La obra de arte como espacio de reflexin y comunicacin. Un anlisis de Tutta casa, letto e Chiesa de Franca Rame y Dario Fo a la luz de la Esttica de la Recepcin

Laura Martn

La obra de arte como espacio de reflexin y comunicacinUn anlisis de Tutta casa, letto e chiesa de Franca Rame y Dario Fo a la luz de la Esttica de la Recepcin

En el glido invierno de 1977, precisamente el 9 de diciembre, Franca Rame y Dario Fo estrenaban su espectculo teatral denominado Tutta casa, letto e chiesa en la Palazzina Liberty de Miln, que habra de representarse durante varios aos y con diversas modificaciones en diferentes lugares del mundo.

La obra surge del dilogo entre los autores, de un deseo de Franca de realizar otro tipo de trabajo dentro de la compaa y de la propuesta concreta de Dario quien, ante el pedido de la mujer, presenta un texto en el que afirma haber escrito lo que siempre le ha escuchado decir a ella.

De este modo, estos reconocidos artistas de gran trayectoria sobre las tablas se disponen a escribir monlogos dichos por mujeres. Esta labor a cuatro manos consisti en un ida y vuelta permanente: de la propuesta de una idea a la escritura, de los arreglos y recortes a la puesta en escena. Un ir y venir que no se cerraba a estas dos voces sino que prestaba odos a la multitud de voces que brindaban su opinin al finalizar cada funcin y que contribuan a mejorar o modificaban algunos textos.

La obra, como es de suponer debido a su origen, siempre sufri modificaciones; en ocasiones se agregaron nuevos monlogos y se quitaron otros o, simplemente, los existentes presentaban algunas variantes. En 1980, luego de tres aos de representaciones, la autora deca que ya llevaban tres ediciones del texto debido a los constantes cambios. La apertura de esta obra genera un dilogo permanente entre autores y espectadores enriqueciendo as el circuito de la comunicacin que la misma plantea.

Analizaremos este espectculo a la luz de la esttica de la recepcin, puesto que entendemos que el anlisis de una obra artstica no debera limitarse solo a su contexto de produccin sino tambin atender a su acogida. Tomaremos como gua los postulados de la Escuela de Constanza, cuyo precursor fue Hans Robert Jauss, que tena como objeto de investigacin la historia literaria definida como un proceso que implica siempre tres factores: el autor, la obra y el pblico (1981, 34). Intentaremos considerar estos tres factores a lo largo de este estudio teniendo en cuenta, tambin, las nociones de obra abierta, autor y lector modelos planteadas por Umberto Eco.

Los aos previos a la gestacin y produccin de esta obra, son aos de grandes revueltas sociales y culturales a nivel mundial: la guerra de Vietnam, el Mayo del '68, las luchas por la reivindicacin de los derechos de las mujeres y los fuertes conflictos sindicales enmarcados en el Autunno caldo. Italia est viviendo uno de sus momentos ms duros despus de la Segunda Guerra Mundial; los grupos fascistas se activan con gran violencia, hay numerosos atentados y un clima de agresin y de represin insostenible. Ante esto, los autores toman partido y transforman sus prcticas de actuacin. Sus textos sern ahora su manera de denunciar y criticar al poder, su forma de intervenir polticamente.Los autores

Creemos oportuno brindar algunos datos de la vida de estos reconocidos teatristas italianos hasta el momento de aparicin del espectculo en cuestin. Entendemos que los autores, como sujetos de la enunciacin y con toda su carga ideolgica, ponen en juego diversas estrategias discursivas con las que pretenden acercarse al espectador para que este complete y actualice el contenido del texto.

Dario Fo naci en 1926 en Sangiano, provincia de Varese; estudi pintura y arquitectura en la Academia de Bellas Artes de Miln donde comenz su carrera teatral como actor y escritor de obras satricas. Franca Rame naci en Parabiago, provincia de Miln, en 1929; heredera de una larga tradicin teatral, a los ocho das de vida estuvo arriba de un escenario interpretando el papel del hijo de Genoveva de Brabante, en los brazos de su madre, naturalmente; desde entonces trabaj incansablemente para las tablas.

En 1951 ambos autores se conocen en el Teatro Oden durante los ensayos de la obra Siete das en Miln. Ella era la primera actriz de la compaa Nava-Parenti; l interpretaba pequeos papeles. Se casan poco tiempo despus, en 1954; desde entonces vivirn una larga historia de amor y compromiso artstico-social.

Durante los aos siguientes el matrimonio desarrollar numeros trabajos en conjunto: programas radiales, obras teatrales, cine. Se trasladan a Roma donde nacer su hijo Jacopo.

Despus del gran xito en el Teatro Arlechino de Roma, comienzan a pensar en la idea de formar su propia compaa teatral. As es que se trasladan nuevamente a Miln y all fundan la compaa Fo-Rame, en la que l ser actor, director y autor; ella la principal actriz y colaboradora en todos los textos que escribir l. De esta tambin forman parte los hermanos de ambos y su hijo.

Trabajan en el teatro estable de Turn. Al finalizar el contrato comienzan una gira con alguna de sus obras; por el contenido crtico de sus espectculos son boicoteados en reiteradas oportunidades y no consiguen espacio dnde representar. Paolo Grassi, director del Piccolo Teatro, les ofrece el Gerolamo -un maravilloso teatro a la italiana- donde obtienen un gran xito. Son aos de intensa labor teatral. Mientras que ellos giran por Italia, alguna de sus obras son representadas en Pars, Suecia y Polonia.

En 1962 llegan a la televisin, primero con Quin lo ha visto? y luego con la transmisin ms importante de la televisin italiana Canzonissima. Los skecht de Fo generan una gran polmica. Temas como los problemas de los trabajadores, protestas, paros, mafia, son tratados por primera vez en la pantalla chica y muy mal recibidos por el gobierno de turno. La pareja recibe constantes amenazas de muerte y de secuestro a su pequeo hijo. El programa es un gran suceso popular. Antes del comienzo de la octava edicin, son censurados tres skecht (que haban sido aprobados con anterioridad). La pareja no acepta dicho corte y decide no continuar con la emisin del programa. Tienen problemas legales, van a juicio y pierden, por lo que durante diecisis aos no podrn trabajar en radio o TV.

Los aos sucesivos sern de una gran produccin teatral escrita por Dario Fo e interpretada por la compaa en el Odeon. En 1968 viajan a Estocolmo y Bruselas. Despus de la invasin rusa en Checoslovaquia, Fo se solidariza con el pueblo y no permite que sus textos sean representados en Praga ni en la Unin Sovitica.

Durante aquel verano, la pareja reflexiona sobre los acontecimientos polticos que estn viviendo y decide disolver la compaa renunciando al teatro oficial. Fundan la Asociacin Nueva Escena, compuesta por otros cuarenta jvenes actores, actrices y tcnicos; un colectivo teatral independiente que gira por toda Italia con espectculos innovadores que representarn para un pblico ms popular en diversos lugares, como plazas, centros deportivos y comunitarios.

Ahora ponen en escena temas referidos a la vida cotidiana de obreros, campesinos y de estudiantes provenientes de esas clases sociales. Era la primera vez que se organizaban espectculos en estructuras que no fueran teatros. Como no existan empresas que alquilaran luces y sonidos, Franca y Dario construyeron un escenario desmontable con dos plantas con torres para reflectores. En el segundo ao de actividad, Nueva Escena no encuentra espacios teatrales por lo que alquila una vieja fbrica en desuso convirtindola en un centro teatral que ser la sede estable del ahora Colectivo Teatral La Comuna.

Los prximos aos sern los de mayor compromiso social. Testimonios de hombres y mujeres que participaron en la resistencia italiana, la lucha del pueblo palestino por su liberacin y crticas a la polica local sern llevadas a escena. En 1970 Franca funda Soccorso rosso, un movimiento de ayuda para los estudiantes y obreros arrestados durante los paros y las manifestaciones antifascistas. Llevar adelante este proyecto hasta 1985.

Durante estos aos son constantemente perseguidos. En enero de 1972, colocan una bomba de fuego en el lugar donde resida la familia Fo-Rame. El colectivo teatral es reprimido en diversas oportunidades y sufre censura. En 1973, un grupo de derecha secuestra a Franca, la golpea y la viola. Este suceso terrible de su vida ser presentado en un monlogo titulado La violacin. Ella hablar de este hecho y lo reconocer como propio recin en 1987. Mucho tiempo despus se conoci el nombre de los agresores, pero jams se los juzg.

En 1975 la editorial Einaudi publica alguna de las obras de Fo, edicin realizada bajo la supervisin y cuidado de Franca Rame. En 1976 vuelven a la televisin con El teatro de Dario Fo. Al ao siguiente, Franca obtiene el premio a la mejor actriz de televisin por Hablemos de mujeres. Ese mismo ao, por primera vez, escriben juntos el conjunto de monlogos que analizaremos. Se convertirn en artistas de fama internacional. Franca representar sus monlogos en varios pases, en diversos festivales. Ambos darn talleres de actuacin y publicarn libros sobre mtodos de actuacin.

Los autores concibieron Tutta casa, letto e chiesa desde una postura netamente poltica. Imprimindole su sello personal y nico, fueron trazando un camino con ciertas fisuras, con algunos baches, que deseaban fueran rellenados por un pblico atento y crtico, dispuesto a acompaarlos en esta travesa reflexiva que propona la obra.

Dijo Franca Rame en una entrevista realizada con motivo de la realizacin del espectculo en Barcelona: Tutta casa, letto e chiesa es una obra feminista, pero fuera de los esquemas tradicionales: ni lloramos ni atacamos frontalmente al hombre. Pone al pblico ante su propia vida cotidiana, ridiculizando situaciones tpicas que ha vivido y an vive la mujer, para despertarles la conciencia. A travs del humor, se pretende que los espectadores reflexionen ante la condicin social de la mujer italiana de su poca. (Gabancho 30)La obra

Al momento del estreno, contaba con cinco cuadros: El despertar, Una mujer sola, La madre bohemia, Tenemos todas la misma historia y Medea. Los cuatro primeros tienen tratamiento de farsa, son de gran comicidad, y analizan el entorno familiar y laboral de la mujer de su poca. El ltimo es una adaptacin de la homnima obra de Eurpides en dialecto del centro sud, utilizando el grammelot un recurso propio de la Commedia dell'arte, como ya haba hecho anteriormente Fo.

El espectculo tena una duracin de dos horas y media, aproximadamente, en las que el talento y la versatilidad de Franca Rame se desplegaban en el escenario. Demostraba en cada representacin su virtuosismo actoral, sus magnficas dotes y un gran dominio de la escena. Conocedora de las tcnicas de improvisacin que manejaba su familia, propona diversas variantes a la funcin segn el clima que reinaba en el ambiente, que poda percibir ni bien entraba a escena. La actriz mostr siempre gran vivacidad, fuerza cmica y dramtica, y una presencia escnica extraordinaria.

El ttulo hace referencia a un refrn italiano: la mujer en la casa y en la iglesia. Los autores le agregaron cama, para completar el cuadro de opresin al que ha sido sometida la mujer tradicionalmente. Los personajes que aqu aparecen han padecido o padecen situaciones de esclavitud y de explotacin; a travs de ellos, el texto abre sus puertas e invita a pasar a los espectadores a la aventura interpretativa, para que completen y actualicen el complejo universo de significaciones que ofrece.

Estos monlogos muestran la lucha continua que lleva a cabo la mujer para que su dignidad sea reconocida en el hogar, en el trabajo y ante la sociedad entera. Presentan, con gran lucidez e irona, la necesidad de una visin crtica de las relaciones entre mujer y hombre. A travs del humor, proponen una participacin activa y una mirada reflexiva sobre la situacin social de la mujer italiana de su poca.

En el Prlogo del espectculo, la actriz deca, parafraseando a Molire que ... para rerse hace falta inteligencia, agudeza. En la carcajada se abre la boca, pero tambin el cerebro, y en el cerebro se te clavan los clavos de la razn! (Rame-Fo, 1990). Despertar la conciencia, pensar, razonar, criticar, incitar a la accin... ese es el horizonte de expectativas trazado por la obra.

El despertar

En este monlogo se muestra a una obrera que se despierta agitada despus de un sueo terrible en el que se corta un dedo mientras trabajaba en la fbrica. Se da cuenta de que se ha quedado dormida y de que no alcanzar a realizar todas las actividades que debe para llegar a tiempo al empleo. Tiene que despertar a su nio, higienizarlo, alimentarlo y llevarlo a la guardera donde lo deja al cuidado de las monjas. En esa carrera contra el tiempo confunde el talco para el beb con queso rallado, el bicarbonato con azcar y el desodorante con barniz. Al momento de salir de casa, no encuentra las llaves y debe realizar una reconstruccin de los hechos acontecidos la noche anterior para intentar recordar dnde las dej. Una vez hallada, saca el abono semanal del bus y se entera de que es domingo y de que puede dormir un poco ms.

Aqu se presenta la triste realidad de esta mujer doblemente explotada: en el hogar, donde debe realizar todas las actividades que demanda: cuidar al hijo, limpiar la casa, hacer la comida; y en el trabajo, donde no puede perder un solo minuto ni detenerse a pensar en qu le est sucediendo. Con el acceso al mundo laboral, la mujer no gan independencia sino que se vio obligada a cumplir una jornada interminable de actividades, pasando de las exigencias del patrn a las del marido.

Una mujer sola

Aqu vemos al ama de casa realizando las tareas propias del hogar, escuchando msica a todo volumen para no or, quizs, sus propios pensamientos. Descubre, con gran alegra, una nueva vecina en el edificio de enfrente, a quien contar algunos sucesos de su vida.

A travs de este relato, nos enteramos de que est encerrada en la casa porque los celos de su esposo le impiden disfrutar plenamente de su libertad. Ella ha conocido a un joven, su profesor de ingls, quien se ha enamorado profundamente de ella y con quien ha vivido una historia de amor y gozado de su sexualidad como nunca antes haba podido hacer. Ante el descubrimiento de esta situacin, el marido la recluye en la casa donde debe cuidar a sus hijos, a un cuado invlido a causa de un accidente y limpiar, lavar, planchar, cocinar; todo bajo el control del hombre que la llama por telfono constantemente. Adems, tiene que estar atenta a un mirn que la observa desde el otro edificio, a un manaco sexual que la llama por telfono y le dice obscenidades y a las insistencias del joven amante que la requiere de forma permanente.

Ante la sugerencia de la vecina de denunciar a la polica todos estos maltratos, manifiesta la falta de credibilidad hacia la mujer y cmo todos los argumentos se volveran en su contra, debido a que vive en una sociedad machista en la que la voz de la mujer no es tenida en cuenta. Asistimos a la terrible realidad: la sociedad oprime a la mujer por la sola razn de serlo, la obliga a soportar abusos de poder y a aceptar una condicin servil bajo pena de vivir una vida an peor.

La madre bohemia

Aqu se nos presenta una madre que huye de la polica, con trajes un poco extravagantes -entre hippie y gitana-, que se refugia en una iglesia y pide confesarse ante un sacerdote un tanto adormilado, para evitar la prisin. La mujer narra cmo, por ser una madre abnegada que desea proteger a su hijo y alejarlo del mundo de las drogas y del partido extremista de izquierdas en el que se ha metido, comienza a participar -en contra de su ideologa- de las manifestaciones y a llevar una vida de hippie para recuperarlo debido a que el joven se ha escapado de su casa. Estando en esa situacin se redescubre, se siente libre de hacer lo que desea y ya no quiere volver al tirnico hogar, en el que debe soportar a un esposo intransigente y continuar la labor despus de sus ocho horas diarias de trabajo. Su propia familia la denuncia a la polica por abandono de hogar y la obliga a volver. En el final, el cura la va a delatar y ella comprende que ya es mayor de edad y que solo ella puede decidir por su vida.

A travs de este monlogo se critica la religin como otro espacio de poder que siempre ha reducido a la mujer a un segundo lugar, que solo reconoce en ella el rol de madre y que por no cumplir con ese mandato la acusa y la castiga. Aqu observamos a una mujer que arriba al reconocimiento de s misma y de sus derechos y que ya no desea renunciar a la posibilidad de ser libre y de poder elegir qu hacer con su tiempo.

Todas tenemos la misma historia

Comienza con una relacin sexual entre un hombre un tanto grosero y una mujer que le pide un poco de cario y que tenga cuidado porque no ha tomado la pldora anticonceptiva y no desea quedarse embarazada. l no toma las precauciones necesarias y ella queda en cinta. Por este motivo quiere realizarse un aborto, pero los impagables costos materiales y psicolgicos determinan que tome la decisin de tener el hijo. Muestra los padecimientos durante el embarazo y el parto, luego el feliz nacimiento y cuidado de una nia, a la que no logra calmar hasta que le cuenta una historia: la de una nena y su mueca, a travs de la cual narra el terrible sufrimiento de una joven utilizada como objeto sexual.

En este monlogo se cuestiona la opresin sexual que ha sufrido histricamente la mujer, el desprecio que recibe por parte de las instituciones cuando est embarazada y el mal funcionamiento del sistema legal.

Medea

Este es un monlogo totalmente distinto a los anteriores, que la actriz utilizaba como cierre del espectculo. En l se muestra una Medea popular que retoma la tragedia clsica pero que presenta singulares cambios. Contrariamente a la Medea presa de sus pasiones, abatida por los celos y cegada por el dolor y la rabia, del dramaturgo griego; esta es una Medea que ha tomado conciencia de su condicin de mujer frente al hombre dominante.

El pblico

Este espectculo es la prueba de que entre Franca y vos no hay ninguna diferencia, dijo un espectador barbudo a Dario Fo (Borgese s/p) al trmino de uno de los ensayos con pblico que ofrecan los artistas los das previos al estreno de la obra. Al finalizar el espectculo, a pesar del intenso fro y de la mala calefaccin de la sala, los espectadores se quedaban para dialogar con la actriz y el director sobre el contenido de la obra.

Esta situacin no se dio solamente en las pruebas previas al estreno oficial sino que se repiti durante el tiempo que el espectculo estuvo en cartel, tanto en Italia como en el resto de los pases a los que viajaban. Despus de los aplausos y de los agradecimientos, los artistas se sentaban en el escenario y abran el debate.

Ante una conferencia de prensa previa a una funcin, Dario Fo expres: Pensamos que el pblico tiene una inteligencia y una cultura mayores a las que siempre se les atribuye. Y sobre todo una enorme fantasa (...) Nuestros espectculos surgen del debate con el espectador... (Gabacho 29).

En muchas ocasiones, las mujeres presentes en la sala manifestaban con total sinceridad su nivel de identificacin con alguno de los personajes, o lo que haban aprendido, o sugeran cambios aportando datos de su propia experiencia. Muchos hombres confirmaban los hechos representados como ciertos, daban fe de que eso suceda. Franca, en una entrevista que dio con motivo de la representacin de su obra en Catania, dijo lo siguiente: El texto teatral me ha dado grandes satisfacciones: muchas mujeres me confesaron que se haban identificado con este o con aquel personaje. Recuerdo que en Verona, donde actu en una especie de hangar para unas dos mil personas, muchsimas mujeres me dijeron que haban aprendido ms en dos horas de espectculo que en todos los libros que haban ledo. (Brancati s/p).

En su pas fueron bien recibidos por la gente que apoyaba su postura, que acompaaba sus intereses y que los reconoca como artistas comprometidos con las luchas sociales. Recorrieron diversos lugares del mundo, ms de treinta pases -en los que actuaban con la ayuda de subttulos-, con este y otros espectculos, con mejor o peor suerte.

En Espaa, precisamente en el Teatro Grec de Barcelona, se presentaron en julio de 1980. All tuvieron una brillante acogida, la crtica los esperaba ansiosa y los aplaudi de pie.

En Estados Unidos -afirma Serena Anderlini- se les neg la visa de entrada; sin embargo, los monlogos pudieron representarse superando todas las expectativas de pblico en Los ngeles Actors' Theater y en el New York Public Theatre.

La visita de ambos autores a Argentina gener numerosas protestas de la ultraderecha portea. Carlos Alsina narra los sucesos de mayo de 1984 en un artculo titulado La recepcin de Dario Fo en Argentina. All cuenta que la Iglesia Catlica anunci a sus fieles la llegada del diablo a Buenos Aires, que un grupo de abogados catlicos solicit al intendente la prohibicin de las funciones, que el Teatro San Martn recibi innumerables llamados telefnicos amenazantes. Se refiere tambin a las manifestaciones de los conservadores en las puertas del edificio, al ataque directo sufrido por Dario Fo cuando uno de los espectadores al grito de blasfemo, arroj una granada de gas lacrimgeno al escenario, a los abucheos de un grupo de jvenes catlicos durante la funcin. Pese a todo esto, las tres funciones de Mistero buffo y las dos de Tutta casa... se llevaron a cabo, y los artistas dieron la palabra a quienes se pronunciaban en contra de su trabajo.

Innumerables son las traducciones y reediciones que han aparecido en todo el mundo. En muchos casos, la seleccin de textos ha quedado sujeta a la valoracin y juicio del crtico, quien con su lectura ha generado una nueva obra al incluir algunos de los ms de veinticinco monlogos con los que trabaj la compaa, y descartar otros.

Por ejemplo, la editorial alemana Henschel Schauspiel public esta obra compuesta por: El despertar, Una mujer sola, Medea, Monlogo de la puta en el manicomio y Alicia en el pas sin maravilla. Por otro lado, la editorial italiana Bertani agrega dos monlogos Yo, Ulrike, grito y Ocurre maana, escritos a raz de situaciones poltico-sociales coyunturales. Posteriormente, la Editorial Einaudi public con el ttulo Le comedie di Dario Fo, veinticinco monlogos para ser dichos por una mujer. En 1987 aparece en Espaa una seleccin de estos textos hecha por Carla Matteini con el nombre de Ocho monlogos. Luego, bajo el ttulo de Woman alone and other plays, la editorial inglesa Methuen Drama public diversos monlogos separados segn su temtica; entre otras muchas ediciones.

Con todo, podemos afirmar que estos autores han recurrido a una serie de competencias discursivas para expresar su modo de concebir el mundo, previendo un modelo de lector/espectador con la capacidad de cooperar en la actualizacin textual e interpretar lo que ellos han generado. La cooperacin textual que ha promovido el texto ha dado lugar a infinitas interpretaciones y reproducciones de este espectculo, como as tambin a distintas ediciones en libro, a partir de diversas antologas de los monlogos en alguno de los momentos del proceso de recreacin permanente en el que se vieron inmersos.

Ya nos hemos referido al carcter abierto de esta obra teatral, a las particulares modificaciones efectuadas a partir de los intercambios con el pblico que generaban nuevas puestas en escena. Tambin hemos hablado de las numerosas ediciones en diferentes partes del mundo realizadas por crticos que, a partir de su peculiar manera de leer, entregaban a otros lectores una nueva obra.

Hemos podido observar el efecto que esta obra ha producido en los diferentes espacios en donde se realiz y las distintas reacciones del pblico: aceptacin o rechazo, identificacin, interpretacin de su contenido y generacin de nuevas obras. Y cmo, en este sentido, se ha constituido siempre de nuevo gracias a la confluencia del horizonte de expectativas -dado por la obra- y el de experiencias -aportado por el pblico-.

La nocin de interaccin entre produccin y recepcin est dada desde la concepcin misma de este espectculo. Sus autores gestaron esta obra a partir situaciones particulares del momento histrico en el que ellos vivan. Atendiendo a exigencias polticas, comprometidos social y culturalmente con la realidad de su pas, denunciando las injusticias sufridas por algunos activistas de izquierda, produjeron una obra que pona en palabras lo que muchos hubiesen querido decir y, por distintas razones, no decan. El intercambio de experiencias, el juego de preguntas y respuestas se dio durante todos los aos en los que este espectculo estuvo en cartel; y el dilogo no acababa aqu.

Entendemos que los artistas, a travs de su teatro, pretendan llegar a un pblico cada vez ms masivo y popular, con quien poder conversar constantemente y generar nuevos espacios de reflexin y accin que contribuyeran a revertir las injusticias sociales y crear un mundo ms justo.

Creemos que esta visin dialctica de la obra de arte, de ida y vuelta entre creador y pblico, la mantiene siempre viva y vigente. Nos permite -como receptores- ser partcipes de un proceso interpretativo-creativo, en el que podemos interactuar e intercambiar ideas con los autores y el texto de forma horizontal, entendiendo a estos ltimos como un elemento ms -aunque privilegiado- de este circuito comunicativo.BibliografaAlsina, Carlos. La recepcin de Dario Fo en Argentina. Teatro al Sur. Ao V, N 9, 1998.

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Brancati, Elena. La donna in rivolta. Incontro a Catania con l'attrice Franca Rame. La Sicilia. 1979: s/p.

Carvalhal, Tania. Literatura Comparada. Buenos Aires: Corregidor, 1996.

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Jauss, Hans Robert. El lector como instancia de una nueva historia de la literatura. Esttica de la recepcin. Madrid: Arco Libros, 1987.----------------------- Pequea apologa de la experiencia esttica. Barcelona-Buenos Aires-Mxico: Ediciones Paids, 2002.----------------------- Esttica de la recepcin y comunicacin literaria. Punto de vista. Ao IV, N 12, 1981: 34-40.

Rame, F. y Fo, D. Una vita all'improvvisa. Parma: Guanda, 2012.

--------------------- Ocho monlogos. Madrid: Ediciones Jucar, 1990. (Libro electrnico)

Lenguaje onomatopyico utilizado por los cmicos de la Comedia del Arte.

La traduccin es ma.

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