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Sábado 13 de febrero - 20h TRÍO CAMELOT MUJERES COMPOSITORAS CLARA SCHUMANN, FANNY MENDELSSOHN, AMY BEACH Y ELENA KATS-CHERNIN Las Rozas CLÁSICA

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  • Sábado 13 de febrero - 20h

    TRÍO CAMELOTMUJERES COMPOSITORAS

    CLARA SCHUMANN, FANNY MENDELSSOHN, AMY BEACH Y ELENA KATS-CHERNIN

    Las Rozas

    CLÁSICA

  • MUJERES COMPOSITORAS

    Clara Schumann (1819-1896)Trío para violín, violonchelo y piano en sol menor, Op. 17

    Allegro moderato / Scherzo y Trío / Andante / Allegretto

    María Theresia von Paradis (1759-1824)Sicilienne para violonchelo y piano (original para violín)

    Elena Kats-Chernin (nac. 1957)Calliope Dreaming para violín, violonchelo y piano

    Amy Beach (1867-1944)Romance para violín y piano, Op. 23

    Fanny Mendelssohn (1805-1847)Trío para violín, violonchelo y piano en re menor, Op. 11

    Allegro molto vivace / Andante espressivo / Lied: Allegretto / Allegretto Moderato

    Miguel Borrego, violínElena Escalza, violonchelo

    Daniel del Pino, piano

    TRÍO CAMELOT

  • MIGUEL BORREGO MARTÍNViolín

    Premio Nacional de Música 2013 y Concertino de la Orquesta de RTVE desde 1997. Fundador del Trío Arbós en 1996 hasta 2014.

    “Su capacidad técnica, su profundo conocimiento del repertorio reciente, su sensibilidad y su cultura musical son muy bien conocidas gracias a su incansable actividad como músico de cámara y como solista”.Xoán M. Carreira; 26 de marzo de 2012. Mundoclásico.

    Ha actuado en las principales salas y festivales internacionales en más de 30 paises: Konzerthaus de Viena, Conservatório Tchaikovsky de Moscú, Academia Sibelius de Helsinki, Teatro Colón de Buenos Aires, Festival de Kuhmo, Bienal de Venecia, Auditório Nacional de Madrid, Wittener Tage FürNeue Kammermusic, Festival Time of Music de Viitasaari, Nuova Consonanza de Roma, Festival internacional de Camagúey, Festivas NUMUS de Toronto, Festival MUSICA de Estrasburgo, Festival Internacional de El Salvador, Festival Internacional de Santorini, Festival de Ryedale, Quincena Musical Donostiarra, Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, Festival de Santander, Ensems de Valencia, Festival Internacional de Música de Granada, Teatro Real de Madrid, Teatro Central de Sevilla, Teatro Monumental de Madrid, Teatro Principal de Mallorca,, Fundación Juan March, etc.

    Ha compartido escenario con directores de la talla de Pinchas Steinberg, Walter Weller, George Pelivanian, Jesús López Cobos, Sergiu Comissiona, Antoni Ros Marbá, Miguel Ángel Gómez Martínez, Enrique García Asensio, etc. Y como solista con orquestas como la Orquesta Nacional de España, Orquesta de RTVE, Real Filarmonía de Santiago, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de la Región de Murcia, Orquesta Nacional de Ucrania, Orquesta Nacional de El Salvador, etc.

    Su interés por la música actual le ha llevado a estrenar numerosas obras de compositores tan prestigiosos como Toshio Hosokawa, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Beat Furrer, Iván Fedele, Georges Aperghis, Cesar Camarero, Mauricio Sotelo, etc. En 2012, Jesús Torres, Premio Nacional de Música 2012, le escribe y dedica su concierto para violín y orquesta estrenándolo ese mismo año con la Orquesta de RTVE.

    Toca un violín Carlo Tononi (Bolonia, 1710).

  • ELENA ESCALZA CORTINA Violonchelo

    Elena Escalza Cortina nace en Bilbao, en cuyo Conservatorio realiza sus estudios de música obteniendo Premios de Honor. Se traslada a Alemania e ingresa en la Musikhochschule de Freiburg. Prosigue sus estudios en la Musikhochschule de Frankfurt donde obtiene el Diploma de Konzertsolistin, para lo cual fue becada por La Excma. Diputación de Bizkaia, por la Fundación Alexander von Humboldt y por La Caixa en colaboración con la Deutscher Akademischer Austauschdienst.

    Su formación la completará con los Profesores Gary Hoffman en la Ecole Normale de París así como con Lluis Claret en La Universidad de Alcalá de Henares en Madrid. Además ha trabajado con numerosos e importante violonchelistas como Janos Starker, Bernard Greenhouse, T. Demenga, F. Helmerson, Ivan Monighetti, Michael Sanderling, etc. Como miembro del “Cuarteto Quiroga” ha sido alumna de Rainer Schmidt (“Cuarteto Hagen”) en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

    Ha sido galardonada en varios concursos nacionales e internacionales, destacando el Beethoven Klaviertrio Wettbewerb, el Premio Nicanor Zabaleta, Premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara de Juventudes Musicales de España, Premio Ciudad de Manresa etc.

    Adquiere la plaza de violonchelo solista en la “Südwestdeutsche Philarmonie Konstanz Orchester” de Alemania. Ha sido violonchelo solista en el “Utopia Ensemble”, orquesta creada por Charles André Linale, fundador y primer violín del “Cuarteto Orpheus”. Es así mismo profesora de la asignatura de Cuarteto de Cuerda y de Repertorio Orquestal en Musikene, el Centro Superior de Música del País Vasco. Participa regularmente en la “Orquesta Sinfónica de Euskadi” y en la “Orquesta Sinfónica de Bilbao” en sus diversas actuaciones, así como en los Ciclos de Música de Cámara que ambas organizan.

    Sus numerosas actuaciones como solista, en recitales con piano o como integrante de diversas agrupaciones de música de cámara, le llevan a actuar regularmente en importantes festivales como el Festival de Música y Danza de Granada o la Quincena Musical, y en salas tan importantes como el Auditorio Nacional de Madrid, o la Sociedad Filarmónica de Bilbao, el Palau de la Música de Valencia etc. Sus actuaciones en el extranjero le han llevado a Italia, Alemania e Inglaterra. Muchas de sus actuaciones han sido grabadas para R.N.E. y T.V.E.

    Ha sido miembro del “Trío Alosia”. Con esta formación ha actuado en diversas ciudades españolas, así como en Francia y Alemania. Cabe destacar su actuación dentro del “Festival Internacional de Música de León” o la interpretación del Triple Concierto de Beethoven.

  • DANIEL DEL PINOPianoDaniel del Pino es uno de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional. Su actividad concertística le ha llevado por todo el mundo, actuando en las salas más prestigiosas de toda Europa (Salle Gaveau de Paris, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada), Marruecos, Túnez, todo Oriente Medio, Gabón, Brasil, México, Colombia, Guatemala, Kazajstán, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York). Ha colaborado como solista con las Orquestas Sinfónicas de RTVE, Clásica de España, Córdoba, Sevilla, Galicia, Castilla-León, Valencia, Málaga, Murcia, G. Enesco de Bucarest, Brasov, Estatal de Transilvania (Rumania), Filarmónica de Medellín (Colombia), Filarmonía Podkarpacka (Rzeszow, Polonia), Kenosha, Monterey, Santa Cruz, Garland, Las Colinas y New Arlington (Estados Unidos), Sinfónica de la India, así como con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, Solistas de la Orquesta Sinfónica de Almaty, Solisti di Praga y la Orchestra da Camara d’Umbria, bajo la dirección de Max Bragado, Manuel Hernández Silva, Jesús Amigo, José Miguel Rodilla, Alejandro Posada, Evgeny Buschkov, Enrique García-Asensio, Carlo Rizzi, Juan Luis Pérez, Robert Carter Austin, Marco Gatti, Carlos Riazuelo, Rubén Gimeno y Alfonso Saura entre otros.

    Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Coruña, Zaragoza, Valencia, Vigo, Ferrol, Pontevedra y Gijón, en los Festivales de Segovia, León, Cadaqués, Pau Casals de Vendrell, Otoño Soriano, Quincena Donostiarra, Úbeda, Ayamonte, Verbier (Suiza), Morelia (México), Festival Bravissimo (Guatemala), Cap Ferret (Francia), Haifa Chamber Music Society (Israel), Chamber Music Internacional (Dallas, EEUU) y es invitado todos los años desde hace dieciocho al Festival de Newport (Estados Unidos). Ha estrenado obras de los compositores José Zárate, Francisco Lara, Jorge Grundman, Elena Kats-Chernin, Nikolai Kapustin y Antón García Abril entre otros.

    Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale y la Southern Methodist University de Dallas. Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno, Peter Frankl y Joaquín Achúcarro. Ha sido profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo. Ha impartido clases magistrales en Klagenfurt (Austria), Barratt Due Music Institute en Oslo (Noruega) Universidades de Boston y Houston, Cap Ferret (Francia), EuroArts en Leipzig (Alemania), San Esteban de Gormaz (Soria), Presjovem de Lucena, el “Edward Said National Conservatory of Music” (Palestina), así como en la “Jordan Academy of Music” (Amman, Jordania).

    Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso, un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión, “Looking back over Chopin” junto a Andreas Prittwitz. Con este proyecto ha tenido el honor de actuar en el prestigioso Café Central de Madrid. Más recientemente grabó el disco “W Sonatas” junto al violinista Vicente Cueva, con música de Jorge Grundman y el disco “Gypsy Inspiration” junto al flautista Vicent Morelló para el sello Eudora Records.

    Ha sido Director Artístico del ciclo Cita con los Clásicos desde 2010 al 2019, y desde 2014 del Festival que organiza Sierra Musical. Desde 2016 es profesor de piano en el grado superior y máster, que ofrece el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska, en Madrid. En 2020 fue nombrado Profesor de piano “Eva Browning Artist-in-residence” en la Universidad de Texas Tech en Estados Unidos.

  • Si quiere recibir la programación cultural en su correo electrónico, escriba a: [email protected]

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