“la realidad del show”

“La realidad del Show”Introduccion.

AGRADECIMIENTOS

Alejandro Cristián Fernández

Laura Ferrari

Vanesa Hojemberg

Celeste Rebecca

Familia Ocampo

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INDICE

Agradecimientos p.2

Índice de Figuras p.4

Introducción p.5

Capítulo 1 REALITY REVOLUCION

1.1 El genero p.9

1.2 El Reality en la Argentina p.25

1.3 Impacto Público p.30

Capítulo 2 CANTAR, ACTUAR, GANAR

2.1 El Gran Canto p.35

2.2 Alguien que lo supo, cantó p.42

Capítulo 3 DETRÁS DE ESCENA

3.1 El armado del Show p.58

3.2 El formato y el Reality Shop p.72

3.2.1 El viaje del formato p.72

3.2.2 El negocio del show p.73

Capítulo 4 FAMA TRIUNFO O STAR

4.1 Estrellas Pop

4.1.1 El programa p.79

4.1.2 Los resultados p.91

4.1.3 Las ganadoras p.93

4.2 El triunfo de la Operación

4.2.1 El programa p.97

4.2.2 El conductor p.103

Conclusión p.116

Referencias Bibliográficas p.122

Bibliografía p.125

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INDICE DE FIGURAS

Figuras

1. “Cronología Reality Show Musicales Argentinos” p.40

2. “Artistas Club del Clan” p.46

3. “El público de Sábados Circulares” p.47

4. “Público en los Reality Show Musicales” p.48

5. “Publicidad de Sábados Circulares” p.49

6. “Si lo sabe cante conducido por Roberto Galán” p.52

7. “Escenografía de la gala musical” p.63

8. “La persona común cantando bajo una gran puesta en

escena” p.64

9. “Innovadora escenografía de High School Musical” p.66

10. “Grafismos con nombres de los participantes” p.67

11. “Ganadoras Popstars, en su casa nueva” p.89

12. “El estilo de cada integrante de la banda” p.90

13. “Gráfica Popstars Argentina” p.91

14. “Marley, conductor de Operación Triunfo” p.103

15. “Apego sentimental del conductor de

Operación Triunfo” p.106

16. “Relación del conductor con los participantes” p.107

17. “Joan Manuel Serrat junto a Edmundo Rivero” p.111

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INTRODUCCIÓ N

La televisión es un medio masivo de comunicación

y es fundamental para el desarrollo personal y profesional

del comunicador audiovisual, conocerlo profundamente.

Mediante este ensayo, se profundizará la indagación acerca

de una parte de éste.

La televisión trabaja con varios géneros que a su

vez se ramifican en diferentes formatos. Cada uno de ellos

tiene su combinación particular de elementos que lo hace

único y lo diferencia de los demás. Actualmente, hay un

género que prevalece y que está muy instalado en la grilla

televisiva: el Reality Show. En Argentina generó una

revolución en la última década, así como la empezó a

generar, años antes, a nivel mundial en los principales

países del mundo (Estados Unidos, España, Francia,

Alemania). Cambió la televisión, y tiene una amplia gama de

programas y formatos distintos.

Los programas que están regidos bajo el género

del reality show, más allá del formato que utilicen, tienen

denominadores comunes. Por empezar, la utilización de la

realidad como punto de partida se hace visible por medio de

la utilización de personas comunes en roles protagónicos,

que luego de la exposición mediática se convierten en

artistas, modelos, deportistas, actores entre otros.

Si bien Este género se vende como un producto

objetivo, no se debe perder de vista que se trata de un

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producto televisivo, por lo tanto forma parte de un

sistema, lenguaje y dispositivo subjetivo, donde la

realidad pierde su objetividad.

Otra particularidad del género, es el furor y

pasión que despierta en el público, ya que este último está

presente y forma parte del programa televisivo decidiendo o

votando los posibles ganadores.

Para desarrollar el proyecto de graduación se escogió

un tipo de reality show en particular: aquel que busca

talentos musicales, para transformarlos en artistas, y

darles como premio el lanzamiento de sus carreras

musicales.

En nuestro país, hubo varios programas, que una vez

finalizados armaron y lanzaron las carreras de los “nuevos

talentos”, de los que hoy en día se puede saber cómo fue la

evolución artística de cada uno y en dónde se encuentran

esos proyectos de artistas.

Dentro de los realitys musicales existen distintos

formatos y resulta interesante evaluar las diferencias que

existen entre ellos y ver cuáles fueron sus resultados.

Serán analizadas las características particulares

en la forma de producción que tiene estos programas ya que

generan un gran beneficio desde la realización y la

creación. Porque más allá del resultado individual de los

“nuevos talentos” es una fórmula que viene perdurando y

triunfando hace varios años, teniendo como resultado un

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producto televisivo que rinde.

El tema fue escogido porque el reality show como

género está y estuvo muy presente los últimos años en la

televisión mundial. Creó un fuerte debate paradójico, ya

que es tan mirado como criticado. Esa ambigüedad es la que

se quiere analizar y usar para ver, desde el ámbito

profesional, porque un porcentaje alto de la TV actual se

produce y se retroalimenta con los reality show. Esta

dinámica genera una meta televisión, con un lenguaje y una

temporalidad propia y para ejercer en este medio, hay que

conocerlo profundamente.

El escrito se estructurará en cuatro capítulos. Los

tres primeros presentarán mayor desarrollo, mientras que el

cuarto y último se dedicará al análisis de casos concretos.

Se tomará como referencia dos programas, los cuales se

analizarán a partir de su visionado, y se articularán con

conclusiones desarrolladas en los tres capítulos

anteriores. Cada capítulo al finalizar tendrá una

conclusión preliminar.

Los Reality Shows, usan una dinámica de exclusión

paulatina de participantes, en la cual los van nominando,

colocándolos “bajo la lupa”, por un tiempo estipulado. Esta

dinámica llega a su fin cuando ya no se nomina más y se

obtienen, finalmente, el o los ganadores del programa. La

utilización de una dinámica similar se quiere utilizar en

este ensayo no con el propósito de excluir y eliminar, sino

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de colocar “bajo la lupa” aquellos conceptos y factores

que se consideren relevantes, así como también las

distintas claves que contribuyan para cumplir los objetivos

del proyecto. Por lo tanto, no se nominarán conceptos sino

que se “iluminarán” y, al igual que en los programas,

llegará un momento que se tendrá que dejar de nominar,

iluminar en este caso, para definir las ideas, conceptos,

reflexiones y conclusiones ganadoras. Por esta causa, uno

de los objetivos es llegar, en alguna instancia del

trabajo, a tener que no iluminar, para incorporar nuevos

conocimientos adquiridos.

El título del proyecto, “La realidad del Show” no fue

elegido al azar. Presenta un desafío de descubrir con qué

realidad se trabaja, y qué realidad se ofrece. Se considera

necesario tener en claro esta cuestión desde el primer

capítulo, para poder hacer un abordaje más claro.

El disparador para desarrollar el tema fue el

documental porque es un género que está implícito en el

Reality Show aunque, se los considere de apariencia lejana.

El objetivo principal de éste trabajo es poder

entender desde la visión del realizador, qué factores son

claves para trabajar con un formato como el de los reality

shows musicales. Identificar en dónde está la ganancia y

superar el desafío de cambiar la posición de alumno-

espectador, convirtiéndola en la de profesional-realizador

en ésta instancia académica.

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1. REALITY REVOLUCIÓN

1.1. EL GÉNERO

Pastoriza (1997) cita a Umberto Eco, quien distingue

dos eras en historia de la Televisión desde su nacimiento.

Una es la era de la arqueotelevisión y la otra es la de la

neotelevisión. La primera se desarrolló hasta mediados de

la década del ochenta donde solo formaban parte de la

pantalla personalidades reconocidas en varios ámbitos

(políticos- escritores- artistas- gente del espectáculo),

mientras que los espectadores no tenían participación

activa sobre ella. La segunda, aún hoy en día se sigue

desarrollando, y de manera contraria a la primera, sí

existe por parte del público una participación activa. Se

quiere decir con esto, que es necesaria esa dinámica con

los televidentes para llevar a cabo su realización. No debe

pensarse que el público comenzó por iniciativa propia a

involucrarse de otra manera, sino que fue invitado a serlo.

Es importante remarcar esto para empezar a detenerse en

factores que sirven para cumplir los objetivos de éste

ensayo. La necesidad de la relación televisión-espectador

mencionada previamente, parte desde la televisión; el

cambio se produce desde ella misma. Se entiende por

televisión al ente que la realiza.

Si bien el cambio se dio en poco tiempo, éste trajo

muchas consecuencias, transformando los hábitos de los

espectadores y modificando la función del medio televisivo

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que dejó de ser un simple instrumento de difusión. Los

reality show encuentran en esta era su escenario y pueden

desarrollarse de manera viable aprovechando que la realidad

se transformó en un espectáculo.

Otra característica de la neotelevisión es que es una

televisión- espejo, en la cual la sociedad se refleja en

términos reales. La realidad de las personas se nutre

mayormente de pequeñas historias de la vida cotidiana. En

ese punto ya hay una gran diferencia con la era anterior.

Se considera necesario para poder continuar con el

desarrollo de éste cuerpo, aclarar una postura que se tiene

acerca del concepto de la realidad, recién utilizado. No se

puede decir que la televisión sea un medio objetivo. Al

elegir un encuadre por ejemplo, se está mostrando una

porción de realidad, se sugiere un punto de vista

específico del sujeto que mira por el orificio de la

cámara. Esto se da en varios ámbitos de la vida humana, ya

que al tomar una elección se dejan de lado otras. Por lo

tanto, es imposible que la televisión sea un espejo total

de la realidad.

En la introducción, se nombró al documental como un

disparador para abordar el tema elegido, ya que es un

género que intenta trabajar con la realidad pero se

encuentra con la misma situación de la televisión

mencionada previamente. Por consiguiente, a no poder

reflejar la realidad de manera objetiva, la ficcionaliza,

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mediante la puesta en escena, de la mejor forma posible. Se

quiere “iluminar” este razonamiento para continuar

trabajándolo a lo largo de este ensayo. La televisión en

general, y el género del reality show en particular, puede

aspirar a mostrar la máxima realidad y a serle espejo sólo

bajo ese concepto.

Jorge Falcone (2004) desarrolló basándose en la

experiencia de lo que vivió el documental argentino a

partir del año 2001, una serie de conceptos que sirven para

hacer un paralelismo y poder avanzar sobre este ensayo. Él

afirma que el documental actual, frente al cine y

televisión que se está consumiendo, apuesta a desmontar el

mecanismo de la puesta en escena de la realidad, y que

asecha a la realidad en sus costados más singulares, más

escondidos, sean del presente o del pasado, expresándose

desde sus rasgos más conmovedores y dramáticos. Los reality

shows, frente a los otros géneros televisivos actúan de la

misma forma y es en ese punto se produce el paralelismo.

El paso de una era a otra transformó muchas cosas,

entre ellas la concepción del género. Surgieron subgéneros,

y se entre mezclaron otros. Gustavo Orza (2002) plantea que

la televisión tiene su propio discurso al ser considerada

como medio de comunicación masivo. A partir del análisis

que hace el autor sobre el tema, se tomará a un género como

la agrupación de discursos a partir de características

formales y esenciales, que están agrupadas de manera no

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causal. Por lo tanto, cada género forma parte de un modelo

y de un tipo discursivo.

El discurso televisivo, tiene entre sus ejes centrales

la noción de ficción, la cual juega con el límite de lo que

se considera real. Se plantean dos mundos con los que se

trabaja, el mundo de la realidad y el de la ficción

televisiva. Si se traslada el análisis y estudio de esos

mundos a la antigüedad se los puede llevar al campo de la

filosofía y la literatura. Los aportes mas importantes

están dados por Aristóteles y Platón, quienes explicaron la

esencia de ficción a partir del concepto de mimesis. La

misma en el discurso televisivo está presente, porque es

lo que se toma para crear un duplicado y mostrarlo. Todo es

mimesis en la televisión. Los dos filósofos trabajaron con

dos conceptos para explicar el modo de existencia

discursiva de la ficción, uno es el de posibilidad (modo de

existencia que sugiere la idea de una ficción realista o

posible) y el otro el de imposibilidad (modo de existencia

que nos llevará a formular la idea de una ficción

fantástica o imposible). Estos dos conceptos sirven para

hacer una primera clasificación de los discursos

televisivos en tres tipos, el primero extrae y procesa la

información de la realidad, el segundo está basado en

invenciones de la realidad (posibilidad) y el tercero en

invenciones que no encuentran verosimilitud en el campo de

la realidad (imposibilidad). Continuando con el mismo

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criterio de esas tres líneas discursivas, hay otra

clasificación particular de los géneros televisivos. Esta

se divide nuevamente en tres, por un lado los géneros de

discurso referencial, por otro los del discurso ficcional,

y finalmente los del discurso de hibridación. Cada género

tiene características formales, tiene un tipo de discurso y

características determinadas por contenido. El tema, la

estructura y el estilo de cada uno son los que condicionan

las características recién mencionadas, tanto las de

contenido como las formales. El contenido temático tiene

que ver con la idea general, la estructura es la forma de

organización de los hechos dentro del programa. Tiene una

particularidad que está determinada por factores externos e

internos al texto televisivo. Los externos a su vez se

dividen en la ubicación de los programas en las

programaciones de televisión (mañana- mediodía- tarde-

noche y trasnoche), y por los modos de emisión de los

programas (directo, diferido o grabado). La interna se

divide en cuatro niveles, la organización narrativa, la

organización temporal, la organización espacial, y la

organización de las personas y personajes. Más adelante en

éste mismo apartado, se aplicaran estos conceptos al género

con el que se está trabajando particularmente.

Teniendo en claro las distintas clasificaciones, los

géneros quedan divididos de la siguiente manera. Los de

tipo discursivo, que están organizados por campos de

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referencia externo, son los de discurso referencial, que

por un lado tienen: Tipos de programas referenciales:

• Noticieros

• Documentales

• Debates

• Magazines

• Resúmenes semanales de noticias

• Transmisiones en directo de acontecimientos

Por el otro lado tiene tipos de publicidad televisiva:

• Publicidades de productos

• Publicidades institucionales o corporativas

• Propagandas.

Los de tipos discursivos organizados por campos de

referencia internos, son los del discurso ficcional, por un

lado son los tipos de programas ficcionales:

• Telenovela

• Series

• Telefilmes

• Sitcom

• Series de animación

Por otro lado tipo de programas de discurso publicitario,

igual a los del campo de referencia externo, de discurso

referencial.

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Y los del tercer tipo de discurso, que son los organizados

por campos de referencias externos/internos, que son los de

hibridación.

• Concurso

• Concurso de saber

• Concurso de destreza física

• Programas infantiles

• Magazine de corazón

• Magazine de sucesos

• Reality Show

• Talk Show

• Periodístico humorístico

• Documental de ficción

Los Reality por lo tanto entran en el último grupo, en

el de hibridación. Al principio se hacía referencia a los

nuevos sub- géneros surgidos en era de la neotelevisión,

éste último grupo, pertenece a esos nuevos géneros, esto no

quiere decir que no había antecedentes de programas de

concurso, infantiles o publicidades. Particularmente el

tipo de discurso que opera sobre este tipo de géneros es

una fusión entre lo referencial y lo ficcional. Un punto

clave en ellos es que trabajan sobre los límites de la

ficción y las barreras de accesibilidad entre mundo real y

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el mundo ficcional. Los reality show, específicamente

tienen esa característica pero de manera encubierta.

Como se anticipó, ahora se van a aplicar las

características de los reality show, en las cuestiones del

tema, estructura y estilo de los géneros. Con respecto al

tema, aparecen hechos o acontecimientos caracterizados por

su representatividad violenta, su naturaleza polémica,

escandalosa o intima. Su estructura externa, se compone

mediante una ubicación horaria en franjas de la tarde o la

noche, y el modo de emisión es en directo, con frecuencia

de emisión diaria o semanal. En su estructura interna, la

organización narrativa es autónoma, la organización

espacial es en espacios semi reales mientras que la

temporal tiene coincidencia con la temporalidad de la

realidad, y la de los sujetos, es con sujetos reales.

Estilísticamente lo que se trata de hacer es conmover al

espectador, mediante un estilo funcional dramático,

narrativo y conversacional, y un registro estilístico

espectacular sensacionalista, polémico y emotivo.

El reality show trata de hacer coincidir la producción

televisiva de un acontecimiento real, con la producción

real de ese acontecimiento en un ámbito que también se

produce como real. Lo que genera es hacer realidad un

espectáculo televisivo. De esta manera, se está afirmando

lo que se aclaraba del concepto de realidad, que es

ficcionalizada. Nuevamente se considera necesario remarcar

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un concepto, por lo tanto se aplicará la dinámica planteada

en la introducción “iluminando” la reflexión recientemente

expuesta.

El origen del reality show según Gloria Saló (2003) se

produce en los años 80, igualmente tiene varios

antecedentes en la tv americana con “This is your life”

(1952), como en la europea y en la alemana con “dossier xy”

(1967).

Al ser considerado un género nuevo, es muy difícil que

se pueda encontrar una clasificación oficial. Cada autor

usa una clasificación distinta y a partir de ellas sumado

el visionado de varios tipo distintos de reality show, se

hará una nueva clasificación. Gloria Saló (2003), hace una

clasificación más amplia que sirve para hacer una primera

división. Ella divide dejando de lado la ficción y la

información los géneros de entretenimiento en cinco:

• Reality Show

• Talk Show

• Game

• Magazine y humor

La autora afirma que en estos cuatro se puede

encontrar nuevos formatos que hacen avanzar al medio.

También hizo una clasificación sobre él en particular,

pero ésta división no la hizo de manera clara, sino

intuitiva. Divide al género de la siguiente manera:

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• Docu game

• Docu show

• Psico show

• Reality concurso.

Se elige citar esa clasificación, porque es la que se usara

de base para desarrollar la nueva clasificación, en la que

se incorporan ejemplos de programas.

Dentro de los Docu game, clasifican los siguientes

realitys:

- Tipo búsqueda de parejas, en donde alguien

soltero busca, compite para encontrar cual de

varias posibilidades de pareja es la más adecuada

para su persona. Los ejemplos más claros de este

tipo de programas fueron Cupido, en la cual durante

una hora se realizaba en vivo en un estudio de tv,

una cita a ciegas.

“Para siempre”, programa diario Argentino donde al

finalizar todas las semanas se votaban parejas que

se daban a conocer en la emisiones diarias.

- Tipo búsqueda de empleos, en donde un grupo de

participantes se somete a una competencia para

lograr un puesto de trabajo determinado. “El

aprendiz”, es el ejemplo más claro, programa

perteneciente a la red NBC y conducido por el

empresario estadounidense Donald Trump. Donde 16

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empleados de todas las condiciones sociales, deben

sobrevivir cada semana a exigente desafios

comerciales, mientras conviven en un apartamento El

ganador de la competencia, el verdadero “aprendiz”

es premiado con un empleo soñado en la Organización

Trump, y con un salario de 250.000 dólares.

Dentro de los docu soap están:

- Los de tipo de seguimiento de la vida cotidiana:

Generalmente famosos son los protagonistas, que

permiten ser filmados y participan de los

programas mostrando sus propias vidas y rutinas.

Una particularidad de éstos, es que en su mayoría

siempre son grabados, nunca en vivo. El ejemplo

mas claro es The Ousbournes, en donde la familia

del famoso cantante de rock, es registrada las 24

horas en su casa. También están los programas de

este estilo, en donde no necesariamente son

famosos los protagonistas, y en general son

grupos de personas, adolescentes y jóvenes. Como

fue el caso de Real World, o Laguna Beach.

- Otro tipo son los de cambio: Donde hay un antes y

un después mostrando un proceso. Ya sea físico,

arquitectónico, de moda, etc. Ejemplos claros son

Extreme make over a nivel internacional, ya que

se realizo en Estados Unidos, Colombia, España,

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Brazil. O a nivel Nacional programas como

Transformaciones, donde se mostraba todo el

proceso de las cirugías plásticas, desde que el

paciente tiene su primer entrevista con el

cirujano hasta luego de la recuperación y

resultados de la operación.

Hay dos canales de televisión de cable

internacionales que se caracterizan por utilizar

mucho este formato de reality show. En el caso del

primer tipo el de seguimiento de vida cotidiana,

MTV tiene varios programas distintos de ese tipo,

mientras que en el caso de los de cambio, PEOPLE &

ARTS, es un canal con un alto porcentaje de ese

tipo de programas.

Este último es un canal de entretenimiento de alta

calidad basado en hechos de la vida real creado por

directores de documentales. Este dato es importante

porque, los documentales, como se explicó

anteriormente, utilizan la realidad como

protagonista. Los programas que conforman la grilla

en su totalidad, tiene como denominador común,

situaciones de la vida cotidiana. Si bien en

mayoría están bajo el formato del reality show

también hay series y películas.

Dentro de los psico show, se clasifican los siguientes

tipos de programa:

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- De encierro: Un grupo heterogéneo de personas

mixto, se encierran a convivir y competir durante

un tiempo estipulado sin contacto con la vida

exterior. Son grabados las 24 horas, y se van

eliminando bajo un sistema de votación. El ejemplo

más claro es a nivel mundial todas las versiones de

“Gran Hermano”, y a nivel nacional sumado a ese,

“El Bar Tv” en el cual a diferencia de otros de

este tipo los participantes tenían que hacerse

cargo de un bar que abría al público todas las

noches. Otro caso “Reality Reality” donde se

encerraron en una casa a famosos que convivieron

por tres meses.

Dentro de los Reality concurso se clasifican los siguientes

tipos de programa:

- Musical o Academia artística: Participan un grupo

de aspirantes a artistas, en distintas disciplinas,

como puede ser el canto, el baile o la actuación.

Se perfeccionan en una academia, en donde son

evaluados constantemente, una vez por semana rinden

en galas especiales. A partir de sus calificaciones

son eliminados. El ganador obtiene el lanzamiento

de su carrera artística. Ejemplos son Operación

Triunfo a nivel internacional y nacional, al igual

que Popstars.

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- También están los programas, no sólo de artistas

musicales, sino de aspirantes a modelos,

futbolistas, como fue el caso en Argentina de Super

M donde se realizó un concurso eliminatorio de 20

aspirantes a modelos, que convivieron 2 meses

mientras que eran capacitadas para la profesión y

mediante evaluaciones eran eliminadas hasta llegar

a la final con cinco chicas quienes de premio

ganaban la carrera en una conocida agencia de

modelos o Camino a la Gloria, que tenía la misma

dinámica que el programa recién mencionado, con la

diferencia que eran participantes masculinos y

competían por ser jugadores de fútbol

profesionales, y ser contratados por importantes

clubes.

- Show artístico: Un participante famoso, canta,

baila, patina o nada con un participante no

conocido que tenga alguna necesidad que cumplir. Es

un concurso eliminatorio, donde el premio es el

sueño del participante. A nivel internacional, está

Bailando con las Estrellas, y a nivel nacional la

versión de Bailando, Cantando, Patinando por un

sueño. Donde el famoso y su soñador, bailan cantan

o patinan, en un certamen que son evaluados por un

jurado.

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- Supervivencia: Grupo de personas que son llevados

a un lugar apartado, agreste, en donde tendrán que

competir para sobrevivir con pocos recursos.

Programas a nivel internacional como Survivor, o de

nivel nacional como Expedición Robinson, donde el

escenario de la competencia fue una isla en Costa

Rica.

Y queda por clasificar un caso que es particular, porque es

la fusión entre los Psico Show y los Reality concurso. Es

el caso en donde se tratan temas de salud. Por ejemplo

“Cuestión de Peso”, propuesta en la cual gente obesa es

sometida a un riguroso tratamiento para bajar de peso, es

llevada a vivir a una comunidad, y a su vez compiten para

ver quien tiene mayores logros.

Los reality show tienen una suma de características de

géneros clásicos, entre ellos los de ficción, los de

entretenimiento, los amarillos y la telenovela. Los sucesos

que se seleccionan para mostrar y armar el argumento del

show, siempre enfocan determinado tipo de situaciones como

el enfrentamiento de los participantes, remarcando sus

diferencias. De las telenovelas, toman los temas y

argumentos. El relato es inespacial, hay un aislamiento. No

hay espontaneidad, ya que todo sucede bajo normas de

producción de programas de televisión, tema que se piensa

tratar en otro capítulo. Se considera importante empezar a

plantearlo a ésta altura del trabajo. Se debe agregar que

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no se incluye a los documentales en la lista de géneros

referenciales, porque los que se mencionaron y explicaron

son referentes de manera más práctica y concisa. En cambio,

el género del documental es un referente abstracto; no está

en la estructura sino en la concepción misma del género.

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1 2. EL REALITY SHOW EN LA ARGENTINA

En la Argentina, el arribo del género impactó de una

manera muy importante. Se instaló rápidamente y fue

creciendo con el paso de los años, hasta ser uno de los

géneros mas vistos, criticados y consumidos en la tv

nacional. Estipuló que la televisión se retroalimente, y

que una de las principales características de la era

neotelevisiva, sea la metatelevisión.

Para desarrollar el marco teórico de éste sub-capítulo

utilizamos como fuente principal las pautas de análisis del

género reality show, que escribieron Vazquez y Vitale para

las publicaciones digitales del COMFER.

El COMFER (Comité Federal de Radiofusión) es un

organismo autárquico del Estado Nacional responsable de

regular, controlar y fiscalizar la instalación y

funcionamiento de las emisoras de radio y televisión en

todo el país. Es muy interesante cómo se desarrollaron las

pautas del género. Sus objetivos se presentan en función

de diseñar una política comunicativa y extensión cultural

concebida como una función desde el estado. Quieren

plantear una reflexión sobre la relación entre comunicación

y cultura y el vínculo con los ciudadanos. Esos objetivos,

marcan que hay un estudio detrás del género a nivel

nacional. Esto nos indica que hubo un gran impacto por

parte del mismo.

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Las pautas comienzan hablando acerca de las fuertes

críticas desde el ámbito comunicacional, sociológico y

filosófico, que tuvo el género en los últimos tres años.

Esto nos indica y confirma también, que el género y la

instalación en la tv, no paso inadvertida; generó una

reacción. Otro punto importante es que se menciona la

palabra fenómeno, para hablar del género y lo que provocó.

Se afirma que en esta era, se desplaza al famoso por la

gente que no es considerada parte del medio televisivo. Se

alude a la gran audiencia que sigue los programas, y que

sus protagonistas hacen que lo social sea juzgado como

lejano e inaplicable a su entorno. Se habla acerca de

valores exaltados, desde lo sociológico y lo psicológico.

De los primeros, se quiere resaltar que el público

demuestra que hay un desplazamiento en los intereses desde

lo colectivo a lo individual. La tv hoy en día tiene un

gran poder, y lo que no pasa por ella significa que no

existe, por eso es fácil para los realitys encontrar

materia prima entre los ciudadanos corrientes. Desde lo

psicológico, plantea que la realidad es artificial. Con

estas características se confirma que es pertinente la

aclaración y el enfoque con el que se está trabajando la

realidad en este ensayo. Por otro lado, al ver que se

analizó al género desde tantos aspectos distintos, se

comprueba que provocó reacciones a nivel social

importantes, generando cambios, en un medio de comunicación

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tan importante como es el de la televisión. Se tituló este

capítulo con la palabra revolución porque es la suma de

todos estos factores los que hacen que se vea y se tome a

los reality show como una revolución.

Dejando de lado las pautas del COMFER, las cuales se

retomaran para ser desarrolladas y citadas a lo largo del

ensayo, se pasará a hablar de la metatelevisión, que es la

televisión que se retroalimente con ella misma. Luego de

analizar las grillas de programación de la tv actual, se

saca como conclusión que mucho de los programas que están

al aire, tienen como contenido hablar de lo que sucede en

los reality show. Para desarrollar este tema se utilizó al

autor Mario Carlon (2006) quien afirma que “La

metatelevisión descubrió que no hay un solo show, sino que

el reality sucede diariamente ante nuestros ojos, en los

programas de televisión (…) es decir que no hay tantas

diferencias entre lo que le sucede en la cámaras a los

participantes y lo que le sucede a los personajes de la

televisión”(1999, p. 285). Lo que se está diciendo con esto

es que muchas situaciones se presentan dentro del formato

del reality, pero que luego se agrandas, debaten, y se

terminan en programas ajenos al formato. Si bien hace unos

años empezaron a afianzarse cada vez más los programas que

hablan de la tv misma, con la aparición de los realitys,

éste tipo de programa fueron ocupando más horas de

televisión. Un ejemplo muy claro pero extremo esta en el

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caso del Debate de Gran Hermano, programa de televisión

diario, en donde se debatía con un panel de periodistas,

las situaciones que pasaban dentro de la casa.

El primer reality show Argentino, fue Expedición

Robinson (2000 primera edición, 2001 segunda edición). Este

abrió el camino para la introducción del género y la

instalación del mismo en la televisión argentina. Formaron

parte entre otros programas:

• Popstars

• El Bar

• Gran Hermano

• Operación Triunfo

• Super M

• Escalera a la fama

• Camino a la gloria

• Cuestión de peso

• Generación Pop

• Bailando por un sueño

• Cantando por un sueño

• Patinando por un sueño

• El circo de las estrellas

• Reality Reality

• La playa

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• La oportunidad de tu vida

• High school musical: la selección

• El conquistador del fin del mundo

• Yo quiero ser la protagonista de Hair Spray

• Coronados de Gloria

Con esta enumeración se demuestra que hubo una gran

diversidad de tipos de Realitys en la televisión

argentina.

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1.3 IMPACTO PÚBLICO

El público, los espectadores o consumidores de los

reality show, son una parte fundamental en hacer que el

género provoque la revolución en la televisión. Una de las

características principales del género son los altos

niveles de audiencia que tienen.

Para desarrollar este tema, se utilizó dos autores en

particular. El primero es Pablo Sirven (1998) quien en su

libro acerca de la tv, él compara al raiting con una varita

mágica. Es pertinente esa comparación para esta altura del

trabajo porque hay una realidad que es que una medición de

audiencia, puede hacer desaparecer un programa, o de lo

contrario hacerlo crecer. La televisión comercial, depende

de la cantidad de gente que la mira. “El rating no es un

medio sino un fin en si mismo”, esto significa que no

importa el cómo ni el qué sino importa el resultado, en

este caso el número final. Lo que quiere decir es que no

importa la calidad, lo que sólo le importa al rating es la

cantidad, y su instrumento de medida es la cantidad

(cantidad de hogares, cantidad de niños, cantidad de

adultos, cantidad de adolescentes, que ponen un programa

determinado) por lo tanto hay un enfoque totalmente

cuantitativo y no cualitativo, concepto importante de

“iluminar”. Otro punto interesante que desarrolla el autor,

es que el rating genera múltiples sospechas. Es normal

escuchar, o ver que cuando una medición es muy alta o muy

30


baja, el rating está arreglado o manipulado. Lo que deja

bien en claro este autor, es que el rating maneja a su

gusto a la Tv y a sus hombres, y al sobrevalorarlo tanto se

convirtió en una arma poderosa. Ese análisis hace que se

note que detrás de los reality hay algo más que solo un

número de audiencia. Que no alcanza con los altos niveles.

Que los realitys generan algo más en el espectador.

Nuevamente se considera importante detenerse a “iluminar”

un nuevo factor, y es el de la audiencia y su relación con

los realitys.

El siguiente autor que se escogió, habla de la

audiencia pero desde otro enfoque, Valerio Fuenzalida

(2002) realiza un análisis del estudio de las audiencias.

Define la audiencia como personas reales, sujetos que

entablan relaciones activas con mensajes de comunicación. A

estas personas reales hay que darles lo que a ellas le

guste, les entretenga, les sea interesante. Para poder dar

eso hay que tener pleno conocimiento acerca sus intereses.

Y como dice el autor, no es una masa homogénea, sino que

hay distintas segmentaciones. El punto de partida que

utiliza el autor para su análisis, son los hogares, y pone

al hogar en un lugar de primacía a la hora del estudio de

la audiencia, porque aclara que es el lugar en donde se da

la situación de recepción televisiva. Para estudiar esas

segmentaciones, y a la audiencia enumera cuatro factores

que desarrolla, que explican y permiten comprender las

31


relaciones complejas de la audiencia con el actor

constituido por la TV abierta. Estos factores son: la

situación de recepción en el hogar, el lenguaje

televisivo, los nichos televisivos, la imagen corporativa

del canal. Se tienen en cuenta también la temporalidad, la

estacionalidad y los estados de ánimo. Se menciona el

concepto de monitoreo, ya que muchas veces los televisores

están encendidos en el hogar como compañía, y el sujeto no

tiene sobre él una atención exclusiva. Hay programas de tv,

que necesitan que se los atienda de manera ininterrumpida,

pero hay otros que no, como es el caso de los reality show.

Eso es una ventaja, y explica parte de los altos niveles de

audiencia.

Al igual que en el caso del autor anterior, el enfoque

con que trata al tema resultó original y aportó elementos

que permiten desarrollar planteos que van mas allá del

sentido común. Esos cuatro factores mencionados en el

párrafo anterior indican que también hay algo más allá de

lo obvio, que saber y conocer los gustos de la audiencia.

Ya que no alcanza con un número alto para que un programa

televisivo rinda y sea eficaz para sus realizadores. En los

próximos capítulos retomaremos estos temas para ver que hay

detrás de ellos y dar una explicación al fuerte impacto de

los reality show en el público.

32


CONCLUSION PRELIMINAR

La finalidad de éste capitulo fue, en primer lugar,

dejar en claro que el género que se escogió para

desarrollar el proyecto de graduación, tiene una

importancia en la televisión actual. Su arribo e

instalación no pasó inadvertida. Este género aún hoy se

está desarrollando en nuestro país, sin embargo los

antecedentes que produjo permiten su estudio y análisis.

Desde el lugar del espectador, se puede ver hoy en día qué

pasó con la finalización de cada uno de los programas. Eso

colabora en el desarrollo de una evaluación, acerca si el

género sirve o no. Sin embargo, ésta postura desde

espectador es insuficiente para el enfoque del realizador.

El desafío para los próximos capítulos es ese

principalmente transgredir la mirada inconciente de

espectador.

El género del reality show produjo una revolución en

la televisión, cuyo escenario fue el momento que estaba

viviendo la tv, el contexto con el cual estaba conviviendo,

la separación de eras y la transformación que se

desarrolló. La pregunta que surge es, ¿qué hubiera

producido el reality show si se hubiese instalado en la

era anterior? En el próximo capítulo se buscará la

respuesta a éste interrogante remontándose al análisis de

los reality show musicales de la era de la paleotelevisión.

33


A lo largo de éste primer capítulo se iluminaron tres

factores: el primero fue concluir que al igual que en

documental, en los reality show la realidad se

ficcionaliza. Este puede ser uno de los factores claves que

se tienen en cuenta a la hora de realizar un reality show

musical, ya que al ficcionalizar una realidad, se está

poniendo en marcha un gran dispositivo a trabajar, y su

buen funcionamiento puede resultar imprescindible a la hora

de producir. Otro de los factores que se “iluminó” fue el

concepto del enfoque cuantitativo y no cualitativo,

planteando: a la hora de producir un programa, ¿se deja de

lado la calidad para obtener cantidad de espectadores? ¿La

televisión es un medio en donde la calidad pasa a un

segundo plano?

Lo último que se “iluminó” fue el fuerte vínculo que

los realitys tienen con la audiencia. En efecto, el público

aparece como una pieza fundamental. Para que los reality

show funcionen, ¿se necesita cuidar minuciosamente a los

televidentes? Se van a retomar estos cuestionamientos más

adelante porque en ésta altura del trabajo no se tiene la

respuesta. Pero, se considera que al obtenerla se estará

cumpliendo con algunos de los objetivos propuestos.

34


2. CANTAR, ACTUAR, GANAR

2.1 EL GRAN CANTO

En el capítulo anterior, se planteó de modo general

los distintos tipos de programas que abarca el género

reality show. Como se planteó en la introducción, a partir

de este capítulo se va a abordar un solo tipo de programa,

aquel que fue clasificado con el nombre de tipo de academia

o musical. Nuestro país tuvo varios programas de ese género

y en el próximo párrafo se mencionarán, y al finalizar el

subcapítulo, se confeccionará una línea histórica para ver

gráficamente la suma de todos los reality show musicales

que salieron al aire en Argentina.

Cronológicamente, el primero que apareció bajo el

formato de reality show musical en la Argentina, fue

“Popstars: tu show esta por empezar”, quien tuvo su primera

emisión al aire por canal Azul Tv, el 26 de Septiembre de

2001. Este programa se dividió en 21 episodios, en los

cuales se mostró el proceso de selección de cantantes de

principio a fin, para la creación de un grupo femenino de

jóvenes artistas pop. Fue producido por la empresa

Argentina RGB Entertainment. Dicha empresa crea, produce y

comercializa contenidos audiovisuales, y fue creada en el

año 2001, por Gustavo Yankelevich y Victor González. Luego

del éxito que tuvo la primera emisión del programa en

nuestro país, la cual se detallará en los próximos

capítulos, en Julio del 2002, la productora lanzó la

35


segunda versión del programa “Popstars: Tu show”, pero esta

vez en canal nuevo, ya que fue por Telefe, y en versión

masculina.

Entre el Popstars femenino y el masculino hubo un

reality musical llamado “La oportunidad de tu vida”. Este

no era un programa de TV autónomo, sino que consistía en

una sección dentro del programa de Julián Weich, Sorpresa

2002. (2002). Este programa fue producido por PROMOFILM,

una productora independiente (la misma que trajo Expedición

Robinson a la TV Argentina), que se define como

especialista en programas de entretenimientos. Dicha

productora, pertenece al grupo Árbol (holding español líder

en la industria audiovisual), la cual es generadora de gran

cantidad de formatos para señales televisivas de varios

países latinoamericanos y se especializa en los reality

show. Dentro de los del tipo musical, lanzó al mercado:

“Generación Pop”2003), en donde se buscaban talentos

musicales sub 20. La academia donde se preparaba a los 21

chicos seleccionados, es la escuela de comedia musical de

Reina Reech, quien era la conductora del ciclo. El otro

programa fue “Oye mi canto” (2006), donde catorce famosos

que no se dedicaban al canto, competían con la finalidad de

que el ganador reciba un premio en efectivo para donar a

una institución de bien público. Sin embargo, ninguno de

estos tres programas tuvo el éxito que tuvo Popstars.

36


Quien si logró tener éxito, en Marzo del 2003, fue la

primera edición de Operación Triunfo: Academia Coca Cola.

Este programa fue producido por Endemol Argentina

(productora creada en el año 1997, de la cual hablaremos en

otro capítulo) y conducido por Marley. Tenía una emisión

diaria de media hora, y una gala semana que duraba

aproximadamente tres horas, en donde cada participante

mostraba, por medio de sus performances, sus avances y

aprendizajes que tenían lugar en la academia en la que

vivían durante tres meses. Paralelamente, al lanzamiento de

ese programa, nuevamente canal 13 y RGB, lanzaron al aire

otro reality show musical “Escalera a la fama”, conducido

por Andy Kusnetzoff, en donde un grupo de 20 participantes,

al igual que en el caso anterior, se preparaban en una

academia durante toda la semana para rendir en una gala

semanal. A diferencia de Operación Triunfo, el programa

duró una sola temporada, mientras que la propuesta de

Telefe permaneció al aire durante tres temporadas. La

segunda “Operación Triunfo Segunda Generación”1 (2005) casi

un año y medio después que la primera emisión. Siguió

siendo conducido por Marley, con el mismo esquema que la

primera edición. La tercera “Operación Triunfo, Academia

Movistar” fue en el mismo año que la anterior pero en el

mes de Diciembre, y de las tres ediciones, fue la que menos

éxito tuvo.

1

37


A partir del 2005, programas importantes de TV como el

de Marcelo Tinelli (Showmatch) o el de Susana Giménez,

incorporaron en sus programas, el formato de los reality

show musicales. Videomatch lo hizo con los concursos

llamados “30 segundos de fama”, “30 segundos de fama Kids”

y “Cantamerica”, que si bien al principio participaban en

varias disciplinas, terminaron compitiendo mediante el

canto.

El año pasado, el último reality show musical, fue

“High School Musical, La selección”, con producción de

Disney y Canal 13. El programa, conducido por Matias

Martin, consistía en la elección de los cuatro

protagonistas para hacer la versión local de la exitosa

película. Dos meses antes, otro programa, bajo el mismo

formato, salió al aire por canal 9, conducido por Julieta

Prandi y Chino Volpato, se desarrolló el concurso con el

fin de encontrar un artista de folclore nacional.

Recientemente, se emitió un reality similar por canal

13, pero la diferencia es que no buscaban a los

protagonistas de una película, sino a la protagonista para

una versión local de la comedia musical de Broadway: “Yo

quiero ser la protagonista de Hairspray”. Este programa fue

conducido por Andrea Politti, quién, a su vez, es la

conductora del reality show, “Cuestión de Peso”.

Si bien el recorte que se escogió para desarrollar

este ensayo, son los reality show musicales nacionales, se

38


va a mencionar, en esta instancia, un programa, que no es

exclusivamente argentino, sino latinoamericano, pero que es

considerado un gran referente del género que se está

analizando. “Latin American Idol” es la versión de la

franquicia inglesa Idols (reality musical de tipo academia,

producto de la factoría FremantleMedia en co-producción con

19TV), para Latinoamérica. El programa ya emitió dos

temporadas y está próximo a sacar al aire la tercera

temporada. El país elegido para su realización es Buenos

Aires y se emite por Sony Entreinteinment Televisión, hacia

23 países. Una particularidad que tiene este ciclo es que

los episodios finales de cada temporada se emitieron en

vivo y en directo para varios países. La primera temporada

se llevó a cabo a partir del doce de Julio del 2003 y su

estructura se dividía, primeramente, en los llamados

workshops, donde se seleccionaban tres participantes.

Quedaron elegidos tres workshops, y de cada uno se salvaron

dos participantes que pasaron a la etapa que recibió el

nombre de la Ultima Oportunidad. Una vez finalizadas esas

etapas quedaban designados diez participantes para comenzar

la etapa de galas en las cuales cada participante cantaba

una canción y eran votados por el público. Los tres

participantes menos votados eran llamados al "Bottom 3" y

uno de ellos era eliminado, mientras que los otros eran

nombrados aleatoriamente. En la segunda etapa, paso a ser

"Bottom 2", es decir dos participantes menos votados, y

39

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=19TV&action=edit&redlink=1

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=FremantleMedia&action=edit&redlink=1


cada participante cantaba dos canciones por concierto.

Luego de estas etapas vino la semifinal, y la final en

donde cada participante finalista cantaba tres temas. La

votación final tuvo 24 horas de duración. Quien ganó la

primera temporada fue la venezolana Mayré Martínez.

La segunda temporada comenzó en Agosto de 2007 y, a

diferencia de la primera, la etapa de las galas tenía dos

participantes más. Quien resultó el ganador fue un

mexicano, Carlos Peña.

Como se puede ver, nuestro país ya tiene varios

reality shows musicales emitidos. Ya hay una trayectoria,

aunque algunos tuvieron más éxito que otros. En el capítulo

cuatro se hará un análisis detallado de dos de los

programas mencionados en éste subcapítulo.

Construcción de línea de tiempo

Figura 1. “Cronología reality show musicales Argentinos”

Este gráfico permite ver de modo ordenado la sucesión

cronológica de los distintos realitys citados.

2001 2002 2003 2004

2006 20072005 2008

1 2 3 4 56

7

8 910

11

12

40


1- POPSTARS: TU SHOW ESTA POR COMENZAR (AZUL TV)

2- LA OPORTUNIDAD DE TU VIDA (CANAL 13)

3-POPSTARS: TU SHOW (TELEFE)

4- GENERACION POP (CANAL 13)

5- OPERACIÓN TRIUNFO: ACADEMIA COCA COLA (TELEFE)

6- ESCALERA A LA FAMA (CANAL 13)

7- OPERACIÓN TRIUNFO SEGUNDA GENERACION (TELEFE)

8-OPERACIÓN TRIUNFO ACADEMIA MOVISTAR (TELEFE)

9-OYE MI CANTO (AMERICA TV)

10- CORONADOS DE GLORIA (CANAL 9)

11- HIGH SCHOOL MUSICAL: LA SELECCIÓN (CANAL 13)

11- YO QUIERO SER LA PROTAGONISTA DE HAIRSPRAY (CANAL 13)

41


2.2. ALGUIEN QUE LO SUPO, CANTÓ.

En el primer capítulo de este ensayo, se dijo que el

presente género es causante de una revolución a nivel

mundial. Sin embargo, teniendo en cuenta la historia de

nuestra TV hay una década en la que, programas con

características similares a los realitys musicales, se

crearon, desarrollaron y lograron tener mucho éxito y

continuidad.

La década recién mencionada fue la década del `60. Se

va a desarrollar una breve reseña de lo que sucedió dentro

del medio televisivo, porque fue una década muy importante

para la historia de la TV Argentina. En un artículo

periodístico, Pablo Sirven (2001) le da el nombre de la

década de la privatización. Menciona que tuvo aportes

técnicos, financieros y de enlatados brindados por las tres

grandes cadenas de los Estados Unidos a los canales

recientes privados (canal 13, 11 y 9), que se inauguraron

en 1960. Menciona a los grandes gerenciadores locales de

contenidos (Goar, Mestre, Simoncini, García y Romay),

quienes lograron que haya una programación bien definida, y

así tener una buena etapa. Otra característica importante

que menciona de los sesenta es que cada género estaba bien

definido, con pautas de producción claras y de gran

eficacia. También fueron los años en donde apareció el uso

del video en nuestro país. Luis Buero (2001), en otro

artículo, habla de una revolución comercial y tecnológica

42


en donde cobraron vigor las mediciones de la audiencia.

También explica la creación de la función del director-

productor, y que el canal de tv privado ocupa un lugar

nuevo y novedoso. Todas estas características son

importantes mencionarlas, ya que marcan pautas importantes

que se arrastraron a lo largo de los años, y siguen estando

vigentes en la tv actual.

Dejando de lado las características televisivas de los

años sesenta, se va a mencionar los tres programas en los

que encontramos un patrón de referencia del género que

estamos analizando.

En noviembre de 1962, canal 13, los Sábados a las

veinte treinta, ponía al aire “El club del Clan”, idea de

un directivo de la RCA Víctor Argentina llamado Ricardo

Mejía. Este programa estaba basado en programas musicales

extranjeros, en donde se mostraba grupos de jóvenes que se

reunían para cantar. Ahí ya se encuentra la primera

similitud: en el programa se mostraba a un grupo de

jóvenes, que estaban siendo lanzados a la fama. Ulanovsky,

Itkin y Sirven (1999) afirman que estas características,

novedosas para la época, lograron una inmediata

identificación por parte de la gente. Aprovechando el show

musical como icono del programa y la repercusión en el

público, se extendieron, el programa y sus protagonistas, a

otros ámbitos. Por ejemplo, se utilizaban las canciones

interpretadas en las emisiones, para ser reproducidas en

43


lugares públicos, donde concurrían los jóvenes de la época,

que eran los fieles consumidores del producto televisivo.

Otro factor a tener en cuenta, es que el programa, por

un lado tenía una influencia internacional al igual que los

reality show musicales Argentinos, y por el otro, pequeñas

influencias de programas como “Escala Musical” que venía de

la radio, conducido por Jorge Beillar y Cristian Berys,

Ritmo y Juventud; Swing, juventud, fantasía, La ola

intermedia. Estos fueron realizados previamente al “Club

del Clan” y la característica que los une a todos, y que

también es influencia para los programas actuales, es la de

la explosión juvenilista. Los participantes, tanto de esa

época como de la actual, son jóvenes y se podría decir que

no hay una amplia gama de edades. RCA Victor Argentina vio

en los adolescentes protagonistas de su programa, una

posible solución a una crisis que atravesaba en esos años

de ventas y déficit, cuyo arreglo le habían encargado desde

la central de Estados Unidos. Dicho país, a principio de la

década del sesenta, aportó mucho para que se empiece a

privatizar la TV local, ya que encontró un mercado interno

donde sus posibilidades de desarrollo habían llegado a un

punto de saturación. Por lo tanto, la solución que se le

presentó como más lógica era meterse en mercados no

explorados ofreciendo recursos que iban desde lo técnico

hasta lo financiero.

44


Retomando el programa, generó un fenómeno. En 1963,

tenía el segundo puesto en audiencia y según IPSA, que era

una de las dos empresas que medía el caudal de audiencia de

la televisión nacional, el programa llegó a medir 55.3

puntos de raiting. El formato se trasladó a varios países

de América Latina.

Se afianzaron, proyectaron y consagraron varios

artistas en ese programa. Muchos de ellos hoy en día tienen

una gran trayectoria en el medio y permanecieron durante

varios años. Como se puede observar en la figura 2 entre

ellos estaban, Violeta Rivas, Johnny Tedesco, Chico

Novarro, Lalo Fransen, Raul Lavie, Jolly Land, Nicky Jones,

Rocky Pontoni y, especialmente, Palito Ortega. Cada uno de

estos cantantes obtuvo un perfil determinado y fue

convertido en personaje. Ese trabajo ayudaba a lograr la

gran identificación con el público. Este factor que sigue

utilizándose hoy en día en nuestras producciones. Se quiere

destacar esto porque es un punto que sirve para comenzar a

descubrir el objetivo de este ensayo. Siguiendo la dinámica

que se propuso en la introducción, se “ilumina” dicho

factor.

45


Figura 2. “Artistas del Club del Clan”. Fuente: La nueva

ola de los ´60. Disponible en:

http://www.violetarivas.com.ar

Otro programa que se considera fundamental mencionar

es Sábados Circulares. Bajo la idea y conducción de Nicolás

Mancera, los Sábados a la tarde se televisaba el programa

que tenía cinco horas y media de duración. El género de

este programa era llamado ómnibus ya que estaba compuesto

por varios segmentos donde se paseaban de unos temas a

otros, pero siempre bajo el concepto del espectáculo. El

programa era un gran show. Una de sus particularidades como

se puede observar en el fondo de la figura tres, es que

tenía público en vivo y con acción, y funciones en estudio.

Para la época, era una novedad aunque actualmente no lo es

porque estamos acostumbrados a los programas que tienen

tribunas llenas de gente, y vemos interactuar a esa gente.

46


Figura 3. “El público de Sábados Circulares”. Fuente: Pipo,

el que cambió la tele. Fontan Balestra C. (1999). El libro

de oro de nuestra TV. Ed Atlántida. Buenos Aires. Página

115.

Para el tema que se está abordando, es muy importante

esto del público en vivo, porque son dos factores que se

utilizan en realitys musicales como ser el caso de

Operación Triunfo, como se observa en la figura 4.

Ampliaremos esto en el capítulo siguiente, al hablar de las

propiedades del show televisivo. Pero nos detenemos en esta

etapa para resaltar que esa característica en la TV local

se innova con este programa, en esa década.

47


Figura 4. “Público en los reality show musicales”. Fuente:

Secretos del gran éxito del Domingo. Disponible en:

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=496964

Fontán Balestra presenta a Pipo Mancera de la

siguiente manera “Pipo, el que cambió la tele, con un

estilo absolutamente innovador, revolucionó la televisión

Argentina. Sus Sábados Circulares fueron una suma de idea

de producción que después inspiro a muchos a seguir por el

mismo camino.” (1999, p.114) Con esto se estaría afirmando

que la figura del conductor fue importante para el

posterior desarrollo de la televisión Argentina. Una

particularidad para “iluminar” a ésta altura del ensayo es

que, Nicolás Mancera aportó mucho, y no fue casualidad.

Supo como atrapar a una gran cantidad de audiencia durante

664 Sábados Consecutivos. Pasaron en su programa

48


situaciones que eran novedosas para la época, como fueron

las primeras cámaras sorpresas, la realización de

exteriores difíciles, los trucos de magia. Lo que buscaba

el programa era cautivar y sorprender al público. Cada

televidente esperaba el programa para ver con qué lo iban a

impactar. Esto quiere decir que había un trabajo de

producción definido, el conductor del programa formaba

parte de ese equipo, por lo tanto, era conocedor de varios

aspectos de su programa. Varios artistas que siguen

vigentes actualmente y lograron tener una larga trayectoria

debutaron o dieron sus primeros pasos en éste programa,

entre ellos se encuentra Sandro, Atahualpa Yupanki, Las

trillizas de Oro, Joan Manuel Serrat, Violetas Rivas (como

se observa en la figura 5) de los que se hablará en el

último capítulo del ensayo.

49


Figura 5. “Publicidad de Sábados Circulares”. Fuente:

Biografia parte 16. Disponible en :

http://www.violetarivas.com.ar/j-biogra-16.htm

Ulanovsky, Itkin y Sirven afirman que “La presencia

de Mancera en la televisión marcó una época, en especial en

la realización de un tipo de show musical para todo publico

en donde siempre procuró dar una vuelta de tuerca creativa

en la producción.” (1999, p.196). Eso mismo es lo que

actualmente buscan los reality show musicales: lograr, de

manera creativa, que un participante se convierta en

personaje encubierto, y que cumpla con características

determinadas para poder lograr un fuerte vínculo de

identificación con el público. Los mismos autores describen

que este tipo de programa, brindaba la posibilidad de hacer

una televisión a costos reducidos acumulando, a lo largo de

una tarde, muchos avisadores. Actualmente, la producción de

la televisión local se caracteriza por ese tipo de

posibilidades, encontrando en ellas un recurso económico.

Los reality show en general, y los de tipo Musical en

particular, utilizaron éste mismo método. Por consiguiente,

se considera necesario iluminar éste factor.

En el año 1964, el programa logró tener 30 puntos de

raiting y para ser competitivo, canal 9 empieza a emitir

Sábados Continuados, en dónde participaban bajo el mismo

50


formato que Sábados Circulares, los protagonistas del Club

del Clan, quienes a esa altura ya eran considerados

artistas populares. Por lo tanto, esto demuestra que se

generó por un largo tiempo, una gran competencia los días

sábados. Ulanovsky, Itkin y Sirven (1999) citan a José de

Thomas, un periodista de la época, que criticaba a éstos

programas y a la competencia que se generaba. No estaba

conforme con el éxito de los programas ómnibus de los

sábados y de la repercusión que lograban. El periodista

llegó a mencionar que los sábados pasaron a ser infernales.

Se considera importante esas críticas, porque son muy

parecidas a las que reciben los reality show. El punto de

coincidencia ésta en que son fuertemente criticados, pero

muy consumidos. Como se explicó en la introducción de este

proyecto, el punto de partida por el cual se escogió el

tema, es esa paradoja. Al investigar los antecedentes de la

Tv Nacional, se observa que no es algo particular de los

reality, sino que se planteaba con otro tipo de programas,

géneros y formatos.

Por ultimo, el otro programa que se quiere mencionar

como referente, comenzó en 1968. Se trata de “Si lo sabe

cante” (figura 6), un programa, conducido por Roberto

Galán, donde concursaban aficionados al canto. El ciclo, al

igual que en el caso anterior, generó un nivel muy alto de

audiencia. Lo que se rescató en este caso, era que los

aficionados iban en busca de tres segundos de fama, y se

51


exponían a la ironía del conductor, quién generaba un

vínculo con el participante. Esto sucede en los reality

show musicales, en donde hay una continua búsqueda por

lograr una conexión y relación particular entre los

participantes y los conductores o presentadores del show.

Pero lo que lograba Roberto Galán no solo era ese vínculo

con el participante, sino que generaba una complicidad con

los televidentes utilizando esa ironía recientemente

mencionada.

Figura 6. “Si lo sabe cante, conducido por Roberto Galán”.

Fuente: Una pantalla llena de música. Disponible en:


Este programa, tuvo su innegable antecedente en el año

1964, cuando todas las tardes de 12:30 a 15 horas se emitía

“Remates musicales” con el mismo conductor. Dicho programa,

en sus principios, formaba parte de otro: “Remates en TV”,

52


en el cual, se remataban distintos lotes y a través de seis

líneas telefónicas, el público ofertaba desde sus casas.

Además de los remates, siguiendo la línea de los programas

de la época, había secciones de humor, de música en vivo, y

también se hacía cantar al público. Como se observó que

esto último hacia subir el raiting, se le dio, en

principio, un bloque del programa exclusivo y luego sí su

propio programa: “Remates Musicales”. En ese ciclo, dieron

sus primeros pasos figuras como Piero y María Graña.

53



En la primer parte del capítulo, se mencionaron todos

los ejemplos de programas que hubo y hay actualmente en la

TV Argentina. Se puede concluir que tanto el género del

Reality Show como el tipo de programa, musical en éste

caso, funcionaron y funcionan. Se dice esto porque hubo una

cantidad considerable de producciones emitidas en un lapso

de tiempo considerado corto, menos de una década, ya que

del primer reality show musical emitido al último pasaron

aproximadamente siete años. De no haber funcionado el

formato, la trayectoria hubiese sido menor. Fue positivo

para el desarrollo del capitulo observar y analizar qué

realitys musicales se pusieron al aire en la televisión

local porque se pudo evaluar cuales fueron los puntos

fuertes y débiles de cada uno de ellos. Si bien el nivel de

éxito entre ellos fue desparejo (llegando algunos a ser

considerados fracasos) siempre hubo una revancha.

Se identificó una evolución en los últimos programas,

cronológicamente hablando, no se trataba de formar

solamente artistas de música pop, o lanzar carreras

artísticas. El público tenía la necesidad de ver algo más

allá de eso. Entonces se innovó utilizando el mismo

formato, pero con otra finalidad, por ejemplo el de una

película. Este fue el caso de High School Musical la

selección, donde el objetivo del reality era elegir a los

cuatro protagonistas para realizar la versión

54


cinematográfica local de la película Estadounidense High

School Musical, film que se realizó en Estados Unidos que

obtuvo mucho éxito a nivel internacional. Lo mismo sucede

con el caso de “Yo quiero ser la protagonista de HairSpray”

en donde las participantes compiten para protagonizar la

versión local junto a Enrique Pinti de la comedia musical

americana HairSpray. Por lo tanto, a pesar de los fracasos

de ciertos programas, si hoy en día se sigue viendo una

evolución es porque funcionan. Éste razonamiento lleva a

cuestionarse si lo que se quiere lograr es una integración

de los medios, utilizando la dinámica del formato. Los

ejemplos antes citados, demuestran que se está utilizando

esta fusión de la televisión con el cine y/o el teatro. De

este modo, queda demostrado que éste tipo de programas se

utilizan como herramienta estratégica para obtener un nivel

superior de espectadores.

En la segunda parte del capítulo, se habló de una

década especial de la TV Argentina. Se consideró necesario

ver lo que sucedió en esa década, ya que empezaron a surgir

factores que actualmente siguen funcionando en la TV local.

Luis Buero escribió un artículo periodístico acerca de la

programación a lo largo de la historia de la televisión, en

el que describe a la década del sesenta como una etapa

revolucionaria desde lo comercial y lo tecnológico. Donde

comienzan las privatizaciones de los canales en la capital

Bonaerense y de las principales ciudades del interior. Otra

55


novedad de este período es la utilización de la medición de

la audiencia. El periodista nombrado anteriormente, también

cuenta que se innovó en la grabación de los programas ya

que empiezan a utilizarse las cintas de anchos carreteles

en forma completa, a modo de archivo. Y por último,

mencionó la aparición del cubano Goar Mestre, quien

modificó el concepto de la televisión, creando un estilo de

programación familiar, donde los shows musicales abundaban.

Se quiere reflexionar con esto que todo lo que se mencionó

que sucedió en ésa década, fueron factores referentes para

la televisión argentina actual en general, que a medida que

pasó el tiempo fueron creciendo y afianzándose. Con los

reality show musicales sucede lo mismo, los aspectos que se

marcaron como referencia, a lo largo de los años se fueron

adaptando e instalando hasta convertirse en factores claves

para los programas que se están reflexionando en el

presente ensayo.

Se “ilumino” el concepto que hacía referencia a los

costos de producción reducidos, y que se lograban acumular

varios avisadores a lo largo de una tarde, en los programas

tipo ómnibus. Sin embargo, como se explicó, que si bien

los reality show musicales utilizan un método similar, se

concluye que no se utiliza con los mismos fines. Ya que en

la década del sesenta, los avisadores fueron una solución

para poder llevar a cabo la realización de los programas.

Mientras que actualmente son un beneficio. Sin embargo, más

56


allá del costo de producción, se resaltó que aquellos

programas considerados pioneros utilizaron a los jóvenes

como recurso económico, factor clave que sucede de la misma

forma en los reality show musicales.

Otro de los factores “iluminados” fue el de convertir

a las personas que participaban de los programas en

personajes. Hoy en día, se sigue haciendo lo mismo, y es

fundamental para la identificación que generan con el

público. Es una fuerte influencia que se tiene que trabajar

con énfasis y dedicación, de lo contrario el género

perdería fuerza y repercusión.

Por ultimo se “iluminó” el concepto acerca del doble

rol de Nicolás Mancera en su programa, ya que no solamente

fue el conductor sino el productor. ¿Será un factor clave

que la persona que presenta el programa, sea la misma que

lo produce? A ésta altura del ensayo no se tiene la

respuesta, por lo tanto se espera poder obtenerla en los

siguientes capítulos.

Todos los factores que se vienen iluminando hasta el

momento, hablan acerca del trabajo que hay detrás de los

programas. Y poder detectar los detalles de esos trabajos

es empezar a ver las cosas desde el punto de vista de la

creación, y no desde la del espectador.

57


3. DETRÁS DE ESCENA

3.1 EL ARMADO DEL SHOW

Falcone Jorge (2004) afirma que el hombre encuentra a

su mundo circundante constituido como un universo de

signos, y él mismo lo va modificando al transformarlo en

objeto de conocimiento, concluyendo con esto que su

intervención consiste en la elaboración de una específica

artificialidad. Planteó que la práctica de la humanidad en

el mundo consiste en elaborar las veladuras de lo real,

mediante las que se aliena de lo natural y genera un ámbito

específico a su naturaleza, trayendo como resultado el

ámbito de la significación. Si se traslada éste

razonamiento a la televisión, se aplicaría de la siguiente

manera. El ente realizador de los programas de televisión

sería el hombre, formarían parte de su mundo circundante

las herramientas utilizadas para la realización, la

mencionada específica artificialidad sería el programa como

resultado final. Todo esto conduce al ámbito de la

significación. Lo que se quiere decir con esa comparación

es que los programas de televisión son una suma de varios

factores técnicos, estéticos, simbólicos, sociales,

políticos, culturales, gerenciales, entre otros.

En ésta primer parte del capítulo se hablará de las

técnicas de realización y producción en particular, y como

son aplicadas para lograr esa significación recién

mencionada.

58


A nivel general, las técnicas aplicadas en la

realización de los programas de televisión son las mismas.

Lo que cambia es la forma en la que se aplican en cada

caso. Pero antes de pasar a hablar en particular de la

forma de aplicación en los reality shows musicales, se

quiere mencionar el desarrollo típico de una producción

televisiva, considerada compleja, ya que es la de la

mayoría de casos. Gerald Millerson (1990) la dividió en 17

pasos.

• Idea del programa: Se investiga el tema.

• Guión preliminar

• Plan preliminar: Comienzo del trabajo de las

distintas áreas (arte, iluminación, sonido,

dirección)

• Guión Final

• Plan técnico: Firma de contratos de producción,

documento de trabajo de la organización, proceso

de construcción, búsqueda de los insertos.

• Ensayo del guión

• Ensayos pre-estudios: Práctica de actores,

consolidación de tratamiento de realización,

organización final, ideas selectivas del audio.

• Guión de cámara: Preparación hoja de desglose,

formatos, hoja del cámara, transporte, equipos

alquilados, escenografía, gráficos, vestuario.

59


• Preparación del estudio: Montaje de decorados,

vestidos, iluminación, servicios de telecine y

VTR.

• Tratamiento de cámaras

• Utilización de la organización

• Ensayo Final

• Grabación en magnetoscopio

• Decisiones de edición “off line”

• Ediciones “on line”

• Producción

• Transmisión

Lógicamente, éste esquema sufre varias

transformaciones en cada caso particular, y se adapta a los

objetivos que se quiere llegar con cada programa. Pero lo

que parece para el espectador un proceso simple, sencillo y

directo en la realidad no es así. Si se utilizan las

técnicas al azar, el producto final no tendrá coherencia.

En el caso particular de los reality show musicales,

muchas de las técnicas parecen, por las características del

formato, que se aplican sin ser minuciosamente analizadas,

pero no es así. Se mencionarán ejemplos de cómo se aplican

y trabajan.

Gerald Millerson (1990) escribió sobre todas las

técnicas para realizar y producir programas de TV, se

60


continuará utilizando a este autor para desarrollar el

tema. Se va a comenzar hablando de la escenografía.

Hay cuatro puntos clave que debe reunir un decorado o

estudio de televisión. La primera es que se tiene que

adaptar artísticamente al tema y a los propósitos del

programa. La segunda es sobre las dimensiones del estudio,

que debe adecuarse a los costos de producción, y a los

recursos reales para realizar el programa. La tercera es el

diseño para prever las tomas, para que el sonido, las

cámaras y las luces puedan funcionar cómodamente. La cuarta

y última es acerca de las cámaras, que pueden influir en

los contrastes tonales, colores y acabado final de los

decorados. Con respecto a ésta cuarta instancia, es

importante resaltar el poder persuasivo que tiene la

cámara. Cuando se apunta una cámara a una escena, se está

haciendo mucho más que mostrar a la audiencia lo que allí

está sucediendo. Este es un punto fuerte para tener en

cuenta para el género con el que se está desarrollando este

ensayo, porque como se fue explicando desde el principio,

al trabajar bajo la premisa de la realidad, pareciera que

con solo grabar lo que sucede alcanza. Pero no, porque de

la forma con la que utilice la cámara afectara en forma

directa al impacto en la audiencia. El tamaño de la

pantalla afecta a las reacciones de lo que se está viendo.

Para generar el impacto del gran show, finalidad de

realitys musicales, hay que aplicar planos amplios de

61


acontecimientos a gran escala y vistas panorámicas. Cada

plano tiene sus propias ventajas y desventajas ya que para

poder utilizar la gran escala y las vistas panorámicas, el

cuidado de los detalles de todo lo que se ve tiene que

estar planificado, porque pueden generar el efecto

contrario. Pero no sólo sucede esto con los planos más

grandes, sino también con los planos más chicos. Lo que se

tiene que lograr es la mejor combinación de ambos casos. Un

programa por ejemplo que aplicó muy bien este recurso es el

de Operación Triunfo. Si bien en el próximo capítulo se

ampliará el análisis de éste programa, es pertinente

explicar que desde la presentación hasta el final de la

emisión de las galas semanales, se utilizó un montaje de

varios tamaños de plano distintos. Usaron una grúa que

hacía tomas dinámicas, para mostrar y transmitir el clima

que hay en el estudio de gran show, montándolos con muchos

primeros planos de los participantes para mostrar y

enfatizar sus reacciones y emociones.

El guión y las aspiraciones del director son el

punto de partida, para poder empezar a trabajar con el

armado de la escenografía. Igualmente no es tan simple,

porque siempre se tienen en cuenta las acomodaciones a los

recursos, al tiempo y al presupuesto disponible. Cuando las

realizaciones son de gran medida, hay una colaboración muy

estrecha entre varios especialistas, que se encargan de

estudiar las posibilidades del tiro de cámara, acción,

62


movimientos de los actores, iluminación, captación de

sonido, tratamiento de cámaras, vestuario, maquillaje y

condiciones de técnicas requeridas. Los reality show

musicales ponen gran énfasis en la realización de sus

decorados, porque son parte del show, brindan un gran

impacto y necesitan deslumbrar. En la mayoría de los casos

que nombramos en el capitulo 2.1, se utilizaron los

estudios de televisión para construir decorados donde los

participantes brinden sus shows. Las galas eran esos

programas semanales, en donde el show se realizaba y los

participantes rendían, competían y eran juzgados. Ya el

nombre de “gala” da el indicio de que no se pueden

desarrollar sobre decorados simples, como se puede apreciar

en la figura 7.

Figura 7. “Escenografía de la gala musical”. Fuente:

Secretos del gran éxito del Domingo. Disponible en:


63


La escenografía es un punto en dónde se puede

trasmitir varios mensajes. Desde la creación de los reality

musicales, se puede trabajar muy cuidadosamente para

empezar a encubrir la pseudo realidad del género. Tiene

mucho más impacto ver una persona cantando una canción

rodeada con un gran juego de luces, movimientos de cámaras

y espacios imponentes ya que genera algo más allá de la

calidad de la interpretación por el recuerdo de la gran

puesta en escena, y motiva ver en la persona común y

corriente (figura 8), un gran cantante creyendo que sólo

importa lo que está cantando. La realidad deja de estar al

ser una puesta en escena rodeada de un gran decorado.

64


Figura 8. “La persona común cantando bajo una gran puesta

en escena”.Fuente: Secretos del gran éxito del Domingo.

Disponible en: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?

nota_id=496964

Esto del gran impacto escenográfico sucedió en la

mayoría de los reality musicales como se dijo recién, pero

hubo un caso que fue inverso, ya que las modalidades de

producción y el formato fueron distintos. Curiosamente este

caso fue el de Popstars, que fue el primer reality musical

que llegó a nuestro país, y el más exitoso. Este caso será

analizado en detalle, en el próximo capítulo, sin embargo,

por más que el formato fue distinto y no había galas

semanales, el tratamiento de arte del programa fue

trabajado detalladamente, para poder generar en el

espectador mensajes, de manera implícita, como sucede con

los decorados de las galas. Escalera a la fama fue un

programa en donde las cuestiones recién mencionadas, no

fueron bien aplicadas. No pudieron lograr utilizar la

escenografía como elemento comunicador del gran show

musical. El espacio era muy chico, no había posibilidad de

65


trabajar con diversidad de tamaños de plano y los detalles

del impacto del show no estaban cuidados. Esto traía como

consecuencia que el espectador pusiera su atención en otros

factores, y que se detenga en otras cuestiones.

Evidentemente, se tuvo en cuenta éste factor para el

lanzamiento de otros realitys de la misma productora,

porque High School Musical, la selección, se caracterizó

por la innovadora escenografía como se puede apreciar en la

figura 9, y el gran despliegue de producción focalizado en

ese punto. Este gran cambio que hubo entre un programa y

otro, varios años después, indica que no se puede

desatender ese factor, y que es necesario para éste tipo de

programas, impactar al espectador.

66


Figura 9. “Innovadora escenografía de High School Musical:

La selección. Fuente: Bambalinas. Disponible en:

http://www.canal13.com.ar/hsm/index.aspx

Otro de los temas que desarrolla el mismo autor en su

libro es acerca de los rótulos y grafismo. Define a los

rótulos como “La forma y disposición de las letras y

números”, y a los grafismos como “los diagramas, mapas,

esquemas, tablas, e ilustraciones decorativas y

pictóricas”. Estas dos herramientas, son muy utilizadas en

los realitys musicales. La utilización de rótulos es muy

eficaz, sirven para brindar información al espectador.

Tienen que estar diseñados para que se puedan de leer de

forma rápida y automática como se puede observar en la

figura 10. Desde la primera hasta la última aparición de

los participantes de los reality aparecen su nombre y su

apellido. Esto es una herramienta potente que contribuye

con el fin que tienen los productores. Si bien en todos los

tipos de programas del género que estamos analizando, se

usan los rótulos y gráficos, en los reality show musicales

es imprescindible que sean utilizados. Es muy común

mientras canta en la gala ver nombre, apellido y lugar al

que pertenece cada participante. Ideológicamente sirve

para hacer referencia, al concepto del género mismo, porque

por un lado se muestra todo el despliegue del show que

brinda el participante como si fuese un artista

67


profesional, pero en ningún momento se deja de lado, que es

una persona que hace poco tiempo era desconocida.

Figura 10.

“Grafismos, con los nombres de los

participantes”. Fuente: Galas archivo. Disponible en:

http://www.webconferencia.net/ot2/principal.htm

Al hablar de la actividad de la producción, el autor

hace algunas reflexiones que es importante destacar. La

primera es acerca de cuándo la pantalla de transforma en

realidad. “Se puede utilizar la cámara para elegir un

fragmento de una pintura o un fotograma y la pantalla de TV

le pondrá un marco, para formar una imagen nueva y

completa.” (Millerson, 1990, pag 417) Si se traslada ese

razonamiento, desaparece todo lo que se vendía y recibía

como real. No hay nada de real en lo que se muestra, sino

una nueva creación a partir de algo real o no. Esto lleva

hablar del montaje, factor muy importante en la realización

de los reality musicales. Se va a utilizar a otro autor

68


para desarrollar el tema, si bien Millerson lo trata, se

cree que no lo hace de una manera centrada y específica

para este ensayo. Nuevamente se abordará a Gustavo Orza

(2002), quien afirma que los reality se definen por hacer

coincidir la producción televisiva a un acontecimiento real

caracterizado por su representatividad violenta, con la

producción real de un acontecimiento en su campo de acción

natural. Esto quiere decir que se está emitiendo lo que se

graba en directo. Se tomará ese concepto como primera

alternativa, ya que existen dos distintas. La segunda es la

que recurra al grabado de los acontecimientos

espectaculares para luego ser televisados y puestos al

aire. En ese caso se esta generando un quiebre de

coincidencia temporal, entre lo que se muestra y cuando fue

grabado. Por lo tanto, al mostrarlo, está montado y fue

minuciosamente editado. Por el otro lado, si se emite en

directo no significa que no haya un montaje, o que por

ser en directo, sea más o menos real que en el otro caso.

Hay técnicas que se utilizan en el montaje, que son

creadoras de mensajes, sentimientos y reacciones en el

espectador. El montaje es una herramienta de manipulación

muy grande.

En el primer capítulo se planteó que cada género tiene

un tipo de discurso que está determinado por ciertas

características: el tema la estructura y el estilo.

Temáticamente los reality show musicales usan el tema del

69


espectáculo, la creación de artistas, las carreras en el

mercado y la evolución, desarrollo, crecimiento de

disciplinas como el canto, baile, actuación. Muestran y

utilizan la formación del artista de principio a fin.

Estructuralmente, depende el tipo de reality musical que

sea, dependen de cómo esté montado y mostrado. A qué tipo

de formato pertenece y está regido por los tiempos dentro

del mismo programa. Estilísticamente, en las trasmisiones

en directo, dramatizaciones y reconstrucciones, lo que

hacen los reality show en general, y más aún los musicales

en particular, es conmover al espectador. Esto por la

simple razón que este último va a ser el futuro consumidor

de la carrera artística del participante del programa. En

este punto, el montaje es clave, porque utilizan recursos

como la cámara subjetiva, la ralentización de imágenes,

montajes paralelos, el uso de la música de suspenso, los

cortes de planos, etc. Todo el tratamiento estilístico

tiende a promover sentimientos, lo que aproxima al género a

la estética ficcional por sobre la realidad misma.

Por más que popularmente se crea que los reality show

no están guionados, el guión es otra herramienta clave para

la realización de los programas. Si hay un montaje, hay un

guión; hay un orden, hay una decisión. El espectador ve

solo lo que se le muestra, ya que en la decisión de mostrar

algo, hay un millón de posibilidades de lo que no se

mostró. Todo eso está determinado mediante un guión. En el

70


primer capítulo, también se mencionó que hay

características de varios géneros que se aplican en este

tipo de programas, por ejemplo se mencionó a las

telenovelas. De este género se extrae la estructura

arquetípica de sus personajes y estas se aplican a la

pseudo realidad del reality. El instrumento para que esto

suceda es el guión.

La tarea del guionista comienza desde el casting, ya

que los participantes no se eligen al azar, sino que tienen

que cumplir requisitos que parten desde un guión. Los

guionistas de los Reality Show Musicales, tienen que

encontrar y definir muy bien con qué tipo de personalidad

se quiere trabajar.

71


3.2 EL FORMATO Y EL REALITY SHOP

Dejando de lado las cuestiones técnicas de

realización, en éste apartado se hablará de dos cuestiones

que están presentes en los reality shows musicales y que es

importante destacar ya que si bien no son el eje de estudio

del recorte seleccionado, marcan la distinción del género.

Se trata del formato por un lado, y el negocio que genera

el programa por el otro.

3.2.1 El viaje del formato

En el capitulo dos, mencionamos a la productora

Endemol. Esta nos sirve de ejemplo para hablar acerca de la

compra de los formatos televisivos. En nuestro país, la

mayoría de los formatos de los reality show musicales, son

comprados. En el caso de Operación Triunfo Argentina, por

ejemplo, la productora real es Telefe, mientras que Endemol

es la dueña del formato que se lo vende a Telefe.

Saló Gloria(2003) denomina el tour del formato al

referirse a la compra de formatos. Aclara que el proceso de

compra comienza por realizar una opción durante tres o seis

meses, en los que se estudian las posibilidades del formato

en la tv donde se quiere ubicar. Depende del resultado de

la evaluación de esas posibilidades que se compra o no. Hay

dos vías para la comercialización: vender los derechos a un

distribuidor o hacerlo en forma directa. La ventaja de

comprar un formato es el ahorro del dinero que exige lanzar

72


un nuevo producto. Al existir ya el formato, lo

experimentado se sabe como funciona, las ventajas y

desventajas que tiene. En la mayoría de los casos, los

grandes realitys musicales funcionaron de la misma manera

en todo el mundo. Lo importante no es tanto lo que se paga

como la rentabilidad que puede dar.

En nuestro país, tuvieron mucho mas éxito los realitys

que respetaban formatos extranjeros como el caso Popstars,

o Operación Triunfo, o aquellos que fueron adaptados y

creados en nuestro país, como fue el caso de Generación Pop

o Escalera a la Fama. En el capítulo anterior, se hizo

mención a un cambio notorio que hubo entre éste ultimo

programa mencionado, y High School Musical, la selección.

Pero se mencionó sólo lo que tenía que ver con cuestiones

técnicas, sin embargo, hubo otros factores que cambiaron,

entre un programa y otro, ya que se compró el formato y se

lo trabajó bajo normas muy estrictas. Trabajar bajo esa

modalidad hace que se tengan que cuidar ciertos detalles,

que naturalmente no son respetados cuando se trabaja con

formatos locales originales. Es una desventaja, pero

paradójicamente, por lo analizado, se afirma que es una de

las claves para lograr el éxito del programa.

3.2.2 El negocio del show

“El reality show es apreciado por razones económicas

puesto que este género resulta más barato que la ficción y

73


alcanza cuotas de pantalla muy altas”. (Vazquez G; Vitale

A. pag 6)

Si bien es más barato hacer un reality show que una

ficción al investigar acerca del tema, se puede afirmar que

existen algunos factores y procesos más profundos que los

monetarios.

Los reality show musicales son un gran negocio que

poseen entre sus objetivos el lanzamiento de carreras

artísticas. El programa termina siendo una gran campaña de

marketing del producto que se lanza al mercado. De este

modo, hay un doble beneficio porque el programa hace

participar a los televidentes, activamente, provocando los

altos niveles de audiencia, de los que se habló en el

capítulo uno. Esos mismos espectadores teóricamente van a

ser los que van a consumir a los ganadores, cuando sus

carreras sean lanzadas como artistas. Por lo tanto, el

público, de principio a fin, es imprescindible para que

funcione el negocio. Dicho esto y teniendo presente estos

beneficios ¿quién o quienes son los verdaderos ganadores de

los Reality Show Musicales? Se considera necesario

“iluminar” ésta pregunta, para ser analizada bajo la

dinámica utilizada en el presente ensayo.

“Los reality encuentran su mejor aliado en los costos

de producción, ya que resulta más barato un programa de

realidad que una serie de ficción y de este modo llegan al

prime time de las cadenas” (Saló 2003. pag 18).

74


En consecuencia, el público actúa, participa

activamente y, mediante el sistema de voto, juzga.

Permanentemente es invitado a participar, a elegir quién se

va o quién se queda. Se le hace creer que de cada uno en

particular, depende quién gana o quién pierde. Esto también

es negocio, porque se recauda mucho con los llamados

telefónicos y, a su vez, genera una relación nueva con el

televidente, quién pasa a convertirse de espectador pasivo

a un usuario que interactúa.

75



En la primera etapa del capítulo se empezó hablando

acerca de las técnicas que se utilizan, que, lógicamente

son muchas. Se quiso resaltar cuáles de las herramientas

empleadas en las producciones televisivas, se pueden

manipular más. Paradójicamente, son las que más se

manipulan pero las que menos se perciben. Mucha gente cree

que los reality show no están guionados. La gran puesta en

escena pasa a un segundo plano y nadie se pone a pensar el

gran ensayo que hay detrás de cada interpretación de las

canciones, pero no se está hablando de los ensayos vocales

sino también, de ensayos con cámaras, luces, etc.

Muchos programas del género del reality show utilizan la

técnica de hacer saltar el dispositivo, como estrategia

para evidenciar la pseudo- realidad, acudiendo a un juego

constante con el detrás de cámara. En Gran hermano, por

ejemplo, es positiva la utilización de esa técnica, porque

así muestran el contexto y marco del juego. Sin embargo, en

los reality show musicales, sucede lo contrario. No es

positivo hacer saltar el dispositivo, porque se busca

preservar el show ante todo, lograr deslumbrar al

espectador y se comenzar a generar el vínculo especial.

En la segunda etapa, del capítulo se habló acerca de

la compra del formato. Se observó que los formatos que

tuvieron más éxito fueron aquellos que se compraron en el

exterior. Por lo tanto, a la hora de producir un programa

76


de éste tipo, hay que tener en cuenta que comprar el

formato es una buena posibilidad.

En la tercer parte, se habló acerca del negocio que

generan, y se iluminó la cuestión sobre ¿Quién es el

verdadero ganador de un reality show musical? La respuesta

no es simple y a lo largo de cada párrafo de este ensayo se

trata de buscarla. No quedan dudas, que producir un

programa de este tipo es buen negocio y trae beneficios que

no se limitan a que resulte más barato que inducir una

ficción. Luego de haberse leído la bibliografía y artículos

especializados, se pudo entender que si bien exponer

desconocidos puede ser mucho más barato que tratar con

actores, existen aspectos que no son tenidos en cuenta,

como por ejemplo el costo que significa mantener a cada uno

de sus participantes.

Siguiendo la dinámica propuesta en la introducción

acerca la iluminación de conceptos, a diferencia de los

capítulos anteriores, en éste se produjo una modificación,

que fue la de iluminar un cuestionamiento que fue

fundamental para focalizar la mirada desde un punto más

específico.

Al comenzar el abordaje, se creía que los reality

shows musicales se realizaban exclusivamente por el negocio

que generaban con las carreras musicales. Luego de realizar

y reflexionar a lo largo de éstos primeros tres capítulos

se descarta esa posibilidad debido a que el éxito o fracaso

77


de las carreras lanzadas, a pesar de estar ligadas al

programa, son resultados que se pueden considerar

independientes. Se quiere decir con esto que, durante el

lapso de tiempo que el programa sale al aire, lo que le

importa al dispositivo televisivo son cuestiones que no

pasan una vez finalizado el programa. De nada sirve el

éxito de un cantante lanzado de un programa si el programa

no rindió bien con las mediciones de audiencia por ejemplo.

Se comienza a focalizar la mirada y la reflexión

entonces sólo en el programa propiamente dicho, porque se

entiende que hay un fuerte trabajo desde la producción como

fue analizado en la primer parte del capítulo, que trabaja

de forma independiente con respecto a los resultados. Con

esta conclusión, el próximo capítulo, se pasará a analizar

particularmente dos programas bajo esta concepción.

78


4.FAMA, TRIUNFO O STAR

4.1 ESTRELLAS POP

4.1.1 “El programa”

En este capítulo se tomará para analizar como ejemplo,

dos programas que fueron claves para los reality show

musicales Argentinos. Se los considera de esa manera,

porque fueron los más exitosos pero cuando se habla de

éxito, siguiendo la focalización explicada en la conclusión

preliminar del capítulo anterior, se hace referencia al del

programa y formato de televisión, no a los resultados de

las carreras artísticas lanzadas desde esos programas. Sin

embargo, en este capítulo sí se va exponer acerca de las

carreras lanzadas y los resultados. Pero esos factores no

fueron los considerados exitosos para seleccionar los dos

programas con los que se trabajará durante este capítulo.

En primer lugar, analizaremos “Popstars, tu show esta por

comenzar” el cual se presenta en su pagina oficial de

internet de la siguiente manera: “Popstars, es el documento

del comienzo de una banda. Para llegar a formar la banda,

cientos de jóvenes tendrán que pasar por diversas etapas y

emocionantes castings. Y desde ahora hasta el día en que

las chicas elegidas hagan el megarecital con su banda, las

cámaras de Azul Televisión las seguirán bien de cerca

acompañándolas en cada paso. Todos van a poder conocer los

secretos de Popstars”. Se cita textualmente como se

presenta el programa porque desde esas palabras se empieza

79


a notar la manipulación que hay sobre el público y todas

las cuestiones que se vienen tratando desde los capítulos

anteriores. Por ejemplo, en expresiones como “emocionantes

castings”, “megarecital”, las cámaras las van acompañar en

cada paso, “todos van a poder conocer los secretos”. Lo que

producen es que el público se sienta poderoso y que crea

que los resultados dependerán exclusivamente de él.

El programa de televisión fue presentado en 16

capítulos semanales en las que, emisión tras emisión, se

iban mostrando los castings, las pruebas que tenían que ir

superando las participantes y como iban siendo eliminadas.

En los primeros dos episodios (de una hora de duración), se

mostró la gran convocatoria del primer día, cuando cientos

de jóvenes Argentinas concurrieron al estadio Ferrocarril

Oeste, para presentarse y obtener su nip (número de

identificación personal). De este modo, lograban quedar

registradas y comenzar el proceso de castings. Las

participantes fueron grabadas durante toda la jornada,

desde que llegaron a hacer la fila y fueron entrevistadas,

hasta que cantaron y bailaron todas juntas en el estadio.

El primer capítulo estuvo editado de manera tal, que

se destacara la gran suerte de las participantes que

obtenían su nip, dada la gran convocatoria. También había

tomas e imágenes de otros Popstars mundiales. Por lo tanto

el montaje estaba compuesto por imágenes del primer día en

el estadio y por fragmentos de las entrevistas que se

80


hicieron a las participantes en las que trasmitían la gran

ambición que tenían todas ellas por llegar a ser las

ganadoras del concurso.

En las entrevistas no sólo hablaban las participantes

sino también los familiares o las personas que las

acompañaron ese primer día. A partir de la primera emisión,

la estética del programa fue trasmitida con gran énfasis,

desde la puesta en escena, el ritmo del montaje y los

cortes del tamaño de los planos. También se adoptó el uso

de una voz en off como la característica fundamental del

programa, ya que dicha voz va a estar presente en todos los

episodios, llevando el hilo conductor. El discurso está

dirigido al espectador a quien se hace partícipe desde el

principio.

Del segundo al quinto episodio, se mostraban las

primeras audiciones grupales de canto y baile. Siguiendo la

línea del montaje del primer episodio, se intercalaban

tomas de las audiciones y entrevistas a las participantes

quienes indicaban su nombre y edad en un cartel colgado al

cuello.

A medida que estos cinco capítulos avanzaban, el

espectador se comenzaba a identificar con las distintas

participantes y durante esa etapa, al finalizar cada

audición, se seleccionaban y eliminaban chicas hasta llegar

a un grupo reducido de participantes.

81


En el quinto programa, se mostró una nueva audición

donde las participantes eran agrupadas en grupos de cinco,

y tenían como consigna montar una coreografía cantada y

bailada.

El sexto programa muestra un quiebre que cambia la

dinámica de las audiciones, ya que comienza una etapa de

trabajo más individual que irá convirtiendo, lentamente, a

las chicas en personajes con un perfil determinado. Se

mostraba la intimidad de cada una de las chicas que había

llegado a esa etapa, sus casas, sus familias y sus

historias y a partir de éste momento, se comenzó a manejar

el suspenso de otro modo. Si bien en todos los episodios la

cantidad de participantes se iba reduciendo, a partir de

éste se hacía más evidente la eliminación. Desde este

punto, se empezó a jugar con la intriga, utilizando las

tandas publicitarias para dejar en suspenso si una

participante pasaba o no de etapa. En síntesis, esta sexta

edición se considera una bisagra en la estructura del

programa, marcando un antes y un después.

A partir del séptimo episodio, quedaban un grupo de 21

chicas seleccionadas. El espectador ya las identificaba y

las recordaba de alguna de las primeras emisiones, o las

identificaba por las historias familiares o anécdotas

mostradas una semana antes. Aparece el factor convivencia,

ya que las participantes empiezan a convivir en un hotel,

con tres días de taller intensivo. Esto fue mostrado

82


durante tres episodios y al finalizar cada episodio, tres

participantes eran eliminadas. Llegado este momento, la

intriga se manejaba aún más desde la edición, ya que no

utilizaron los cortes publicitarios sino el cierre de cada

emisión y, de este modo, los espectadores tenían que

esperar ya una semana para ver quién continuaba en el

programa. Otro de los factores importantes de estos

capítulos fue la aparición y presentación del primer corte

de la futura banda. El resultado de esto, era que, a un mes

de conocer la formación de la banda, la gente ya conocía

la canción, la letra, la coreografía.

La última gran evaluación fue separar en tres grupos

de cinco a las chicas, para que hicieran un show cantando y

bailando en un escenario real. El capítulo que le siguió

mostró un viaje de las diez finalistas. A esta altura, el

público ya las conocía a todas, tenía sus favoritas y hacía

sus apuestas acerca de cómo iba a estar formado el grupo.

Este programa sirvió, para mostrar más la intimidad de las

participantes, si bien todas respondían a un arquetipo

especial y tenían un perfil marcado implícitamente, lo que

se intentó lograr con esa emisión fue resaltar su condición

de chicas “comunes”, hasta entonces anónimas para la

sociedad.

En el primer capítulo de este escrito se mencionaban

las influencias existentes de otros géneros en el reality

show. Se nombró al amarillismo y a las telenovelas. En este

83


episodio se identifican claramente esas características,

mayormente utilizadas en otro tipo de reality, por ejemplo,

se notaban las diferencias que había entre las

participantes socialmente. Se introduce por primera vez en

el programa el tema de que una de las participantes era la

hija de un famoso empresario. Ese tema se trató de manera

encubierta; los realizadores ya sabían que Valeria Gastaldi

iba a ser una de las ganadoras, por lo cual se menciona el

tema un capítulo antes de la final, usando a las mismas

participantes como vehículos para generar la incógnita, que

lógicamente iba a estar planteada y cuestionada una semana

después por el medio mismo. Si bien todo lo que pasó con

las chicas en ese viaje fue algo real, una vez más se

quiere remarcar que hay una selección de aquello que se

muestra, por lo tanto hay una manipulación detrás. Lo que

se generó con la situación de Valeria, tenía elementos de

la estructura de la telenovela, en donde la villana del

grupo se convierte un capítulo más adelante en la heroína.

Los dos capítulos siguientes al del viaje de las diez

finalistas fueron los de la selección del grupo. Por lo

tanto, se extendió dos semanas dilucidar cómo se iba a

completar el grupo. Una vez que pasaron esos dos episodios,

ya había cinco ganadoras, había una canción, y una

audiencia que iba a poder empezar a consumir no sólo el

programa sino el producto. Los tres capítulos que

continuaron mostraron los primeros pasos de la banda. La

84


forma elegida para mostrar esta etapa fue exponiendo todas

las actividades que realizaban las chicas durante su

convivencia en una casa preparada por la producción para

tal fin. Así fue como se pudo ver la elección del nombre de

la banda, se conocieron los temas que iban a cantar en su

primer cd, cómo preparaban las coreografías y se terminó de

definir el perfil de cada una de las chicas. A partir del

episodio 18, hubo un nuevo quiebre en la dinámica del

programa. Hasta ese momento cada capítulo había sido

editado con mucho tiempo pero, una vez que la banda ya

estaba formada, tenía cd, y un show armado, se empezó a

mostrar de modo casi simultáneo lo que estaba viviendo en

esos días, apareciendo un nuevo personaje en escena: el

público. En esos episodios queda plasmada la respuesta y el

furor que generaba en la gente la banda, se mostraron las

entrevistas en los programas de televisión, cuando firmaban

autógrafos, las reacciones de la gente en la calle, hasta

llegar al último episodio donde estrenaban su show.

Lo que se describió recién fue el programa de TV. Más

adelante hablaremos de los resultados de la banda. Este

reality fue distinto a aquellos que le siguieron y que

fueron mencionados en el primer apartado del segundo

capítulo ya que se identifican características que se deben

destacar, y que contribuyen con el objetivo principal de

éste trabajo: ver cómo se aplican las técnicas y

herramientas en el campo profesional fundamentales para que

85


un programa genere el impacto necesario para cautivar al

público.

Lo más importante que se extrae de la estructura de

éste programa es que el espectador veía el programa semana

a semana sin poder participar activamente sobre él. No

podía llamar por teléfono para elegir quién pasaba de etapa

o proponer sus favoritos. Sin embargo, desde el inicio, el

espectador estaba involucrado en el relato de la historia.

En el capítulo tres se abordaron las técnicas

utilizadas, entendiendo el guión como un elemento clave.

Popstars, como programa, estaba guionado y relatado con un

locutor en off, que desde el primer episodio hasta el

último, narraba los hechos como si fuese un cuento. Lo que

generó este narrador fue la complicidad con el público, él

mismo era la mirada de todas las personas que estaban

sentadas en el televisor, los miércoles y viernes por la

noche. “Miles de chicas sueñan con ser estrellas y esta

será su gran oportunidad porque Posptars va a formar el

grupo mas importante de estrellas de Argentina. Chicas del

todo el país quieren demostrar que podrán ser elegidas.

Desde hoy vamos acompañarlas hasta su camino a la fama”.

Estas fueron las primeras palabras que se escucharon en el

primer minuto del episodio uno. Otra de las técnicas en

donde se vuelve notoria la manipulación mencionada en el

capítulo tres es el montaje. Al ser un programa grabado

estuvo muy planificado qué se montaba y qué no, y de qué

86


modo se mostraba. Desde la edición se utilizaron varios

elementos atraer al espectador y generar un clima especial.

El programa tenía un tono emotivo muy fuerte y para

acentuar dicha emotividad se utilizaron recursos como la

cámara lenta, compilados que tenían estética de videoclip

con imágenes de algunas participantes que ya no estaban el

programa. La banda sonora también contribuía a generar el

clima que trasmitía el programa.

Las emisiones del programa se pusieron al aire cuando

el grupo ya estaba conformado, por lo tanto, desde el

comienzo a través del montaje, se iban presentando a las

chicas que ganaron de un modo especial, de manera

implícita, lógicamente, pero desde el episodio uno, ya se

utilizaba a las chicas ganadoras como personajes. Se puede

observar que hubo un fuerte trabajo con ese factor porque

la identificación del público seguidor con sus

participantes se dio en poco tiempo. Si bien éste programa

no utilizó la metodología de la gala, ni el vivo, ni el

telefoto, logró el mismo fin que hubiese logrado si se

hubieran utilizado.

En el capítulo tres, se mencionó a la dirección de

arte. El diseño en este programa está minuciosamente

cuidado y muy trabajado. Si bien no utilizaron un estudio

de TV, las locaciones reales que usaban, estaban

ambientadas de cierta manera particular. El claro ejemplo

es el primer episodio en el cual el estadio de fútbol,

87


donde fue la convocatoria, estaba ambientado de manera tal

que la estética del programa se perciba claramente. Cuando

se pasaron los avances del programa antes de su primera

emisión, parecía un programa internacional, no había

elementos que identifiquen que era nacional. Con esto se

puede confirmar que se seguía una línea similar con todos

los Popstars que hubo anteriormente en otros países. Para

poder lograr eso hay que saber utilizar muy bien todas las

herramientas necesarias de la dirección de arte, teniendo

la responsabilidad, como director de ese sector, lograr

homogeneidad con el trabajo de todos los que componen ese

gabinete, incluyendo a la gente encargada de vestuario, de

peinado, de maquillaje, de utilería y de escenografía. Si

no hubiese habido análisis, investigación, y diseño previo

esto no se habría logrado. Lo que antecede permite deducir

que, el director de arte de éste programa trabajó

eficazmente, detectando en los referentes internacionales,

hacia dónde apuntar.

Gerard Millerson (1987), en su libro acerca el diseño

escenográfico para televisión, afirma que no hay que lograr

decorados impresionantes sino que hay que crear un entorno

apropiado que proporcione imágenes persuasivas y

significativas. Donde esto se hizo manifiesto fue en la

ambientación de la casa donde fueron a vivir las ganadoras

ya que cuando se la veía parecía una casa moderna,

sofisticada, llena de colores, con ambientes muy alegres,

88


con un gran jardín donde realizan varias actividades entre

ellas natación en la gran pileta que tenían, en la figura

11 se puede observar a las cinco ganadoras del programa

posando en el jardín. Lo que se trasmitía era el concepto

de vida “soñada” en la casa perfecta, para poder continuar

con la misma línea planteada desde el principio del

programa.

Figura 11. “Ganadoras de Popstars, en su casa nueva”.

Fuente: Galería Imágenes. Disponible en:

http://ar.geocities.com/popstarsbandana2001/fotos.html

Pero en éste programa, la dirección de arte tenía un

doble objetivo, porque se extendía más allá de la pantalla

y del programan ya que cada chica tenía muy bien definido

su estilo y su imagen como se aprecia en la figura 12.

89



Figura 12. “ El estilo de cada integrante de la banda”.

Fuente: Fuente: Galería Imágenes. Disponible en:


Con respecto a lo que se dijo de rótulos, en éste

Popstars fueron de color rosa y amarillo (figura 13) y

constantemente estuvieron en la pantalla, cumpliendo la

función de presentar los nombres y apellidos de las

participantes, de los jurados y de los lugares en donde

estaban. Una característica que se logro utilizando los

rótulos es la de una continua información gráfica en la

pantalla. Los colores utilizados hacían referencia a la

estética y atmósfera de cantante femenina pop, el rosa más

que el amarillo. Pero la suma de un color con el otro era

llamativa, para que el televidente lo vaya incorporando

como algo propio del programa.

90



Figura 13. “Gráfica de Popstars Argentina”. Fuente:

Wallpapers. Disponible en:

http://www.terra.com.ar/popstars/wallpapers.shtml

Retomando lo que escribió Gerard Millerson (1989), se

encontró que la producción está presente en la dirección

de arte y que todo se debe ajustar y responder a la

mecánica de la producción. Entonces, con esto se afirma que

si bien todos los sectores que integran la realización

integral del programa tienen que trabajar en conjunto y de

forma organizada, la producción cumple un rol que es

fundamental, y de su buen funcionamiento depende todo el

resto de sectores.

4.1.2 “Los resultados”

91


Como se dijo al comenzar con éste capitulo, así como en

la introducción se aclararon los objetivos que se quieren

alcanzar durante el desarrollo de éste trabajo, no se van a

analizar los resultados y las carreras artísticas como se

analizaron otros factores a lo largo de este ensayo. Ya que

si bien es un dato que puede generar un aporte, no es el

eje con el cual se quiere trabajar. Por lo tanto, si se

hablará a continuación de los resultados y la carrera

artística de la banda salida del programa recientemente

analizado, es a modo informativo, para darle un cierre más

abarcativo al análisis del programa.

El diario La Nación (2003) publicó un informe acerca del

fenómeno “Bandana”, en el cual enumeran las cifras

obtenidas entre ellas:

•250 mil personas las habrán visto al cabo de las

primeras 83 funciones en el Gran Rex.

•Otros 250 mil fanáticos fueron a los conciertos en el

interior.

• 420 mil discos vendieron "Bandana", "Noche" y "Vivir

intentando".

• 2 millones costó el film que llevaba al poco tiempo de

ser estrenado 960.569 espectadores.

92


Leyendo estas cifras no hay dudas que el método del

programa para lanzar la carrera de ese grupo en particular,

funcionó. Y que el grupo musical, dejando de lados los

sueños, las emociones, las ganas de las chicas y todo lo

que se dijo en el programa fue un gran negocio que excede a

la televisión. Las Bandana fueron un producto que se lanzó

al mercado. Casualmente fue uno de los productos

proveniente del reality show que mejor funcionó. Ahora el

interrogante que se plantea a ésta altura es: ¿el éxito que

tuvo ese producto lanzado al mercado, fue casualidad fue

por ser la novedad o realmente todos los factores

analizados previamente influenciaron directamente en estos

resultados?

4.1.3 “Las ganadoras”

Las ganadoras del programa fueron las cinco chicas

elegidas por el jurado especializado luego del proceso de

selección anteriormente mencionado, para formar una banda

femenina de música pop.

En la página oficial de Internet de la banda figuran

las biografías de las cinco integrantes. La primera es la

de Lourdes Fernández, quien nació el dos de Abril de 1981,

antes de ingresar al programa trabajaba como cantante no

profesional y tatuadora. Ivonne, fue la integrante más

chica del grupo, nació el diez de Septiembre de 1984, por

lo tanto cuando salió el programa ella concurría aún a la

escuela. Dos particularidades que tenía ésta chica eran su

93


nacionalidad colombiana y la provincia de Salta como lugar

de residencia. De las cinco ganadoras fue la única que no

vivía en Buenos Aires. Lissa Vera, en cambio, es argentina

al igual que las otras cuatro integrantes, nació el 31 de

Enero de 1982, previamente a su participación en el

programa se dedicaba a la música y al baile. Virgina Da

Cunha, nació el 15 de Junio de 1981, ingresó al programa

siendo estudiante de filosofía y letras. Y la última y más

polémica, fue Valeria Gastaldi, hija del famoso empresario

Marcos Gastaldi. Nació el cuatro de Diciembre de 1981,

antes de ingresar al programa se dedicaba a perfeccionarse

en cursos de comedia musical.

Como se puede observar en la fechas de nacimientos de

las chicas, todas estaban en un mismo rango de edad. Tenían

alrededor de los veinte años cuando se realizó el programa,

y se desarrollo la banda. El factor de la edad se considera

importante para generar lo que se logró con ellas. No es

fácil, dominar, manipular, guiar y lanzar a la fama gente

más grande. También la edad influía en abarcar un público

más amplio, porque si bien muchas niñas consumían éste

producto, también muchas adolescentes se identificaban con

las historias de las protagonistas y las letras de las

canciones estaban claramente dirigidas a chicas más

grandes. Por lo tanto, si bien muchas nenas las idolatraban

y soñaban con ser como ellas cuando fueran grandes, las

94


chicas mayores las consumían no como ídolas, sino como

pares.

Dentro del grupo, había una división de status

sociales entre las integrantes. Dos de las chicas eran

presentadas por ellas mismas y por el programa como de

clase social baja, humilde. Mientras que las otras tres no,

todo lo contrarios, de clase media alta. Esto contínuamente

se hacía notar en el programa. Se señalan todas estas

cosas, porque se cree que estos son pequeños factores

implícitos que tenían como finalidad, brindar un mensaje:

el de la no discriminación e integración, como ejemplo

para mencionar algunos. Sin embargo, dejando de lado qué

tipo de mensaje quisieron dar, se focalizará en otro punto

que ayudará a seguir descubriendo el papel de los

realizadores de estos programas. Concluyendo, lo que se

obtiene con esto es que detrás de cada mensaje que se quiso

trasmitir hubo un gran trabajo; las decisiones tomadas no

fueron al azar: las edades de las participantes, su status

social y la confrontación dentro del mismo grupo. Por eso

aparece el interrogante ¿a la hora de elegir a las

ganadoras, en que se basaron? Porque por un lado se pueden

haber fijado principalmente en sus atributos como artistas,

y una vez seleccionadas se investigó cada caso personal,

para detectar en ellas características como las mencionadas

en el párrafo anterior. O, por el otro lado, puede ser que

se hayan planteado esquemas previos a la selección, y las

95


ganadoras los cumplan. Priorizando de esa manera factores

que no tenían que ver con su calidad artística

exclusivamente.

96


4.2 EL TRIUNFO DE LA OPERACIÓN

4.2.1 “El programa”

El otro programa que se eligió para ser analizado en

éste capítulo es Operación Triunfo. Se tomó esa decisión

porque se considera que fue un reality show musical que

logró tener un buen raiting, y una fuerte repercusión como

fue el caso del programa analizado en el subcapítulo

anterior.

Al igual que en el caso anterior, se va a empezar

citando como se lanzó el programa textualmente desde la

pagina oficial de Internet del canal que lo trasmitió.

“Llega a TELEFE un nuevo programa con ingredientes de

entretenimiento, reality show y espectáculo musical que

servirá para preparar nuevos artistas y llevarlos a la

fama. Luego de un casting con una impresionante

convocatoria, 16 jóvenes talentos iniciarán el camino del

éxito. El programa se compromete a proporcionales todos los

medios necesarios para que mejoren en todos los aspectos

técnicos y artísticos, preparándolos en su camino a la

fama.” Nuevamente aparecen palabras claves utilizadas, por

ejemplo, se repite la palabra fama dos veces. Es paradójica

esa palabra, para el lanzamiento de éste tipo de programas.

Porque si bien realmente la fama es necesaria para tener

éxito en una carrera artística musical, no es lo

97


imprescindible para que esta pueda llevarse a cabo. Y acá

aparece una de las respuestas claves para este proyecto de

graduación. Porque al seleccionar la palabra fama para

lanzar el programa, se afirma que los realizadores del

programa saben de antemano que lo único que pueden llegar a

alcanzar los participantes es algo efímero como la fama. Si

se lee con detenimiento esas palabras, lo único que se está

prometiendo es un momento de fama. Lo importante de esto es

la conciencia con la que se hace el programa, confirmando

que lo que realmente importa es el viaje, no la llegada y

permanencia.

Operación Triunfo tuvo tres emisiones en nuestro país

como se mencionó en el segundo capitulo. La primera fue en

el año 2003, la segunda fue a fines del año 2004 la tercera

y última fue a fines del año siguiente, en el 2005. De las

tres la más exitosa fue la segunda, y la menos, la tercera.

Nuevamente se aclara que se evalúa lo que fue el programa,

y no los resultados para denominar si fue exitoso o no.

De las tres emisiones se designó la segunda para

desarrollar en ésta etapa, aunque las tres tuvieron la

misma estructura, se realizaron con el mismo equipo de

producción, con el mismo conductor y por el mismo canal. Lo

que varió de una a otra, primordialmente, fueron los

participantes y los sponsors, porque el nombre del programa

y de la academia cambiaban a medida que los primeros

98


cambiaban. Pasó de ser academia coca-cola en su primera

emisión, para ser operación triunfo academia Movistar en su

tercera generación. Por lo tanto, para realizar el análisis

de este sub capítulo sirven las tres emisiones nacionales

del programa, como las emisiones internacionales que

también se tendrán en cuenta implícitamente ya que han sido

observadas. Sin embargo en la segunda edición local hubo un

recurso que resultó interesante nombrar y analizar. Hubo un

trabajo desde el casting mucho más selectivo y se buscó un

nivel social- cultural más parejo entre los participantes

que, a su vez, se pueda identificar más con un tipo de

público determinado y acotado. Este trabajo que se realizó

en el casting es una forma de guionar un reality show.

Además, marca que hubo un trabajo de investigación para ver

a quién dirigirlo. Una vez más con esto se observa que el

trabajo que hay desde el equipo de producción, prioriza lo

televisivo antes que las carreras artísticas. Porque el

público al cual iba dirigida ésta edición no era tan amplio

como el de la primera, sino todo lo contrario. Se trató de

formar un grupo más homogéneo de participantes, de clases

sociales más altas, de edades más parejas, para que sean

consumidos por esas mismas clases y esas mismas edades. Al

tomar esa decisión, se dejaba de lado el después del

programa, sino que se buscó un perfil de participantes que

rindan mejor a nivel de la imagen televisiva.

99


El formato del programa fue muy distinto al del caso

anterior analizado. No se mostró el proceso del casting, ni

como fueron seleccionados los participantes.

El programa tenía una emisión semanal: la gran gala, y

otra diaria, que mostraba cómo los artistas se iban

perfeccionando en la academia y cómo se iban preparando

para la gala semanal. La gala era un gran show, la

escenografía era de gran impacto. El diario La Nación

(2003) publicó una nota describiendo paso a paso la gala de

éste programa. Al comenzar la nota la describen de la

siguiente manera: “La gala, de Operación triunfo, es pura

espectacularidad, impacto, fuerza y deslumbramiento

visual.” A continuación mencionan algunas cuestiones

técnicas que logran generar el gran impacto:

• 32 faroles móviles programados electrónicamente para

cada tema. No sólo se mueven sino que también cambian

de color.

• 200 kw de potencia disponibles en equipos de

iluminación en la parrilla de luces.

• 4 metros de diámetro tiene la pastilla móvil o

motorizada armada en la Argentina

• 12 metros de ancho por 4 metros de alto son las

dimensiones de la pantalla gigante ubicada por detrás

100


de las celdas de la escenografía. Allí se despliegan

fondos animados y gráficos.

• 14 metros de ancho de boca tiene el escenario.

• 700 personas es la capacidad de las tribunas.

El programa estaba conducido por Alejandro Wiebe,

conocido como “Marley”, carismático presentador de la

televisión local, teniendo como particularidad varios

seguidores de una amplia gama de edades. Durante la gala

los participantes, de manera solista en dúo o en tríos,

interpretaban una canción, la cual habían ensayado y

preparado durante toda la semana en la academia donde

vivían. Nuevamente aparece la convivencia dentro del

formato con el que se está trabajando, evidentemente esto

es porque atrae y el factor convivencia, encierro,

aislamiento genera un interés especial en el público, así

como intrigas potenciando los rasgos de la personalidad.

En la misma gala, los participantes eran evaluados por

un jurado especializado y antes de finalizar cada programa,

este nominaba a cuatro participantes. De esos cuatro, uno

era salvado por los profesores de la academia, otro era

salvado por los aquellos compañeros que habían pasado de

etapa, y los otros dos quedaban a decisión del público

definir quién continuaba en la academia, por consiguiente

el voto era positivo. Al principio de cada gala, se definía

101


quién continuaba y quién se iba del show. Ese sistema se

utilizó hasta que quedaron seis participantes en carrera,

quienes fueron convertidos en finalistas para pasar a ser

tres los ganadores del concurso. El premio fue el

lanzamiento de su primer cd.

Los programas diarios, tenían dos emisiones de

media hora de duración. En ellas se mostraba, con el correr

de los días, a los concursantes en el proceso de cómo iban

entrenamiento para la gala. También se mostraban los

ensayos, los cuales algunos eran grabados y otros

coincidían en vivo con la exhibición de la emisión diaria.

Este dato significa, una vez más, un guión presente

mediante un montaje; factor con el que se manipulaba al

público. Por ejemplo, si durante todas emisiones diarias se

mostraba a una participante llorando porque no le salía el

tema, el público ya iba a depositar una expectativa

especial en esa participante y más aun si quedaba nominado.

Otra de las características de éste programa es

que cada gala tenía público presente, por lo tanto, cada

espectador podía acceder más fácilmente a participar

activamente del programa.

Contrariamente a las ganadoras de “Popstars, tu show

está por comenzar”, los ganadores de “Operación Triunfo,

segunda generación”, no tuvieron la misma repercusión, ni

tanto éxito como artistas. Por lo tanto, siguiendo la

lógica con la que se viene trabajando en éste ensayo, se da

102


a entender con ésta evaluación que el formato funcionó

porque sin importar la poca repercusión de las carreras

artísticas lanzadas, el programa rindió. Se dice esto

teniendo en cuenta que tenía un buen nivel de audiencia,

una fuerte repercusión en los medios de comunicación y que

ocupó varias horas al aire en la grilla de programación,

sumando las dos emisiones diarias de cuarenta y cinco

minutos con las tres horas de duración de la gala semanal.

Pareciera por la trayectoria de los reality show

musicales, que es mejor que ciertos ganadores queden en el

olvido y que sus carreras sean cortas y efímeras para ser

reciclados fácilmente reemplazados con otros ganadores. Por

lo tanto, ¿hasta qué punto no serán los mismos realizadores

y representantes de las carreras lanzadas, los que las

boicotean?

4.2.2 El conductor

"Bienvenidos al mundo de la música, del trabajo y del

esfuerzo. Bienvenidos al lugar donde los sueños pueden

hacerse realidad. Bienvenidos al show. Le damos la

bienvenida a los dieciocho de Operación Triunfo, Segunda

Generación." Esas fueron las palabras con las que el

conductor Alejandro Wiebbe (figura 12) conocido como

Marley, utilizó para abrir el programa.

103


Figura 12. “Marley, conductor de Operación Triunfo”.

Fuente: Marley, risas y torpezas de los Domingos.


nota_id=503846

Fernando Andacht escribió un libro dando una

perspectiva analítica de la televisión con la llegada de

los Reality Show. El caso de estudio para escribir el libro

fue Gran Hermano. Se encontraron varias similitudes dentro

de su perspectiva que pueden ser aplicadas al caso de los

reality shows musicales, como puede ser el caso de

Operación Triunfo. La que se quiere mencionar y desarrollar

en ésta etapa del trabajo es la que habla acerca del ritual

de la metacomunicación, brindado por los conductores de los

realitys. El autor afirma que éste ritual funda una

relación interpretativa en la que se ubican y coordinan

indicios e iconos, para el banquete de significados que

habría de venir en cada una de las emisiones del programa.

104


La postura que tomó el conductor del programa específico

que se está analizando fue muy expresiva. La entonación,

los gestos, las pausas, el lenguaje corporal; todos esos

elementos, construían el metamensaje. El autor también

afirma en su libro que la misión del presentador televisivo

tiene mucho que ver con trasmitir y generar el ritual

recién mencionado. Así como también darle encarnación

expresiva al interés oficial de un agente invisible, como

puede ser el canal o producción del formato. El cuerpo del

conductor es el que termina de justificar el discurso.

El papel del conductor, por lo tanto, es muy importante ya

que es el que genera el primer vínculo. En éste programa en

particular, se veía al conductor midiendo todos sus

movimientos y palabras. Un trabajo similar hacía el

conductor de la versión Española de Operación Triunfo, de

lo que se desprende que es esta una regla del programa. Y

hay un trabajo detrás para conseguir que el conductor actué

con ciertas características previamente asignadas. En el

último subcapítulo del capitulo dos, se mencionaron

programas de la década del ´60 en donde se encontraron

factores y características que actualmente fueron aplicados

en los reality show musicales. Pero hay un gran cambio en

la forma de conducir. Los conductores de esa época eran más

espontáneos, y no se involucraban tanto emocionalmente,

como se observa en la figura 15 al conductor de Operación

triunfo conteniendo al participante. Se aclara que la

105


implicación emocional a la que se está haciendo referencia

de los conductores actuales, como en el caso de Marley, no

es espontánea sino todo lo contrario, es más bien forzada.

Figura 15. “Apego sentimental del conductor de Operación

Triunfo”. Fuente: Estrellas fugaces. Disponible en:


Luego de realizar el análisis del discurso del

presentador, se afirma una vez más que hay un gran trabajo

detrás; su discurso estaba minuciosamente pautado. El

vínculo establecido entre el conductor y los participantes

se resaltaba continuamente. Varias veces se dio un espacio

para que los participantes le rindan homenaje a “Marley”

como se puede observar en la figura 14, desde el canto o

desde las palabras sentimentales, resaltando en él las

actitudes personales que tenía. Un ejemplo donde se nota el

contraste entre los conductores de ambas épocas es

106


comparando a Marley con Roberto Galán. Este último tenía un

vínculo llamativo con los participantes, en donde la ironía

era utilizada constantemente. Sin embargo, sería extraño

ver que “Marley” ridiculice a algún participante. Por otro

lado, la forma de conducción también era muy distinta.

¿Tendrá algo que ver la espontaneidad con la que se trabajó

en la década del sesenta, para que los resultados y las

formas de trasmitir ciertos mensajes tengan consecuencias

tan distintas?

Figura 16. “Relación del conductor con los participantes”.

Fuente: Marley, risas y torpezas de los Domingos.


nota_id=503846

Retomando al conductor de Operación Triunfo Argentina,

se agrega que mediante su discurso apelaba constantemente a

la emoción del público. El suspenso era un elemento

107


característico del conductor, el momento en que pronunciaba

las palabras de “quien debe abandonar la academia es … ”,

desde las luces hasta el sonido generaban un clima tenso,

pausado, y de gran expectativa. Logró, a los largo de las

galas, construir frases claves. La mencionada recién ya era

clásica de cada gala. La forma en que presentaba el

programa también era característica, siempre con el mismo

discurso. Otra particularidad era cómo el conductor hacía

referencia siempre a la sensación de “fuerte”. Aplicaba esa

palabra muy seguido en su discurso para trasmitir las

sensaciones que se vivían el en programa según él. Una vez

más se citará a Nicolás Mancera en este ensayo como gran

referente, ya que él mismo impuso en la televisión el uso

de frases “celebres” por parte de los conductores. “Fuerte

ese aplauso” fue una de las utilizadas por él mismo.

Otra de las características importantes para resaltar

con respecto a los conductores era la continuidad de estos.

Tanto como el caso de Nicolás Mancera como el de Roberto

Galán, ambos fueron los encargados de la conducción y

animación de sus respectivos programas durante varios años.

Con “Marley” sucedió lo mismo, la producción lo escogió y

lo volvió a elegir para sus tres programas.

En el capítulo dos se iluminó el concepto acerca del

doble rol que tenía Nicolás Mancera ya que era productor y

conductor de su propio programa. A partir de allí nació el

interrogante acerca si eso tendría algo de relevante para

108


el enfoque con el cual se está trabajando. A ésta altura

del ensayo, se puede afirmar que sí. Por un lado porque se

comprobó que en la televisión es fundamental la

intervención de la producción en todos los sectores, y más

aún que esté presente en el conductor ya que va a tener

incorporados varios conceptos con los cuáles trabajar, para

poder inducir al público de la manera más adecuada. Con el

conductor de Operación Triunfo sucede algo similar, ya que

“Marley” si bien no fue el productor de ese programa en

particular, si lo fue en otros, por ejemplo “Por el Mundo”

programa emitido por Telefe, semanalmente dónde el

conductor viajaba con una figura del espectáculo.

Para finalizar, es importante a ésta altura del

trabajo ver que los resultados de las carreras artísticas

de los participantes de los programas de la década del

sesenta mencionados anteriormente, no fueron iguales a las

de los programas actuales. La trayectoria que tuvieron los

artistas que se nombraron en segundo capítulo no se compara

con la que tuvieron las Bandana. Sabiendo como se dijo, que

ese grupo musical, es considerado el más exitoso salido de

un Reality Show Musical. Si bien Sandro, Atahualpa Yupanki

Joan Manuel Serrat, Palito Ortega, Violeta Rivas entre

otros, no fueron participantes de un programa bajo el

formato que se ha analizado, sus carreras artísticas sí

dieron sus primeros pasos en programas donde se han

encontrado referentes de los mismos. A modo de homenaje, se

109


mencionará algunos detalles acerca de sus primeras

presentaciones en aquellos programas de la década del

sesenta. En el caso de Sandro, quién tiene una discografía

de 40 discos, el primero fue lanzado en el año 1965 y

recibió el nombre de “Sandro y su fuego”, la primer

presentación en “Sábados Circulares” fue con su banda,

interpretando la canción “Hay mucha agitación” dónde

deslumbró por su vestimenta de cuero, sus movimientos de

pelvis y parecido a Elvis Presley, sin embargo, al poco

tiempo, las autoridades del canal, presionados por algunas

entidades suspendieron a Sandro, por sus movimientos

considerados obscenos y pornográficos. Nicolás Mancera

frente a esa situación encontró la solución y le brindó el

lugar a Sandro para que pueda continuar cantando y bailando

en su programa, siendo grabado con planos cerrados y

cortos. Este último dato que parece anecdótico, se quiere

resaltar, porque una vez más se confirma la visión que

tenía ese conductor y productor, dejando ver la claridad

con la que trabajaba. Y cómo encontró la solución a la

censura desde lo técnico.

En el caso de Joan Manuel Serrat, su presentación en

“Sábados Circulares” fue exactamente el once de Julio de

1970. Luego de sus presentaciones en el teatro Opera de

Buenos Aires fue al programa a interpretar la canción “A

Buenos Aires” milonga de Edmundo Rivero, con quien está en

la figura 15. Llamó la atención, en ese caso, cómo adaptó

110


la milonga y la calidad de interpretación, y fue muy

acertado que haga esa interpretación para atraer al público

Argentino. No se cree que haya sido al azar la elección del

tema, afirmando que detrás de todos esos detalles hay un

trabajo desde la producción para cautivar al televidente.

Figura 17: “Joan Manuel Serrat junto a Edmundo Rivero”.

Fuente: A Buenos Aires. Disponible en:

http://www.jmserrat.com/serrat/html/rarezas.html

111




En este capítulo se analizaron, los dos programas

claves para el género. Ambos fueron grandes referentes de

los otros programas del mismo tipo y aunque entre los dos

hay grandes diferencias, tuvieron repercusiones similares:

impactaron masivamente y tuvieron más de una edición.

Aunque a diferencia de Popstars, Operación Triunfo en su

última edición no tuvo el éxito que tuvo en las dos

anteriores.

Más allá de las diferencias de cada uno de los

programas, se demuestran que hay elementos que se aplican

de la misma manera. Principalmente ambos aspiraron y

trabajaron para cautivar, sensibilizar y atraer al público,

generando un vínculo estrecho con los televidentes.

Una diferencia entre un programa y otro, era a quién

está dirigido. Popstars estaba dirigido a un público mucho

mas definido, un target de gente más joven, sin embargo e

inesperadamente, tuvo impacto en gente mayor. En cambio,

Operación Triunfo era para un público más amplio, por

supuesto, porque al funcionar el telefoto, se necesita

ampliar la audiencia. Y también porque formaba parte de la

programación de un canal familiar, que apunta siempre a un

target más amplio de gente, como lo es TELEFE.

Con respecto al cuestionamiento que se generó al

finalizar la primer parte del capítulo, ¿a la hora de elegir

a las ganadoras, en qué se basaron? La respuesta es que,

112


trabajando con eficacia, tuvieron en cuenta a la hora de la

selección de las ganadoras sus atributos artísticos,

adaptando a ellos los esquemas previamente planteados a fin

de poder explotar de ellas todas las características

posibles, como las mencionadas durante el desarrollo de la

primer parte de éste capítulo. Por lo tanto, de trata de un

doble trabajo porque si se hubiesen fijado en los atributos

o en las condiciones previas, hubiese sido más simple. Esto

marca el trabajo detrás, donde hay que sumar varias partes

para trasmitir un todo y hay que lograr un equilibrio entre

varios factores. Por ejemplo, en el caso de Bandana, que

entre las cinco chicas halla buen nivel artístico,

diferencias sociales, deferencias personales, empatía y

simpatía entre ellas, que tengan imagen determinada para

poder generar en cada una un estilo particular, etc. La

personalidad de las chicas también importa, porque hay una

gran manipulación encubierta detrás del producto que se

lanza, y no con cualquier persona se puede llevar a cabo

esa manipulación. A lo largo del capítulo, se fue

descubriendo dónde estaba presente la producción, como por

ejemplo en el caso del arte, o en el caso de los

conductores. A estos efectos se concluye que la producción

tiene que estar presente en todos los ámbitos para poder

digitar la gran manipulación.

Comercialmente, explotando el producto o los productos

que lanzaron al mercado, en los dos casos tuvieron

113


repercusión. Se expandió por todos los medios de

comunicación, por la radio, la televisión, el cine, las

revistas, los diarios.

En el caso de Popstars, había un negocio con venta

directa al público con merchandising del grupo de las

Bandana, los discos que se lanzaron tuvieron éxito de venta

y todos de los ganadores lanzaron más de un disco. Pero ya

definitivamente a ésta altura del trabajo, se afirma que el

programa es totalmente independiente al producto.

Al desarrollar la segunda parte del capítulo, apareció

el interrogante acerca si los mismos realizadores y

lanzadores de las carreras artísticas de los programas no

son los que las boicotean. A ésta altura, se puede afirmar

que se llego a la conclusión que sí. En primera medida

porque es conveniente que las carreras lanzadas caduquen al

tiempo, para poder re lanzar con más fuerza otro programa.

Seguramente ahora aparezca el interrogante acerca de ¿cuál

es la postura del público frente a esto?, la respuesta es

que los televidentes son concientes de lo efímeras que son

las carreras, sin embargo se ocupan de analizarlas,

criticarlas, evaluarlas y finalmente consumirlas. Por lo

tanto, esta conciencia pareciera jugar a favor de los

mismos realizadores, porque cuentan con consumidores que

aceptan las reglas del juego. ¿Y porque aceptan las reglas

del juego?, ésta respuesta va más allá del formato de

televisión y el género, ya que tiene que ver con la era que

114


se está viviendo socialmente, la que podría recibir el

nombre de la “era de lo descartable y reemplazable”.

Actualmente, la sociedad mundial está acostumbrada a que

las cosas aparezcan y desaparezcan constantemente. Es un

hecho que sucede en todos los ámbitos. Un celular que sale

al mercado un día, al día siguiente es viejo y ya hay otro

nuevo, sin embargo la gente los sigue comprando y

consumiendo. Lo mismo es aplicable a los reality show

musicales. Y con esto se encuentra la gran diferencia entre

la era del sesenta y la era actual, ¿Por qué hubo tanto

contraste entre los antiguos artistas y los de ahora? Por

la era, porque antes las cosas perduraban y la gente

necesitaba la estabilidad. Porque se les brindó a esos

artistas tener un progreso, un crecimiento hasta

consagrarse totalmente. Con los conductores sucede lo

mismo, antes los conductores trabajaban durante varios años

en los mismos programas, como vimos el caso de Galán y

Mancera. Hoy en día, llama la atención que Marley estuviera

a cargo de las tres emisiones de Operación Triunfo, porque

estamos acostumbrados a que los conductores vayan

cambiando.

115


CONCLUSIÓ N

Se ha llegado a la parte final del proyecto y a fin de

cerrar todo lo que quedó inconcluso en las conclusiones

preliminares, se utilizará ésta parte del ensayo.

Para empezar por el capítulo uno, no estaba claro a

esa altura del trabajo, si el género hubiese funcionado en

la era anterior, la de la arquetelevisión. Luego de

desarrollar todos los capítulos y de haber llegado a ésta

instancia, se puede afirmar que los reality show musicales

no hubiesen funcionado en esa era, porque su esencia se da

por una suma de condiciones en dónde el escenario en el

cuál se presentan, (la televisión de hoy) tiene mucho que

ver. Por otro lado, el televidente actual tiene una

trayectoria como espectador, que el televidente de ésa

época no tenía. Había una inocencia que hoy en día no hay.

Como se escribió en el capítulo dos y se completó en

el cuarto, en la década del sesenta se generaron factores

desde la espontaneidad y la inocencia que actualmente se

utilizan en los reality show musicales. Hoy en día, esos

factores no son inocentes o espontáneos pero su aplicación

si es imprescindible.

Con respecto a la dinámica que se propuso en la

introducción acerca la iluminación de conceptos que se

consideren claves a lo largo del desarrollo del ensayo, en

la conclusión preliminar del tercer capítulo se obtuvo el

concepto ganador. Ya que el mismo produjo que se trabaje

116


con una focalización especifica a partir del cuarto

capítulo, y fue el concepto de reflexionar dirigiendo la

mirada exclusivamente al programa de televisión

independientemente de las carreras y resultados artísticos

lanzados posteriormente.

También se puede afirmar, que hay que cuidar

minuciosamente a los espectadores, ya que se ha comprobado

que sin espectador activo no hay show. Para que un reality

show musical funcione como programa de televisión necesita

obligatoriamente tener un público aliado que participe

activamente sobre él. Por lo tanto, si no se trabaja por y

para él desde el principio del programa, las posibilidades

de que el programa funcione se acotan. Como dicen Graziana

Vazquez y Alejandra Vitale “El público del reality show

cree verlo todo, se ubica imaginariamente en el lugar del

poder que todo lo abarca con una mirada, cuando en verdad

lo que percibe es la construcción de la realidad que le

brinda el director de cámaras (…) el publico resultaría en

verdad el vigilado, con la dispersión de cámaras que lo

observan en su vida cotidiana y con las mediciones de

audiencia que lo hacen visible en cuanto a potencial

consumidor.” (pag 10).

Ahora se pasará a hablar acerca de la posición desde

la que se fue escribiendo capítulo a capítulo. Durante el

primer capítulo, se escribió desde el lugar del espectador,

ya que no se encontraba una lógica de pensamiento para

117


poder ubicarse en otro lugar. Cuando se empezaron a aclarar

cuestiones, a analizar funciones y a tener un panorama

conciso del tema y el recorte escogido, el lugar del

espectador se fue dejando de lado, dando paso, en el

segundo capítulo, a la visión según la lógica del

realizador. Pero es en el capítulo tres donde se afianza

dicha posición, ayudando a analizar y desarrollar conceptos

que incorporados al cuarto capítulo, contribuyen al

análisis de aquellos aspectos prácticos que se venían

incorporando teóricamente en los capítulos anteriores. Es

éste último capítulo, el que condensó todo el desarrollo

del trabajo en esa instancia. Por lo tanto, esto indica que

hubo un traslado desde la visión inocente del espectador a

una de realizador, trayendo como consecuencia el

cumplimiento de uno de los objetivos planteados a la hora

de comenzar a realizar éste proyecto.

Muchas de las reflexiones que hay acerca de éste

género llegan a un lugar en común, sosteniendo que los

reality destruyen la televisión, que están todos

preparados, que se hacen porque son muy baratos y se usan

sólo para explotar a la gente. También se dice que son un

reflejo de la sociedad actual.

Sin calificar o descalificar ninguna de éstas

conclusiones y opiniones de aparición frecuente, se quieren

dejar de lado porque a lo largo de todo el trabajo, lo que

se tuvo en cuenta fue lograr ponerse en lugar del

118


realizador y ver si, desde ese lado, producir un reality

show musical sirve, a fin de ubicarse en la perspectiva del

futuro profesional cercano. Por eso, cuando se planteó la

pregunta de quién gana realmente con este tipo de

programas, se cree que ganan y pierden todos. Hay que ver a

qué se considera ganar y a qué perder. Para los

realizadores de los programas, ellos ganan en cuanto puedan

hacer un producto digno técnicamente. Si bien los mensajes

que se trasmiten a la sociedad no son del todo profundos,

la televisión está para entretener y estos programas logran

ese cometido. ¿Si ganan los participantes? seguramente no,

por más que consigan su momento de gloria, éste tiene fecha

de vencimiento. Se cree que la gente que participa de ese

tipo de programa, ya sabe lo que son los cinco minutos de

fama, y se exponen a eso. Muchos saben como aprovecharlos y

hoy en día siguen con sus carreras, que no tienen la

magnitud que tenían. Acerca de si se los explota, puede ser

que cobren un porcentaje mínimo de lo que generan, pero

también se cree que para ser lo que son necesitan todo ese

respaldo detrás, y que ningún artista comienza cobrando lo

que genera cuando es lanzado con un respaldo tan fuerte

detrás. Pero como se quiere dejar esas cuestiones de lado,

se saca como conclusión que realmente ganan y pierden todos

y cada uno de los que participa en esto. Y que cada uno se

pone sus metas.

119


Desde una posición profesional lo que se extrae de

este trabajo, es que hay que aprovechar todas las técnicas

al máximo, y poner ahí la energía, la sabiduría y el

desafío de utilizarlas para poder trasmitir mensajes que

vayan mas allá de lo que se muestra. El objetivo máximo

sería tener el amplio dominio para lograr la significación

mencionada en el capítulo tres.

No se puede finalizar éste proyecto sin mencionar la

fuerte manipulación que hay hacia el público a través del

dispositivo televisivo. Y es ahí donde está la ganancia, y

donde va a estar la ganancia en el ámbito profesional, en

desarrollar todo lo aprendido a lo largo de la carrera

universitaria para comunicar y ser conciente de que cada

mensaje que se brinda es recibido por una persona del otro

lado. Todo comunica, y el impacto que puede causar, puede

llegar a generar revoluciones como la que generó la

aparición y la llegada de los reality show a la televisión

local. Otro concepto a tener en cuenta es lo que es la

televisión misma, un medio de comunicación de masas, por lo

tanto, hay que trabajar para la masa y lo que consume.

Importa antes la cantidad que la calidad, por lo tanto no

hay que ubicarse en una posición hipócrita y saber desde

donde se trabaja y para quien.

Luego de haberse realizado todo el trabajo en su

totalidad, y haberse adquirido muchos conocimientos que

antes se intuían sin estar confirmados, va a ser muy

120


difícil que se retome la posición de espectador. Si se

traslada a lo que fue el trayecto con la carrera

universitaria, el proceso fue similar. Si cada año de

estudio se compara con cada capítulo, se logra incorporar y

cambiar la mirada en tercer año, como sucedió con éste

ensayo en el tercer capítulo. A partir de ese momento se

aplicaron prácticamente muchos conceptos que se venían

trabajando conceptual y teóricamente en los dos primeros

años. Esto indica, salvando las diferencias, de una carrera

universitaria entera con un ensayo escrito reflexionando

acerca de un tema particular, que para adquirir e

incorporar elementos para aplicarlos, hay que vivir un

proceso previo, y que es conveniente sembrar las dudas en

ese período.

121


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“la realidad del show”

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