Idea original, Diseño y Dirección

Cristina Busquets, Gal·la Termes y Roser Falcón

Maquetación

Gal·la Termes y Roser Falcón

Web y Social ManagerCristina Busquets

Artículos no firmados

Equipo LRC (Cristina Busquets, Gal·la Termes y Roser Falcón)

Artículo de opinión

Lluís Salléslluissalles.blogspot.com

Ilustración portada

Clara Murc0fc0f.blogspot.com

Agradecimientos

Lluís Sallés, EASC, Guillermo Grasso, Daniel Vázquez, Salva Musté, Grafriks, Alberto Reyes, Albert Pi, Editorial Parramón e Indexbook

La Rueda Creativa está bajo una licencia Creative CommonsNo se permite un uso comercial de la obra original ni generar a partir de ella obras derivadas. Se permite reproducir el contenido total o parcial siempre que se cite la fuente (www.laruedacreativa.com)

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Iniciar un proyecto como La Rueda Creativa significa cum-plir un sueño en el que llevamos trabajando casi un año. Hoy convertimos la idea en realidad, en algo tangible; una idea que lleva detrás un concepto de red que impulsa la creación de una comunidad para estudiantes de diseño, de todos y para todos.

Nuestro objetivo principal es crear un feed con los usua-rios, que nos permita conocer sus inquietudes, qué bus-can y qué necesitan. LRC nace con la vocación de ense-ñar, ayudar y apoyar, de ser una herramienta útil para todo estudiante.

Ves cosas y dices,"¿Por qué?" Pero yo sueño cosas que nunca fueron y digo, "¿Por qué no?". Esta frase del econo-mista inglés George Bernard Shaw quizás es la que mejor define este proyecto, que algo no se haya hecho hasta la fecha no significa que no pueda realizarse.

Queremos agradecer a todo aquél que ha confiado en el proyecto cuando aún estábamos construyendo sus ci-mientos y a aquellos que, sin darse cuenta, han influido en que LRC sea lo que es. Ya sabéis quienes sois.

Ladies and gentlemen, fasten your belts!

Equipo LRCwww.laruedacreativa.com

¿Por que no?

La Rueda Creativa¿Qué? ¿Quién? ¿Dónde? ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Por qué?

OrigenesMoholy-NagyArtista, fotógrafo y profesor de la escuela Bauhaus

ArticuloLa nueva identidad de StarbucksRediseño y nuevos caminos

OpinionHoy empieza todoEmprender según Lluís Sallés

ConversandoSalva MustéEl triunfo del talento y la constancia

ConversandoDaniel VázquezUn estudiante con las ideas muy claras

EstudiosGrafriksEstudio independiente de diseño gráfico e ilustración

EASCLa escuela de diseño de Sant Cugat

AgendaMarzo / Abril¿Qué hacer? ¿Dónde ir? Échale un vistazo

ArticuloZara 2.0La red social de Zara

ArticuloGalliano y DiorLa reputación de tu marca

ProyectosCristina Busquets, Albert Pi, Gal·la Termes y Alberto Reyes

ConceptosTipografía ILo que hay que conocer antes de hacer nada

RecomendacionesLibros de aconsejable lectura

A-ZGlosarioEntender la terminología del ámbito del diseño

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LRC

LA RuEDA CREATIvA“El futuro tiene muchos nombres. Para los débiles es lo inalcanzable. Para los temerosos, lo desconocido. Para los valientes es la oportunidad”

Victor Hugo

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LRC

La Rueda Creativa nace de la inquietud de varias personas en un momento concreto de sus carreras: después de finalizar los estudios de diseño vimos que había una absoluta falta de información para los jó-venes (y no tan jóvenes) que han acabado recientemente sus estudios en esa disci-plina. Ningún sitio en el que preguntar o compartir dudas o en el que aprender las bases para el salto definitivo al mundo profesional.

LRC nace, también, debido a la necesi-dad de crear una herramienta que sea útil a los estudiantes de diseño y jóvenes di-señadores: un sitio en el que aprender a desenvolverse en el mundo laboral, crear su book de trabajos, preparar la primera entrevista y continuar aprendiendo lo que se les ha ido enseñando en la escuela me-diante artículos y entrevistas en la web y la revista.

Queremos compartir conocimiento e ideas, pero sobretodo, transmitir una nueva fi-losofía basada en el trabajo y la interac-ción; el intercambio de información entre iguales para crear una comunidad firme, útil y dinámica. Queremos crear una he-rramienta que dé fuerza al diseño y sirva de apoyo para los jóvenes… Que al fin y al cabo, somos el futuro.

Es un proyecto con vocación de red cola-borativa, en la que todo aquél que lo desee podrá participar, colaborar, aportar mate-rial, sugerir… Todo con tal de que crezca adaptado al mundo real y a las necesida-des que vayan apareciendo. Un proyecto de todos y para todos.

Nuestro camino empieza hoy, sólo el des-tino decidirá si es algo efímero o perdura en el tiempo… Pero pondremos todo nues-tro empeño y esfuerzo en ello.

Cristina Busquets

Nació un 15 de marzo y desde entonces ha inver-tido su tiempo en apren-der, escuchar música, dibujar, pintar, escribir, tocar la guitarra y... dise-ñar. Suele ser bastante perfeccionista en todo lo que hace (para hacerlo y no dar lo mejor de uno mismo, ¿para qué hacer-lo?), es tenaz, cabezota, autoexigente, perseve-rante e incansable.

cbusquets.comhola@cbusquets.com

Gal·la Termes

Creció leyendo los rótu-los de las tiendas desde el coche de sus padres, coleccionaba cajas y se pasaba el día dibujando, no es de extrañar que haya acabado siendo di-señadora. Enamorada del packaging y del diseño editorial, es una persona trabajadora, autoexigen-te, inquieta y muy creativa.

galatermes.cominfo@galatermes.com

Roser Falcón

Siempre ha sido una so-ñadora. Le fascinan los colores y las texturas. Muestra gusto por la es-tética y le obsesionan los detalles y los acabados de los proyectos. Perfec-cionista, autoexigente e implicada de naturaleza. Su filosofía de trabajo: menos es más. Propósito para los siguientes años, aprender, aprender y aprender.

roserfb87@gmail.com

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László Moholy-Nagy nació en Bácsborsard un 20 de julio de 1895. Fue un fo-tógrafo y pintor húngaro, aunque ha pasado a la his-toria como uno de los más importantes profesores y teóricos del arte y de la fo-tografía desde su trabajo en la Escuela de la Bauhaus alemana.

Para quien no lo recuerde, la Bauhaus fue una escuela de arte, arquitectura y dise-ño fundada en 1919 por el arquitecto, urbanista y di-señador Walter Gropius en Weimar (Alemania). Surgió por la inquietud alemana por mejorar el diseño, y ac-tualmente se estudia como el mayor aporte al diseño, las artes aplicadas y la ar-quitectura.

La Primera Guerra Mundial (también llamada la Gran Guerra) había terminado recientemente. En el aire se respiraba temor ante la amenaza del comunismo ruso. Se difundían medios que apoyaban el sistema establecido por Marx y En-gels, y se presenciaban fuertes roces ideológicos entre la izquierda y la de-recha. Todo esto influyó en la escuela Bauhaus, sus propuestas y declaraciones de intenciones se basaban en la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para

Moholy-NagyArtista, fotógrafo y profesor

de la escuela Bauhaus

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una transformación de la sociedad de la época, de acuerdo con la ideología socia-lista de su fundador.

Varias personas supieron de la existencia de la escuela y empezaron a matricular-se. Dentro de la escuela, existían varios talleres como encuadernación, carpinte-ría, textil, escultura, arquitectura y urba-nización. Gropius adoptó la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad y para ello tomó los principios establecidos por William Morris (escritor y artesano inglés del siglo XIX) y el movi-miento Arts & Crafts.

La Bauhaus tuvo diferentes épocas bas-tante marcadas: la primera (1919-1923) fue idealista y romántica; la segunda (1923-1925), mucho más racionalista; y en la tercera (1925-1929) consiguió su mayor reconocimiento, coincidiendo con su tras-lado de Weimar a Dessau.

Fueron muchas las personas relacionadas con la Bauhaus que ahora vemos como los pioneros del diseño, de los cuales pode-mos destacar a Itten, Klee, Bayer, Marcks, Kandinsky, Miës van der Rohe, el propio Gropius y Moholy-Nagy, el protagonista de este artículo.

Moholy-Nagy inició en 1913 la carrera de derecho en Budapest, para después estu-diar arte en Berlín, después de su parti-cipación en la 1° Guerra Mundial, donde se adscribe al movimiento abstracto del Constructivismo.

Su etapa más destacada transcurrió entre 1923 y 1928, cuando estuvo enseñando en la Bauhaus, convirtiéndose en uno de los miembros más destacados del arte abs-tracto. Fue maestro de la forma del taller de metal, director del Vorkus (curso preli-

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minar), sustituyendo a Johannes ltten, en un momento en que la Escuela iniciaba su primer cambio de orientación radical.

También dio el curso de Materia y espa-cio, se dedicó a la pintura, tipografía y fotografía. Editó varios libros estando en la escuela, como por ejemplo: “Pintura fotografía cine” en 1925 y “Del material a la arquitectura” en 1929. Se declaraba progresista y partidario de la unión entre arte y técnica.

Su objetivo era educar la sensibilidad del hombre con la finalidad de permitirle dis-frutar activamente del mundo moderno. Incluyó la técnica como medio que le ga-rantizaba la fabricación óptima.

Investigó las relaciones entre la luz y el movimiento en su rotatorio Modulador es-pacio – luz y en las series de Moduladores del espacio [1]. Fue un referente en el arte cinético, con esculturas realizadas me-diante materiales reflectantes, metálicos, transparentes y translúcidos que ofre-cían comportamientos diferentes frente a la luz proyectada, que reflejaba en ellos e iluminaba el espacio donde se ubicaba la escultura, generando efectos de luces y sombras que cambiaban la percepción global a la velocidad de movimiento de la escultura.

Moholy-Nagy afirmaba que en cada hom-bre hay un potencial de expresión, suscep-tible de manifestarse a través de los dife-rentes medios artísticos. Y creía que esto se debía enseñar en la Escuela. Encaminó la mayor parte de sus ejercicios hacia la educación de los sentidos. También en-señó a sus alumnos a través de la experi-mentación de volúmenes y la construcción de estructuras tridimensionales.

Tuvo un taller de diseño gráfico en Berlín hasta 1934. Emigró a Londres donde se dedicó al diseño gráfico.

Se trasladó a Estados Unidos y fundó en Chicago la Nueva Bauhaus (1937), que se convertiría posteriormente en una escue-

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la de diseño integrada en el Instituto de Tecnología de Illinois. Dirigió este instituto hasta su muerte. Sus clases se basaban en sus conceptos de la composición arqui-tectónica y en el uso de nuevos materia-les; estos conceptos se plasman en Doble Curva, una escultura de forma liberada en plexiglás doblado.

También trabajó en otros géneros como la tipografía, la fotografía y el cine. Sus teorías artísticas están recogidas en dos libros: “La nueva visión” y “Visión en Mo-vimiento”.

Como ya habéis visto, Moholy-Nagy es una de esas personas que han hecho que el di-seño haya llegado dónde está.

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Después de mantener su marca prácticamente inva-riable los últimos 40 años, Starbucks ha decidido dar un giro a su imagen: man-tiene la sirena y el color verde que ha acompaña-do la marca los últimos años [1], pero elimina toda la parte tipográfica. Este cambio podremos ir vién-dolo de forma progresiva a partir de la primavera de este mismo año, aunque desde este mismo mes de marzo ya pueden verse las primeras modificaciones en los elementos más bá-sicos de Starbucks, como son los vasos, bolsas de

La Nueva Identidadde Starbucks

papel y demás objetos de las tiendas [2].

Para Howard Schultz, el CEO de la compañía, este cambio no es más que una actualización para asegu-rarse de que Starbucks sigue fiel a su esencia y orígenes y sobretodo, a sus valores (“experiencia”, “personalización” y “rápida expansión”).

La nueva identidad se debe también al hecho de que la empresa abre nuevos ca-nales de distribución y di-versificará su oferta en un futuro.

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ZARA 2.0Zara, marca emblema del grupo Inditex, ha dado un paso más hacia su consolidación en las redes sociales. Si des-de septiembre de 2010 ya es posible comprar online desde su página web y su página de Facebook es una de las más exitosas mundialmente (cuenta con más de 8 millones de fans), ahora nos sorprende creando su propia red social.

Zara People (people.zara.com) [3] se basa en el concepto street style; cualquier persona puede registrarse y colgar fotos suyas luciendo al menos dos piezas compradas en Zara –añadiendo el código del producto-, siempre cum-pliendo con las condiciones de uso establecidas. A cambio, quienes lo hagan con más estilo, recibirán 300 euros.Realmente, una muy buena idea para forjar una relación mucho más cercana con sus consumidores y, por otro lado, fomentar la compra.

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CuLO

Tenemos claro que las empresas son mar-cas, pero no tanto que nosotros mismos, como personas, también lo somos. Nues-tro nombre, apellidos, aspecto, forma de ser, acciones, motivaciones y objetivos son algunos de los factores que la forman. Como marca debemos cuidar lo que ha-cemos, toda acción tiene su repercusión y hay que tratar de no destruir el camino creado a lo largo de años.

Seguramente todo esto se le olvidó a John Galliano cuando, en un arrebato, gritó en medio de un restaurante de París insultos antisemitas y ensalzó la figura de Adolf Hitler.

La respuesta de Dior, donde Galliano era director creativo, fue fulminante; el dise-ñador fue despedido a las pocas horas de que el vídeo empezara a propagarse por internet a una velocidad asombrosa. La repercusión del acontecimiento para la marca y el grupo al que pertenece (LVMH) fue bastante negativa, ya que sucedió en la semana de la entrega de los Oscars, tu-vieron que suspender diversos desfiles y el grupo se descalabró en la Bolsa.

Quizás este ejemplo sirva para que todos veamos lo frágiles que es la reputación de una marca y las consecuencias que pue-den acarrear ciertos actos.

GALLIANO YDIOR

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OPIN

IONHoy empieza todo

Sin ti no somos nadaEnfrentarnos a lo desconocido, iniciar una aventura y buscar los compañeros de viaje adecuados puede resultar embriagador y aterrador al mismo tiempo. Siempre re-sulta fascinante presenciar un alumbra-miento de cualquier tipo pero más aún cuando, de forma aunque sea simbólica, formas parte del mismo. Si hoy estáis leyendo estas líneas probablemente las ilusiones y el esfuerzo de tres jóvenes se habrán hecho realidad y seguramente aún no serán conscientes de su repercusión. Como en todo parto los relojes se ponen a cero: «hoy empieza todo», nada de lo que ha pasado hasta ahora es suficientemen-te grave, aterrador, importante o brillan-te como para desviarnos del camino, del objetivo que nos hemos marcado, pero a partir de ahora nada volverá a ser lo mis-mo. El tiempo se convertirá en tangible, se pondrán a prueba los lazos más íntimos, la amistad construida durante años se tam-baleará, el dinero pasará a formar parte de la partida, los celos y la envidia aflora-rán, saldrán a la luz las diferencias pero también las coincidencias. El equipo se pondrá a prueba cada día desde el amane-cer hasta el ocaso y sólo la constancia, la visión, el sueño compartido y la fuerza de la certeza conseguirán lo que todos pre-tendemos: avanzar y mejorar.

La tendencia general es no compartir el conocimiento, tal vez por el miedo al pla-gio, acaso por soberbia o quizás por ava-ricia pero lo más probable es que sea por estupidez. Nadie posee a las ideas, ellas nos poseen a nosotros y poseídos nos em-barcamos en navíos que llegarán a buen

puerto, siempre y cuando la tripulación sea un solo ente, un organismo único que respira, se mueve y se alimenta al uníso-no. El enfrentamiento nos puede hacer crecer o abrir las puertas al motín, razón por la cual hay que aprender a gestionarlo. Hasta ahora lo importante ha sido el em-barazo pero ahora hay que dar de comer al retoño, procurar que duerma, criarlo y para su cría necesitamos de todas las manos que dispongamos. Como dicen en África se necesita a todo un pueblo para criar a un niño y el pueblo es el que crea las revoluciones. Esta es una herramien-ta al servicio de los emprendedores en el ámbito del diseño y de la comunicación, un lienzo en blanco en el que cientos, quizás miles de manos podrán colaborar. En está pieza, primigenia, que hoy ve la luz para ser compartida, únicamente su filosofía de construcción común, transversal y rizo-mática la puede llevar hasta el que será su éxito más aplaudido: que no tenga un pro-pietario que sea de todos los que participan en ella. Mi, tu, su cola-boración empie-za aquí y ahora. Larga vida a la revolución comunicativa. Sin ti no so-mos nada.

Lluís Sallés.El hombre cerilla.

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El triunfo del talentoy la constancia

Apasionado y constante en su trabajo, Salva mimetiza quien tiene ante su objetivo para sacar lomejor de cada uno.

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¿Quién es Salva Musté?

Salva Musté es un chico normal y corriente, con sus de-fectos y sus virtudes, como cualquier otro. Apasionado por su trabajo y que disfruta haciendo lo que más le gus-ta: la fotografía.

Pese a ser muy joven, tienes ya una carrera consolidada y eres uno de los fotógrafos de moda en Barcelona, pero ¿cómo fueron tus inicios?

Los inicios siempre son duros. Lo mío viene de jovencito ya, cuando estudiaba en el instituto me quedaba muchas noches hasta las tantas en mi habitación con el ordenador retocando fotos y probando cosas, aunque al día siguiente me tuviera que levantar a las 7 de la mañana para ir a clase. Pero eso me hacía sentir bien.

Ya de más mayor cuando tuve claro que quería ser fotó-grafo me armé de valor y cambié de ciudad, de amigos, de gente… Llegué a Barcelona con muchas ganas de trabajar y hacer lo que me gusta, pero es duro y más al principio. Mucha gente no te toma en serio, ya sea por que eres jo-ven, por que no tienes tanta experiencia…

He tenido la suerte que siempre que han visto mi traba-jo se han quedado sorprendidos y han contado conmigo. También es importante el apoyo de la gente que te rodea, y he tenido muy buenos padrinos y gente que ha confiado en mi.

¿Qué equipo (cámaras) sueles utilizar? ¿Varían en fun-ción del trabajo?

Hay algo que me enseñó un buen amigo que se llama Bé-nelo (que siempre me prestaba su cámara) es más impor-tante un buen objetivo que una buena cámara.

Así que depende la sesión de fotos, el contenido o temáti-ca que tenga, utilizo distintos objetivos, nunca los mismos en interior que en exterior, etc… Parece que no, pero ¡se nota!

En cuánto a las cámaras desde que empecé he tenido varias, pero todas han sido Canon, es la marca que más

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me gusta, por los colores que deja, es una de las más usadas por los profesiona-les.

¿Crees que hacer una bue-na foto depende de tener una buena cámara? ¿O es más cuestión de talento innato?

La cámara simplemente es un instrumento que desa-rrolla el talento que tú lle-vas dentro, por lo tanto si no hay esa creatividad, ya puedes tener la mejor cá-mara del mundo, que no va a salir sólo.

En cambio teniendo crea-tividad o talento, con cual-quier cámara puedes hacer arte. Y si a esa creatividad le sumas una buena cáma-ra ¡es la bomba!

¿Cómo definirías tu estilo? ¿Tienes algún referente?

Mucha gente me dice que con ver una foto saben si la he hecho yo o no, supongo que eso es bueno por que creas una identidad y un sello. Es todo un halago cuando me dicen eso.

Uno de mis grandes refe-rentes desde que empecé ha sido Álvaro Villarrubia, siempre me ha gustado mucho su forma de foto-grafiar. Tuve la suerte de conocerle en Madrid, inter-

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cambiar opiniones y que me diera algunos consejos, desprende creatividad por los poros. Para mi es el mejor.

¿En qué proyectos estás trabajando aho-ra mismo?

Hace poco que también he empezado a moverme en el terreno audiovisual, he he-cho algunos videoclips y ahora hace poco he rodado un video-art con la cantante Roser para la escuela de cine de Madrid. Paralelamente con el vídeo, sigo con mi verdadera vocación que son las fotogra-fías, actualmente hago diversos reporta-jes para revistas como FHM, DT o Esquire. También he realizado hace poco, fotos con

Ainhoa Cantalapiedra (OT) y Patricia Na-varro (OT) ambas para sus discos. Es una suerte trabajar con grandes profesiona-les como ellas.

En la mayoría de publicaciones hay un excesivo uso de Photoshop, ¿qué pien-sas sobre ello?

¡A mi me encanta el Photoshop! Es una parte muy importante en todas mis fotos. Pero tampoco hay que abusar! Todo en exceso siempre es malo.

Soy partidario del Photoshop para arre-glar imperfecciones, colores, brillo, luz… No sólo es retocar a alguien, hay muchas

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cosas más. Todo depende de la forma que tiene cada uno de fotografiar. Hay gente anti-Photos-hop. Cada uno sus métodos.

¿Piensas que es mejor tirarse a la piscina y em-prender justo acabar los estudios o es mejor ir poco a poco?

Hay que tirarse a la piscina, claro!! Incluso cuan-do estás estudiando. Yo considero algo básico el probar y probar, equivocarte mil veces, empezar de nuevo. Es algo que te da experiencia y te en-riquece, aprendes muchas cosas equivocándote. ¡La experiencia no te la va a quitar nadie!

¿Qué le aconsejarías a alguien que estuviera acabando sus estudios de diseño, fotografía o cualquier profesión creativa?

Les aconsejaría que si tienen claro que quieren dedicarse a eso, y lo llevan dentro, ¡que adelan-te! Que no se lo piensen dos veces y empiecen cuanto antes a demostrar al mundo su arte, ¡que hay gente joven muy, muy buena!

Unas palabras para aquellos que todavía estén estudiando:

Mandarles mucho ánimo y que no desesperen si a la tercera o a la cuarta que prueban algo no les sale, por que es cuestión de probar y pro-bar cosas. Nadie nace enseñado, todos hemos aprendido. Es una profesión dura, pero muy gra-tificante :)

Gracias por dedicarnos tu tiempo. Un placer ha-blar contigo.

Podéis encontrarlo en:www.salvamuste.comsalvamuste.blogspot.comsmuste@gmail.com

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¿Qué te llevó a empezar a diseñar? ¿Tienes estudios so-bre ello o eres autodidacta?

Me llevó a diseñar mi pasión por la comunicación y el de-seo de tener un lugar “mío”, ajeno a las webs genéricas como eran en su día Yahoo y demás, que tenían grupos y clubes súper estándar, en la línea de lo que era Fotolog, sin muchas opciones de personalización más allá de los colores y las fotos. Eso, unido a mis ganas de compartir información sobre mis intereses con el mundo. Siempre fui una persona muy comunicativa y creativa, necesitaba diseñar algo. Empecé a diseñar webs a finales de 2001, pero realmente llevaba construyendo casas de Lego y diseñando edificios, planos de casas en vista de pájaro, vestidos para modelos... toda mi vida, desde pequeño. Era

Daniel vazquezUn estudiante con las ideas muy claras

Podéis encontrarlo en:www.vokuro.comwww.vokurosayshi.comhello@vokuro.com

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cuestión de tiempo que me dedicara al di-seño gráfico y web.

En cuanto a mi formación, la verdad es que siempre he sido autodidacta desde que empecé, pero luego en la triple licen-ciatura de Periodismo, Publicidad y Rela-ciones Públicas y Comunicación Audiovi-sual asenté mis conocimientos en algunos programas y disciplinas comunicativas, pero poco de diseño. Eso me lo ha ido dando la experiencia, leer y ver muchas revistas y libros sobre diseño, ver muchos videoclips, películas, series... Es un poco todo lo que me ha inspirado a diseñar, in-tento plasmar luego algo de “buen gusto” en mis diseños.

¿Tienes claro dónde quieres llegar o vas un poco “donde me lleve el destino”?

Desde hace años sé que quiero desembo-car en crear mi propio estudio y llegar a ganar dinero con ello de verdad, pero vien-do cómo está el panorama actualmente, lo veo chungo. Además, quiero seguir apren-diendo en empresas grandes y estudian-do algún máster. Al principio tenía la idea de montarme algo yo desde el principio sin pasar por las grandes empresas, pero luego lo vi como un locura porque necesi-to andar un poco y moverme por el mundo antes de meterme en una aventura seria

como es dirigir una empresa pequeñita. Sé que quiero llegar lejos, no dejaré de hacer cosas. El caso es no parar, tener siempre proyectos nuevos que te motiven y te ha-gan crear una y otra vez.

¿Cómo ves el futuro del trabajo de dise-ñador?

Pues realmente no sé qué decirte, por-que no es algo que me plantee, pero pien-so que el diseñador es fundamental para todo, y más en esta era digital en la que estamos inmersos. Siempre va a haber al-guien que necesite tus servicios para aun-que sea crear el logotipo de su empresa y toda la identidad visual corporativa. Por ahí siempre habrá algo de trabajo, aunque sea entre amigos y sin cobrar. En agen-cias grandes ya no te puedo hablar, por-que creo que está muy saturado el asunto; le oí decir hace poco a un creativo de Sra. Rushmore que la solución en este periodo de crisis que nos ha tocado vivir, es que nos creemos nuestras miniagencias y ha-gamos cosas por nosotros y se vea todo nuestro valor, en las empresas grandes ya está todo el pescado vendido. Y estoy 100% de acuerdo con él. Me motiva mucho más crear una marca desde cero que entrar en una marca ya asentada en la que más o menos ya hay una línea que seguir. Soy así de arriesgado.

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¿Cómo te inspiras cuando diseñas (revistas, otros dise-ñadores...)? ¿Tienes algún referente?

No tengo muchos referentes, sólo pienso en que tiene que ser algo limpio, sencillo y fresco y utilizo mucho la música para inspirarme. Alguna vez me he inspirado en concep-tos que han usado artistas en sus videoclips o en las por-tadas de sus discos, o en el mensaje de alguna canción en concreto. También me inspiro en revistas como Wired, Vanity Fair, Esquire y todas esas revistas tan caras que venden en las tiendas especializadas en prensa y diseño. Y por supuesto, leo algunos blogs sobre diseño y compro muchos libros de diseño, veo películas, series... y de vez en cuando viajo a Londres, Barcelona o París, mis tres ciudades frecuentes y altamente inspiradoras. Cada vez que vuelvo de allí, con la cámara llena de fotos, llego a casa inspirado y creo algo justo después con un enfoque diferente a como lo haría antes del viaje. Lo que no suelo hacer es fijarme en lo que hacen otros obsesivamente, eso contamina la inspiración y al final acabo haciendo co-sas parecidas. Aquí hay sitio para todos. Prefiero ir más a mi ritmo y con mi universo paralelo de inspiraciones va-riadas.

¿Cómo describirías tu trabajo?

Suelo ponerle todo mi cariño a lo que hago e intento que haya siempre unos cuantos elementos comunes: fotogra-fía interesante, tipografía sencilla y mucho blanco (ya sea en forma de color como tal o espacios libres de contenido para que la creación respire -algo que no todo el mun-do tiene en cuenta a la hora de diseñar-)... Resumiendo: nada de excesos. No me gusta el termino “minimalismo” porque suena muy a “cool” y pretencioso, pero pienso que cuanto más consigas con menos, mejor. Tienes que llegar al punto en el que consigas expresar tu idea con el menor número de elementos posibles, ese en el que si quitas una sola cosa ya se pierde todo. No me gustan los ador-nos porque sí.

¿Cuál es tu proceso a la hora de empezar un nuevo pro-yecto?

Abstraerme de todo, encerrarme en casa con mi músi-ca, mis revistas, mis ideas... y ponerme a juguetear con

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todo lo que quiero hacer... tener claro qué es lo que quiero y cómo lo voy a hacer, buscar nombres y romperme la cabeza si es necesario hasta que salga. Todo eso contando con que el proyecto sea mío. Si es un cliente, me siento con él en varias ocasiones hasta que definimos todo lo que quiere (puede ser en persona, o por email, formal o informalmente, eso ya depende del cliente) y lo que yo le puedo dar, le doy mis ideas como diseñador, hacemos boce-tos y luego... ¡manos a la obra!

¿En qué proyectos estás metido ahora?

Pues ahora mismo sigo con Must!, que lleva 22 números, en mayo cumplimos 2 años ya... Aún no me lo creo, se me ha pasado tan rápido. Parece que fue ayer, y han pasado un montón de momentos bue-nísimos y malísimos con la revista. Con los malísimos me refiero a todas esas noches sin dormir por maquetar la revista en mi tiempo libre mientras trabajaba por otro lado de becario para alguna otra empre-sa. Ahora acabo de empezar de becario en una gran empresa en el centro de Madrid y tengo que ir a trabajar en traje, algo que yo, como diseñador y periodista no me imaginaba que terminara haciendo tan

pronto en mi vida. Prefiero ir en vaqueros y americana al trabajo, pero bueno, son de estas cosas que no sabes cómo vienen y estando en crisis no puedes decir que no al trabajo.

Por otro lado, también he estado involu-crado en la creación de una nueva aerolí-nea que verá la luz pronto, Helitt. Yo les di el nombre y les definí la identidad visual de la empresa, es un proyecto que ya va tomando forma... por el momento va todo viento en popa.

Y luego de vez en cuando me llaman para hacer pequeños encargos como diseñador gráfico o web. Lo que estoy deseando es poder retomar la fotografía, que me en-canta y la tengo abandonadísima por falta de tiempo.

¿Cuáles son tus planes de futuro?

Mi futuro pasa por hacer un máster fue-ra de España (o a unas malas en Madrid o Barcelona, si no pudiera ser fuera), me-jorar mi nivel de inglés, vivir fuera de mi país, mejorar como diseñador y el día de mañana poder volver a Madrid y dar el gol-pe de gracia con mi propio estudio. Ideal-

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mente me gustaría ver Vokuro crecer como estudio mul-tidisciplinar, pero si por algún casual me uniera a otras personas en algún proyecto, no me importaría tener que dejar de lado esa ambición. Nunca fue un problema para mí encontrar nuevos nombres y enfoques creativos.

Unas palabras para aquellos que todavía estén estu-diando:

Estudiéis lo que estudiéis, no paréis de hacer cosas, man-teneros activos creando, aunque sean proyectos persona-les o entre amigos. Y tened muy claro a dónde os queréis dirigir... pero sin descartar pequeños desvíos que puedan surgir por el camino, disfrutando y aprendiendo de todas las oportunidades. La crisis no está para quejarse, sino para crear un mundo nuevo de la nada. Nuestras genera-ciones lo tienen fácil. Tener ideas es gratis y con un poco de creatividad y manejo de las técnicas de diseño y una red de amigos en Facebook se puede conseguir montar algo grande. Internet aún tiene mucho por hacer.

Gracias por tu tiempo, esperamos que todos tus proyectos salgan como desees. Seguiremos tu carrera de cerca.

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“The Brand Band” es un estudio especializado en branding y música, dos dis-ciplinas que es fácil conec-tar: la industria musical necesita reenfocarse en el mercado, crear artistas sólidos y no depender úni-camente de sacar discos sin ningún valor. Crear una marca es crear valores, historias y promesas y es lo que se pretende conec-tando el branding con la música. El color dorado: se relaciona con el lujo, pero en según qué ocasiones puede ser valor, calidad, atrevido, descarado y po-deroso... que en realidad es lo que es el rock’n’roll y “The Brand Band”.

El “The” no es casual, es un artículo que inconscien-temente recuerda a los grupos que dieron origen al rock’n’roll, le da fuerza al nombre y lo liga estre-chamente con la música. “The Brand Band”: la ban-da/grupo de la marca.

Podéis ver más en la web:thebrandband.biz o en la de la autora: cbusquets.com.

The Brand BandEstudio pop-up de branding especializado en músicaCristina Busquets

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Albert Pi planteó su pro-yecto final de estudios de una manera original. In-ventó una historia y la plas-mó utilizando la técnica del Stop Motion.

Para hacerlo se basó en una historia contada en Barcelona, dónde una chi-ca llega dejando su país para empezar una nueva vida, aunque no consigue dejar atrás el recuerdo de su pareja.

Toda la historia se cuenta con momentos de alegría y tristeza mostrados en color y sepia respectivamente, lo que hace que el espectador capte las emociones vi-sualmente. Otra curiosidad es que todo el cortometra-je está formado de fotogra-fías verticales, algo que no es común en esta técnica.

Para ver el proyecto y sus otros trabajos visita su web: albertblacksad.com

CristinaFelicidad y Soledad. Trastornos en BarcelonaAlbert Pi

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L’esperimemto es un cen-tro de investigación creati-vo, un laboratorio de ideas, vinculado a la empresa so-cial The School of Life de Londres (Inglaterra). Este centro se ha creado para fomentar las artes, el dise-ño y los medios de comu-nicación gráfica y audiovi-sual, y vincularlo en otras áreas. Además, se da una oportunidad a las jóvenes promesas de mundo de la creatividad, ya que sus re-sultados serán publicados a través de la web, la revis-ta o ciertos eventos como exposiciones o proyeccio-nes en el centro.

El desarrollo de este pro-yecto empieza en la iden-tidad corporativa, pasando por el Welcome Pack, la señalización del espacio, la web y la comunicación, y termina en la creación de una revista propia del cen-tro: L’Schola.

Para saber más sobre este proyecto podéis visitar la web: lesperimemto.com; y para ver otros proyectos de la autora: galatermes.com.

L’EsperimemtoLaboratorio de ideasGal·la Termes

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Desde hacía un tiempo un proyecto daba vueltas en su cabeza. Creyó que era el momento de llevarlo a cabo. El proyecto del que hablamos es el de ilustrar un libro de cuentos, escrito por su padre: “Camins i Re-lats Ocults al Collserola”.

Alberto piensa que el he-cho de juntar y dejar volar la imaginación y la fantasía de un padre y un hijo, es un buen principio para el naci-miento de un libro.

Éste tiene la particularidad de ser a la vez una guía de los puntos más escondidos, los caminos más secretos y los lugares más bonitos del parque de Collserola, com-binado con las historias nunca explicadas sobre los orígenes de éste.

Para ver saber más sobre este proyecto y otros po-déis visitar el blog de Al-berto Reyes:elpatoconbotas.blogspot.com

A caminar y a soñar!

Caminos y relatos3 rutas y 3 historias escondidas en CollserolaAlberto Reyes

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Nos la encontramos en el despertador, en el bote de ja-bón, en la caja de cerales, en la televisión, en la parada del bus, en el periódico gratuito, en el buzón, en el mó-vil, en el despacho, en los sobres, en las cartas, en los logotipos, en la taza de café, en el suelo, colgada de un cartel, en… nos podríamos pasar así horas.

La tipografía es algo esencial en el diseño gráfico, pues consigue que el mensaje sea visible y comprensible, pero muchas veces no se le presta la atención ni el cuidado necesarios y se acaban cometiendo verdaderas barbari-dades. La tipografía es un arte. Aun así, muchas veces queda relegada a un segundo plano, como si fuera un añadido al diseño que prácticamente no tiene importan-cia. Y la tiene, mucho. Porque es la tipografía la que co-munica el mensaje; por muy trabajado y estéticamente correcto que sea un diseño, si la parte tipográfica es un desastre, condena el trabajo entero.

La intención de este apartado es acercarte un poco más el complejo mundo de las tipografías; su anatomía bási-ca, las familias, el tracking y el kerning, el equilibrio, sus usos recomendables en función del medio para el que se diseña,...

“Saber cual es la tipografía de los textos que lees cada día requiere años de experiencia y mucha práctica.“

Anatomía básica

Seguro que todos los que estáis leyendo estas líneas es-taréis familiarizados con la estructura básica y los tér-minos técnicos que definen las partes específicas de las letras, pero no está de más recordarlo:

TipografiaLo que hay que conocerantes de hacer nada

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Ascendentes

Núcleo / Altura X

DescendenteAbpLínea base

Línea media

BrazoTrazo horizontal o vertical que sale del asta

PerfilLínea horitzontal que une dos astas

ContrapunzónEspacio que hay en el interior de una letra

TravesañoLínea horizontal que atraviesa el asta

OrejaTrazo que se extiende más allá del asta principal

CuelloUne una letra compuesta por dos partes

Ojal inferiorBucle creado en el descendente

Ojal superiorBucle creado en el ascendente

TerminalTerminación de un trazo que no tiene remate

ÁpiceUnión de dos astas diagonales

HombroTrazo curvo que no forma parte del bucle

EspolónUnión de un trazo curvo y uno rectilíneo

Doble arcoEl asta curva de la “S”

ColaTrazo corto que parte del asta de la letra

ModulaciónOrientación de la letra

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Medir la tipografía

Desde la creación de la imprenta por parte de Gu-tenberg, el tamaño de las letras se ha regulado siem-pre de alguna forma. En un inicio la medida se basaba en el tamaño de los tipos de plomo, pero con el paso del tiempo y la evolución del sistema de impresión apa-recieron otros métodos.

El primero fue la pica, uti-lizada en Inglaterra en el s.XV, que equivale a 12 puntos (4,233mm). No duró mucho este sistema, pues en 1737 Pierre Fournier consiguió crear un sistema de proporciones basado en la regla de aquél momento (nomparela) con el que em-

pezó a crear todo el mate-rial tipográfico que fundía, definiéndolo todo en su cé-lebre Manuel Typographi-que. Fournier llamó cícero a la medida de 12 puntos (que eran dos nompare-las), ya que era parecida al cuerpo utilizado en la obra Cicerón (Oratore) impresa por Schöffer a finales del siglo XV.

Solo 23 años más tarde de la invención de Fournier, François Ambroise Didot quiso mejorar el sistema adoptando el pie de rey como base y llamando a la nueva medida “punto Didot”. Este sistema es el que se impuso y eliminó las nomenclaturas que exis-tían hasta entonces. Esta

nueva medida se basa en 6 partes iguales, que ser-virán para nombrar y gra-duar los diversos tamaños; el más pequeño es el que consta de seis medidas, el siguiente es de siete (una medida de pie de rey más una subdivisión) y así suce-sivamente.

El tipómetro es la herra-mienta que servía hasta hace pocos años para po-der calcular y ver qué ta-maño tenía cada tipogra-fía. En ellos había diversas columnas con las distintas medidas que hemos ido explicando, a parte de per-mitir calcular y comprobar las interlineas.

Clasificación de las tipografías

Es posible encontrar diver-sas clasificaciones, unas más extensas que otras, pero esta es la que proba-blemente sea más útil y rá-pida de aprender; indica a grandes rasgos cómo son las distintas tipografías y permite aprender a identi-ficarlas rápidamente.

Recuerda que cada una lleva implícitas una serie de valores y característi-cas que hay que tener en cuenta a la hora de utili-zarlas: no es lo mismo uti-lizar una tipografía gótica

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RomanaTimes New Roman

ScriptScriptina

Palo SecoFutura

EgipciaRockwell

GóticaOld London

FantasíaFlexion

para una invitación de un cumpleaños de un niño de 5 años que una fantasía.

Romana •(también llamada serif)

Muestran claras influen-cias de la escritura ma-nual del s.XV y sobretodo de la costumbre lapida-ria romana de cincelar la piedra, por lo que suelen ser bastante rectas y an-gulosas. Tienen también un fuerte contraste entre elementos rectos y curvos y unas terminaciones muy características, que hace que sean de lectura fácil porque el serif guía la mi-rada, por lo que se utilizan en publicaciones con gran-des bloques de texto.

Ejemplos: Times New Ro-man, Garamond y Caslon.

Palo seco •(también llamada sans-serif)

Se caracterizan por redu-cir los segmentos a lo más esencial de cada letra, for-madas básicamente por líneas rectas y círculos unidos. Habitualmente se utilizaban para titulares, pero en los últimos años han pasado a emplearse en los bloques de textos.

Ejemplos: Helvética, Futura, Franklin Gothic y Univers.

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Egipcias •

Tienen serif como las romanas, pero éste es igual de grueso que el resto de elementos de la tipografía. La terminación puede ser redonda o cuadrada y estar unida al asta con un ángulo recto o una semicurva.

Ejemplos: Cooper Black, Clarendon y Rockwell.

Script •

Son las tipografías que simulan la escritura manual y las hay de diversos tipos; las que simulan una escritura más formal y las que tienen una vertiente menos regulada y más informal. Tienen un trazo bastante más imperfecto e irregular, que el resto de tipos, con contrastes marcados.

Ejemplos: Künstler Script, Mistral y Scriptina.

Góticas •

Fue inmortalizada por Gutenberg en su primera impre-sión. Es muy angulosa, con trazos gruesos realizados con pluma biselada. Tienen un interlineado muy peque-ño, por lo que son de difícil lectura.

Ejemplos: Old London, Plain Black y Augusta

Fantasía •

Estas tipografías no suelen seguir ningún tipo de norma, suelen utilizarse para elementos decorativos y con poco texto, ya que su legibilidad es limitada.

Ejemplos: Circus, Wonderland y Flexion.

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1992, la biblioteca del colegio Joan Maragall en una hora del recreo lluviosa.

Un niño de 7 años dibujando el mismo súper héroe inven-tado una y otra vez, en todas las posiciones imaginables por un niño de esa edad, llenando hasta el último espacio en blanco del papel cuadriculado.

De repente, una mano apoyándose sobre su hombro y una voz preguntando:

-¿Quién es ése? ¿Qué haces?-

Otro niño de su mismo curso, está detrás de el con un montón de folios en una mano, y un estuche metálico de dimensiones exageradas en la otra.

Alberto y Marçal se conocen en la escuela primaria. Ya desde entonces, su pasión por dibujar e imaginarse histo-rias para poder plasmarlas en viñetas, dejaba entrever un futuro dedicado a el mundo de la imagen.

Los años van pasando y en 2009 nace Grafriks, un estudio independiente de diseño gráfico e ilustración ubicado en Sant Cugat del Vallès.

GrafriksEstudio independiente dediseño gráfico e ilustración

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Un equipo multidisciplinar formado por Alberto Re-yes, ilustrador y diseñador gráfico, y Marçal Martínez, diseñador gráfico, capaz de llevar a cabo todo tipo de proyectos de diseño, ilus-tración, video, web y ani-mación.

Motivados por una pa-sión común por el arte, la ilustración, la tipografía, el diseño y el mundo mul-timedia y bajo la filosofía de disfrutar con el trabajo, dedicarle el mismo mimo a cada proyecto y hacer las cosas bien hechas, Gra-friks sigue navegando, a día de hoy, por un mar em-bravecido y lleno de peces enormes.

Cada vez con el rumbo más firme.

Solo queda esperar que este viaje permita a esos dos niños de 2º de EGB, se-guir investigando, experi-mentando, y disfrutando de su trabajo como aquel día lluvioso en que se sentaron juntos por primera vez a di-bujar para pasárselo bien.

Grafriks Estudio93 126 17 31grafriks@grafriks.com

Alberto Reyes630 59 04 81alberto@grafriks.com

Marçal Martínez635 27 42 16marcal@grafriks.com

www.grafriks.comgrafriks.blogspot.comfacebook.com/grafrikstwitter.com/#!/grafriks

Contacto: Social:

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Recuerda que encontrarás estos y más contenidos actualizadosdiariamente en nuestra web:

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Escuela de proximidadEADSC está situada en el espacio singular de la Casa Mó-naco, torre modernista de principios del siglo XX, obra del arquitecto Eduard M. Balcells.

Es una entidad con casi 60 años de existencia y 30 de ti-tularidad municipal, actualmente especializada en cur-sos oficiales: ciclos formativos de la familia profesional de diseño gráfico y cursos propios: talleres libres de arte (historia y estética del arte, pintura, grabado, dibujo, es-cultura y cerámica), ambas ramas conforman una oferta formativa plural, dirigida a varios perfiles de alumnos.

Uno de los objetivos docentes de la escuela es formar los estudiantes como creadores y profesionales capaces de autogestionarse y profundizar en los propios conocimien-tos y habilidades, para dar respuestas a las cambiantes condiciones del mundo laboral actual.

La escuela ofrece tres titulaciones de la familia profesio-nal del diseño gráfico:

· Arte final en diseño gráfico (CFGM)

· Gráfica publicitaria (CFGS)

· Ilustración/Animación Audiovisual (CFGS)

Además, cada año se introducen cursos monográficos, conferencias, montaje de exposiciones, visitas y viajes, que aportan nuevos enfoques y conocimientos.

Av. de Gràcia, 50(Casa Mónaco)www.escoladart.comTel. 93 674 13 10Fax 93 589 63 0008172 Sant Cugat del Vallès

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Graphispag 2011

Este año vuelve Graphispag con su 12ª edición. En este salón podrás encontrar todo lo relacionado con la indus-tria gráfica y contactar con las empresas líderes en el sec-tor, además de asistir a las conferencias y jornadas que proponen. Salón unido a Soni-magfoto & Multimedia 2011.

22/03 al 26/03Pab. 2 y 3. Feria Gran Via. BCNgraphispag.com

Sonimagfoto & Multimedia

Llega la 11ª edición de Soni-magfoto & Multimedia, un sa-lón que reunirá todo el mundo de la imagen y la fotografía. A

parte, podéis asistir a las ex-posiciones fotográficas, con-ferencias, talleres e incluso optar a la beca Sonimagfo-to. Salón unido a Graphispag 2011.

23/03 al 27/03Pab. 1. Feria Gran Via. BCNsonimagfoto.com

Exposición «ÈXITS»

Te invitamos a la visitar la ex-posición «ÈXITS: Comenzar con un buen proyecto es un primer triunfo», que reúne un conjunto de Proyectos de Final de Estudio (PFE) rea-lizados por los alumnos del Graduado Superior en Diseño (especialidades de Interiores, Gráfico y Producto), Arqui-tectura Técnica e Ingeniería Técnica en Diseño Industrial durante el curso 2009-2010 de Elisava.

8/03 al 22/03Ágora. Elisava. BCNelisava.net

EcoRedux 02: Manualsde disseny per a unplaneta moribund

EcoRedux 02 reúne una ge-nealogía de experimentos con materiales ecológicos que lle-varon a cabo equipos under-ground de arquitectura en la

década de los sesenta y los se-tenta. Comisariada y diseñada por Lydia Kallipoliti, en cola-boración con Anna Pla Català.

11/03 al 22/05Espacio 1bis, DHUB. BCNdhub-bcn.cat

Saló de l’Ensenyament 2011

En este salón podremos encon-trar la mejor oferta en estudios universitarios, formación pro-fesional, estudios complemen-tarios, formación ocupacional, estudios de idiomas, centros de educación, etc. Es una gran oportunidad para decidir “que haréis después”.

23/03 al 27/03Palacio 2, nivel 0. MontjuïcBCNensenyament.com

Kyouei + Apparatu

Kouichi Okamoto viene a Bar-celona a visitar al diseñador y ceramista Xavier Mañosa (Apparatu) y empezar una co-laboración que tienen entre manos. Con todo esto, Otras-cosas de Villarrosàs aprove-cha para mostrar su proyecto.

3/03 al 18/03Via Laietana, 64. BCNOtrascosas de Villarrosàsotrascosasdevillarrosas.com

Marzo - AbrilDel 15 de marzo al 15 de abril

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Talleres de fin de semana sobre identidad de producto, packaging & tipografía con Pati Núñez

Talleres individuales de fin de semana para introducirse en la práctica de construcción de identidad de producto y packa-ging comercial según el méto-do habitual de Pati Núñez.

18/03 al 20/03 Tema: Dulces6/05 al 8/05 Tema: ZapatosEstudio Pati Núñez. BCNpatinunez.com

Conferencia Isidro Ferrer

Desde el dibujo trazado du-rante el viaje en las páginas de su siempre presente dia-rio, hasta la imagen oficial del Estado español en el propio terreno de las imágenes, nada le es ajeno a Isidro Ferrer. Conferencia dentro del marco de Selected Europe organiza-do por IndexBook.

25/03 a las 19,30 h.Torre Agbar. BCNisidroferrer.com

Selected Graphic Design from Europe

Un evento de dos días en el que Index Book reunirá a profesionales de toda Europa para intercambiar ideas y so-luciones creativas, y ponerlas en común, a través de confe-rencias y talleres.

25/03 y 26/03Conferencias Torre AgbarTalleres Tech Talent Center (UPC)BCNindexbook.es

Exposición «Desaparecidos»

La muestra del fotoperiodis-ta Gervasio Sánchez, que se presenta simultáneamente en Barcelona, Madrid y León, es un extenso proyecto de fo-tografía documental sobre la desaparición forzosa en diez países de América Latina, Asia y Europa.

29/01 al 5/03 MUSAC. León.2/02 al 1/05 CCCB. BCN2/02 al 20/03 La Casa Encendida. Madridcccb.org

Exposición Colectiva Pensar Art - Actuar Ciencia Swiss Artists-In-Lab

Exposición que muestra pro-yectos de artistas que han es-tablecido un diálogo con cien-tíficos de varias disciplinas.

18/12 al 15/05Espacio Laboratorio.Arts Santa Mónica. BCNartssantamonica.com

Curso Introducción a ActionScript 3.0 (Flash)

Curso de introducción a la programación, dirigido a los que ya trabajan con Adobe Flash y quieren añadir inte-ractividad a sus proyectos.

30/03 a 13/04. BCNfaq.cat

Curso de Photoshop avanzado: Las capas, a fondo

Photoshop es una herramien-ta que usas cada día pero se-guro que no la aprovechas del todo. Por eso, recomendamos este curso práctico en 2 se-siones intensas de 4 horas.

29/03 y 05/04. BCNfaq.cat

Curso de Iniciación a Illustrator

Un nuevo curso planteado para los que quieren tener un primer contacto con este pro-grama de ilustración y dibujo vectorial.

31/03 y 01/04 de 2011. BCNfaq.cat

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"Una coolhunter en Nueva York" es un libro de tendencias situa-do en la ciudad de NY con tres o cuatro lecturas paralelas. La pri-mera, un relato biográfico y experiencial que ha vivido la autora en la ciudad a modo casi de novela y el entretejido de relaciones que vive con sus amigos y otros personajes. Una segunda lectu-ra que te aporta la visión completa de las tendencias actuales que está viviendo la ciudad, entre un gran apartado dedicado a la moda y al shopping por los barrios. Y una tercera, que sirve de base como un manual para cazar tendencias en esta u otras ciudades o proyectos como coolhunter. Todo esto salpicado con recuadros de información y tendencias actuales, desde las ciu-dades que marcan tendencia actualmente hasta los enlaces de los blogs de moda y tendencias mundiales más importantes.

Este excepcional libro de consulta es una herramienta esencial para encontrar la tipografía adecuada para cualquier proyecto. La colección de tipografías clásicas que sirven de inspiración in-cluye detalles básicos sobre el diseño de cada letra junto con no-tas históricas. Las imágenes a todo color muestran una selección de creatividad tipográfica, que abarcan pósters promocionales, soluciones para identidades corporativas inteligentes, créditos de películas dinámicos y sorprendentes esculturas tridimensio-nales. Esto permite que los diseñadores hagan su elección de forma fácil y rápida.

Busca en tus armarios y mira en tu casa, en la oficina y en la ca-lle. ¿Qué es lo que siempre nos sigue de cerca? Graphics Alive 2 aterriza con fuerza tras su predecesor, el exitoso Graphics Alive, y continúa explorando las poderosas aunque humildes formas del arte gráfico y la ilustración que percibimos en nuestro día a día. Abarca todo, desde objetos cotidianos, como moda, muebles, juguetes o menaje de hogar, hasta decoración de tiendas y es-caparates. Se incluyen piezas de trabajo capaces de impregnar-nos de pies a cabeza y de transportarnos (física y mentalmente), tanto cerca como lejos; todas ellas creadas por diseñadores y artistas internacionales de primera línea.

Una coolhunter en Nueva Yorkde Gema Requena | Editorial Océano Ambar

Tiposde Tamye Riggs | Editorial Parramón

Graphics alive 2de Victionary | Editorial Index Book

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Guía completa de diseño gráfico es una antología visual e infor-mativa sobre los términos, los momentos históricos, los proyec-tos más emblemáticos y los profesionales más influyentes que se mencionan con mayor asiduidad en el campo del diseño gráfico. Con más de 2.000 proyectos de diseño que ilustran más de 400 entradas, proporciona una intensa visión general de los diferen-tes elementos que configuran la profesión del diseño gráfico.

La obra Fundamentos de marketing muestra con claridad cómo las agencias de marketing pasan del concepto inicial de un pro-ducto a la creación de marcas de éxito. A lo largo del libro, Ed-ward Russell ofrece una introducción atractiva y accesible al marketing que se ha estructurado en torno a las cuatro P (pro-ducto, precio, promoción y distribución). Incluye también una im-portante quinta P: las personas.

Semiótica: guía de los signos y su significado. Presenta 75 con-ceptos clave, como subjetividad y objetividad, metonimia o inter-textualidad, de una manera amena y accesible. Con un juego de preguntas y respuestas, favorece que los lectores extraigan sus propias conclusiones acerca de las cuestiones planteadas, lo que permite comprender mejor una determinada definición. Pensado para estudiantes de diseño gráfico, arte, historia del arte y publi-cidad, así como para cualquier persona interesada en la manera de comunicarnos mediante signos. No se trata de un libro clásico de semiótica en el que se exponga al lector teoría de los signos. Por el contrario, mediante el planteamiento de una cuestión con un ejemplo visual, se pretende que el lector reflexione y así pueda comprender mejor lo que una determinada definición plantea.

Guía completa de Diseño GráficoBryony Gomez-Palacio y Armin Vit | Editorial Parramón

Fundamentos de MarketingEdward Russell | Editorial Index Book

Esto significa esto. Esto significa aquelloSean Hall | Editorial Blume

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A -Z Glosario

Entender la terminología del ámbito del diseñoPara poder entender el diseño, entre otras cosas, es necesario tener conocimiento de muchos términos relacionados con conceptos técnicos como creativos. Por eso, en este glosario, pretendemos definir términos que usamos y escuchamos habitualmente, y que están intrínsecamente relacionados con el planteamiento y las diferentes fases del di-seño. Tener vocabulario evitará malentendidos entre diseñadores, clientes y otros pro-fesionales que formen parte del desarrollo de un proyecto.

DestramadoEliminación de valores originales de trama de una imagen o película previamente impresa para evitar el efecto moaré. La imagen se vuelve a tramar al valor de trama de semitonos interesado. Se puede aplicar a las imágenes de tanto un color como de cuatro colores

EstampaciónProceso mediante el cual se aplica una película de color a una superficie utilizando moldes de hierro, calor y presión

FeedbackFase de aprendizaje del proceso de diseño en la que el cliente y la agencia de diseño tratan de identificar qué funcionó bien durante el proceso de diseño y qué se puede mejorar

GofradoGrabado realizado sobre el papel o cartón mediante el método de pasarlo por un rodillo o placa grabada de acero y de un material blando

Acentos flotantesAcentos especiales o diacríticos que se pueden colocar sobre el carácter que convenga

BriefingRequerimientos del cliente para un trabajo de diseño, es decir, es la parte estratégica de la preparación de una acción publicitaria. Es un documento escrito donde debe constar toda la información necesaria para dejar claras las diferencias comerciales y definir lo que se quiere conseguir con la publicidad

CarteoSonido producido al chasquear el papel entre los dedos. En general, cuanto más alto sea ese sonido, mayor será la calidad del papel

CuentahilosLente de ampliación que se emplea para comprobar las muestras de puntos de semitonos

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A -Z

HexacromíaConocida también como impresión Hi-Fi, consiste en emplear dos tintas adicionales a las CMYK, por lo general, el verde y el naranja para destacar el impacto óptico en imágenes concretas

IdeaciónFase creativa del proceso de diseño en el que las soluciones potenciales de diseño se generan utilizando la investigación sobre la materia para cumplir los objetivos del briefing

JDFEs una “ficha de trabajo” estándar basada en XML que permite el cambio rápido de información y especificaciones entre las diferentes partes que se hallan implicadas en la producción de un trabajo impreso

KerningAjuste de espacio entre caracteres individuales en una línea de tipos

Lluvia de ideasEnfoque creativo de grupo para desarrollar ideas y crear soluciones durante la fase de ideación del proceso de diseño

Naming/NominologíaEn marketing es la creación de nombres comerciales (marcas, productos, líneas de productos,…)

MicraMedida empleada en el tramado estocástico para la reproducción del color en policromía. El de 10 micras es más

fino, pero es más difícil de ajustar el color en su sitio cuando está en la máquina y se necesita un equipo especial para hornear la plancha antes de la exposición

OzálidasPrueba barata efectuada con una película de contacto estucado revelado a vapor con una base de amoníaco. El resultado puede ser azul, negro, rojo o marrón (sepia); por uno o los dos lados; negativo o positivo

PicaUnidad de medida anglosajona equivalente al cícero europeo, también con 12 puntos

ReseñaTexto de promoción en la cubierta interior de un libro

SuitcaseMétodo de gestión de fuentes en los que los elementos necesarios para mostrar e imprimir una fuente, se incluyen dentro de un único archivo protector

TipogramaUso deliberado de la tipografía para expresar una idea a través de algo más que las letras componen la palabra

UncialEn tipografía y caligrafía, son letras iguales o similares que se usaban en los manuscritos latinos y griegos escritos entre los siglos III y IX, de fuerte tradición funeraria

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