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LAS CANCIONES COMO RECURSO DIDÁCICO
1. Introducción
El uso de las canciones como recurso didáctico puede ser muy útil para muchas
materias, especialmente para Música, Lenguaje y Literatura, Francés, Inglés o Historia.
En cualquier caso, a lo largo de este módulo sólo hablaremos de las canciones que
puedan resultar interesantes para el alumnado a la hora de aprender Historia y
Literatura, ya que creemos que son muchas y muy diversas tanto las canciones que se
pueden analizar como los periodos a los que hacen referencia y porque el uso en
materias o asignaturas como Música o los distintos idiomas es evidente.
La música es un componente más de los distintos periodos históricos además de
utilizar la literatura, en concreto la poesía, como recurso. El análisis de la música
realizada a lo largo de la historia puede suponer una gran ayuda para facilitar la
comprensión de una época, y este va a ser el objetivo fundamental de este módulo.
Razonar la música hecha durante un periodo puede acercar al alumno a la comprensión
del mismo, ya que puede añadir determinados elementos y detalles desde un punto de
vista distinto y más cercano al de otros documentos. Lo mismo ocurre desde el punto de
vista literario, la música nos acerca a periodos de la Literatura, son muchos los artistas
que han hecho de la poesía sus canciones, desde Serrat a Robe de Extremoduro, pasando
por Paco Ibáñez, o incluso muchos músicos han navegado en el mundo de la creación
poética, como Jim Morrison o el Kutxi, cantante de Marea.
A lo largo de la historia, la canción se ha convertido en uno de los cauces
expresivos y comunicativos más comunes y universales de la humanidad; universalidad
no sólo desde su perspectiva espacio-temporal, sino también en su perspectiva social y
en la enorme variedad de su presencia- en todas las épocas, pueblos y culturas- como
resultado del ejercicio generalizado de la libertad creadora: canción culta y popular;
épica, lírica o religiosa; trovadoresca, de gesta y cortesana; canción de cuna, de coro y
de trabajo, procesional, nupcial y funeraria, de amor cortesano, metafísico, sentimental
o erótico; cantigas, baladas, rondas, madrigales, villancicos, romances; himnos de
protesta, salmos, ópera, zarzuela, tangos, rancheras, canciones de resistencia o
“canciones para después de una guerra”
A través de las canciones se pueden descubrir muchos de los datos que suelen
ignorarse en los libros de historia; en el lenguaje popular se puede descubrir, a través de
la fusión de la palabra y el sentimiento, el dolor y la alegría de la gente, su
desesperación y su esperanza, su desencanto, la realidad de su vida cotidiana y su razón
utópica…, etc. La letra es muy importante porque retrata una generación, traspasa los
límites del tiempo.
Como decía Manuel Vázquez Montalbán, “las canciones son a la vez el paisaje
de un tiempo, huellas de quienes las cantaron y fotografías de los suspiros tolerados o
prohibidos de una sociedad”.
2. Las canciones como recurso didáctico
Si, con el paso de los años, las generaciones venideras quisieran profundizar en
la historia de nuestro país o en la historia universal del siglo XX, necesariamente
deberían de acudir a la canción. Todos nos hemos emocionado en alguna ocasión al oír
esa canción que nos ha hecho, reír, llorar, bailar, recordar tiempos pasados, tomar
conciencia de determinadas injusticias o solidarizarnos con determinadas causas.
La música cuenta nuestra historia tanto como los distintos acontecimientos
políticos y económicos de un país. No vive de espalda a la realidad sino que es un
fenómeno social y, como tal, es un reflejo de los tiempos que le toca vivir.
Si bien el marco cronológico de este módulo podría ser inmenso,- música
medieval, música del renacimiento, música del clasicismo, etc; hemos decidido
reducirlo a las canciones realizadas desde el comienzo de la Guerra Civil hasta nuestros
días. Por ello conviene aclarar que el objetivo fundamental de este módulo no es el de
analizar la historia de la música, sino el de ayudar a comprender al alumnado algunas de
las claves del mundo actual a través del análisis de diversas canciones.
De esta forma, muchos de los grupos y canciones propuestas podrán ser
conocidas por el alumnado, favoreciendo así su motivación a la hora de escucharlas y
analizarlas, así como su comprensión, ya que muchas de ellas tienen un lenguaje mucho
más cercano para ellos.
En nuestra opinión, la utilización de la música como recurso didáctico está más
que justificada. Muchas veces nos preguntamos cómo llegar a nuestros jóvenes, cómo
establecer un lazo entre las distintas generaciones, cómo hacerles entender la realidad de
otros tiempos. Pues bien, dentro de este contexto la música es un elemento muy
importante, ya que es algo por lo que la juventud siempre se ha mostrado interesada.
Hablémosles en un lenguaje que entiendan y, a partir de ahí, hagámosles ver las razones
y el contexto en el que determinadas canciones han aparecido. Quizá será difícil dar en
el clavo del gusto musical de nuestro alumnado, que es muy variado, pero grupos que
hoy en día son número 1 en ventas, como Marea o Extremoduro, utilizan poesías de los
clásicos españoles en sus letras, o otros grupos como Barricada, se basan de los hechos
históricos más recientes en sus discos, como puede ser “la tierra esta sorda”. Lo
conveniente es intentar acercarnos a una música que sea conocida por nuestro
alumnado, canciones míticas y clásicas que nos pueden maravillar y ser muy útiles en
clase, como los poemas de A. Machado o M. Hernández musicalizados por Serrat o los
múltiples autores referenciados por Paco Ibáñez seguramente estén muy alejados de los
gustos musicales de nuestro alumnado lo que nos puede ser contraproducente para
“engancharles”. Otros grupos pueden ser muy “duros” para gran parte del alumnado
como Los Suaves o Reincidentes, aunque canten poemas muy significados en la historia
de la Literatura.
Además del elemento motivador, el uso de canciones como recurso didáctico
cuenta con la ventaja del tiempo, ya que en comparación por ejemplo a la visualización
de películas, las actividades relacionadas con las canciones se pueden realizar en un
tiempo mucho más reducido.
Este módulo está especialmente dedicado a alumnos de 4º de ESO y de
Bachillerato, puesto que es en esos cursos donde se habla de los contenidos de la
mayoría de las canciones propuestas, si bien también podría resultar interesante realizar
esta actividad en los restantes cursos de la ESO, adaptando el grado de exigencia a su
nivel cognitivo, claro está.
3. Superación del módulo
Para poder superar este módulo, habrá que responder de una forma breve a todas
las actividades planteadas a lo largo del mismo.
Para seguir el módulo sin problemas os hemos facilitado los enlaces a
www.youtube.com de todas las canciones propuestas, con el fin de que no tengáis que
perder tiempo descargándolas. Además, muchos de los vídeos propuestos están
acompañados de imágenes que ayudan a una mayor comprensión de la canción, así
como a su contextualización histórica.
4. Apartados en los que se dividirá el módulo
En la parte de Historia se podrían haber incluido canciones de muchos periodos
de la historia, pero como ya hemos comentado antes únicamente analizaremos las
canciones relacionadas con la Guerra Civil y la dictadura, a sabiendas que en otros
países europeos tienen canciones similares relacionadas con las 2 Guerras Mundiales o
en Sudamérica con las distintas dictaduras.
Dentro de los múltiples bloques en los que se podría dividir el análisis de las
letras de las canciones realizadas desde el comienzo de la Guerra Civil, hemos dividido
el módulo en cuatro.
Los tres primeros estarán dedicados al análisis de letras que hablen de nuestro
país en tres momentos históricos concretos: en la Guerra Civil (Bloque 1), represión
franquista (Bloque 2) ,y durante el final del franquismo y el comienzo de la Transición
(Bloque 2). El tercer bloque tendrá un carácter más internacional, y estará centrado en
las canciones que critican de alguna forma el mundo capitalista y la sociedad
desideologizada en la que nos movemos.
BLOQUE 1: CANCIONES CONTEMPORÁNEAS A LA GUERRA CIVIL
Existen numerosísimas canciones de la Guerra Civil, que no tienen que
analizarse únicamente desde su valor musical. Representan mucho más; representan los
sentimientos de un país dividido, la lucha de dos bandos irreconciliables, y algunas de
ellas representan también el sufrimiento y el dolor de las personas, las reivindicaciones
sociales de los más pobres. A continuación se mostrarán algunos ejemplos de himnos y
canciones que fueron cantados por combatientes de uno y otro bando durante la Guerra
Civil.
El objetivo de este bloque es el de proponer diversas canciones- de ambos
bandos- para ayudar a los alumnos a comprender algunas de las claves de la Guerra
Civil. Conviene matizar, eso sí, que algunas de las canciones propuestas tienen su
origen mucho antes del estallido de la guerra, o incluso proceden de otros países.
En cualquier lugar, representan un testimonio de primera mano de los
sentimientos colectivos de los combatientes, que según nuestra opinión pueden ayudar a
motivar al alumnado a conocer los orígenes, el desarrollo y las consecuencias de la
Guerra Civil española.
1. BANDO REPUBLICANO
1.1 Canciones anarquistas
A las Barricadas
Negras tormentas agitan los aires,
nubes oscuras nos impiden ver,
aunque nos espere el dolor y la muerte,
contra el enemigo nos manda el deber.
El bien más preciado es la libertad.
Hay que defenderla con fe y con valor.
Alza la bandera revolucionaria
que llevará al pueblo a la emancipación
alza la bandera revolucionaria
que llevará al pueblo a la emancipación.
En pie pueblo obrero, a la batalla
hay que derrocar a la reacción.
¡A las barricadas, a las barricadas,
por el triunfo de la Confederación!
¡A las barricadas, a las barricadas,
por el triunfo de la Confederación!
A las barricadas es el título con el que se conoce una de las más populares
canciones relacionadas con el anarcosindicalismo o el anarquismo (o también el
comunismo libertario) durante la Guerra Civil y la Revolución Española de 1936.
Actualmente es también el himno de la Confederación Nacional del Trabajo y de la
Confederación General del Trabajo.
La Varchavianka, Warszawianka o Varsoviana fue compuesta, en 1883, por el
poeta polaco Wacław Święcicki, cuando estaba encerrado en una prisión de Varsovia,
en un momento en que el movimiento obrero polaco sostenía duras luchas
reivindicativas y peleaba contra la ocupación rusa. Se cantó, por vez primera, en la
manifestación obrera del 2 de marzo de 1885 en Varsovia y se popularizó y versionó en
toda Europa por la solidaridad del movimiento obrero con Polonia.
Fue importada a España con el nombre de Marcha triunfal y subtítulo ¡A las
barricadas!, se publicó la partitura, en noviembre de 1933, en el suplemento de la revista
Tierra y Libertad de Barcelona. Los arreglos musicales para coro mixto los hizo Ángel
Miret y la adaptación de la letra al español Valeriano Orobón Fernández (nacido en La
Cistérniga, Valladolid). Junto a la letra se señalaba que esta canción, de carácter
sindicalista, la habían traído a España unos anarcosindicalistas alemanes y se había
hecho popular, sobre todo entre los jóvenes, sustituyendo a la tradicional canción
anarquista española Hijos del pueblo.
Enlace:
1.2 Canciones republicanas
Ay Carmela
El Ejército del Ebro,
rumba la rumba la rumba la.
El Ejército del Ebro,
rumba la rumba la rumba la
una noche el río pasó,
¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!
una noche el río pasó,
¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!
Pero nada pueden bombas,
rumba la rumba la rumba la.
Pero nada pueden bombas,
rumba la rumba la rumba la
donde sobra corazón,
¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!
donde sobra corazón,
¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!
Contraataques muy rabiosos,
rumba la rumba la rumba la.
Contraataques muy rabiosos,
rumba la rumba la rumba la
deberemos resistir,
¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!
deberemos resistir,
¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!
Pero igual que combatimos,
rumba la rumba la rumba la.
Pero igual que combatimos,
rumba la rumba la rumba la
prometemos resistir
¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!
prometemos resistir,
¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!
El Ejército del Ebro,
rumba la rumba la rumba la.
El Ejército del Ebro,
rumba la rumba la rumba la
una noche el río pasó,
¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!
una noche el río pasó,
¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!
Pero nada pueden bombas,
rumba la rumba la rumba la.
Pero nada pueden bombas,
rumba la rumba la rumba la
donde sobra corazón,
¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!
donde sobra corazón,
¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!
Contraataques muy rabiosos,
rumba la rumba la rumba la.
Contraataques muy rabiosos,
rumba la rumba la rumba la
deberemos resistir,
¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!
deberemos resistir,
¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!
Pero igual que combatimos,
rumba la rumba la rumba la.
Pero igual que combatimos,
rumba la rumba la rumba la
prometemos resistir
¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!
prometemos resistir,
¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!
Ay, Carmela! era una canción popular del siglo XIX, que cantaban los
guerrilleros españoles que luchaban contra las tropas de Napoleón en 1808. En el
transcurso de los años su letra se adaptó a las circunstancias sociales y políticas. En la
guerra civil se cantó con diversas versiones y se la conoce con distintos títulos. Esta
canción narra lo sucedido en la batalla del Ebro, la más importante de la Guerra y la
primera batalla de la historia bélica moderna. Fue una batalla decisiva en la que el
bando republicano intentó cambiar el desarrollo de la guerra, para ello sorprendió a las
tropas franquistas cruzando el Ebro y haciendo retroceder decenas de kilómetros a las
tropas fascistas hasta que estas, una vez repuestas de la sorpresa, consiguieron frenar el
avance republicano. La superioridad armamentística del ejército franquista, la
superioridad en el aire de la Legión Cóndor de Hitler y la ilimitada capacidad de
reponer hombres y armamento decantarán la batalla, después de semanas, del lado
fascista abriendo las puertas al final de la contienda.
Enlace; https://www.youtube.com/watch?v=bfiarpOjI2s
1.3 Visiones históricas:
Sotanas de Barricada.
Huelen a muerto las sotanas que acechan como alimañas
En la noche más larga... la del hambre, el silencio y la rabia.
No se paran ante nada y clavan como una garra la cruz y la espada
Orden, Religión y Patria, sangre ibérica y fe cristiana,
Rosario, misas y curas, cantos pueriles que amedrantan
Vigilan conciencias y las atan ahogando pechos y gargantas.
Ésta es la Iglesia de España.
Estirpa al rojo de este pueblo y hazle ver con el suplicio
Que el demonio está en su cuerpo y la cuneta es el único remedio.
Con aceite de ricino humilla y rapa a la madre, a la compañera, a la hermana,
A la hija del condenado por la justicia de Dios
Es el merecido trato... y la muerte metida en casa
Estirpa al rojo de este pueblo y hazle ver con el suplicio
Que el demonio está en su cuerpo y la cuneta es el único remedio.
Porque en su nombre los matan... porque en su nombre los matan
Ahora quien ruge es el silencia impuesto enterrando las voces en este maldito tiempo
Tierra de conejos, país de madrigueras
¿cuántos huesos se han tragado las cunetas?
Y danzan... y danzan... y danzan las sotanas alrededor del fascismo
Que las proclama valedoras de la Raza y de la Santa Cruzada
Su monumento a los Caídos de vergüenza se desangra,
de vergüenza se desangra... de vergüenza se desangra
Canción del disco la Tierra esta sorda que refleja el papel de la Iglesia española
en la Guerra Civil, su participación activamente en uno de los dos bandos, el golpista,
no sólo con el apoyo tácito sino participando activamente en la , delación, represión y
asesinatos de miles de personas acusadas de “rojos”. Papel activo que siguió jugando
durante la dictadura, régimen que el dictador F. Franco califico de nacional-catolicismo.
https://www.youtube.com/watch?v=ZjrVvtRngb4
Querida Clara:
Cuando esta carta llegue a ti, ya no existiré.
Y aunque mamá te explicará porqué no estoy,
debes de saber, que he vivido
hasta el último instante de mi vida con mucha honra
y mucho orgullo, y siempre fiel a mi ideal.
No fui un cobarde, no robé a nadie,
luché sin tregua hasta el final.
Y he muerto dando la cara al enemigo.
Si cien vidas tuviese,
las cien daría por defender a la República.
No creo que el Fascismo consiga vencer.
Pero si la maldad de los falangistas pudiera más que la razón,
no ayudes nunca a mis asesinos, no hay que tener consideración,
que hoy no la tienen hacia nosotros.
En algún momento podrás saber
de todas las atrocidades que han cometido.
Solo te pido que cuides a mamá,
a tus tíos y a tus abuelos.
Y mira bien por tu hermano,
no os peleéis y trata de ayudarle,
y que él te ayude siempre.
Salud y felicidad,
mi último pensamiento será para vosotros.
Te quiere: Papá
Enlace; https://www.youtube.com/watch?v=Z5BAryZ4igs
2. CANCIONES DEL BANDO SUBLEVADO
Cara al sol
Cara al sol con la camisa nueva
que tú bordaste en rojo ayer
me hallará la muerte si me lleva
y no te vuelvo a ver
formaré junto a mis compañeros
que hacen guardia sobre los luceros,
impasible el ademán,
y están
presentes en nuestro afán.
Si te dicen que caí
me fui
al puesto que tengo allí.
Volverán banderas victoriosas
al paso alegre de la paz,
y traerán prendidas cinco rosas,
las flechas de mi haz.
Volverá a reír la primavera
que por cielo, tierra y mar se espera
¡Arriba escuadras a vencer,
que en España empieza a amanecer!
El 17 de noviembre de 1935 la dirección de Falange empezó a ver la necesidad
de tener un himno para la agrupación. Fue a la salida de un mitin cuando se vio la
conveniencia de poder cantar un himno en actos como ese.
En el estreno de la película “La bandera”, José Antonio Primo de Rivera
convocó a otros falangistas para una reunión en el bar madrileño La Cueva del
Orkompon. La directriz de José Antonio era clara:
“Nuestro himno debe ser una canción alegre, exenta de odio, pero a la vez de guerra y
amor. Haremos una estrofa a la novia, después una alusión a la guardia eterna en las
estrellas, y luego otra a la victoria y la paz”
En unas cuantas horas de trabajo quedo realizado el Cara al sol que sería
presentado en el mitin del Cine Europa de Madrid, el 2 de febrero de 1936. Tras el final
de la Guerra Civil, pasó a ser el himno oficial franquista junto a la Marcha Real y la
Marcha de Oriamendi. Actualmente, el Cara al Sol se sigue entonando en todos los
actos convocados por Falange Española y en fechas simbólicas del franquismo como el
20 de Noviembre.
Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=SQcSTGz3XyY
***ACTIVIDADES
- Elige dos de las canciones propuestas en este bloque y explica brevemente – unas 10
líneas- como las tratarías en el aula; es decir, los objetivos que tratarías de
conseguir, como las podrías relacionar con los contenidos del tema, etc.
- Propón alguna otra canción que conozcas perteneciente a este periodo
BLOQUE 2; REPRESIÓN FRANQUISTA:
Hay canciones y poemas que tratan la crueldad del bando franquista con los
derrotados, algunas como la de Serrat con versos de Machado o más actuales como las
de Barricada que hablan de la represión contra los y las maestras o la que detalla la cruel
ejecución de las 13 Rosas Rojas.
Cantares:
Todo pasa y todo queda,
pero lo nuestro es pasar,
pasar haciendo caminos,
caminos sobre la mar.
Nunca perseguí la gloria,
ni dejar en la memoria
de los hombres mi canción;
yo amo los mundos sutiles,
ingrávidos y gentiles,
como pompas de jabón.
Me gusta verlos pintarse
de sol y grana, volar
bajo el cielo azul, temblar
súbitamente y quebrarse.
Nunca perseguí la gloria...
Caminante, son tus huellas
el camino y nada más;
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace camino
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante no hay camino
sino estelas en la mar...
Hace algún tiempo en ese lugar
donde hoy los bosques se visten de espinos
se oyó la voz de un poeta gritar:
«Caminante no hay camino,
se hace camino al andar...»
golpe a golpe, verso a verso...
Murió el poeta lejos del hogar.
Le cubre el polvo de un país vecino.
Al alejarse le vieron llorar.
«Caminante no hay camino,
se hace camino al andar...»
golpe a golpe, verso a verso...
Cuando el jilguero no puede cantar,
cuando el poeta es un peregrino,
cuando de nada nos sirve rezar.
«Caminante no hay camino,
se hace camino al andar...»
golpe a golpe, verso a verso.
Enlace; https://www.youtube.com/watch?v=Lj-W6D2LSlo
Los maestros:
Déjame que recuerde esa historia que pasó hace ya mucho tiempo
déjame que les quite esa losa que tapó con su peso de silencio
déjame que las riegue de lágrimas para borrarles el miedo
déjame que las riegue de rabia por imaginar aquello
déjame que en estas líneas escritas regrese a los maestros
que dieron su vida y su sangre por dar al pueblo conocimiento
De nada sirvieron sus gritos de angustia antes del fusilamiento
Iglesia y caciques, misas y Estado los prefieren analfabetos
con ellos peligra el tiempo que ocupa el crucifijo y la moral del clero
por eso estas líneas desordenadas van en dirección de su recuerdo
Déjame que recuerde esa historia que pasó hace ya mucho tiempo
Lo que entierran no son huesos, son las semillas que van creciendo
Lo que entierran no son huesos, son las semillas que van creciendo
Enlace; https://www.youtube.com/watch?v=WtzWcafGABY
Pétalos:
Cómo duele Madrid esta noche, cómo lloran las estrellas
Cómo la lluvia se hace sangre en la prisión de las Ventas
Cómo en la tapia del cementerio las balas dejan su huella
Cómo los actos de venganza hacen la noche más espesa
Ya no se puede su aroma cortar… porque los pétalos besaron el viento
Ya no se puede su lucha olvidar… porque sus nombres recorren el tiempo
Cómo duele Madrid estos años enterrada en el olvido
Cómo hubo que tragar ocultando lo vivido
Cómo jugaban a cazadores Franco y sus asesinos
Cómo un camión “destartalao” las llevó a su destino
Ya no se puede su aroma cortar… porque los pétalos besaron el viento
Ya no se puede su lucha olvidar… porque sus nombres recorren el tiempo
Sólo se escuchaban respiraciones aceleradas
y el caminar marcial de quienes las custodiaban
Ruido metálico de fusiles y correajes
y el corazón desbocado desde el pecho hasta las sienes
Orden de detenerse y de repente darse cuenta
que ya no hay abrazo de despedida
Morirán solas, a escasa distancia de las fosas que las van a cobijar
Ya no se puede su aroma cortar… porque los pétalos besaron el viento
Ya no se puede su lucha olvidar… porque sus nombres recorren el tiempo
Ya no se puede su aroma cortar… porque los pétalos besaron el viento
Ya no se puede su lucha olvidar… porque sus nombres recorren el tiempo
Enlace; https://www.youtube.com/watch?v=unLStlrDyGs
ACTIVIDADES:
-Cómo relacionas la canción de Serrat con la guerra civil española? Cómo y
donde murió Machado? Cuáles fueron sus últimos versos?
-Relaciona la canción de Maestros con el papel de los y las maestras en la II
República y en la Guerra Civil.
-¿Qué sabes de las 13 Rosas Rojas? Refleja la canción lo ocurrido? Como
trabajarías este video en clase, sabiendo además que el escenario donde está
rodado es el fuerte de Ezkaba, fuerte del S. XVIII construido para las guerras
carlistas y que durante la Guerra Civil se convirtió en un campo de concentración
para presos y presas republicanas y antifascistas?
BLOQUE 3: CANCIONES ENTRE EL FINAL DEL FRANQUISMO Y LA
TRANSICIÓN
El nexo común que tienen las canciones propuestas para este bloque es que
manifiestan una forma concreta de entender la vida y la convivencia, que transmiten una
ética existencial y democrática basada en la proclamación y en la defensa de los valores,
de los sentimientos, de las ilusiones y de los sueños más humanos. La temática se repite
en muchas ocasiones; cantan, desde lo cotidiano, a la libertad, al amor y a la solidaridad,
a la justicia y a la esperanza hacia un futuro mejor.
Todas ellas, pertenecientes a los años sesenta y setenta, están cargadas de un
fuerte contenido ideológico, nacido de la ruptura y la oposición a la dictadura
franquista, un movimiento al que Manuel Vicent definió como “el cántico o el aullido
mediante el cual se reconoció una tribu”.
Dentro de este contexto entrarían numerosos grupos de poetas y músicos
nacionalistas como la “Nova Canco” de “Els setze jutges” en Cataluña, “Ez dol amairu”
en el País Vasco, “Canción del pueblo” en Castilla, “Voces Célibes” en Galicia, o
“Chinchecle” en Aragón.
Conforme fueron apareciendo nuevos músicos y poetas con planteamientos más
independientes, y a medida que se fueron disolviendo los grupos, se siguió manteniendo
la necesidad de identificar, de alguna manera, ese “otro cantar” con la finalidad de
diferenciarlo con claridad de la “canción consumo o ligera” tan protegida y dominante
en todo el Estado.
Para poder entender con claridad el origen y la importancia que tuvo la canción
en esta época, y sobre todo, para poder interpretarla y juzgarla, resulta imprescindible
circunscribirla a la escena social, cultural y política que vivía España en aquellos
momentos, es decir, en la de un país en la que tras más de dos decenios de dictadura
existía una absoluta falta de libertad de expresión, sumada a una profunda represión de
todo aquello que no conjugase con los principios del régimen.
Esta represión cultural e ideológica, basada en el miedo a posibles represalias, en
concreto durante los años sesenta y hasta el final de la dictadura, no pudieron frenar sin
embargo el ímpetu y la necesidad de cambio de unos cuantos jóvenes, que durante este
periodo lucharon por cambiar la Historia con su mejor arma, la canción.
A continuación se propondrán una serie de canciones que representan la
voluntad de cambio, unidas por la lucha al franquismo, si bien éstas son sólo algunos
ejemplos de las múltiples canciones existentes.
En definitiva, propondremos algunas de las canciones que forma parte de la
“Canción Protesta”, un término que se acuñó tras la muerte de Franco y que habla de
compositores como Raimon, Aute, Serrat, Paco Ibánez, Labordeta o Lluís Llach,
cantautores a los que se les sigue asociando con el taburete y la guitarra en la mano, que
tienen en común que en un momento muy difícil se atrevieron a cantar sobre temas con
los que la dictadura no comulgaba, la Libertad y la Justicia.
Una vez acabada la transición, la figura del cantautor fue degradándose poco a
poco, dirigiéndose más a lo comercial e incluso radiándose en las emisoras comerciales
tipo 40 Principales (buen ejemplo de ello son Ana Belén y Víctor Manuel con “La
Puerta De Alcalá”).
L´Estaca (1968) Lluís Llach
L'avi Siset em parlava
de bon matí al portal
mentre el Sol esperàvem
i els carros vèiem passar.
El abuelo Siset me hablaba
al amanecer, en el portal,
mientras esperábamos la salida del sol
y veíamos pasar los carros.
Siset: ¿No ves la estaca
a la que estamos todos atados?
Si no conseguimos liberarnos de ella
nunca podremos andar.
Siset que no veus l'estaca
a on estem tots lligats?
Si no podem desfer-nos-en
mai no podrem caminar!
Si estirem tots ella caurà
i molt de temps no pot durar,
segur que tomba,
tomba, tomba,
ben corcada deu ser ja.
Si tu l'estires fort per aquí,
i jo l'estiro fort per allà
segur que tomba,
tomba, tomba,
i ens podrem alliberar.
Però Siset fa molt temps ja,
les mans se'm van escorxant,
i quan la força se me'n va
ella és més ampla i més gran.
Ben cert sé que està podrida
però és que Siset pesa tant,
que a cops la força m'oblida.
Torna'm a dir el seu cant!
Si tiramos fuerte, la haremos caer.
Ya no puede durar mucho tiempo.
Seguro que cae, cae, cae,
pues debe estar ya bien podrida.
Si yo tiro fuerte por aquí
y tú tiras fuerte por allí,
seguro que cae, cae, cae,
y podremos liberarnos.
Pero, Siset, hace mucho tiempo ya,
las manos se me están desollando,
y en cuanto abandono un instante,
se hace más gruesa y más grande.
Ya sé que está podrida,
pero es que, Siset, pesa tanto,
que a veces me abandonan las fuerzas.
Repíteme tu canción.
El viejo Siset ya no dice nada;
se lo llevó un mal viento.
—él sabrá hacia adónde—,
mientras yo sigo bajo el portal.
Y cuando pasan los nuevos muchachos,
alzo la voz para cantar
el último canto de Siset
el último canto que él me enseñó.
Lavi Siset ja no diu res,
mal vent que se l'emportà,
ell qui sap a quin indret
i jo a sota el portal.
I mentre passen els nous vailets
estiro el coll per cantar
el darrer cant que en Siset
el darrer que van ensenyar.
Esta canción, una de las más populares de la lucha antifranquista, fue compuesta
por el cantautor catalán Lluís Llach en 1968. A través de la metáfora de la atadura de
una estaca – el régimen de Franco- narra el trabajo y el esfuerzo por la libertad que era
necesario realizar. Se ha llegado a convertir en un auténtico símbolo de la lucha por la
libertad.
La situación es una conversación que mantiene en un portal al amanecer donde
el personaje principal le pregunta al "abuelo Siset" ¿No ves la estaca a la que estamos
todos atados?, Si no conseguimos deshacernos de ella nunca podremos caminar. y le da
la indicación de que la única forma de liberarse de la misma es mediante la acción
conjunta.
En la canción se observa claramente la constancia y la tenacidad que es
necesaria para salir victoriosos de la lucha, y la unidad necesaria para vencer, ya que
una vez fallecido el abuelo “Siset”, el protagonista es el encargado de transmitir el
legado a lo que vienen por detrás.
Enlace; https://www.youtube.com/watch?v=evk3iEMI9w0
***ACTIVIDADES
- ¿Conoces alguna otra canción de Lluís Llach que pudiera ser utilizada como
recurso didáctico?
- Propón al menos una canción de otro cantautor perteneciente a este periodo y
explica brevemente los objetivos que buscarías con ella.
Libertad Sin Ira Jarcha
Dicen los viejos que en este país hubo una guerra
y hay dos Españas que guardan aún,
el rencor de viejas deudas
Dicen los viejos que este país necesita
palo largo y mano dura
para evitar lo peor
Pero yo sólo he visto gente
que sufre y calla
Dolor y miedo
Gente que sólo desea su pan,
su hembra y la fiesta en paz
Libertad, libertad sin ira libertad
guárdate tu miedo y tu ira
porque hay libertad, sin ira libertad
y si no la hay sin duda la habrá
Libertad, libertad sin ira libertad
guárdate tu miedo y tu ira
porque hay libertad, sin ira libertad
y si no la hay sin duda la habrá
Dicen los viejos que hacemos lo que nos da la gana
Y no es posible que así pueda haber
Gobierno que gobierne nada
Dicen los viejos que no se nos dé rienda suelta
que todos aquí llevamos
la violencia a flor de piel
Pero yo sólo he visto gente muy obediente
hasta en la cama
Gente que tan sólo pide
vivir su vida, sin más mentiras y en paz
Libertad, libertad sin ira libertad
guárdate tu miedo y tu ira
porque hay libertad, sin ira libertad
y si no la hay sin duda la habrá
Libertad, libertad sin ira libertad
guárdate tu miedo y tu ira
porque hay libertad, sin ira libertad
y si no la hay sin duda la habrá
Libertad, libertad sin ira libertad
guárdate tu miedo y tu ira
porque hay libertad, sin ira libertad
y si no la hay sin duda la habrá
Libertad, libertad sin ira libertad
guárdate tu miedo y tu ira
porque hay libertad, sin ira libertad
y si no la hay sin duda la habrá (bis)
Esta canción reflejaba el sentir de muchos españoles en un momento clave de
nuestra historia, el paso del franquismo a la democracia. Tuvo una popularidad enorme,
e incluso fue reconocida como el himno no oficial de aquel momento histórico. De
hecho, el grupo Jarcha fue elegido como el mejor del país por votación popular en 1975
y 1976.
Sin embargo, con el paso del tiempo, cuando el gobierno de UCD contrató al
grupo para que cantasen esta canción con la finalidad de animarlos a votar, muchos
sectores de la izquierda dieron la espalda al grupo.
Realmente, si se analiza la letra de la canción puede ser vista desde dos puntos
de vista:
El primero, desde una postura reconciliadora, de unión y alegría en torno a la
libertad, de olvidar las viejas rencillas del pasado para poder vivir sin miedo y en paz
El segundo- y de ahí las críticas a la “suavidad” de la letra- como una canción
que invita a una transición nada crítica con el pasado, a un cambio muy moderado
donde muchos viejos dirigentes siguen con el control del país, y al olvido de los viejos
ideales anteriores a la dictadura.
Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=hQ2b-UsPdBU
***ACTIVIDADES
- ¿Con cuál de los dos puntos de vista estás más de acuerdo? Razona tu respuesta.
- ¿Conoces alguna otra canción representativa de lo que supuso la Transición?
BLOQUE 3: CANCIONES RELACIONADAS CON EL MUNDO CAPITALISTA
Y CON LOS PROBLEMAS ACTUALES
En este bloque se proponen canciones de la década de los 90. Es probable que
alguna de ellas pueda ser conocida por algún alumno- al menos a los intérpretes seguro
que los conocen- , lo que en principio puede aumentar su motivación y predisposición a
la hora de escucharlas.
La utilización de estas canciones sería interesante especialmente en 1º de
Bachillerato, al hablar de las características del mundo capitalista y comunista, así como
pueden ser muy útiles para comprender mejor algunos de los problemas del mundo
actual.
Si bien la temática de las canciones no es la misma, se podría decir que tienen
muchos puntos en común, y que incluso muchos de los aspectos que en ellas se tratan
son hoy en día por desgracia temas de rabiosa actualidad.
Papa Cuéntame otra vez Ismael Serrano
Papá cuéntame otra vez ese cuento tan bonito
de gendarmes y fascistas, y estudiantes con flequillo,
y dulce guerrilla urbana en pantalones de campana,
y canciones de los Rolling, y niñas en minifalda.
Papá cuéntame otra vez todo lo que os divertisteis
estropeando la vejez a oxidados dictadores,
y cómo cantaste Al Vent y ocupasteis la Sorbona
en aquel mayo francés en los días de vino y rosas.
Papá cuéntame otra vez esa historia tan bonita
de aquel guerrillero loco que mataron en Bolivia,
y cuyo fusil ya nadie se atrevió a tomar de nuevo,
y como desde aquel día todo parece más feo.
Papá cuéntame otra vez que tras tanta barricada
y tras tanto puño en alto y tanta sangre derramada,
al final de la partida no pudisteis hacer nada,
y bajo los adoquines no había arena de playa.
Fue muy dura la derrota: todo lo que se soñaba
se pudrió en los rincones, se cubrió de telarañas,
y ya nadie canta Al Vent, ya no hay locos ya no hay parias, pero tiene que llover aún
sigue sucia la plaza.
Queda lejos aquel mayo, queda lejos Saint Denis,
que lejos queda Jean Paul Sartre, muy lejos aquel París, sin embargo a veces pienso que
al final todo dio igual:
las ostias siguen cayendo sobre quien habla de más.
Y siguen los mismos muertos podridos de crueldad.
Ahora mueren en Bosnia los que morían en Vietnam.
Ahora mueren en Bosnia los que morían en Vietnam.
Ahora mueren en Bosnia los que morían en Vietnam.
“Papá cuéntame otra vez” es una canción comprometida con la lucha social. Su
autor, Ismael Serrano recuerda desde un punto de vista nostálgico la pelea por un ideal
que no solo ocurre en España o en Europa, sino en todos los lugares del mundo.
Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=OIzYUX-giCA
***ACTIVIDADES
Escucha la canción y responde a las siguientes preguntas:
- Explica brevemente el significado de la canción.
-¿Cuáles crees que son los objetivos fundamentales que se tendrían que
tratar de conseguir con la utilización de esta canción como recurso didáctico
en el aula?
Tranquilo Majete Celtas Cortos
Si en la tierra de los croatas
a hostia limpia está el mogollón
Si en Somalia mueren como ratas
como ves en televisión
Si en España el aumento del paro
ya va por el tercer millón
y si el campo se va a la mierda
y el poder huele a corrupción
Tranquilo! no te pongas nervioso, tranquilo
tranquilo majete en tu sillón
tranquilo majete en tu sillón
Si hoy el SIDA es un primo-hermano
que hace muy lujoso el amor
si la mili acaba con todos
y es delito LA INSUMISIÓN !!
Si en Latinoamérica matan
a los indios sin compasión
si Amazonas estira la pata
y si aumenta la polución
Tranquilo! no te pongas nervioso, tranquilo
tranquilo majete en tu sillón,
tranquilo majete en tu sillón
Si estudiar vale para poco
al buscar tu colocación
si los bares los cierran pronto
porque hay que ser euroP2
Si para alquilar una casa
tienes que empeñar un riñón
si no hay parques ni carril bici
y solo hay contaminación
Tranquilo! no te pongas nervioso, tranquilo
tranquilo majete en tu sillón,
tranquilo majete en tu sillón.
Esta canción pertenece al quinto trabajo del grupo vallisoletano Celtas Cortos,
donde se centran en las letras de crítica social y en estilos musicales muy diversos
(merengue, ska y reggae).
Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=JK8ZPtUASr8
Como habrás podido observar, la letra de la canción Tranquilo Majete, si bien
tiene 15 años, parece que haya sido escrita ayer mismo, puesto que todos los temas que
trata- excepto el de la mili-se corresponden a la perfección con los problemas actuales.
Por ello, y una vez que escuches esta canción te proponemos las siguientes actividades:
***ACTIVIDADES
- Analiza cada estrofa de la canción por separado y reflexiona sobre la situación
actual de los problemas que se narran.
Ejemplo: Traslada la estrofa, “Si en España el aumento del paro ya va por el tercer
millón y si el campo se va a la mierda y el poder huele a corrupción”, a la actualidad, y
muestra brevemente tu opinión sobre sí crees que la situación es mejor o peor que hace
quince años.
- ¿Conoces alguna otra canción de este grupo que podría ser utilizada como
recurso didáctico? Busca al menos una más y desarrolla brevemente los
objetivos que buscarías con su utilización.
-LITERATURA:
Todos los cantantes, o al menos los buenos cantantes, tienen una parte de poetas
y una creatividad poética para componer sus canciones. Míticos son los ejemplos de Jim
Morrison, el cantante de The Doors, y Bob Dylan, pero en el panorama más cercano
tenemos buenos ejemplos de cantantes que compaginan su música con su labor literaria,
como puede ser el cantante de Marea, Kutxi Romero, autor de varios libros de poesía,
de Robe, cantante de Extremoduro y autor del libro “Viaje intimo a la locura” o Sabina,
autor de varios libros de poesía, o el Drogas, autor del libro de poesía Tres punzadas.
Pero en este módulo nos vamos a acercar a los poemas musicalizados por alguno
de estos autores, rescatando versos de Goytisolo, Machado y…
Ciudad de los gitanos:
Los caballos negros son.
las herraduras son negras.
sobre las capas relucen
manchas de tinta y de cera.
tienen, por eso no lloran,
de plomo las calaveras.
con el alma de charol
vienen por la carretera.
¡oh ciudad de los gitanos!
¿quién te vió y no te recuerda?
ciudad de dolor y almizcle,
con las torres de canela.
¡oh ciudad de los gitanos!
¿quién te vió y no te recuerda?
apaga tus verdes luces
que viene la benemérita.
La ciudad libre de miedo,
multiplicaba sus puertas.
cuarenta guardias civiles
entran a saco por ellas.
los relojes se pararon,
y el coñac de las botellas
se disfrazó de noviembre
para no infundir sospechas.
un vuelo de gritos largos
se levantó en las veletas.
los sables cortan las brisas
que los cascos atropellan.
por las calles de penumbra
huyen las gitanas viejas
con los caballos dormidos
y las orzas de monedas.
por las calles empinadas
suben las capas siniestras,
dejando detrás fugaces
remolinos de tijeras.
¡oh ciudad de los gitanos!
¿quién te vió y no te recuerda?
dejadla lejos del mar
sin peines para sus crenchas.
¡oh ciudad de los gitanos!
¿quién te vió y no te recuerda?
que te busquen en mi frente.
juego de luna y arena.
Rosa de los camborios,
gime sentada en su puerta
con sus dos pechos cortados
puestos en una bandeja.
pero la guardia civil
avanza sembrando hogueras,
donde joven y desnuda
la imaginación se quema
¡oh ciudad de los gitanos!
¿quién te vió y no te recuerda?
que te busquen en mi grente.
juego de luna y arena.
¡oh ciudad de los gitanos!
¿quién te vió y no te recuerda?
la guardia civil se aleja
por un túnel de silencio
mientras las llamas te cercan
Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=1wjO9w44xXU
Poema de Lorca, musicalizado primero por el grupo aragonés Ixo Rai y años
más tarde por Marea. Cualquiera de las dos versiones es muy útil para acercarnos a la
poesía de este gran autor.
Esta canción se puede trabajar conjuntamente con el departamento de Historia.
Canción para Julia:
Tú no puedes volver atrás,
porque la vida ya te empuja,
como un aullido interminable,
interminable.
Te sentirás acorralada,
te sentirás, perdida o sola,
tal vez querrás no haber nacido,
no haber nacido.
Pero tú siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti, pensando en ti,
como ahora pienso.
La vida es bella ya verás,
como a pesar de los pesares,
tendrás amigos, tendrás amor,
tendrás amigos.
Un hombre solo, una mujer,
así tomados, de uno en uno,
son como polvo, no son nada,
no son nada.
Entonces siempre acuérdate,
de lo que un día yo escribí,
pensando en ti, pensando en ti,
como ahora pienso.
Nunca te entregues, ni te apartes,
junto al camino, nunca digas
no puedo más y aquí me quedo,
y aquí me quedo.
Otros esperan que resistas,
que les ayude tu alegría,
que les ayude tu canción,
entre sus canciones.
Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí,
pensando en tí, pensando en tí,
como ahora pienso.
La vida es bella ya verás,
como a pesar de los pesares,
tendrás amigos, tendrás amor,
tendrás amigos.
No sé decirte nada más,
pero tú debes comprender,
que yo aún estoy en el camino,
en el camino.
Pero tú siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí,
pensando en tí, pensando en tí,
como ahora pienso.
Poema de Goytisolo musicalizado por Paco Ibáñez y por los Suaves.
Enlace; https://www.youtube.com/watch?v=T8FSZtOY-GU
Extrechinato y tu
Rojitas las orejas:
Tengo ronca el alma de quererte
en esta soledad llena que me ahoga;
tengo los ojos llenos de luz de imaginarte
y tengo los ojos ciegos de no verte;
tengo mi cuerpo abandonado al abandono
y tengo mi cuerpo tiritando de no poder tocarte;
tengo la voz tosca de hablar con tanta gente
y tengo la voz preciosa de cantarte;
tengo las manos agrietadas de la escarcha
y tengo las manos suaves de en el cielo acariciarte;
tengo soledad, luz, alegría, tristeza,
rebeldías, amor, sonrisas y lágrimas...
Y también te tengo a ti, preciosa,
caminando por las venas con mi sangre.
Enlace; https://www.youtube.com/watch?v=k2UlxXt20J4
Canción cantada por Robe, cantante de Extremoduro, en la que se recitan unos
versos del poeta extremeño Chinato, poeta actual que ha puesto letra a alguna de las
canciones más famosas de Extremoduro, como Ama y ensancha el alma.
Reincidentes:
Yo te nombro
Por el pájaro enjaulado
Por el pez en la pecera
Por mi amigo que está preso
Por que ha dicho lo que piensa
Por las flores arrancadas
Por la hierba pisoteada
Por los arboles podados
Por los cuerpos torturados
Yo te nombro Libertad
Por los dientes apretados
Por la rabia contenida
Por el nudo en la garganta
Por las bocas que no cantan
Por el beso clandestino
Por el verso censurado
Por el joven exilado
Por los nombres prohibidos
Yo te nombro Libertad
Te nombro en nombre de todos
Por tu nombre verdadero
Te nombro y cuando oscurece
cuando nadie me ve
Escribo tu nombre
en las paredes de mi ciudad
Escribo tu nombre
en las paredes de mi ciudad
Tu nombre verdadero
Tu nombre y otros nombres
que no nombro por temor
Por la idea perseguida
Por los golpes recibidos
Por aquel que no resiste
Por aquellos que se esconden
Por el miedo que te tienen
Por tus pasos que vigilan
Por la forma en que te atacan
Por los hijos que te matan
Yo te nombro Libertad
Por las tierras invadidas,
Por los pueblos conquistados
Por la gente sometida
Por los hombres explotados
Por los muertos en la hoguera
Por el justo ajusticiado
Por el heroe asesinado
Por los fuegos apagados
Yo te nombro Libertad
Te nombro en nombre de todo
Por tu nombre verdadero
Te nombre cuando oscurece
cuando nadie me ve
Escribo tu nombre
en las paredes de mi ciudad
escribo tu nombre
en las paredes de mi ciudad
Tu nombre verdadero
Tu nombre y otros nombres
Que no nombro por temor
Yo te nombro Libertad
Enlace, https://www.youtube.com/watch?v=9no1aUoWHA8
Hace unos años Reincidentes publico un Lp en el que musicalizaba canciones
de famosos poetas sudamericanos. Yo te nombro, libertad” es un poema de Paul Èluard
escrito en 1942. Los versos de este poema fueron lanzados desde los aviones ingleses
sobre la Francia ocupada de la época:
ACTIVIDADES:
-referencia canciones que musicalicen poemas clásicos y explica como los
trabajarías en el aula y en qué nivel.
Para terminar, visitar ese blog, hecho por los alumnos del CEIP Maestro don
Pedro de Orós, de Movera, donde trabajan el tema de la poesía de una manera
muy original; http://nochedeluz.blogspot.com.es/