

culturalmente. Es por esa razón que a la literatura la consideramos un suplemento

formativo fundamental.

Autocomprobación

Soluciones

1

2

3

4

VENTANA AL MUNDO

Consiste en la repetición de una misma palabra al final de varios versos.a) Epifora.b) Anáfora.c) Anástrofe.d) Epifonema.

Reflexión o exclamación con la que finaliza un poema.a) Epifonema.b) Anáfora.c) Perífrasis.d) Invocación.

En “El gran teatro del mundo”, ¿cuál personaje se imagina que somete a todas las personas y cosas del mundo?a) El mundo.b) La discreción.c) La hermosura.d) El rey.

Se da cuando los versos de una estrofa o los miembros de una cláusula comienzan con la misma palabra.a) Anáfora.b) Silepsis.c) Anástrofe.d) Epifora.



Tercera Unidad Lección 4estructura De las proposiciones suborDinaDas

Analizarás correctamente proposiciones subordinadas sustantivas y sus funciones en la oración compuesta.

Analizarás con rigor proposiciones subordinadas adjetivas y sus funciones en la oración compuesta.

Definirás, explicarás y aplicarás las reglas de la progresión temática y la no contradicción como parte de la cohesión textual.

Aplicarás correctamente las diferentes clases de pronombres al redactar oraciones.

Motivación

Las proposiones subordinadas son oraciones subordinadas las que dependen de otras llamadas principales. Esta dependencia es tanto gramatical como lógica. Solas no tienen sentido propio. Veamos algunas de ellas:Mi hermano me dijo que me esperaba en la terminal.Ustedes, a quienes ayudé, me han respondido bien.¿Qué otra oración subordinada puedes construir tú?

Indicadores de logros

En una oración compleja o compuesta por subordinación puede haber:

a) Una oración principal, independiente de las demás, que tiene sentido completo por sí sola.

b) Una o más oraciones (proposiciones) subordinadas de primer grado que sirven de complemento directo a la principal.

c) Una o más subordinadas de segundo grado, porque no dependen directamente de la principal, sino de la subordinada de la principal, a la cual determina como un adjetivo. Por ejemplo:

La oración principal se caracteriza por lo siguiente:

a) Por ser independiente o absoluta.b) Porque no se introduce por un pronombre relativo, ni

por un elemento de subordinada.

Yo creía que ya sabías que yo te amaba.

Oración Principal 1.ª subordinada. 2.ª subordinada.

grado.

UNIDAD 3


La coherencia textual. Calidad de información, progresión temática. No contradicción.

El significado de las palabras es la base de la coherencia textual, la cual está dada por conectores que establecen relación con las palabras dentro del texto.

Observa

En este momento estamos estudiando la coherencia textual, también hemos estudiado las proposiciones subordinadas; sin embargo, tú deberás ejercitar por tu propia cuenta estos contenidos porque te serán de mucha utilidad en tu vida practica de estudiante.

a) Subordinadas sustantivas. Siempre que veo tu retrato lloro de tristeza.

b) Subordinadas adjetivas. La camisa que compre ayer ya estaba usada.

c) Subordinadas adverbiales. El sismo ocurrió cuando yo estaba allí.

Conjunciones al inicio al final

Adición también, además, por otra parte, así

Disyunción o

Comparación Asimismotanto como,

así como, del mismo modo

Temporalidad mientras, en este momento

entonces, después, en tanto, al mismo tiempo

Contraste en cambio, aunque

sin embargo, al contrario,

por otra parte

Implicación si no, a menos que, si

porque, por eso, por consiguiente,

si, si no

La proposición subordinada se caracteriza por lo siguente:

a) Depender de una oración principal (cuando es subordinada de primer grado) o de otra subordinada (cuando es subordinada de segundo grado).

b) Porque va introducida por un elemento subordinante, por un pronombre relativo o por un adverbio o un pronombre interrogativo.

Funciones de la proposición subordinada

1. De sujeto: “Que vuelva mañana será lo mejor”.2. De complemento del sujeto: “El trabajo que tú tienes

es bueno”.3. De atributo o predicado nominal: “Tú no eres aquel

que vino ayer”.4. Complemento directo: “Luis dice que viajará pronto”.5. Complemento indirecto: “Ella hace pan para venderlo

en el mercado”.6. Complemento circunstancial: “Salía cuando yo llegué”.7. De complemento de otro complemento: “Juan, que es

mi vecino, tiene un restaurante”.

Las principales subordinadas pueden ser de tres clases:

Actividad 1a) Escribe en tu cuaderno las siguientes oraciones

complejas y a la par escribe a qué tipo de proposiciones subordinadas corresponde, cada una:

Que resucitar hoy fue un regalo.

El salario que tú ganas es digno.

Tú no eres el que yo conocí.

Que vendrá pronto, dice nuestro hijo.

Él envasa agua para repartirla en el pueblo.

Ella dormía mientras yo trabajaba

Brandi, que es mi perro, tiene un collar.

b) En tu cuaderno escribe doce oraciones complejas: tres con proposiciones subordinadas sustantivas; tres con subordinadas adjetivas y tres con subordinadas adverbiales.

UNIDAD 3


La coherencia es la capacidad de poder manejar la información de forma articulada logrando que cada idea se vaya enlazando entre sí para que surja la idea general, significativa y total.

Para que haya coherencia en los textos es necesario usar conectores de ideas simples o algunas conjunciones como las siguientes: además, sin embargo, por lo tanto, sin duda, mientras tanto, asimismo, aunque, a pesar de que, puesto que, a fin de que.

Veamos el uso de algunos conectores para mejorar la coherencia textual. En el siguiente ejemplo podemos ver como el uso adecuado de los conectores nos ayuda a relacionar los párrafos y nos facilitan la lectura y la comprensión. Observa las palabras en cursiva. Esos son los conectores.

Los aspectos más importantes que incluye la coherencia textual son estos

1. Cantidad de información.Está determinada por las respuestas a estas preguntas: ¿Cuál es la información pertinente o relevante para cada tipo de comunicación?

Se dicen todos los datos que se deben decir; no hay exceso de información, tales como repetición, refundación, datos irrelevantes, etc. Ni defecto que el receptor no domine.

La selección de información para un texto depende de factores contextuales como:

a) El propósito del emisor.b) Los conocimientos previos del receptor.c) El tipo de mensaje.d) Las convenciones y las rutinas establecidas.

2. La calidad de la información también está determinada por dar respuestas a las siguientes preguntas:

¿Es buena la información que da el texto?¿Las ideas son claras y comprensibles?

¿Se exponen en forma completa, progresiva y ordenada, con ejemplos apropiados, la terminología específica y las formulaciones precisas?

O por el contrario, ¿se detectan ideas oscuras, falta de concreción, enunciados demasiado teóricos o genéricos?

Se pueden distinguir varios tipos o niveles de información:

Las formulaciones . Los ejemplos. Los datos numéricos (estadísticos) . Los comentarios . Las interpretaciones . Los gráficos. Los mapas conceptuales, etc.

3. La progresión temática.Un texto coherente contiene el nivel adecuado de información y también sabe combinar los diversos grados entre sí para elaborar un significado completo y variado.

Estructuración de información. Hay que tomar en cuanta estos aspectos:

La formación de cómo se organiza la información de un texto.

Organizar lógicamente la estructura de los datos según un orden determinado, ya sea cronológico, espacial, por dificultad, etc.

Cada idea se desarrolla en un párrafo. La progresión temática indica que, en el desarrollo de una información inicial, luego se plantea la situación o problema (tesis), después los argumentos o ideas que explican la situación.

En resumen: la coherencia textual es la propiedad que se encarga de la información. Es básicamente semántica y afecta a la organización profunda del significado del texto.

UNIDAD 3


Actividad 21. Copia en tu cuaderno y completa sobre la línea el siguiente texto usando algunos de los conectores que ya hemos estudiado:

Lee en voz alta el siguiente texto y en tu cuaderno escribe las palabras que llevan un signo ortográfico especial sobre una de sus vocales.

En la antigüedad precolombina, a orillas del lago de Güija floreció el cacicazgo de Payaquí, sus habitantes de origen nahua vivían del cultivo del maíz, frijol, maicillo, güisquil, yuca y otras verduras y árboles frutales.

Una enfermedad muy común de los payaquíes era el güegüecho, llamado hoy bocio.

En esa época el lago de Güija tenía agua muy limpia, clara y fresca, ¡que agüita más exquisita!.

Con toda seguridad has escrito en tu cuaderno las palabras que tienen dos puntos horizontales sobre la “u” en los diptongos “ui” y “ue”. Pero te has dado cuenta de que las sílabas en las que va ese signo son únicamente “gue” y “gui”.

La “g” seguida de “ua” y “uo” no necesita ese signo. A propósito, ¿recuerdas cómo se llaman esos dos puntos?

Pues, reciben el nombre de “diéresis” o “crema”. ¿Cuál es el efecto o resultado de la diéresis? Pues, como lo has viso, sirve para diferenciar el diptongo y pronunciar con igual fuerza de voz la “u” y la “e”, o la “i”, así “güe” y “güi”,

Ejemplos: “Los pingüinos no se aclimatan en el trópico”. “El Cosigüina es un volcán de Nicaragua”.

La corrección ortográfica de textos. Uso de la diéresis o crema

2. Elige uno de estos tres temas y trabaja en tu cuaderno: a) La comida chatarra frente a la comida casera. b) Vivir en el campo o vivir en la ciudad .c) Pasar las vacaciones en la playa o en el campo.

¿Por qué el cine americano se ha impuesto de tal modo al europeo hasta el punto de amenazarlo de extinción? Algunos claman que a causa de la pura fuerza del dólar. Pero es algo que no ha pasado en literatura, ni en pintura, ni en música sinfónica, ni en gastronomía, ni en periodismo. Los dólares compran casi todo, pero no aniquilan casi nada. Otros,__________ , arguyen la más simple razón del triunfo: que las películas americanas son mejores. _____________ , el que una película sea considerada buena o mala es algo desesperadamente subjetivo; y, _____________ cualquiera que sea el baremo que se aplique, es incontrovertible que bastantes películas europeas son estupendas y muchas películas americanas son pésimas. Lo que, _____________ , sí puede afirmarse es que las películas americanas gustan por lo común más a la gente. ¿Por qué?

Ahora trata de escribir un texto breve exponiendo las ventajas e inconvenientes de una u otra opción, y trata de defender tu preferencia. Utiliza para ello elementos de conexión que ya hemos estudiado.

Fragmento adaptado de El cielo protector en libre mente de Fernando Savater.

UNIDAD 3


Actividad 3En tu cuaderno escribe las siguientes oraciones luego léelas en voz alta y ubica las palabras que deben tener diéresis y escríbela en la vocal donde debe escribirse.

Los complementos del nombre: El sintagma nominal en aposición explicativa y especificativa: los sintagmas adjetivos

a) Como es un buen lingüista no habla con ambigüedades.c) Le pedí a mi hijo que averigüe cuánto vale ese ungüento.

d) La cigüeña no es ave de mal agüeroe) Pretenden hacer bilingüe al pueblo salvadoreño.

Actividad 4Copia en tu cuaderno y responde cada pregunta.: a) ¿Cómo está formado un sintagma nominal? b) ¿Cómo está formado un sintagma adjetival? c) En una oración, ¿cuáles funciones puede desempeñar el sintagma nominal?

Puede desempeñar en la oración estas funciones:

1. Sujeto: “Aníbal fue un guerrero admirable”.2. Atributo o predicado nominal: “ese árbol es cedro”.3. Vocativo: “Mamá, escúchame”.4. Complemento directo: “Compré sorbetes”.5. Complemento indirecto: “Compró un reloj a su hijo”.6. Complemento de un nombre: “Me gusta la música

de guitarra”. 7. Complemento de un adjetivo: “Ella vino loca

de alegría”.8. Complemento de un verbo: “Paseamos con la abuela”.

Funciones sintácticas de los adverbios

Complemento adverbial. Complemento de un adjetivo. Complemento de otro adverbio. Los pronombres personales. Reflexivos y recíprocos, sus funciones en la oración.

Los complementos del nombre. Se define al nombre sustantivo como la palabra que constituye el núcleo del sintagma nominal. Ahora bien, ¿cuáles funciones puede desempeñar el sintagma nominal (SN)?

¿Qué son los adverbios?

Adverbios. Advervio es como la parte de la oración que complementa al verbo y al adjetivo o a otro adverbio. Ejemplos: “Todos crecieron aquí”. “Es difícil que salgan las cosas mal”.

Una característica de los adverbios es que son invariables y que no todos aportan la misma complementación. Veamos a continuación un breve listado de adverbios según su tipología.

UNIDAD 3


Adverbios de lugar

Donde, aquí, allí, allá, lejos, cerca, fuera, encima, atrás, debajo y encima. Ejemplos: La bola se ha desplazado hasta allí. Se marchó lejos de España.

Adverbios de tiempo:

Ahora, ayer, luego, tarde, nunca, temprano, hoy, entonces, después, siempre, jamás. Ejemplo: Luego estudiaré en la universidad.

Adverbios de modo:

La mayor parte de los adjetivos tienen la posibilidad de transformarse en adverbios mediante la terminación -mente añadida a la forma femenina y singular. Ejemplos:

rápida / rápidamente

fácil / fácilmente

Adverbios de cantidad:

Bastante, mucho, demasiado, cuanto, más, nada, poco, muy, tan, tanto, menos, apenas. Ejemplos: Se encuentra bastante bien. Me gustaría que fueras más atento. No quiero tanto chocolate.

Adverbios de negación, afirmación o duda: también, sí, tal vez, quizás, acaso, poco, no, quizá, aún, siquiera. Ejemplos: No entiendo nada de Biología . Sin duda está más delgado.

Los pronombres reflexivos

Pronombre reflexivos son las palabras que equivalen a un sintagma, preposiciones en el las que aparece la persona que a su vez tiene la función de sujeto.

Por ejemplo, en la oración Margarita se peina, el pronombre reflexivo SE equivale al sintagma preposicional Margarita peina a Margarita.

Los pronombres reflexivos desempeñan siempre la función de complemento directo o indirecto; pero jamás la de sujeto. Tienen las siguientes formas:

Singular: me, te, se Plural: nos, os, se

Los pronombres recíprocos

Recíprocos son los pronombre que expresan la reciprocidad de una acción, solo presentan formas plurales. Funcionan como complemento directo o indirecto.

Por ejemplo, en la oración. Alberto y Andrés se respetan ,el pronombre SE indica que Alberto respeta a Andrés y viceversa. La acción está realizada recíprocamente.

Los pronombres recíprocos tienen solo tres formas:

Nos (se refiere a la 1ª persona) Os (se refiere a la 2ª persona)Se (se refiere a la 3ª persona)

Ejemplos: Juan y yo nos tuteamos .Ellos se conocieron en un restaurante.Vosotros os equivocasteis respecto a mí.

Actividad 5

En tu cuaderno escribe tres ejemplos de oraciones con cada tipo de adverbio de los que ya hemos estudiado. En total vas a escribir doce oraciones.

UNIDAD 3


Resumen

Estructura de las proposiciones subordinadas

Integrada por una proposición principal independiente.

Una o más proposiciones subordinadas de primer grado.

Una o más proposiciones subordinadas de segundo grado.

Funciones de las subordinadas

De sujetoDe complemento del sujetoDe complemento del verbo: CD, CJ, CC.

Clases de subordinadas

Sustantivas, adjetivas y adverbiales

Coherencia textual: Calidad de la información, progresión temática. Principio de no contradicción.

Tipos de cohesión léxica:a) Repetición.b) Antinomia.c) Series ordenadas consistentes en enumeración

de lexemas.

Actividad 6

a) Mañana nos vamos de viaje.b) Te vas porque quieres.c) Te regalaron un juguete.

En tu cuaderno escribe los siguientes ejemplos y clasifica los pronombres

d) Mabel y José ya se casaron.e) Ayer me golpié la rodilla.f) Ellos se pelearon por la herencia.

Factores contextuales para la selección de información.

El propósito del emisor, conocimientos previos, tipo de mensaje, las convenciones.

Niveles de información

Las formulaciones, los ejemplos, los datos numéricos los comentarios, las interpretaciones, los gráficos los mapas conceptuales.

1. Corrección ortográfica: Uso de la diéresis o crema2. Complementos del nombre: El sintagma nominal y

sus funciones.3. Funciones sintácticas de los adverbios.

Los pronombres reflexivos

Son las palabras que equivalen a un sintagma preposiciones en el que aparece la persona que a su vez tiene la función de sujeto.

Los pronombres recíprocos

Expresan la reciprocidad de una acción cuando es lógico, solo presentan formas plurales. Funcionan como complemento directo e indirecto.

UNIDAD 3


La lengua es un admirable y maravilloso instrumento de comunicación, base de múltiples

culturas. Desarrollar la lengua es enseñar a sus hablantes a entender las obras que se escriben con ella; a construir oraciones

correctas, precisas y lo más bellas posible; a aprovechar los cientos de miles de palabras; a componer textos científicos, técnicos, literarios o periodísticos. Es decir, desarrollar la lengua

significa educar a los hablantes para que la usen, y es esa la tarea principal de la escuela.

Autocomprobación

Soluciones

1

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INSTRUMENTO DE COMUNICACIÓN

Es la oración compleja siguiente: “Esa chica era con quien yo iba a casarme”, la proposición subordinada con quien yo iba a casarme tiene la función de a) Atributo.b) Objetivo directo de la principal .c) Complemento circunstancial.d) Complemento indirecto.

La oración compleja “Ese carro que tú has comprado está muy bonito”, es una oración compleja:a) Sustantiva.b) Adjetiva.c) Adverbial.d) Simple.

“Vino desde Puerto Rico para visitar a su padre” es una oración:a) Compleja.b) Adjetiva.c) Sustantiva.d) Adverial.

“Sin duda hoy no lloverá”. Esta oración es un claro ejemplo de subordinada adverbial de: a) Modo.b) Tiempo.c) Lugar.d) Negación.



La respuesta enfática

Tercera Unidad Lección 5De textos orales

Aplicarás correctamente las diferentes clases de pronombres al redactar oraciones.

Identificarás y usarás las variedades de la lengua profesional en textos escritos y orales.

Interpretarás satisfactoriamente el significado de diversas expresiones lingüísticas.

Analizar la comprensión de una comunicación oral implica investigar el comportamiento del receptor. Este debe dar la respuesta acertada al estímulo que provoca el mensaje. Normalmente no se presta atención al mecanismo del acto comunicativo porque es una realidad continua y permanente en nuestra vida de relación.

Diariamente ejercemos esa comunicación con un incesante ir y venir de palabras que transmitimos o recibimos de los demás.

Así, pues, la comunicación es el medio que transporta las ideas que deseamos transmitir o recibir. Lo que pretende el receptor al escuchar un mensaje es entender al máximo el significado de lo que quiere expresar en el mensaje el emisor.

Motivación

Como principio general podemos decir que las capacidades se desarrollan mediante su ejercicio y práctica. Pero, previamente tenemos que preguntarnos: ¿En qué consiste la capacidad de la comprensión auditiva en concreto?Una definición podría ser:Comprender un texto oral es ser capaz de interpretar lo que quiere decir quien lo emite.¿Y a tu juicio en qué consiste la comprensión de un texto oral?

Indicadores de logro

¿Cuándo es que la respuesta del emisor se da con énfasis? ¿Cuáles son las causas de las respuestas enfáticas? Algunas de ellas se presentan en estos casos:

Cuando el receptor tiene mucho interés en el mensaje que recibe.

Cuando el mensaje lo expresa con claridad el emisor. En el caso en el que emisor tiene aceptación o autoridad sobre el receptor.

También cuando el receptor no tiene ruidos ni prejuicios.

Cuando el mensaje está codificado con un vocabulario conocido y claro para el receptor.

Si el ambiente es oportuno y adecuado para el tipo de comunicación.

Que haya circunstancias emotivas, externas o internas para el receptor.

UNIDAD 3


Importancia del arte de escuchar

Escuchar es un arte cuya importancia y dificultad se han desconocido durante siglos.

Casi un 80 % del día lo pasamos escuchando a los demás. En el mundo de los negocios la mayoría de las transacciones se hacen oralmente, sea de tú a tú, sea en pequeños grupos, sea por conversación telefónica. Siempre hay más ocasiones de escuchar que de hablar; ya se trate de encuentros entre amigos o de reuniones familiares circular mejor las informaciones y el entendimiento es lo adecuado si se aprende a escuchar en lugar de querer hablar siempre.

La toma de apuntes y su importancia

El recuerdo de lo que se ha escuchado puede ser efímero. Es pues, prudente para obtener un resultado duradero, tomar notas de lo esencial que se ha dicho durante la reunión o conferencia.

Es recomendable que tales notas sean breves, si son abundantes se corre el riesgo de que se pierda la atención en el hilo del discurso.

Variación lingüística. Variedad de la lengua según el medio profesional: jerga, cultismo. Características principales, familia léxica y campo semántico. Polisemia y la ambigüedad. La metáfora cotidiana, eufemismo y disfemismo.

Variedad lingüística

En el discurso de una sociedad existen varios niveles o variedades lingüísticas. Estas variedades son planos horizontales, superpuestos y paralelos que estructuran la lengua de un país. Se presuponen mutuamente y constituyen nociones indispensables para el análisis del discurso, ya que permiten dar cuenta de la naturaleza articulada y el carácter limitado de los elementos de la lengua.

La variedad o niveles lingüísticos de una sociedad tiene su base en la estratificación social, pues cada estrato o capa social manifiesta una forma especial y diferente de hablar, debido a su educación, medio ambiente en que se desenvuelve, clase de trabajo, amistades, viajes, lecturas y familiaridad con el interlocutor, sexo, edad y época.

Lenguas profesionales o jergas

La jerga

La jerga es un lenguaje especial que utilizan familiarmente, solo entre sí, las personas pertenecientes a un grupo sociocultural, es decir dentro de un estrato social que puede relacionarse con una profesión, ocupación, un oficio. Su empleo puede hacer notar que se está vinculando a una especialización, a un gremio o a un deseo defensivo de intimidad y secreto, o aun de volverte aristócrata, o juguetón o irónico y también a una voluntad de mostrar solidaridad, de identificarse con otro. Suele llamarse también argot o caló.

Las jergas o hablas profesionales se caracterizan por el empleo de un vocabulario específico que no comprende el pueblo común. Este tipo de vocabulario tiene su origen en idiomas clásicos o en el inglés.

UNIDAD 3


Los cultismos

El español, en cierto modo, no es más que el actual estado de evolución del latín hablado durante la colonización romana. Sin embargo, si el latín vulgar o sermo rusticus es la base esencial de la lengua española, buena parte de ella se deriva del latín clásico o literario (sermo urbanus). De aquí se deduce la deferente transformación de las palabras latinas en su paso al romance o castellano primitivo. Hay unas palabras, los vulgarismos, muy evolucionados, por la vía popular a lo largo de los siglos; otras palabras incorporadas más tarde, por vía erudita o culta, reciben el nombre de cultismos o semicultismos, según la fecha más o menos lejana de su introducción y, por consiguiente, conforme a su grado de mayor o menor evolución.

Lee estos ejemplos.

El código

Conjunto de reglas propias de cada idioma y sistemas de signos y símbolos que el emisor utiliza para transmitir su mensaje.

La germanía

Germanía es el lenguaje vulgar y secreto de grupos cerrados y marginales como el hampa, los ladrones, maras, prostitutas, gitanos, etc

La germanía altera morfosintácticamente expresiones de muy diversa procedencia, mientras que la jerga, vinculada a las profesiones, se compone de tecnicismos.

La germanía o jerigonza es un lenguaje pedante complicado y artificioso de mal gusto. En inglés se le llama “slang” .

Algunos términos de la germanía son:

Lana: dinero; agallas: valor; calcos: zapatos; bote: cárcel; sobado: alocado

Familia léxica y campo semántico

En un campo semántico las palabras que lo constituyen están sujetas a ciertas condiciones y relaciones. Conociendo las relaciones entre los contenidos o significados de los elementos constituyentes de un campo semántico podremos deducir cuáles elementos sí lo integran, y cuáles no pertenecen a ese determinado campo semántico.

Esas relaciones son las siguientes:

1. Los contenidos de los elementos o vocablos que integran un mismo campo semántico han de tener una o varias características en común. Por ejemplo,

entre los vocablos grande, mediano, pequeño, diminuto o ínfimo hay una característica en común que es la referente al tamaño.

2. Los signos lingüísticos que pertenecen a un mismo campo han de tener otras características diferenciadoras que contemplan los diversos matices que hacen distinguir el significado de cada uno. Ejemplos: residencia, hotel, pensión, posada, hostal expresan varios tipos de alojamiento de viajeros, cada uno con sus características propias.

3. Los vocablos de los campos semánticos se utilizan en la cadena hablada y la elección de uno causa la exclusión de los restantes que pertenece al mismo campo.

Cultismos Lenguaje comúnsapiencia sabiduría

dulcedumbre dulzura

ósculo beso

anfígeno bisexual

cónyuge esposo

aljibe cisterna

UNIDAD 3


Al expresar Nos vemos el jueves, la elección del vocablo jueves ha excluido los restantes días de la semana. Igual que si se dijera. Deseo ser cantante, se excluyera a las demás profesiones.

De esta forma durante cualquier pregunta todos los vocablos conmutables en la frase de respuesta son del mismo campo semántico. Lee este ejemplo:

Sírvame una taza de café, atol, arroz, leche, sopa,harina, té, azúcar.

Mi vecino está enfermo de diabetes, cirrosis, paludismo, tifoidea, sida, hepatitis, artritis Todas estas palabras pertenecen al campo semántico de las enfermedades del hombre.

Toma en cuenta que los campos semánticos no tienen nada que ver con las etimologías.

No deben confundirse los campos semánticos con de familia de palabras.

En resumen:

La familia léxica o familia de palabras es la que tiene el mismo Lexema, aunque algunas veces éste tenga una pequeña variante. Lee los siguientes ejemplo

Los morfemas que tienen contenido o significado semejante pueden formar familias morfosemánticas, es decir se agrupan palabras que tiene el mismo morfema y que por lo tanto tienen un contenido significativo común. Por ejemplo, a las personas que tienen una misma profesión u ocupación se les puede llamar con varios morfemas- (sufijos) como ero, ista, dor, ario, cultor, ante, logo-a, tor-a

casa, cas-serío mujer mujer-onacas-eta cas-ona mujer-cita mujer-earcas- illa cas-ucha mujer- iego a-mujer-adocas-ita cas-arse mujer-il mujer-zuelaw

cas-erón cas-amiento

ro-a ista dor-a ario-aingeniero-ingeniera trapecista- manicurista peinador –peinadora notario-notaria

tejedor- tejedora violinista - artista tejedor- tejedora boticario- boticaria

banquero-banquera violinista - artista decorador-decoradora bibliotecario- bibliotecaria

cultor-a ante logo-a tor-aagricultor-a comerci-ante ginecólogo- a instructor-apiscicultor-a am-ante oncólogo-a doctor-aapicultor-a comedi-ante fisiólogo-a escultor- a

doctor-a negoci-ante urólogo-ahorticultor –a trafic-ante teólogo-a

avicultor-a

UNIDAD 3


La polisemia

La natural desproporción entre el número de palabras o signos y la extraordinaria cantidad de conceptos que aquella evoca o representa (significados) produce lo que se llama polisemia; esto es la concurrencia o pluralidad de significado en una misma palabra. Pues bien, cuantas más significaciones tiene una palabra, representa mayor variedad de aspectos en la relaciones intelectuales y sociales.

Esa multiplicidad de significados de una palabra puede ser causada por la analogía o asociación ideológica de signos. Por ejemplo, hemos asociado las líneas quebradas y detalladas de la sierra de un carpintero con lo irregular y quebrado de una cadena de montañas y le damos a ésta el nombre de sierra. Así decimos:

La sierra de un carpintero. La sierra de Apaneca. La semejanza entre una araña y una lámpara de muchos brazos, proporciona a ésta el nombre de ese insecto.

La ambigüedad

Una de las características de la polisemia es la ambigüedad.

Esta es la capacidad de una secuencia lingüística, de recibir más de una interpretación en su respectivo plano de análisis.

La ambigüedad semántica afecta a una palabra capaz de recibir distintas interpretaciones del sentido de la oración. Por ejemplo: “El asesinato de Juan fue horroroso”.

En anterior oración la palabra capaz de recibir distintas interpretaciones es “asesinato”. Entonces ¿Cuál asesinato es horroroso, el cometido contra Juan o el cometido por Juan?

Entonces, es ambiguo todo elemento lingüístico capaz de recibir más de una interpretación.

UNIDAD 3


También intervienen en la polisemia las ideas y los conceptos de cada grupo social cuya influencia en el habla es notoria y muy considerable.

La metáfora cotidiana

Metáfora cotidiana es una figura que afecta el nivel léxico-semántico de la lengua y que tradicionalmente se describe como el acto de darle un nombre distinto a una cosa, animal o persona por el parecido o semejanza que hay entre ellos.

En el lenguaje cotidiano el hablante emplea abundantes metáforas en la conversación. Se llaman metáforas léxicas, que son comparaciones metafóricas incorporadas al acervo colectivo de los usos convencionales. Lee estos ejemplos:

“Ha venido la madre con sus retoños”. Metáfora usual que llama retoños a los hijos, por semejanza con los retoños de un árbol, que son los verdaderos.

Cierra una hoja de la puerta. “Dame una hoja de papel bond”. “Envía tu hoja de vida”. “Se quebró la hoja del cuchillo”.

Todas estas son metáforas porque a esos objetos, por su forma delgada, se parecen a la verdadera hoja de un árbol.

El eufemismo

Es una estrategia discursiva que consiste en sustituir una expresión dura, vulgar o grosera por otra suave, elegante o decorosa y que se realiza por variados motivos como por cortesía, por respeto, por atenuar piadosamente un defecto, por tabúes de diferente naturaleza, por razones políticas o diplomáticas.

El eufemismo se logra mediante la sinonimia o por otras figuras como la perífrasis, la metáfora, la litote, la alusión. Para unos estudiosos es un recurso oratorio y para es otras una figura de pensamiento. Entonces se puede resumir el concepto de eufemismo diciendo que es una palabra o expresión que sustituye a otra con el objeto de encubrir, disimular o atenuar su significación considerada molesta o inoportuna. Son eufemismos:

Mi señora por “mi mujer”. Países en desarrollo por “países atrasados”. Gente de color, por negros.

El disfemismo

El disfemismo es un tipo de sarcasmo que consiste en utilizar expresiones peyorativas o negativas para describir personas, cosas, hechos, etc. Se trata de ridiculizar o degradar lo que se nombra. Usa con frecuencia un tono humorístico como poetastro por poeta, cacharro por carro viejo etc. También puede resultar cruel: Ayer vino esa cosa por decir “vino el novio de mi hija cenar, en cuyo caso es uno de los mecanismos de la sátira, del insulto o de la descalificación. El grado más suave de disfemismo suele utilizar el mecanismo morfológico de la derivación; así, las expresiones hombre del bar, vigilante de seguridad, jubilado o mujer de la limpieza aparecen degradadas con la adición del sufijo ta, ata, eta. Al hombre de bar se le dice bareta; al de seguridad, jubileta, fregeta a la de la limpieza. Negro, por ejemplo, puede volverse término aún más despectivo si se transforma en negrata. El potencial degradante de la sufijación apreciativo-valorativa ya fue percibido por Quevedo, quien intensificó su poder degradante incluso hasta darle el carácter de sufijo cuestionador o negativizador, en especial si se trata de illo-a, como maridillo (por marido).

UNIDAD 3


Resumen

1. Audición y comprensión de textos orales.

Respuestas en las que se pone énfasis. Cuando el receptor tiene mucho interés. Cuando el mensaje tiene claridad. Cuando el emisor goza de mucha aceptación. Cuando el receptor no tiene dudas. Cuando el ambiente es oportuno.

2. Variaciones lingüísticas. Lenguas profesionales o jergas: Lenguaje especial de los que tienen una misma profesión u oficio. Cultismo: vocabulario procedente del latín clásico, incorporado al español. Campos semánticos: Palabras que se relacionan entre sí por su significado o por su conmutación. Familias léxicas: Conjuntos de palabras que tienen un lexema común. Metáfora cotidiana: En el lenguaje vulgar se emplean palabras corrientes con sentido traslaticio por la semejanza que tienen unos objetos con otros.

Eufemismo: Consiste en sustituir una expresión dura o grosera por otra suave. Disfemismo: Consiste en utilizar expresiones peyorativas o negativas para describir personas, hechos y cosas.

En tu cuaderno escribe un concepto y un ejemplo de cada uno de los siguientes términos:

a) Niveles lingüísticos. b) Metáfora cotidiana.c) Eufemismo.d) Cultismo.

e) Familia lexical.f) Jerga.g) Disfemismo.

Actividad 1

Lo mismo sucede cuando le decimos “maleta” a una persona inútil. Se le dice “pedazo de atún” o “pedazo de jumento” a una persona poco lista.

También se utiliza frecuentemente la derivación, la estereotipia, la composición y otros muchos. Por ejemplo, a los salvadoreños se nos dice despectivamente guanacos, a los de San Isidro se les dice “chilincos”, a los de Santa Elena, “tabudos”; a los de Ilobasco “muñequeros” y a los chalatecos se les dice “comebofes”.


En El Salvador el análisis etnolingüístico detecta un habla vulgar o popular, un habla común o

coloquial usada en la familia, un habla culta y un habla científica.

Además existen jergas o hablas profesionales. Algunos términos de la germanía salvadoreña

son: tronar por matar; pellejo por inútil o despreciable; ajumarse por emborracharse.(Etnolingüístico: diferentes formas de describir

el mismo concepto, específicamente en los niveles de la composición léxica.)

1. a 2. c 3. d 4. b

Autocomprobación

Soluciones

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4

LA COMPOSICIÓN LÍRICA

El lenguaje que utilizan las personas pertenecientes a una misma profesión u oficio se llama.a) Jerga.b) Cultismo.c) Germanía.d) Común.

Cuando decimos: “Ese fulano es el oreja del jefe”, hemos empleado:a) Un eufemismo.b) Un disfemismo.c) Una metáfora cotidiana.d) Una jerga .

Cuando decimos “Los de la tercera edad” por decir “los viejos”, hemos usado:a) Un disfemismo.b) Una metáfora cotidiana.c) Un cultismo.d) Un eufemismo.

El lenguaje propio de los grupos cerrados y marginales se llama:a) Jerga. b) Germanía.c) Argot.d) Cultismo.



Proyecto

Pon en práctica tus competencias.

¿Qué vas a trabajar?

En esta Unidad escribirás un texto dramático basándote en la lectura y el análisis de la comedia “El tartufo”, de Moliere.

Tu trabajo consistirá en escribir tres escenas más con los mismos personajes del texto que hayas leído a lo largo de la Unidad.

Extraerás de cada escena las críticas que el autor le hace a la sociedad de la época. A qué sector de la sociedad critica por sus actos. Bajo qué calificativos describe las conductas de los miembros de la sociedad de su época. Cuáles son las conductas de antivalores a través de las que Tartufo logra introducirse y dominar a la adinerada familia del burgués Orgón.

Recuerdas que el disfemismo es un tipo de sarcasmo que consiste en utilizar expresiones peyorativas o negativas para describir personas, cosas, hechos, etc.

Haz un listado de los disfemismos que se emplean en la comedia “El tartufo”. En cuanto al léxico, ¿se emplean cultismos o lenguaje común? Explícalo mediante ejemplos. Incluye en tu trabajo la biografía y algunos datos del autor y la época en que se desarrolló la comedia. En la presentación del trabajo no olvides cuidar el orden, aseo, puntualidad en la entrega y calidad en su desarrollo. Recuerda que tus trabajos dicen mucho de tu desarrollo educativo y de tu persona.

Puedes ilustrar tu trabajo con una escena de la comedia en estudio o según tu creatividad.


Recursos

Bibliografía

Martín Vivaldi, Gonzalo. Curso de redacción y ortografía. Editorial Pueblo y educación, La Habana 1975 180 p.

Quilis Esgueva, Antonio Manuel y Gutiérrez, María Luz. Lengua española.

Editorial Centro de Estudios Ramón Areces S.A. 4.ª edición reformada. San Salvador, El Salvador, 1985. 190. P

Muñoz Meany, Enrique: Preceptiva literaria. Editorial Serviprensa 9.ª edición, Guatemala, 1995. 403 p.

Escarpentier, José. Introducción a la moderna gramática española. Editorial PLAYOR. S.A, Santa Polonia Madrid. 1976. 206. P

Beristaín, Helena. Diccionario de retórica y poética. Editorial Porrúa, S.A México, 1985. 508 p.

Gutiérrez Ordoñez Salvador. Comentario pragmático de textos literarios: Editorial Arco Libros 1ª edición Madrid 1995. 203 p.

González, Albert Álvarez. La variación lingüística y el léxico. Editorial Siglo XXI México, 208 P.

Asociación de las academias de la lengua española. Diccionario panhispánico de dudas Santillana Ediciones Generales, S. L, 2005. 848 P.

Ministerio de educación: Programa de estudio. Lenguaje y literatura. Tercer Ciclo de Educación Básica. El Salvador 2008. 96 p.

Recursos de Internet

Audición y comprensión de textos orales.http://www.eumed.net/rev/ced/04/jmhv.htmLas figuras literariashttp://www.scribd.com/doc/16500061/LAS-FIGURAS-LITERARIASLa dramática.http://es.wikipedia.org/wiki/Dramática

lenguaje - southamericanuniversity.org · noveno grado - lenguaje 9 lenguaje unidad 3 dramática,...

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