l'art de la dance
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3 CARTA EDITORIAL Por: Equipo L’ART
El nacimiento de la Revista L’ART de la dance comenzó con un pequeño suspiro inspirado para dar a conocer a los amantes del arte varios casos que se dieron en los meses de agosto, septiembre, octubre y noviembre del 2014 al igual para mostrar que tan importante es el arte en el mundo.
Llegar a ver nuestra revista terminada nos llena de alegría y satisfacción. En esta revista, que pretende ser una puerta abierta a toda la comunidad, queremos dejar una clara señal de toda el arte que hay en este mundo.
Esperamos que los lectores, sepan apreciar nuestro firme compromiso con la investigación de calidad, con la búsqueda de altos estándares artísticos y con la dedicación necesaria que mostramos cada uno de los integrantes en este trabajo.
La revista tiene como nombre L’ART de la dance (que significa El arte de la danza) por la importancia que le damos al baile especialmente al ballet.
Aunque somos conscientes del reto que supone lanzar una nueva revista y hacerse un hueco en el apretado espectro de publicaciones actuales, esperamos la ayuda, el apoyo y la consideración de todos nuestros colegas y amigos por todo el mundo. La clave de nuestro éxito será captar nuestras mejores investigaciones, especialmente aquellas relacionadas con los diferentes aspectos, perspectivas y ámbitos de la gestión de los diferentes tipos de ballet.
Te animamos desde estas líneas a colaborar con nosotros en esta misión, a que des el paso y nos envíes a partir de hoy tus mejores trabajos, tus nuevas y más frescas aportaciones, tus comentarios, ideas y sugerencias, todo lo que nos permita mejorar juntos la que ya esperamos sea tu revista. Todo el equipo editorial, con Pamela Conejo a la cabeza, estamos preparados para compartirte ahora nuestro más grande trabajo, así como el de los editores y evaluadores Gaby Rivas Lepe, Juan Pablo Belman y Mariana Aguilar.
Queremos finalizar esta carta editorial dando las gracias a la institución y a todas aquellas personas que depositando su confianza en este Consejo Editorial, han hecho posible transformar esta idea en una realidad. A todos nuestros lectores, decirles “bienvenidos” y desearles que disfruten con esta excelente herramienta de aprendizaje tanto como lo hemos hecho nosotros preparándola.
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Lorem Ipsum ÍNDICE “Celebran a la tercera edad” 5
“Ser o no ser esa es la cuestión” 6
“Una Historia adictiva y emocionante” 7
“Crear ideas para un mejor futuro” 8-9
“Se presenta banda juvenil de Juventino Rosas” 11
“La belleza de México” 12
“Festival del papalote…” 14-17
“Se lleva a cabo festival cultural en Salamanca” 18
“¿Qué es el arte?” 19
“Conocer un poco de la danza” 20-25
“Pasar el semestre” 26
“No olvidar y dejar atrás lo que se vive” 28
“Para bailar se necesita aprender y para aprender…” 29-31
“Cautivan jóvenes con gran talento” 32
“Música en el aire” 33-36
“El arte de matar” por Juan Pablo 37
“Ofrece concierto en maestro Fco. Posas” 38
Directorio 40
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Bailan y cantan por motivo del Día del Adulto Mayor; el municipio por medio del Sistema Municipal de Arte y Cultura de Celaya organizó en el jardín principal del centro de esta ciudad cajetera un festival cultural en donde los participantes de este evento se dieron cita el día 28 de agosto a las 5:00pm, siendo ellos (en su totalidad) adultos mayores quienes forman parte de diversos grupos culturales. Abriendo dicho festival, 0la cantante Conchita Noguez quien lucía un atuendo mexicano , bordado en flores de listón de colores; con diversos temas mexicanos comenzando con la melodía “toro-toro”, así mismo se despide interpretando una bella canción, muy conocida por el público asistente quienes siguieron la balada junto con Conchita, llevando como nombre “si nos dejan”. Al finalizar el público la despidió con muchos aplausos, lo cual fue un halago para ella, según lo expresado.
Los diferentes grupos de danzón de la casa de la cultura, llevaron a cabo su presentación bailando numerosas piezas, con varias coreografías, y diversos grupos, los cuales también fueron del agrado del público ahí presente. Al terminar su presentación, hicieron una cordial invitación a quien fuese de su gusto formar parte de dichos grupos indicando que los ensayos los llevan a cabo los días Lunes y Miércoles en los patios de la Casa de la Cultura a las 7 de la noche, los grupos de danzón participantes en este festival fueron:
-Salón México -Época de oro -Amar y vivir
El programa finalizó, con la presentación del grupo de danza tradicional mexicana Nanacuerapari. Por dicha presentación, el público quedo muy satisfecho, ya que el organizador el evento mencionó el motivo del festival:
Este pequeño evento es para recordarle a la sociedad que ser mayor no significa el fin de la vida productiva, sino que es una etapa que requiere acciones especiales que vallan de acuerdo a sus distintas capacidades, además para reconocer la experiencia, la sabiduría y la plenitud de la vida.
Al finalizar tanto como el público como los interpretes se retiraron muy conmovidos por el gran evento y celebración que se dio.
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“Ser o no ser esa es la cuestión”
Columna Por: Pablo Belman
“El Cervantino celebra 450 años del natalicio de Shakespeare”
Buen día a todos mis lectores y amantes de la literatura.
Esta vez hablaremos un poco sobre el Festival Cervantino que celebra 450 años del natalicio de William Shakespeare.
Este será uno de los temas principales del Festival Internacional Cervantino que se está llevando a cabo del 8 al 24 de octubre.
En mi opinión tengo una gran curiosidad por el tema ya que Shakespeare fue un poeta del romanticismo si no me equivoco que en sus tiempos era famoso pero hoy en día es reconocido como el mejor y más grande escritor de todos los tiempos según la Enciclopedia Británica, lo interesante es que es un tema muy diverso ya que él no solo tenía novelas románticas además escribió comedias, tragedias y dramas históricos, estoy muy interesado en acudir al Festival porque si el Cervantino es interesante y asombroso a la vez, no puedo ni imaginar lo fabuloso que puede ser con un tema como el de Shakespeare, también se estarán presentando varias de sus mejores obras como ¨Romeo y Julieta¨, ¨El mercader de Venecia¨, ¨Hamlet¨ y ¨El rey Lear¨.
Varias personas esperan con las mismas ansias que yo la llegad del festival ya que los comentarios y argumentos sobre el tema han sido positivos lo único que podemos esperar es algo asombro y probablemente inolvidable.
Con esto concluyo el tema de hoy, espero les llame la atención visitar el Festival Cervantino y que este tema haya sido de su agrado.
Les deseo una excelente semana y no olviden estar atentos a mi próxima publicación, en el siguiente tema hablaremos de un libro de Gabriel García Márquez.
Gracias por su atención y hasta pronto.
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¿Sabías
que…?
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7 “Una Historia adictiva y emocionante”
Reseña por: Gaby Rivas Lepe
Los septuagésimos cuartos juegos del hambre han terminado y con esto
viene el segundo libro de la trilogía de “Los Juegos del hambre” de la
autora Suzanne Collins titulado “En llamas”. Pero Katniss no es 100%
feliz, echa de menos a Gale y a toda su familia. Todas las personas
comienzan a tener esperanza con el supuesto amorío entre Peeta y
Katniss, los personajes principales y con esto empiezan la sublevación,
usando como símbolo el sinsajo de Katniss para comenzar una posible
rebelión, que este amorío podría haber ayudado a encender.
Katniss comienza a estar aliviada ya que el gobierno le dice que después de ser elegidos en los
primeros Juegos del Hambre no volverán a participar, pero todo empeora cuando se dan
cuenta que es una farsa, ya que en el Vasallaje las reglas cambian y los tributos vencedores
vuelven a ser elegidos
Esta vez Katniss Everdeen en vez de sacrificarse por su hermana, se sacrificará por un amor
entre ella y Peeta Mellark. Katniss comienza a darse cuenta que ahora es un líder y un símbolo
de esperanza, esto es algo que no ha pedido, pero sin duda hará todo lo posible por llevar a
cabo esta tarea.
Este libro es mucho más maduro y muestra un escenario mucho más difícil y cruel que el
primer libro. El Capitolio se hace mas tirano y gobierna de una forma mucho más brusca y
dictatorial en la que podemos ver algunas semejanzas con la realidad política de algunos
países que son dirigidos por personas ricas y poderosas mientras que los pobres se mueren de
hambre sin poder hacer algo.
Todo se hace mas humano y las muertes de las personas comienzan a doler un poco mas,
pero las pregunta son: ¿Cómo reaccionará el capitolio ante esta rebelión?, ¿Katniss y Peeta
saldrán vivos de estos segundos Juegos del hambre?. Solo leyendo este libro podrás
averiguarlo…
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Lorem Ipsum “Crear ideas para un mejor futuro”
Entrevista por: Pamela Conejo
El joven Adrián Santana de 22
años de edad que además de
estudiar artes escénicas, es
profesor del taller de
actuación en la escuela
preparatoria del Centro de
Estudios Cortázar, nos dará a
conocer un poco de su vida
intima ya que sería muy bueno
y necesario que sea reconocido
en el mundo por el maravilloso
trabajo que hace con la
actuación en cualquier género,
lugar y circunstancia.
¿En dónde vives?
“Vivo en México, Distrito Federal.”
¿Cuántos integrantes son en su familia?
“Contándome somos cinco.”
¿En donde estudió su primaria, secundaria y
universidad?
“Secundaria: Sec.Gral. RAMON García Garibay en
Celaya, Gto.”
“Preparatoria: Escuela de nivel medio superior
de la universidad de Guanajuato en Celaya.”
“Universidad: Licenciatura en escénicas con
línea terminal en actuación, facultad de bellas
artes, en la UAQ de Querétaro.”
¿A qué edad terminó su carrera?
“Termine mi carrera a los 21 años y un año
después empecé a trabajar.”
¿Tiene otra carrera aparte del teatro?
“Ninguna, no me llama la atención algo más.”
¿Qué es lo que te inspira a actuar?
“Primero que nada porque creo en la humanidad,
en su sentido de solidaridad y de auto-
transformación, en un teatro que habla por los
demás, porque creo en que un actor ¡Da voz a
quien no la tiene!” 8
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¿Cuál es su obra favorita?
“Rayos! hay varias: Madre de coraje de
Bertolt Brecht, El color de nuestra piel de
Celestino Gorostiza, La opera de los tres
centavos de Bertolt Brecht, entre otras.”
¿Cuál es su autor preferido?
“Es Bertolt Brecht.”
¿Cuáles son sus metas a futuro?
“Pertenecer a la compañía nacional de
teatro, formar parte del cine mexicano, y
seguir actuando para darla voz a los
personajes que dignifican al ser humano.”
¿Cuál es su verdadera pasión en el mundo?
“Lógicamente es el arte.”
¿Qué hace en su tiempo libre?
“Conocer lugares nuevos o repetir aquellos
que siempre me dan paz.”
¿Cuáles son sus hobbies favoritos?
“Mi hobbie favorito es cocinar.”
¿Si no te dedicaras al teatro, a que te
dedicarías?
“Tal vez sería relacionista industrial.”
¿Cuál es tu lugar favorito en el mundo?
“Mi lugar favorito en el mundo es mi cama.”
¿Qué tipo de música le gusta?
“Philip Glass, Hans Zimmer y Danny Elf
man.”
¿Qué es lo que te hace sentir feliz y
triste?
“El amor y la represión o ausencia de ello
en el mundo.”
¿Cuál es la peor situación que le ha pasado
y como logró superarlo?
“La impotencia por no poder estar a lado de
un ser querido en un momento sumamente
importante, se “supera” con uno de los
principios del teatro “EL AQUÍ Y EL AHORA…”
Gracias por la oportunidad de dar a conocer
un poco de lo más importante en su vida.
¡Nos vemos pronto y éxito.”
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MINIMUN
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El evento se dio a cabo en el jardín principal de Juventino Rosas el primero de septiembre del 2014 y con este empiezan las actividades culturales del municipio con motivo de las fiestas patrias, este y muchos mas eventos se realizaran en el mes de septiembre en los diferentes teatros del pueblo.
Los niños de la banda infantil del municipio de Juventino Rosas presentaron un repertorio de varias canciones representativas de México debido a las fiestas patrias, como lo fueron: Caminos de Guanajuato, Himno Nacional Mexicano, Adelita y muchas otras, el público estaba emocionado al ver niños tan pequeños tocando instrumentos tan complejos además pudieron ver la variedad de música que hay en nuestro país, al igual que el patriotismo hacia ella, entre la multitud podíamos observar a la autoridad del municipio como el alcalde Juan Antonio Acosta Cano, al igual que miembros del Honorable Ayuntamiento como la regidora Norma Ramirez Zarazua.
Por parte del municipio se hace una cordial invitación a todas las personas para presenciar los diferentes eventos culturales y deportivos que se llevaran a cabo en el municipio
Se presenta la banda infantil de Juventino Rosas
noticia Por PABLO BELMAN
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Lorem Ipsum La belleza de México Columna Por: Mariana Aguilar
Un lugar misterioso
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¡Visita
Teotihuacán!
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Jason
Dyck
Festival del Papalote y Muestra de Gastronomía
Tradicional de Cortazar.
CRÓNICA POR: GABY RIVAS LEPE
Era viernes 16 de septiembre en el jardín principal de Cortazar Guanajuato, alrededor de las 5:30 de la tarde todos esperábamos la salida de Papalotl-bus que nos llevaría a la zona de campismo denominada el Encuentro, localizada en Carretera a Arreguín de Arriba Km. 4, en el Cerro de la Gavia (tercera Área Natural Protegida más grande del Estado de Guanajuato). Por las 5:40 de la tarde todos estábamos ya arriba del autobús en camino a nuestro destino.
Cerca de las 6:15 de la tarde llegamos al Encuentro, bajamos nuestras cosas del autobús y comenzamos el montaje de las tiendas de campaña y fogatas. Desde las 6:30 hasta las 7:45 de la noche no hicimos otra cosa que estas conviviendo con toda la gente que allí se encontraba, no faltaron los chistes y los cuentos. Preparamos bombones y los pusimos en el fuego de la fogata para luego comérnoslos.
Hacia las 8 de la noche todos empezamos a movernos hacia el escenario para poder disfrutar de el concierto nocturno de rock que habían preparado para nosotros; aquí, aunque la mayoría no nos sabíamos las canciones todos bailábamos y reíamos. Este se terminó después de una hora y media de haber comenzado y cuando eso paso todos los presentes ya estábamos en nuestras casas para ir a dormir y esperar el siguiente día.
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A la mañana siguiente, el sábado 27 de
septiembre; todos salimos de nuestras
tiendas de campaña por las 10 de la
mañana, compartimos el desayuno y
contamos algunas historias.
Por las 11 de la mañana todos los niños se
fueron a un taller de papalotes, en donde los
ensañaron como hacer un papalote y como
hacer que volara; algunos niños se
desesperaban debido a que sus papalotes
no servían pero después todos volaron sus papalotes y se divirtieron mucho.
Después de una hora a las 12:00 del día todas las mujeres fueron a un taller de
deshilado que era justo enfrente de escenario, en donde les enseñaron a coser una
bonita servilleta para las tortillas.
A las 12:30 aunque las mujeres seguían cosiendo, comenzó la inauguración de
pabellones artesanales y servicios turísticos. Entonces durante todo el día se ofrecieron
recorridos a caballo que costaban 20 pesos y duraban 15 minutos además de la renta
de bicicletas.
Los niños fueron los que disfrutaron más de los
paseos a caballo, ya que algunos no están
acostumbrados a ver estos animales les
impresionaba lo grandes que eran; además de que
como estaban cansados de caminar les gustaba que
los llevaran a los lugares arriba de estos animales.
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Alrededor de la 1 de la tarde algunas personas participaron en
el concurso de gastronomía tradicional, y los que no
participamos solo observábamos los deliciosos platillos que
después nos comeríamos, para este momento las mujeres ya
regresaban de su taller de deshilado.
Cuando los participantes terminaron sus platillos los jueces
pasaron a degustarlos ya que después algunos venderían lo
que habían hecho para la hora de la comida y otros lo
regalarían.
Algunas de los alimentos que comimos fueron pipián, mole,
frijoles de olla, tacos, gorditas y tamales.
Mientras todos comíamos nos dirigimos al escenario cerca de
la 1:15 de la tarde para disfrutar del concierto de banda de viento, en el que todos solo escuchamos
de la música ya que estábamos parados y con nuestros platos llenos de comida.
Al termino del concierto por las 5 de la tarde se hizo la premiación de gastronomía tradicional en el
que ganó una señora que había preparado unas deliciosas gorditas. Después de esto hubo un tiempo
libre en el que los que estábamos ahí
aprovechamos para volar los papalotes
con los niños, pasear de nuevo en
bicicleta y a caballo.
Visitamos los estantes que estaban llenos
de comida regional y juguetes de madera
para que los niños se divirtieran.
En todo este tiempo comenzó a llegar más
gente, armaban sus tiendas de campaña y
se unían a toda la gente a volar sus
papalotes y degustar la comida de los
estantes.
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A las 6 de la tarde todos los niños se reunieron en el escenario para disfrutar de un
cuenta cuentos que los tuvo muy entretenidos durante una hora completa; algo que
sorprendió a sus papás ya que ellos nunca podían tenerlos así de quietos e
interesados en algo.
Ceca de las 7 de la noche, cuando el cuentacuentos terminó su labor, todos nos
quedamos ahí, debido a que seguía un concierto de jazz y blues. Mientras todo el
concierto se llevaba acabo; ofrecieron papitas, bebidas y comida regional para poder
disfrutarlo de una manera más amena. Cuando este terminó, alrededor de las 8 de la
noche; nos dirigimos a una parte mas alta de el Encuentro para poder disfrutar de la
observación e interpretación astronómica con telescopios. En este lugar se
encontraban 3 telescopios que todos alcanzamos a usar para ver mas de cerca la luna
y las estrellas; esto duro aproximadamente una hora.
A las nueve de la noche todos comenzamos a recoger nuestras tiendas de campaña
preparándonos para regresar a nuestra casa; y por las 10 de la noche ya estábamos
listos parta subirnos al Papalotl-bus nos subimos y esperamos la llegada a nuestra
casa de nuevo. Al termino de este evento todos quedamos muy complacidos con los
conciertos, talleres y comida regional que nos ofrecieron, y así poder conocer un poco
mas de la cultura y música de nuestra región. 17
“Se lleva a cabo festival cultural en Salamanca ” Noticia por: Pamela Conejo
El día 8 de octubre del 2014 en la ciudad de salamanca en el jardín principal se llevó a cabo un festival cultural en el cual participaron estudiantes de diferentes escuelas y ciudades para dar a conocer su trabajo durante días de prácticas.
Este festival se llevó a cabo debido a que era una semana tradicional de cultura para poder conocer más acerca de los bailes y las obras teatrales.
Comenzando con dicho evento el Presidente de la ciudad dio unas palabras de aliento para todos aquellos estudiantes que estaban participando “No cualquiera se atreve a pararse en un escenario para dar lo mejor de él…..”
La obra que más se esperaba para el público
era la de los jóvenes estudiantes que venían
del Centro de Estudios Cortázar que estaba
dirigida por el profesor de 21 años llamado
Adrián Santana ya que se rumoraba desde
tiempo atrás que sus obras
eran buenas a pesar de ser muy poco conocidas y de que los actores son estudiantes de tercer grado de secundaria.
A la tercera llamada los jóvenes presentaron su obra llamada “In crescendo” que trataba sobre las complicaciones familiares, amistosas y sobre todo de la desesperación de las personas, así como también se pudo observar la manera en la que se resolvió el problema existente.
Al finalizar con dicha obra, el evento también llego a su fin con palabras de despedida del presidente y aplausos rodando por todo el jardín. Cada grupo de estudiantes agradeció por haber asistido y hubo varias fotos para ser publicadas en el periódico.
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¿Qué es el arte?
Artículo editorial
El arte es cualquier producto realizado por el ser humano con una
finalidad comunicativa de expresar emociones, sentimientos o una visión
diferente del mundo, el cual ha trascendido con el paso de los años hasta
el siglo XXI, en el cual estamos perdiendo esa esencia del arte en
nuestras vidas.
Hoy en día son pocas las personas que en verdad conocen y saben sobre
arte, el termino en general es conocido porque es algo que aprendes en la
escuela pero es raro conocer a una persona que tenga un buen
conocimiento sobre el arte a fondo, los jóvenes del siglo XXI viven
rodeados de aparatos electrónicos y redes sociales que hacen que le des
más importancia a temas ¨polémicos¨ de la actualidad como noticias
internacionales, deportes, chismes de la sociedad, etc. Gracias a esto el
arte poco a poco la vamos olvidando y la dejamos en el pasado sin
darnos cuenta de que sin el arte en nuestras vidas nunca podríamos
expresar nuestros sentimientos y emociones con los demás, por eso es
importante pensar y reflexionar un poco sobre el tema porque las
personas necesitan del arte para no dejar de tener esa cultura general
con la cual no solo te ayudas a ti volviéndote más culto sino que en ella
puedes aprender a expresar tus sentimientos, es una de las pocas
actividades en la cual puedes liberarte de tus problemas o tus buenas
emociones sanamente. 19
“Conocer un poco de la danza del ballet”
La danza es una coordinación estética de
los movimientos del cuerpo, esta se asemeja
con el teatro, a diferencia de que al bailar no
se habla. Es el arte en el que los bailarines
pueden expresar sus sentimientos y
emociones a través de gestos y movimientos
finos y coordinados; además de que es el
único en el que ellos son el material. El ballet es la danza que generalmente se
acompaña con música clásica y esta basado principalmente en pasos y
posiciones originadas en el siglo XVII, en esta época el ballet se usaba para
entretener a los nobles de las cortes francesas e italianas.
En 1661 Louis XIV de Francia creó la primer escuela llamada “La Real
Academia de Baile”, pero como en esa época estaba prohibido que las
mujeres bailaran, los hombres ejecutaban el rol femenino; como esto no les
agradó las mujeres comenzaron a bailar pero con ropas gruesas que
impedían el movimiento. Hasta 1720 Marie Camargo se subió la falda arriba
de la rodilla, al principio esto no les pareció pero después se dieron cuenta que
los movimientos podían fluir de una mejor manera.
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Reportaje por: Pam Conejo,
Pablo Belman, Mariana Aguilar Y
Gaby Rivas Lepe
Vestuario
El vestuario característico de esta danza son los leotardos y
las mallas, con una falda opcional llamada tutú. El bailarín
comienza usando zapatos de ballet llamados “zapatillas de
media punta” hasta que sus huesos sean lo suficientemente
fuertes y estén entrenados para usar y soportar los zapatos
de punta, para poder lograr usar estos zapatos es necesario
que los huesos de los tobillos y de los pies sean lo
suficientemente fuertes.
Para el calentamiento se utiliza una zapatilla
de piel con la suela partida, muy blanda y
fácilmente adaptable al pie del bailarín. En
1947 Rosa Repetto creó unas zapatillas muy
cómodas para su hijo, en 1957 creo otra
versión de las zapatillas que se llamó
Cendrillon (Cenicienta) para la actriz Brigitte
Bardo que empezó a usarlas en televisión.
Una de las artistas que hizo que estas
zapatillas se volvieran mas populares fue Audrey Hepbur. Tiempo después las
mujeres comenzaron a usarlas como zapatos casuales por ser tan cómodas y ahora
las conocemos como “flats”.
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El primer tutú fue creado para la bailarina Marie
Taglioni, este era muy largo y estaba decorado con
muchos listones y piedras que lo hacían muy pesado
así que no era cómodo para bailar. Pero a finales del
siglo XIX la bailarina rusa Anna Pávlova cambio el
estilo de los tutús por unos mas cortos y ligeros que le
permitían hacer saltos y no limitaba tanto sus
movimientos.
Después el tutú siguió evolucionando hasta hacerse más corto y con más
volumen, pero eso no significó que los tutús mas largos y con menos volumen
fueran mas populares, como los que usan las bailarinas de la Unión Soviética;
gracias a esto se dice que la escuela rusa para ballet clásico es la que sigue
siendo la mejor del mundo ya que su ballet no ha sufrido muchos cambios.
Pero como en la actualidad el ballet se enriquece por otros tipos de baile, el
vestuario ha cambiado y el tutú se sustituye por unos vestidos mas pegados,
mallas o tops.
Sin embargo el atuendo del ballet debe ser extremadamente cómodo y dejar
marcado todo el cuerpo para poder corregir y ver los movimientos de cuerpo,
brazos y piernas que forman las líneas características para bailar este estilo
de
danza.
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Estilos de ballet:
En la actualidad existen distintos estilos para bailar
ballet pero todo depende del tipo de música y las
variaciones de técnicas que son realizadas en la obra.
En el estilo de ballet romántico:
• Se habla del dolor de un amor no correspondido. • Hay un interés por lo imaginario, por los reinos lejanos y por lo sobrenatural. • La bailarina principal tiene mucha importancia.
Su imagen pasiva debe ser objeto de idolatría por los románticos empedernidos.
• Los coreógrafos más destacados fueron el italiano Filippo Taglioni y el danés Bournonville.
Ballet clásico: • La extravagancia de las cortes imperiales es
reflejada • La función principal es mostrar técnica pulida. • Las mujeres utilizan vestidos de cuento de hadas o vestidos cortos y levantados
llamados tutús. • Marius Petipa y Lev Ivanov hicieron las coreografías de las obras clásicas más
destacadas.
Ballet De Diághilev
• Fue inventado por el ruso Mikhail Fokine que coordinaba a músicos, coreógrafos, compositores y diseñadores para crear obras maestras. • Este estilo es menos rígido, son de un solo acto y
utiliza hombres y mujeres por igual. Anna Pavlova, famosa por "The Dying Swan", y Vaslav Nijinsky fueron los representantes de este estilo.
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TÉCNICA:
La técnica del ballet hace que el torso este en una posición adecuada debido a que los bailarines siempre deben fluir de este eje vertical. Para un buen movimiento es necesario que todas las partes del cuerpo estén bien alineadas y centradas para que exista una gran de estabilidad y facilidad en el movimiento deseado.
Todas las partes del cuerpo del bailarín deben permanecer sostenidas y alongadas, es decir, que su cuerpo permanezca siempre alargado y estirado. Esto implica resistencia a la gravedad ya que para los pasos de elevación como en los saltos debe de ser aplicado.
El ballet posee variaciones de muchos pasos, incluye aquellos en los que el bailarín mientras se encuentra en el aire debe girar, cruzar las piernas, mantener los pies juntos y cambiar la posición de las piernas.
Se le denomina allegro a dichos pasos que se agregan en una coreografía.
La idea de desafiar la fuerza de gravedad se vio en la invención de las puntas. Estas se desarrollaron en los inicios del siglo XIX y han sido ampliamente utilizadas ampliamente por las bailarinas y conseguir un efecto poético.
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Las obras más destacadas que se encuentran son: "Coppélia", "La Bella Durmiente", "El Lago de los Cisnes" y "El Cascanueces". En el estilo romántico están obras como "La Sylphide" y "Giselle” y del estilo de Diaghilev encontramos a "Pethuska", "Le Spectre de la Rose", "Firebird" y "El Rito de la Primavera".
Los bailarines más destacados en la historia son los canadienses Wayne Engling y Lynn Seymour, él ingles Leslev Collin, el tostado Arthur Michell, el bajo y cómico Wayne Sleen y el inmortal Mikhael Barishnikov.
Royal Academy Of Dance es una institución internacional dedicada a la formación de profesorado y titulaciones en Ballet Clásico. Fue fundada en 1920. Los profesores estimulan a los estudiantes para alcanzar su máximo personal en la compresión, apreciación y la ejecución de la danza clásica.
Los alumnos que estudian con un profesor por el Royal Academy of Dance pueden estar seguros de que reciben una educación en ballet clásico estructurada y coherente. Posee un Cuerpo de Examinadores residentes en todo el mundo. Estos examinadores son profesores reputados y experimentados que deben estar en un proceso de selección y formación rigurosas.
Gracias al testimonio de Francisco Lemus, maestro de ballet en Prepa Tec Celaya, pudimos realizar este reportaje; profundizando en historia, técnicas, vestuario entre otras cosas de esta danza que es el ballet. La danza es algo que no se puede expresar con palabras, es una emoción que no se parece a ninguna otra cosa en la vida.
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Mickey
Rey
Sonrisas
Sonrisa
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“No olvidar y dejar atrás lo que se vive”
Artículo Por: Pamela Conejo.
Primero que nada la cultura es el conjunto de costumbres y fiestas que se realizan anualmente en un
país y es por ello que México es muy conocido además por las comidas típicas que se encuentran en
cada región, los lugares turísticos y sobre todo el tipo de danza que se baila.
Entre ellas está la danza folclórica que es aquella que se reconoce por la música tradicional del país,
muestra artística y espíritu de un pueblo.
Anteriormente en cada fiesta patria o tradicional se bailaba con el vestuario típico de los hombres que
era usar un traje de manta y de las mujeres que eran faldas amplias y coloridas para hacer
representación de la música.
La danza folclórica es una herramienta educativa para la formación de los niños y dado a las
circunstancias de varios eventos de la comunidad de Cortázar Guanajuato me di cuenta que son muy
pocos los niños que salen a bailar danza folclórica por gusto y no por obligación. El científico Laban
percibe que los beneficios de la danza en la educación son necesarios para experimentar el placer de
bailar a solas o en grupo. Corresponde a la escuela convertirse en un espacio en donde los niños
desarrollen la creatividad y habilidades para ejercer a una identidad nacional.
Es muy respetable que cada persona tenga creencias y gustos diferentes pero hoy en día esta tradición
tan importante se está perdiendo debido a que los jóvenes comienzan a tener una vida moderna y
piensan que bailar este tipo de danza es una ridiculez, pero no es así, esta danza puede ser el reflejo
de que eres mexicano y que sirves a tu nación.
Has reflexión y te darás cuenta que baila o usar un traje típico no te hará daño por una o dos veces al
año porque no pasa nada, es una danza de la cual debes estar orgulloso ya que no cualquier país se
da y no debemos dejar que con el tiempo las costumbres y tradiciones se pierdan.
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“Para bailar se necesita aprender y para aprender se
necesita sentir”
Entrevista por: Pamela Conejo
Francisco Gómez Lemus nació en la ciudad de Celaya Guanajuato en 1972.
Es un bailarín profesional de danza y sobre todo de ballet clásico ya que estudió una licenciatura llamada “Licenciatura en docencia del arte” en la Universidad Autónoma de
Querétaro que trata de todas las ramas del ballet y posturas que puedan existir; a su vez cuenta con un Diplomado de Pedología de la danza que fue otorgado en el Centro de las Artes de Guanajuato.
Actualmente tiene 42 años de edad y trabaja como profesor del representativo de ballet en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey.
¿A los cuántos años comenzaste a bailar?
“A bailar como tal, toda la vida pero mi primera clase en forma fue cuando entre a prepa tanto bailes modernos como clásicos.”
¿Hace cuanto y como te diste cuenta que te gustaba el ballet?
“Me di cuenta cuando empecé a estudiar la preparatoria en la oficial ya entre al grupo de danza ahí y me llamo la atención.”
¿Por qué decidiste estudiar esta Carrera?
“No lo tenía pensado pero como siempre poco a poco empecé a ganar dinero que ya al segundo año estaba bailando con la compañía y obtenía mis propios gastos sin necesidad de que mis padres me ayudaran, es decir, mientras estudiaba ya también estaba trabajando.”
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¿En qué escuela o academia estudiaste?
“Profesionalmente en la Universidad Autónoma de Querétaro.”
¿Quiénes fueron los maestros que mas influenciaron en tu formación?
“Kubebek Ishenaliev quien fue mi primer maestro, estuvo en Celaya y con ella en mi último año de preparatoria; fue con quien aprendí el método ruso.”
¿A tu familia le agradaba la idea? ¿Por qué?
“Si tuve el apoyo de mi familia porque no sabía si estudiar arquitectura o psicología entonces cuando termine la preparatoria decidí meterme un año a estudiar danza profesionalmente y ahí me quede.”
¿A los cuantos años y cuál fue tu primera presentación?
“Ya profesionalmente
aproximadamente 16 años.”
¿Cuál ha sido el sitio o el lugar donde has desarrollado tu Carrera a nivel profesional?
“Trabaje con la compañía de ballet clásico de Querétaro además de que estuve como invitado en los grupos de danza contemporánea como Artefacto Móvil y Quinto Elemento.
Fundé, fui coreógrafo y director artístico de “Status Quo Artes Escénicas.”
¿En que se basa el ballet?
“Se le llama ballet a una técnica de danza que también es conocida como danza clásica y se basa por los términos en francés, las cinco posiciones de pies y de brazos.”
¿Cuál es tu ballet favorito y por qué?
El tipo de ballet que más me gusta es el ballet clásico por que tiene estructura dramática aunque como espectador lo veo muy poco.”
Desde que comenzaste con ballet
¿Cuál ha sido tu mejor experiencia?
En una ocasión bailamos al aire libre en el jardín de Celaya en la explanada, nosotros desarrollamos una función del neoclásico y la escena era más convencional pero en lo poco que bailamos empezó a atardecer y eso dio una escenografía muy padre y diferente.”
¿Has tenido alguna lesión durante la profesión? Si es así ¿Cómo te afecto?
“Dos lesiones muy fuertes, una en la espalda que estuve 6 meses sin bailar y otra en los isquiotibiales en la cual fue un mes y medio.”
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¿Cuál es el paso de ballet que le costo realizar y como logró superarlo?
“En la danza varonil los saltos son lo más difícil y el que más se me complico fue el Casiole porque es uno de los más complejos.”
¿Cómo debe de ser la mayoría de veces un vestuario para ballet?
“Debe ser que permita observar la piel, ver las líneas al momento de bailar.”
¿Cuántos años se necesita para ser profesional en esta carrera de ballet?
“La carrera dura ocho años pero aquí en México hay un plan especial para varones que dura cuatro año.”
Bailarina o bailarín favorito
“El bailarín que más me gusta es Mikhail Baryshnikov.”
Hablando de disciplina en clase ¿Que es lo que no tolera?
“Es muy difícil sacarme de quicio pero no me gusta la falta de disposición.”
¿Algún consejo para sus estudiantes que quisieran bailar ballet profesional?
“Sobre todo la disposición, que esten dispuestos hacer lo necesario y que no se olviden que nadie nace sabiendo ballet, que todo se forma.”
Francisco Gómez Lemus que nos comparte sus experiencias, argumentos y un poco de su vida profesional declara que:
“Este tipo de danza me gusta ya que siento algo que no se puede expresar con palabras, es una emoción muy intensa que no se parece a ninguna otra cosa que yo haya sentido en mi vida.”
Muchas gracias por su participación en esta entrevista. ¡Nos vemos pronto!
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Los jóvenes de las Bandas Infantiles de los Municipios de Celaya y Cortázar que provienen de varias partes de la región, presentaron su talento al público el día 1 de octubre de 2014. El concierto estaba programado a las 6 de la tarde pero desafortunadamente por el clima se había cancelado; Los jóvenes muy desilusionados entraron al salón a ensayar, y después de un rato se dijo que presentarían solo unas melodías.
Fue un gran acto musical que presentaron las Bandas Infantiles del Sistema Municipal de Arte y Cultura de Celaya (SISMACC) en el jardín de San Agustín.
Sin importar el clima, los espectadores disfrutaron de un momento agradable a partir de las 7 de la tarde, escuchando melodías como “Zacatezas”, “La cantinera”, “Ave María y concluyeron con el maravilloso danzón “Zacatlan”.
La banda es integrada por 40 jóvenes principiantes, pues la idea del SISMACC es que sean jóvenes que ingresen con conocimientos de cero y al final terminen siendo grandes músicos renaciendo la música clásica en banda.
Son jóvenes con gran iniciativa y talento que todos los días se esfuerzan por dar lo mejor de sí. Con más jóvenes así, el mundo es mejor en todos los aspectos.
Como muestra de ello, se reunirán como cada noviembre con las 96 bandas que hay en el Estado, además de que estarán presentes en el Concierto Navideño en Cortázar a través del Centro de las Artes y son parte del Instituto Estatal de la Cultura y el Centro de Artes.
Cabe mencionar que la banda está dirigida por el maestro Ramiro Olivarez, quien recibió fuertes aplausos y felicitaciones por el gran trabajo que está realizando en equipo con los jóvenes y sus familias.
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Noticia por: Mariana Aguilar
Música en el aire
Crónica por: Gaby Rivas Lepe
Era jueves 23 de octubre en el jardín principal de Cortazar Guanajuato, alrededor de las 3:00 de la tarde, los vendedores que cada año vienen a ofrecernos las tradicionales calaveritas del día de muertos comenzaron a llegar y después a armar sus puestos en los espacios que les habían asignado mientras todos esperábamos a que estuvieran listos, para empezar a comprar las calaveritas y los dulces tradicionales del día de muertos.
Los vendedores de estos dulces tardaron cerca de 30 minutos en tener todo listo, entonces todos los que estábamos ahí empezamos a recorrer los puestos que estaban alrededor de todo el jardín principal; había calaveritas de todos los tamaños y colores, algunas estaban adornadas con nombres de algunas personas y otras simplemente estaban adornadas con flores y dulces comestibles.
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Todos estábamos dando vueltas por el jardín y viendo las calaveritas de dulce, pero no sólo había calaveritas también había animalitos, y las que más llamaban la atención eran las catrinas adornadas con vestidos tradicionales y eran las que más se vendían a pesar de sus altos precios.
Cerca de las 4 de la tarde comenzó a llegar mas gente y muchos niños; cuando estaba viendo todos los puestos que estaban ahí, me di cuenta que había uno en donde no vendían solo calaveritas sino también dulces tradicionales de la región como la cocada, y toda la gente comenzó a acercarse a ese puesto para comprar los dulces.
Alrededor de las 5 de la tarde empezó a llegar la banda que estaría tocando para que los adultos mayores disfrutaran de su tarde bailando
danzón mientras todos los demás nos alistábamos para el concierto de jazz que comenzaría a las 6 de la tarde.
Mientras el concierto de jazz daba inicio todas las personas fuimos al centro del jardín para poder observar a los adultos mayores divirtiéndose bailando como si fueran unos jóvenes. Era impresionante
la forma en la que sabían bailar y la forma en la que las señoras sabían controlar su abanico mientras bailaban.
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Aproximadamente a las 5:30 de la tarde los músicos del concierto de jazz estaban checando que todos los instrumentos y micrófonos funcionaran a la perfección y todos ya comenzábamos a acercarnos a las sillas que estaban enfrente del escenario para alcanzar lugar, algunos apartaban lugares para la gente que se sentaría con ellos, otros compraban la comida
que los vendedores ambulantes les vendían, mientras otros solamente platicábamos y esperábamos a que el concierto iniciara.
Finalmente a las 6 de la tarde el concierto dio inicio y todos los que estábamos ahí dejamos de platicar para poder disfrutarlo. Cuando comenzó lo primero que hicieron los músicos fue tocar una canción llamada Impressions
del artista John Coltrane. Cuando ésta terminó todos empezamos a aplaudir.
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Después de esto Francisco Zappa, el flautista de este grupo, presento a todos sus colegas y el nombre de su banda que es “Cuarteto Tortuga” , conformado por Ricardo Pérez en la
batería, César Gonzáles en la guitarra y Felipe Arturo Arias en el bajo. También nos explicó que ellos venían de la clínica de jazz en Guanajuato; que el jazz que ellos tocaban se llama Hard-Bop y que este empezó en los años 60’s en Norteamérica, principalmente en Estados Unidos.
Cuando terminó de hablar todos le aplaudimos y el concierto siguió, a lo largo de este iba llegando mas gente y aunque ya no hubiera lugar se quedaban ahí parados o sentados en el piso para poder escuchar este
concierto.
Algunas de las canciones que pudimos escuchar durante este concierto fueron: “Moments Notice” de John Coltrane, “Boucing with Bud” de Bud Powell, “Purple Shades” de Bobby Tymon, “Strode Rode” de Sonny Rollings, entre otras.
Este concierto se acabo alrededor de las 8 de la noche y después de este todos fuimos de nuevo a los puestos de las calaveritas para comprar mas dulces. Cuando me iba pude escuchar a un grupo de amigos que estaban hablando de lo mucho que les gustó el concierto y que quisieran volver a repetirlo.
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¨El arte de matar
¨
Artículo Por: Pablo Belman
La corrida de toros o toreo es un ¨arte¨ que consiste en lidiar toros bravos, a
pie o a caballo, en un recinto cerrado para tal fin, la plaza de toros. En la
lidia participan varias personas, entre ellas los toreros, que siguen un
estricto protocolo tradicional, reglamento de espectáculos taurino, regido por
la intención estética; sólo puede participar como matador el torero que ha
tomado la alternativa.
Estas corridas de toros consisten en 4 personas si no me equivoco, que van
dañando de manera simultánea al toro hasta que la última persona con una espada
le da el ultimátum para su muerte, el primero es un hombre a caballo que le da
el primer pinchazo al toro con las banderillas y después otros dos hombre clavan
dos banderillas cada uno pero a pie para ir debilitando al toro y así el matador
obtenga una mejor precisión para encajar la espada y dar justo en el corazón del
toro, provocando la muerte instantánea.
Estoy en contra de este llamado arte porque no hay nada tan patético como una
multitud de espectadores inmóviles presenciando con indiferencia o entusiasmo el
enfrentamiento desigual entre un noble toro y una cuadrilla de matones
desequilibrados destrozando a un animal inocente que no entiende la razón de su
dolor.
Le llamamos arte a esta tortura de animales pero no tenemos ni en que basarnos
para poder llamarlo de esta manera porque si lo comparamos con otro arte como es
la pintura, te das cuenta que no tienen nada en común ni si quiera la
característica número uno que se le acredita al arte que es transmitir un
sentimiento y aunque así fuera entonces le podríamos llamar arte a matar perros
en las carreteras por accidente solo que a los toros los adornamos y
ponemos en una plaza enfrente de miles de personas. 37
Ofrece Concierto el Maestro Francisco Posas
Noticia por : Gaby Rivas Lepe
Para celebrar el aniversario número 65 del periódico “El Sol del Bajío” y el aniversario número 10 de la prensa del Bajío, el Maestro Francisco Posas ofreció un concierto de música Mexicana, el pasado sábado 30 de agosto las 5:00 de la tarde en el Centro Comunitario de Santa Rita en Celaya Guanajuato, evento que fue organizado por el mismo periódico y el Gobierno Municipal de Celaya.
El repertorio del Maestro Posas tiene la influencia de la música mexicana.
Incluye piezas románticas, pasando por baladas, boleros, música ranchera, terminando con un popurrí de huapango.
A dicho evento asistieron estudiantes de Tecnológico de Monterrey, autoridades municipales, así como público en general y trabajadores de dicha institución, siendo una tarde amena y llena de nostalgia. Teniendo una duración aproximada de 3 horas terminó dicho evento a las 8.00 de la noche y agradeciendo la
presencia de todos los asistentes.
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¿Sabías que..?
México es el 4to país con
mayor biodiversidad en
el mundo. Ya que entre el
10% y el 12% de todas
las especies del mundo
pueden ser encontradas
en nuestro territorio.
Los buenos recuerdos
son un remedio contra la depresión y el estrés
La consola de Nintendo Wii te hace perder 12 kg al año… Sí, es un hecho. Sirve para adelgazar, si se usa regularmente, hasta 12,25 kilos al año. Es una de las conclusiones del estudio realizado por la “Liverpool John Moores University” para determinar cómo el uso de videoconsolas contribuye a la cantidad de actividad diaria de los jóvenes.
El pez payaso bebé puede viajar hasta 400 km en busca de un hogar…. El viaje de Nemo en la película “Buscando a Nemo” tiene ahora más sentido. En un estudio se mostró que las larvas de pez payaso, pueden nadar hasta 400 kilómetros en busca de un nuevo hogar.
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Directorio:
Directora: Pamela Conejo
Diseñadora : Gaby Rivas Lepe
Corrector de estilo: Pablo
Belman
Colaboradora: Mariana Aguilar