TEXTOS LITERARIOS

1. • El texto es una palabra o un grupo de palabras que al leerlas dicen algo que tiene un significado. • Por ejemplo leer un cuento, leer una instrucción para una tarea, leer un letrero, etc. • Estos ejemplos y muchos más son textos.

2. Los textos se dividen en 2 tipos: •TEXTOS LITERARIOS •TEXTOS NO LITERARIOS 3. Los textos literarios son todos aquellos textos escritos por autores o escritores que sirven para entretener y

expresan sentimientos. En los textos literarios pueden encontrar personajes reales y fantásticos. 4. Los textos literarios pueden ser: •Cuentos •Fábulas •Leyendas •Poesías •Refranes •Trabalenguas •Adivinanzas,

etc. 5. Cuentos Poesías Trabalenguas 6. Leyendas Fábulas A mal tiempo, buena cara. Refranes Adivinanzas 7. Los textos no literarios son todos aquellos textos que nos dan instrucciones e informaciones y cuya finalidad no

es entretener si no dar a conocer una información basada en la realidad. 8. Los textos no literarios pueden ser: •Boletas de ventas •Instrucciones •cartas •Recetas médicas •Recetas de

cocina • Diarios •Revistas •Tarjetas de felicitaciones •Invitaciones •Chat •Señales de tránsito • Diccionario, etc. 9. Boleta de Ventas Instrucciones Carta 10. Receta Médica Receta de Cocina 11. Diarios Revistas 12. Tarjetas Invitaciones Chat Señal de tránsito Diccionarios

TEXTOS LITERARIOS

1. • El texto es una palabra o un grupo de palabras que al leerlas dicen algo que tiene un significado. • Por ejemplo leer un cuento, leer una instrucción para una tarea, leer un letrero, etc. • Estos ejemplos y muchos más son textos.

2. Los textos se dividen en 2 tipos: •TEXTOS LITERARIOS •TEXTOS NO LITERARIOS 3. Los textos literarios son todos aquellos textos escritos por autores o escritores que sirven para entretener y

expresan sentimientos. En los textos literarios pueden encontrar personajes reales y fantásticos. 4. Los textos literarios pueden ser: •Cuentos •Fábulas •Leyendas •Poesías •Refranes •Trabalenguas •Adivinanzas,

etc. 5. Cuentos Poesías Trabalenguas 6. Leyendas Fábulas A mal tiempo, buena cara. Refranes Adivinanzas 7. Los textos no literarios son todos aquellos textos que nos dan instrucciones e informaciones y cuya finalidad no

es entretener si no dar a conocer una información basada en la realidad. 8. Los textos no literarios pueden ser: •Boletas de ventas •Instrucciones •cartas •Recetas médicas •Recetas de

cocina • Diarios •Revistas •Tarjetas de felicitaciones •Invitaciones •Chat •Señales de tránsito • Diccionario, etc. 9. Boleta de Ventas Instrucciones Carta 10. Receta Médica Receta de Cocina 11. Diarios Revistas 12. Tarjetas Invitaciones Chat Señal de tránsito Diccionarios

ETICA Y VALORES – GRADO: OCTAVO

LA ETICA Y LA MORAL

La ética para mí, es la forma en que aplicamos los valores, nuestros principios o costumbres de una manera positivaque nos lleve a ser mejores personas y así poder decir que nuestros actos son para un bien; Es una forma de ver las cosas de la mejor manera, desdemi punto de vista la ética es la que nos hará saber si estamos actuando bien o mal.La moral es algo muy parecido con la ética, solo que la moral la formación que recibes en la sociedad, y la manera de cómo te juzgan las personas diciéndote si actúas de manera correcta siendo ético, sihaces bien las cosas o no.Cada persona tiene su moral ya sea por sus costumbres o principios, pero dependerá de cómo es en si la persona, y laforma en que se desarrolla en la sociedad.

La ética la aplicamos en todo momento que se nos presente, al estar en la escuela siendo respetuoso contodas las personas que convivimos en esa estancia, la ética tiene que ver con uno mismo ya sea la forma de expresarnos y con la forma en que actuamos,porque solo nosotros podemos reflexionar sobre lo que queremos hacer si está bien o mal, cada quien toma sus propias decisiones, y actuaréticamente seria que eligiéramos actuar positivamente para hacer un bien y así mismo saber que nuestra moral es correcta.La moral son las costumbres quetenemos desde chicos, nuestros principios, es como la forma en que actuamos y la ética es lo que nos hace saber que hacemos bien o mal las cosas.

LA ETICA Y LA MORAL

La ética para mí, es la forma en que aplicamos los valores, nuestros principios o costumbres de una manera positivaque nos lleve a ser mejores personas y así poder decir que nuestros actos son para un bien; Es una forma de ver las cosas de la mejor manera, desdemi punto de vista la ética es la que nos hará saber si estamos actuando bien o mal.La moral es algo muy parecido con la ética, solo que la moral la formación que recibes en la sociedad, y la manera de cómo te juzgan las personas diciéndote si actúas de manera correcta siendo ético, sihaces bien las cosas o no.Cada persona tiene su moral ya sea por sus costumbres o principios, pero dependerá de cómo es en si la persona, y laforma en que se desarrolla en la sociedad.La ética la aplicamos en todo momento que se nos presente, al estar en la escuela siendo respetuoso contodas las personas que convivimos en esa estancia, la ética tiene que ver con uno mismo ya sea la forma de expresarnos y con la forma en que actuamos,porque solo nosotros podemos reflexionar sobre lo que queremos hacer si está bien o mal, cada quien toma sus propias decisiones, y actuaréticamente seria que eligiéramos actuar positivamente para hacer un bien y así mismo saber que nuestra moral es correcta.La moral son las costumbres quetenemos desde chicos, nuestros principios, es como la forma en que actuamos y la ética es lo que nos hace saber que hacemos bien o mal las cosas.

LA ETICA Y LA MORAL

La ética para mí, es la forma en que aplicamos los valores, nuestros principios o costumbres de una manera positivaque nos lleve a ser mejores personas y así poder decir que nuestros actos son para un bien; Es una forma de ver las cosas de la mejor manera, desdemi punto de vista la ética es la que nos hará saber si estamos actuando bien o mal.La moral es algo muy parecido con la ética, solo que la moral la formación que recibes en la sociedad, y la manera de cómo te juzgan las personas diciéndote si actúas de manera correcta siendo ético, sihaces bien las cosas o no.Cada persona tiene su moral ya sea por sus costumbres o principios, pero dependerá de cómo es en si la persona, y laforma en que se desarrolla en la sociedad.La ética la aplicamos en todo momento que se nos presente, al estar en la escuela siendo respetuoso contodas las personas que convivimos en esa estancia, la ética tiene que ver con uno mismo ya sea la forma de expresarnos y con la forma en que actuamos,porque solo nosotros podemos reflexionar sobre lo que queremos hacer si está bien o mal, cada quien toma sus propias decisiones, y actuaréticamente seria que eligiéramos actuar positivamente para hacer un bien y así mismo saber que nuestra moral es correcta.La moral son las costumbres quetenemos desde chicos, nuestros principios, es como la forma en que actuamos y la ética es lo que nos hace saber que hacemos bien o mal las cosas.

ACTIVIDAD PARA EL GRADO DÉCIMO - HISTORIA DEL ARTE

Etapas de la historia del arte(Por favor terminar de copiar las etapas de la historia del arte en el cuaderno)

1) Arte en la Prehistoria:

Arte prehistórico. 

2) Arte Antiguo (ca. 5000 - 100 a.C.):

Arte egipcio.  Arte mesopotámico. 

3) Arte Clásico (2000 a.C - 300 d.C):

Arte griego.  Arte romano.

4) Arte en la Alta Edad Media (300-900 d.C):

Arte paleocristiano.  Arte visigodo.  Arte bizantino.  Arte prerrománico.  Arte mozárabe. Arte carolingio.  Arte otoniano. 

5) Arte en la Baja Edad Media (900-1400 d.C):

Arte románico.  Arte gótico.  Arte mudéjar. 

6) Arte en la Edad Moderna (1400-1800 d.C.):

Arte del Renacimiento.  Manierismo.  Arte barroco.  Naturalismo. Clasicismo.  Rococó.

7) Arte en la Edad Contemporánea (1800-Actualidad):Siglo XIX:

Neoclasicismo.  Romanticismo. Prerrafaelismo.  Nazarenos.  Realismo.  Impresionismo.  Neoimpresionismo.  Postimpresionismo.  Simbolismo.  Eclecticismo.  Historicismo.  Neorrománico, Neogótico, Neobarroco, etc. 

Siglo XX:

Arte del Siglo XX.  Modernismo.  Art Nouveau, Modern Style, Liberty, Jugendstil, Sezession, Arts & Crafts, Art déco,

etc.  Arte naïf. 

Vanguardias (1905-1942):

Fauvismo.  Cubismo, Orfismo, Rayonismo.  Futurismo.  Dadaísmo.  Expresionismo.  Die Brücke.  Der BlaueReiter.  Nueva Objetividad.  Pintura metafísica.  Surrealismo.  Arte abstracto.  Neoplasticismo (De Stijl).  Constructivismo.  Suprematismo.  Racionalismo (Bauhaus). 

Arte moderno (1942-2000):

Expresionismo abstracto.  Informalismo, Tachismo, Art brut, Pintura matérica.  Nueva abstracción, Abstracción postpictórica.  Op art, Arte cinético.  Nuevo realismo.  Pop art. 

Minimalismo.  Hiperrealismo.  Happening, Performance, Instalación.  Arte conceptual.  Arte povera.  Body art.  Land art.  Arte ambiental.  Bio-Art.  Arte digital.  Arte postmoderno.  Transvanguardia.  Neoexpresionismo.  Neomanierismo.  Figuración Libre. 

Siglo XXI:

Arte del Siglo XXI.

  FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:

Observo las siguientes imágenes y respondo en mi cuaderno las siguientes preguntas:

                                      

                                                                                                                                  1. ¿Se pueden llamar obras de arte? Argumento mi respuesta 

2. ¿A todo lo que se realiza se le puede llamar arte? Argumento mi respuesta 

3. ¿Define qué tipo de obra es cada imagen?

PROPÓSITO EXPRESIVO:

Que yo reconozca el arte y su historia como base fundamental del desarrollo artístico.

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:  

 Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:

Leo el siguiente texto y desarrollo los puntos 1 y 2 en mi cuaderno:

1. Subrayo las palabras desconocidas y amplias mi vocabulario buscándolas en el diccionario.2. Relevo tres pensamientos y elaboro tres mentefactos proposicionales.

ACTIVIDAD

Leo el siguiente texto y desarrollo los puntos 1 y 2 en mi cuaderno:

1. Subrayo las palabras desconocidas y amplias mi vocabulario buscándolas en el diccionario.2. Relevo tres pensamientos y elaboro tres mentefactos proposicionales.

¿Que es el arte?

El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‗arte‘tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de ―arte culinario‖, ―arte médico‖, ―artes marciales‖, ―artes de arrastre‖ en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya

finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como ―bellas artes‖, actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como ‗técnica‘u ‗oficio‘. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo‖.

“CULTIVA EL VALOR DE LA RESPONSABILIDAD”

ARTE EN LA PREHISÒRIA

Durante miles de años los pueblos antiguos han demostrado manifestaciones artísticas. Aunque aún no conocían la escritura en la época, eran capaces de producir auténticas obras de arte. El arte rupestre se compone de representaciones gráficas (dibujos, símbolos, signos) hechos en las paredes de las cuevas por los hombres de la prehistoria. Principales características del arte rupestre El hombre prehistórico pudo expresarse artísticamente a través de los dibujos en las paredes de sus cuevas. Sus cuadros representan animales y personas de la época en que vivía, en adición a sus escenas de la vida diaria (caza, rituales, danzas, alimentación…). También se expresa a través de sus esculturas talladas en madera, hueso y piedra. El estudio de esta forma de expresión contribuye al conocimiento que tienen los científicos acerca de la vida cotidiana de los pueblos primitivos. Para hacer las pinturas en las paredes de las cuevas, los hombres prehistóricos utilizan materiales como sangre de animal, saliva, fragmentos de rocas y barro. Arte indígena Además el arte prehistórico mencionado, hay otro tipo de arte primitivo, el arte realizado por indios y otros pueblos habitantes del continente americano antes de la llegada de Cristóbal Colón. Los pueblos mayas, aztecas e incas son representantes del arte precolombino. La historia de estas personas es contada a través de su arte (pinturas, esculturas y magníficos templos, construidos con piedras o materiales preciosos). Arte primitivo en la actualidad Hoy en día también es posible encontrar arte primitivo. Algunos ejemplos son máscaras para rituales, esculturas y pinturas hechas por los africanos. También existe el arte primitivo entre los nativos de Oceanía y los indios americanos, que hacen objetos de arte primitivo muy apreciados entre los pueblos actuales. puedes encontrar arte primitiva; Algunos ejemplos son máscaras rituales, esculturas y pinturas son hechas por los africanos negros. También existe la primitiva de arte entre los Lugares con pinturas rupestres en Europa. Cueva de Les Trois-Frères, Francia (arte rupestre del Paleolítico Superior) Complejo de cuevas de Lascaux, Francia (uno de los más conocidos en el mundo y Patrimonio Mundial de la UNESCO). Cueva de Altamira en Santander, España (arte rupestre del Paleolítico Superior). Arte rupestre de Val Camonica, Italia (pinturas hechas en la Edad de Hierro).

Las manifestaciones artísticas de la prehistoria tienen su máxima representación en los llamados artes rupestre, mobiliario y megalítico.

El primero de ellos, el arte rupestre, recibe su nombre de las paredes rocosas de las cuevas y abrigos en los que se realizaban las pinturas. Estas pinturas representaban fundamentalmente animales y escenas de caza.

El arte rupestre está, sobre todo, representado en España y el sur de Francia. En España destacan las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira y en Francia las de Lascaux.

En España podemos encontrar dos zonas de pintura rupestre diferenciadas: la zona cantábrica y la levantina.

En la primera, la cantábrica, las escenas representadas muestran únicamente animales con un alto nivel de realismo y la utilización de policromías. En la zona levantina, las pinturas son más estilizadas y representan escenas de caza en las que aparecen figuras humanas. En esta última zona las pinturas son monocromas. 

Bisonte Recostado - Cueva de Altamira (Cantabria - España)

Cazadores con sombreros planos y faldellín - Cinto de las Letras - (Dos Aguas - Valencia -

España)Segundo "Caballo Chino" (Lascaux - Francia)

El arte mobiliario o arte mueble (también llamado arte miniatura o arte portátil) consiste en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla.

Estas figuras son pequeñas estatuillas antropomórficas y zoomorfas talladas en arcilla y piedra. Particular interés ofrecen unas características figuritas femeninas de pequeño tamaño talladas en piedra, denominadas genéricamente Venus. Estas estatuillas tienen una clara tendencia a la esquematización y un especial interés por resaltar los atributos sexuales. De entre las más de cincuenta figuras descubiertas destacan la Venus de Willendorf y la Venus de Savignano. 

Venus de Savignano - Museo Prehistórico Pigorini (Roma - Italia)

Venus de Willendorf - Museo de Historia Natural (Viena - Austria)

Caballo - Museo de las Antigüedades Nacionales (St. Germain-en-Laye - Francia)

Como arte megalítico se reconoce a los monumentos formados por piedras grandes y toscamente labradas, erguidas en solitario o combinadas para formar una estructura, levantadas bien con fines religiosos o bien como lugares de enterramiento o como monumentos conmemorativos de sucesos destacados. Los de Europa occidental pertenecen al neolítico y a la edad del bronce.

Los principales tipos de monumentos megalíticos son:

El menhir: También llamado monolito es una gran piedra clavada verticalmente en el suelo

El dolmen: Se trata de un monumento formado por varios menhires sobre los que descansan horizontalmente otras grandes piedras. Muchos de estos dólmenes servían como cámara funeraria.

El crómlech: Círculos formados por varios dólmenes y menhires.

 

Menhir de Filitosa (Córcega - Francia)

Vista interior del dolmen de la Menga - Antequera (Málaga - España)

Crómlech de Stonehenge (Wiltshire - Gran Bretaña)

EL ARTE PREHISTÒRICO

Las manifestaciones artísticas de la prehistoria tienen su máxima representación en los llamados artes rupestre, mobiliario y megalítico.

El primero de ellos, el arte rupestre, recibe su nombre de las paredes rocosas de las cuevas y abrigos en los que se realizaban las pinturas. Estas pinturas representaban fundamentalmente animales y escenas de caza.

El arte rupestre está, sobre todo, representado en España y el sur de Francia. En España destacan las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira y en Francia las de Lascaux.

En España podemos encontrar dos zonas de pintura rupestre diferenciadas: la zona cantábrica y la levantina.

En la primera, la cantábrica, las escenas representadas muestran únicamente animales con un alto nivel de realismo y la utilización de policromías. En la zona levantina, las pinturas son más estilizadas y representan escenas de caza en las que aparecen figuras humanas. En esta última zona las pinturas son monocromas. 

El arte mobiliario o arte mueble (también llamado arte miniatura o arte portátil) consiste en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla.

Estas figuras son pequeñas estatuillas antropomórficas y zoomorfas talladas en arcilla y piedra. Particular interés ofrecen unas características figuritas femeninas de pequeño tamaño talladas en piedra, denominadas genéricamente Venus. Estas estatuillas tienen una clara tendencia a la esquematización y un especial interés por resaltar los atributos sexuales. De entre las más de cincuenta figuras descubiertas destacan la Venus de Willendorf y la Venus de Savignano. 

Como arte megalítico se reconoce a los monumentos formados por piedras grandes y toscamente labradas, erguidas en solitario o combinadas para formar una estructura, levantadas bien con fines religiosos o bien como lugares de enterramiento o como monumentos conmemorativos de sucesos destacados. Los de Europa occidental pertenecen al neolítico y a la edad del bronce.

Los principales tipos de monumentos megalíticos son:

El menhir: También llamado monolito es una gran piedra clavada verticalmente en el suelo

El dolmen: Se trata de un monumento formado por varios menhires sobre los que descansan horizontalmente otras grandes piedras. Muchos de estos dólmenes servían como cámara funeraria.

El crómlech: Círculos formados por varios dólmenes y menhires.

PABLO PICASSO

Todo niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo artista cuando uno crece”.

Pablo Picasso fue un artista y pintor nacido en España, quien revolucionó, no sólo la pintura, el dibujo, la escultura y la cerámica, sino la forma en que el público apreciaría el arte.Picasso nació en la ciudad de Málaga en 1881.  Su padre José Ruiz Blasco fue a su vez artista, profesor de arte y primer maestro de Picasso. La tutela de su padre fue definitiva para su aprendizaje y en sus primeros dibujos infantiles hechos a lápiz, Picasso muestra su maravillosa capacidad infantil de observación y un trazo espontáneo y seguro, poco común para un niño de su edad.A los 10 años su familia se traslada a La Coruña, allí continúa con sus estudios de arte y tanto su padre, como su madre María Picasso, le brindan todo su apoyo, confianza y estímulo.Picasso es considerado el artista más importante del siglo XX y uno delos más influyentes en el desarrollo del arte moderno. Hay mas de 1500obras suyas en museos de todo el mundo.

Tuvo varios períodos que marcaron su carrera artística, entre ellos están:

Período azul: Realizó obras en las que utilizaba los tonos azules, casi todas ellasdenotan mucha tristeza, en ellas muestra figuras alargadas de mendigosy personajes de la calle.

Período rosa: Picasso entra en un período más alegre y pinta escenas de payasos y circos, con un colorido más brillante.

Período cubista: Busca una pintura pura y comienza a observar los objetos de su taller,de modo intelectual y a pintarlos buscando en ellos las figurasgeométricas básicas.

Período surrealista: En esta época usa las formas distorsionadas, representa lo monstruoso ymitológico; sus esculturas estaban hechas de hilo y deláminas de metal.

Período expresionista: Cuando durante el periodo de la guerra civil en España, Picasso pintó uno de suscuadros más famosos, Guernica  en el que muestra su repudio por laguerra y el terror infligido a la población civil durante el bombardeoaéreo de Alemania contra la población de Guernica.

SINTESIS DE GUERNICA OBRA DE PABLO PICASSO

El tema gira en torno a los horrores de la guerra. Picasso, frente al encargo de la República española, inmersa en plena guerra civil después del alzamiento militar, se ve conmocionado por las noticias del bombardeo de la ciudad vasca de Guernica. La noticia fue titular en todos los periódicos que destacaban la brutalidad de la acción, ejercida sobre una pequeña ciudad sin interés militar, desarmada y tan sólo ocupada por población civil. Sobre este motivo, comienza a construir el gran lienzo.

A través de numerosos apuntes y varias versiones del cuadro completo, Picasso poco a poco va decantando los motivos concretos del bombardeo para ir concentrando toda la violencia en símbolos y figuras que dejan de remitirse al hecho concreto. En este proceso (que podéis ver aquí), Guernica deja de ser un puro cuadro histórico para convertirse en un grito contra la guerra desde el punto del vista de la víctimas, una reflexión sobre la destrucción y el dolor aplicable a cualquier tipo de conflicto, convirtiendo un hecho concreto en una obra universal, comprensible sin necesidad de conocer los detalles concretos.

ARQUIDIOCESIS DE CALI

COLEGIO MAYOR SANTIAGO DE CALI

ACTIVIDADES DE SUPERACION – ARTISTICA ---- PERIODO: I Y II

Grados: DÈCIMO Y UNDÈCIMO

Profesor: ARISTÒBULO PETTY A.

PROPÓSITO EXPRESIVO:

Que yo reconozca el arte y su historia como base fundamental del desarrollo artístico.

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:  

 Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.

FASE EXPRESIVA:

Realizar y presentar un trabajo escrito en computador con las normas básicas, teniendo en cuenta los siguientes puntos en cuanto a la historia del arte:

Arte moderno (1942-2000):

Expresionismo abstracto.  Informalismo, Tachismo, Art brut, Pintura matérica.  Nueva abstracción, Abstracción postpictórica.  Op art, Arte cinético.  Nuevo realismo.  Pop art.  Minimalismo.  Hiperrealismo.  Happening, Performance, Instalación.  Arte conceptual.  Arte povera.  Body art.  Land art.  Arte ambiental.  Bio-Art.  Arte digital.  Arte postmoderno.  Transvanguardia.  Neoexpresionismo.  Neomanierismo.  Figuración Libre. 

Siglo XXI:

Realizar 4 composición artística, teniendo en cuenta una de las corrientes artísticas mencionada anteriormente: Técnica libre, tamaño: 50 Cm. X 35Cm.Fecha de entrega: Entre Septiembre 7 al 17 de 2015.

ARQUIDIOCESIS DE CALI

COLEGIO MAYOR SANTIAGO DE CALI

ACTIVIDADES DE SUPERACION – ARTISTICA – PERIODO: I Y II

Grados: OCTAVO Y NOVENO

Profesor: ARISTÒBULO PETTY A.

PROPÓSITO EXPRESIVO:

Que yo reconozca el arte y su historia como base fundamental del desarrollo artístico.

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:  

 Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.

FASE EXPRESIVA:

Realizar y presentar un trabajo escrito en computador con las normas básicas, teniendo en cuenta los siguientes puntos en cuanto a la historia del arte:

Siglo XX:

Arte del Siglo XX.  Modernismo.  Art Nouveau, Modern Style, Liberty, Jugendstil, Sezession, Arts & Crafts, Art déco, etc.  Arte naïf. 

Vanguardias (1905-1942):

Fauvismo.  Cubismo, Orfismo, Rayonismo.  Futurismo.  Dadaísmo.  Expresionismo.  Die Brücke.  Der BlaueReiter.  Nueva Objetividad.  Pintura metafísica.  Surrealismo.  Arte abstracto.  Neoplasticismo (De Stijl).  Constructivismo.  Suprematismo.  Racionalismo (Bauhaus). 

Realizar 4 composición artística, teniendo en cuenta una de las corrientes artísticas mencionada anteriormente: Técnica libre, tamaño: 50 Cm. X 35Cm.

Fecha de entrega: Entre Septiembre 7 al 17 de 2015.

ARQUIDIOCESIS DE CALI

COLEGIO MAYOR SANTIAGO DE CALI

ACTIVIDADES DE SUPERACION – ARTISTICA – PERIODO: I Y II

Grados: SEXTO Y SEPTIMO

Profesor: ARISTÒBULO PETTY A.

: PROPÓSITO EXPRESIVO

Que yo reconozca el arte y su historia como base fundamental del desarrollo artístico.

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:  

 Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.

FASE EXPRESIVA:

Realizar y presentar un trabajo escrito en computador con las normas básicas, teniendo en cuenta los siguientes puntos en cuanto a la historia del arte:

1) Arte en la Prehistoria:

Arte prehistórico. 

2) Arte Antiguo (ca. 5000 - 100 a.C.):

Arte egipcio.  Arte mesopotámico. 

3) Arte Clásico (2000 a.C - 300 d.C):

Arte griego.  Arte romano.

4) Arte en la Alta Edad Media (300-900 d.C):

Arte paleocristiano.  Arte visigodo.  Arte bizantino.  Arte prerrománico.  Arte mozárabe. Arte carolingio.  Arte otoniano. 

Realizar 4 composición artística, teniendo en cuenta una de las corrientes artísticas mencionada anteriormente: Técnica libre, tamaño: 50 Cm. X 35Cm.

Fecha de entrega: Entre Septiembre 7 al 17 de 2015.

ARQUIDIOCESIS DE CALI

COLEGIO MAYOR SANTIAGO DE CALI

ACTIVIDADES DE SUPERACION – ETICA Y VALORES – PERIODO: I Y II

Grados: SEXTO – SEPTIMO – OCTAVO - NOVENO

Profesor: ARISTÒBULO PETTY A.

PROPÒSITO EXPRESIVO:

El objetivo es conocer las bases con que cuenta una persona para construir su proyecto de vida. Debe propiciar una sana aceptación de si mismo y de las circunstancias que lo rodean, sin que ello quiera decir que deba contemporizar con todo lo que pueda ser superado.

PUNTO DE PARTIDA:

El punto de partida no será, como algunos podrían pensar la contemplación de realidades ajenas a nuestra propia vida. Al iniciar la temática partiremos del momento de la vida en el que ustedes se encuentran. Este momento tiene dos características fundamentales.

En primer lugar la edad. La adolescencia o primera juventud es trascedente.

FASE EXPRESIVA:

Trabajo escrito bien presentado, hecho en computador, normas básicas.

Construye o elabora tu propio proyecto de vida, teniendo en cuenta los siguientes puntos:

¿COMO ELABORAR UN PROYECTO DE VIDA?

La elaboración de un proyecto de vida, debe considerar aspectos tales como: el entorno y conocimiento de la persona; la búsqueda de información para satisfacer las inquietudes y posibilidades que nos rodean para alcanzar las metas propuestas; y la flexibilidad, que no debe faltar, pues los seres humanos poseen múltiples intereses, habilidades y la capacidad de rectificar, además los resultados no dependen sólo de la persona.

Al definir un proyecto de vida las personas podrán defender lo que piensan, sus intereses y formarse un carácter menos vulnerable al medio.

1. El punto de partida Mi situación

1. Mis fortalezas.

2. Mis debilidades. 2. Autobiografía

1. ¿Quiénes han sido las personas que han tenido mayor influencia en mi vida y de qué manera?

2. ¿Cuáles han sido mis intereses desde la edad temprana? 3. ¿Cuáles han sido los acontecimientos que han influido en forma decisiva en lo que soy ahora?

4. ¿Cuáles han sido en mi vida los principales éxitos y fracasos?

5. ¿Cuáles han sido mis decisiones más significativas?

3. Rasgos de mi personalidad

Enuncie 5 aspectos que más le gustan y 5 que no le gustan con relación a:

1. Aspecto físico

2. Relaciones sociales

3. Vida espiritual

4. Vida emocional

5. Aspectos intelectuales

6. Aspectos vocacionales

4. Quién soy

1. ¿Cuales son las condiciones facilitadoras o impulsadoras de mi desarrollo (tanto personales como las existentes en el medio).

2. ¿Cuáles son las condiciones obstaculizadoras o inhibidoras para mi desarrollo (tanto personales como las existentes en el medio).

3. Organice la información obtenida teniendo en cuenta los siguientes aspectos:

1. Es posible el cambio

2. Es factible el desarrollo

3. No es posible cambiar (justificar porque no) 4. ¿Cuál será el plan de acción a seguir?

5. ¿Quién seré? Convertir sueños en realidad

1. ¿Cuáles son mis sueños?

2. ¿Cuáles son las realidades que favorecen mis sueños?

3. ¿Cómo puedo superar los impedimentos que la realidad me plantea para realizar mis sueños? ¿Cómo puede potenciar o enriquecer mis condiciones facilitaras? ¿Cómo puedo enfrentar las condiciones obstaculizadoras? 4. ¿Cómo sé que logré realizar lo que quería? ¿Cuáles serán las soluciones? ¿Cuáles serán las acciones derivadas a seguir? 6. Mi programa de vida

1. El propósito de mi vida. Es... 2. Analizo mi realidad para realizar el plan de acción: ¿Cuál es mi realidad? ¿Qué tengo? ¿Qué necesito? ¿Qué puedo hacer? ¿Qué voy a hacer?

NOTA: Este taller debes presentarlo entre: El 7 al 17 de Septiembre de 2015.

El rol del maestroComo hemos visto hasta ahora, el aprendizaje no se da de la misma manera en todos. Ante esta realidad, el maestro tiene dos opciones:

Utilizar las diferencias que se le presentan como un potencial que trae diversos talentos al grupo y que beneficia a todos, oTratarlas sólo de manera superficial, o ignorarlas, y perder la gran oportunidad que brinda la diversidad.

Es necesario que el maestro pueda crear en el aula una atmósfera que invite a todos a investigar, a aprender, a construir su aprendizaje, y no sólo a seguir lo que él hace o dice. El rol del maestro no es sólo proporcionar información y controlar la disciplina, sino ser un mediador entre el alumno y el ambiente. Dejando de ser el protagonista del aprendizaje para pasar a ser el guía o acompañante del alumno.

Pero ¿cómo se puede lograr? Brooks y Brooks (1999), proponen una serie de características que conforman el perfil de un maestro que se considera adecuado para atender a la diversidad del salón de clase y tomar ventaja de la riqueza que esta diversidad aporta al ambiente de aprendizaje.

Este perfil puede adecuarse a cualquier situación de enseñanza-aprendizaje y a cualquier nivel.

El maestro:

Estimula y acepta la autonomía y la iniciativa de los estudiantes. Esta autonomía, iniciativa y liderazgo ayudan al alumno a establecer conexiones entre ideas y conceptos, le permiten plantearse problemas y buscar soluciones.

Es flexible en el diseño de la clase, permite que los intereses y las respuestas de los alumnos orienten el rumbo de las sesiones, determinen las estrategias de enseñanza y alteren el contenido. Es importante mencionar que esta flexibilidad no se refiere a que el alumno decida qué se hará o no en la clase. Más bien se enfoca en aprovechar los momentos en que los estudiantes se muestran más receptivos para ciertos temas y así poder profundizar en ellos. Por ejemplo, ante un ataque terrorista a algún país, muchos maestros retoman temas de solidaridad, tolerancia, justicia, como contenidos principales en el curriculum de ciertas áreas como ciencias sociales y ética.

Averigua cómo han comprendido sus alumnos los conceptos antes de compartir con ellos su propia comprensión de los mismos. Si se les dan las respuestas, ellos ya nos las buscarán. Digamos entonces que se pierden de ir construyendo su conocimiento. Si les damos el conocimiento ya hecho, les estamos poniendo en las manos el último eslabón de un proceso de pensamiento que sólo ellos pueden construir.

Utiliza terminología cognitiva como: "clasifica", "analiza", "predice", "crea"… Nuestro vocabulario afecta nuestra forma de pensar y actuar.

Estimula a los alumnos a entrar en diálogo tanto con el maestro como entre ellos y a trabajar colaborativamente. El tener la oportunidad de compartir sus ideas y de escuchar las ideas de los demás, le brinda al alumno una experiencia única en la que construye significados. El diálogo entre los estudiantes es la base del aprendizaje colaborativo.

. Promueve el aprendizaje por medio de preguntas inteligentes y abiertas y anima a los estudiantes a que se pregunten entre ellos. Si los maestros preguntamos a los alumnos para obtener sólo una respuesta correcta, entonces los estamos limitando. Las preguntas complejas e inteligentes retan a los alumnos a indagar más allá de lo aparente, a profundizar, a buscar respuestas novedosas. Los problemas reales casi nunca son unidimensionales y por lo tanto, el alumno debe buscar siempre más de una respuesta.

Busca que los alumnos elaboren sus respuestas iniciales. Las respuestas iniciales son un motor que estimula a los alumnos a estructurar y reconceptualizar.

Involucra a los estudiantes en experiencias que pueden engendrar contradicciones a sus hipótesis iniciales y luego estimula la discusión. De esta manera permite que los alumnos aprendan de sus propios errores y reformulen sus perspectivas

Da "un tiempo de espera" después de hacer preguntas. Este tiempo permite a los alumnos procesar la información y formular conceptos. Es importante respetar el ritmo de cada alumno. Hay alumnos que no pueden responder de manera inmediata y si no los esperamos, pasarán a ser sólo observadores puesto que no se les da el tiempo de buscar la solución.

Provee tiempo para que los estudiantes construyan hipótesis y las comprueben, hagan relaciones y creen metáforas. El maestro debe crear el ambiente de aprendizaje y permitir a los estudiantes construir y descubrir… todo esto les lleva tiempo.

Alimenta la curiosidad natural de los estudiantes utilizando frecuentemente el modelo del ciclo de aprendizaje. Dicho ciclo consta de tres fases: los estudiantes generan preguntas e hipótesis, el maestro introduce el concepto y los alumnos aplican el concepto.

En los salones cuyos maestros cuentan con un perfil como el anterior, operan los siguientes principios Brooks y Brooks (1999):

Los maestros buscan y valoran los puntos de vista de los estudiantes.Las actividades del aula retan los conocimientos de los alumnos.Los maestros proponen la resolución de problemas relevantes para los alumnos.Los maestros planean sus clases en torno a grandes temas en los que los contenidos tienen relación en lugar de presentar un currículo fragmentado.Los maestros evalúan el aprendizaje en el contexto diario. La evaluación es parte de las actividades diarias de la clase y no una actividad separada.

Esta nueva visión del rol del docente nos invita a replantear nuestra práctica y a convertir nuestras aulas en espacios de interacción donde el aprender sea posible para todos.

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LOS LENTE (Relato)

Había una vez ciudad donde todo el mundo llevaba lentes. Los hombres y mujeres de aquella ciudad usaban unos lentes totalmente extraordinarios. Unos descomponían la luz, captando sólo unos rayos determinados. Otros, descomponían los objetos, y sólo se veían algunos aspectos de los mismos, Otros lentes conseguían hacer ver como feo aquello que hasta entonces se había considerado como hermoso, y hermoso lo que se habla visto hasta entonces como feo...

Existían muchas clases de lentes: todos creaban de nuevo el mundo, desde una infinidad de puntos de vista distintos.

La historia venía de tiempo atrás. Un genio malintencionado había inventado estos diferentes tipos de lentes. Al principio nadie compraba aquellos extraños lentes. Luego, algunos empezaron a probarlos, y lo habían encontrado muy divertido. Los lentes se pusieron de moda. Todo el mundo empezó a comprarlos ansiosamente para poder tener su propia visión de las personas, de las cosas, del mundo y, así, poder reírse mucho. Sólo se quitaban los lentes para secarse las lágrimas que de tanto reír les salían; y casi nunca se limpiaban los lentes... Sólo en esos momentos veían las cosas tal como eran.

Poco a poco, fueron riendo cada vez menos, hasta que se acostumbraron a ver las cosas que les mostraban sus lentes. Y terminaron por no volver a reír nunca más. Se habían acostumbrado de tal manera a esta vida, que siempre iban por esos mundos de Dios con los lentes encima de la nariz y con una cara extraordinariamente seria.

Habla lentes para todos los gustos: lo hacían ver todo negro, ¡qué lastima!; otros, sólo dejaban ver el propio trabajo, los propios intereses, el propio negocio, el propio auto, la propia casa, las propias preocupaciones, el propio trabajo, ¡qué poco divertido era aquello!; otros lentes sólo dejaban ver la ciencia, los libros, los números, los cálculos, ¡qué aburrido!; otros sólo dejaban ver el juego, la diversión, las distracciones, y, a la larga, ¡qué cansancio! otras...otras...

Un día hubo una lucha entre quienes veían a los otros como menos inteligentes y quienes los veían como animales. Uno de los que veían a los demás como poco inteligentes recibió un golpe en sus lentes. Se le cayeron al suelo y se le rompieron. Al verse en el suelo y con los lentes destrozados se enfureció mucho. Pero, de repente, se dio cuenta de que existían los lentes; vio a toda la gente a su alrededor con los unos lentes puestos, le entró la risa y rompió a reír a grandes carcajadas.

Debía estar loco para reír de aquella manera y en aquellos momentos tan difíciles. Eran tiempos para estar serio y para imponerse a las dificultades y a la situación, no para reírse. Eran tiempos para luchar por sobrevivir. Nadie podía estar seguro de los demás. Nadie podía fiarse de nadie. La violencia reinaba por todas partes. El egoísmo y los intereses propios imperaban por doquier. El dinero lo solucionaba todo. Los pobres, los enfermos, los débiles, no tenían nada que hacer en aquella ciudad. ¿Como tenía valor para reírse en aquella situación? Sin duda, debía estar loco.

Aquel señor de los lentes rotos se dio cuenta de todo ello. Paró de reír. Colocó sobre su nariz la montura de sus lentes rotos para no llamar la atención. Y, como lo normal de los demás habitantes de la ciudad era pelearse, se comprometió a luchar contra sí y contra los otros procurando romper el mayor número de lentes que pudiera en su lucha. Después de esto, ya veríamos que pasaría.

LOS LENTES (Cuestionario)

Este cuestionario tiene por objetivo ayudarte a reflexionar sobre el relato que has visto escenificado (o has escuchado), y ser la base del diálogo del grupo. Contéstalo con brevedad.

1. ¿Qué significan los "lentes"? - 2. ¿Qué significa VER LA REALIDAD? - 3. ¿Qué quiere decir el cuento que has visto o escuchado? - 4. ¿Qué tiene que ver este relato con nuestro grupo? ¿Puede aplicarse a nuestras relaciones lo que ha sucedido aquí? ¿Por qué?

5. ¿Qué tipos de lentes solemos usar con mayor frecuencia en nuestro grupo? - 6. ¿Qué tipo de lentes sueles usar TÚ con más frecuencia?

7. ¿Qué tipo de "lentes" usas en tu relación con Dios? - 8. ¿Conoces a los demás?

9. ¿Qué dificultades encuentras para conocer a los demás?

LAS DEFORMACIONES Y DESTRUCCIONES DE NUESTRO YO (Para el Docente)

INTRODUCCIÓN:

Nuestra vida se realiza en medio de situaciones muy concretas. Situaciones que nos pueden ir ayudando en la maduración de nuestra persona o por el contrario deformando y destruyendo. Nos vamos a fijar en estas últimas.

DESARROLLO:

1. Se entrega una hoja en blanco, con el título: "MIS DESTRUCCIONES” y un dibujo.

2. Durante 5 minutos cada uno escribe lo que le deforma o destruye, teniendo en cuenta que es mucho más grave destruir que deformar.

3. Después en grupos de 5-6, se comenta el asunto, para hacer luego la síntesis en el gran grupo.

4. El animador y/o coordinador escribe en el pizarrón la síntesis, las constantes más acusadas.

5. Comentan las causas de las deformaciones y destrucciones. Tratan de concretar. No es suficiente señalar los vicios, el egoísmo, etc. Es preciso señalar el vicio más tipificado, señalando las causas que llevan a tal situación.

6. El animador y/o coordinador ayude a los jóvenes a asumir dichas realidades con serenidad, objetividad y buen ánimo; sólo así se puede ir cambiándolas y transformándolas, logrando de este modo la propia realización personal.

7. Al final, si es oportuno, se puede hacer una oración con elementos de esperanza, superación, generosidad. Puede ser espontánea o expresada con un canto.

LAS DEFORMACIONES Y DESTRUCCIONES DE NUESTRO YO

MIS DESTRUCCIONES

Nuestra vida se realiza en medio de situaciones muy concretas. Situaciones que nos pueden ir ayudando en la maduración de nuestra persona o por el contrario deformando y destruyendo.

Escribe en esta hoja lo que te deforma y te destruye. ¡Cómo fomentas la deformación y destrucción en ti!

Descubre tus limitaciones, tus vicios, tus tendencias, que no te llevan a nada bueno, sino a la autodeformación y autodestrucción.

Señala los vicios que tienes: el egoísmo, la envidia, la malignidad, etc. Detecta el vicio más común y también las causas que te llevan a tal situación.

UN PERSONAJE LLAMADO JESÚS...

Esta es su ficha (aunque no sirve para encontrarlo). Su nombre es Jesús de Nazaret, pero su nombre de guerra es Jesucristo. Tiene treinta años y al parecer no tiene domicilio, ni le preocupa demasiado. Trabajó como carpintero, pero la gente dice que se dedica a ―hacer el bien‖. Nada se sabe de su físico, pero parece que el dato carece de importancia. El suele decir que por los frutos se conoce la identidad de la persona. Su preocupación máxima son las personas, su alegría son ellos, como también su debilidad y su razón para vivir y para morir, el amor. No le queda tiempo para ningún hobby. Para el pueblo se trata de un hombre completamente libre. Los jefes le echan en cara que no guardar la ley ni el sábado. Solamente reconoce una ley: la del Amor. Un hombre comprometido que repite con insistencia que hay que cambiar muchas cosas. Es consecuente y va hasta el final: amar hasta dar la vida. Es un hombre cuestionado, perseguido y discutido: no convence a todos. Le acusan de glotón y borracho, de revolucionario y de demagogo de las masas, agitador y peligroso. Deciden matarlo. A pesar de que el pueblo está con él, le condenan y es ejecutado. Pero al tercer día resucita. Dicen que su victoria es la de los hombres, que con él pasamos de la muerte a la vida. Su delito: ser el gran maestro del amor. Ama piadosamente, especialmente a los más desgraciados: pecadores, pobres y enfermos... Ama durante toda la vida hasta el extremo, hasta la consecuencia y locura de morir por los que ama. Su amor no excluye a nadie. Para los que lo sigan trae una ley nueva: la del amor. Ley que no es invitación, sino mandato irreversible. Su estilo: es una persona de un equilibrio admirable; combina admirablemente energía y suavidad, prudencia y sencillez. Solo una vez se enfadó. Tiene ideas muy claras sobre la justicia. Su concepción de la violencia es nueva y original: violentarse uno a sí mismo, es el camino para violentar a los demás y cambiar las cosas. Insiste en que todas las vidas tienen la misma meta: servir. Y repite, hasta ponerse pesado, que no ha venido a ser servido sino a servir, y dice además – palabra de honor – que el secreto de la felicidad está en el servicio. Tiene una gran pasión: perdonar. Su persona: es terriblemente humano, hasta en los detalles más elementales y corrientes: come, bebe, se cansa, habla, cura, reza, se compadece...aparentemente en nada se diferencia de los demás. Su secreto: es hombre y Dios. Dios con nosotros. Jesucristo es el amor de Dios que llega hasta los hombres. Dios ya no es un solitario. Dios es amor. Dioses familia, forma un nosotros. Por eso el hombre llega a Dios únicamente por el amor, formando comunidad . Cuando más amamos, más ―nosotros formamos y más entramos en el nosotros de Dios. Su llamada: para seguirlo hay que aceptar el escándalo de f rases tan revolucionarias como: ―ámense los unos a los otros‖ y ―perdona a tus enemigos‖. Hay que comprometerse sin regateos, codo a codo con los demás hombres, porque el Señor se encuentra en esa andadura esperanzada de la vida. ―De la vida que se da, no de la que se retiene egoístamente para sí mismo ..A su mensaje podemos darle una respuesta. Esa respuesta debe ser personal y su búsqueda tenaz. Solo entonces podremos creer de verdad, totalmente. Entonces Cristo dejará de ser una extraordinaria figura histórica. En grupos preguntas para reflexionar sobre la lectura:

Preguntas para reflexionar:

¿Qué nos llama la atención del texto?

¿Quién es Jesucristo para mí?

¿Qué puesto ocupa en mi vida?

¿Qué sentido da a mi existencia su persona y su mensaje?

INDICADORES DE DESEMPEÑO ------------- 2016 -------------- ARTÌSTICA

SEXTO:

188 CONSTRUYO Y RECONOZCO ELEMENTOS DEL ARTE GEOMÉTRICO Y ABSTRACTO COMPRENDIENDO POR MEDIO DE ELLOS QUE EXISTEN DIVERSAS FORMAS DE EXPRESAR LAS IDENTIDADES (POR EJEMPLO, LA APARIENCIA FÍSICA, LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y VERBAL, Y TANTAS OTRAS...).

189 APLICO CREATIVAMENTE LAS TÉCNICAS APREHENDIDAS.

190 REALIZO LECTURA CRÍTICA DE DIFERENTES TEXTOS.

SEPTIMO:

197 ELABORO Y REPRODUZCO DIBUJOS PASO A PASO APLICANDO LA PERSPECTIVA DE ESPACIOS PÚBLICOS.

198 APROPIO ASPECTOS GENERALES DEL DIBUJO QUE ME PERMITEN ANALIZAR Y RESPETAR LA PERCEPCIÓN DE LOS DEMÁS.

199 REALIZO LECTURA CRÍTICA DE TEXTOS ACADÉMICOS.

OCTAVO:

206 CREO OBRAS ARTÍSTICAS A PARTIR DE LA PERSPECTIVA LOGRANDO RELACIONARLA CON MI DIARIO VIVIR FRENTE A DECISIONES COLECTIVAS PARA POTENCIAR MIS HABILIDADES ARTÍSTICA.

207 GRAFICO MENTEFACTOS CONCEPTUALES RELACIONADOS CON LA PERSPECTIVA.

208 REALIZO LECTURA CRÍTICA ACERCA DE OBRAS DE ARTE.

NOVENO:

215 APLICO CREATIVAMENTE LAS TÉCNICAS COMO UN RECURSO APROPIADO PARA LA OBTENCIÓN DE EXCELENTES RESULTADOS FRENTE A DECISIONES COLECTIVAS PARA POTENCIAR MIS HABILIDADES ARTÍSTICAS Y SOCIALES.

216 GRAFICO ELEMENTOS DE CONOCIMIENTO COMO PROPOSICIONES Y MENTEFACTOS CONCEPTUALES RELACIONADOS CON LA TEORÍA DEL COLOR.

217 REALIZO LECTURA CRÍTICA DE DIFERENTES TEXTOS.

DÈCIMO:

224 ANALIZO E INTERPRETO OBRAS ARTÍSTICAS, ARGUMENTANDO EL CARÁCTER POLÍTICO Y TRANSFORMADOR QUE POSEEN EN LA SOCIEDAD.

225 ELABORO OBRAS ARTÍSTICAS, PROPONIENDO FORMAS DE RESOLUCIÓN A LOS DILEMAS SOCIALES QUE ENTRAN EN CONFLICTO.

226 REALIZO LECTURA CRÍTICA DE TEXTOS ACADÉMICOS.

UNDÈCIMO:

232 MUESTRO DOMINIO DE CONCEPTOS RELATIVOS A UNO O VARIOS LENGUAJES ARTÍSTICOS.

233 MANIFIESTO INTERÉS Y LABORIOSIDAD EN EL TRABAJO TANTO TEÓRICO COMO ARTÍSTICO, LOS DISFRUTO Y LOS REFIERO A MI CONTEXTO.

234 REALIZO LECTURA CRÍTICA DE TEXTOS ARTÍSTICOS.

INDICADORES DE DESEMPEÑO --------- 2016 --------- EMPRENDIMIENTO

UNDÈCIMO:

215 CONOZCO Y TENGO CLARIDAD COGNITIVA DE LAS PAUTAS A TENER EN CUENTA PARA LA VINCULACIÓN

AL CAMPO LABORAL.

216 CONOZCO LAS PAUTAS QUE SE DEBEN TENER EN CUENTA A LA HORA DE AFRONTAR UNA ENTREVISTA DE TRABAJO.

217 ELABORO Y PRESENTO SEGÚN LA NORMA TÉCNICA VIGENTE UNA HOJA DE VIDA.

INDICADORES DE DESEMPEÑO --------- 2016 ------------ CÀTEDRA DE PAZ

SEXTO:

1313 RECONOZCO LAS DIFRENETES ETAPAS DEL CONFLICTO ARMADO EN COLOMBIA.

1314 IDENTIFCO EN MI FAMILIA HISTORIAS DE CONFLICTO Y DE PAZ.

SEPTIMO:

1325 EXPLICO EL VALOR DE LA LIBERTAD Y SU RELACIÓN CON LAS NORMAS.

1326 ENTIENDO QUE LA RESPONSABILIDAD ES UNA EXTENSIÓN DE LA LIBERTAD EN LA FAMILIA.

OCTAVO:

1338 CONSTRUYO MI PROYECTO DE PAZ FAMILIAR.

1339 CONOZCO LA ESTRUCTURA DEL PROYECTO DE DEMOCRACIA INSTITUCIONAL.

NOVENO:

1348 EXPLICO EL PROCESO HISTÓRICO DE LOS ACUERDOS DE PAZ EN COLOMBIA, DESDE LA PERSPECTIVA DE LOS DERECHOS Y LOS DEBERES.

1349 PARTICIPO EN DEBATES CON ARGUMENTOS CLAROS SOBRE TEMÁTICAS RELACIONADAS CON LA PAZ.

DÈCIMO:

1354 COMPREHENDO EL PAPEL ACTIVO DE UN CIUDADANO EN UN ESTADO SOCIAL DE DERECHO.

1355 ANALIZO Y DEBATO CRÍTICAMENTE LA POSICIÓN DEL ESTADO COLOMBIANO FRENTE A LA VULNERACIÓN DE LOS DERECHOS HUMANOS EN COLOMBIA.

UNDÈCIMO:

1362 EXPONGO LA RELACIÓN QUE EXISTE ENTRE LA CALIDAD DE VIDA Y LA CONSTRUCCIÓN DE LA PAZ EN COLOMBIA.

1363 ARGUMENTO LA MANERA COMO LOS AMBIENTES ARMÓNICOS SON UNA ESTRATEGIA FUNDAMENTAL PARA ACABAR CON LA CONFLICTIVIDAD.

.

LAS TICS UNA FORMA DE POTENCIAR LA EDUCACIÒN

Las Tic son conocidas como tecnologías de la información y la comunicación que tienen como función agrupar los elementos, las herramientas y las técnicas usadas en el tratamiento, en el procesamiento y la transmisión de la información en esencia la informática, internet y las telecomunicaciones utilizadas como primera medida en el proceso de enseñanza aprendizaje de la nueva época.

Por otro lado podemos mencionar algunas de las ventajas:

Brindar grandes beneficios y adelantos en salud y educación. Potenciar a las personas y actores sociales. ONG, ETC…. Apoyar a las PYME de las personas empresarias locales para presentar y vender sus

productos a través de la Internet. Permitir el aprendizaje interactivo y la educación a distancia. Impartir nuevos conocimientos que requieren muchas competencias. Ofrecer nuevas formas de trabajo, como teletrabajo. Dar acceso al flujo de conocimientos e información para mejorar la calidad de vida.

También debemos tener en cuenta algunas desventajas:

Muchos Países… cuentan con Red Internet y otras naciones carecen de una tecnología avanzada y su cobertura es limitada, es por eso que la comunicación no es asertiva en los países pobres, su desarrollo es muy lento.

Otras desventajas que podemos mencionar son:

Falta de privacidad. Aislamiento. Fraude. Merma los puestos de trabajo.

.Los educadores pueden rápidamente ensamblar, empaquetar y redistribuir contenido educativo, y llevar a cabo sus clases ONLINE donde pueden considerar las tecnologías de la información y la comunicación como una herramienta dinámica en este proceso formativo a larga distancia, y otras…

Por todo esto es factible que incluyamos dentro de este concepto (TIC) no solamente la informática y sus tecnologías asociadas, telemática y multimedia, sino también los medios de comunicación como por ejemplo: Teléfono celular, Fax (etc.), pero siempre como primera medida la Internet quien nos proporciona la posibilidad de interactuar con otras personas.

Para este Diplomado en Formación Pedagógica mediada por el uso de las TIC (unicatòlica) se desarrollaran los siguientes MÒDULOS:

I. NIVELATORIO 20 HORAS. II. EDUCACIÒN Y VIRTUALIDAD 32 HORAS. III. DISEÑO DE AMBIENTES VIRTUALES PARA EL APRENDIZAJE 32 HORAS. IV. DISEÑOS DE PROYECTOS EDUCATIVOS 32 HORAS.

V. DESARROLLO DE PROYECTOS EDUCATIVOS 32 HORAS

En el primer dia del Diplomado, fue la presentación formal, y se aclaran las dudas con una comunicación asertiva.

El Profesor Guillermo Mondragòn Castro, fue muy cordial, amable y nos hablo del programa.

El Modulo Nivelatorio, se compone de tres partes:

CONCEPTOS BÀSICOS DE INFORMÀTICA. HERRAMIENTAS COLABORATIVAS. USO DE INTERNET.

Estos fueron los componentes que trabajamos el primer día de clase (Abril 2/16).

Al analizar las TIC de una forma clara y precisa nos damos cuenta que estas como todo en la vida tiene sus ventajas y desventajas respeto a su uso, pero son más las cosas que se pueden aprovechar en beneficio de la humanidad.