Leandro Erlich

Nació en 1973 en Buenos Aires, Argentina.

Creció en una familia de arquitectos, primero empezó pintando, más tarde se interesó por la construcción de

objetos y esculturas, hasta que hizo su primera instalación, El ascensor.

En sus obras podemos ver esta influencia donde aparecen puertas, ventanas, cuartos, todo en escala y

perspectiva, relacionándolo con el espacio.

Todas sus obras se originan en un mismo punto de partida: la observación inmediata. Si se presta atención,

es fácil ver que la mayoría de sus trabajos involucra espacios habitables, objetos de uso diario, situaciones

cotidianas. Un ascensor, una piscina, los espejos que multiplican ciertos recintos, los paisajes que se

vislumbran desde las ventanas, las acciones de los vecinos vistas a través de una persiana americana,

encuentran en las instalaciones del artista una manifestación sorprendente, aunque no por esto

completamente exentas de su habitualidad. De hecho, gran parte de su atractivo proviene de la forma en que

nos invitan a repensar lugares y acontecimientos comunes, tornándolos en sitios de perplejidad y magia.

En cada ilusión que crea tiene una técnica distinta que a través de los diferentes procedimientos se hace la

construcción de una aparente realidad, dando como resultado el sentido invertido de lo real.

Él, más que un espacio crea una situación con el público desafiando las leyes de la física, tomándolo como

algo lúdico por ser participativo.

En su obra todo depende de la mirada del espectador a quien lo incita a participar y desplazarse en ella, ya

que sus obras son tridimensionales, creando una realidad ilusoria.

Erlich es un trasgresor porque burla la percepción ordinaria de cosas que se dan por sentadas. Su juego

consiste en quebrar la idea de la realidad tal como la entendemos.

Ascensor (1995)

Fue su primera instalación, con la cual participó del prestigioso premio Braque de Buenos Aires. La pieza es

un ascensor, pero invertido, del lado de afuera la botonera y el revestimiento simil madera característico; del

lado de adentro un cableado infinito creado mediante un juego simple de espejos. Erlich demostró en esta

obra una astucia admirable, el concurso pedía una obra de 80 cm x 80 cm x 1,80 cm. Luego de investigar,

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encontró que eran las medidas exactas del ascensor de la Fundación Banco Patricios donde se desarrollaría

el certamen. Así es que copió al detalle el objeto real, pero dado vuelta. Ascensor arrastra, desde la lectura

del contexto, una crítica a las reglas rígidas, a las institucionalización de un modelo y a los límites en el

universo artístico, lo podemos asociar con el movimiento dadaísta, donde surge la intención de destruir todos

los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte, rechazando todo lo tradicional y las leyes de la

lógica, donde promueven la contradicción y la imperfección, basándose en lo absurdo y lo irónico.

Lo podemos ver en el ready-made de Marcel Duchamp, que consiste en sacar un objeto de su contexto para

situarlo en el ámbito de lo artístico.

Piscina (1999)

En 1999 creo “Swimming pool” es una piscina enmarcada por una cubierta de piedra caliza. Cuando se ve

desde la cubierta, la piscina parece estar llena de agua. De hecho, sin embargo, una capa de agua sólo

algunos 10 cm de profundidad se suspende sobre un vidrio transparente. Por debajo de la copa es un

espacio vacío con paredes de color aguamarina donde los espectadores pueden entrar. Es una

experiencia de asombro, mirando hacia abajo y buscando personas bajo el agua y mirando hacia arriba

desde el interior de la piscina. Mientras sacamos nuestras suposiciones cotidianas sobre lo que

pensamos que es obvio, la obra invita a nuestra participación activa en sus espacios y produce una

sensación de conexión entre las personas que buscan el uno y al otro.

También la podemos comparar con la fotografía de Man Ray, (importante contribuyente de los

movimientos dadaísta y surrealista, a pesar de que sus vínculos con cada uno eran informales. Él era

conocido en el mundo artístico por su fotografía avant-garde, y también fue un reconocido fotógrafo de

retratos), quien cambiaba las relaciones espaciales normales y creaba profundidad con una serie de

planos bidimensionales, tratando que el espectador dé la visualización de un espacio tridimensional

realista, de igual manera Erlich convierte los espacios normales en una realidad opuesta a nuestro

criterio.

Erlich crea sus obras con el fin de que el espectador pueda descubrir “el truco”, el shock se produce

cuando este ve una realidad diferente.

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Edificio (2004)

Para la noche en blanco de Paris, noche de explosión de arte abierta a todos y de acceso gratuito en la que

intervienen galerías de arte, museos, grandes instalaciones culturales y distintas infraestructuras de la ciudad

como el metro o las piscinas públicas, presentó “Batiment” (edificio) en la que consigue alterar la gravedad

para que el público pueda trepar, moverse libremente o pasear por la fachada de un edificio.

Para lograr esto colocó en el suelo la reproducción de la fachada de un edificio victoriano y con un sistema de

andamiajes situó un espejo justo por encima, con una ligera inclinación, de forma que quien estuviera en el

suelo sobre la fachada pudiera verse reflejado en el espejo. La ilusión que se crea hace que veamos a la

gente colgada o suspendida en el aire.

El edificio lo hizo diferente en cada país que lo presentó, siempre con las características de la arquitectura

local.

Fue exhibido en el MoMa PS1 y la Bienal de Venecia, actualmente se encuentra en The 21st Century Museum

of Art de Kanasawa, Japón. En Buenos Aires fue inaugurada el 25 de mayo de 2012 en La Usina del Arte,

donde tomó la forma de una típica fachada porteña, con sus celosías metálicas, balcones y cornisas.

Sus obras se podrían relacionar con el surrealismo (movimiento literario y artístico que busca trascender lo

real a partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional.)

Sus características:

• Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad.

• Los objetos y formas son despejados de su significación tradicional, el observador queda

desorientado, sin saber a qué atenerse.

• Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias

maneras.

• Creación en el cuadro de juegos perceptivos e ilusorios..

Al igual que Magritte, pintor surrealista belga, conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía

con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse

hipersensitivo a su entorno.

Magritte dotó al Surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su

significado denotado a través de palabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

De la misma forma Erlich convierte a través de simulaciones y efectos ópticos situaciones de una realidad

distinta, un juego entre la realidad y la representación.

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Puerto de reflexión (2014)

Erlich ha creado la instalación de sitio específico más grande hasta la fecha, resulta ser una paradoja visual

sorprendente, instalado en el National Museum of Modern and Contemporary Art of Seúl.

Es un puerto flotante donde los barcos amarran y los faroles solitarios aguardan en el puerto donde los

espectadores podrán ver el reflejo corporal de barcos en suspensión en el aire. Al entrar en el museo a través

del vestíbulo, los televidentes podrán encontrar primero el trabajo en la planta baja que instantáneamente

despierta su curiosidad.

El trabajo revela sus secretos desde arriba: los barcos son en realidad suspendidos en el aire, y el líquido que

se mueve y que parecen flotar en el espacio a continuación es, una habitación con paredes cubiertas de

alfombra negra.

Al ver la ilusión de los movimientos líquidos que flotan en el espacio parece un paisaje de ensueño, donde los

espectadores son guiados a través de una experiencia extraña, donde lo real y lo irreal, o lo real y lo ilusorio,

son exquisitamente mezclados en el surrealismo del ambiente y su entorno.

En este caso el título “Port of Reflections”, refiere tanto al pensamiento como al fenómeno de los botes

reflejándose. No es lo que se ve sino lo que representa, el efecto que provoca en el espectador.

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Bibliografía

Disponible en:

René Magritte,Wikipedia, la enciclopedia libre,( 25 de mayo 2015)

http://es.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Magritte

Leandro Erlich, www.leandroerlich.com.ar/

Leandro  Erlich|Arte  Contemporaneo(Rodrigo  Alonso)  Nov.  2002)http://www.roalonso.net/es/arte_cont/erlich.php

La realidad paralela de Erlich se instala en Shangai - Télam ...www.telam.com.ar/.../40417-la-realidad-paralela-

de-erlich-se-instala-en-s...

Leandro Erlich y el Espartano en Korea (6 nov. 2014), www.elespartano.com.ar/noticias/leandro-erlich-seoul-korea/

La  irrealidad  de  Erlich|  El  Deambularte  (  30  oct.  2013)  https://eldeambularte.wordpress.com/2013/10/30/192/

Definición de surrealismo-Qué es, significado y concepto. definicion.de/surrealismo/

Características surrealismo –Slide Share (7 de junio de 2012) es.slideshare.net/maganaarnold/caracteristicas-

surrealismo

The swimming pool (2013) -https://www.kanazawa21.jp/data_list.php?g=30...

Man Ray, Space Writing (Self-Portrait), 1935-Bowdoin (5 de febrero de 2014) research.bowdoin.edu/.../man-ray-

space-writing-self.

“El club del arte-“Leandro Erlich”-https://www.youtube.com/watch?v=IW7Ow1oC_Ek

1er. Programa 2da. Temporada el club del arte emitido por canal 13 octubre 2010 (actualizado 14 octubre 2010)

Leandro Erlich|Vanguardias-youTube (25 nov. 2011)-https://www.youtube.com/watch?v=tix1yRl7xQE

www.leandroerlich.com.ar/links/ERLICH_ALONSO_EN_ESP.docx

Hanjin Shipping The Box Project 2014: Leandro Erlich-(04 nov.2014-13sep.2015)

http://www.mmca.go.kr/eng/exhibitions/exhibitionsDetail.do?menuId=1010000000&exhId=201411030000175  

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Resumen

Leandro Erlich es un artista plástico argentino.

Trabaja con instalaciones que replantean la funcionalidad de los objetos y espacios cotidianos con una latente

lucha entre “realidad vs. irrealidad”.

Erlich busca que los espectadores descubran y sean sorprendidos por los secretos de sus “trucos de magia”,

en los que las personas participan de formas activa.

Realiza obras tridimensionales, donde produce sensaciones equívocas según nuestra conducta habitual,

generando una realidad ilusoria por medio de efectos y mecanismos haciendo que el espectador participe de

ellas creando una experiencia única con juegos de inversiones donde arriba es abajo y adentro es afuera lo

que es característico de sus obras, pero que enseguida permite entender como están elaboradas.

Con una puesta en escena donde hace indagar sobre la realidad y la representación nos conduce a una

sensación de extrañeza y asombro, busca que en un espacio público exista la posibilidad de encontrar una

obra de arte y no solo en los museos.

En sus obras, engaña las reglas básicas de percepción al manipular espacios físicos cotidianos con distintos

efectos de simulación. Realidades extraordinarias se desarrollan de manera verdaderamente simple para así

jugar con el sentido de la realidad de quienes participan.

Erlich busca sumergir al espectador en un mundo de ilusión, lo invita a retomar su niñez y a creer en la magia,

pero no con varitas, sombreros, capas o conejos, sino con escenografías de lugares comunes.

Desafiar la gravedad, invertir los espacios, engañar al ojo, transformar al espectador en voyeur, forzar las

perspectivas, manipular la duplicidad, instrumentar efectos especiales, incentivar la curiosidad, convertir al

espectador en actor, expandir espacios, abrir ventanas a otras realidades, reinterpretar lo cotidiano,

suspender las definiciones de lo verdadero y lo falso, potenciar lo insólito. Estos son algunos de los recursos

que Leandro Erlich ha desarrollado en su todavía relativamente corta carrera. A través de ellos, pone en

entredicho la habitualidad del mundo en el que vivimos y nuestra relación con él.

Palabras Claves

Efecto – Espacio – Ilusión óptica – Realidad – Representación – Tridimensión – Percepción – Performance –

Perspectiva.

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ANEXO

Ascensor

                                                                                                         

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Edificio

8

Piscina

9

Puerto de reflexión

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Magritte

La Traición de las imágenes (1929)

   

The blank check (1965) Personal values (1952) The human condition (1933)

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Man Ray

Indestructible object (1964) Space writing (1937)

Marcel Duchamp

La fuente (1917) El gran vidrio (1915-1923)

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