la saraghina de stalker, s.l. c.i.f.:b85703809 … · la saraghina de s talker presenta su versión...

LA SARAGHINA DE STALKER, S.L. C.I.F.:B85703809 TFNO 675596328 [email protected] www.lsds.es

la saraghina de s talker

presenta su versi ó n de “ La Tebaida ” de Jean Racine. Se trata del noveno montaje de su director y dramaturgo Manuel De. “ Eterno Cre ó n ” es una actual metáfora sobre el poder oculto que se beneficia d e crear dos

bandos a los que poder manipular a su antojo. Apuntando al bipartidismo, pero también a ideologías opuestas, la obra reflexiona sobre la poca capacidad de decisión que tenemos sobre asuntos decisivos y el alto precio que debemos pagar para se r due ñ os de nuestro

destino.

Con el odio como tema principal y la ambición como fuerza catalizadora, Eterno Creón muestra a una familia

rota por el pasado y al borde del fraticidio.


sinopsis Edipo deja en herencia un trono compartido para sus dos hijos. Tras un año de reinado, Etéocles deja el poder a su hermano Polinice, pero a los seis meses decide recuperarlo, aunque conlleve una guerra civil. Yocasta, madre de ambos, trata de evitar el enfrentamiento, a sabiendas de que Creón, tío de los herederos, espera que los hermanos se quiten la vida para ocupar el poder.


sobre el texto La tebaida, también llamada “Los hermanos enemigos” es la primera obra de Jean Racine (16391699), máximo representante del SIGLO DE ORO FRANCÉS, junto con Moliére y Corneille . El argumento fue tratado por Esquilo en Los siete contra Tebas, por Eurípides en Las Fenicias y por Séneca en Los Fenicios.

El tema de la obra es el odio, es la fuerza que mueve a los hermanos a enfrentarse entre sí hasta acabar el uno con el otro. La ambición cataliza toda la trama, sembrada y sostenida por Creón.

Los personajes en el texto de Racine son diez, aunque la acción la desarrollan esencialmente cuatro:

Yocasta, madre de los hermanos. Etéocles, el favorito del pueblo. Polinice, considerado un tirano y Creón, hermano de Yocasta , quien aspira de forma oculta al poder.

No hay muchos datos de representaciones de este texto en España. Estamos, pues, ante una de las primeras puestas en escena de este clásico francés en nuestro país.

Imagen de “Anemic Cinema” de Marcel Duchamp, utilizada en el montaje.


puesta en escena y notas del director Con el ya usual estilo de la compañía, no hay más elementos escenográficos que un suelo con una espiral, una espiral que se repite en los audiovisuales y que nos recuerda el cíclico destino del ser humano cometiendo los mismos errores.

La puesta en escena es multidisciplinar. Los vídeos conectan la trama clásica con sucesos actuales y la performance sugiere al espectador posibles diálogos con la obra de otros artistas como Joseph Beuys . Con espacio sonoro electrónico firmado por Letal Delirios y vestuario del diseñador Pier Paolo Alvaro, la obra, sin dejar de respetar la trama griega, se aleja de cualquier elemento que no sea contemporáneo.

Notas de dirección A sólo un paso de que las multinacionales se blinden con el llamado mecanismo ISDS, que permitirá a una gran corporación denunciar a un Estado ante un tribunal internacional privado; con el (im)posible fin del bipartidismo en a pesar de la irrupción de nuevos partidos, con los conflictos bélicos que actualmente azotan la geografía mundial en los que la mayoría de las víctimas son civiles… me resulta necesario preguntar y preguntarme cuál es nuestro papel en todo esto y recordar y recordarme que, mientras nos distraemos o luchamos o tratamos de sobrevivir, alguien se cubre de oro a costa de todos nosotros: Reinar no es ocupar el más alto y sagrado cargo… reinar es dominar a quien gobierna.

la saraghina de stalker


La Compañía extremeña La Saraghina de Stalker nace en 2008 como una iniciativa personal y artística de su director Manuel De. Desde su comienzo ha generado interés en festivales internacionales por el estilo propio con el que aborda todas sus producciones: teatro de texto siempre actual, incluso en los clásicos abordados, con otros lenguajes absolutamente integrados en la acción dramática. Dada la transdisciplinaridad de la compañía, también ha colaborado con otras formaciones relevantes componiendo espacios sonoros, diseños de iluminación y audiovisuales. ETERNO CREÓN (LA TEBAIDA): (A partir de la obra de J. Racine) Dramaturgia y dirección M. De. 2015

Festival De Teatro Clásico de Cáceres. 2015

SONIA , AITOR… Y UN EXTRATERRESTRE DEL MONTÓN! (Espectáculo infantil). Dramaturgia y Dirección M. De. 2014 LA OTRA VOZ. (Nuevo montaje). Dramaturgia y dirección M. De. 2013 Festival

Internacional de teatro de La Habana 2013 Festival Vegas Bajas 2014 (Premio mejor actor Nominado a mejor director y mejor espectáculo)

LA ESCLAVA DE ANDRÓMACA. Dramaturgia y dirección M. De.2013 ¿PARA QUÉ? 2011. Dramaturgia y dirección M. De.

Festival de Mérida. 2011 EDUARDO II. (C. Marlowe). Dramaturgia y Dirección M. De. 2010-2013

Nominado a mejor espectáculo y Mejor director. Premios Jara 2011 Festival Internacional Visible 2010- 2011

Festival De Teatro Clásico de Cáceres. 2011 Festival de Teatro Clásico de Alcántara. 2012 Festival de Teatro Contemporáneo de Badajoz. 2012

LA SEÑORITA JULIA (A. Strindberg) Versión y dirección M. De. 2009-2012

Centenario Strindberg. Círculo de Bellas Artes. 2012

SABES QUE NO ME IMPORTA. Dramaturgia y dirección. 2009 Festival

Internacional Visible 2009. LA OTRA VOZ. Dramaturgia y dirección M. De. 2008- 2010

Festival Internacional Visible 2008 audiovisuales UNTRABAJO DE VERDAD. (Cortometraje co-escrito y codirigido con J. A. Moreno. Coproducido por MakingDoc.) 2016 DIRTY FROM LOVE. Videoclip para Letal Delirios. Creación y dirección. Madrid. 2013 MARTHALER. (Cortometraje).

Festival Internacional Visible 2012. LA HABITACIÓN AZUL. Audiovisuales para Teatro.(Dir: Edu Cárcamo) 2010.

Festival Escena Contemporánea. 2010.


carmen mayordomo TEATRO TRES. Dir: Quino Falero LOS BUITRES. Dir: Carles Harillo INTIMIDAD. Dir: Iván Ruiz Flores ELEPÉ. Dir: Carlos Be. AYER. Dir: Pilar Massa. PECERAS. Dir: Carlos Be MUERE NUMANCIA, MUERE. Dir: Carlos Be. EXHUMACIÓN. Dir: Carlos be. Festival de Almagro. EDUARDO II. Dir: Manuel De LA HABITACIÓN AZUL. Dir: Edu Cárcamo LAS FICHAS, Dir: Secun de la Rosa

LA PARTE DEL SOL. Secun de la Rosa.

NO ME QUIERAS TANTO. Dir: P.Forero. EL CID CAMPEADOR. Dir: Aitor Santamaría DIME QUE ME QUIERES.Dir: Pedro Forero MOLIEREX2. Dir: Adrián Daumas. LA FLAUTA MÁGICA. La Fura dels Baus. VIAJE A LO PEOR DE MADRID. Dir: Leo Bassi. TALEM. Dir: P.Forero. PELLEJOS AL VIENTO. Dir: Pedro Forero. LA COMEDIA DE LAS ILUSIONES. Dir: A. Daumas. ES MI MÓVIL. Dir: Paco Lapedriza. COMEDIA REPUGNANTE DE UNA MADRE. Dir: Jaroslaw Bielski. OTRA DE CASTING. Dir: Fernando Díaz Cañas. TARTUFO. Dir: Antonio Malonda. LA VISITA DE LA VIEJA DAMA. Dir: Antonio Malonda. audiovisual UN TRABAJO DE VERDAD: Dir: M. De y J. A. Moreno CASTING. Dir: Jorge Naranjo. LLUEVEN VACAS. Dir: Fran Arráez. EL CUPÓN. Dir: Manuel Gonzalo SEGUNDO ASALTO. Dir: Daniel Cebrián. LADRIDOS. Dir: Sonia Sebastián EL HOMBRE TRANQUILO. Dir: Angel Loza. t. v. y cuerpo de danza AIDA HAY ALGUIEN AHÍ. PERIODISTAS PACO Y BEBA HOSPITAL CENTRAL CUERPO DE BAILE KATIA KAVANOVA. Robert Carsen. LA TRAVIATA. Lola Greco. OTELLO. T.Real.


jesÚs calvo teatro ABREVI4NDO. Dir: V. Manuel Dogar. NOCHE DE REYES. Dir: E. Vasco. ENTREMESES BARROCOS. Dir: P.r Valenciano, Elisa Marinas, Aitana Galán, UN BOBO HACE CIENTO. Dir: Juan Carlos Pérez de la Fuente. CONDENADO POR. Dir: Carlos Aladro. LA ESTRELLA DE SEVILLA. Dir: Eduardo Vasco. EL AMOR QUE NO OSA DECIR SU NOMBRE. Dir: F. Calatrava. MOLIERE POR DOS-(LA ESCUELA DE LOS MARIDOS/LAS PRECIOSAS RIDICULAS). Dir: Adrián Daumas.

BAZAR. Dir: Norma Martinez. DON JUAN EN ALCALÁ. Dir: Luis Dorrego. COMO GUSTÉIS Dir: Adrián Daumas. LOS ENREDOS DE SCAPÍN Dir: Adrián Daumas. AQUÍ NECESITAMOS DESEPERADAMENTE UNA TERAPIA Dir: Charo Amador. LA ENTRETENIDA Dir: Luis Dorrego. EL EXÁMEN DE MARIDOS. Dir: Vicente Fuentes. NOCHE DE REYES (O LO QUE QUERÁIS.) Dir: Adrián Daumas. DAR TIEMPO AL TIEMPO. Dir: Eduardo Vasco. HIEL. Dir: Eduardo Vasco. NUESTRA COCINA Dir: José Luis Alonso de Santos. cine y t.v. UN TRABAJO DE VERDAD: Dir: M. De y J. A. Moreno LA QUE SE AVECINA- Tele5-Mediaset HOSPITAL CENTRAL- Tele5-Videomedia Producciones. cap.486. YO SOY BEA- Tele5-Grundy Producciones S.A. EL PORVENIR ES LARGO- TV1.- cap.36. AQUÍ NO HAY QUIEN VIVA- A3. Miramón Mendi S.A.- cap.61 LOBOS- A3. VideoMedia Producciones- cap.02/03 HOSPITAL CENTRAL- Tele5. VideoMedia Producciones- un cap CALLE NUEVA- TV1.Zeppelin Televisión. cap. 489º / 490º RAQUEL BUSCA SU SITIO- TV1. Tesauro Producciones- cap. 3º / 10º MANOS A LA OBRA- A3. Acanto Cine Vídeo- cap. ¡Vaya Belén!.


ivÁn ugalde teatro AYER. Dir: Pilar Massa. ELEPÉ. Dir: Carlos Be. MUERE, NUMANCIA, MUERE. Dir: Carlos Be. PECERAS. Dir: Carlos Be EXHUMACIÓN. Dir: Carlos be. Festival de Almagro.

EDUARDO II. Dir: Manuel De SUMERGIRSE EN EL AGUA. Dir: Gonzala PUDOR de Sylvana Ivanovich Dir: Iván Ugalde/Silvia G. De Pé MOMA escrita y dirigida por Gonzala Martín Scherman EL TROVADOR de A. G. Gutiérrez Dir: ESTELA PLATEADA de Álvaro Tato Dir: José Gamo y Álvaro Tato HISTORIA DEL ZOO de E. Albee .ZooZialTeatro HAMLET. Dirección: Jaime Chavarri. LA FIERECILLA DOMADA .Dir: Carlos

Marchena. TRABAJOS DE AMOR PERDIDOS Dir: Carlos Marchena. HAMLET EN EL ESPEJO Dir: Rafael Cruz MI NOMBRE ES FEDERICO Dir: Vicent Montalt. BODAS DE SANGRE Dir: Edward Wilson DIOSES NOCTURNOS Dir: Rafael Cruz. cine y t. v. UN TRABAJO DE VERDAD: Dir: M. De y J. A. Moreno FIRME AQUÍ. Dir: Antonio Souto TOMA 0 Dir: Rosa Blas Traisac LA LIGA DEL ARTE CRIMINAL Dir: Jordi Arencón y Ángel de Andrés REPRIMIDOS. Dir: Ignacio Delgado OBJECTS IN THE MIRROR ARE CLOSER THAN THEY APPEAR Dirección: Jose Ángel Lázaro ESENCIA Dir: Irlanda Tambascio EL PLACER NO TIENE FORMA Guion y dirección: Antonio Souto EL INTERNADO MAITENA, ESTADOS ALTERADOS LA QUE SE AVECINA CÍRCULO ROJO

AMAR EN TIEMPOS REVUELTOS EL COMISARIO

Gustavo Tambascio


manuel domÍnguez teatro SI LOS ÁNGELES DISPARAN. Dir: Iván Ugalde SEGISMUNDO. EL PRÍNCIPE PRISIONERO. Dir: Dolores Garayalde. EL EXÁMEN DE LOS INGENIOS. Dir: Oscar de la Fuente y Edu Soto. ESPÉRAME EN EL ARROYO. Director: Manuel Domínguez. PRISIONEROS. Director: Luis García- Ferráras2011 / COMO LOS GRIEGOS. Dir: Cecilia Geijoo. LAS PICARDÍAS DE SCAPIN. (Moliere). Director: Ángel Gutiérrez. EL VIEJO CELOSO Y LOS HABLADORES. Dir: Ángel Gutiérrez. EXCOMUNIÓN. Dir: Pilar G. Almansa. RESAD. LAZARILLO DE TORMES. (Anónimo). Director: Ángel Gutiérrez.

ANTÍGONA. (Jean Anouilh). Directora: Evangelia Chazaki. RESAD. EL REY DE LA AMAZONIA. (Jesús Domínguez). Director: Paco Sáenz. BAILANDO EN LUGHNASA. (Brian Frield). Director: Paco Sáenz. HANDUSHA. (Jesús Domínguez). Director: Antonio Rus. NOSTALJIA. Director: Jesús Domínguez. HORIZONTES. Director: Jesús Domínguez. cine y t. v. DALE UNA VUELTA. Patricia Gardeu. RENACIMINETO. Dupla Takes. EL CORREDOR DE LAS FLORES. Roque Hernández. ( 100% NATURAL. Roque Hernández. O TU, O YO. Miguel Eguiraun. BUENOS DÍAS Y MALA SUERTE.. Daniel Tamariz. CES UN DÍA PARA ELOY. Focova Producciones. DESENGAÑO. Marina Velázquez SIN ELECCIÓN.. Director: Miguel Eguiraun. LA FIEBRE SILENCIOSA. Daniel Berrocal. EXCUSE MOI. Johan Winder.

manuel de Es experto en Creación teatral por la Universidad Carlos III de Madrid. Recibe formación en dirección de escena, dirección de actores, guion en la Escuela de San Antonio de los baños (Cuba), vídeo, cine,


producción y distribución teatral, postproducción audiovisual, iluminación, dramaturgia, y regiduría escénica. Ha estudiado con Antonio Malonda, Juan Mayorga, Andrés Lima, Alfredo Sanzol, Enzo Cormann, Carles Alfaro, Jaroslaw Bielski, José Sanchís Sinisterra, Eliseo Altunaga, Francisco López “Sacha”, Yolanda Barrasa, Jesús Cimarro, Juan Tébar, Nicolás Fischtel, Mauricio Rinaldi, entre otros. dramaturgo y director de escena ETERNO CREÓN: Dramaturgia y dirección. 2014 SONIA, AITOR… ¡Y UN EXTRATERRESTRE DEL MONTÓN! (Espectáculo infantil). Dramaturgia y dirección. 2014 LA OTRA VOZ. (Remontaje). Dramaturgia y dirección. 2013 LA ESCLAVA DE ANDRÓMACA. Dramaturgia y dirección.2013 ¿PARA QUÉ? 2011. Dramaturgia y dirección. EDUARDO II. (C. Marlowe). Dramaturgia y Dirección. 2010-2013 LA SEÑORITA JULIA (A. Strindberg) Versión y dirección. 2009-2012 SABES QUE NO ME IMPORTA. Dramaturgia y dirección. 2009

LA OTRA VOZ. Dramaturgia y dirección. 2008- 2010

audiovisuales UN TRABAJO DE VERDAD (Cortometraje en postproducción) Co-Guion y Co-dirección. 2015-16 Creación de audiovisuales para LEO BASSI. IGLESIA PATÓLICA. 2016 Campaña CRUZ ROJA. Dirección de Actores. Spot VIH. MakingDoc. 2015 DIRTY FROM LOVE. Videoclip para Letal Delirios. Creación y dirección. Madrid. 2013 WHITH ALL MY SENSES. Videoclip para Letal Delirios. Creación y dirección. Berlín. 2013 MARTHALER. (Cortometraje).

Festival Internacional Visible 2012.

EL MUNDO EN GENERAL. (Corto). Guion y dirección. 2011 Festival

Internacional Visible 2011.

LA HABITACIÓN AZUL. Audiovisuales para Teatro.(Dir: Edu Cárcamo) 2010 Festival Escena Contemporánea. 2010. SABES QUE NO ME IMPORTA. Audiovisuales para Teatro. 2009. LAS NUBES. (Cortometraje). Guion y dirección. 2009. Festival Internacional Visible 2010. EGOS ENFERMOS. 2002. (Corto). Festival Ciudadano Gay 2002.


Críticas


“ESTILO” Si el estilo es el hombre, como dijo Buffon antes de que la mujeres accedieran al rango de persona, Manuel De tiene que ser un tipo con estilo. Tomar una parte de La Tebaida de Racine, destilarla, trocear lo que queda a base de interrupciones meta-teatrales (del tipo “el autor propone un juego al espectador”), intercalar un fragmento de Lorca, detener la acción con proyecciones o partidas de pingpong mimadas, pasar de la interpretación convencional al simbolismo de un cubo de sangre o la coreografía casi bailada del combate entre Etéocles y Polinices… era mucho arrojo. Así condensada parece la crónica de un desastre, pero, como decía, hay estilo en todo esto, y una sorprendente coherencia se va asentando a medida que la función avanza. Nada se tendría en este complicado equilibrio sin la capacidad de los cuatro intérpretes. A Mayordomo y Ugalde los he visto torear con éxito cualquier cosa, conocía menos a Calvo y nada a Domínguez, pero están los cuatro a la altura del reto, saltando ágilmente de una a otra zona, de la intensidad a la indolencia, de la tragedia al salón de actos. Los cuatro, las dos docenas de focos, las proyecciones y una estupenda banda sonora construyen un interesante artefacto lleno de pequeñas trampas que funcionan: “Lo que más deseas tú es la corona; yo, la muerte. Dejemos de estorbarnos”. Parece Racine, pero no lo es. P. J.L. DOMÍNGUEZ. GUÍA DEL OCIO “CREONTE; EL VENENO DEL PODER.” Basado en Los hermanos enemigos, de Racine Eterno Creón es un proyecto que podría ser fascinante, que lo es, si los resultados estuviesen acordes con la ambición. Comienza con una denuncia del capitalismo salvaje, de la economía manejada por robots que pudieran ser peores que los

brokers y financieros de Wall Stret, sujetos siempre a error. Sería un estado superior del capitalismo y del imperialismo, sujetos al control de un ente privado, que no previeron ni Marx ni Lenin. El liberalismo puro es más contrario a estos grupos privados que al propio Estado. Mediante el uso del vídeo se mezclan Edipo Rey, de Passolini, la mitología erótica de Silvana Mangano, los bombardeos de Gaza (me parece) y la inquietante tragicidad de Carmen Mayordomo, Yocasta demediada entre Eteocles y Polinices, sus dos hijos. Y con este revoltijo de cortes cinematográficos y grabaciones de la función, primeros planos de líderes de la actualidad: Merkel, Obama, Sarkozi…… Creón es el eje de la función, su médula ideológica y escénica; es más que un muñidor al servicio del poder; es la esencia del poder, el artífice que maneja astutamente los hilos del poder. Sabe Creón que reinar no es llevar una corona y ocupar el lugar más alto sagrado del Estado. Reinar es dominar a quien gobierna. Etéocles y Polinice, reyes alternantes en un bipartidismo imposible diseñado por Edipo, son unos títeres en manos de Creón. Yocasta (Carmen Mayordomo) lo sabe; de ese conocimiento nacen algunas de las escenas más tensas de la obra. Manuel De, el director, propone Eterno Creón como un juego, el teatro como complicidad activa entre actor y espectador. Y lo explica, de vez en cuando, parando la acción, explicando lo que hemos visto o vamos a ver. El público no lo percibe como juego, sino como ruptura de un ritmo que quiebra la intensidad de la acción; o al menos así lo percibo yo. El tango entre Creón y Yocasta con uniforme del Madrid y del Barsa no lo percibo de ninguna manera. De ahí que este montaje multidisciplinar me parezca confuso aunque impecable en su planteamiento

JAVIER VILLÁN. ELDIARIO DE JAVIER VILLÁN


“ETERNO CREÓN” ETERNO PODER, UN TRABAJO CON SELLO PROPIO DE MANUEL DE Manuel De hace una adaptación libre, muy libre, de “La Tebaida”, de Jean Racine, y al tiempo es fiel a su esencia porque su “Eterno Creón” no habla de otra cosa que del poder con mayúsculas, no ya del que ostentan políticos que hoy están y mañana son olvido, sino de ese poder que mueve la cruceta y cambia el paso de quien el pueblo llano creemos poderosos. “Eterno Creón” o “Eterno Poder“, no en vano Creón, hermano de Yocasta, fue por tres veces rey de Tebas. Yocasta, una mujer que fue entregada como trofeo junto al trono de Tebas a quien aceptase el reto de la Esfinge y librase a Tebas de su maleficio, sin saber que el esposo que salió de la delicada empresa no era otro que su hijo Edipo, al que aún si saberlo dio cuatro hijos, entre ellos a Etéocles, Polinice y la infeliz Antígona. Manuel De reduce los personajes a cuatro y el decorado a uno, el palacio donde vive Yocasta, y los personajes serán ella misma como falso eje, el verdadero eje es su hermano Creón símbolo del poder y sus hijos Etéocles y Polinice. Viste a los varones de impecable traje negro, y a la heroína con una suerte de túnica griega y pantalón de terciopelo, nada de lo que oiremos durante la representación nos será ajeno, porque el poder y su lucha son un afán tan candentemente eterno como el sexo y la muerte. Yocasta no quiere que ninguno de sus hijos muera, y lo tiene difícil porque su hijo-esposo Edipo, a su muerte, tomó la errada decisión de legar a sus dos herederos varones la alternancia en el trono, ni para uno ni para el otro, por un tiempo los dos serían Rey o vasallo obediente.

Yocasta es un símbolo de las luchas fratricidas patente en las guerras civiles. En la del 36 en España alguna madre rezó cada noche a la fe de sus mayores para que no acabara nunca la guerra, porque cuando finalizase tendría que enterrar a un hijo u otro, cada uno en un bando. Los cuatro personajes, como corresponde a una tragedia, cumplen su destino, la madre Yocasta pide una tregua y ninguno de los tres hombres es noble, el poder los empapa y ciega. Creón manipula para que los hermanos no lleguen a ningún acuerdo y si bien es Etéocles, el que se niega a devolver la corona, Polinice quiere coronarse con la sangre de la victoria, con lo que dos hermanos mueren y el poder permanece. La presentación de la función tiene algo de juego cinematográfico: los impecables trajes negros y el suelo que en blanco y negro forma una espiral, recuerda al poder de James Bond. En la pantalla vemos imágenes de la película “Edipo”, de Pier Paolo Pasolini, en las que aparece el propio Pier Paolo y la bellísima Silvana Mangano. El recurso mestizo de unir teatro y filmaciones no es una práctica nueva en Manuel De, ya lo hemos visto en otras funciones suyas como “La otra voz”, pero en este caso roza lo televisivo cuando los intérpretes se ponen frente a un micrófono para dar datos o aclarar situaciones. La función tiene momentos de gran belleza plástica, como la pelea de los dos hermanos o cuando Creón-Calvo y Etéocles-Ugalde se convierten en un medio perfil mientas Yocasta-Mayordomo habla con su hijo Polinice- Domínguez, en cambio no acabo de entender, porque a mi gusto se queda a medias en el rito, cuando Yocasta se mancha de sangre, sin embargo es más preciso cuando en un simbólico reconocimiento de poder se panela con pan de oro la cara Creón.


La dirección de Manuel De es muy directa, no anda con ambages para contar el ejercicio de poder. Los diálogos y las escenas son efectivos como un tiro, así será el discurso político de Etéocles, al que Iván Ugalde interpreta de una manera compacta en un trabajo redondo, el personaje de Polinice está tratado por De de otra forma, quiere complacer a su madre pero le pierde la ambición y la sed de sangre. Manuel Domínguez da vida a un personaje ambiguo, transmite su temblor y en su ambición con acierto, como acertado es ese Creón taimado al que da vida Jesús Calvo de una forma fría, acerada, opaca, juega su juego y espera a que el poder vuelva a él. Creón es un papel difícil, carente de amigos y odioso, como el mismo poder, que es codiciado y temido, que si lo encaras asusta, y Jesús Calvo es certero -e imagino que guiado por la mano de Manuel De- lo esculpe en hielo. Carmen Mayordomo tiene la capacidad de sorprenderme con cada papel del que se apodera, en este caso- el asombro han sido sus ojos poderosos en los que se puede leer más que de lo que ellos ya alcanzan a ver, más allá del bien y del mal, por haber violado todas las leyes naturales, ahora augura que pagará un último tributo: el ver morir a sus dos hijos, hijos de su propio hijo Edipo también muerto. LUIS MUÑOZ- REVISTA TARÁNTULA ‘ETERNO CREÓN', adaptación libre de 'La Tebaida' de Jean Racine, es la lucha de poder entre los hijos de Edipo, que tras su muerte pelean por la corona con un trágico desenlace, además el hermano de Yocasta, Creón, también entrará en la lucha. Manuel De ha eliminado personajes secundarios de la obra original y se ha centrado en la trama

principal y en la figura de Creón, quien conspira en la sombra esperando a que los dos hermanos se maten para quedarse con el poder. Resulta curioso como el teatro clásico se muestra, muchas veces, mucho más actual de lo que sería deseable, pese al paso del tiempo, las luchas descarnadas por el poder siguen vigentes y en algunos casos, igual de sangrientas. Manuel De, nos ofrece un original montaje que intercala los momentos de la trama clásica principal con proyecciones, sonidos y vestuario contemporáneo, eso sí, manteniendo los personajes clásicos de la obra. La trama comienza después de la muerte de Edipo, cuya historia es de todos conocida, pero si hay alguien que no la conozca o no la recuerde en ese momento, que no se preocupe, los actores nos recordarán lo sucedido para que podamos situar a los dos hijos de Edipo, a su esposa y madre Yocasta, a Creón y la tragedia con la que cargan en sus vidas, tragedia que parece condenarles inexorablemente a un destino cruel. Tenemos ante nuestros ojos un triángulo de lucha poder, dos hermanos que se enfrentan abiertamente por reinar y un tercero, Creón, que también lucha por lo mismo pero desde la sombra. En Tebas, Etéocles y Polínice hijos de Edipo, se turnan para reinar, pero en una ocasión Etéocles se queda más tiempo de lo acordando y Polínice arma un ejército en su contra para retomar el trono de Tebas, provocando así una guerra que termina con la muerte de ambos. Entonces Creonte asume el poder realizando ante el público una transformación ‘de oro’ aunque nos recuerda que, mejor que tener el poder es arrebatárselo a otros. La obra está coronada por la fuerte figura de Yocasta, única mujer en una obra con un intenso carácter masculino, marcado por el odio, la ambición y lucha de poder y la traición. A pesar de que Edipo tuvo dos hijas


Ísmene y Antígona, estas no tienen ningún protagonismo en la obra. La trama es más que una tragedia griega o un lucha familiar por el poder, es un recordatorio constante de lo poco o nada que han cambiado la tornas, para ello Manuel De, utiliza de forma original y a la vez contundente proyecciones, videos de guerras, luchas y enfrentamientos, dictadores y regímenes totalitarios que ejercen un poder tiránico sobre las personas ‘normales’. Enfrentamientos en todos los ámbitos y sentidos que van desde el político al deportivo. Yocasta viste con las típicas túnicas y vestidos de la antigua Grecia, intenta mediar entre sus dos hijos, salvarlos de ellos mismos y de su odio. Los personajes masculinos usan trajes de chaqueta, estética moderna, contemporánea, pero con una gran fuerza, son personajes físicamente violentos. En realidad, todos los personajes tienen un alto contenido de violencia, la lucha de Yocasta por sus hijos es una lucha desesperada y aparentemente perdida de una madre por sus hijos, la lucha para convencerles de que dejen de luchar y su desesperación contante es como un puñal que se clava en las entrañas de las madres. El escenario está prácticamente vacío, dominado por el blanco y el negro de las paredes y el suelo, además del vestuario, una muestra más de los extremos, no hay colores, no hay matices, blanco o negro, todo o nada, el poder o la muerte. El trabajo del elenco es complejo, el texto clásico requiere un cuidado especial y la mezcla con elementos modernos agudizan el esfuerzo. Todos ellos, Carmen Mayordomo, Jesús Calvo, Iván Ugalde y Manuel Domínguez realizan un buen trabajo, fuerte y contundente, sin embargo hay que resaltar a Carmen Mayordomo en su papel de madre angustiada y desesperada, sabe transmitir la agonía del profundo dolor que se siente al no poder salvar a sus hijos, por la muerte y la

traición. Un gustazo, aunque doloroso. Eterno Creón (La Tebaida) es una obra intensa, compleja, requiere un esfuerzo por parte del espectador, pero si estás dispuesto a realizarlo, lo disfrutarás. Estrella Savirón- A Golpe De Efecto (…)UN MONTAJE que habla del odio, de la ambición y de la terrible corrupción que no entiende de lazos familiares, cosa que a ojos del espectador lo hace todo mucho más terrible. Un montaje lleno de desgarradora actualidad, que se mezcla en el tiempo dejándonos en un limbo temporal, en el que las proyecciones de desastres bélicos, enfrentamientos deportivos y tragedias familiares vienen vestidas con túnicas y trajes de chaqueta. Esta no es una propuesta sencilla, el espectador debe llegar a ella con todos los sentidos bien despiertos, porque corre el riesgo de poder quedar descolgado o sentirse apabullado ante la espiral de acontecimientos. La historia central no tiene demasiada dificultad, de hecho el director ha optado por centrarse en el suceso principal, deshaciéndose de subtramas, para desarrollarla con más dedicación, aunque eso no quita para que la forma que tiene Manuel De de contar, se despliegue con una alta complejidad no apta para todos los públicos... Cosa que estoy seguro no pretende. Todo un ejercicio escénico enriquecido con proyecciones, músicas que redondean atmósferas y situaciones, y que de alguna manera me sugieren sabores del teatro alternativo de otros tiempos, en el que no se miraba tanto la pulcritud de la propuesta, sino lograr la contundencia y la denuncia a través de los elementos y del trabajo actoral, creando momentos llenos de dureza y de imágenes poderosas.


(..)Jesús Calvo, Iván Ugalde y Manuel Domínguez, se arriesgan y dan cuanto tienen en escena. Eso sí, Carmen Mayordomo se queda con el cetro, ella sigue demostrándonos que es la reina de la entrega, su interpretación es lo más visceral que uno pueda echarse a la cara en el teatro actual y apuesta por enfrentarse al riesgo saltando sin red y sabiendo aterrizar de pie. Manuel De ha sabido rodearse de un equipo dispuesto, y en sintonía, que da cuerpo a ese universo arriesgado que es "Eterno Creón". Un bocado de realidad que no resulta en absoluto lejano a nosotros. José Antonio Alba –En Un Entreacto

EL PODER, como el hambre o el amor, no llega solo. A su alrededor se levantan los más bajos instintos de la condición humana. Ambición, traición, codicia… los protagonistas de 'Eterno Creón' muestran sus pulsiones más pérfidas en un escenario que se transforma en un espejo cóncavo que ofrece al espectador retratos grotescos. Si el texto de 'Eterno Creón' tiene sabor a teatro clásico, el montaje tiene el sabor metálico de las vanguardias. La escenografía planteada por Manuel De actualiza la obra gracias a la utilización de nuevos lenguajes. La utilización de lo audiovisual y la fragmentación del espacio sonoro se integran a la perfección en la acción dramática. Al igual que la iluminación opresiva, la dualidad tonal del vestuario y las llamadas de los protagonistas al público consiguen romper esa invisible pared que siempre se establece entre los intérpretes y los espectadores.

Una apuesta revolucionaria para un texto clásico que se apoya en actuaciones vehementes (el día del estreno Jesús Calvo y Carmen Mayordomo estuvieron especialmente brillantes) y en una escenografía rompedora para recordarnos que el mensaje de la obra escrita por Racine no puede estar más de actualidad: reinar no

es ocupar el más alto cargo, reinar es dominar a quien gobierna… les suena, ¿verdad?.

Pedro P.- Chueca.Com

SUSTRAÍDAS de su entorno Las Fenicias, el Creonte de Eurípides se torna Creón en el texto de Jean Racine estrenado en 1664 en el Teatro de Palacio Real de París, donde bajo el nombre de La Thébaïde, ou les Frères ennemis (La Tebaida, o los hermanos enemigos), recoge a unos personajes más sintéticos, en un elenco aparentemente similar al original griego, pero más reducido y con otra intención. Por si la idea de Racine no señalaba la vía en el siglo XVII, el director Manuel De, a través de su compañía La Saraghina de Stalker, pone en pie un texto propio, traído a partir del autor francés, pero rehecho con una base común: el interés en resaltar la línea de crítica política y social del pueblo frente al Estado. Sin embargo, no elegirá la línea de revolución popular contra el poder (que no tendría cabida alguna en este texto), sino que, por medio de la guerra fratricida de los hijos de Edipo y Yocasta, revelan las auténticas miserias, así como el significado de la monarquía. Así, en un formato que recuerda a algunas propuestas del nuevo teatro contemporáneo que despuntaba en las pequeña salas de los años ’70, recupera una línea olvidada que hará al público remontarse al encuentro con un teatro que tenía mucho significado en el intento de cambio y transición política que suponía la denuncia del final de dictadura en España, para conducirnos a través del tortuoso camino de una guerra servida por el padre, el intento de imposición de un encuentro entre hermanos de la madre, y el poder en la sombra que sólo vela por sus propios intereses: este último es Creón. A través de algunas proyecciones cinematográficas que van desde el Edipo de Pasolini, comentado, eso sí, por esta Yocasta (Carmen Mayordomo), que se sale de su papel para hablarnos del formato pasoliniano. Los personajes de esta propuesta se


identifican con brokers o con meros explotadores de la economía de nuestro mundo, como en el mundo de Tebas dos hermanos se liquidan entre sí para obtener el pastel mayor, el de la corona, que su padre ha dejado propuesta para ocupar por turnos alternativos. Pero nada es suficiente, así que, a expensas del pueblo, cada uno, Etéocles (Iván Ugalde) y Polinice (Manuel Domínguez), trata de imponer su voluntad de reinar. Entre tanto, un Creón (Jesús Calvo), vendido a su deseo de ser la sombra del vencedor, no tiene escrúpulos en jugarse a sus hijos, tal y como en el texto original Eurípides le profetiza el adivino Tiresias. Cobardía y lucha de poder, sobre el sacrificio del pueblo Lo que el Creonte original de Jean Racine viene a decir algo así como “Ya veo, señora, y esto es lo que me aflige, pero sé muy bien a qué me obliga su revolución, y todas esas hermosas hazañas que le hacen ser admirada, esto es lo que me lo hace precisamente aborrecible. La vergüenza siempre está en el lado de los rebeldes, sus grandes acciones son las más criminales; señalan su crimen señalando sus brazos, y la gloria no se encuentra donde no están los reyes”, que trata de explicarle a Antígona, que será la prometida de uno de sus hijos, aquí se sintetiza en una sentencia directa, a manos de Creón, pero en este caso dirigiéndose a Yocasta: “La gloria no existe si no se obedece a un rey”. Frase lapidaria que nos retrotrae a muchas décadas atrás, y aún vigente en nuestro obediente Estado. Pese a todo, no es más que puro cinismo, ya que el protagonista de esta propuesta, no hace más que venderse al mejor postor. Entre tanto, los hijos de Yocasta, entran en el juego hasta el final, y Polinice justifica su ambición de ocupar el trono que según Edipo debiera corresponderle en este turno, pero del que

tampoco, como hace Etéocles, pretende bajarse cuando esté instalado. “¿Son el amor o el odio, lo que hacen que un rey suba al trono? […] La sangre es lo que han de aceptar”, afirma el hijo de la reina esposa y madre de su cegado padre (o en letra de Racine “¿Es el pueblo, señora, el que elige a su amo? ¿Y cuando lo odia, debe dejar de serlo? ¿Son su odio o su amor los derechos fundamentales que hacen subir o descender del trono a los reyes? Que el pueblo, a su voluntad nos tema o nos aprecie, la sangre nos coloca en el trono, no su capricho. Lo que la sangre da, aquel debe aceptar, y si no quiere a su príncipe, lo debe respetar”). Madre, familia, destrucción social La Yocasta de Carmen Mayordomo es una mujer que se pretende instalada en un matriarcado, tras haber sufrido la tragedia de su hijo/esposo, de manera que se cree habilitada para convencer a sus dos hijos enfrentados, pero el mal viene de atrás, y enraíza en el padre de Edipo, y el desafío a los dioses que aquí no se encuentra. Así que esta mujer fracasará en el empeño de la paz. Las guerras, traducidas a enfrentamientos de fútbol o de tenis, son comentadas por una parte de los personajes. Pero lo que es inevitable es el traslado de las intenciones y resultados de los enfrentamientos, a una sociedad que sufre la voracidad de los políticos absolutos y de quienes se cobijan a su amparo, alentando sueños imposibles y tremendos. Formato múltiple para un gran elenco Como digo, el formato que asume La Saraghina es poco convencional, porque comprende la proyección de videos propios o cinematográficos, que interactúan en buena medida con los personajes. Por otra parte, el diseño escénico conserva mucho de la psicodelia setentera, donde también se pueden encuadrar otros apuntes como las narraciones fuera de la dramaturgia principal, que devuelven a los personajes a sus


intérpretes, incluido el nombre. Cuando ocurre un paréntesis, hay un retorno hasta un punto concreto del texto, a fin de recalcar algo de lo que se desarrolla, que regresa con mayor profundidad o con más sosiego al público. La tragedia que reina en el hecho del enfrentamiento bélico, en el económico o, en definitiva, en el del poder, no impiden la mirada más cómica que se extrae al salirse del argumento para comentarlo. Sin embargo, la profundización en el argumento central, va inclinando la balanza hacia la conveniencia de Creón, cuando afirma “Las primeras atrocidades cuestan algunos esfuerzos, pero, las siguientes, casi se cometen solas”, que en el texto original le dirige a Attale, pero en este caso vierte a Etéocles. La manera de descubrir la máscara completamente, reside en la afirmación de “el interés del Estado es tener a un solo hombre al que todos se sometan”, que acabará por sintetizarse en “reinar es gobernar al que gobierna”. Si el elenco escogido es bueno, creo que hay que destacar el papel de Carmen Mayordomo, porque seguramente está en el mejor registro en que la he podido ver. Por otra parte, el argumento que nos conduce entre la estafa económica de los mercados, y la estafa político-social de la monarquía, no deja lugar a dudas en la propuesta: es la idea que su director y dramaturgo ha querido escoger y ha conseguido poner en evidencia.

Julio Castro- La República Cultural

ETERNO CREÓN EN EL TEATRO GALILEO Eterno Creón es una adaptación contemporánea del texto del Siglo de Oro

Francés La Tebaida (Jean Racine) dirigida por Manuel De. En esta revisión del legado de Edipo a sus hijos, se exponen los engranajes políticos que, a través de los tiempos, han generado y generarán lucha de poder, odio, ambición desmedida y, consecuentemente, terribles vertidos en la naturaleza del ser humano. Cuatro actores desarrollan esta tragedia griega sobre un suelo en espiral en blanco y negro en paralelo con un discurso audiovisual sobre la situación de conflicto global que vivimos. Por desgracia, el valor humano siempre es el justo que paga por todos. Yocasta como madre por igual de dos hijos enfrentados hasta la muerte y, por su parte, Polínice y Etéocles como hermanos que, confiesan, necesitan sentir el odio del otro para poder odiar también, puesto que pervive en ellos aún un amor fraternal que se escurre entre sus ansias de poder. En la sombra, aguarda expectante Creón, a la espera de que sus sobrinos acaben el uno con el otro y le dejen a él la vía libre… Como he oído y compartido tantas veces, hacer teatro es hacer política. El otro ingrediente de esta propuesta es el recordarnos con metateatro que la política está premeditada, está estructurada, está ensayada… Es decir, está interpretada. Hacer política se acerca peligrosamente a hacer teatro. El discurso que se usa es uno y no otro por necesidad y la escena que viene a continuación se prevé con todo detalle. O casi todo, puesto que en escena, como en la vida, también surgen cambios inesperados. Quizás es ese “casi” el margen de maniobra y sorpresa que tenemos como pueblo, la bolsa de aire que nos queda cuando estamos de puntillas con el agua al cuello Quique Rojas- Que Revienten Los Artistas


premios y nominaciones del elenco y del director

carmen mayordomo: Nominación a la Mejor Actriz de Reparto por CASTING. UNIÓN DE ACTORES. 2014. Premio Mejor Reparto. Festival de cine de Málaga por CASTING. 2013. Premio Mejor Actriz. IndieFestival de Teatro Santander 2012 por EXHUMACIÓN. Premio Mejor Actriz. IndieFestival de Teatro Santander 2013 por PECERAS. IVÁN UGALDE Premio Mejor Interpretación Masculina. “Objects”. Festival Porto7. 2008. Oporto. manuel de / la saraghina de stalker Nominado al Mejor Director y Mejor Espectáculo por LA OTRA VOZ. Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas 2014

Nominado al Mejor Director y Mejor Espectáculo por EDUARDO II. Premios Jara. 2011


fichas

elenco:

CARMEN MAYORDOMO : YOCASTA jESÚS CALVO: CREÓN IVÁN UGALDE: ETÉOCLES MANUEL DOMÍGUEZ: POLINICe Georbis martínez: etécoles /polinice

Diseño de luces y Técnico: Jesús Antón

Espacio Sonoro: Letal Delirios

Voz y Saxofón: Angela Cory

Audiovisuales: Manuel De

Vestuario: pier paolo alvaro

ESCENOGRAFÍA: CARMEN PÉREZ-LUCO

Masterización de audio: Boby Lauren

Fotografía: Simona Cheli

Productor Asociado: Daniel Parra

Ayte de producción: irem zaydin

Prensa: Marta Tarín

Ayudantes de dirección Y DOCUMENTACIÓN: Helena

Nievas /zoilo carrillo

Arte, dramaturgia y dirección: Manuel De

Duración Aproximada: 75 minutos sin descanso


Contacto: 675 59 63 28

E-mail: [email protected]


la saraghina de stalker, s.l. c.i.f.:b85703809 … · la saraghina de s talker presenta su versión...

Documents