la novela gráfica como fuente para la enseñanza de la
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La novela gráfica como fuente para la
enseñanza de la Historia en la escuela
Yenny Natalia Vargas Alejo
Universidad Nacional de Colombia
Facultad de Ciencias Humanas
Departamento de Historia
Bogotá, Colombia
2020
La novela gráfica como fuente para la
enseñanza de la Historia en la escuela
Yenny Natalia Vargas Alejo
Tesis como requisito parcial para optar al título de:
Magister en Historia
Director:
Ph.D. en Historia, Darío Campos Rodríguez
Línea de Investigación:
Enseñanza de la Historia
Universidad Nacional de Colombia
Facultad de Ciencias humanas
Departamento de Historia
Bogotá, Colombia
2020
Tras escalar una gran colina, uno solo
encuentra que hay muchas más colinas que
escalar.
Nelson Mandela.
Es un mundo visual y las personas responden a
los efectos visuales.
Joe Sacco
A mis padres
Ejemplo de amor y constancia
A mis hermanos Nury y Jorge, y mi sobrino
Nicolás, mis cómplices de aventuras.
Agradecimientos
En esta página espero poder reconocer a todos los que me acompañaron en este proceso de
crecimiento, que ha tomado mucho tiempo de esfuerzo, dedicación y constancia para
culminar esta etapa de mi vida. Que me deja la enseñanza, el perseverar y confiar en que el
trabajo riguroso da sus frutos. Sin decir más he de agradecer a:
A mi director de tesis, el profesor Darío Campos, por haber aceptado guiar mi trabajo, y
quien con su conocimiento y experiencia fue la persona que me ayudó a culminar esta
investigación.
A los docentes departamento de Historia de la Universidad Nacional a quienes han estado
presentes con sus buenas palabras y que con su ejemplo me enseñaron la rigurosidad
académica.
A Camilo Aguirre el autor de Ciervos de Bronce que sin ningún reparo compartió su
experiencia de creación de este cómic y además me dio pistas para entender mejor el proceso
creativo detrás de cada obra.
A los autores de cómic, Pablo Guerra y Henrry díaz porque en cada charla y conferencia
estuvieron prestos a despejar mis dudas sobre el mundo del cómic.
A mi familia, que es mi motor, a mis padres Ascención y Jorge por acompañarme siempre;
a mis hermanos Jorge y Nury, quienes me enseñan a disfrutar el proceso de aprendizaje,
sacando provecho de cada día y cada experiencia.
VIII La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
A Nicolás mi sobrino que logra iluminar todo a su alrededor, con sus juegos y monerías hace
que cada día logre sonreír.
A Jaime, mi amigo del alma, quien con sus palabras y atentas lecturas fue un gran aporte
para este trabajo.
A Daniel y Oscar, quienes siempre estarán en mi corazón.
Resumen IX
Resumen
La presente investigación se propone explorar las posibilidades que en la enseñanza de la
historia brinda la novela gráfica, en específico, se plantea analizar las potencialidades de la
novela gráfica como fuente en la enseñanza de la historia en la educación media en
Colombia. En donde un aspecto importante es el de entablar un diálogo entre diferentes
fuentes históricas, entre ellas, la novela gráfica, por lo cual se adopta como enfoque
metodológico la hermenéutica gadameriana, y en el aspecto pedagógico se decide seguir las
pautas del modelo de Enseñanza para la Comprensión, propendiendo por el desarrollo del
pensamiento histórico.
Para lograr el objetivo planteado el trabajo se estructura en tres grandes momentos: en el
primero se realiza una aproximación teórica de novela gráfica; en el segundo se revisa la
utilización de la caricatura, el cómic o la novela gráfica en investigaciones históricas,
además se explican las marcas de historicidad en la novela gráfica Ciervos de bronce de
Camilo Aguirre; y en el tercero se presenta la propuesta didáctica desde Enseñanza Para la
Comprensión, para la asignatura de historia en grado décimo con la inclusión de la novela
gráfica como herramienta didáctica.
Como resultado se ha de resaltar que, al utilizar la novela gráfica en las clases de historia
mediante los ejercicios intencionados de análisis de fuentes, se potencia, la evaluación de
estas a partir de identificar, contextualizar y corroborar la información, además de reconocer
la diversidad de fuentes que el historiador utiliza.
Palabras clave: enseñanza de la historia, enseñanza para la comprensión, novela gráfica,
sindicalismo.
X La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
Abstract
The graphic novel as a source in the teaching of
history in school.
The present research aims to review the possibilities offered by the graphic novel in the
teaching of history, specifically, to analyze the potentialities of the graphic novel as a source
in the teaching of history in secondary education in Colombia. Where an important aspect
is that of establishing a dialogue between different historical sources, among them the
graphic novel, which is why Gadamerian hermeneutics is adopted as a methodological
approach, and in the pedagogical aspect, it is decided to follow the guidelines of the
Teaching model for understanding, and in the pedagogical aspect, it is decided to follow the
guidelines of the Teaching model for understanding, to incline for the development of
historical thought.
In order to achieve the proposed objective, the work is structured in three major moments:
in the first, a theoretical approximation of graphic novels is made; in the second, the use of
cartoons, comics or graphic novels in historical investigations is reviewed, is also the
historicity marks are explained in the graphic novel ciervos de bronce by Camilo Aguirre;
and in the third the didactic proposal from Teaching for Understanding is presented, for the
historical subject in high school with the inclusion of the graphic novel as a teaching tool.
As a result, it should be noted that, by using the graphic novel in history classes through
pre-planned exercises of source analysis, the evaluation of the sources is enhanced by
identifying, contextualizing and corroborating the information, in addition to recognizing
the diversity of sources that the historian uses.
Keywords: teaching history, Teaching for Understanding, graphic novel, syndicalism.
Contenido XI
Contenido XIII
Tabla de contenido
Introducción .........................................................................................................................1
Balance Historiográfico .......................................................................................................9 Trabajos de cómic o novela gráfica en la clase de historia ............................................... 9
Trabajos basados en novelas gráficas o cómic en otras asignaturas ............................... 18
Trabajos que analicen o utilicen el cómic o la novela gráfica, con potencial pedagógico,
pero no son propuestas pedagógicas ............................................................................... 23
Metodología ........................................................................................................................26
Marco conceptual ...............................................................................................................36
Capítulo 1: Reconociendo el cómic y la novela gráfica: un recorrido teórico ..............42 1.1 La novela gráfica fruto de un proceso de cambio en el cómic ............................. 42
1.2 Del cómic a la novela gráfica ............................................................................... 46
1.3 ¿Por qué se llegó a la novela gráfica? .................................................................. 61
1.4 Las definiciones de la novela gráfica ................................................................... 64
1.5 El cómic y la novela gráfica en Colombia ........................................................... 68
Capítulo 2: Una aproximación histórica del sindicalismo de los años ochenta en
Colombia a partir de la novela gráfica ............................................................................85 2.1 La diversidad de fuentes desde la historia cultural .............................................. 85
2.2 Cómic y la novela gráfica como fuentes para la historia ..................................... 86
2.3 El cómic como archivo ......................................................................................... 90
2.4 Ciervos de bronce y el sindicalismo colombiano ................................................. 96
2.4.1 Contexto histórico del sindicalismo en Colombia antes de 1980. .....................97
2.4.2 Los años ochenta y el sindicalismo en Colombia. ...........................................104
2.4.3 Marca de historicidad 1: relación entre el sindicalismo y la guerrilla. ............106
2.4.4 Marca de historicidad 2: manifestaciones de los sindicatos. ...........................108
2.4.5 Marca de historicidad 3: violencia contra los sindicalistas. ............................110
Capítulo 3: La novela gráfica como herramienta pedagógica en la educación media
en Colombia ......................................................................................................................119 3.1 Propuestas educativas ......................................................................................... 119
3.2 Herramienta didáctica ........................................................................................ 124
3.3 Planificador de Unidad propuesto ...................................................................... 129
3.3.1 Hilos conductores. ...........................................................................................130
3.3.2 Tópico generativo. ...........................................................................................130
XIV La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
3.3.3 Metas de comprensión. ....................................................................................133
3.3.4 Los desempeños. ..............................................................................................134
3.3.5 Evaluación continua. .......................................................................................136
3.3.6 Las habilidades. ...............................................................................................137
Conclusiones .....................................................................................................................141
Anexo 1: Planificador de Unidad IB ..............................................................................147
Anexo 2: Ficha de análisis para documentos .................................................................178
Referencias bibliográficas ...............................................................................................181 Fuentes primarias .......................................................................................................... 181
Fuentes primarias impresas. .......................................................................................181
Fuentes primarias en digital. .......................................................................................181
Fuentes secundarias ....................................................................................................... 182
Libros ……………………………………………………………………………….182
Capítulos de libros ......................................................................................................184
Artículos de revistas. ..................................................................................................185
Tesis ……………………………………………………………………………….188
Documentos de sitios web ..........................................................................................190
Congresos ...................................................................................................................193
Documentales .............................................................................................................193
Contenido XV
Índice de elementos gráficos
Viñetas
Viñetas 1:Estigmatización 1 ............................................................................................ 107
Viñetas 2: Estigmatización 2 ........................................................................................... 108
Viñetas 3: Encuentro nacional obrero, campesino y popular ......................................... 109
Viñetas 4: Manifestación ................................................................................................. 110
Viñetas 5: Muerte de sindicalistas. .................................................................................. 114
Viñetas 6: Las torturas. ................................................................................................... 115
Viñetas 7: El olvido de una época. .................................................................................. 116
Viñetas 8: El recuerdo de una época. .............................................................................. 117
Gráficos
Gráfico 1: Luchas sociales y luchas sindicales por año 1984-2010 ................................ 111
Gráfico 2: Victimas sindicales vs. Luchas sindicales en el nivel nacional ....................... 112
Gráfico 3: Trayectoria de los tipos de violación de derechos humanos contra sindicalistas
1984-2010 ......................................................................................................................... 113
Gráfico 4: Luchas sindicales y violaciones de derechos humanos contra sindicalistas
1984-2010 ......................................................................................................................... 113
Cuadros
cuadro 1: Tasa de sindicalización por rama de actividad, 1984-2010............................. 116
Contenido XVI
Introducción
En los últimos años en las estanterías de las bibliotecas y librerías se han abierto los
espacios para exponer los trabajos de cómics y novelas gráficas de diferente índole, en las
cuales se exponen los trabajos de superhéroes, ciencia ficción, memorias personales junto
con algunas obras más representativas de novela gráfica, tales como: contrato con Dios de
Will Eisner, Maus de Art Spiegelman, Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons,
Batman. The dark knight returns de Frank Miller y Klaus Janson, Palestina de Joe Saco,
Virus tropical de Power paola, Ciervos de Bronce de Camilo Aguirre, entre otros.
Desde un estudio de la NPD Bookscan el proveedor de información global NPD
Group1, se muestra que entre el periodo de 2015-2017 se presenta un crecimiento del 15 %
en las ventas de cómics y novelas gráficas en los Estados unidos, “making it one of the
highest growth categories in the trade book marketplace .” («Comics and Graphic Novels
One of Highest Growth Categories in Publishing», 2017). En Colombia, los cómics y las
novelas gráficas siguen esta dinámica, “creciendo y desarrollándose a un nivel que ni
siquiera sus creadores pensaban que iban a llegar” (Hoyos, 2018).
1 NPD Group, Inc. Antes conocido como National Purchase Diary Panel Inc. y NPD Research Inc., es una
compañía estadounidense de investigación de mercado, que se enfoca en comprender cómo evoluciona el
contenido digital e impreso.
2 Introducción
Este fenómeno de crecimiento da cuenta de la llegada de nuevos lectores que
encuentran en la diversificación de las publicaciones, obras que desean conocer y leer.
Además, que el trabajo de publicación se amplía ya no dependiendo de las grandes
editoriales, puesto que se han creado algunas editoriales como Cohete cómics, la silueta o
Rey Naranjo en las cuales se da la oportunidad a los artistas para presentar sus trabajos,
sumado también a las posibilidades de auto publicación que se presenta con la utilización
de las nuevas tecnologías al recurrir a los blogs o redes sociales como forma de
divulgación de su trabajo.
La riqueza de estos productos gráficos ha sido reconocida hasta tal punto que son la
base de algunas grandes películas y series en las cuales toman el relato de las viñetas y lo
adaptaran a otros formaros, ejemplo es la serie de comics El cuervo de O'Barr publicado
en 1989 y llevado al cine con el mismo título para 1994; otra muestra, es la serie de diez
volúmenes titulada V for Vendetta Alan Moore y David Lloyd publicada en los años
ochenta y adaptada al cine en el 2016 con el mismo nombre; un tercer ejemplo
corresponde a los cinco números de 300 de Frank Miller que fue llevada al cine con el
mismo título para 2007; un cuarto ejemplo es la serie de cómics The Walking Dead que
para el 2019 completó su volumen 193, es escrita por Robert Kirkman y dibujada primero
por Tony Moore y ahora por Charlie Adlard, y adaptada al formato de serie televisiva
desde el 2010 con el mismo nombre; los mencionados son solo algunos de los casos en los
que se ha sacado provecho a las viñetas.
El interés por el cómic y la novela gráfica también ha permeado el ámbito académico,
en los últimos años en Colombia se han desarrollado diferentes programas de fomento para
los artistas y eventos que buscan fortalecer el trabajo en este campo, además de publicitar
Introducción 3
estas narrativas. Algunos ejemplos son: los cursos de Escritura Creativa con la línea de
Narrativas Gráficas ofrecidos por IDARTES2; los Talleres de Creación de Novela Gráfica
en la Biblioteca Nacional en el 2019; la Beca Nacional de Circulación Entreviñetas del
2014; la Beca Novela Gráfica del Programa Distrital de Estímulos3; la Beca de Creación
Novela Gráfica de IDEARTES en 2011; son solo algunos de los estímulos a los artistas
que en los últimos años se han creado. En lo relacionado a los eventos están: el Festival
Internacional Entreviñetas4; Festival Independiente de Cómic Colombiano (FICCO)5; los
espacios en el Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA)6, en la feria internacional del libro de
Bogotá y de Cali; entre otros. Igualmente se debe mencionar los clubs de cómic como el
de la biblioteca Luis Ángel Arango, las salas distrito gráfico en las bibliotecas públicas de
Bogotá y la promoción en sitios webs como el museo Virtual de la Historieta Colombiana,
el blog titulado El Globoscopio, el sitio web Altais Cómics y el canal de youtube los
comics son buenos.
Lo anterior da muestra de la acogida e interés que se está presentando en el país por el
cómic y la novela gráfica. En lo relacionado al reconocimiento en los medios nacionales
quizás falta más en el proceso de divulgación, no obstante, los artistas colombianos están
dejando huella en esferas internacionales a obtener galardones como: la medalla de oro en
2 Instituto Distrital de las Artes de la ciudad de Bogotá. 3 Se realizan cuatro convocatorias a la beca uno por año desde el 2016 al 2019. Objeto de las convocatorias
fuel el de promover la creación de cómic o cómic-novela, que aborde como temática el centro histórico de la
ciudad de Bogotá, desde diferentes perspectivas: histórica, ficcional, sociológica, autobiográfica, entre otras.
Para ampliar las condiciones de las convocatorias:
https://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/es/convocatorias-2017/programa-distrital-de-
estimulos/fundacion-gilberto-alzate-avendano/beca-comic-o-comic-novela 4 Festival entreviñetas lleva realizándose desde el 2010, y desde el 2017 se volvió referente internacional. 5 El FICCO se ha realizado desde el 2012 hasta la actualidad, en diferentes locaciones. 6 El SOFA celebrado desde el 2009 hasta la actualidad en Corferias.
4 Introducción
el Undécimo Japan International Manga Award obtenida por Henry Díaz y Pablo Guerra
con su trabajo Dos Aldos, el premio Russ Manning en el 2019 a Lorena Alvarez; el II
Premio Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas donde el primer lugar fue para el
colectivo Chicks on Comics, del cual es miembro Power Paola.
En cuanto al ámbito de la investigación de cómic y novela gráfica en Colombia aún
necesita desarrollarse con mayor fuerza, hasta lograr unir varios esfuerzos de académicos
dispuestos a formar una corriente de investigación. Aun así, se está trabajando en áreas
temáticas como:
La utilización didáctica del cómic para fortalecer habilidades léxicas o en
las clases de religión;
La utilización de las narrativas gráficas como una forma de divulgación de
investigaciones históricas o de trabajos de recolección de memorias del conflicto
armado;
La revisión de la historia del cómic en Colombia, sobre saliendo los trabajos
de Daniel Rabanal, Pablo Guerra y Julia Manuela Rizo Ariza.
De cada una de las áreas temáticas que se enfocan en el cómic, existen diferentes
perspectivas o enfoques utilizados por los investigadores a cargo. En la presente
investigación se dedican espacios para revisar los aportes que cada uno de estos
investigadores, puesto que han ayudado a delimitar el tema de investigación.
Definiendo el interés de la investigación en revisar las posibilidades que en la
enseñanza de la historia brinda la novela gráfica, entendida como una fuente histórica. Se
Introducción 5
parte de la relación de la novela gráfica como producto cultural susceptible de ser usada en
investigaciones históricas.
Un interés académico abordado en el presente trabajo se relaciona con el
reconocimiento de la diversidad de las fuentes utilizadas por los historiadores. Al
reconocer la existencia de diferentes fuentes, también se acepta que la historia se puede
interesar por diferentes aspectos, no solo los que van a ayudar a la consolidación de relatos
de unidad nacional o los que van a engrandecer a los próceres. Este camino de replantearse
la labor del historiador se presenta con la escuela de los Annales y algunas de las
producciones historiográficas de la corriente de historiadores marxistas ingleses como
Edward P. Thompson, Eric Hobsbawm y Christopher Hill, para quienes
“ se hacía necesario prestar atención a la historia de "los de abajo", a sus
acciones, a sus representaciones y a sus prácticas. Por tanto, la cultura de
estos sectores, anteriormente excluidos del escenario, se convirtió en un
objeto de estudio privilegiado dentro del campo de sus análisis y de los de
un número significativo de historiadores” (Bruno, 2009).
Siguiendo con lo propuesto por estas dos escuelas historiográficas en cuanto a prestar
atención a la historia de “los de abajo” y retomando los trabajos de Johan Huizinga y Jacob
Burckhardt, se encuentra la historia cultural, en la cual también se incluyen las
manifestaciones culturales tales como los carnavales o el circo como fuentes para entender
las mentalidades de los individuos en un momento histórico. De ahí que sea la escuela
historiográfica sobre la cual se basa la presente investigación.
6 Introducción
Un segundo interés se refiere al ámbito profesional, que desde la experiencia docente
me permitió reconocer que los estudiantes lograban conectarse mejor con la clase cuando
el recurso visual estaba presente, de ahí que exploré diferentes recursos de este tipo en el
desarrollo de las sesiones de clase, notando que cuando se llevaban viñetas o capítulos de
cómics se podía fortalecer dos habilidades el de identificar contextos históricos con sus
personajes y al mismo tiempo se mostraba otras formas de comunicar diferentes
contenidos, sumando a que los estudiantes sentían cierta cercanía con los eventos
estudiados, sin contar que algunos de ellos estaban habituados a revisar cómics y novelas
gráficas con temas históricos.
A raíz de lo observado, es que surge la inquietud sobre la posibilidad de acercar a los
estudiantes al pensamiento Histórico mediante la categoría narrativa y el reconocimiento
de metodologías de investigación en historia, además, de reflexionar sobre el que hacer
docente, al momento de plantear desempeños que permitan el desarrollo de habilidades.
Dicho lo anterior, el siguiente trabajo de investigación se plantea responder a la
pregunta ¿Cuáles son las potencialidades de la novela gráfica como fuente en la enseñanza
de la historia en la educación media en Colombia? Para lo cual se formulan tres preguntas
con las cuales guiar el trabajo: ¿Cómo se ha construido la novela gráfica en el ámbito
internacional y en el país? ¿es la novela gráfica una fuente utilizada en investigaciones
históricas? ¿puede ser la novela gráfica una herramienta didáctica susceptible de ser
utilizada en el salón de clase para la enseñanza de la historia?
Introducción 7
A partir de estas preguntas se delimita como objetivo general el de analizar las
potencialidades de la novela gráfica como fuente en la enseñanza de la historia en la
educación media en Colombia.
Como objetivos específicos:
1) Caracterizar los cambios del cómic a nivel internacional y nacional que
conllevan a la aparición de la novela gráfica,
2) Analizar la utilización de la novela gráfica o el cómic en investigaciones
históricas, y
3) Diseñar una planeación en la cual se haga uso de la novela gráfica como
una herramienta pedagógica susceptible de ser utilizada en un salón de clase.
De ahí que el trabajo se divida en tres grandes momentos en los cuales se busca:
caracterizar el surgimiento de novela gráfica, planteando una definición de esta para el
marco de la investigación, en el segundo analizar la utilización de la caricatura, el cómic o
la novela gráfica en investigaciones históricas y en el tercero proponer una planeación
pedagógica desde Enseñanza para la Comprensión, para la asignatura de historia en grado
décimo con la inclusión de la novela gráfica como herramienta didáctica.
Balance Historiográfico
La utilización de cómics y novelas gráficas en propuestas didácticas tiene diferentes
antecedentes y enfoques según las necesidades y particularidades de quienes los elaboraron.
Razón por la cual se decide dividir el balance historiográfico en aquellos que se enfocan en
el cómic y las novelas gráficas desde la clase de historia; los que utilizan estas narrativas
gráficas en otras asignaturas; y los que emplean el cómic o la novela gráfica en otros aspectos
educativos.
Trabajos de cómic o novela gráfica en la clase de historia
Un primer trabajo a resaltar en este balance es el de William Boerman-Cornell (2015)
titulado Using Historical Graphic Novels in High School History Classes: Potential for
Contextualization, Sourcing, and Corroborating, acerca de que “la novela gráfica ofrece
oportunidades únicas para trabajar con los alumnos la adquisición de las habilidades de
identificar, de contextualizar y de corroborar la información en un texto.” (2017, p. 77),
explicando como el identificar incluye el detectar cuales fuentes primarias y secundarias que
se incluyen en la novela, que le permitirán como segundo paso, contextualizar y entender el
momento histórico en el cual se desenvuelve el argumento, para que al final, pueda ir a otros
10 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
documentos y realizar la labor de comparar y contrastar lo que ha leído con otras fuentes y
perspectivas.
Para que dicho proceso se logre con éxito implica que se debe seleccionar muy bien la
novela gráfica a llevar a clase, por lo cual William Boerman-Cornell plantea una lista de
veinte novelas gráficas Históricas a usar, registrando que, en el proceso de selección de estas,
se descartaron aquellas con gran contenido ficticio.
El autor también plantea que se debe tener claros los objetivos del manejo de la novela
gráfica en clase, dado que no todas las novelas permiten el desarrollo de las tres habilidades11
por igual. Lo que en síntesis significa que el nivel de exigencia en el diseño de las clases
aumenta. Es importante anotar que, este trabajo se relaciona con la propuesta didáctica
planteada en el capítulo tres a partir de estas tres habilidades, dado que hay desempeños
diseñados que pretenden el desarrollo de cada habilidad.
En el libro las batallas del cómic del 2016 el investigador Vicent Sebastián Faubel
publica un capítulo titulado el uso del cómic y la narrativa gráfica como estrategia didáctica
en el aula de historia y ciencias sociales. En el cual menciona que desde la conferencia
internacional “La educación y el cómic” celebrada en 1979 se ha dado un impulso a los
trabajos que llevan el cómic a las aulas. Puesto que representan una posibilidad para trabajar
desde la practica con un enfoque histórico entendido como la
“oportunidad para comparar ficción, la verdad y la realidad, para estudiar
cuáles son los estereotipos y las representaciones de la historia, para
11 Las tres habilidades son: identificar, contextualizar y corroborar / contextualization, corroboration, and
sourcing.
Balance Historiográfico 11
considerar la visión de un autor y su época y facilitar el análisis crítico a la
luz de los conocimientos históricos” (Faubel, 2016, p. 317).
Lo que se traduciría en lograr incluir y motivar a los estudiantes desde el rol de
“investigador – lector” en las clases además de permitirles identificar diferentes perspectivas
de los sucesos históricos y brindarles espacios de trabajo grupal.
Sebastián Faubel reconoce tres elementos primordiales en cuanto al rol del docente, el
primero es el saber seleccionar el cómic dando respuestas a las necesidades curriculares y
que al mismo tiempo sean ejemplo de calidad documental; el segundo aspecto es el de
desarrollar actividades que medien en el entendimiento de lo que leen los estudiantes; y el
tercer elemento consiste en garantizar un buen trabajo de fuentes, con lo que se pueda
contrastar el cómic desde el contexto, el continente y el contenido.
El autor también menciona que existen algunas dificultades como el acercamiento del
vocabulario manejado en las publicaciones, otra es, el lograr diferenciar con claridad los
elementos reales y ficcionales. De ahí que la labor del docente debe ser activa, al anticipar
problemas y plantear soluciones a estos.
Faubel se plantea como objetivo de la propuesta el “apoyar el logro de habilidades
intelectuales de pensamiento histórico relacionado al ofrecer situaciones-problema a través
del cuestionamiento de las imágenes” (2016, p. 321). Para lo cual en el desarrollo
metodológico parte de los cómics y termina con la elaboración de una síntesis a partir de la
superposición de documentos. Aspecto que se distancia de la presente propuesta. Porque, lo
que se propone en estas páginas es tomar como punto de inicio la necesidad de reconocer el
periodo histórico y luego si establecer relaciones con la novela gráfica.
12 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
En las unidades de aprendizaje Sebastián Faubel delimita tres momentos, el primero
corresponde a la exploración situacional, el segundo corresponde a la investigación y
exploración de información, y el tercero es la síntesis que busca comunicar lo aprendido.
Esta estructuración, es similar a la que se emplea en la propuesta de planificador de unidad.
Para el 2017 Iker Saitua realiza un artículo titulado la enseñanza de la historia a través
de la novela gráfica: una estrategia de aprendizaje emergente que es publicado por la
Revista de Didácticas Específicas, nº18. En dicho artículo realiza un marco teórico desde la
década de los cuarenta y hasta los años noventa del siglo pasado de los estudios publicados
en los Estados Unidos sobre la utilidad del cómic como recurso didáctico en las clases de
historia, para luego comprender cómo trabajar con las novelas gráficas en el aula de historia.
En dicho marco, Saitua resalta que el primer antecedente sobre el acercamiento del uso
del cómic en clase se da desde la exploración de los docentes de lengua inglesa, como forma
de motivar a los alumnos para llegar a textos más complejos. Dichas experiencias datan
desde los años cuatenta, con autores como Irving Friedman; Paul Witty y Florence Heisler;
pero que luego de la discusión sobre lo perjudicial que era este material para los jóvenes se
da una pausa entre la década de 1950 a 1980.
Para los años ochenta, se presenta crecimiento de la industria y la proliferación de nuevos
materiales, sin contar el gran impulso a esta industria a causa del galardón recibido por Art
Spiegelman en 1992, que de cierta forma repercute en los estudios por llevar el cómic a las
clases. En el artículo se reconoce que todavía no hay muchas investigaciones enfocadas en
el aula de historia, aunque si es un tema que está tomando fuerza.
Saitua acude al modelo pedagógico del constructivismo para explicar porque el cómic
puede ser el vehículo idóneo en la enseñanza de la historia y el desarrollo del pensamiento
Balance Historiográfico 13
histórico en los estudiantes (2017, p. 75). Además de plantear tres razones para incluir el
cómic en clase:
1. motivacional, puesto que los estudiantes se involucran en forma activa, desde este
punto se encuentra el trabajo de autores como Cromer y Clark; Alicia C. Decker y Mauricio
Castro; Jessamyn Neuhaus.
2. la posibilidad de visualizar elementos que en el formato narrativo no son tan claros, en
esta línea están: King, Karen W. Gavigan y Mindy Tomasevich
3. el formato multimodal de la novela grafíca le permite al estudiante llegar al modelo
mental del pensamiento histórico, en este aspecto se ubican autores como Boerman-Cornell,
Mathews, J. C. Spencer Clark.
El trabajo de Iker Saitua comparte con esta investigación el enfoque pedagógico desde el
constructivismo en el cual se resalta el papel activo de los estudiantes, además de brindar un
panorama de las motivaciones para incluir el cómic en clase.
Otra experiencia desde lo didáctico es presentada en el libro de David Arriba en memoria
y viñetas publicado en el 2018 en catalán y en el 2019 en español, editado por Desfiladero
Ediciones. Es reseñado por diferentes diarios y blogs en los cuales resaltan que es un
ejercicio didáctico interesante.
El trabajo de Arriba se estructura por dos grandes momentos: el primero responde a una
delimitación teórica del cómic; y el segundo se presentan las propuestas didácticas de las
novelas gráficas que selecciona, las cuales son trece. En las guías se enfoca por tener
actividades para antes, durante y después de la lectura, incluyendo preguntas que lleven al
estudiante a identificar relaciones entre las viñetas y algunas fuentes.
14 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
Arriba decide enfocarse en novelas gráficas que trabajen el periodo de 1931 a 1982 de la
historia española (2019, p. 12). Estas guías tienen una estructura práctica que facilita el
preparar clases, además se complementan con orientaciones metodológicas y anexos
informativos, sin contar los códigos QR que le permiten al lector encontrar material de
apoyo. Este trabajo muestra el potencial del cómic como herramienta de aprendizaje, lo que
se vincula con el objetivo principal de la presente investigación.
Un cuarto referente es el resultado del Congreso Internacional de Estudios Universitarios
sobre el Cómic realizado en la universidad de Alicante, España, en el 2018 del 14 al 16 de
abril. Del evento se publica un libro con el compendio de los resúmenes, UNICÓMIC XX.
En el congreso se manejaron 8 ejes temáticos que abarcan diferentes escritos sobre el cómic,
de los cuales resaltamos dos porque incluyen elementos que aportar a la presente
investigación.
El primer eje, es el cómic en educación y su didáctica, en este apartado se recopilan
trabajos de diferentes autores que buscan llevar a sus clases un cómic o tomar de estos
elementos que permitan motivar a los estudiantes. Entre las experiencias citadas se
encuentran: Viñetas para después de una guerra. Las novelas gráficas como recurso
didáctico de José Ramón González Cortés, quien plantea una propuesta para enseñar la
guerra civil española a partir de las novelas gráficas con las cuales pretende mostrar
diferentes perspectivas del conflicto y una forma no canónica de aproximarse en las aulas a
los conflictos bélicos contemporáneos (2018, p. 29). Y la de Enrique Pérez-Plá Villuendas
titulado El uso del cómic para aprender historia: la enseñanza de la Segunda Guerra
Mundial en las escuelas, en la ponencia se presenta una unidad didáctica para la enseñanza
del tema de la Segunda Guerra Mundial en la asignatura de Historia del Mundo
Balance Historiográfico 15
Contemporáneo de Primero de Bachillerato. Dicha unidad fue puesta en práctica en un
colegio privado de Madrid. La cual tenía el objetivo de subsanar los principales problemas
que se dan en la explicación de la Historia en el aula, apuntando a aspectos como el
aprendizaje de conceptos históricos, percepción del tiempo en Historia, el exceso de
causalidad y multicausalidad; y la dificultad de los alumnos para localizar e identificar
espacios culturales (2018, p. 34).
El segundo de los ejes a tomar en consideración es el de estudios universitarios sobre
aplicaciones educativas de la narración gráfica. En este eje se presentan algunos trabajos
que se enfocan en revisar elementos lingüísticos y de literatura en cómics o novelas gráficas,
revisando la forma de construcción de las metáforas, las representaciones del espacio y los
puntos de enlace con producciones poéticas.
En general los resúmenes expuestos dan cuenta del creciente interés por el cómic, no solo
como experiencias individuales sino también desde el aval o acompañamiento de
instituciones gubernamentales o académicas.
Un quinto referente, es el artículo publicado en el 2018 de Ramón Sánchez Verdú en el
que plantea el empleo de viñetas en la clase de geografía en la Enseñanza Secundaria
Obligatoria (ESO), en su trabajo titulado explotación didáctica de los cómics de Mortadelo
y Filemón en ESO mediante geohenigmas. La propuesta de Ramón Sánchez consiste en
colocar enigmas o preguntas a partir de una viñeta del reconocido tebeo, aplicando la
metodología inductiva en clase, partiendo de situaciones particulares para ver aspectos
globales. Entre sus objetivos está la inclusión del cómic en clases bien sea de geografía o
incluso de historia y lograr tener un elemento motivante para los estudiantes.
16 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
Ramón Sánchez reconoce que pueden existir elementos del cómic seleccionado
Mortadelo y Filemón, que permiten reconocer elementos actuales, puesto que continúa
siendo impreso (AA.VV., 2018, p. 62; Sánchez Verdú, 2019). Aunque también admite que
dicha propuesta tiene inconvenientes como la presentación de “antivalores” en estereotipos
de comportamiento que antes eran admisibles pero que en la actualidad no, o la exageración
de la realidad para buscar ser graciosos que implica la distorsión de esta.
Otra experiencia registrada en un artículo del 2018 sobre el uso didáctico del cómic en
clases, es la de Isabel María Gómez Trigueros y Mónica Ruiz Bañuls bajo el nombre de El
Cómic Como Recurso Didáctico Interdisciplinar. Su trabajo parte de la aplicación realizada
en una escuela de Alicante - España, en el que se utiliza una metodología de trabajo
interdisciplinar entre las asignaturas de Ciencias Sociales y la de Lengua y Literatura. El
cómic seleccionado para trabajar fue El Cid integral, de Antonio Hernández Palacios
(AA.VV., 2018, p. 38; Gómez Trigueros & Ruiz Bañuls, 2019). Con este cómic se abarcaron
contenidos enfocados al ámbito puramente lingüístico como los campos semánticos, la
interpretación léxica, las formas dialogadas o la modalidad descriptiva; en tanto para los
contenidos de Ciencias Sociales el reconocimiento del contexto social y espacio-temporal
de la Edad Media. La propuesta se complementa el hacer uso de herramientas tecnológicas
como Google Earth en los ejercicios de “marcas de posición” para personajes o lugares.
Aunque es un elemento interesante, se aclara que el enlace con otras áreas no es un elemento
de estudio del presente trabajo, pero si lo correspondiente a la revisión del contexto social y
espacio-temporal de la historia desarrollada en la novela gráfica seleccionada.
Otro trabajo a resaltar en este balance es el titulado El uso del cómic como recurso
didáctico para la enseñanza de la historia reciente de Colombia de María Camila Núñez
Balance Historiográfico 17
Bergsneider (2019), en este se buscó “explorar la manera en la cual el cómic puede ser usado
como un recurso didáctico en la enseñanza de la historia con un enfoque alternativo.” (2019,
p. 7), para lo cual utilizó la novela gráfica Caminos condenados.
En este trabajo Núñez buscó presentar una visión alternativa de la historia desde una
perspectiva que se distancie de la prioridad que se le suele dar a los grandes próceres,
resaltando “la capacidad que tiene el lenguaje del cómic para generar empatía en los
lectores” (2019, p. 25). Además de plantear al cómic como un recurso didáctico que puede
llegar a generar una reflexión crítica. Para apoyar sus planteamientos, la autora recurre a
realizar entrevistas a Sebastián Vargas Álvarez (historiador y docente), Juan Alberto Conde
(docente y coautor del cómic Mostrillo), Estefanía Henao (investigadora y docente) y Lina
Flórez (coautora del cómic Emilia), junto con una importante revisión bibliográfica.
En cuanto a la propuesta de llevar caminos condenados al aula, se inicia mencionando
que dicha novela se basó en una investigación etnográfica realizada por Diana Ojeda,
Jennifer Petzl, Catalina Quiroga, Ana Catalina Rodríguez y Juan Guillermo Rojas titulada
Paisajes del despojo cotidiano: acaparamiento de tierra y agua en Montes de María,
Colombia (Núñez Bergsneider, 2019, p. 49).
Luego propone hablar sobre ubicación geográfica de la zona en la que se desarrollan las
historias, seguido de plantear el vínculo con otro documento de corte histórico, el informe
¡Basta ya! del Centro de Memoria Histórica, en específico el capítulo 4 (Núñez Bergsneider,
2019, p. 50), y finalmente proyecta la lectura intencionada de viñetas a partir de preguntas
concretas que ayudan a enfocarse en el análisis de algunos de los componentes visuales del
cómic.
18 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
Se resalta que Núñez propone una guía en la cual los componentes visuales de cómic
cobran valor para que los estudiantes comprendan la importancia de los detalles y los
componentes visuales de estos. Aunque no se parte de una planeación formal, ni la
delimitación de un grupo concreto de posible aplicación, aspecto que en el presente trabajo
es importante, de ahí que, se abarca en el capítulo 3.
Trabajos basados en novelas gráficas o cómic en otras
asignaturas
El trabajo titulado Tebeos Con Clase. Una Propuesta De Integración De Los Cómics En
Los Centros Educativos de Islas Canarias – España, es el resultado de un seminario de
trabajo entre diferentes instituciones de las islas Canarias entre los años 2001 a 2011. En
dicha experiencia participaron diferentes docentes con el objetivo de crear recursos para la
formación permanente del profesorado en torno al fomento de la lectura y el uso trasversal
del cómic en las áreas y materias de la enseñanza (AA.VV., 2018, p. 21; Muñoz Pérez, Ayala
Chinea, & Santamaría, 2019).
Como resultado de ese trabajo se crearon unas maletas viajeras en donde se compilan 27
cómics de diferente tipo enfocados en potenciar la lectura de los jóvenes. Junto a las maletas
se encuentra la exposición sobre la narración gráfica, así como las características, autores y
títulos más importantes del género clasificados por escuelas y tendencias. Sumado a las
maletas y la exposición, se presentan guías didácticas dirigidas a orientar a los estudiantes y
profesores. En estas guías, llama la atención un ejercicio de comparar y contrastar el cómic
con otro material como películas o libros, caso concreto es la guía que proponen para café
Budapest. Lo que aporta este trabajo a la presente propuesta es la posibilidad de potenciar
Balance Historiográfico 19
ejercicios de comparación y contraste de fuentes para ubicar y resaltar los elementos de
historicidad en las novelas gráficas. No obstante, un elemento que diferencia a Tebeos Con
Clase y la presente investigación es el enfoque inter disciplinar, dado que en el primero fue
parte del objetivo del seminario, mientras que en el segundo no es un elemento que se logre
abarcar.
Una segunda experiencia de referente es el trabajo de grado publicado en el 2013 en la
Universidad de Cantabria - España con el título de El cómic como recurso didáctico en el
aula de lenguas extranjeras de Isabel García Martínez, quien plantea ver como es la
interacción o inclusión del cómic en los manuales de instrucción de lengua extranjera nivel
B1. Como lengua extranjera, referencia a tres lenguas: el español, el inglés y el francés.
Isabel García inicia su investigación mencionando algunas definiciones de cómic, los
nombres que se utilizan en diferentes partes para designarlo, luego basándose en el trabajo
El cómic en el aula de Manuel Fernández y Óscar Díaz nombra los componentes de este
tipo de narrativas.
Luego realiza una revisión sobre la opinión de otros investigadores como Manuel
Barrero, Brines Gandía, Mauro Rollán Méndez y Eladio Sastre Zarzuela de las bondades de
utilizar el cómic como herramienta en clase a partir de sus experiencias. Las cuales coinciden
al resaltar el incentivo de este material en el proceso de lectura de los niños, el fomento a la
capacidad de imaginación, el acercamiento a temas de actualidad, etc.(García Martínez,
2013).
Una vez expuestos los beneficios de incluir el cómic en clase realiza el estudio de la
inclusión de este en los manuales de instrucción de las tres lenguas extranjeras referenciadas
20 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
y finalmente plantea tres unidades, una para cada idioma de cómo se podría dar la inclusión
del cómic en las clases.
Para el 2014 en el Máster en español como Lengua Extranjera de la Universidad de
Oviedo – España, Carla Suárez Vega presenta la tesis titulada El cómic y la novela gráfica
en el aula de ELE, con el objetivo de analizar la novela gráfica y demostrar su valor como
recurso didáctico en el aula de español para extranjeros (2014, p. 4) . Suarez para su trabajo
utiliza tres novelas gráficas reconocidas en España que tiene en común el abarcar el periodo
de la guerra civil española, estas son: El médico novato; el arte de volar y los surcos del
azar.
La propuesta de Carla Suarez se organiza en tres capítulos, en el primero aborda la
trayectoria histórica de cómic mostrándolo como un género literario, además de delimitar a
la novela gráfica como una producción para adultos, donde el personaje es de uso exclusivo
de esa historia. Para el segundo capítulo, la autora busca mostrar las ventajas didácticas del
uso de la Novela Gráfica, realizando la justificación desde Plan Curricular del Instituto
Cervantes del 2008 y Marco Común Europeo de Referencia, luego plantea la modalidad en
la cual se puede aplicar la propuesta didáctica; a quienes va dirigido, estudiantes entre los
18 a 30 años; tiempos requeridos que corresponde a 25 sesiones de clase; la metodología y
un cronograma. Para el ultimo capitulo da una contextualización del trabajo a realizar para
docentes, describe el contenido que tendría cada unidad, según la novela gráfica de
referencia mostrando parte del material a usar y finalmente retoma cada unidad ampliando
en el que hacer de cada sesión. Lo interesante en dicho trabajo es que plantea un ejemplo
concreto de cómo llevar la novela gráfica al aula de clase, aunque, un aspecto en el que se
Balance Historiográfico 21
distancian la presente investigación y la de Suarez es la concepción de la novela como un
producto para adultos, aspecto que se discutirá más adelante.
Otra experiencia con la utilización del cómic en las clases, es presentada en el trabajo de
grado de Cristián Camilo Sánchez y Mónica Valderrama Reina Rodríguez en la Facultad De
Ciencias De La Educación, en la carrera Licenciatura En Educación Básica Con Énfasis En
Humanidades e Idiomas de Universidad Libre de Colombia en el 2014 titulado el cómic
como herramienta didáctica para el mejoramiento de la competencia léxica del inglés en la
Institución Educativa Miguel Antonio Caro, jornada nocturna. Para ellos el objetivo
principal era lograr la mejorar el léxico en inglés de los estudiantes del grupo 302 del ciclo
3 correspondientes a los grados sexto y séptimo de la jornada nocturna de la institución
educativa distrital Miguel Antonio Caro ubicada en la localidad de Engativá, con estudiantes
entre los 16 a 19 años de edad.
Para alcanzar el objetivo, manifiestan aplicar una metodología cualitativa para lograr un
aprendizaje significativo al utilizar el cómic como herramienta didáctica para mejorar
/incrementar el léxico en inglés, reconociéndolo como un elemento motivador en las clases
(Reina Rodríguez & Valderrama Sánchez, 2014, p. 17). En la puesta en práctica de la
propuesta se realizan 6 sesiones en las que se aplicaron talleres donde el cómic es la excusa
para la adquisición de vocabulario.
En las conclusiones los autores mencionan que el cómic efectivamente fue un agente
diferenciador de las clases y que lograron la mejoría en la competencia léxica de los
estudiantes. Del trabajo se resalta la puesta en práctica, en donde una de las actividades que
realizaron los estudiantes era completar los diálogos de las viñetas asignadas. Es esta
actividad un el elemento que distancia el presente trabajo y el de ellos, puesto que la
22 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
manipulación de los diálogos en las viñetas no está contemplada, dado que se necesita de
toda a composición al momento de buscar los puntos de historicidad.
Un quinto referente que lleva al aula los cómics, es publicado en la facultad de ciencias
de la educación en la carrera licenciatura en educación religiosa de la Universidad de la Salle
en Colombia para el 2018 se presenta la tesis de grado los comic de JOSÉ LUIS CORTÉS
en la clase de E.R.E. (educación religiosa escolar), una propuesta didáctica para la
reflexión acerca de Dios – padre “ABBA”” elaborada por Carlos Alberto Nath Muga. Esta
es una propuesta didáctica en la cual se utiliza la obra de un autor para acercar a los
estudiantes a los contenidos de la asignatura y es aplicada con estudiantes del grado quinto
de primaria del Colegio San Mateo Apóstol.
El autor desarrolla su trabajo bajo dos metodologías: una metodología documental y otra
de acercamiento a la reflexión iconográfica (Nath Muga, 2018). Para lo cual inicia
presentando algunas definiciones de cómic sin ampliar en el recorrido histórico ni
discusiones sobre la naturaleza del mismo. Luego presenta el autor del cómic que va a
utilizar José Luís Cortés y sus obras Abba y Cía., Un Dios llamado Abba y Dios y su gente,
y se realiza un comentario iconográfico y pastoral de sus dibujos bajo el método de Erwin
Panofsky.
Carlos Alberto Nath en los referentes sobre la utilización del cómic en las aulas cita los
trabajos de Georgina Guerra con El cómic o la historieta en la enseñanza; el de Eva Diago
El Cómic como recurso didáctico, una reflexión coeducativa y los aportes de José Rodríguez
con El cómic y su utilización en la didáctica. Este último enfocado en la educación básica.
En la guía que elabora Carlos Alberto Nath para la implementación de su proyecto, se
identifican cinco grandes divisiones con un método inductivo puesto que inicia explicando
Balance Historiográfico 23
que es un cómic, luego la identificación de la estructura de este, seguido de la explicación y
ejemplificación de los lenguajes presentes en el cómic, continuando con la lectura del cómic
con actividades de análisis per-iconográfico, iconográfico e iconológico para finalizar con
la elaboración de un análisis iconológico del autor seleccionado, a partir del trabajo en
algunas viñetas. Siendo un aporte para la presente investigación la concreción en una
propuesta didáctica cercana a la asignatura de historia.
Entre las conclusiones Carlos Alberto Nath menciona que el cómic “fomenta en los niños
y adolescentes la capacidad de abstracción y la imaginación, que son esenciales para la
resolución de problemas de la vida cotidiana”(2018, p. 174). Resultados semejantes se
espera que obtengan los docentes al aplicar la propuesta de planificador de unidad que se
delimita en el capítulo tres de la presente investigación, para que desde dichas abstracciones
los estudiantes identifiquen elementos de ficticios y los reales, para lograr demarcar los
puntos de historicidad de la novela gráfica seleccionada.
Trabajos que analicen o utilicen el cómic o la novela gráfica,
con potencial pedagógico, pero no son propuestas pedagógicas
Para el 2015 se publica Unflattening resultado de la tesis doctoral de Nick Sousanis para
Teachers College Columbia University. Lo que Sousanis propone en sus ensayos en forma
de cómic es romper la barrera de lo académico y el cómic.
“Sus planteamientos parten del análisis de las posibilidades de la imagen desde una
aproximación neurocientífica, que pronto se diversifica para abordar otros caminos y
disciplinas que van de la neurolingüística a la semiótica, pasando por la percepción visual y
la fisiología, para demostrar que esos conceptos pueden ser explicados con el lenguaje del
24 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
cómic aprovechando al máximo las posibilidades simbólicas de la narración gráfica
secuencial” (Pons, 2019, párr. 3). Lo que implica iniciar un nuevo camino en donde la
imagen no este supeditada al texto, sino que trabajen de forma conjunta para potenciar la
comunicación científica.
En el 2018 el ensayo de Carla Suárez Vega Memoria histórica en viñetas:
representaciones de la Guerra Civil Española a través de la narrativa gráfica y los
testimonios familiares. Se explora la forma en la que las narrativas gráficas están creando
representaciones de la Guerra Civil Española a través de los testimonios familiares.
Reconociendo el creciente valor del formato cómic como medio a través del cual trabajar y
recuperar la memoria y buscar una reconciliación con el pasado (2018). En donde se cruza
la memoria de protagonistas y la posmemoria, la autora finaliza con el llamado a seguir
abriendo espacios públicos de debate sobre la guerra y la dictadura, desde lo político,
académico y lo pedagógico, además de invitar a revisar la producción de cómics que abarcan
dicha temática.
Otra investigación a partir del cómic, es la propuesta de María Teresa Ferreiro Peleteiro
de la Universidad de Vigo titulada por favor, compréndeme. La idoneidad del medio del
cómic para el desarrollo de la empatía publicada en 2019. María Teresa parte de la idea de
la proliferación del cómic al momento de representar los grupos oprimidos, dado su valor
testimonial que permite transmitirle mayor riqueza a las historias y para corroborar esto,
realiza el ejercicio de comparar y contrastar el trabajo semi-autobiográfico de la autora
Phoebe Gloeckner en tres formatos: el cómic, la novela y el cine. Llegando a la conclusión
sobre como en el cómic o las novelas gráficas permiten que los autores logren plasmar mejor
sus sentimientos dado que no requieren demasiados intermediarios, además de la posibilidad
Balance Historiográfico 25
que una viñeta se logre transmitir diferentes momentos no solo de temporalidad sino también
estados psicológicos de los personajes (Ferreiro Peleteiro, 2019). La propuesta de María
Teresa aporta al proyecto la posibilidad de enfocar algunos puntos de historicidad en los
sentimientos de los personajes, para involucrar a los estudiantes a partir de la empatía.
Mediante este balance historiográfico, elaborado desde tres aspectos: el cómic y las novelas
gráficas desde la clase de historia; los que utilizan estas narrativas gráficas en otras asignaturas; y
los que emplean el cómic o la novela gráfica en otros aspectos educativos. Se buscó presentar de
forma breve los aportes de diferentes investigaciones que permiten reconocer la pertinencia de la
presente investigación.
Además, de visibilizar que la búsqueda de marcas de historicidad es utilizada por muchos al
momento de buscar contextualizar y establecer relaciones con otras fuentes históricas o las realidades
de cada uno de los estudiantes, aunque no se utilice esta terminología.
También, se resalta la posibilidad que se abre para proyectos transversales en las aulas al
momento de trabajar con el cómic, dado que los elementos de composición permiten la revisión de
la narrativa desde las asignaturas de ciencias sociales como las de humanidades o artes, en donde lo
que prima es el desarrollo de habilidades de los estudiantes.
Es pertinente anotar que desde las dinámicas escolares y dependiendo las necesidades de cada
uno de los grupos, recurrir a señalar diferenciación tajante entre el cómic y la novela grafía no es
propiamente el objetivo de los docentes investigadores, por lo que en ocasiones se abre este aspecto
al recurrir a la categoría de narrativas gráficas. No obstante, en la presente investigación el
puntualizar la distinción entre narrativas gráficas, cómic y novela gráfica permite una mejor
delimitación, tal y como se presenta en el capítulo 1.
Metodología
El trabajo propuesto cuenta varios momentos metodológicos, los cuales corresponden a:
dar una fundamentación de la investigación desde la hermenéutica, seguido de esbozar el
marco pedagógico seleccionado para la propuesta didáctica y finalmente plantear la
relación con el desarrollo de habilidades históricas y del campo de pensamiento histórico.
Dado que el objetivo general es el de analizar las potencialidades de la novela gráfica
como fuente en la enseñanza de la historia en la educación media en Colombia, se propone
entablar un diálogo entre diferentes fuentes históricas entre ellas la novela gráfica. Para lo
cual, la metodológica seleccionada corresponde a la hermenéutica gadameriana en la que
se plantea la comprensión histórica.
Dicha comprensión histórica es entendida como el “ver el pasado en su propio ser, no
desde nuestros patrones y prejuicios contemporáneos sino desde su propio horizonte
histórico” (Gadamer, 1975, p. 373). Que corresponde a la comprensión individual, lógica y
coherente del historiador.
El trabajo guiado por la hermenéutica gadameriana, permite reconocer que la
comprensión es un enlace entre la historia y el presente, permitiendo la existencia de varias
interpretaciones. Además de percatarse que “cualquier obra de arte, no solo las literarias,
tiene que ser comprendida en el mismo sentido en que hay que comprender todo texto, y es
Metodología 27
necesario saber comprender así. Con ello la conciencia hermenéutica adquiere una
extensión tan abarcante que llega incluso más lejos que la conciencia estética” (Gadamer,
1975, p. 217). Aspecto que es importante para la presente investigación puesto que, una
base importante es considerar a la novela gráfica como una obra de arte, en la cual, a partir
de cada viñeta se enlaza lo visual y lo textual conformando una composición que pueda
llegar a diferentes públicos.
Un segundo momento metodológico corresponde a la presentación del modelo
pedagógico sobre el cual se plantea la propuesta didáctica. Seleccionando el
constructivismo como corriente pedagógica, puesto que en esta se espera el desarrollo del
pensamiento y de la capacidad de aprender a aprender, que para pleno siglo XXI
corresponde a las habilidades básicas que deben lograr desarrollar los estudiantes.
Dentro de la corriente constructivista, es el modelo pedagógico de Enseñanza para la
Comprensión (EPC) el elegido para plantear la propuesta didáctica. Se ha de recordar que
dicho modelo inicio con El Proyecto Cero de la Escuela de post grados en educación de la
universidad de Harvard en el que participaron Nelson Goodman, David Perkins y Howard
Garnerd. Dicho proyecto inició “con un enfoque en la en la comprensión del aprendizaje
en y a través de las artes” (Harvard Graduate School of Education, s. f.). Con el tiempo ha
continuado su investigación sobre las artes y la educación artística, aunque también se ha
abierto a diversas perspectivas disciplinarias que ponen como centro a la comprensión.
El modelo pedagógico de EPC es pertinente para la presente investigación, dado que, al
plantear el proceso de enseñanza en tres momentos o epatas se propende por llevar a los
estudiantes desde niveles básicos a niveles más profundos de comprensión mediante los
28 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
desempeños en los cuales se encuentren con actividades que impliquen procesos mentales
o procesos cognitivos que les permitan ir ampliando su conocimiento. Para la presente
investigación, lo anterior se evidencia en el proceso de enseñanza - aprendizaje, el cual se
inicia con la contextualización y se finaliza con el análisis de la novela gráfica para
permitir establecer relaciones entre esta y otras fuentes históricas, lo que implica que se
inicie con desempeños menos complejos y se finalice la propuesta al solicitarles a los
estudiantes el desarrollo de un desempeño complejo.
Otro aporte de EPC a la investigación se relaciona con el entender la comprensión
como la habilidad de aplicar lo que se sabe en distintas situaciones o la habilidad de pensar
y actuar con flexibilidad a partir de lo que se conoce, lo que favorece el reconocimiento
del desarrollo del pensamiento histórico como una meta implícita, además de establecer
una relación directa con la propuesta del Grupo de Investigación en Enseñanza de la
Historia del Departamento de Historia de la Universidad Nacional Campo de Pensamiento
Histórico.
En el tercer capítulo de la presente investigación se aborda con más detalle las
características y particularidades que, permiten que dentro de este modelo pedagógico se
pueda desarrollar de forma óptima la propuesta didáctica.
Por otro lado, y, para finalizar el desarrollo metodológico en la presente investigación,
esta lo que corresponde al desarrollo de habilidades históricas y del campo de pensamiento
histórico. De ahí que, a continuación, se realice un acercamiento al concepto de habilidad,
seguido de la referencia de las habilidades del siglo XXI y la explicación de la relación
entre la investigación y el desarrollo del campo de pensamiento histórico.
Metodología 29
Lo primero que habría que anotar es, que el concepto de habilidad es revisado desde
diferentes perspectivas, una de ellas es reconociendo la etimología en latín de habilidad
desde habilitas, que es la cualidad del hábil o habilis, donde dicho adjetivo, en un
principio se relacionaba con lo que se puede tener y luego se utilizó para designar a las
personas que tienen distintas capacidades.
En tanto la RAE define habilidad como la capacidad y disposición para algo, o, valerse
de toda su destreza y maña para negociar y conseguir algo. Las anteriores interpretaciones
se relacionan con lo propuesto por el psicólogo A.V. Petrovsky, para quien la habilidad es
el "dominio de un complejo sistema de acciones psíquicas y prácticas necesarias para una
regulación racional de la actividad, con ayuda de los conocimientos y hábitos que la
persona posee" (Bermúdez Sarguera & Rodríguez Rebustillo, 1993, p. 29). Estas
perspectivas se relacionan porque, vinculan la habilidad con capacidades que tiene el
individuo, desde el aspecto racional, con las cuales logra cumplir con una tarea.
A los planteamientos anteriores. habría que sumar lo planteado por Mauricio Portillo-
Torres, para quien, “Las habilidades tienen su fundamento en lo que las personas son
capaces de hacer desde sus condiciones neurofisiopsicológicas; estas pueden ser
específicas, cuando son requeridas en cierta[s] tareas, e integrativas cuando se realizan en
situaciones complejas” (Portillo-Torres, 2017, p. 3).
Sumado a las anteriores perspectivas, también se ha de resaltar que hay autores que al
momento de conceptualizar que es una habilidad la relaciona con los términos de
capacidad y destreza, utilizados como sinónimos. Por lo que establecen una vinculación
30 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
desde las habilidades del pensamiento y destrezas cognitivas con las competencias
(Schmidt M., 2006, p. 1).
A partir de los planteamientos mencionados sobre las habilidades, se ha de anotar que, las
reconocen como acciones o capacidades que se ponen en práctica en momentos
determinados, en donde se involucran procesos mentales, además de abrir la posibilidad
del aprendizaje y perfeccionamiento de estas, puesto que hay acciones que requieren un
mayor grado de complejidad, partiendo de una habilidad para llegar a otra de mayor
sofisticación o de orden superior.
Luego de revisar algunas aproximaciones al concepto de habilidad, se ha de continuar
con la revisión de las habilidades del siglo XXI.
Con el avance del siglo XXI se han venido reconociendo los nuevos retos en el ámbito
pedagógico que exigen ir más allá del paradigma memorístico a transitar a uno donde se
plantee el desarrollo de competencias y habilidades. “The term 21st century skills refers to
a broad set of knowledge, skills, work habits, and character traits that are believed—by
educators, school reformers, college professors, employers, and others—to be critically
important to success in today’s world” (The Glossary of EducationReform, 2016). Si bien
es un tema de gran interés, una definición cerrada de estas habilidades no se ha concertado
aun, lo que implica que la discusión sobre estas continua.
Metodología 31
Entre los partícipes de la discusión, se encuentra la OCDE junto con otras instituciones
privadas12 y públicas, que se han planteado un interés por identificar cuáles son las
habilidades necesarias para el siglo XXI, enmarcando el concepto de habilidades desde la
capacidad de realizar tareas y solucionar problemas (Organización para la Cooperación y
el Desarrollo Económico, 2010, p. 6), aunque con un marcado énfasis en el contexto
laboral, dado que se plantea preparar a los estudiantes durante su educación obligatoria en
las actividades que son requeridas por las empresas.
La perspectiva anterior no es la única, en plantear una ruta de búsqueda de habilidades
y disposiciones para el siglo XXI, se debe tomar en consideración la existencia de “una
corriente global centrada en cultivar el pensamiento crítico y creativo, las habilidades y
disposiciones colaborativas, el liderazgo, el emprendimiento, así como otras habilidades y
disposiciones relacionadas que apelan con fuerza al hecho de vivir y mejorar en la era
actual.” (Perkins, 2016, p. 14). Que se vincula con lo planteado por David Perkins, en su
libro “Un aula para pensar ”(1998) , donde explica que el objetivo “de enseñar a pensar es
el de preparar a los alumnos para que, en el futuro, puedan resolver problemas con
eficacia, tomar decisiones bien meditadas y disfrutar de toda una vida de aprendizaje”
(Higuero Fuentes, 2019, p. 50).
La propuesta anterior se enlaza con lo planteado en el artículo 11 de la ley 115 de 1994
en el que se expone que “La educación formal en sus distintos niveles, tiene por objeto
desarrollar en el educando conocimientos, habilidades, aptitudes y valores mediante los
12 Entre las iniciativas privadas se encuentra la de Partnership for 21st skills
(http://www.21stcenturyskills.org/) y la del Proyecto de enseñanza y evaluación de las habilidades del siglo
XXI (http://www.atc21s.org/).
32 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
cuales las personas puedan fundamentar su desarrollo en forma permanente”(El Congreso
de la República de Colombia, 1994). El desarrollo de habilidades se entiende “el sentido
de comprender la realidad nacional para transformarla, participar en ella de manera crítica,
reconocer y respetar la multiculturalidad, los derechos y deberes civiles, abordar
problemáticas partiendo de preguntas y desarrollar una visión transdisciplinar, entre otros”
(Grupo de Investigación en la Enseñanza de la Historia. Departamento de Historia.
Universidad Nacional de Colombia, 2007, pp. 22-23)
Dicho propósito que se han planteado desde las instancias administrativas para los
estudiantes de colombianos es reafirmado en los lineamientos curriculares, y los Derechos
Básicos de Aprendizaje. Además de ser respaldo por la propuesta Campo de Pensamiento
Histórico del Grupo de Investigación en Enseñanza de la Historia del Departamento de
Historia de la Universidad Nacional, donde se busca plantear seis categorías para lograr
materializar en las aulas el pensamiento Histórico el cual involucra un ejercicio holístico y
complejo, que se enlaza con el desarrollo de habilidades (2007, p. 21).
En este punto, se ha de aclarar que existen diferentes habilidades algunas de ellas son
trasversales durante todo el proceso de formación, las cuales son clasificadas de diferentes
formas, para la presente investigación se acepta la propuesta planteada en el programa de
Bachillerato Internacional, en el documento los enfoques de la enseñanza y el aprendizaje
que organiza cinco categorías de habilidades las cuales son: pensamiento, comunicación,
sociales, autogestión e investigación. Aunque también se ha de reconocer la existencia de
habilidades especificas a cada área del conocimiento, para el caso las habilidades
históricas se relacionaran con aquellas que constantemente usan los historiadores mientras
leen (Boerman-Cornell, 2015, p. 211).
Metodología 33
Para Sam Wineburg y William Boeeman-Cornell las habilidades históricas son
“contextualization, corroboration, and sourcing”(2015, p. 211), estas se relacionan con la
investigación dado que en el planteamiento de la propuesta didáctica, se diseñaron
desempeños de comprensión que se enfocan en la identificación, la contextualización y la
corroboración de la información de las fuentes.
Las habilidades históricas están directamente relacionadas con el pensamiento
Histórico, que propende por desencadenar una actividad cognitiva vinculada con la forma
de razonamiento de la ciencia histórica (Soria López, 2015, p. 94).
“el Pensamiento Histórico es, ante todo, preguntar (que es ya empezar a
interpretar) a partir de los problemas/situaciones del presente, y en la
necesidad de responder; las respuestas se construyen procesualmente por
medio de la investigación con fines de hallar soluciones” (Grupo de
Investigación en la Enseñanza de la Historia. Departamento de Historia.
Universidad Nacional de Colombia, 2007, p. 54).
Desde esta perspectiva el pasado permite entender aspectos del presente y dar posibles
pautas para solucionar problemas sociales.
En el ámbito didáctico el pensamiento Histórico “debe cohesionarse siguiendo el
desarrollo cognitivo de los niños” (Grupo de Investigación en la Enseñanza de la Historia.
Departamento de Historia. Universidad Nacional de Colombia, 2007, p. 54), lo que
implica que en el ejercicio de enseñanza se ha de plantear una gradualidad en la
complejidad de las ideas, conceptos y nociones que se van a abordar con los estudiantes,
este aspecto se relaciona con la propuesta de EPC, cuando se habla de las etapas.
34 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
Desde la propuesta de campo de pensamiento histórico se plantean seis categorías, con
las cuales se busca materializar en el aula el desarrollo de pensamiento Histórico, estas
son: Tiempo, Espacio, Narración, Relacional, Política y Economía.
De estas seis categorías, es la narración la que permite establecer una relación con la
presente investigación, puesto que el pensamiento Histórico mediado a través de " la
narración conecta con las ideas más significativas que han trascendido en el tiempo”
(Grupo de Investigación en la Enseñanza de la Historia. Departamento de Historia.
Universidad Nacional de Colombia, 2007, p. 75). Tomando en consideración que los
relatos consignados en las novelas gráficas permiten el acercamiento a eventos del pasado,
pero a la vez pueden ser leídos desde la perspectiva de como en el momento en que se
escribió se entendía ese pasado, lo que implica aplicar habilidades de orden superior, que
van más allá de la simple descripción.
Metodología 35
Marco conceptual
Ya casi a cien años en que un grupo de intelectuales discutió acerca de la forma de hacer
historia según los parámetros de la escuela alemana de Von Ranke, la cual se caracterizaba
por dar prioridad a los acontecimientos políticos y grandes personajes, que permitieran dar
una cohesión a las naciones dando prioridad y exclusividad a las fuentes escritas
contemporáneas al personaje estudiado. Por lo que el archivo y los documentos allí
guardados, son los que contaban con el beneplácito de los historiadores.
En el grupo de intelectuales que discutía sobre la necesidad de derribar aquellos tres
ídolos13 de la tribu de los historiadores, se promueve un alejamiento de ver la historia como
la narración de acontecimientos. Entre aquellos intelectuales, una de las vertientes más
conocida es la escuela historiográfica de los Annales, de la cual, Peter Burke (1999)
referencia que antes de ser una escuela debe ser considerada un movimiento dado la
diversidad de sus integrantes, puesto que numerosos investigadores realizaron significativas
contribuciones.
Las tres ideas rectoras del movimiento de los Annales fueron: la sustitución de la
tradicional narración de los acontecimientos por una historia analítica orientada por un
problema, aspecto que aun hoy permanece, la segunda es la de incentivar la investigación
13 Los tres ídolos son: el político, el individual y el cronológico, los cuales son explicados por François
Simiand (1903), escrito reeditado en 1960 en Annales. Economies, sociétés, civilisations,
Marco conceptual 37
de la historia de toda la gama de las actividades humanas en lugar de una historia
primordialmente política, y la tercera es la disposición y promoción de entablar
colaboraciones con otras disciplinas (Burke, 1999, p. 11).
Dicho movimiento fue liderado por Lucien Febvre y Marc Bloch, quienes se conocieron
al trabajar para la Universidad de Estrasburgo, y en 1928 asumen la responsabilidad de ser
directores asociados de la revista francesa Annales d'histoire économique et sociale, cuyo
primer número se publicará el 15 de enero de 1929. Dicha publicación aspiraba a ser "la
guía intelectual en los campos de la historia económica y de historia la social. La revista fue
un verdadero vocero de las aspiraciones de los editores que abogaban por un nuevo enfoque
interdisciplinario de la historia" (Burke, 1999, p. 28).
En el movimiento de los Annales, algunos historiadores estuvieron interesados por la
historia cultural entre ellos: Alphonse Dupront y Philippe Ariès, aunque es en la tercera
generación de este movimiento, en el que es notorio el trabajo entorno a la historia cultural
al entablar una relación con la antropología.
Hay que denotar que para los años setenta, además de la escuela de los Annales, también
se presentan trabajos desde los marxistas británicos quienes abordaron en sus
investigaciones aspectos desde la historia social y la historia cultural. De ahí que, la forma
de escribir la historia cambia en relación a lo que realizaban en la escuela alemana de Von
Ranke. Algunos planteamientos que se utilizaron al momento de realizar investigaciones
históricas en esa época son descritos por Bonilla (2014, p. 28) , y sinterizados en seis puntos:
1. No hay historia sin un problema.
2. Se genera un desapego al documento escrito, dado que se concibe que todo
tipo de registro humano se constituye en fuente histórica.
38 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
3. Se plantea una alianza con las otras Ciencias Sociales.
4. Existe una articulación permanente entre el pasado y el presente.
5. El objetivo de análisis ya no son los grandes hombres, ahora se trabaja con
los hechos y fenómenos de masas, lo que implica una historia de movimientos
sociales o una historia desde abajo.
6. El historiador ya no se enfoca en los tiempos cortos sino piensa en la larga
duración de los fenómenos y la coyuntura.
La mayoría de los seis puntos expuestos siguen vigentes. Siendo el punto dos, el que
enuncia la diversidad de fuentes, y el que permite considerar a la novela gráfica como una
fuente para la historia dado que es una forma de dejar registro de un momento de la vida del
hombre, al fusionar de forma adecuada elementos gráficos y escritos.
Las novelas gráficas son un producto cultural14, que permiten conocer un momento en el
pasado desde la perspectiva del dibujante y el guionista, así mismo, muestra cómo en el
presente se ve el pasado. Al reconocer nuestro objeto de estudio como un producto cultural
es pertinente guiar el trabajo sobre el marco de la historia cultural, la cual se preocupa según
Peter Burke (2006) por lo simbólico y su interpretación.
Por lo anterior, es que bajo el marco de la historia cultural se plantea la presente
investigación, además, que a partir de dicha escuela historiográfica es que en el capítulo dos
se revisan investigaciones historiográficas que emplean al cómic como fuente para la
historia.
14 La definición de la novela gráfica aún hoy sigue discutiéndose, por lo que, en el capítulo uno del presente
trabajo se aborda el proceso de consolidación de la misma y se planteará una definición, sin pretender que
esta sea un punto final de la discusión sobre que significa y como se debe utilizar dicho termino.
Marco conceptual 39
Luego de haber delimitado la escuela historiográfica, es necesario explicar un elemento
sobre el cual se basa la propuesta didáctica del presente trabajo, este es el de “marca de
historicidad”.
Al referirnos a historicidad, se ha de reconocer que desde la definición del diccionario se
presenta a este término como “the condition of having actually occurred in history”15, otros
lo vinculan con la calidad histórica, la autenticidad basada en los hechos o con “historizar”
(o reconstruirla historicidad).
Habría que mencionar también que Ignacio Lewkowicz, plantea que “Cuando se piensa
la historicidad en términos ya no sustanciales ni estructurales sino situacionales, historizar
es inscribir en una situación. Correlativamente, cuando se piensa en términos de
acontecimiento, historizar es suplementar con un acontecimiento la estructura de una
situación”(1996, p. 2). Las perspectivas mencionadas tienen en común que se plantean la
reconstrucción histórica o trasegar histórico de un acontecimiento.
Además, se debe agregar, que esta conceptualización de historicidad
“is closely associated with the phenomenological and hermeneutic tradition
from Dilthey and Husserl through Heidegger and Gadamer. Each, in their
distinctive manner, recognized that to understand what the individual is
requires a move beyond the individual to the social and specifically the social
past”(Hirsch & Stewart, 2005, p. 262).
15 Historicity definition and meaning | Collins English Dictionary. (n.d.). Retrieved May 7, 2020, from
https://www.collinsdictionary.com/dictionary/english/historicity.
40 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
Para el presente trabajo se retoma la historicidad entendida como el inscribir el objeto de
estudio en un contexto, o en otras palabras, encontrar rasgos de algunos elementos de la
realidad social de nuestro país, que le dan a la novela gráfica su valor histórico-social.
Partiendo de lo anterior, se ha de entender como “marca de historicidad” los puntos de
comparación o similitud que hay entre lo que ofrece el relato en las viñetas de la novela
gráfica y lo que se ve en investigaciones históricas que permiten dar una ubicación espacio
– temporal de la trama.
Por último, se ha de abarcar la narración, planteada como una categoría que permite a los
estudiantes ir desarrollando el pensamiento histórico.
Al referirnos a la narración se ha de iniciar destacando que tal y como lo expone Walter
Benjamín (1991)“La experiencia que se transmite de boca en boca es la fuente de la que se
han servido todos los narradores.”(Benjamín, 1991, p. 2) , o en otras palabras la narración
va a servir para compartir un conocimiento. Dicha postura se vincula con lo expuesto por
Hans König cuando afirma que “Tanto la Historia como la novela histórica informan sobre
acontecimientos del pasado” (König, 2004, p. 269), aunque hay que distinguir que a pesar
de ser cercanas en la forma de utilizar el lenguaje como comunicador de ideas o
conocimiento “la diferencia entre “historia” y “ficción” reside en el hecho de que el
historiador “halla” sus relatos, mientras que el escritor de ficción “inventa” los suyos”
(White, 1992, p. 18).
Se ha de precisar que en la narración se articulan diferentes ideas asociadas con los
sujetos, las instituciones y los contextos sociales, históricos y culturales, que permiten
identificar en las narraciones opiniones, doctrinas o imágenes que han transcendido en el
Marco conceptual 41
tiempo (Grupo de Investigación en la Enseñanza de la Historia. Departamento de Historia.
Universidad Nacional de Colombia, 2007, pp. 73-74).
Por lo que al plantearse el pensamiento narrativo dentro del aprendizaje escolar se ha de
enfocar la atención en “la comprensión de las relaciones socio-históricas a través de: las
formas narrativas: oralidad/escritura, verbal/no verbal; también los tipos de relato (ficcional
e histórico) y los tipos de historias que hacen referencia a la construcción de escenas,
eventos, sucesos o historias a nivel personal y social” (Grupo de Investigación en la
Enseñanza de la Historia. Departamento de Historia. Universidad Nacional de Colombia,
2007, p. 75).
En cuanto a Pensar históricamente por medio de la narración, se ha de anotar que se
permite evidenciar con mayor claridad que “la historia es finalmente un lenguaje de poder,
[y] pensar históricamente cuestiona ese poder” (Grupo de Investigación en la Enseñanza de
la Historia. Departamento de Historia. Universidad Nacional de Colombia, 2007, p. 77).
Puesto que en la narración se da la posibilidad de incluir esas voces invisibilizadas por
mucho tiempo o esas historias “desde abajo”.
En concreto en la presente investigación al escoger una novela gráfica en la cual no existe
un solo protagonista, sino por el contrario busca incluir la visión de varios sindicalistas
permite continuar con este proceso de escuchar y mostrar las historias “desde abajo”.
Capítulo 1: Reconociendo el cómic y la novela
gráfica: un recorrido teórico
En este primer capítulo se busca Caracterizar los cambios del cómic a nivel
internacional y nacional que conllevan a la aparición de la novela gráfica. Para lo cual se
trabaja en la revisión de la novela gráfica como resultado de un proceso de cambios en la
forma de realizar cómic, luego a partir de diferentes autores se propone una posible
definición de novela gráfica, aclarando que no se pretende darle un tinte de totalizante a
esta definición, sino más bien una forma de seguir aportando a la discusión sobre lo que es
la novela gráfica. Para finalizar el capítulo se realiza una reseña de lo que ha sido el cómic
en Colombia y de algunas novelas gráficas que se han producido en el país o en las cuales
colombianos han participado como ilustradores.
1.1 La novela gráfica fruto de un proceso de cambio en el
cómic
Para entender el concepto de novela gráfica hay que iniciar revisando brevemente la
historia del cómic, dado que el surgimiento de esta es fruto de un proceso de maduración y
transformación de las historietas que duró casi 90 años. De ahí que se parte de la idea del
cómic como forma artística con identidad propia, que no es un subgénero de la literatura,
postura que es tomada por Eisner (1996), García (2010), Sáez de Adana Herrero (2014) y
Capítulo 1: Reconociendo el cómic y la novela gráfica: un recorrido teórico 43
Sergio Ballester Redondo (2018), puesto que al considerar el cómic como una obra de arte,
es ver que en este se puede encontrar un reflejo de la sociedad del momento en que este se
desarrolla.
Para iniciar se debe aclarar que se entiende por cómic, retomando el trabajo de
diferentes autores que escriben desde los estudios comicográficos. Quienes, puntualizan
algunas definiciones que han aportado de forma considerable a entender una la definición
de cómic y su evolución.
La primera definición a revisar es la de Scott McCloud quien en su trabajo Como se
Hace un Comic. El arte invisible (1993a)16, apoyaen parte de lo expuesto por Will Eisner
(1996) al relacionar el cómic con el arte secuencial.
McCloud plantea al cómic como “ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en
secuencia deliberada, con el propósito de transmitir información y obtener una respuesta
estética del lector.”(1993a, p. 9). O como él mismo resume, como arte secuencial. Aunque
intenta diferenciarlo de otros géneros como el cine17, la definición enmarcada en arte
secuencial se ajusta a otros trabajos narrativos no exclusivamente al cómic.
Una segunda definición es la planteada por Robert C. Harvey al hacer énfasis de la
mezcla entre lo visual-verbal que constituye según él la esencia del cómic (García, 2010,
p. 40; Gómez Salamanca, 2013, p. 50). Esta definición es complementada con el
16 El nombre en inglés del libro es: Understanding Comics. The invisible art (1993b). 17 McCloud sobre la diferencia del cine y el cómic explica "cada cuadro consecutivo de una película se
proyecta en el mismo sitio exactamente: la pantalla. Las viñetas de los cómics, sin embargo, ocupan cada
una de ellas en un espacio diferente"(McCloud, 1993a)
44 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
planteamiento de Román Gubern, puesto que él da revalencia a la interrelación del texto y
la imagen, partiendo del supuesto de, que en esa estructura narrativa formada por la
secuencia de pictogramas pueden integrarse elementos de escritura fonética, aunque
Gubern no especifica cómo se da esa integración (Gómez Salamanca, 2013). Una falencia
en estos dos autores es omitir lo que corresponde a los cómics sin palabras que se siguen
realizando en el formato de comic book.
La tercera definición, es la propuesta por José Luis Rodríguez Diéguez (1977), quien se
enfoca en delimitar cinco características del cómic: 1) se trata de un mensaje
predominantemente narrativo. 2) Está compuesto por la integración de elementos verbales
e icónicos. 3) Utiliza una serie bien definida —en sus aspectos básicos— de convenciones
y códigos. 4) Su realización se efectúa teniendo en cuenta a una amplia difusión, a lo cual
se subordina para creación. 5) Su finalidad es principalmente distractiva18 (Gómez
Salamanca, 2013, p. 54; Rodríguez Diéguez, 1977, p. 57).
Una definición más, es la planteada por Miguel Ángel Muro (2004), para quien el
cómic debe ser entendido de la siguiente manera:
“(…) medio de comunicación de masas, basado en la imagen dibujada y
por lo general, palabra escrita, en papel, con un código sencillo (en
apariencia), y con una tendencia a la rigidez o al estereotipo, de alta
18 Aunque esa función de distracción es discutida por Trabado (2012) cuando menciona que «el cómic fue
desde muy temprano algo más que un entretenimiento». Aspecto retomado PabloTurnes (2009) cuando en su
artículo discute la existencia de una carga política en lo que se considera un arte que busca la evasión.
Siguiendo esa línea de investigaciones que revisan la carga ideológica de los cómics hay que mencionar el
libro “Para leer al Pato Donald” de Ariel Dorfman y Armand Mattelart.
Capítulo 1: Reconociendo el cómic y la novela gráfica: un recorrido teórico 45
rentabilidad informativa, de finalidad predominantemente evasiva y
transmisora de valores ideológicos instituidos, que puede tener cualidad
estética, lírica o satírica; se realiza en unidades mínimas (viñetas o
lexicopictogramas) que se articulan entre sí en secuencia, para formar una
tira y, en su caso, unidades superiores (página, cuadernillo, book), con las
que desarrollar una historia, “gag” o un concepto” (2004, p. 63).
Una quinta definición es la propuesta por David Kunzle (1973), que plantea cuatro
parámetros que se aplican a todo tipo de cómic de cualquier parte del mundo, los cuales
son: 1) secuencialidad de las imágenes separadas, 2) predomina la imagen sobre texto, 3)
una publicación impresa para las masas y 4) el compromiso de contar una historia (1973,
p. 2). El planteamiento de Kunzle es criticado puesto que se limita al trabajo impreso,
olvidando los cómics de circulación virtual19.
No obstante, “Delany … considera que cuanto más definible sea el cómic, menos vital
y complejo será” (Gómez Salamanca, 2013). Lo que implica que, el relacionar el cómic
como objeto social es ser consciente que los intentos de definirlo o dar una descripción de
los elementos considerados relevantes tienen cierta caducidad. Y, como lo plantea García
“resulta más productivo para nuestra investigación considerar el cómic como un objeto
social, y por lo tanto “definido más por su uso común que por los criterios formales a
19 El omitir los cómics virtuales se pierde varios trabajos que son interesantes, un ejemplo es el cómic Dos
Aldos que inicio su publicación en un sitio web.
46 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
priori”.” (2010, p. 42). De ahí que se encuentre una diversidad de definiciones al momento
de hablar de cómic.
Al revisar algunas de las tentativas de definir el cómic se identifican tres elementos que
son importantes de retomar en la propuesta de investigación estos son: 1) el reconocer que
en el cómic se da un mensaje predominantemente narrativo que en ocasiones permite que
se le adjudique la función de transmisora de valores ideológicos instituidos; 2) la
utilización de una serie definida de convenciones y códigos que implican la relación entre
la imagen y el texto desde los lineamientos de una “línea editorial” o desde la
experimentación de los artistas; y 3) la difusión impresa o digital para grandes públicos es
imprescindible, dado que por momentos es un factor que determina que se realiza y que
no.
En lo que respecta, a la presente investigación el tener claridad en estos elementos
permitirá proponer una diferenciación de lo que es un cómic y lo que se considerará una
novela gráfica como fuente para la enseñanza de la historia que es el objeto de estudio.
1.2 Del cómic a la novela gráfica
En lo relacionado a la historia del cómic se reconoce la existencia de discusiones sobre
quién fue el inventor del cómic, donde los comicográficos tienen ciertas posturas casi
inflexibles dependiendo del lugar geográfico donde se ubique o de su procedencia.
Capítulo 1: Reconociendo el cómic y la novela gráfica: un recorrido teórico 47
Para algunos, sobretodo europeos, fue Rodolphe Töpffer con su trabajo histories en
estampes de 1827 y publicado en 1835, quien retomando elementos de William Hogarth20,
“se encargaría de recoger esa tradición para experimentar con una acción progresiva de
marcos de dibujos que narraban una historia original” (Ballester Redondo, 2018, p. 88).
Mientras que otros, norteamericanos en su mayoría, prefieren decir que fueron Joseph
Pulitzer y William Randolph Hearst los pioneros del cómic, dado que en sus diarios a
finales del siglo XIX se permite la publicación de los trabajos de dibujantes destacados
como Richard Felton Outcault, Rudolph Dirks o Bud Fisher. Dicha discusión deja ver una
postura sobre cómo se entiende el comic: bien sea como una tradición artística o como un
medio de masas (del Olmo Colín, s. f.; García, 2013; Mazo Roa, 2013).
Retomando la discusión sobre los orígenes del cómic, se reconoce que las revistas
satíricas fueron el medio de difusión del cómic en Europa y Estados Unidos para 1850
(Ballester Redondo, 2018, p. 90; García, 2010, p. 54), donde el tema de crítica social era el
predilecto, por lo que las revistas cómicas serán los cómics o protocómics de finales del
siglo XIX.
Los cómics serán una parte importante en la competencia entre periódicos, un ejemplo
es disputa es la presentada entre el New York World y el New York Journal. Siendo
Pulitzer en 1894 en el New York World quien introdujo un suplemento cómico dominical
para dedicar una hoja a cómics, en dicho espacio se daría a conocer Richard F. Outcault
20 Este ilustrador y caricaturista británico “fue el primero en dotar a la imagen gráfica de una legibilidad para
contar relatos…”(Ballester Redondo, 2018, p. 88)
48 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
con su obra Hogan’s Alley y su personaje más destacado que sería yellow kid.21 Por su
parte en 1896 en el New York Journal de William Randolph Hearst decide que para poder
competir debe tratar de contratar a todo el personal de Pulitzer, logrado que Outcault
trabajara para él. Este acto, hace que la disputa se traslade a los estrados y dé como
resultado que las empresas contratantes serian dueñas de los personajes y series, lo que
implica que los historietistas serian solamente asalariados (Ballester Redondo, 2018, p. 93;
García, 2010, pp. 59-61; Saéz de Adana Herrero, 2014, p. 16). Dicha decisión marcará el
devenir y la suerte de los dibujantes, quienes pasarán a ser solo empleados.
La masificación de aquella década, hace que para antes de 1910 en el cómic se puedan
evidenciar claramente cuatro de las características que en la actualidad se conservan. La
primera corresponde a lograr tener un personaje recurrente o protagonista. La segunda es
de utilizar los elementos de la vida cotidiana en las historias, de ahí que sea la vida
callejera de la urbe una muy buena fuente, con personajes como los vagabundos y los
niños. Aunque esta característica, con el tiempo modificada al sacar a los vagabundos de la
escena dado que si bien los suplementos dominicales eran leídos por toda la familia su
enfoque paso a ser los niños, de ahí que algunos temas de la vida de la ciudad se dejaron a
un lado, optando por presentar ambientes suavizados o los mundos de fantasía. El tercer
distintivo, corresponde a los bocadillos como aquellos en los que se da una materialización
del aire y los sonidos. En EE. UU, se referencia que la primera vez que se utilizó el
bocadillo fue el 25 de octubre 1896 en una viñeta de Richard F. Outcault titulada “The
21 Es tal la importancia de esta obra que, en un artículo realizado en agosto de 1989, se comenta sobre una
reunión de un grupo de expertos en cómic que se realizará para octubre de ese año en Lucca (Italia).
Esperando que de esa reunión le sea otorgando a The Yellow Kid el título de “primera historieta”, pues como
resalta Javier Coma una mayoría de asistentes coinciden en esta postura (Santamaria, 1989).
Capítulo 1: Reconociendo el cómic y la novela gráfica: un recorrido teórico 49
Yellow Kid And His New Phonograph” y en Francia se le considera a Alain Saint –Ogan el
primero en utilizar este elemento, en la historieta belga Zig et Puce. El cuarto elemento,
corresponde a las viñetas secuenciales en las que se plasma las acciones de los personajes,
las cuales con el tiempo y según el estilo del historietista ha ido variando su estructura
(Ballester Redondo, 2018, pp. 93-96; García, 2010, pp. 64-70).
Desde esa época se delimitan ciertas diferencias entre los trabajos europeos y los
americanos, puesto que estos últimos hacen uso de un personaje recurrente y la circulación
en la prensa será un elemento fundamental en un inicio, estos dos aspectos no serán tan
marcados en el cómic europeo.
Para la década de 1920 se presentan tres fenómenos importantes a la hora de estudiar la
historia del cómic, estos son: la aparición de las series familiares, de la novela en grabados
o sin palabras y el cómic de aventura.
La serie familiar que es dirigida a los adultos y se vincula con la publicidad, estos
trabajos “crece[n] a la par que la cultura de consumo capitalista se va extendiendo por los
Estados Unidos” (García, 2010, p. 72), dando una pauta de la relación entre el cómic y los
productos de mercadeo, que en un primer momento solo fueron como cortinas publicitarias
y desde la aparición de las tiendas especializadas se reconoce al mismo cómic como
producto de mercado susceptible a ser coleccionado.
Aunque, el elemento publicitario es utilizado sobre todo durante el periodo de la
Segunda Guerra Mundial cuando algunos historietistas como Caniff, Alex Raymond y
Will Eisner son llamados a colaborar con el ejército y su publicidad para el alistamiento de
jóvenes, mediante los mensajes en los cómics (Martínez Pinna, 2009).
50 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
Otro de los elementos a resaltar de las series familiares es la continuidad, puesto que en
sus relatos es donde más se explora el mostrar el paso del tiempo sobre los personajes, un
ejemplo emblemático es Gasoline Alley que aparece en 1918 y que se publica hasta la
actualidad, distribuida ahora por Tribune Content Agency. Este cómic es la muestra literal
del paso del tiempo, rompiendo la idea de las historietas desconectadas, que se publican en
la prensa, las cuales son microunidades de lectura que posibilitan la extensión perpetua del
drama (García, 2010, p. 77), puesto que algunos de sus personajes no envejecen, ni sufren
el paso del tiempo. En tanto en Gasoline Alley se explora la cotidianidad y la vida de
distintas generaciones donde cada publicación se relaciona con la anterior y la que se va a
publicar luego. Permitiéndole a los lectores ver el crecimiento de los personajes de su
niñez a la edad adulta.
Por otro lado, el segundo fenómeno surgido en los años veinte es la publicación de las
picture novels o wordless book que serían un conjunto de libros que contaban historias
completas a través de imágenes. De este estilo se encuentran obras sobresalientes como: la
de Frans Masereel con el trabajo de 25 images de la passion d’un Homme en 1918 o la
obra de Lynd Ward con vértigo o la Otto Nückel titulada Des Shicksal. Eine Geschichte in
bildern dibujada en 1928 y publicada en 1930 con el nombre de Destiny. A novel in
pictures. Las novela en grabados o picture novels son hoy consideradas en cierta forma
antecesoras de la novela gráfica, puesto que son precedentes de contar historias completas
con un final determinado.
Pero las picture novels surgen a fuera del medio en el cual se daban a conocer los
cómics, la prensa impresa. Según David A. Beronä (2008) los tres factores que permiten
que estas surjan son: 1) el resurgir del grabado en madera, 2) la influencia del cine mudo,
Capítulo 1: Reconociendo el cómic y la novela gráfica: un recorrido teórico 51
dado que renuncian a la utilización del bocadillo y que en ocasiones su centro no son los
personajes sino las ciudades y 3) los comics como medio de crítica política y social, que
será uno de los sellos de los novelistas grabadores (2008, pp. 10-12; García, 2010, pp. 77-
79). De hecho, Gorka López de Munain (2015) habla de aquellos ilustradores
concientizados de las problemáticas de su tiempo que decidieron denunciar las injusticias,
y que encontraron en las picture novels un buen instrumento, dado que, no se necesitaba
un gran bagaje de conocimientos para entender lo que transmitían los autores a través de
su capacidad ilustrativa.
Junto a las novelas en grabados también aparecen los libros dibujados que planteaban
narraciones en imágenes donde se da un tránsito de la caricatura al dibujo (García, 2010, p.
86), resaltándose el trabajo de William Gropper, Milton Waldman y Don Freeman que
anticiparan algunos de los temas actuales de la novela gráfica, en específico la crítica
social.
A la par al desarrollo de las series familiares y las novelas en grabados durante la época
de los años veinte, más concretamente al final de esta, se produce el paso de las series de
humor hacia el cómic de aventura, que “será el soporte predilecto de la historieta durante
las siete décadas siguientes.” (García, 2010, p. 94). Este género es resultado de los trabajos
diferentes dibujantes como: el Philip Nowlan y Dick Calkins con el cómic Buck Roger que
será catalogado como la primera serie de ciencia ficción, o la adaptación de Tarzán
realizada por Harold Foster.
Foster reconocido por su buen manejo del dibujo de figuras ha sido considerado por
algunos “el Príncipe” de los ilustradores del siglo XX. En su obra el Príncipe Valiente,
52 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
deja ver toda su experiencia y maestría en el arte del dibujo minucioso y descriptivo, en
este trabajo no hace uso de uno de los elementos característicos del cómic del momento
que son los bocadillos ya que mediante la voz del narrador y los dibujos logra involucrar al
lector en la historia (Segarra García, 2015).
Al hablar de los orígenes del cómic de aventura, que será el tercer fenómeno presentado
en la década de 1920, se resalta que, siguiendo el camino abierto por Foster, en 1934 se da
la aparición de Flash Gordon fruto del trabajo de Don Moore en el guion y de Alex
Raymond en el dibujo, y de Terry And The Pirates escrita y dibujada por Milton Caniff.
Caniff es considerado como el "Rembrant de los comics " (Adams, 1981; Saéz de
Adana Herrero, 2014), siendo uno de los Cartoonist que más aportó al desarrollo de la
narrativa secuencial al integrar elementos del cine, como loson el uso de planos y contra
planos.
La introducción de los diferentes planos permitirá que la lectura de los cómics sea más
fácil y dinámica. Sumado, a que en Terry And The Pirates hace uso de la documentación
para incluir elementos realidad en la aventura, que, en el contexto de la Segunda Guerra
Mundial servirá para crear y reconocer la postura de la sociedad frente a lo que es la
segunda guerra sino-japonesa (Saéz de Adana Herrero, 2014). Como legado de Caniff se
resaltan los aspectos de la documentación y la utilización de los planos para el desarrollo
de la narrativa secuencial, lo que planea una relación con la actual novela gráfica.
Habría que decir también, que la relación establecida entre el cine y el cómic tiene
como consecuencia el acercamiento del cómic más al entretenimiento, que a la literatura.
Capítulo 1: Reconociendo el cómic y la novela gráfica: un recorrido teórico 53
Al mismo tiempo da las bases de lo que será el comic book como formato de
distribución y hace que los temas políticos, sociales y familiares pasen a un segundo plano
dando prioridad a la aventura, que implicará que los trabajos se realicen para el público
juvenil (García, 2010, p. 100). De ahí que la catalogación de ser trabajos que buscan la
evasión de la realidad y dirigido a los jóvenes incautos. Es una idea impondrá a casi todos
los trabajos hasta la década de los años sesenta, aunque, en la actualidad algunos
mantienen esa concepción.
El comic book, será un cuaderno grapado de 32 y 64 paginas aunque esta longitud
variaría durante el periodo de la Segunda Guerra Mundial (Gómez Salamanca, 2013),
asequible al bolsillo de los niños, que permite dejar a un lado la necesidad de publicar los
cómics en los periódicos y que según Ian Gordon hace que el cómic incursione como
producto de entretenimiento (García, 2010, p. 100). Si bien los primeros comics books
producidos fueron recopilaciones de historias ya publicadas en la prensa, desde 1935 en la
revista New Fun se da la inclusión de material nuevo, que permitirá, que para junio de
1938 en Action Comics se dé la primera aparición de Superman.
Superman permite la incursión de los superhéroes en los comics books durante el
periodo de la Segunda Guerra Mundial siendo esta época conocida como la edad de oro
del comic book, industria que caerá en declive luego de 1945.
Con el fin de la guerra, los superhéroes darán paso a tres temáticas en los comics books
cada una dirigida a un público adulto, los temas son: el romance, el crimen y el horror.
En el cómic romántico y de crimen o policiacos se pretende contar historias verdaderas
llegando incluso aparecer en las portadas la afirmación de “historias de la vida real”, dicha
54 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
temática será un rasgo de la novela gráfica contemporánea. La pretensión de muchos
trabajos de contar parte de la vida cotidiana y que, de cierta forma, retoman lo que se
realizaba en los primeros años del cómic.
En 1950 se da la aparición de It Rhymes with lust trabajo de Drake Walle y Matt Baker,
es una historia que gira entorno a la corrupción de una pequeña ciudad minera, la cual
tendrá un formato de novela de bolsillo por lo cual será catalogada la primera novela
gráfica americana, dado que el mismo “Drake no ha dudado en atribuirse la invención
consiente y deliberada de la novela gráfica”(García, 2010, p. 112). Drake también plantea
su trabajo como un paso de los cómics a los libros de verdad para quienes regresaban de la
guerra. Si bien puede ser la primera novela gráfica se distancia de las que se están
elaborando en la actualidad, por que las aspiraciones literarias o artísticas es un elemento
que se busca en las novelas gráficas contemporáneas, que es lo que desconoce Drake de su
obra.
La experimentación en los años cincuenta con la novela gráfica no es un fenómeno
exclusivo de Estados Unidos, García (2010) menciona como en España los trabajos de
algunos historietistas buscan llevar a sus personajes del mundo de cuentos de hadas a las
labores cotidianas enfocadas principalmente en las mujeres. Además, reseña que en Japón
sobre 1957 aparece un nuevo género llamado gekiga, que viene a significar “dibujos
dramáticos” y que con el tiempo tendrá un parecido con la actual novela gráfica. Aunque
se ha de reconocer como lo menciona Gómez Salamanca (2013, p. 74) que los productos
comercializados en España con el rotulo de novela gráfica durante gran parte del siglo XX
no se logran vincular con la novela gráfica actual, dado que estos productos buscan
Capítulo 1: Reconociendo el cómic y la novela gráfica: un recorrido teórico 55
escapar de la censura de la CIPIJ (Comisión de Información y Publicaciones Infantiles y
Juveniles), dicha comisión es creada en los años sesenta durante la dictadura.
En cuanto al abordaje de la tercera temática que es el terror, es el género en el cual se
especializa Entertainig Comics, que dejará que sus artistas muestren elementos
innovadores, además de darles la posibilidad para que firmen sus trabajos, aspecto que no
era común en el gremio. Puesto que desde la disputa legal en la que se involucró Outcault,
el dibujante solo era un asalariado sin propiedad en sus creaciones.
Es en Entertainig Comics que trabaja Harvey Kurtzman, quien en su trabajo introduce
la verdad o al menos elementos de verosimilitud al cómic, un ejemplo de esto es al dibujar
el rostro de los enemigos en sus historietas bélicas, mostrándole como otra víctima de la
guerra. Para 1952 se embarca en el proyecto de realizar Mad, convertida en revista para
julio de 1955.
La revista Mad dará una pauta de lo que será una forma de publicar cómics sin la
necesidad de cumplir códigos de censura. Hay que mencionar además que la influencia de
Kurtzman no es solo por la revista, sino también por su trabajo en Jungle Book que
contenía historias en las que se burlaba de las series del momento, esta obra es publicada
por una editorial de libros, no de cómics, en 1959 y en donde disfruta de plena libertad
creativa a ser guionista y dibujante (García, 2010, p. 130). Con lo realizado en Jungle
Book es que se llega a relacionar Kurtzman con la novela gráfica contemporánea pues
coinciden en elementos de ser publicadas por editoriales que no se dedican especialmente
al cómic y de permitir tener obras de un único autor.
56 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
Entrada la década de los años cincuenta en diferentes partes del mundo se habla de la
pertinencia de los contenidos de los cómics dado que estos podrían dañar las mentes de los
niños, lo que ocasiona intentos de censura que en países tales como Gran Bretaña, Canadá
y Holanda, donde si se da una restricción por algún tiempo a temáticas específicas. En
Estados Unidos luego de un debate acalorado para el otoño de 1954 se crea el código de
auto censura redactado por la Comics Magazine Association of America, lo cual permia
controlar lo que se presentaba en los comics books dado que sin el sello de comic code era
difícil distribuir en los quioscos las historietas.
Es bajo la censura del comic code, que en los años sesenta se presenta una revolución
del cómic, en lo que se conoce como el comix underground. Que se caracteriza por ser
trabajos realizados fuera de la esfera de la censura, o sea sin el sello de comic code,
además de ser trabajos auto editados donde no se responde a ninguna directriz editorial, lo
que permite a los historietistas conservar los derechos de sus historietas.
Otras caracteristicas del comix underground son: la irregularidad de los plazos de
entrega, puesto que para muchos dibujantes fue una complicación, dado que al salir de la
esclavitud de la seriación del cómic tradicional y el poder explorar nuevas formas, tenía
como consecuencia demoras en los trabajos, aunque al mismo tiempo permite descubrir la
riqueza en los nuevos estilos de dibujo adoptados. Una cuarta característica, es la ruptura
de la continuidad de las historias, dado que muchas no pasaban de la primera edición. Otra
peculiaridad corresponde a las formas de distribución que se basó en las tiendas bead
shops, las cuales pagaban por recibir los cómics y no tenía derecho a realizar devoluciones,
es este estilo de distribución luego será copiado también los comics books. Una sexta
característica, se relaciona con las temáticas de crítica social y la conciencia de género que
Capítulo 1: Reconociendo el cómic y la novela gráfica: un recorrido teórico 57
se abrirán paso entre los historietistas, junto a los trabajos de ciencia ficción, horror y la
autobiografía de la mano de Justin Green en 1972 y su trabajo titulado Binky Brown meets
the Holy Virgin Mary. En esta corriente es que se da la aparición de la temática de la
autobiografía, que es eje fundamental en la actual novela gráfica (García, 2010; Mazo Roa,
2013).
Esta corriente de renovación en el cómic americano se presenta fuera de la industria y
enfocados a un público distinto del que compraba el comic book, orientando los trabajos a
los adultos. Mientras que en países como Italia y Francia la renovación se da dentro de las
industrias quienes buscaban ampliar el público al cual se dirigían. En tanto en España
deben esperar a la caída del franquismo para que se produzcan cómics para adultos
(García, 2010). O se permita la publicación de trabajos con contenidos relacionados a
hacer memoria de la guerra civil.
Para finalizar la década de los setenta se da la aparición de A Contract with God de Will
Eisner que será publicada en 1978 bajo el rotulo de novela gráfica. Dicho rotulo es dado
por el autor como estrategia de conseguir su publicación por una editorial de libros.
Aunque, en un principio logró su objetivo, su distribución en el mercado de las librerías no
se consiguió dado que la editorial Baronet cerro tiempo después. No obstante, se debe
mencionar que para algunos escritores es esta obra el punto de inicio de la novela gráfica
(Berger, 2011, p. 71; Trabado Cabado, 2012).
Luego, en los ochenta se aprecia que el ambiente contracultural que había sido
fundamental para el comix underground estaba en decadencia, dando el paso a los cómics
independientes (producciones fuera de la industria, con temáticas cercanas a esta) y cómics
58 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
alternativos (producciones con contenido distintivo alejadas de la industria) y el
fortalecimiento de la forma de distribución conocida como direct market.
La aparición de tiendas especializadas hace que se cree el direct market, con el cual
llegan públicos de mayor edad y más exigentes. Este nuevo giro aportaría a la novela
gráfica al permitir la distribución en librerías y que se elaboren miniseries o la llamada
serie limitada que serán cómics con un final definido que en ocasiones estaba dividida en
capítulos (García, 2010, pp. 169-171).
Es en esta época que se da la publicación de Raw editada por Art Spiegelman y
Françoise Mouly. La publicacion cuenta con dos grandes momentos: el primero va de
1980 a 1986 donde es publicada como revista y caracterizada por su sobriedad gráfica y
densidad literaria, es en esa etapa donde se publica Maus por capítulos como un
cuadernillo adicional. El segundo momento corresponde va de 1989 a 1991, publicada
como libro de bolsillo por la editorial literaria Penguin, consolidándose de esta forma el
paso de la cultura visual a la literaria. Raw deja a la novela gráfica la voluntad de
internacionalización al dar la posibilidad de trabajar con artistas de otras partes del mundo
y la mirada hacia el pasado no solo como tema sino a las técnicas y trabajos que se habían
producido y estaban relegados al olvido (García, 2010; Mazo Roa, 2013)
Junto a Raw estarán Weirdo y love and rockets, que serán el soporte para la nueva
historieta alternativa en formato de comic book. Esta transformación se materializará con
la llamada generación del 86, compuesta por: Maus de Art Spiegelman, Watchmen de Alan
Moore y Dave Gibbons y Batman. The dark knight returns de Frank Miller y Klaus
Janson. Quienes estarán como referentes de la primera explosión de la novela gráfica.
Capítulo 1: Reconociendo el cómic y la novela gráfica: un recorrido teórico 59
Las tres novelas del 86 presentan algo nuevo a partir del cómic, además de retomar
personajes típicos de las historietas en sus inicios, lo que corresponde a los funny animals
y los superhéroes llevándolos ahora no a un público infantil sino a lectores más
sofisticados (García, 2010, p. 203). Lo que permitirá que algunos identifiquen estos
productos como resultado de la madurez artística, o que se despierte de nuevo el interés
por la historia del cómic y el retomar técnicas de los antecesores.
De las tres novelas gráficas de la generación del 86 será Maus la que mayor
reconocimiento ha logrado a ser en 1992 ganadora del Pulitzer en una categoría especial22,
logrando que se dé el reconocimiento a estas nuevas formas del cómic.
Maus, es un relato que funciona precisamente porque es un cómic al servicio de la
historia y tal como diría Didi – Huberman (2004) “para saber hay que imaginarse.
Debemos tratar de imaginar lo que fue el infierno de Auschwitz en el verano de 1944. No
invoquemos lo inimaginable…. Pero ese inimaginable tan duro, selo debemos.” (2004, p.
17). El permitir imaginar mediante la utilización de elementos de fantasía hace que en la
obra Spiegelman, no solo nos muestre, sino que nos obligue a cuestionar lo representado.
Con el trabajo de Spiegelman se realiza por primera vez una historia que combina
elementos de autobiográfica y documentación, con una estructura completa, cerrada, por lo
que se puede hablar de una novela gráfica tal y como se conoce hoy el término (Mazo Roa,
2013).
22 Hay que reconocer que desde 1922 en el premio Pulitzer tiene una categoría a caricatura editorial o
Editorial Cartoonist que en el 2018 se otorgó al webcómic titulado "Welcome to the New World" de Jake
Halpern y Michael Sloan publicado en The New York Times.
60 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
Lo que corresponde a Marvel y DC entendieron a la novela gráfica como un “tebeo más
ostentoso”. En tanto en Francia una industria más ligada al formato de libro, la novela
gráfica no se diferenciaba del todo a los productos tradicionales sino por su extensión, al
ser más largas. Las novelas en bande dessinée se realizan siguiendo la lógica del mercado,
con la intensión de conseguir best-sellers literarios (García, 2010, pp. 207-208).
los historietistas franceses se agrupación en L’Association, la cual seguía dos principios
“integridad y largo plazo”, es este último lo que le permite articularse con la novela
gráfica, además, como lo menciona Eddie Campbell es el tiempo el que decidirá en las
obras dado que puede que no se venda ahora, donde él ahora es algo abierto. Los trabajos
de la L’Association se acercan a los americanos al hacer uso del blanco y el negro, y de
recurrir a la autobiografía como temática sobresaliente. Pero se diferencian en que los
americanos se condicionaron al formato del comic book mientras los franceses hacen uso
de diferentes formatos no solo el álbum a color; otro elemento diferenciador es el
sentimiento de comunidad que se desarrolla en la L’Association en tanto los dibujantes
americanos son más individualistas (García, 2010, p. 212).
El auge de la novela gráfica exige a los dibujantes el demostrar densidad en las viñetas,
que se relacionará directamente con el ascenso internacional del cómic de vanguardia
Acme Novelty Library de Chris Ware como espacio de divulgación de las novelas gráficas
en las cuales estaban trabajando, aunque en los últimos números solo se presenta el
contenido de un autor. Sin olvidar que Ware reinventa el leguaje del cómic para expresar
sentimientos y matices, lo que le conlleva a recuperar el valor de la página como unidad
gráfica tal y como la entendieron los pioneros del cómic, aquella página que no solo se lee
sino también se mira (García, 2010).
Capítulo 1: Reconociendo el cómic y la novela gráfica: un recorrido teórico 61
Tres grandes exponentes de la novela gráfica contemporánea son: Chris Ware con
Jimmy Corrigan; Daniel Clowes con Like a Velvet Glove Cast in Iron y Ice Haven; y el
canadiense Seth con It's a Good Life, If You Don't Weaken, esta una obra de carácter
autobiográfico falso. Junto a ellos estarían los Hermanos Hernández, Chester Brown,
Charles Burns y Gary Panter. Es tal su influencia que los nuevos artistas como Craig
Thompson y Dash Shaw deciden iniciar publicando su trabajo en formato de novela
gráfica.
Lo mencionado hasta el momento logra ubicar algunos elementos de estructura, estilos
y temáticas que llevan a la consolidación de la novela gráfica, mostrándola como el
resultado de un proceso de cambios sufridos por el cómic, que no se aleja de la esencia
inicial de estos.
1.3 ¿Por qué se llegó a la novela gráfica?
La novela gráfica permite retomar la libertad para garabatear con la cual inicio Töpffer
(García, 2010), puesto que los trabajos no dependerán de líneas editoriales o demandas
comerciales, sino es el autor quien determina el contenido y la forma.
Para otros la llegada de la novela gráfica se puede analizar desde dos miradas: la
primera centrada en refinamiento artístico y la segunda se relaciona con una forma de
captar la creatividad y hacer algo que era visto “mal” o “inadecuado” (la historieta) ahora
algo “aceptable” por el formato (Turnes, 2009, p. 3). Estas miradas se relacionan con el
retomar los orígenes, en cuanto a mayor libertad de los autores se espera mayor
62 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
creatividad, al reutilizar o reinventar estilos en el dibujo, aunque y también se puede
esperar el encontrar diversidad en las temáticas o las historias a contar.
Si bien se reconoce que en las novelas gráficas se puede explorar temas más complejos,
no es una característica exclusiva de esta, dado que desde las series familiares de los años
veinte, la experimentación de comix undergroud y los trabajos de los alternativos ya se
estaban dando los pasos para poder confeccionar historias más complejas para públicos
adultos y expertos.
Un ejemplo del trabajo en temas más complejos es el interés por los temas históricos
que se aprecia más en el comix undergroun, y que retoman las novelas gráficas de artistas
como Alison Bechdel, Derek Kirk Kin, Lue Yang, Marjane Satrapi, entre otros. Quienes, a
su medida pueden tomar elementos de su vida para crear un argumento de ficción, o
algunos tratan de encontrar su identidad a partir de sus experiencias, lo que hace que el
contexto en el cual crecieron no pase desapercibido.
De ahí que se ha llegado a considerar una característica de la novela gráfica la temática
de autobiografía, entendida como lo hace Bart Beaty, aquel “medio por el cual ciertos
grupos políticamente oprimidos y culturalmente marginados (clase obrera, mujeres,
negros, etcétera) pueden abrirse un hueco en la cultura" (Gómez Salamanca, 2013, p.
208). Aunque esta tendencia hacia las experiencias vividas no implica que se dé una
condición excluyente en la novela gráfica en solo abarcar temas “reales” dejando relegada
a la fantasía o los súper héroes, puesto que como lo reconoce Gómez Salamanca (2013) la
inclusión de elementos ficcionales en los súper héroes permiten hacer miradas desde lo
Capítulo 1: Reconociendo el cómic y la novela gráfica: un recorrido teórico 63
ajeno para analizar la realidad. Por lo que en la novela gráfica es pertinente abrir espacios
tanto para la autobiografía como para la fantasía.
Otro ejemplo de trabajar temas complejos, está relacionado al cómic documentado,
género en donde se resalta los trabajos de los francobelgas quienes lo relacionan como una
vertiente del comic de aventuras, aunque no son los únicos en explorarlo, ya en el pasado
el mismo Caniff en Estados Unidos reconoce la importancia de la documentación en el
cómic. El cómic documentado es un género que todavía se está desarrollando en la novela
gráfica, quizás unido al género de periodístico gráfico, en el que sobresalen los trabajos de
Joe Sacco, Germán Andino, entre otros.
El auge actual de la novela gráfica no solo es resultado de retomar elementos como: la
libertad creativa, la “respetabilidad” de los productos, de reconocer la página como
unidad gráfica o la inclusión de nuevos artistas que van mostrando su singularidad en sus
trabajos renunciando a la homogenización de los productos, sino también es fruto de la
posibilidad de internacionalización, que permite que los artistas se comuniquen entre ellos
más fácilmente o que se dé la posibilidad de divulgación de las novelas a nivel mundial sin
necesitar grandes redes de distribución. Todo esto unido, da como resultado que se esté
ante una nueva tradición en valores literarios y artísticos propios, que permiten ver las
múltiples posibilidades de este género al mostrar que lo que se esperaba sellará la
desaparición del cómic y la novela gráfica por el contrario les ayudará a volver a
popularizarse.
En la novela gráfica se da la percepción de poder realizar cualquier cosa y que como lo
defiende Eisner es un medio de comunicación para los adultos, puesto que esta no solo
64 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
retoma inquietudes y contenidos propios de cómic para adultos, sino que no se limita por
el formato o la cantidad de hojas que la componen, dejando el camino abierto para
múltiples estilos tanto narrativos como de dibujo.
1.4 Las definiciones de la novela gráfica
El propósito de este apartado es mostrar un breve balance de las discusiones sobre las
particularidades de la novela gráfica, vista más allá de la idea de esta como un producto
maduro en donde se encuentran una diversidad de expresiones que han permitido que
grupos o individuos encuentren una forma de dar a conocer sus historias o sus creaciones,
sin estar atados a líneas editoriales.
El termino novela gráfica se ha usado antes de que Will Eisner recurriera a este en 1978
en su trabajo titulado contrato con Dios. Por ejemplo, para 1940 en España los tebeos
románticos eran considerados novelas gráficas; en 1920 aparecen historias auto-
conclusivas en Estados Unidos que hacen uso del rotulo de “picture novels” buscando
diferenciar aquel producto del cómic tradicional dado que tenían una mayor extensión, Las
picture novels y las historias “imaginarias” de Superman conservan la estructura de inicio,
nudo y desenlace (García, 2010, pp. 33-34; Gómez Salamanca, 2013, pp. 88-89).
Es sobre la década de los ochenta que se populariza el termino de novela gráfica,
gracias a la generación del 86. Aunque para algunos es un fenómeno editorial que buscaba
salir del formato de comic book (Alary, 2017, p. 28), donde los artistas tienen como
"objetivo común: la legitimación del cómic como un vehículo válido para la expresión
artística y, por tanto, digno de ser considerado una manifestación cultural de pleno
Capítulo 1: Reconociendo el cómic y la novela gráfica: un recorrido teórico 65
derecho" (Gómez Salamanca, 2013, p. 84). No obstante, otros comicográficos consideran a
la novela gráfica como rotulo que se utiliza para impulsar las ventas.
Es de reconocer que los estudios comicográficos están en crecimiento, dado el auge de
las publicaciones y la llegada de más lectores interesados, razón por la cual el buscar una
definición de novela gráfica implica revisar diferentes perspectivas de autores que en los
últimos años se han enfocado en su estudio, como los son Rubén Varillas o Santiago
García.
Antes de iniciar a revisar algunas definiciones de novela gráfica hay que anotar que
para Will Eisner esta es el resultado de un proceso de evolución del comic book hacia
historias más largas, donde se exigía a los dibujantes y guionistas mayor sofisticación
literaria (1998, p. 3), de ahí que no se pueda plantear una diferenciación radical entre el
cómic y la novela gráfica. En la actualidad la novela gráfica que se conoce “consiste en
una combinación de texto, ya sea texto de apoyo o diálogos (bocadillos) y de dibujo
desplegado secuencialmente” (Eisner, 1998, p. 138).
Mencionado el planteamiento que tiene el considerado padre de la novela gráfica, a
continuación, se referencia las definiciones propuestas por algunos comicográficos. Una de
las primeras definiciones es la de Rubén Varillas Fernández (2014), quien propone que en
la novela gráfica se desarrolla una historia lo suficientemente extensa como “para requerir
del mismo formato editorial que una novela; sumado a que es una publicación para
adultos, autoconclusiva, coherente y ambiciosa desde un punto de vista cultural” (2014, p.
20). De dicha definición se resaltan tres elementos que serán: La extensión de las historias
coincidiendo con otros autores como Santiago García (2010) y Julio César Rodríguez
66 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
(2012); el segundo aspecto es el ser historias autoconclusivas o con finales cerrados
concordando con Santiago García (2010), Álvaro Mazo Roa (2013) y Carla Suárez Vega
(2014), aunque ella agrega que los personajes son originales y creados únicamente para esa
historia; y como tercer elemento está el considerar la novela gráfica una publicación para
adultos aspecto que comparte con Santiago García (2010), Álvaro Mazo Roa (2013),
Daniel Gómez Salamanca (2013), Carla Suárez Vega (2014) y Viviane Alary (2017).
Otra definición de la novela gráfica es la manejada por Verena Berger (2011) en la cual
menciona la inclusión de “diferentes tiempos narrativos, el desarrollo de la psicología de
los protagonistas, la construcción de una atmósfera particular que describe el ambiente y lo
relaciona con el protagonista, así como con diversos personajes secundarios.” (2011, p.
73). Berger permite que se dé un acercamiento más hacia lo literario sin que implique el
desconocimiento del elemento de las ilustraciones.
Un elemento más, en la definición de que se entiende por novela gráfica, es la que
presenta Álvaro Mazo Roa (2013) al definirla como el vehículo artístico de naturaleza
narrativa e icónica, con finales cerrados, gran madurez icónica y cuyas características
permiten la narración de un amplio abanico de temas de gran atracción para un público
maduro y especializado. A lo que se le puede añadir que elementos como la calidad del
impreso o la encuadernación, así como su riqueza y variedad en temática. Es a partir de esa
variedad temática que se considere que “uno de los signos más claros del giro de la novela
gráfica ha sido el descubrimiento de la memoria como territorio que dibujar” (García,
2013, p. 18), siendo en esa vertiente reconocidos los trabajos como los de Paco Roca,
Antonio Altarriba, Vicent Josep Llobell Bisbal quienes se han dedicado a la recuperación
de la historia y lo vivido.
Capítulo 1: Reconociendo el cómic y la novela gráfica: un recorrido teórico 67
A pesar de ser un término que se ha popularizado, es importante no olvidar que existen
artistas que reconocen que no es el más apropiado, este es el caso de Eddie Campbell que
en su escrito titulado Graphic Novel Manifesto23, en el punto uno del manifiesto expresa
que “Graphic novel is a disagreeable term, but we will use it anyway on the understanding
that ‘graphic’ has nothing to do with graphics and that ‘novel’ does not mean anything to
do with ‘novel’” (Don Macdonals, 2010). dejando en claro su inconformidad con relación
al termino de novela gráfica y realizando el llamado de no verla como un hibrido de los
conceptos de novela y lo gráfico.
A la resistencia de Campbell se une Daniel Clowes que es receloso del termino de novela
gráfica dado que este le puede costar al cómic sus cualidades originales de ahí que prefiera
adoptar el termino de comic-strip-novel (García, 2010, pp. 23-24).
Por lo nombrado anteriormente se deja ver parte de las discusiones que persisten
alrededor de la definición de la novela gráfica, en las cuales participan no solo los artistas
sino teóricos del cómic, editores y también los consumidores de este tipo de productos.
Para la presente investigación se definirá a la novela gráfica como a aquellas obras que por
su extensión están publicadas en formato libro o que desde su publicidad se les otorgue el
rótulo de novela gráfica; que sean autoconclusivas; y que se evidencie el uso
23 El manifiesto se publicó originalmente en el tablero de mensajes de The Comics Journal en 2004 durante
una discusión de Not Funnies, en forma de un artículo en la revista New York Times. Lamentablemente, ese
tablero de mensajes se ha eliminado, por lo que el acceso al documento se realiza mediante blogs (Don
Macdonals, 2010). Otros blogs donde se puede encontrar versiones en español son:
http://pepoperez.blogspot.com/2010/06/el-manifiesto-de-la-novela-grafica.html;
https://tocalayvetepdr.blogspot.com/2015/06/la-novela-grafica-segun-eddie-campbell.html
68 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
documentación para la ambientación de la historia en un contexto histórico identificable.
Este último aspecto relevante para el proceso de identificación de marcas de historicidad.
1.5 El cómic y la novela gráfica en Colombia
Los estudios comicográficos en Colombia están tomando forma a medida que los
espacios de discusión y difusión del mismo están aumentando en el país, de los trabajos
consultados resaltamos dos por el hecho de ser elaborados por individuos que son parte de
la industria de las historietas en Colombia, estos trabajos son: el museo de la historieta
colombiana de la facultad de artes de la Universidad Nacional y la investigación de Pablo
Guerra sobre la Historieta colombiana de prensa con el apoyo de la Biblioteca Nacional de
Colombia y el Festival Internacional de Cómics Entreviñetas para el 2014.
En el siguiente apartado se realizará una presentación en orden cronológico de los
trabajos de los dibujantes, las revistas o personajes que marcaron una época en Colombia,
finalizando con la mención de premios internacionales a historietistas colombianos.
Si bien Colombia es un país donde la tradición del cómic no esta tan arraigada como en
Estados Unidos, Bélgica o Francia, se puede decir que inicia para enero de 1924 en el
diario Mundo al Día, en la que se incluye la publicación de la considerada la primera
historieta colombiana de la mano del maestro Adolfo Samper llamada Mojicón. Se le
considera la primera historieta puesto que fue el primer personaje de aparición recurrente,
que se publicó hasta los años treinta, puesto que la crisis económica afecto al diario
llevándolo al cierre en 1938 (Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de
Colombia, 2003; Guerra, 2014, 2017b; Rabanal, 2001; Rizo Ariza, 2018).
Capítulo 1: Reconociendo el cómic y la novela gráfica: un recorrido teórico 69
Sobre Mojicón Adolfo Samper dejó claro que no era su predilecta, llegando a renegar
de esta debido a que
“… esta creación pues fue producto de la insistencia del editor Arturo
Manrique quien quería replicar el éxito de las tiras norteamericanas de la
época. Así, en sus comienzos, Mojicón es una copia literal de los dibujos de
la tira Smitty, de Walter Berndt. El trabajo de Samper entonces consistía en
adaptar los diálogos a la usanza de la Bogotá de la época. Con el tiempo,
Samper desarrolló sus propios dibujos e historias aunque siempre mantuvo
los personajes de Berndt.”(Guerra, 2014, 2017b)
Otras publicaciones de Samper para los años veinte son: Bola a bola, que fue una
sección publicada una vez a la semana en Mundo al Día; La vida de Perejil, que fue una
tira de una página que se publicó en la contratapa del suplemento Hogar del periódico El
Espectador durante 1926. Para cuando cierra Mundo al Día Samper inicia a trabajar para
El Tiempo donde produce la tira silente Aventuras de Bambuco (Guerra, 2014, 2017b).
Para la década de los años treinta, se realizan trabajos en diferentes revistas como: la
revista infantil Chanchito que surge en 1933, de la cual se publican 63 ediciones, antes de
su cierre en 1936. Para ese mismo año El Ministerio de Educación Nacional publicó la
revista Rin Rin, ilustrada por Sergio Trujillo Magnenat, de dicha revista se elaboraron 10
números, puesto que en 1938 desaparece.
Luego de la crisis de los años treinta, en la siguiente década, Adolfo Samper creó sus
personajes más importantes y relevantes: Don Amacise un tinterillo que se adapta a la
coyuntura política del momento y Misia Escopeta una solterona bogotana, estas dos tiras
70 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
cómicas son publicadas en el semanario Sábado. Los dueños del semanario le proponen a
Samper saldar el pago de su trabajo permitiéndole la publicación de una revista
exclusivamente dedicada al cómic: Amacise. Revista que no dura mucho en circulación
(Guerra, 2014, 2017b). Otras revistas de los años cuarenta fueron revista Michín y la
revista Pombo.
Habría que decir también, que en esa misma época, en el semanario liberal Batalla
Adolfo Samper continua dando muestras de su gran trabajo al publicar diferentes
historietas entre ellas: Godofredo Cascarrabias, una caricatura de un conservador a
ultranza quien, junto a su fiel interlocutor, critica todo lo que se le cruza; y Arcadia
conservadora una historieta en la que cada viñeta representa una escena en la que se critica
abiertamente al conservatismo (Guerra, 2014).
Sumado a los trabajos de Samper, se deben mencionar las historietas con el tema
biográfico publicadas en los años cuarenta como: La vida del general Santander (1940) de
Lisandro Serrano y La vida de Olaya Herrera (1945) de Augusto Quevedo.
Pablo Guerra explica que “el caso de [Lisandro] Serrano es interesante porque este
dibujante y caricaturista podría considerarse el segundo historietista colombiano pues
además de esta biografía publicó varios reportajes gráficos para el diario Mundo al Día”
(2014, 2017a). Dando cuenta de uno de los grandes dibujantes de Colombia que han
tratado de dejarse en el olvido, puesto que en el trabajo de Rabanal (2001) y el de Alba
Torres (2013) no lo mencionan. Al revisar parte del trabajo de Serrano se evidencia que de
cierta forma da cuenta de uno de los temas predilectos de la actual novela gráfica, el cual
Capítulo 1: Reconociendo el cómic y la novela gráfica: un recorrido teórico 71
es la relación del cómic con la memoria, aunque en La vida del general Santander busca
más la exaltación de un prócer nacional.
Luego en la década de los sesenta se da la aparición de la tira cómica Copetín de
Ernesto Franco que comienza a publicarse en el diario El Tiempo en 1962, siendo
considerada por algunos como lo expone Rabanal, la más popular y representativa de
Colombia por ser producida por más de 32 años (2001, p. 19). Sobre esta tira cómica Pablo
Guerra en su investigación sobre la Historieta colombiana de prensa escribe:
“Copetín. Cargado de un humor negro, Franco abordaba a través de este
niño bogotano que vive en la calle, temas como la desigualdad, la crudeza y
la inseguridad de la ciudad de una manera diferente a la que reportaban las
noticias” (2014, 2017a).
En el trabajo de Franco se aprecia cierta crítica social que se une en cierta medida con
el contexto mundial de protesta que estaba surgiendo.
Sobre esta misma década, para 1964 La Policía Nacional edita la revista Policía en
acción, que incluye trabajos de Ernesto Acero y Francisco Bernal, esta publicación de tono
apologético y moralista utiliza la historieta para relatar el accionar de la policía (Alba
Torres, 2013, p. 16; Rabanal, 2001, p. 20). Continuando con las publicaciones de ese
periodo hay que resaltar la fundación de “Ediciones Colombia, empresa encabezada por
Luis Emiro Ramos, que produjo las revistas Mundo maravilloso, Fabulandia y Futurama,
con trabajos de los dibujantes Carlos Cajiao y Fernando Acosta, quienes, …, crearon
personajes como Jaimito o el superhéroe Deimos” (Escuela de Diseño Gráfico de la
Universidad Nacional de Colombia, 2003), dicha editorial será una forma de intentar abrir
72 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
el aspecto divulgativo del cómic, pero sin la fuerza de los Syndicatos en EE.UU o la
L’Association francesa.
Para 1970, se producen unos trabajos con un tinte histórico, que estarán enfocados en la
conquista y la colonia como: Calarcá de Carlos Garzón en el cual se evidencia la
influencia de Hogarth, sobre este caricaturista, esta historieta se publica en El Tiempo, y
La Gaitana de Serafín Díaz difundida en El Espectador.
Junto con el cómic Tinajones de Ulianov Chalarka, que se elabora en el marco de la
investigación realizada por Orlando Fals Borda, la Fundación del Caribe y Asociación
Nacional de Usuarios Campesinos (ANUC), en los departamentos de Córdoba y Sucre, en
donde el cómic es planteado como material de educación para adultos en el cual
encuentren registro de la recuperación de la memoria de las luchas por la tierra en esa
región (Rappaport, 2017).
Otras publicaciones de la época son La tira cómica de Elkin Obregón Los Invasores,
publicada en El Colombiano de Medellín, hasta 1977; Ibana una historieta con guion de
M. Puerta y dibujo de Mc Cormic, en esta se narran las aventuras de una estudiante de
antropología dedicada a investigar las leyendas de fabulosos tesoros ocultos de la época
precolombina (Rabanal, 2001); además de las mencionadas historietas, existen otros
trabajos como el Teniente Colombiano y El Castillo de los Frailes este ultimo de Valverde
(Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia, 2003).
Sobre esa misma época se editan diferentes revistas, una de ellas es la revista infantil
Mini-Monos que se inicia a editarse en 1973, fruto del trabajo del caricaturista Pepón (José
Capítulo 1: Reconociendo el cómic y la novela gráfica: un recorrido teórico 73
María López)24. Mini-monos contó con trabajos de ilustradores tales como Juan Valverde,
Hernando "Chato" Latorre Jr., Patricia Donald, Bernardo Rozo, Ronald Cristoffani y
Hernando Campos. Hay que anotar que Pepón contaba con una buena trayectoria en el
gremio, puesto que en 1962 fundó la página de caricaturas en la edición dominical en El
Espectador; luego es contratado por el diario El Tiempo por su buen manejo del humor
sarcástico
La segunda revista de esa época inicia su publicación en 1978 en Cali dirigida por
Ricardo Potes esta se titula Soldados Zona Bananera 1928. La tercera es Click, la cual es
fruto del trabajo del colectivo del mismo nombre, con miembros como Ricardo Potes,
León Octavio, Hans Anderegg, Jorge Saavedra, Marco Aurelio Cárdenas, Wilson Ramírez
y Gilberto Parra; su primer número sale en 1979 y el ultimo en marzo de 1984 siendo el
número 7. Otra publicación de la época de los setenta es la revista Mala Compañía de
Óscar y José Campo (Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia,
2003; Rabanal, 2001; Rizo Ariza, 2018).
Para los años ochenta, sobre salen trabajos como: el de la tira cómica dibujada por
Darry titulada Juan Paradoja que más adelante será recopilada en libro; La Capitana una
historieta con guiones de Liliana Cadavid y Marta de la Rosa y dibujos de los hermanos
Valbuena, José Juliao, Bernardo Rincón y otros; un tercer trabajo, es el de Jorge Duarte
que sobre esa época dará a conocer dos historietas de carácter policiaco las cuales son La
24 Durante su carrera sobre salen diferentes trabajos para “revistas Cromos, Semana, Ámbito Jurídico y
Estrategia Económica...[También] por su participación el programa Mini monos, en el que junto a Yaddy
González (La Pecosa), enseñaba a los televidentes a mediados de los años 70 a hacer trazos.” (Díaz
Cárdenas, 2017). Es a partir de la serie televisiva que se realiza la revista como lo anota Rabanal (2001) y
Alba Torres (2013).
74 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
tomata de la embajada y Un año espantoso (Alba Torres, 2013; Escuela de Diseño
Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia, 2003).
En esa época también se produce la renovación de la sección de historietas dominicales
del periódico El Espectador, que se convierte en la revista los Monos con la ayuda de
Jorge Peña, siendo un espacio para artistas como, Bernardo Ríos, Diego Toro, Elena María
Ospina, Jaime López, Efraín Monroy, Jr. Azeta, Erres y Bernardo Rincón, entre otros
dibujantes. Además de la producción de W.C., que será la única revista nacional de
historietas de gran formato y de una única edición, bajo el trabajo colaborativo de
Fernando Mancera, Jorge Grosso y Bernardo Rincón (Alba Torres, 2013; Escuela de
Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia, 2003; Rabanal, 2001; Rizo
Ariza, 2018).
En los noventa destacan trabajos como: Querubín de Grosso y Charly, Dina de
Bernardo Rincón, Viñetas Negras de Óscar y José Campo, Magola de Nani (Adriana
Mosquera Soto)25, entre otros. Es importante resaltar que el trabajo de Nani ha servido
para hablar de la realidad de muchas mujeres, además de ser una muestra de la lucha
contra el “machismo”, quizás por eso es un cómic que se sigue publicando 24 años
después de su primera publicación26.
25 En una entrevista Nani explica que “Magola es un personaje de tira cómica que creé en 1995. Intentaba
que fuera la antítesis de los personajes creados por los hombres dibujantes en los cómics. Siempre dibujan
mujeres perfectas, rubias, con mucho pecho, cintura pequeñita y con un superhéroe que las está salvando.
Entonces, yo me inventé un personaje completamente contrario.”(Cabarcas Morales, 2017). 26 Para ver las novedades del trabajo de Nani se puede consultar el blog
http://sobreviviendoenpareja.blogspot.com/ o http://tiracomicamagola.blogspot.com/
Capítulo 1: Reconociendo el cómic y la novela gráfica: un recorrido teórico 75
Otro espacio que se abre en un diario llamado La Prensa es la sección titulada La
Tiradera en el que se puede apreciar el trabajo de muchos de los historietistas. Durante esa
década algunos de los ilustradores intentarían dar a conocer publicaciones autogestionadas
como ACME, El Bus, TNT, el fanzine Maldita, Deja-vu, Arsenal y la revista de arte
fantástico Arka (Alba Torres, 2013; Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional
de Colombia, 2003; Rabanal, 2001; Rizo Ariza, 2018).
ACME es según Juan Alba Torres (2013, p. 5) la revista más importante del país con
sus 13 números y la celebración de sus veinte años de existencia en el 2012, fue una buena
vitrina para trabajos nacionales y de otros artistas latinoamericanos.
En los noventa, también sobresalen el trabajo del argentino Daniel Rabanal, quien
utiliza las fotografías del barrio La Candelaria, en el centro de Bogotá, como escenografía
para las aventuras de su personaje El Gato (Rivadeneira Velásquez, 2016, p. 376). Con
esta serie Rabanal ganó en 1996 el premio Yambo del Festival de Lucca en Italia,
convirtiéndola en uno de los hitos de la historieta local.
Una iniciativa que quizás pocos conocen y que es propia de los años noventa es la
registra en la revista Klandestinos, de Cali, quienes en segundo número reseñan
“el trabajo de Carlos Mario Miraña, investigador asociado al Programa de
Educación Bilingüe del Consejo Regional Indígena del Cauca, CRIC, y del
ilustrador C. Alfredo López Garcés, quienes realizan la cartilla De correría
con los negritos, donde se incluye una historieta en lengua paez.”(Villegas
Uribe, 2018)
76 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
Dicha historieta es el resultado de un proceso investigativo de casi diez años, es de
resaltar como en esta experiencia se retoma uno de los elementos de algunas novelas
gráficas que es la búsqueda de la afirmación de la identidad y el rescate de la memoria, en
este caso específico del patrimonio vivo de los colombianos. Dando cuenta que de cierta
forma los trabajos de los dibujantes colombianos se estaban alineando a lo que sucedía a
nivel internacional con la incursión de nuevos temas en las novelas gráficas.
Para inicios del solo XXI sobresalen los trabajos de artistas como Henry Díaz, Camilo
Aguirre, Mauricio Pinzón, John Escher, Andrés Montealegre, Jean Paul Bahn, Sebastián
Bravo, Nicolás Lozano, Camilo Sanín, Fernando Lozano, Alejandro Castro, Diego
Álvarez, Karmao (Carlos Mauricio Palacio), Camilo Sánchez, Fernando Gutiérrez, Luis
Henry Vanegas Orozco, Rodolfo León Sánchez, Jean Zapata, Andrés Obregón, entre otros.
Como guionistas resaltan Pablo Guerra y Jaime Alexander Roa.
Entre las publicaciones que surgen durante estas primeras décadas del siglo están
revista como MAXTURBO, Zape Pelele, Fikon, LarVa o fanzines tales como Bendita,
2comics, Kamikaze Comix, Sacro, Transhumantes, Guillotina, Knight Arashi, Revólver,
Arquetipo, etc., con el objetivo de seguir dando una vitrina para dar a conocer los
dibujantes y sus creaciones.
Entre las publicaciones de cómic colombiano en estos primeros años del siglo XXI
encontramos trabajos como: La fuerza del campo: Marchas cocaleras de 1996 de Kevin
Nieto Vallejo, Carlos Arturo Duarte y Paola Jurado; caminos condenados de Diana Ojeda,
Pablo Guerra, Henry Diáz y Camilo Aguirre; Francisco José de Caldas, un camino a las
estrellas de Truchafrita y Gabriel Jaime Gómez Carder; El señor P de Henry Díaz; Ciervos
Capítulo 1: Reconociendo el cómic y la novela gráfica: un recorrido teórico 77
de Bronce de Camilo Aguirre; Yo no corrí frente al miedo de Maru Lombardo y Javier
Forero; María Colora de Said Atala; Mostrillo de Juan Alberto Conde y Camilo Conde;
siendo solo algunas de las obras publicadas.
Con este nuevo siglo las nuevas tecnologías aportan a los trabajos de los dibujantes
colombianos, quienes deciden utilizar los espacios web como formas de divulgación de ahí
que aparezcan diferentes blogs, sitios web o que se consolide la página web del Museo
Virtual de la Historieta Colombiana realizada desde la Universidad Nacional y bajo la
dirección de los profesores Carlos Delgado y Bernardo Rincón.
Entre esos trabajos a partir de las nuevas tecnologías, el 13 de marzo de 2008, se
publica DreamTales, que será el primer cómic colombiano en formato digital con el guion
a cargo de Jaime Alexander Roa, y arte de Hernando Díaz, Camilo Tapias y Andrés Rey.
Hay que mencionar también, Muerte en el bosque27 publicado en el 2018 fruto del trabajo
de Joni B, Catalina Holguín, Paula Eslava, Byron Vélez, que es un cómic interactivo
producido gracias al premio Crea Digital 2017, otorgado por MinTic y MinCultura (Joni
B, Holguín, Eslava, & Vélez, 2018).
Luego de la revisión cronológica de la producción de historietas a nivel nacional es de
acotar que efectivamente la tradición de Cómic no estaba muy arraigada en el país, como
lo referencia Rabanal (2001) dado que la mayoría de la población colombiana vivía fuera
de las ciudades, lo que implicaba que el número de analfabetos en el país fuera elevado;
27 Para acceder al cómic y material complementario se puede hacer mediante el siguiente link
https://muerteenelbosque.com/comic.
78 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
además, las historietas tenían que competir con medios de comunicación como la TV y el
cine; sumado también al “menos precio” de las clases altas ante estas producciones, cosa
que no fue del todo definitivo en los países donde el Cómic es una tradición artística
importante como EE.UU., Bélgica y Francia. Aun así, no se deben desconocer los aportes
de los dibujantes que durante tanto tiempo han permitido dar continuidad a las historietas
colombianas, para que sirvieran de inspiración a los nuevos artistas colombianos que están
poco a poco dejando una huella.
Además de las dificultades mencionadas, se agrega la ley 98 sancionada por el
congreso el 22 de diciembre de 1993, en la cual se dictan normas sobre democratización y
fomento del libro colombiano con objetivos como
“ a)Lograr la plena democratización del libro y su uso más amplio como
medio principal e insustituible en la difusión de la cultura … b) Estimular la
producción intelectual de los escritores y autores colombianos tanto de
obras científicas como culturales; c) Estimular el hábito de la lectura de los
colombianos…”(El Congreso de la República de Colombia, 1993)
A pesar de ser presentada como una forma de incentivar la cultura del libro en
Colombia, significo un gran obstáculo para la industria del cómic dado que el Artículo 2o.
decía:
“Para los fines de la presente Ley se consideran libros, revistas, folletos,
coleccionables seriados, o publicaciones de carácter científico o cultural,
los editados, producidos e impresos en la República de Colombia, de autor
nacional o extranjero, en base papel o publicados en medios
Capítulo 1: Reconociendo el cómic y la novela gráfica: un recorrido teórico 79
electromagnéticos. Se exceptúan de la definición anterior los horóscopos,
fotonovelas, modas, publicaciones pornográficas, tiras cómicas o historietas
gráficas y juegos de azar.”(El Congreso de la República de Colombia,
1993)
Esta exclusión que implicaba que las historietas tendrían que pagar IVA aumentando
los precios al consumidor, puesto que en dicha ley se dejaba explicito que los únicos
exceptos de este impuesto eran los diarios.
Así mismo, evidenciaba el desconocimiento del panorama internacional con relación a
los cómics, como bien lo explica Pablo Guerra, resaltando que para esa década “ya
académicos como Umberto Eco, David Kunzle, Robert C. Harvey, Joseph Witek, Pierre
Fresnault-Druelle, Thomas Inge, Javier Coma, Román Gubern y Manuel Barrero habían
analizado extensamente y desde distintas perspectivas la historieta y sus profundidades
semióticas, estéticas y sociológicas” (2012), lo que en consecuencia mostraba que la
académica estaba interesada en fortalecer los estudios comicográficos, sin contar que se
presentaba un nuevo auge por cuenta de las tres novelas gráficas de la generación del 86.
Para poder corregir la exclusión en la ley se gestiona una demanda de la cual la corte
constitucional, a través de la sentencia C-1023/12, resuelve “Declarar INEXEQUIBLES,
las expresiones “fotonovelas” y “tiras cómicas o historietas gráficas”, contenidas en el
artículo 2° de la Ley 98 de 1993 “Por medio de la cual se dictan normas sobre
democratización y fomento del libro colombiano”.”(Corte Constitucional de Colombia
Sala Plena, 2012). De ahí que, desde esa sentencia los beneficios y estímulos propuestos
en la ley 98 de 1993 acobijen al cómic.
80 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
A pesar de las dificultades que el país se ha encontrado la industria del cómic, se
evidencia que el trabajo de los dibujantes y guionistas colombianos ha estado presente y
evolucionando en los personajes y estilos utilizados. Puesto que en un inicio aquella
necesidad del artista por captar el ritmo y la idiosincrasia nacional para atraer a los
lectores, implica que recurra a buscar referentes internacionales a seguir o copiar. Luego,
entre los trabajos historietisticos se encuentra el deseo de mostrar rincones o situaciones
urbanas, llevando a productos con poco contenido propiamente histórico, aunque
recodamos que los trabajos de biografías de personajes o el de La Gaitana o calarca que
fueron intentos de dar a conocer parte de la historia del país.
En la actualidad la experimentación, el apoyo de más instituciones, junto con las nuevas
tecnologías ha permitido que en el mercado se aprecien cada vez más historietas
colombianas, con estilos propios.28
A raíz de la producción continua de historietas en el país es que, desde los años sesenta
se habían abierto espacios para la divulgación del trabajo de los historietistas, en festivales
y encuentros que, en ocasiones son patrocinados por diferentes colectivos o universidades.
Además, de ganarse un lugar al ser incluidos en la feria internacional del libro de Bogotá y
la de Cali. Sumado a esto, en los últimos diez años se han consolidado espacios como en el
Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA); el Festival Independiente de Cómic Colombiano
(FICCO) y el festival internacional entreviñetas.
28 Por el aumento del mercado del cómic es que cada vez más son las librerías que incluyen secciones de
cómic o se han abierto librerías con esta especialidad, para ver algunas se puede revisar la nota realizada por
Camila Rivas para la emisora Radiónica https://www.radionica.rocks/comics-y-libros/ruta-comic-bogota
(2018)
Capítulo 1: Reconociendo el cómic y la novela gráfica: un recorrido teórico 81
Agregando a los espacios nombrados se debe mencionar que para el 2010 el Centro
Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe CERLAC presenta su
libro titulado El cómic, invitado a la biblioteca pública29, en el que se busca presentar una
guía para que en las bibliotecas exista una "Comicteca” o espacios dedicados al cómic.
Acorde con la iniciativa de la CERLAC, en la biblioteca Luis Ángel Arango se
incentiva la creación en el 2010 del club de cómic y la construcción de un espacio en la
sala de colecciones básicas para encontrar diferentes ejemplares de comics, hay que
resaltar que el club de cómic se encuentra en diferentes sedes regionales. Siguiendo esta
iniciativa, es que desde el 2016 el distrito capital y la red de bibliotecas públicas destinan
de un lugar para leer, aprender y discutir sobre cómic conocidos como Salas Distrito
Gráfico (Duarte, 2016).
A raíz de los aprendizajes obtenidos de diferentes referentes del cómic colombiano y la
apertura de algunos sitios académicos y comerciales dedicados al cómic, es que en la
actualidad se puede apreciar una mayor diversidad entre los trabajos de los artistas.
Además, hay que mencionar que el contenido histórico se está tomando una parte de las
producciones desde las narrativas gráficas del Centro De Memoria Histórica o de
iniciativas particulares que han utilizado de forma magistral el contexto del país o de las
ciudades para sus historias como lo hicieron PowerPaola en Virus tropical de y Antono
Garcia Ángel, Juan Carlos Rodríguez y Keco Olano en el taxista llama dos veces.
29 Para descargar el libro que sirve de guía a los bibliotecarios se puede acceder al siguiente link
https://cerlalc.org/publicaciones/el-comic-invitado-a-la-biblioteca-publica/
82 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
La producción de cómic y novela gráfica en Colombia está en crecimiento, fruto de la
apuesta constante de diferentes editoriales como cohete cómics, Robot cómics, La Silueta,
Bocadillo y Rey Naranjo. A las iniciativas de las editoriales se suma el apoyo por parte de
los estímulos creativos como la Beca del Ministerio de Cultura para novela gráfica, las
becas de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño30, el apoyo de instituciones como el
Instituto Alexander Von Humbold, el Centro Nacional de Memoria Histórica y las
convocatorias para el salón nacional de artistas. Los nombrados son solo algunos de los
que se han fijado en el cómic colombiano y están aportando en su divulgación (Cárdenas,
2018).
Otro impulso que se espera tengan los trabajos de los colombianos es a partir de
premios internacionales como el que obtuvo la historieta Dos Aldos de Henry Díaz y Pablo
Guerra, al lograr la medalla de oro en el Undécimo Japan International Manga Award, que
por su magnitud siembra la expectativa de lograr una mayor difusión a nivel internacional
de más producciones colombianas. Otro reconocimiento a historietistas colombianos es
otorgado en el 2018 en el II Premio Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas, en donde
se logró obtener el primer y segundo lugar, puesto que en este concurso ganó el colectivo
Chicks on Comics al cual pertenece Powerpaola por Las ciudades que somos, y en el
segundo lugar quedo Gusanillo (Miguel Ángel Vallejo) con su obra Basura.
También hay que mencionar el premio Russ Manning que se les otorga a las nuevas
promesas del cómic en el marco de la Comic-Con de San Diego y que en el 2019 es
30 Para conocer sobre las convocatorias se puede revisar el siguiente link
https://www.fuga.gov.co/convocatoria
Capítulo 1: Reconociendo el cómic y la novela gráfica: un recorrido teórico 83
ganado por la dibujante bogotana Lorena Alvarez. Junto con el reconocimiento al trabajo
de Nani, al ver que en el proyecto del ministerio de cultura de China por crear la aldea del
cómic, se han utilizado algunas de sus viñetas en homenaje a Colombia para decorar las
fachadas de las casas (Nani, 2019).
Hay que aclarar que en Colombia al igual que en otras partes del mundo el rotulo de
novela gráfica no es algo que tenga una gran fuerza entre los artistas, aunque si en algunas
editoriales.
Capítulo 2: Una aproximación histórica del
sindicalismo de los años ochenta en Colombia a
partir de la novela gráfica
Como se ha dicho en anteriores apartados, el interés de la presente investigación es
revisar las posibilidades de la novela gráfica como fuente en la enseñanza de la historia, lo
que implica partir del reconocimiento de la novela gráfica como una fuente histórica. Por
lo que en este capítulo se pretende analizar la utilización de la novela gráfica o el cómic en
investigaciones históricas.
De ahí que se realice un trabajo en cuatro partes: el primero será la mención sobre la
diversidad en las fuentes para la historia; seguido de la referencia a algunos precedentes del
uso del cómic en investigaciones históricas, se toma de referencia el cómic puesto que, como
se mencionó en el capítulo anterior hay académicos que consideran no existen mayores
diferencias entre el cómic y la novela gráfica más allá de rótulo que las editoriales les dan;
luego está el reconocimiento de la relación entre el archivo y cómic; y para finalizar el
capítulo se trabaja la identificación de las marcas de historicidad en la novela gráfica Ciervos
de bronce de Camilo Aguirre (2014).
2.1 La diversidad de fuentes desde la historia cultural
La historia cultural como menciona Peter Burke, surge en el Alemania a finales del
siglo XVIII (2006). El desarrollo de esta escuela fue marginal puesto que “Los discípulos
86 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
de Leopold von Ranke tachaban la historia cultural de marginal o de asuntos de
aficionados, por no basarse en documentos oficiales de los archivos ni contribuir a la tarea
de construcción del Estado” (2006, p. 21). A pesar de las críticas de sus colegas, se
mantuvo vigente con los trabajos de Johan Huizinga y Jacob Burckhardt.
A diferencia de la escuela de Von Ranke la historia cultural sí reconoce la diversidad de
fuentes o de testigos al igual que lo hace la escuela de los Annales, en palabras de Marc
Bloch “la diversidad de los testimonios es casi infinita. Todo lo que el hombre dice o
escribe, todo lo que fabrica, todo lo que toca puede y debe informarnos acerca de él”
(1996, p. 87). Es importante reconocer esa diversidad, puesto que la historia cultural hará
uso de diferentes fuentes tanto las voluntarias como las involuntarias o lo que Carlo
Ginzburg llamará indicios, para dar respuesta a los interrogantes planteados por los
historiadores.
Este reconocimiento de la diversidad de fuentes es retomado en la investigación al
considerar la utilización de la novela gráfica como fuente para la historia, de ahí que a
continuación se presenten algunos trabajos que han utilizado a la caricatura, al cómic y la
novela gráfica como fuentes para investigaciones históricas.
2.2 Cómic y la novela gráfica como fuentes para la historia
Las imágenes en la historia han permitido a las personas poder acercarse a diferentes
épocas, ya sea mediante los retratos o cuadros que buscaban dejar registro de momentos
específicos en la historia.
Capítulo 2: Una aproximación histórica del sindicalismo de los años ochenta en
Colombia a partir de la novela gráfica
87
La utilización que el hombre ha dado a las imágenes tiene como resultado diferentes
productos artísticos, uno de estos es el cómic. Este ha sido usado como fuente para la
historia, tal y como lo menciona L. P. Curtis (1975) en su ensayo De las imágenes y la
imaginación en la historia, en el que expresa que recurrió a las historietas en su proceso de
revisión de las representaciones que existían de los irlandeses en la época victoriana, de
dicha indagación logra realizar dos libros: el primero es Apes and Angels: The Irishman in
Victorian Caricature, y el segundo es Images of Erin in the age of Parnell, que son
muestra de cómo la caricatura y las historietas logran ser una fuente para la historia.
utilizadas como fuentes primarias que permitía reconocer las representaciones de los
artistas de su contexto político inmediato.
El ejercicio propuesto por Curtis es seguido por Pauline Collombier-Lakeman, Quien es
su artículo titulado Quels horizons politiques pour l’Irlande au XIXe siècle ? Une étude de
quelques caricatures du temps de Parnell realiza un análisis de nueve caricaturas
publicadas en la prensa nacionalista irlandesa ( Weekly Freeman y United Ireland ) entre la
década de 1880 y principios de la década de 1890. La autora examina el trabajo de artistas
como John Fergus O'Hea, John Dooley Reigh y Thomas Fitzpatrick, quienes lograron
representar los problemas contemporáneos en sus ilustraciones al tratar temas como la
crisis agraria, la emigración hacia Estados Unidos o la ley de autonomía irlandesa (2014).
En Colombia existen algunas investigaciones en las cuales se han utilizado las
caricaturas como fuente para la historia, una de estas investigaciones, es el trabajo de
Darío Acevedo Carmona, titulado Política y caudillos colombianos en la caricatura
editorial, 1920-1950, en este se evalúa la caricatura en función de sus aportes a la
88 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
elaboración y divulgación de representaciones a cerca de los problemas y temas en torno
de los cuales se enfrentaban los partidos liberal y conservador. Acevedo retoma la
caricatura editorial “como un registro histórico a través del cual se puede releer y
comprender no sólo el contexto político, sino también las representaciones o imaginarios
que estimularon la formación de un ambiente y de un clima de confrontación violenta entre
los partidos tradicionales” (Acevedo Carmona, 2009, p. 11).
Otro ejemplo, es el libro titulado la caricatura económica en Colombia 1880 - 2008,
este fue un trabajo realizado por Juanita Villaveces Niño de la Universidad del Rosario.
Ella plantea que la caricatura logra describir una situación al combinar el humor, los temas
públicos y el sarcasmo (2011, p. 17). Luego del rastreo de las caricaturas producidas
durante un lapso de 128 años, le permitió corroborar a la autora que estas son fuentes
primarias para los estudios históricos (2011, p. 20), puesto que permiten establecer
relaciones históricas con los hechos políticos y sociológicos, además de identificar una
serie de temas reiterativos en las publicaciones, y como estas imágenes en ocasiones se
ajustan a la línea editorial del medio que las publica, como forma de reafirmar una opinión
pública.
Los ejemplos citados son solo algunos de los trabajos que utilizan la imagen como
fuente para escribir sobre la sociedad que los dibujantes trataban de retratar. Este uso que
hacen los historiadores de diferentes fuentes, no solo se ha decantado por la caricatura sino
también por el cómic o sus dibujantes o guionistas, ejemplo de esto es el trabajo póstumo
de Federick Antal titulado Hogarth an his place in european art.
Capítulo 2: Una aproximación histórica del sindicalismo de los años ochenta en
Colombia a partir de la novela gráfica
89
En el libro de Antal, se deja claro que desde la perspectiva del autor se considera a
Hogarth como uno de los grandes artistas ingleses, además reconoce que “… everyone
recognises that it expresses the Outlook of the rising English middle class of period”
(1962, p. XVII), aspecto que desarrolla en algunos capítulos al revisar el contexto en el
cual vivió Hogarth y como se relaciona con su obra, ubicando hechos concretos y
relacionándolos con los grabados, aclarando que
“whilst in his early caricatures Hogarth had tended to avoid partisanship in
home politics and had only generally expressed anti-french or anti-jacobine
sentiments, in later years he gave his work a more decidedly political
flavour in the service of one faction” (1962, p. 5). 31
Además de revisar la relación entre los eventos políticos y sociales con la obra de
Hogarth, Antal también dedica espacio para examinar los elementos artísticos de estilo y
forma que este artista ha dejado como legado.
A parte del libro de Antal, existe una experiencia sobre el trabajo de sistematización y
el estudio de cómic que se realiza en la biblioteca de Frankfurt, encargada al doctor Bernd
Dolle-Weinkauff y que como resultado tiene el libro Comics made in Germany. 60 Jahre
Comics aus Deutschland 1947-2007 y una exposición llamada Cómics hechos en
Alemania. 60 años de cómics de Alemania. Que fue coordinada por la Biblioteca Nacional
31 “mientras que en sus primeras caricaturas Hogarth había tratado de evitar el partidismo en la política
doméstica y sólo había expresado generalmente sentimientos anti-franceses o anti-jacobinos, en los últimos
años dio a su trabajo un sabor más decididamente político al servicio de una facción” traducción propia.
90 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
Alemana de Frankfurt y el Institute for Youth Book Research en la Universidad Goethe
(«Comic-Archiv Frankfurt | Archivalia», s. f.) .
En la investigación de Dolle-Weinkauff consistió en clasificar y organizar casi 50.000
cómics, donde de forma simultanea, busca rescatar los nombres y trabajos de dibujantes
alemanes, revisando como se imitan algunos estilos foráneos y la influencia del contexto
en el resultado de las narrativas gráficas de los alemanes, aunque también abre un espacio
para clasificación de los cómics extranjeros como Asterix o X-men.
2.3 El cómic como archivo
El proceso de creación de un cómic es complejo pasa por la concepción de una idea,
que dé cuenta de lo que el autor quiere mostrar, luego esta es llevada a una fase de
documentación, seguido del guion, el desarrollo del guion, diseño de bocetos, el dibujo y
el color.
De este proceso, la fase de documentación, es la que se relaciona de forma directa con
el presente trabajo, puesto que, es en esta parte donde se evidencia las fuentes de
información utilizadas por el autor para que el relato sea verosímil y coherente, sin
importar que se pretenda elaborar, una historieta de corte histórico o una de ficción, en los
dos géneros el dibujo debe tener una correspondencia con el contexto y ser facilitador de la
comprensión, dado que “la estética del dibujo en el cómic se rige por su efectividad
narrativa, debe ser legible, tiene que transmitir emociones, sensaciones, informaciones,
con claridad y rapidez. Además, lo hace siguiendo el principio de economía narrativa,”
(Gálves, 2018, p. 33). Aunque en los cómics históricos este paso es fundamental para
Capítulo 2: Una aproximación histórica del sindicalismo de los años ochenta en
Colombia a partir de la novela gráfica
91
lograr recrear el pasado con verosimilitud, ya sea desde la visión de un personaje o de una
comunidad.
El acudir a diferentes archivos con los cuales apoyar las historias se realiza tanto por los
guionistas como por los dibujantes, bien sea para recrear paisajes geográficos, eventos
históricos o personajes, así por ejemplo, lo hacen en algunas aventuras que tiene Tintín,
“Cuando Hergé construía narraciones desarrolladas en países lejanos, la representación de
los objetos siempre estaba precedida por una minuciosa investigación de campo que
permitía una reproducción muy exacta de los objetos, los espacios y los personajes, …”
(Barragán Gómez, 2012, p. 922)32. Aunque, Hergé no es único en documentarse para
poder realizar su trabajo, en Estados Unidos para 1934 y en plena Segunda Guerra
Mundial Milton Caniff lleva a sus personajes al frente de batalla en el Pacifico, tratando de
realizar una crónica del conflicto, siguiendo la línea patriótica de los trabajos de la época.
Otro historietistas que se esfuerza por tener elementos de verisimilitud para su trabajo,
es François Bourgeon con el cómic Los pasajeros del viento, en el que utiliza
documentación detallada para poder retratar la Europa de 1780, con elementos como: la
disputada entre ingleses y franceses; el África colonial, “…los distintos barcos de una flota
con sus mil aparejos; los trajes y vestidos de ricos y pobres, marinos y oficiales, hombres y
32 Aunque se reconoce el trabajo de documentación realizado por Hergé, también se ha de mencionar que en
este sobresalen estereotipos de tipo racista o de superioridad europea, evidentes en los cuatro álbumes de las
aventuras de Tintín en Latinoamérica y en el Congo. Si bien no es centro de estudio de la presente
investigación se recomienda revisar a Barragán Gómez, R. A. (2012). Representaciones de latinoamérica en
“Las aventuras de Tintín” de Hergé; ó, a Albéniz, J. M., Ocejo, P. M., Uriarte, J. J. U., López, A. P., &
Medrano, P. (2010). El estigma en el Cómic Infantil: El caso de Tintín. Siendo solo dos de los trabajos que
se han enfocado en el análisis de Tíntin.
92 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
mujeres; las calles de una villa o las marismas de la costa inglesa; etc” (Quintana, s. f.). No
siendo los únicos cómics que hacen gala de la utilización de una nutrida documentación,
dentro del desarrollo de las historias.
De hecho, en la actualidad son varios los autores que han fortalecido la conexión entre
archivos y cómics, entre estos se pueden mencionar a Art Spiegelman al documentar la
experiencia de su padre en Auschwitz (Chute, 2012) y Joe Sacco con sus trabajos de
crónica periodística y su obra La gran guerra.
Al crecer la relación entre los archivos y el cómic se ha dado paso a que se estudie
también la relación de la memoria y la historieta, David De Arriba en su libro memoria y
viñetas propone cuatro elementos que permiten entender porque el cómic es un medio por
el cual se pueden trabajar temas como la historia y la memoria, estos son: 1) la existencia
de pocos intermediarios entre la idea del autor y el producto final, 2) la unión de imágenes
y textos permite la recreación historia y la creación de atmosferas de forma evidente, 3) el
tiempo de lectura es controlado por el lector, no impuesto por un factor externo como en el
cine, 4) la transmisión de información se facilita al usar una gran variedad de recursos
gráficos como onomatopeyas, las líneas cinéticas, los bocadillos, etc (2018, pp. 51-52). A
estas cuatro bondades se puede agregar la inclusión del lector al tener este un rol activo al
momento de tener que descifrar los significados de las composiciones gráficas en cada
viñeta.
La unión de elementos de memoria, historia y cómic en las últimas décadas ha sido
fructífera, de ahí que la diversidad de trabajos sea creciente, por lo que algunos
Capítulo 2: Una aproximación histórica del sindicalismo de los años ochenta en
Colombia a partir de la novela gráfica
93
investigadores han decidió proponer categorías para ir organizando las historietas con este
enfoque, entre ellos se encuentra David De Arriba, quien propone las siguientes categorías:
autobiografía: los cómics en esta dirección son utilizados como medio de
expresión por parte de los dibujantes para retratar toda su vida o un segmento de
ella. En Colombia, se pueden mencionar las viñetas de Tateé y la obra de Power
Paola con su cómic virus tropical, en esta última la autora permite reconocer
parte del contexto social de la época y las ciudades por donde ella pasa un
momento de su vida.
Memoria directa: son aquellas historietas con muy poco tratamiento de la
información, para conservar la esencia del relato del autor o de sus familiares.
Un ejemplo es la obra de Miguel Gallardo titulada un largo silencio, en la cual
respeta las memorias escritas por su padre, de lo que vivió en la guerra civil
española y en el exilio.
Memoria familiar: son las obras que han recogido las experiencias vitales de los
padres o abuelos de los dibujantes o guionistas, en este tipo de obras se enmarca
Maus.
Memoria de ficción: en estas historietas se establece un juego entre la realidad y
la ficción, en donde muchas veces personajes ficticios interactúan en situaciones
reales con personajes que existieron, algunos ejemplos son: la novela gráfica
surcos del azar de Paco Roca, y en Colombia sería Muerte en el bosque de Joni
B, Catalina Holguín, Paula Eslava, Byron Vélez que siendo un cómic interactivo
94 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
busca recrear la investigación de la muerte de un líder político llamado Samuel
Barrera. También, hay que mencionar la novela gráfica Ciervos de bronce de
Camilo Aguirre en la cual deja registro de diferentes historias de sindicalistas de
la época de los ochenta y noventa en Colombia, esta novela hace parte de un
trabajo más grande que Aguirre ha realizado, como una exposición en la galería
Santafé en el 2013 y otra en el 2015 en el museo efímero del olvido en el salón
nacional de artistas.
Biografía: en estos trabajos se trabaja una parte o la totalidad de la vida de
personajes reconocidos, en Colombia un ejemplo son: la novela gráfica Galán:
la crónica de otra muerte anunciada de Daniel Valero, Juan Manuel Siza, Juan
Soriano, Laura Alvarez, Javier Forero y Oscar Ramirez, en la cual se explora la
vida de este político colombiano; un segundo ejemplo es Francisco José de
Caldas, un camino a las estrellas de Truchafrita y Gabriel Jaime Gomez Carder,
en dicha historieta se busca divulgar la memoria y el conocimiento científico del
neogranadino; otro trabajo de biografía es la historia de Emilia Pardo Umaña
realizado por Lina Flórez y Pablo Pérez titulado Emilia, en estas memorias
dibujas se narran partes de su vida desde su infancia, detalles de su paso por
parís y las dificultades que afronto para poder ejercer su trabajo como
periodista.
Ensayo histórico: son cómics resultado de la colaboración de entre dibujantes y
académicos en los que se mezcla el ensayo y las viñetas. A partir de lo
propuesto por David De Arriba, también se puede agregar que es la forma de
comunicar parte o toda una investigación como lo que realizan Diana Ojeda,
Capítulo 2: Una aproximación histórica del sindicalismo de los años ochenta en
Colombia a partir de la novela gráfica
95
Pablo Guerra, Henry Díaz y Camilo Aguirre en caminos condenados; otra
muestra es la colaboración de Muriel Laurent, Rubén Egea y Alberto Vega en la
novela gráfica El antagonista; un tercer ejemplo es La fuerza del campo:
Marchas cocaleras de 1996 de Kevin Nieto Vallejo, Carlos Arturo Duarte,
Paola Jurado; otro ejemplo es Yo no corrí frente al miedo de Maru Lombardo,
Javier Forero, Rowena Nem y finalmente se han de mencionar las novelas del
Centro Nacional de Memoria Historica Sin mascar palabra: Por los caminos de
Tulapas y La Palizúa: Ustedes no saben cómo ha sido esta lucha, las obras
mencionadas son solo algunos ejemplos de la producción colombiana en este
tipo de cómics.
Cómic periodístico: este tipo de historietas es iniciado por Joe Sacco, quien al
incluirse en sus obras como un personaje deja claro que lo que representa es solo
una perspectiva del suceso en donde busca dar voz a los que generalmente son
relegados en los grandes relatos.
Luego de revisar las categorías propuestas por David de Arriba y que en algunas de
estas se mencionan ejemplos desde la producción colombiana, se puede llegar a la
conclusión que a medida que se publican más cómics crece la diversidad de estos, sumado
a que se hace más evidente el rastreo fuentes tales como fotos, audios, películas o los
documentos escritos dentro de los relatos realizados en forma de historietas.
Además, se ha de mencionar, al igual que en el capítulo anterior, que los cómics en
Colombia están creciendo, no solo porque se han publicado cada vez más, sino también
96 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
porque entre las obras sobresalen historietas que buscan reforzar el trabajo del cómic
documental, prestando atención a las dinámicas de posconflicto del país, al mismo tiempo
que ha ganado espacios de discusión institucionales como los clubs de lectura dedicados a
este género y el aprovechamiento de los espacios alternativos como los canales de
YouTube33 o comunidades en las redes virtuales.
2.4 Ciervos de bronce y el sindicalismo colombiano
El trabajo de Camilo Aguirre publicado en mayo de 2014 con el título de Ciervos de
bronce, es la novela gráfica seleccionada para la elaboración de la propuesta didáctica del
presente trabajo, debido a que cumple con dos de las tres características con las cuales en
el capítulo uno se definió la novela gráfica.
La primera se relaciona con el formato de publicación en libro o que la editorial la
presente con el rotulo de novela gráfica, en el caso de Ciervos de bronce a ser presentada
desde la publicidad elaborada por la editorial La Silueta como una novela gráfica que tiene
como tema el sindicalismo en Colombia, cumple con la característica, además, que a pesar
de no ser tan extensa es impresa en el formato de libro.
La segunda característica corresponde a tener un final cerrado, esta no se cumple a
cabalidad, puesto que en la novela gráfica Camilo Aguirre presenta diferentes historias en
33 El canal llamado Los comics son buenos dirigido por la historiadora María Camila Núñez
Capítulo 2: Una aproximación histórica del sindicalismo de los años ochenta en
Colombia a partir de la novela gráfica
97
las cuales busca dejar un final abierto sobre todo en las últimas páginas como una forma de
mostrar que el proceso sindical a pesar de todo, no ha desaparecido en Colombia.
La tercera característica, concierne al uso de la documentación para la ambientación de
la historia en un contexto histórico identificable, en la novela Ciervos de bronce se
reconoce la documentación a partir de la referencia de lugares, organizaciones y reuniones
de los años ochenta, sumado a que el autor reconoce que el libro surge como forma de
recopilar las vivencias de diferentes sindicalistas.
2.4.1 Contexto histórico del sindicalismo en Colombia antes de 1980.
Para este acápite es necesario resaltar que, en la tarea de reconstruir la historia del
sindicalismo en Colombia, han participado diferentes investigadores, organizaciones y los
mismos sindicatos, los cuales permiten ver diferentes aspectos del sindicalismo en el país y
como estos han estado influidos por elementos del orden político, económico, cultural y
por supuesto la violencia que ha marcado gran parte de nuestra historia. Lo que se realiza a
continuación es una breve presentación de la historia del sindicalismo, para dar un
contexto previo al sindicalismo de los años ochenta.
Los sindicatos aparecen a medida que se va dando el proceso de industrialización,
puesto que, aquellas organizaciones buscaban mejorar las condiciones de los trabajadores.
En Colombia la primera organización de tipo obrero fue fundada en 1847 bajo el nombre
de sociedad de artesanos de Bogotá, que antes de actuar como un sindicato, era más bien
un grupo de presión política. Miguel Urrutia Montoya (1976) reseña que los artesanos al
notar su importancia política, cambian su nombre a sociedad democrática, esta
98 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
“se tornó un club político dedicado a defender el gobierno [de José Hilario
López] que creía haber ayudado a elegir, y en poco tiempo se volvió hasta el
brazo armado del nuevo gobierno al integrarse con la guardia nacional que los
liberales trataban de fortalecer para contrarrestar la fuerza del ejercito tradicional,
que era conservador” (1976, p. 35)
Entre 1849 a 1852, se crearon en el país más Sociedades Democráticas, con el apoyo
del Gobierno, ejemplo es la Sociedad Democrática de Medellín fundada en 1851
(Hernandez Valderrama, 2004, p. 68). Aunque para 1852 la relación de los artesanos y el
partido liberal se rompe, al notar los primeros que el partido no apoyaba los intereses
económicos de los artesanos al no mantener los impuestos aduaneros.
El fin de esta primera organización de la clase obrera se produce luego del intento de
golpe de Estado de 1854, cuando estos son derrotados después de ocho meses de resistir
los ataques del gobierno (Hernandez Valderrama, 2004, p. 59; Urrutia Montoya, 1976, p.
66). A la organización de los artesanos le siguieron las sociedades de mutuo auxilio, las
cuales buscaron mantenerse lejos de discusiones políticas y religiosas, donde el objetivo de
estas sociedades fue
“desarrollar una acción de mutualidad para atender con desahogo fiscal los
más urgentes menesteres de los socios, tales como: asistencia médica, suministro
de medicinas, auxilios monetarios en caso de enfermedad, auxilios para
temperamento y Fondos de Socorro para las familias en caso de muerte del socio”
(Hernandez Valderrama, 2004, pp. 68-69)
Capítulo 2: Una aproximación histórica del sindicalismo de los años ochenta en
Colombia a partir de la novela gráfica
99
Los primeros sindicatos reconocidos por el Estado al recibir la personería jurídica son:
el sindicato de Tipógrafos de Bogotá en 1906, el sindicato de Artesanos de Sonsón
(Antioquia)34 en 1909 y para 1910 se reconocen a “La sociedad de Artesanos de
Cartagena, la Unión Nacional de Industrias de Cundinamarca y la Sociedad de Artesanos
“Gremios Unidos” de Cúcuta” (Hernandez Valderrama, 2004, p. 69).
Al iniciar el siglo XX surgen varios sindicatos que “familiarizaron a grupos importantes
de trabajadores con los problemas de organización y por lo tanto fueron una buena escuela,
cuando la industrialización hizo necesario el sindicalismo ya existían obreros con
experiencia organizadora… ” (Urrutia Montoya, 1976, p. 75). Aunque, las primeras
huelgas del país son promovidas por organizaciones obreras no permanentes.
Miguel Urrutia Montoya (1976) destaca que el desarrollo del sindicalismo en el país es
autóctono a causa de la poca llegada de inmigrantes de corrientes anarquistas o socialistas,
lo que implica que dichas ideas foráneas no estén tan presentes en los procesos de
organización obrera del país. No obstante, los trabajadores de los puertos lograron tener un
contacto con las ideologías del sindicalismo extranjero, de ahí que ellos fueron los
primeros en utilizar la huelga como arma para pedir mejoras en sus condiciones laborales,
aunque algunas de estas terminaron en motines, donde los trabajadores se enfrentaron con
34 Aunque para Urrutia Montoya es la sociedad de artesanos de Sonsón el primer sindicato, como lo expresa
en su libro Historia del sindicalismo en Colombia (1976) “el primer sindicato de Colombia: la sociedad de
artesanos de Sonsón. Parece que la sociedad fue establecida por sastres, zapateros y otros artesanos, y que la
iglesia fue promotora de esta organización” (p. 75).
100 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
las fuerzas estatales, como sucedió en la huelga del 03 de enero de 1918 que llevo a que se
declarara el estado de sitio.
Por esa serie de enfrentamientos es que los sindicatos desde inicios del siglo XX fueron
relacionados con movimientos subversivos, y para algunos más conservadores los
consideraban el reflejo de la influencia extranjera, de ahí que tanto el Estado como la
iglesia buscaron formas de controlar los sindicatos y a los trabajadores.
Un ejemplo es la ley 78 de 1919 que busca regular la manifestación de los trabajadores
al eliminar las sanciones penales contra el abandono del trabajo, siempre y cuando la
huelga sea pacifica, de igual forma permite a los empleadores romper la huelga bien sea
para proteger a los trabajadores que desean continuar con sus actividades o a los que se
ofrezcan reemplazar a quienes estén en huelga (Urrutia Montoya, 1976, p. 176), lo anterior
llevaba al favorecimiento de los empleadores por parte del gobierno.
Un intento más por parte del gobierno para controlar a los sindicatos se presenta en la
ley 21 de 1920, en la que se establecen algunas condiciones para la legalidad del paro,
entre ellas la necesidad de tener un periodo obligatorio de conciliación lo que significaba
que las huelgas sorpresivas eran consideradas ilegales, además se prohíben las huelgas en
los servicios públicos35 (Urrutia Montoya, 1976, p. 177), en esta categorización se
35 Miguel Urrutia Montoya (1976) señala que dicha ley define como servicios públicos: 1) ferrocarriles,
tranvías y transporte fluvial o marítimo, 2) acueductos, 3) alumbrado púbico, 4) aseo de calles y basura y 5)
minas nacionales (Urrutia Montoya, 1976, p. 177).
Capítulo 2: Una aproximación histórica del sindicalismo de los años ochenta en
Colombia a partir de la novela gráfica
101
incluyen los trabajadores de ferrocarriles y transporte los cuales se consideraban uno de los
sectores que había presentado mayor movimiento sindical en el país.
Es para esta década que la represión sindical deja una gran huella en la historia
colombiana a raíz de la respuesta del gobierno ante la huelga de trabajadores de la United
Fruit Company, lo ocurrido entre el 5 y 6 de diciembre de 1928 en Ciénaga, Magdalena,
da cuenta de lo desprotegidos que estaban los obreros en esa época.
Otro ejemplo es la ley 83 de 1931 en la que se reconoce el derecho de asociación
sindical, propendiendo por incentivar el crecimiento del movimiento obrero, aunque
oficialmente se miraba con sospecha a los trabajadores y a los sindicalistas del país, por lo
cual se les prohíbe de participar en política, sumado a algunas disposiciones del gobierno
que les daba más garantías a las empresas de capital privado que a los trabajadores
colombianos, no obstante esta ley daba evidencia del cambio de las relaciones ente el
gobierno y el sector obrero (González Arana & Molinares Guerrero, 2013, p. 175; Urrutia
Montoya, 1976, p. 177).
Si bien desde el gobierno se promulgaron leyes enfocadas en controlar al movimiento
sindical, la iglesia como institución no se queda atrás, dado que buscaba persuadir a sus
feligreses a no afiliarse a los sindicatos un ejemplo es citado por González Arana y
Molinares Guerrero (2013) al referirse a un comunicado emitido por la Pastoral
Arquidiocesana de Pamplona “en el cual declaraba que quienes ayudasen al comunismo
incurrirían en grave pecado: puesto que “No es lícito afiliarse al Partido Comunista o
apoyarlo porque el comunismo es materialista y anticristiano…”” (2013, p. 191). Es de
102 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
anotar que en la época se relacionaban a ciertos sindicatos con el partido comunista a raíz
de ciertas peticiones o líderes como Ignacio Torres Giraldo que se involucraban en lo
sindical y en lo del partido, de ahí que para muchos sacerdotes el ser sindicalista era estar
relacionado con el Partico Comunista Colombiano.
A partir de este tipo de discursos, donde se satanizan las actividades de agremiación
fuera de los que se consideran legales, es que se ve la estigmatización a los trabajadores
sindicalizados. Sumado a que las garantías de movilización eran pocas puesto que los
empresarios tenían la facilidad de romper las huelgas, aspecto que se modifica con la
segunda administración de López en la que se limitó la posibilidad de enganchar a
esquiroles cuando los trabajadores estuvieran en huelga.
A pesar de la desconfianza que manifestaban algunos políticos y sus partidos, “el
gobierno solo estaba interesado en ayudarles a los sindicatos que pudieran movilizar un
gran número de votos” (Urrutia Montoya, 1976, p. 20), y quizás por eso en la
administración de López se buscó darle garantías al movimiento obrero, puesto que ellos
truncaron el intento de golpe de Estado de 1944. Recordándole a los sindicalistas su
potencial político.
Aunque para la administración de Mariano Ospina las huelgas no son muy exitosas y
cada vez que terminaban en actos violentos se decretaba el estado de sitio, lo que le
permitía retirar la personería jurídica a los sindicatos. Esta respuesta gubernamental, del
retiro de la personería jurídica a los sindicatos fue constante durante el periodo del frente
nacional cuando las huelgas se extendían en el tiempo de duración o se las declaraba
Capítulo 2: Una aproximación histórica del sindicalismo de los años ochenta en
Colombia a partir de la novela gráfica
103
ilegales. Este tipo de acciones concuerda con el contexto internacional en plena Guerra
Fría, en la cual se estigmatizó a los sindicalistas.
Durante los años setenta, se mantendrán las acciones sociales de exigencia por la
mejora de las condiciones laborales y de vida de todos los actores. Luego de momentos de
represión hacia el sindicalismo en el país, se consolidan las cuatro centrales obreras:
Confederación de Trabajadores de Colombia (CTC), Confederación Sindical de
Trabajadores de Colombia (CSTC), Unión de Trabajadores de Colombia (UTC) y La
Confederación General del Trabajo (CGT) (Contacto social, 2017).
La presencia de las cuatro centrales es muestra del apoyo que dan los trabajadores a los
sindicatos, por lo que para esa década se presentan diferentes movilizaciones como: el paro
de 1972 del magisterio en contra del estatuto docente propuesto por el gobierno36; la
huelga de 1976 de los trabajadores del banco popular en la que otros sindicatos se
solidarizan (Contacto social, 2017; Hernandez Valderrama, 2004) y finalmente la gran
movilización del paro cívico nacional del 14 de septiembre de 1977 el cual pretendía
“denunciar el aumento inflacionario y el rezague salarial” (Hernandez Valderrama, 2004,
p. 216). Es tal el movimiento sindical que para el gobierno de Alfonso López Michelsen se
da inicio a las desapariciones de los activistas políticos (Archila Neira, 2003, p. 112).
36 Francisco Valderrama (2004) menciona en cifras cuantas movilizaciones se presentan al iniciar los años
setenta “A título de resumen podemos citar que en 1.971 hubo 37 huelgas con 152.000 trabajadores
participantes; en 1.972 hubo 67 huelgas con 162.000 trabajadores participantes y en 1.973 hubo 54 huelgas
con 105.000 trabajadores participantes. Durante este trienio el sector más activo en las luchas reivindicativas,
desde el punto de vista del número de paros laborales fue el del Magisterio Oficial”(2004, p. 206).
104 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
En el paro del 77 participan todas las centrales obreras y será un precedente para la
formación de la Central Unitaria de Trabajadores (CUT) (Contacto social, 2017; Sánchez
Ángel, 2009). Junto al paro se cuentan las acciones de los grupos insurgentes que llevaron
a la penalización de la protesta bajo la imposición del estatuto de seguridad del gobierno
de Turbay Ayala. Lo que implica que para finales de los setenta se produzca un descenso
de las luchas sociales en general, destacando que fue en 1977 el año donde se presentaron
más de un centenar de huelgas (Sánchez Ángel, 2009, p. 187).
2.4.2 Los años ochenta y el sindicalismo en Colombia.
La década de 1980 inicia con los primeros acercamientos de diálogo para abrir procesos
de paz entre el Estado y la insurgencia, un ejemplo es la propuesta de amnistía desde la ley
37 del 23 de marzo de 198137 , “que ofrecía durante cuatro meses una amnistía
condicional, … [para algunos] Quedaba claro que se trataba de una ley de rendición y que
ningún combatiente, ni grupo guerrillero estaba dispuesto a acogerse a esta” (Villamizar,
2017, p. 420), por lo que, es modificada durante el gobierno de Belisario Betancur por Ley
35 de 198238 o Ley de Amnistía la cual se planteaba el facilitar una posible
desmovilización de las guerrillas, además de crear la Comisión de Paz mediante el Decreto
No. 2711 de 1982 con lo cual se consolidan los diálogos con diferentes grupos insurgentes
como el M-19, FARC- EP, ELN y EPL (Villarraga Sarmiento, 2016, p. 113). Dichas
iniciativas buscaron consolidar la paz en el país, como resultado de una solución política,
37 Para ver completa la ley por la cual se declara una amnistía condicional, revisar http://www.suin-
juriscol.gov.co/viewDocument.asp?ruta=Leyes/1593156 38 Para ver completa la ley por la cual se decreta una amnistía y se dictan normas tendientes al
restablecimiento y preservación de la paz, revisar http://www.suin-
juriscol.gov.co/viewDocument.asp?id=1591525
Capítulo 2: Una aproximación histórica del sindicalismo de los años ochenta en
Colombia a partir de la novela gráfica
105
pero por diferentes cuestiones fracasaron, aunque, logran dejar un nuevo ambiente político
a nivel nacional.
A partir de este nuevo contexto político es que se dan cambios constitucionales como la
elección de alcaldes por voto popular, junto con procesos de convergencia de
organizaciones sociales y de las izquierdas políticas y armadas. Entre estos se encuentra la
fundación de organizaciones nacionales indígenas en 1982, de campesinos en 1986, la
creación de A Luchar que sería la fusión de diversos sectores políticos, sindicales e incluso
el ELN para mediados de la década (Archila Neira et al., 2012, p. 94), la agrupación de
varios sindicatos en la Central Unitaria de trabajadores (CUT) en 1986 y la Coordinadora
Guerrillera Simón Bolívar en 1989. Lo que implicaba que en la escena política se sumaban
más actores participando y haciendo solicitudes por la mejora de sus condiciones de vida.
En gran parte de los años ochenta, se presenta la búsqueda de una salida política a la
crisis nacional. Dicha crisis, se caracteriza por el desborde de las violencias con actores
insurgentes (las guerrillas), contra insurgente (Fuerzas Armadas y los paramilitares) y los
narcotraficantes (Archila Neira et al., 2012, p. 64), que se disputaran el control del
territorio colombiano sin importar muchas veces el costo de vidas humanas que implique
alcanzar su propósito. Dando como resultado “Esta violencia desbordada, …, [que] tiene
como objetivos a los líderes de organizaciones sociales y los sindicalistas, así como a las
expresiones políticas de oposición, en particular la unión patriótica (UP)” (Archila Neira
et al., 2012, p. 66).
106 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
2.4.3 Marca de historicidad 1: relación entre el sindicalismo y la
guerrilla.
Ente el proceso de negociación las FARC-EP y el gobierno de Belisario Betancur, surge
la posibilidad de dar paso a una nueva apuesta política, mediante un movimiento político
llamado la Unión Patriótica (UP), el cual permitiría la participación política de diferentes
sectores entre ellos: el Partido Comunista Colombiano, las FARC-EP y pequeñas
agrupaciones de diferentes zonas del país.
“Con la promesa de gobernar para el interés de las mayorías excluidas la Unión
Patriótica, pudo superar la expectativa de un nuevo movimiento político a convertirse en
una realidad y obtener un significativo apoyo electoral” («Quienes Somos | Unión
Patriótca», s. f.). Con una votación de casi 300 mil votos, para las elecciones de 1986. Se
Suma a los procesos de convergencia de diferentes actores políticos, con los cuales se
evidenciaba el descontento con los partidos tradicionales en el país. “sin embargo, la
“combinación” de lucha armada con la sindical termino perjudicando a la segunda, pues se
prestó para la estigmatización del sindicalismo, que más pronto que tarde los paramilitares
convertirían en sentencia de muerte” (Archila Neira et al., 2012, p. 95). Lo que significaría
el auge de la “guerra sucia” en contra de las organizaciones sociales, los sindicatos y el
genocidio a militantes de la UP.
No solo con la vinculación de diferentes fuerzas en la UP es que es notoria la relación
que existió entre los sindicalistas y algunos grupos guerrilleros, hay que mencionar que
desde mediados de los años setenta “La guerrilla actuaban en calidad de vocera de la clase
obrera sin que nadie le hubiera delegado esa función ” (Archila Neira, 2003, pp. 314-315),
siendo frecuente que ante los paros los movimientos guerrilleros realizaran acciones como
Capítulo 2: Una aproximación histórica del sindicalismo de los años ochenta en
Colombia a partir de la novela gráfica
107
secuestros, volaran oleoductos, se tomarán emisoras, etc. Aunque en los años ochenta el
“apoyo” paso a una presencia directa en las movilizaciones.
Si bien esos “apoyos” en un principio se mostraron efectivos al lograr obtener algunas
soluciones, a las que accedían algunos empresarios más por miedo, “en la práctica
permitieron la marcatización de las organizaciones sociales y las expusieron a la represión
estatal y más tarde al gatillo de los grupos paramilitares” (Archila Neira, 2003, p. 315)
La estigmatización que sufrirán los sindicalistas es retratada en Ciervos de bronce, en el
momento de la llegada de dos sindicalistas a Bogotá, quienes al ver que no tienen donde
dormir deciden ir a una estación de policía esperando ser capturados al momento de decir
que son guerrilleros y mostrar libros como se aprecia en las viñetas 1 y 2.
Viñetas 1:Estigmatización 1
108 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
Adaptado de Aguirre, Camilo (2014) ciervos de bronce p. 19 y 20
Viñetas 2: Estigmatización 2
Adaptado de Aguirre, Camilo (2014) ciervos de bronce p. 21 y 22
2.4.4 Marca de historicidad 2: manifestaciones de los sindicatos.
Las luchas sindicales muestran una propensión al incremento, especialmente luego de
1985, en donde las movilizaciones congregaban a varios sectores, siendo el sindicalismo
uno de los más visibles (Archila Neira et al., 2012, p. 93), en parte también resultado de la
reconfiguración de los movimientos urbanos a medida que las luchas sindicales se
relacionan con otro tipo de reivindicaciones sociales, marcando un giro hacia un
Capítulo 2: Una aproximación histórica del sindicalismo de los años ochenta en
Colombia a partir de la novela gráfica
109
sindicalismo de corte clasista y con intenciones políticas, que había encontrado espacios
para tener una participación en escenarios electorales (Caicedo Fraide, 2014, p. 346;
Garzón Riveros, Pulido Castro, & Reinoso Muñoz, 2015, p. 47).
Muestra de la ampliación de las luchas sindicales, es el Encuentro Obrero Campesino y
Popular reunido en marzo de 1985. Al cual hace referemcia Camilo Aguirre en Ciervos de
Bronce a partir de las siguientes viñetas 3 y 4, como también a las movilizaciones de la
época.
Viñetas 3: Encuentro nacional obrero, campesino y popular
Fuente: Aguirre, Camilo (2014) ciervos de bronce p. 41
110 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
Viñetas 4: Manifestación
Fuente: Aguirre, Camilo (2014) ciervos de bronce p. 29.
El incremento de la actividad sindical es potenciado por la creación el 17 de noviembre
de 1986 de la CUT, “como resultado de la fusión de una amplia gama del Sindicalismo no
confederado, de la disolución de la UTC y el desprendimiento parcial de Organizaciones
Sindicales adscritas a la CTC” (Hernandez Valderrama, 2004, p. 163). El reconocimiento
oficial de esta se da con la personería jurídica adquirida el 13 de abril de 1987.
2.4.5 Marca de historicidad 3: violencia contra los sindicalistas.
La relación entre las luchas sociales y las sindicales es graficada en el libro de Mauricio
Archila (2012) Violencia contra el sindicalismo 1984-2010, junto con las violaciones a
derechos humanos sobre los sindicalistas.
Capítulo 2: Una aproximación histórica del sindicalismo de los años ochenta en
Colombia a partir de la novela gráfica
111
Gráfico 1: Luchas sociales y luchas sindicales por año 1984-2010
Fuente: Mauricio Archila (2012) Violencia contra el sindicalismo 1984-2010. p 67
A partir del gráfico 1 se aprecia que en las luchas sociales el sindicalismo es un actor
clave por lo que el comportamiento de las dos variables suele ser semejante, en el periodo
estudiado (los años ochenta), aunque al finalizar la década se presenta un distanciamiento
en las variables dado que se muestra un declive en las luchas sindicales en tanto se ve una
tendencia al aumento en las luchas sociales. A pesar de este comportamiento entre las
variables no se puede negar la importancia de las luchas sindicales dentro de las luchas
sociales.
Hay que anotar que, al iniciar los años ochenta no es claro un plan de exterminio contra
el movimiento sindical, a pesar de “la brutal represión que vivieron los trabajadores
durante el Gobierno de Julio Cesar Turbay” (Caicedo Fraide, 2014, p. 343). Lo que sí, es
claro es que a medida que el movimiento sindical fue tomando relevancia como un actor
112 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
de presión entre el periodo de 1984 al 2010 se presentan grandes picos de violencia contra
los sindicalistas tal y como se aprecia en el gráfico 2.
En este se observa que para el periodo de tiempo de la novela gráfica finales de los años
ochenta, al relacionar las luchas sindicales y las victimas sindicales las dos variables
tienden a crecer, aunque la segunda no sobre pasa la primera.
Gráfico 2: Victimas sindicales vs. Luchas sindicales en el nivel nacional
Fuente: Mauricio Archila (2012) Violencia contra el sindicalismo 1984-2010. p 443
Aún más detallado son los gráficos 3 y 4, en el primero se desglosa los tipos de
violación de derechos humanos contra los sindicalistas en forma cronológica y en el
siguiente se ilustra la relación de las luchas sindicales y violaciones de derechos humanos
contra los sindicalistas.
Capítulo 2: Una aproximación histórica del sindicalismo de los años ochenta en
Colombia a partir de la novela gráfica
113
Gráfico 3: Trayectoria de los tipos de violación de derechos humanos contra sindicalistas
1984-2010
Fuente: Mauricio Archila (2012) Violencia contra el sindicalismo 1984-2010. p 71
Gráfico 4: Luchas sindicales y violaciones de derechos humanos contra sindicalistas
1984-2010
114 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
Fuente: Mauricio Archila (2012) Violencia contra el sindicalismo 1984-2010. p 80.
Lo expuesto en las cifras comparadas de la violencia sobre los sindicalistas es también
abordada por la novela gráfica, en la que se ilustra esa violencia hacia los sindicalistas
mediante diferentes viñetas tales como se muestra en viñetas 5 y 6, haciendo uso de
diferentes técnicas de dibujo, procurando transmitir un sentimiento de desasosiego y
soledad.
Viñetas 5: Muerte de sindicalistas.
Adaptado de Aguirre, Camilo (2014) ciervos de bronce p. 51, 52 y 53
Capítulo 2: Una aproximación histórica del sindicalismo de los años ochenta en
Colombia a partir de la novela gráfica
115
Viñetas 6: Las torturas.
Fuente: Aguirre, Camilo (2014) ciervos de bronce p. 54 y 55.
La violencia desencadenada sobre los sindicalistas tendrá como consecuencia la
disminución de los afiliados a un sindicato entre 1984 a 1990, que se observa en el cuadro
1. Dicha disminución es dibujada en la novela gráfica desde la perspectiva de aquel que no
se quiere acordar de esos años como se aprecia en las viñetas 7 y desde aquellos que
muestran una nostalgia por aquellos años sin negarlos en las viñetas 8.
116 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
cuadro 1: Tasa de sindicalización por rama de actividad, 1984-2010
Fuente: ENS,Sislab,2do. Reporte, 2009, Ríos, sin fecha, y ENS, Informe Nacional de Coyuntura, 2009, 5.
citado en Mauricio Archila (2012), p. 136,
Viñetas 7: El olvido de una época.
Adaptado de Aguirre, Camilo (2014) ciervos de bronce p. 62 y 63.
Capítulo 2: Una aproximación histórica del sindicalismo de los años ochenta en
Colombia a partir de la novela gráfica
117
Viñetas 8: El recuerdo de una época.
Fuente: Aguirre, Camilo (2014) ciervos de bronce p. 64.
La violación de los derechos humanos a los sindicalistas no solo conlleva la
disminución de los afiliados a estas organizaciones sino también contribuye al
rompimiento del tejido social en el país, puesto que como lo manifiesta Aída Abella en una
118 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
entrevista a Vladimir Carrillo y Tom Kucharz se debe considerar también que “los
sindicalistas no solo hacemos sindicalismo, hacemos política” (2006, p. 185), ratificando
que el trabajador sindicalizado es también un individuo, un ciudadano, hace parte de una
familia, una comunidad y una localidad, en las que interactúa y participa en su
cotidianidad, por lo que cada vez que se amenazaba, se torturaba, se desaparecía o
asesinaba a un sindicalista se afectaba un gran conjunto no solo a la organización obrera.
Capítulo 3: La novela gráfica como herramienta
pedagógica en la educación media en Colombia
3.1 Propuestas educativas
La novela gráfica y el cómic se han vuelto una opción para lograr acercar diferentes
problemáticas sociales a diferentes públicos entre ellos los jóvenes. De las problemáticas a
considerar están el desplazamiento forzado a causa de la violencia, la memoria de los
cambios en la organización del territorio, las consecuencias del racismo y la xenofobia,
entre otros. Dichos productos artísticos también son resultado de la utilización de nuevas
formas de divulgación de investigaciones o como propuestas didácticas financiadas por
entes gubernamentales que esperan sean aplicadas en las aulas de clase.
El Centro Nacional de Memoria Histórica en Colombia (CNMH) en el marco de la
atención a la Ley 1448 de 2011 de víctimas y restitución de tierras, y dentro del proceso de
reparación colectiva y la implementación de las medidas de reparación simbólica realiza
diversos encuentros colectivos de memoria con las comunidades afectadas por el conflicto
armado en Colombia, dichos relatos son recolectados entre el 2013 y 2018.
Como resultado de ese proceso es que desde CNMH se realiza la publicación de dos
novelas gráficas La Palizúa. Ustedes no saben cómo ha sido esta lucha (2018) y Sin
mascar palabra: Por los caminos de Tulapas (2018), en lo que ellos enmarcan como una
120 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
búsqueda de lograr difundir la información a otros públicos y la utilización de la historia
gráfica fruto del trabajo transdiciplinar de los investigadores, guionistas y dibujantes, para
el caso de estas dos novelas gráficas el guionista fue Pablo Guerra. Las novelas se
plantearon el objetivo de aportar en el proceso de visibilizar y dignificar a las
comunidades, es decir, a que logren ser “reconocidos como campesinos y campesinas,
trabajadores del campo y luchadores permanentes por la tierra, con miras a garantizar su
reparación integral”(Centro Nacional de Memoria Histórica, 2018, p. 9).
En las dos novelas gráficas del CNMH se habla de la problemática de la titulación de
tierras y como para los años noventa las poblaciones de Tulapas (Antioquia) y La Palizúa
(Magdalena) tienen que afrontar la incursión de grupos paramilitares a su territorio, lo que
implicó para algunos dejar su tierra y sumarse a las estadísticas de desplazados en el país.
Al realizar la recopilación de la memoria de las comunidades, se “espera que la
reconstrucción de su historia de lucha haga parte del legado comunitario y proporcione un
cimiento para las nuevas generaciones”(Centro Nacional de Memoria Histórica, 2018, p.
9). Porque el acudir a un nuevo formato, en el cual la primacía no esté en el texto continuo
sino se incluyan imágenes y dibujos con los cuales se dé la consolidación de viñetas en las
que se construyó una narrativa desde sus protagonistas permite ampliar el público que
puede acercarse a conocer la historia de estas comunidades.
Capítulo 3: La novela gráfica como herramienta pedagógica en la educación media en
Colombia
121
Otros dos ejercicios de investigación que acuden al uso de la novela gráfica como
forma de divulgación corresponden a Caminos condenados y El antagonista. Una historia
de contrabando y color39.
La primera novela gráfica se realiza con base a la investigación paisajes de desalojo de
Montes de María40. En esta novela cuenta con la participaron Diana Ojeda en la
investigación, Pablo Guerra en el guion, y en el dibujo Camilo Aguirre y Henrry Díaz.
Esta se centra en dejar ver la forma en la que se relaciona el investigador con la comunidad
y como ellos recuerdan los cambios en el territorio con la llegada de nuevos actores, los
cuales van creando barreras y limitando el acceso al agua. De este trabajo se destaca la
forma como en las viñetas se deja conocer la labor del investigador desde la forma en la
que entabla diálogos con las personas de la comunidad, el buscar dejar registros
fotográficos y en el diario de campo hasta la intervención en los talleres con la comunidad.
En la segunda novela gráfica El antagonista. Una historia de contrabando y color,
participan Muriel Laurent en la investigación y textos, Rubén Egea en la adaptación y
Alberto Vega en el dibujo y el color. En esta se busca dejar registro de un episodio
anecdótico ocurrido en Mompox y que estaba relacionado con el contrabando, pues es una
39 El acudir a las viñetas como forma de comunicar investigaciones no solo se da mediante novelas gráficas,
sino también por cómics. Un ejemplo importante, es el cómic Tinajones dibujado por pereirano ulianov
Chalarka en el que retrata la lucha por la tierra, narrada por los campesinos de la región de San Antero y San
Bernardo del Viento. En el marco de la investigación de Orlando Fals Borda y la ANUC en los años setenta
sobre las luchas campesinas en la costa. 40 La investigación paisajes de desalojo de Montes de María es realizada en colaboración por el Centro de
Estudios en Ecología Política (CEEP) y el Instituto Pensar de la Pontificia Universidad Javeriana, publicado
en Revista de Estudios Sociales en octubre de 2015 bajo el titulo Paisajes del despojo cotidiano:
acaparamiento de tierra y agua en Montes de María, Colombia, elaborado por Diana Ojeda, Jennifer Petzl,
Catalina Quiroga, Ana Catalina Rodríguez y Juan Guillermo Rojas (2015, pp. 107-119).
122 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
parte de la investigación histórica realizada por Muriel Laurent y publicada por la
Universidad de los Andes en el 2014 bajo el titulo Contrabando, poder y color en los
albores de la república. Nueva Granada, 1822-1824.
El episodio registrado en el antagonista corresponde a la escandalosa acusación de
contrabandista que le imputaron a Remigio Márquez un mulato letrado, senador electo por
el departamento de Magdalena, razón por la cual, este escándalo tuvo repercusiones en el
gobierno central. Lo interesante del trabajo en esta novela gráfica son los apartados
iniciales, entre los que se encuentra “Coordenadas históricas” que le permiten al lector
ubicarse en el momento histórico en el cual sucede la historia y en la parte final en la que
se hace la aclaración de la forma en la que se buscó hacer de cada viñeta la representación
más cercana de personajes y paisajes, para los cuales se apoyaron en diferentes fuentes que
son debidamente referenciadas en el apartado de acervo documental utilizado y fuentes
citadas.
Con los ejemplos citados, se logran ilustrar como en los últimos años en el país se está
adoptando una nueva forma de publicación de investigaciones, que respondan a la
necesidad de difusión a una mayor cantidad de público (Banrepcultural, 2017), en donde
en algunas intervenciones en charlas de divulgación los investigadores, guionistas y
dibujantes reconocen que quizás pueden ser el público joven el que más cercano se
encuentre a este formato y no desconocen la posibilidad de utilizar su trabajo en las aulas
de clase.
Capítulo 3: La novela gráfica como herramienta pedagógica en la educación media en
Colombia
123
El cómic y la novela gráfica no solo ha sido usados como forma de difusión de
investigaciones, algunas son resultado de la intervención de entes gubernamentales que
buscan a dibujantes y les proponen proyectos con fines educativos. En Europa se
encuentran algunos productos de este estilo, tales como Somos diferentes, somos iguales
(1995) y ¿Racista yo? (1998).
Somos diferentes, somos iguales es un cómic desarrollado en el seno de la campaña
europea de la juventud contra el racismo, la xenofobia, el antisemitismo y la intolerancia,
con la colaboración de Forges, Emilio Abanto, Federico del Barrio, Fernando Iglesias, el
Grupo Ipurbelz, Laura Pérez Vernetti, Gaspar Meana y Raúl.
El cómic se complementa con la Guía de Recursos Documentales elaborada por el
Comité Español de la campaña europea de la juventud contra el racismo, la xenofobia, el
antisemitismo y la intolerancia. Somos diferentes, somos iguales se compone de ocho
historias breves con los siguientes títulos: 1) Somos diferens somos iguals de Emilio
Abanto; 2) Recorrido; 3) Xn, 18,38; 4) Algo de luz de Jekh dutôrri; 5) Berdinak gara; 6)
La historia de mi vida; 7) Marruecos; 8) Quien se conoce a sí mismo, conoce a su señor.
En las historias dibujadas se resalta la diversidad cultural y lingüística puesto que cada una
de las historias es narrada en una lengua diferente.
En el segundo ejemplo mencionado, el de ¿Racista yo? (1998), es un cómic divulgado
por la Comisión Europea a través de la Oficina de Publicaciones Oficiales de las
Comunidades Europeas (Luxemburgo), difundido en diferentes idiomas y dirigido a
profesores y jóvenes. En sus páginas finales presenta una selección de textos
124 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
representativos en torno a la lucha contra el racismo, las diferentes acciones desarrolladas
por la Unión Europea para su erradicación presentadas en orden cronológico, los
principios básicos del tratado de Amsterdam y los diferentes convenios internacionales al
respecto, junto con un glosario de conceptos clave y una selección bibliográfica respecto a
la materia.
Estos dos cómics son muestra del interés que desde instituciones gubernamentales
existe hacia las historietas como medio de comunicación y herramienta didáctica, puesto
que ven en la combinación de imagen y textos la forma de potenciar a lectores activos y de
lograr acercar diferentes problemáticas sociales a las nuevas generaciones.
La potencialidad del cómic y la novela gráfica es cada vez más notoria para diferentes
actores de la sociedad desde instituciones gubernamentales hasta investigadores y
universidades están abriendo más espacios para que a partir de estos productos artísticos se
logre ampliar la discusión en torno a problemáticas sociales, sobretodo en el contexto
actual colombiano, en el cual se ha vuelto una urgencia el de crear una memoria histórica a
múltiples voces sobre el conflicto armado del país, para poder reconstruir el tejido social
de nuestras comunidades.
3.2 Herramienta didáctica
Las corrientes pedagógicas permiten dar cuenta de las formas en las cuales se está
comprendiendo el proceso de enseñanza y aprendizaje, puesto que en él se plantean
respuestas a preguntas tales como ¿para que enseñar? ¿Cuándo se debe enseñar? ¿Qué se
Capítulo 3: La novela gráfica como herramienta pedagógica en la educación media en
Colombia
125
debe enseñar? ¿Cómo se enseña? ¿Cómo se aprende? ¿con que se debe enseñar? ¿Cuál es
el propósito de enseñar? El enlace de estos cuestionamientos da como resultado el
identificar de qué forma se concibe el mundo, para el cual se está desarrollando el proceso
de enseñanza – aprendizaje.
Al identificar que espera la sociedad del proceso de enseñanza – aprendizaje, se logra
establecer una correlación entre la corriente pedagógica, el modelo de enseñanza y las
herramientas didácticas.
Para el siglo XX, el interés sobre lo que se desarrollaba en la escuela permite que
diferentes académicos se aproximen a esta institución y planteen diferentes teorías
pedagógicas que den respuestas a las necesidades sociales de la época en la que son
postuladas. Entre las corrientes pedagógicas propuestas está la constructivista41.
De la corriente constructivista se resalta que es una de los primeras en cuestionar la
enseñanza tradicional, cuenta con representantes como J Piaget, Vygotsky, Ausubel. Esta
se propone el desarrollo del pensamiento y de la capacidad de aprender a aprender.
Además, entre sus características se encuentran el permitir mayores interacciones entre los
docentes y los estudiantes (Coloma Manrique & Tafur Puente, 1999, pp. 237-239),
mediante la creación de ambientes de aprendizaje donde el docente es un facilitador y el
estudiante aprende haciendo, de ahí que la evaluación se centre en ver los procesos.
41 Se reconoce que hay múltiples vertientes del constructivismo por lo que en la presente investigación se
acepta la propuesta de José Antonio Castorina cuando sustenta que “el constructivismo de inspiración
piagetiana está mejor situado para examinar cuestiones del campo educativo”(s. f., p. 40).
126 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
Existen diferentes formas de llevar a la practica el enfoque constructivista, una es, a
partir del modelo de Enseñanza Para la Comprensión (EPC), que surge con lo que se
conoce como proyecto cero fundado por Nelson Goodman y desarrollado con la
colaboración de David Perkins y Howard Garnerd en Escuela de post grados en educación
de la Universidad de Harvard para 1967 (Harvard Graduate School of Education, s. f.).
En EPC se hace uso de métodos de aprender a pensar, a resolver problemas, pues se
debe mostrar comprensión. Esta entendida por David Perkins y Tina Blythe (1994) como
“… that understanding is a matter of being able to do a variety of thought-demanding
things with a topic—like explaining, finding evidence and examples, generalizing,
applying, analogizing, and representing the topic in a new way.”
Si comprender es la habilidad de aplicar lo que se sabe en distintas situaciones es
necesario que se utilicen técnicas que permiten reconstruir los conocimientos previos de
los estudiantes, los cuales se esperan se enlacen con los conocimientos nuevos, siendo esta
movilización del conocimiento un enlace directo con el constructivismo pedagógico
(Coloma Manrique & Tafur Puente, 1999, p. 220), una forma de lograr la relación entre
los antiguos conocimientos y los nuevos es mediante la utilización de rutinas de
pensamiento en las clases como formas de introducir o cerrar las sesiones.
Existen cuatro preguntas que según Stone (1999, p. 14) dan el marco conceptual de
EPC y que a su vez se relacionan con los cuatro componentes del modelo
Capítulo 3: La novela gráfica como herramienta pedagógica en la educación media en
Colombia
127
Pregunta Componente de EPC
¿Qué tópicos vale la pena comprender? tópico generativo
¿Qué aspectos de esos tópicos deben ser comprendidos? metas de comprensión
¿Cómo podemos promover la comprensión? desempeños de comprensión
¿Cómo podemos averiguar lo que comprenden los alumnos? valoración diagnóstica
continua
De los elementos característicos de EPC se contemplan los siguientes: la importancia de
buscar contextualizar los temas, conceptos y contenidos de las diferentes asignaturas,
propendiendo que desde el tópico generativo se despierte el interés del estudiante por
aprender. Un segundo elemento es la clarificación de los criterios de evaluación
haciéndolos públicos y abriendo las posibilidades o diferentes tipos de evaluación como
las autoevaluaciones, coevaluaciones y heteroevaluaciones. Otro elemento es la
secuenciación de los desempeños de comprensión en tres momentos (etapa exploratoria,
guiada y de síntesis)42, lo que permite realizar un mejor seguimiento a los procesos de
comprensión y ver la forma en que se complejiza el conocimiento.
A demás de las características nombradas, también hay que reconocer que la EPC se
plantea un docente desde el rol de guía o mediador de conocimientos, para lo cual se
42 En algunos textos se encontró la denominación de desempeños preliminares, de investigación guiada y
proyecto final de síntesis (Fundación Centro de Investigación y Desarrollo Social, 2005; Molina Vásquez,
2015; Stone Wiske, 1999)
128 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
diseña diferentes tipos de desempeños que le permitan el uso de nuevos materiales
pedagógicos o herramientas didácticas.
Entendiendo como herramienta didáctica aquellos recursos pedagógicos “…través [de
los] cual[es] se puede propiciar el aprendizaje o a través del cual se llega al
conocimiento”(Grupo de Investigación en la Enseñanza de la Historia. Departamento de
Historia. Universidad Nacional de Colombia, 2007, p. 185), en otras palabras son los
instrumentos que tiene el docente para lograr desarrollar los desempeños de
comprensión43. Siendo el conjunto de actividades, materiales y recursos tecnológicos
utilizados para facilitar el aprendizaje de los estudiantes.
Si las herramientas didácticas deben propender por mejores interacciones entre los
estudiantes y el conocimiento, entonces la novela gráfica como fuente histórica también
podría considerarse una herramienta didáctica, puesto que en las historias contadas desde
esta forma artísticas se parte de elementos de la realidad y se agregan otros que son
ficcionales, al momento en que los estudiantes en el aula hacen la distinción de estos
elementos dan cuenta de diferentes habilidades.
En el caso concreto de Ciervos de Bronce, que se basa en relatos de sindicalistas que
son registrados desde dos puntos uno son las cartas guardadas por el padre del dibujante y
el otro, es mediante entrevistas, que buscó Camilo Aguirre para la elaboración de este
proyecto, lo que permite ver, que lo registrado en la novela gráfica tiene un soporte en
43 Aunque no se desconoce que hay autores que consideran el modelo pedagógico de EPC como una
herramienta didáctica (Betancourth Cerón & Madroñero Cerón, 2014)
Capítulo 3: La novela gráfica como herramienta pedagógica en la educación media en
Colombia
129
elementos tomados de la realidad. Razón por la cual se pueden establecer ciertas marcas de
historicidad que fueron expuestas en el capítulo dos.
En el aula al utilizar esta novela gráfica se espera que los estudiantes logren identificar
cuáles son las marcas de historicidad al relacionarlas con otras fuentes históricas, en un
proceso que primero les permita el reconocimiento de la diversidad de fuentes que puede
utilizar un historiador y que los lleve a alcanzar una comprensión del movimiento sindical
en Colombia para la época de los ochenta.
Estos objetivos se logran con la adecuada intervención del docente, quien en vez de
centrarse en dar las respuestas les brinde a los estudiantes retos motivantes con los que
poco a poco los lleve a lograr las metas de comprensión. Convirtiendo a la novela gráfica
en una herramienta didáctica.
3.3 Planificador de Unidad propuesto
Partiendo de lo explicado sobre el modelo pedagógico Enseñanza Para la Comprensión,
en el siguiente apartado se mostrará la propuesta de planeación desde dicho modelo,
siguiendo el formato utilizado por un colegio privado ubicado en La Calera,
Cundinamarca. Con el que se pretende ilustrar como se podría utilizar la novela gráfica en
el grado decimo correspondiente a la educación media o primer año del ciclo 5.
Por lo cual se procederá a presentar los componentes de EPC ejemplificados en el
planificador de unidad.
130 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
3.3.1 Hilos conductores.
Los hilos conductores son los aprendizajes esperados, en la forma más amplia, puesto
que describen los aspectos relevantes de lo que deberían desarrollar los estudiantes durante
todo el curso.
También son entendidos como aquellas metas generales en las que se enfocan los
docentes y estudiantes, por lo que vuelven constantemente a ellas a lo largo del año, y que
por cuestiones de organización en cada periodo se van desarrollando poco a poco para
lograr mantener la coherencia entre lo que se quiere enseñar y lo que se está enseñando
(Molina Vásquez, 2015, p. 22; Stone Wiske, 1999, p. 12). En el planificador de unidad
propuesto y siguiendo los parámetros institucionales se seleccionó como hilo conductor
uno de los estándares que se plantean para los cursos de 10º y 11º, este es “Comprendo que
el ejercicio político es el resultado de esfuerzos por resolver conflictos y tensiones que
surgen en las relaciones de poder entre los Estados y en el interior de ellos mismos”.
Al utilizar como hilo conductor uno de los estándares curriculares planteados para el
área de ciencias sociales permite ir evidenciando un enlace a las exigencias legales en la
enseñanza de esta área en Colombia.
3.3.2 Tópico generativo.
Capítulo 3: La novela gráfica como herramienta pedagógica en la educación media en
Colombia
131
El tópico generativo se relaciona con la pregunta ¿Qué tópicos vale la pena
comprender?, y al responderla se enuncia los temas o el tema que se abordará durante la
unidad (Fundación Centro de Investigación y Desarrollo Social, 2005; Molina Vásquez,
2015; Stone Wiske, 1999), se espera que este sea interesante para el estudiante, dando
muestra del contenido disciplinar a abordar e incentivando su curiosidad por aprender.
En este caso el tópico generativo es mostrado de dos formas una es: sindicalismo en
Colombia para los años 80’s, la cual va dirigida a los revisores de la planeación para que
puedan ubicar rápidamente el tema disciplinar y la segunda forma es sindicalista = rojo=
peligro, dirigido a los estudiantes.
Con la segunda forma del tópico se espera que los estudiantes relacionen las palabras
con elementos que han escuchado en noticias. Se opta por utilizar estas palabras puesto
que al presentarlas y preguntarles sobre que entiende por cada una de ellas se permite
evidenciar algunos presaberes de los estudiantes, de ahí que la palabra sindicalista se
espera que la relacionen con el trabajador asalariado; rojo que la vinculen con los procesos
de izquierdas en el mundo, mientras que la de peligro los lleve a cuestionar la defensa de
los derechos.
Como forma de complementar la enunciación del tema hecha en el tópico generativo en
el formato de planificador de unidad se solicita escribir los contenidos a abordar, los cuales
son:
Identificación de la novela gráfica (recorrido histórico centrado en Colombia)
Reconocimiento del contexto social y político en Colombia para los años 80’s.
132 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
Distinción de fuentes históricas como periódicos, fotografías, investigaciones,
películas y novelas gráficas.
Análisis de fuentes histórica.
Al especificar los contenidos se logra ilustrar la relación existente entre lo propuesto en
el planificador de unidad con dos documentos que guían la normatividad curricular en
Colombia para el área de ciencias sociales, estos son los estándares curriculares y los
Derechos Básicos de Aprendizaje (DBA).
La relación con los estándares curriculares se presenta mediante el desarrollo de uno de
los tres ejes, este es, el de Me aproximo al conocimiento como científico(a) social o
natural en el que se plantea que los estudiantes de los grados 10º y 11º puedan realizar
“investigaciones como lo hacen los científicos sociales: diseño proyectos, desarrollo
investigaciones y presento resultados” (Ministerio de Educación Nacional, 2006, p. 130).
Lo solicitado por el eje, se enlaza con los dos últimos contenidos que van direccionados a
la parte del desarrollo de la investigación.
En cuanto al enlace con los DBA se da mediante el enunciado “Evalúa las causas y
consecuencias de la violencia en la segunda mitad del siglo XX en Colombia y su
incidencia en los ámbitos social, político, económico y cultural.” (Ministerio de Educación
Nacional, 2016, p. 46), en el planificador se logra puesto que lo planteado en el tópico y
uno de los contenidos, permite que concuerden con la temporalidad y espacio solicita el
DBA. También desde el desarrollo de la evidencia “Explica las características de la
violencia ejercida en el contexto del conflicto armado en Colombia y cómo afecta la vida
Capítulo 3: La novela gráfica como herramienta pedagógica en la educación media en
Colombia
133
social y cultura”, puesto que se espera tener un momento en las clases donde mediante las
viñetas se hable de la violación de derechos humanos de los sindicalistas.
3.3.3 Metas de comprensión.
Las metas de comprensión mantienen una relación directa entre los hilos conductores y
los tópicos generativos, puesto que permiten enfocar la atención en aquellos conceptos,
procesos y habilidades que se esperan comprendan los estudiantes (Fundación Centro de
Investigación y Desarrollo Social, 2005; Molina Vásquez, 2015; Stone Wiske, 1999).
Dichas metas están guiadas por cuatro dimensiones, las cuales son de contenido,
método, propósito y comunicación44. La primera dimensión busca que el estudiante
obtenga información, la segunda se enfoca en los procedimientos o técnicas que se espera
desarrollen, la tercera busca que relacione la información con la realidad y en la cuarta se
espera dé cuenta de la comprensión al usar diferentes formas de comunicar lo aprendido.
A partir de lo anterior y considerando que el tópico generativo de la unidad es el
movimiento sindical de los años ochenta las metas propuestas son
1. ¿para qué reflexionar sobre el pasado para comprender el presente? La cual apunta
a las dimensiones de comunicación y propósito. Esta meta se espera abarcar sobretodo en
la actividad de síntesis.
44 Aunque Stone (1999) las nombra como conocimiento, métodos, propósitos y formas de expresión.
134 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
2. ¿Cómo lograr identificar marcas de historicidad en una novela gráfica? Se enfoca a
las dimensiones de Contenido y método, por lo cual se trabajará al inicio de la unidad y en
la actividad de síntesis, puesto que el procedimiento que van a aplicar es el de análisis y
evaluación de fuentes históricas.
3. ¿Cómo fue el proceso de sindicalismo en Colombia para los años 80’s? en la cual
se busca consolidar un Contenido, abordado en los desempeños de etapa guiada y
profundizado en la actividad de síntesis.
3.3.4 Los desempeños.
Los desempeños entendidos como las formas de evidenciar la comprensión, al
promover que el estudiante valla más allá de la información recibida para crear algo nuevo
(Perkins & Blythe, 1994). Puesto que en ellos, reside un gran peso de lo que es el modelo
pedagógico, de ahí que se busca desarrollarlos en una secuencia de tres momentos o
etapas, para la propuesta que se presenta, se plantea los siguientes desempeños por etapa:
Etapa Desempeño
Exploratoria 1. Identificación de la historia de la novela gráfica en el
contexto internacional y del país, para sintetizar los puntos
clave del proceso de consolidación de esta forma artística
mediante una infografía o línea de tiempo.
Capítulo 3: La novela gráfica como herramienta pedagógica en la educación media en
Colombia
135
Guiada 2. Reconoce el contexto colombiano en la década de los
años 80`s para asociar aspectos sociales y políticos por
medio de una exposición fotográfica.
3. Análisis de fuentes históricas para reconocer el
proceso sindical del país en la época de los años 80`s
haciendo uso del formato de evaluación de fuentes (anexo
2).
4. Análisis del libro Ciervos de bronce de Camilo
Aguirre para reconocer el proceso sindical del país en la
época de los años 80`s mediante su lectura.
Síntesis 5. Verificación de las conexiones entre las viñetas del
libro Ciervos de bronce de Camilo Aguirre con el proceso
sindical del país en la época de los años 80`s para revisar la
posibilidad de utilizar novelas gráficas como fuentes
históricas mediante una presentación.
La secuencialidad de los desempeños no solo es guiada por las tres etapas, sino
también, por medio de la complejización de estos, para el caso se muestra en los verbos
utilizados para redactar los desempeños mediante los cuales se aprecia como del primero
al último se va complejizando lo que se le solicita al estudiante, de ahí que en el quinto
desempeño de comprensión se pretende llevar al estudiante a un nivel de pensamiento de
orden superior, donde la habilidad a potenciar es la de evaluar.
136 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
En el planificador también se especifica el trabajo desde las tres etapas con la misma
competencia, puesto que, de esta forma se puede ver con mayor claridad el rendimiento del
estudiante. La competencia seleccionada es la de pensamiento sistémico reflexivo, la cual
“se refiere a la capacidad de identificar y relacionar diferentes dimensiones que están
presentes en una situación social problemática”(icfes, 2013, p. 82), en esta se espera que
los estudiantes logren realizar conexiones entre los diferentes contenidos de la asignatura
para poder plantear soluciones a problemas en diferentes contextos.
3.3.5 Evaluación continua.
La evaluación continua que se promueve en el modelo de EPC busca que se presente a
los estudiantes los criterios claros sobre los cuales se revisará su proceso de aprendizaje,
de ahí que se favorezca la utilización de matrices, bandas o rubricas de evaluación que les
permitan tener claridad de lo que se busca en la evaluación. Además, que estos criterios
deben ser públicos y estar a disposición del estudiante siempre que considere necesario
volverlos a revisar.
Además de ser una evaluación con criterios claros y públicos, esta debe propiciar
espacios de retroalimentación constantes a lo largo del proceso de instrucción, junto con
espacios de reflexión para poder identificar con claridad las fortalezas y debilidades de los
estudiantes (Molina Vásquez, 2015; Perkins & Blythe, 1994; Stone Wiske, 1999).
Capítulo 3: La novela gráfica como herramienta pedagógica en la educación media en
Colombia
137
Como se mencionó en el apartado anterior en EPC se da la posibilidad de integrar
diferentes formas de evaluar, no solo por los instrumentos utilizados sino también al
integrar la autoevaluación, resultado de las reflexiones personales sobre el proceso de
aprendizaje, las coevaluaciones y heteroevaluaciones fruto de los trabajos colaborativos
desarrollados entre los estudiantes en los ambientes de aprendizaje.
En la propuesta de planificador de unidad se plantea la evaluación continua propia de
EPC desde el enfoque que le da el Bachillerato Internacional (IB), quienes como
organización piden a los colegios se pongan en práctica este tipo de evaluación. En donde
el proceso evaluativo se divide en dos: la evaluación formativa enfocada a brindar
retroalimentaciones del proceso a los estudiantes y la evaluación sumativa de la cual se
deja registro con una nota (Ibo, 2018). Una condición para aplicar una evaluación
sumativa es el haber desarrollado la evaluación formativa.
3.3.6 Las habilidades.
“Las habilidades tienen su fundamento en lo que las personas son capaces de hacer
desde sus condiciones neurofisiopsicológicas; estas pueden ser específicas, cuando son
requeridas en cierta[s] tareas, e integrativas cuando se realizan en situaciones
complejas”(Portillo-Torres, 2017, p. 3). En pocas palabras, las habilidades pueden referirse
a lo que a lo que las personas hacen para para realizar una tarea o actividad.
138 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
De ahí que en la actualidad la atención de lo que debe propiciar los procesos de
enseñanza – aprendizaje se estén enfocando en revisar los conocimientos, las habilidades
que requieren los estudiantes en el siglo XXI.
Desde el IB se plantean que en las aulas se haga visible a los estudiantes en qué
momento se están desarrollando o fortaleciendo ciertas habilidades, denotando la
importancia de hacer visibles los aprendizajes, que se relaciona con lograr la comprensión
de los tópicos generativos. Para garantizar que desde las diferentes asignaturas se pueda
propender por el desarrollo de habilidades, recordando que la organización trabaja con un
grupo de cinco habilidades globales que espera que se fortalezcan desde aspectos propios
de cada disciplina.
Las cinco habilidades centrales en el proceso de aprendizaje para el IB son: las
habilidades de pensamiento, las de comunicación, las sociales, las de autogestión y de
investigación (Organización del Bachillerato Internacional, s. f., p. 6), las cuales en si
engloban diferentes aspectos del conocimiento y se van desarrollando a lo largo del
proceso formativo del estudiante.
Puesto que en el modelo tomado para desarrollar la propuesta de planeador de unidad se
relaciona con el requerimiento de IB se plantearon alcanzar unas habilidades enfocadas en
la asignatura y otras vinculadas a las cinco habilidades centrales para el IB.
Las habilidades enfocadas en la asignatura
Los estudiantes desarrollarán sus habilidades para la organización y expresión de
ideas o síntesis de conocimientos adquiridos.
Capítulo 3: La novela gráfica como herramienta pedagógica en la educación media en
Colombia
139
Los estudiantes desarrollarán sus habilidades de obtención y organización de
fuentes históricas.
Los estudiantes desarrollarán la habilidad para sintetizar información a partir de
una selección de fuentes pertinentes
Los estudiantes desarrollarán sus habilidades para analizar y evaluar variedad de
fuentes.
El listado presentado se relaciona con uno de los planteamientos realizados en el
documento Orientaciones curriculares para el campo de Pensamiento Histórico (2007) en
el que plantean que, enseñar a “investigar e interpretar los fenómenos o procesos presentes
en la experiencia de los colectivos humanos, es una forma didáctica básica en el desarrollo
del Pensamiento Histórico”, por lo cual al solicitar buscar, analizar y evaluar fuentes
permite el acercamiento a la base de investigaciones históricas, con lo que se desarrolla
habilidades propias de la asignatura y del pensamiento histórico.
Sumado a lo anterior con desempeños en donde se interrelacionan las viñetas y otras
fuentes históricas se logra que los estudiantes pongan en práctica y mejoren las habilidades
de identificar, contextualizar y corroborar, que hacen parte de la evaluación de la
información que en un futuro no solo los acerca al quehacer de un historiador, sino que les
permitirá identificar las fake news.
En lo relacionado con las habilidades generales reconocidas desde el IB, se plantean
desarrollar las cinco, con una explicación del momento de la clase o actividad en la cual se
hace visible a los estudiantes, dado que se propende a hacer visible el pensamiento y los
aprendizajes de los estudiantes.
140 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
Conclusiones
Para finalizar esta investigación en la cual se planteó un recorrido a través del cómic, la
novela gráfica, las fuentes históricas y la educación, solo resta enfocarnos en rescatar y
resaltar aquellos aspectos que resultaron de vital importancia.
El primero corresponde al reconocimiento del aumento de estudios comicográficos,
resultado del crecimiento de las publicaciones y la llegada de más lectores interesados. Lo
que implica que el espectro de discusiones sobre la historia de esta forma de arte, las
definiciones de que se entiende por cómic y novela gráfica y las enfocadas a las técnicas
de dibujo usadas, se diversifiquen y cuenten con la participación no solo de los artistas
sino teóricos del cómic, editores y también los consumidores de este tipo de productos.
Dando como resultado trabajos académicos interesantes, de los cuales se resaltan aquellos
en los que se platea desde diferentes panorámicas la incursión del cómic en clase,
buscando el fortalecimiento de habilidades en los estudiantes, aunque en el medio
colombiano existe la sistematización de algunas experiencias de este tipo aún falta seguir
explorando este campo.
Un segundo elemento a resaltar, se relaciona con la revisión del trasegar histórico que
se dio para llegar a hablar de la novela gráfica, este permitió el reconocimiento de
productos editoriales, que aun antes de Will Eisner ya habían utilizado este rótulo en sus
142 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
trabajos. Aunque no por eso se desconoce el gran aporte de Eisner como dibujante y
teórico, quien de cierta forma abre las posibilidades para que la generación del 86 pueda
consolidar el fenómeno editorial de la novela gráfica, con productos como Maus de Art
Spiegelman, Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons y Batman. The dark knight
returns de Frank Miller y Klaus Janson. En donde, como artistas tenían el objetivo común
de "la legitimación del cómic como un vehículo válido para la expresión artística y, por
tanto, digno de ser considerado una manifestación cultural de pleno derecho" (Gómez
Salamanca, 2013, p. 84). No obstante, para otros académicos y expertos tales como Eddie
Campbell y Daniel Clowes el usar un nuevo rótulo no implica conseguir una
legitimización o evidenciar una ruptura con los productos de cómic en general, otras
críticas relacionan el boom de la novela gráfica como una maniobra editorial que busca
ampliar las ventas. De ahí que al momento de intentar proponer una caracterización propia
de la novela gráfica es evidente que no se puede hablar de un consenso sobre lo que se
entiende por esta.
Aun así, en esta investigación se propone una definición a partir de una serie de
características de la novela gráfica, la primera es la consideración de aquellas obras que
por su extensión están publicadas en formato libro o que desde su publicidad se les otorgue
este rotulo, la segunda característica es el que sean autoconclusivas, y la tercera es que se
evidencie el uso documentación para la ambientación de la historia en un contexto
histórico identificable.
Luego de la revisión del trasegar histórico, otro aspecto a resaltar es el de la diversidad
de fuentes utilizadas por el historiador, superando las visiones o tradiciones que dan
Conclusiones 143
prevalencia a las fuentes provenientes de los archivos o entidades reconocidas. La
inclusión en las investigaciones históricas de fuentes fruto de productos culturales ha
permitido estudiar a diferentes actores sociales que en ocasiones eran omitidos o
relegados, ahora las respuestas a los interrogantes de los investigadores encuentran en los
indicios una gran variedad de información. Por lo que fue interesante ver que existen
investigaciones históricas que recurrieron a las historietas como fuentes primarias con las
cuales ejemplificar las perspectivas de ciertos conflictos, como el producido por la ley de
autonomía irlandesa a finales del siglo XIX. Y otras en las cuales se estudia las técnicas de
dibujo y los temas abordados por los cómics en diferentes épocas desde el trabajo de
artistas de una misma nacionalidad, el caso de la investigación de Bernd Dolle-Weinkauff.
Además de identificar la utilización del cómic como fuente en investigaciones
históricas, hay que resaltar la propensión de los guionistas y dibujantes a ir a los archivos
para encontrar material que les permita construir un relato verosímil y coherente, sin
importar que se pretenda elaborar, una historieta de corte histórico o una de ficción. En la
actualidad la relación entre los archivos y el cómic ha permitido que se establezcan lazos
entre esta forma artística, la historia y la memoria, puesto que los comics están siendo
utilizados como una forma de divulgación de las experiencias de los individuos en
diferentes momentos históricos, entre ellos sobresalen los relatos enmarcados en
conflictos, como la Segunda Guerra Mundial, la guerra civil española y en Colombia
sobresalen trabajos que dan cuenta del conflicto armado interno.
Un quinto aspecto a rescatar de la presente investigación, es la relación que se establece
entre la enseñanza de la historia y el desarrollo de habilidades al momento de proponer
144 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela
desempeños que le pidan al estudiante identificar los puntos de historicidad en una novela
gráfica, para lo cual se ha de realizar un reconocimiento de fuentes que corroboren o
contradigan lo representado en las viñetas. De ahí que, para lograr estos desempeños los
estudiantes deben buscar, analizar y evaluar fuentes, permitiendo el acercamiento a la base
de investigaciones históricas y promoviendo el desarrollo del pensamiento histórico y
habilidades propias de la asignatura.
A modo de cierre de esta investigación en la cual se asumió el reto académico de
analizar las potencialidades de la novela gráfica como fuente en la enseñanza de la historia
en la educación media en Colombia. Se ha de decir que, al utilizar la novela gráfica en las
clases de historia mediante los ejercicios intencionados de análisis de fuentes, se propende
por varios aspectos: el primero es acercar a los estudiantes a ejercicios con los cuales
mejoren las habilidades relacionadas con identificar, contextualizar y corroborar la
información de las fuentes, que les permitirá reconocer el trabajo de los historiadores y al
mismo tiempo adquirir habilidades que les ayudarán a ser más críticos con la información
que encuentran.
Con relación a lo anterior, hay que anotar que al desarrollar las cinco habilidades IB
(de pensamiento, investigación, sociales, autogestión y comunicación) se establece una
relación con el desarrollo de pensamiento histórico, para el caso concreto, desde la
categoría narrativa, puesto que en la novela gráfica los estudiantes reconocen al lenguaje
como medio de representaciones diferentes perspectivas, que se exponen al momento de
identificar algunas marcas de historicidad, que los lleva a reconocer los elementos
Conclusiones 145
históricos o ficcionales dentro de cada viñeta. Además de dejar abierta la posibilidad de
enlazar lo retratado en la novela gráfica con sucesos más cercanos a su realidad.
El tercer aspecto se relaciona con el reconocimiento de las diferentes perspectivas sobre
momentos históricos, al poder sopesar las versiones mediante fuentes para poder construir
una visión a partir de argumentos, promoviendo que se descarten las visiones sobre una
única verdad en la historia o quedarse en narrativas de buenos y malos.
Y un último aspecto corresponde en el fortalecimiento del trabajo con textos
discontinuos en los cuales se combinen elementos gráficos y los de texto que lleven a
mejorar la inferencia de los estudiantes al leer diferentes documentos y que propicia
trabajar de forma interdisciplinar con el área del lenguaje.
Finalmente, entre las recomendaciones que surgen de este trabajo están la de ampliar
los trabajos sobre la novela gráfica ya no solo desde el aspecto de ubicar los puntos de
historicidad en el relato sino también nos permite propiciar el revisionismo histórico, al ir
identificando como se escribía antes sobre un suceso y como se escribe en la actualidad
sobre ese mismos, al reconocer el surgimiento de nuevas fuentes que permiten ir
ampliando el entendimiento en algunos procesos históricos.
Anexo 1: Planificador de Unidad IB
Área: Ciencias Sociales Asignatura: Historia Docente: Yenny Natalia Vargas Alejo Grado: décimo
HILO CONDUCTOR:
Comprendo que el ejercicio político es el resultado de esfuerzos por resolver conflictos y tensiones que surgen en las relaciones de
poder entre los Estados y en el interior de ellos mismos
METAS DE COMPRENSIÓN:
Trimestre (qué se quiere lograr/desarrollar en términos de conceptos, habilidades, procesos)
1. ¿para qué reflexionar sobre el pasado para comprender el presente? (comunicación y propósito)
148 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela Título de la tesis o trabajo de investigación
2. ¿Cómo lograr identificar marcas de historicidad en una novela gráfica? (Contenido y método)
3. ¿Cómo fue el proceso de sindicalismo en Colombia para los años 80’s? (Contenido).
COMPRENSIONES ESENCIALES:
EJE 1: sindicalismo en Colombia para los años ochenta
sindicalista = rojo= peligro
CONTENIDO:
Identificación de la novela gráfica (recorrido histórico centrado en Colombia)
Reconocimiento del contexto social y político en Colombia para los años 80’s.
Distinción de fuentes históricas como periódicos, fotografías, investigaciones, películas y novelas gráficas.
Análisis de fuentes histórica.
HABILIDADES
Los estudiantes desarrollarán sus habilidades para la organización y expresión de ideas o síntesis de
conocimientos adquiridos.
Los estudiantes desarrollarán sus habilidades de obtención y organización de fuentes históricas.
Los estudiantes desarrollarán la habilidad para sintetizar información a partir de una selección de fuentes
pertinentes
Los estudiantes desarrollarán sus habilidades para analizar y evaluar variedad de fuentes.
CONCEPTOS: Causa: al revisar los detonantes que llevan a que el movimiento sindical se movilice
Consecuencia: al reconocer cuales son las repercusiones que tienen las luchas sindicales
Perspectiva: al revisar las versiones presentadas en diferentes fuentes.
ENFOQUES DE ENSEÑANZA ENFOQUES DE APRENDIZAJE
ATRIBUTOS DE LA
COMUNIDAD
Anexo1: Planificador de Unidad IB 149
Indagación:
Centrada en conceptos: este se abordará en
el trabajo de los conceptos de importancia y
perspectivas.
Desarrollada en contextos Locales y
globales
Centrada en la colaboración: se aborda en
la exposición fotográfica, la actividad de
síntesis y además de los espacios donde los
estudiantes socializan sus conocimientos.
Es diferenciada
Hab. de pensamiento:
Hace uso de conocimientos
previamente adquiridos de manera
práctica.
Hab. de comunicación:
Leer material de diversas fuentes
para obtener información y por
placer
Comprender lo que se ha leído;
hacer inferencias y llegar a
conclusiones.
Comunica información e ideas a
través de diversos medios
visuales.
Hab. sociales:
Trabaja en cooperación con un
grupo.
Escucha y actúa de manera
razonable ante situaciones que se
plantean.
Hab. de investigación:
Solidarios
Equilibrados
Mente abierta
Indagadores
Informados e instruidos
Pensadores
Reflexivos
Íntegros
Audaces
Buenos comunicadores
150 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela Título de la tesis o trabajo de investigación
Recopila información de diversas
fuentes primarias y secundarias.
Ordena y clasifica información,
presenta de manera comprensible.
Extrae conclusiones de relaciones
y patrones que surgen de los datos
utilizados.
Hab. de autogestión:
Planifica y lleva a cabo
actividades con eficacia.
Utilizar el tiempo de manera
eficaz y adecuada
LENGUA Y APZ CONEXIÓN CON TDC CONEXIÓN CON CAS
Marque las casillas de las conexiones explícitas
con lengua y aprendizaje establecidas en la
unidad. Para obtener más información sobre el
enfoque del IB en cuanto a lengua y apz, consulte
la guía:
Activación de los conocimientos previos.
Marque las casillas de las conexiones
explícitas con TdC establecidas en la
unidad.
Conocimiento personal y
compartido
Formas de conocimiento
Marque las casillas de las conexiones
explícitas con CAS. Si marca alguna
de las casillas, incluya una breve nota
en la sección "información detallada"
explicando cómo se trabajó CAS en
esta unidad.
Anexo1: Planificador de Unidad IB 151
Construcción de un andamiaje para apz.
Adquisición de nuevos conocimientos
mediante la práctica.
Demostración de competencia.
Información detallada:
Los estudiantes adquieren la habilidad de buscar
información, jerarquizarla y organizarla en
párrafos para dar cuenta de un proceso de
investigación de fuente.
Áreas de conocimiento
Marco de conocimiento
Información detallada:
¿Qué hace que un acontecimiento del
pasado sea históricamente
importante?
Creatividad
Actividad
Servicio
Información detallada:
Los desempeños de aula permiten la
producción creativa de material, para
trabajar con el grupo a intervenir.
HORAS
SEMANA DE
APLICACIÓN
RECURSOS TRABAJO EN CASA
3 Semana uno Cuaderno o portafolio
FASE
DESEMPEÑOS DE
COMPRENSIÓN
VALORACIÓN CONTINUA
FORMATIVA SUMATIVA
152 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela Título de la tesis o trabajo de investigación
EXPLORATORIA
PENSAMIENTO
SISTEMICO
REFLEXIVO. (2 horas)
Identificación de la historia
de la novela gráfica en el
contexto internacional y del
país, para sintetizar los
puntos clave del proceso de
consolidación de esta forma
artística mediante una
infografía o línea de
tiempo.
Estructura de la clase: en
3 partes Introducción
Gancho: rutina de
pensamiento veo-pienso-
me pregunto
Pregunta de indagación u
orientación
Desarrollo: se inicia con la
presentación de varias
portadas de novelas
gráficas, con las cuales
realizarán la rutina de
pensamiento.
Identifica elementos importantes del
proceso de consolidación de la novela
gráfica.
Toma notas en el cuaderno sobre
la información que considera
relevante sobre el proceso de la
novela gráfica.
Organiza de forma efectiva las
ideas del material presentado en la
clase, en una infografía o línea de
tiempo.
Utiliza de forma adecuada la
estructura de la infografía o la línea de
tiempo para sintetizar los puntos clave
del proceso de consolidación de la
novela gráfica.
Anexo1: Planificador de Unidad IB 153
A continuación, se realiza
la presentación de lo que se
espera abordar en la unidad
y cuál será su trabajo de
síntesis.
Luego de dar un espacio
para socializar la rutina, se
inicia la presentación sobre
la historia de la novela
gráfica en el ámbito
internacional y nacional.
Al finalizar la presentación,
se les pide a los estudiantes
organizarse por parejas,
para elaborar una infografía
o la línea de tiempo en la
que sinteticen los puntos
clave del proceso de
consolidación de la novela
gráfica.
Desempeños (aproximación
multimodal)
Evaluación formal e
informal: la socialización
de la infografía o la línea de
tiempo.
154 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela Título de la tesis o trabajo de investigación
Cierre
Verificación del objetivo de
la clase, tiquete de salida:
preguntas de comprensión.
GUIADA
PENSAMIENTO
SISTEMICO
REFLEXIVO. (1 hora)
Reconoce el contexto
colombiano en la década de
los años 80`s para asociar
aspectos sociales y políticos
por medio de una
exposición fotográfica.
Estructura de la clase: en
3 partes Introducción
Gancho
Pregunta de indagación u
orientación: ¿Qué nos dejó
la época de los 80`s?
Desarrollo: se inicia con
una lluvia de ideas sobre lo
que saben los estudiantes
sobre esta época.
Menciona algunos aspectos sociales y
políticos de Colombia durante la
década de los años 80`s
Participa activamente en la
lluvia de ideas, mostrando sus
conocimientos previos sobre el
tema.
Toma notas en el cuaderno
sobre la información que
considera relevante sobre el
Anexo1: Planificador de Unidad IB 155
A partir de las ideas de los
estudiantes se realiza la
clarificación de los aspectos
sociales y políticos de la
época de los años 80’s, en
el cual el docente puede
contar con diferentes
documentos de apoyo entre
esos la caracterización de la
época realizada en el libro
de Mauricio Archila idas y
venidas. Vueltas y
revueltas, paginas 112-125.
Una vez clarificados los
elementos sociales y
políticos de la década, se
les pide a los estudiantes
formen grupos de tres
personas para realizar la
búsqueda y el montaje de la
exposición fotográfica.
Desempeños (aproximación
multimodal)
Evaluación formal e
informal: participación en
la lluvia de ideas.
Cierre
contexto colombiano en los
años 80`s.
Organiza de forma efectiva las
tareas que cada integrante del
grupo va a cumplir para la
exposición fotográfica.
156 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela Título de la tesis o trabajo de investigación
Verificación del objetivo de
la clase, tiquete de salida:
rutina de pensamiento
Color – símbolo – imagen.
SÍNTESIS
DESEMPEÑOS DE DIFERENCIACIÓN
Valorar los conocimientos previos: al reconocer cuales son los aprendizajes del año pasado que permiten afianzar el trabajo para
el eje a desarrollar.
AJUSTES
Aunque no se menciona como un desempeño en la primera sesión se debe dedicar tiempo para presentar las metas y contenidos de
la unidad, además de mencionar cual será la actividad de síntesis.
HORAS
SEMANA DE
APLICACIÓN
RECURSOS TRABAJO EN CASA
3 Semana dos Apuntes de las sesiones anteriores
FASE VALORACIÓN CONTINUA
Anexo1: Planificador de Unidad IB 157
DESEMPEÑOS DE
COMPRENSIÓN
FORMATIVA SUMATIVA
EXPLORATORIA
GUIADA
PENSAMIENTO
SISTEMICO
REFLEXIVO. (2 horas)
Reconoce el contexto
colombiano en la década de
los años 80`s para asociar
aspectos sociales y políticos
por medio de una
exposición fotográfica.
Estructura de la clase: en
3 partes Introducción
Gancho
Pregunta de indagación u
orientación: ¿Qué nos dejó
la época de los 80`s?
Desarrollo: se inicia con la
rutina de pensamiento
Conectar – Ampliar –
Desafiar, en la cual los
estudiantes de forma
Menciona algunos aspectos sociales y
políticos de Colombia durante la
década de los años 80`s
Participa activamente la
elaboración de la exposición
fotográfica.
Organiza de forma efectiva la
búsqueda y selección de las
fotos a presentar.
Presenta de forma clara y cumpliendo
los criterios dados la exposición
fotográfica.
158 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela Título de la tesis o trabajo de investigación
individual deberán
establecer una conexión
entre lo que sabían y lo que
aprendieron la sesión
pasada y plantear una o dos
preguntas para ampliar el
tema. De las preguntas que
se planteen los estudiantes,
mínimo una deberá ser
respondida en la exposición
fotográfica.
Se da un espacio de 10
minutos para elaborar la
rutina y socializar algunas
preguntas
Se retoma el trabajo dejado
la sesión pasada en los
grupos. Cada grupo deberá
escoger mínimo tres piezas
fotográficas que den
respuestas a las preguntas
formuladas en la rutina de
pensamiento.
Parámetros de la exposición
1. Que la fotografía
ayude a responder la
Escucha con atención y
respeto los aportes de sus
compañeros.
Toma nota en el cuaderno de
los principales argumentos y
datos brindados por sus
compañeros.
Nombra los elementos que
conocía antes y los elementos
que le permite conocer la
actividad, en un espacio de
socialización oral al finalizar
la clase.
Anexo1: Planificador de Unidad IB 159
pregunta que el
estudiante se
formuló.
2. Las fotografías
deben tener claro
quien las tomó,
cuando y donde.
3. No se deben repetir
fotografías entre los
grupos.
4. La presentación de
la exposición será
por grupo de 7
minutos.
160 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela Título de la tesis o trabajo de investigación
Desempeños (aproximación
multimodal)
Evaluación formal e
informal: exposición
fotográfica.
Cierre
Verificación del objetivo de
la clase, tiquete de salida:
rutina de pensamiento
Antes pensaba…, Ahora
pienso.
GUIADA
PENSAMIENTO
SISTEMICO
REFLEXIVO. (1 hora)
Análisis de fuentes
históricas para reconocer el
proceso sindical del país en
la época de los años 80`s
haciendo uso del formato
de evaluación de fuentes.
Estructura de la clase: en
3 partes Introducción
Gancho: “la diversidad de
los testimonios es casi
Reconoce los tipos de fuentes
históricas que en ocasiones se utilizan
en las investigaciones y la forma de
analizarlas.
Participa activamente en la
reflexión inicial y formulando
Anexo1: Planificador de Unidad IB 161
infinita. Todo lo que el
hombre dice o escribe, todo
lo que fabrica, todo lo que
toca puede y debe
informarnos acerca de él.”
Marc Bloch (1996, p. 87).
Pregunta de indagación u
orientación:
Desarrollo: se inicia con la
lectura de la frase de Marc
Bloch, luego se les solicita
a los estudiantes que den su
opinión sobre la frase y lo
conecten con lo que se ha
realizado en clase.
A partir de las opiniones de
los estudiantes el docente
clarifica dudas, exponiendo
sobre los tipos de fuentes
históricas que en ocasiones
se utilizan en las
investigaciones y la forma
de analizarlas. Un
documento guía, puede ser
las fuentes según su
naturaleza IB. En este se
plantea una lista de tipos de
fuentes y como analizarlos
preguntas cuando lo considere
necesario.
Toma notas en el cuaderno
sobre lo expuesto por el
docente.
162 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela Título de la tesis o trabajo de investigación
desde su origen, propósito y
contenido (OPC).
Al terminar la exposición se
presenta de nuevo la
actividad de síntesis que se
esperan desarrollen.
Desempeños (aproximación
multimodal)
Evaluación formal e
informal: registro en el
cuaderno de la presentación
realizada por el docente.
Cierre
Verificación del objetivo de
la clase, tiquete de salida:
preguntas de comprensión
SÍNTESIS
DESEMPEÑOS DE DIFERENCIACIÓN
Construir un andamiaje para el aprendizaje: al ser un ejercicio de trabajo colaborativo se promueve que entre pares se
colaboren para identificar los elementos centrales del tema y también se ayuden al despejar dudas.
Anexo1: Planificador de Unidad IB 163
AJUSTES
HORAS
SEMANA DE
APLICACIÓN
RECURSOS TRABAJO EN CASA
3 Semana tres
Apuntes de las sesiones anteriores
Libro Ciervos de bronce de Camilo
Aguirre.
FASE
DESEMPEÑOS DE
COMPRENSIÓN
VALORACIÓN CONTINUA
FORMATIVA SUMATIVA
EXPLORATORIA
GUIADA
PENSAMIENTO
SISTEMICO
REFLEXIVO. (2 horas)
Análisis de fuentes
históricas para reconocer el
proceso sindical del país en
la época de los años 80`s
haciendo uso del formato
de evaluación de fuentes.
Aplica de forma adecuada los
elementos necesarios para el análisis
de fuentes.
Analiza de fuentes históricas para
reconocer el proceso sindical del país
en la época de los años 80`s.
164 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela Título de la tesis o trabajo de investigación
Estructura de la clase: en
3 partes Introducción
Gancho:
Pregunta de indagación u
orientación: vamos a
analizar fuentes sobre el
sindicalismo.
Desarrollo: la sesión inicia
con preguntas sobre lo visto
en la sesión anterior sobre
las fuentes históricas y lo
que significa OPC.
Luego el docente entrega
algunas fuentes a los
estudiantes, estas tendrán
que ser analizadas desde
OPC.
La sugerencia es utilizar
algunas tablas estadísticas o
gráficos en donde se
muestre datos tales como
- el número de
movilizaciones
Extrae información de las fuentes
históricas anotándola en el
cuaderno según la fuente
seleccionada.
Identifica el tema central de las
fuentes mediante un proceso de
retroalimentación entre pares.
Compara y contrasta la
información extraída de las
fuentes al dialogar con sus
compañeros, dejando una
conclusión en el cuaderno.
Anexo1: Planificador de Unidad IB 165
según el actor social
involucrado del libro
de Mauricio Archila
Idas y venidas.
Vueltas y revueltas,
página 202.
- Motivos de las
acciones sociales del
libro de Mauricio
Archila Idas y
venidas. Vueltas y
revueltas, página
202.
- Relación de luchas
sociales y sindicales
Nombra los elementos que
conocía antes y los elementos que
le permite conocer la actividad, en
un espacio de socialización oral al
finalizar la clase.
166 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela Título de la tesis o trabajo de investigación
del libro de Mauricio
Archila Violencia
contra el
sindicalismo 1984-
2010. Página 67
- victimas sindicales
vs. Luchas
sindicales en el nivel
nacional del libro de
Mauricio Archila
Violencia contra el
sindicalismo 1984-
2010. Página 443.
- luchas sindicales y
violaciones de
Anexo1: Planificador de Unidad IB 167
derechos humanos
contra sindicalistas
1984-2010 del libro
de Mauricio Archila
Violencia contra el
sindicalismo 1984-
2010. Página 80.
Además de los gráficos y
tablas también se pueden
usar artículos de periódicos
que hablen de las
movilizaciones de los
sindicalistas o apartados de
material audiovisual que
abarque el sindicalismo de
los años 80`s.
Se debe dedicar tiempo
para realizar la
socialización del análisis de
cada fuente, para identificar
claridades o confusiones
que tengan los estudiantes
168 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela Título de la tesis o trabajo de investigación
sobre el tema o sobre la
forma de analizar fuentes
históricas.
Desempeños (aproximación
multimodal)
Evaluación formal e
informal: revisión del
análisis de las fuentes
históricas realizado por los
estudiantes.
Cierre
Verificación del objetivo de
la clase, tiquete de salida:
rutina de pensamiento
Antes pensaba…, Ahora
pienso.
GUIADA
PENSAMIENTO
SISTÉMICO Y
REFLEXIVO (1 hora)
Análisis del libro Ciervos
de bronce de Camilo
Aguirre para reconocer el
proceso sindical del país en
la época de los años 80`s
mediante su lectura.
Relaciona las viñetas presentadas en
el libro Ciervos de bronce de Camilo
Aguirre con el proceso sindical del
país en la época de los años 80`s.
Realiza una lista de conexiones entre
libro Ciervos de bronce de Camilo
Aguirre y el proceso sindical del país
en la época de los años 80`s.
Anexo1: Planificador de Unidad IB 169
Estructura de la clase: en
3 partes Introducción
Gancho: la portada del
libro.
Pregunta de indagación u
orientación:
Desarrollo: se inicia con la
rutina de pensamiento veo –
pienso – me pregunto. Se
escoge la portada para
realizar una primera
inferencia sobre el tema del
libro.
Luego se les pide a los
estudiantes que lean el libro
identificando relaciones
entre lo visto en clase y lo
que se plantea en las
viñetas. Como evidencia
dejaran en los apuntes un
listado de aclarando el
tema, viñeta, # de página.
Una vez finalicen el listado
se realizará la socialización
de lo encontrado por los
estudiantes.
Selecciona información clave
de cada viñeta.
Reconoce elementos
secuenciales de la lectura.
Amplía su vocabulario con
términos y expresiones que
presenta el texto, anotando en
el cuaderno el vocabulario
desconocido.
Toma nota en el cuaderno del
listado de relación tema y
viñetas.
170 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela Título de la tesis o trabajo de investigación
Luego el docente realizará
la moderación o
presentación de ejemplo de
lo que se espera desarrollen
en la actividad de síntesis.
Para finalizar se realiza la
rutina de pensamiento
rutina de pensamiento
Conectar – Ampliar –
Desafiar con la cual se
espera los estudiantes
formulen una pregunta con
la cual guiaran su actividad
de síntesis.
Desempeños (aproximación
multimodal)
Evaluación formal e
informal: listado de
relación entre el tema de
clase y las viñetas del libro.
Cada estudiante realizará la
explicación de su listado.
Cierre
Verificación del objetivo de
la clase, tiquete de salida:
rutina de pensamiento
Socializa las ideas centrales de
la lectura, en la discusión en
clase.
Anexo1: Planificador de Unidad IB 171
Conectar – Ampliar –
Desafiar
SÍNTESIS
DESEMPEÑOS DE DIFERENCIACIÓN
Construir un andamiaje para el aprendizaje: Fomentar apoyo entre compañeros al permitirles discutir sobre las conexiones que
se pueden hacer entre las fuentes históricas.
AJUSTES
HORAS
SEMANA DE
APLICACIÓN
RECURSOS TRABAJO EN CASA
3 Semana cuatro
Apuntes de las sesiones anteriores
Libro Ciervos de bronce de Camilo
Aguirre.
FASE
DESEMPEÑOS DE
COMPRENSIÓN
VALORACIÓN CONTINUA
FORMATIVA SUMATIVA
172 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela Título de la tesis o trabajo de investigación
EXPLORATORIA
GUIADA
SÍNTESIS
PENSAMIENTO
SISTÉMICO Y
REFLEXIVO (3 horas)
Verificación de las
conexiones entre las viñetas
del libro Ciervos de bronce
de Camilo Aguirre con el
proceso sindical del país en
la época de los años 80`s
para revisar la posibilidad
de utilizar novelas gráficas
como fuentes históricas
mediante una presentación.
Estructura de la clase: en
3 partes Introducción
Gancho:
Pregunta de indagación u
orientación: ¿puedo
analizar y evaluar fuentes?
Desarrollo: se inicia la
clase solicitando a los
estudiantes se organicen en
grupos de tres personas.
Compara y contrasta las viñetas
presentadas en el libro Ciervos de
bronce de Camilo Aguirre con fuentes
primarias del proceso sindical del país
en la época de los años 80`s
Participa activamente la
elaboración de la presentación.
Organiza de forma efectiva la
búsqueda y selección de las
fuentes primarias.
Muestra de forma clara y cumpliendo
los criterios dados la presentación
donde se mediante el proceso de
comparar y contrastar fuentes se
verifique la conexión entre la novela
gráfica y otras fuentes históricas.
Anexo1: Planificador de Unidad IB 173
Se presenta nuevamente los
criterios de la presentación
que deben realizar los
cuales son:
1. dejar claro cuáles
son las viñetas que
van a analizar y
evaluar.
2. Mostrar cuales son
las dos fuentes
primarias que
relacionaran con las
viñetas
seleccionadas. Cada
fuente debe ser
analizada y evaluada
por separado.
Analiza y sintetiza
información de las viñetas y
de las fuentes primarias que va
a presentar.
Compara y contrasta de forma
adecuada las viñetas y las
fuentes primarias.
Elabora una reflexión sobre el
proceso realizado.
Realiza de forma organizada
la presentación, respetando el
174 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela Título de la tesis o trabajo de investigación
3. Comparar y
contrastar el
contenido de las
viñetas con lo
encontrado en las
fuentes primarias.
4. Plantear una
reflexión sobre la
posibilidad de
utilizar las novelas
gráficas como
fuentes en la
historia.
tiempo y participando todos
los miembros del grupo.
Escucha con atención y
respeto los aportes de sus
compañeros.
Toma nota en el cuaderno de
los principales argumentos y
datos brindados por sus
compañeros.
Nombra los elementos que
conocía antes y los elementos
que le permite conocer la
Anexo1: Planificador de Unidad IB 175
5. Presentación será de
10 minutos por
grupo.
Para poder desarrollar el
trabajo como insumo
tendrán el listado elaborado
la sesión anterior y la
posibilidad de buscar en
diferentes medios las
fuentes primarias a utilizar.
En la última sesión de la
semana los estudiantes
tendrán que presentar.
Desempeños (aproximación
multimodal)
Evaluación formal e
informal: presentación
verificando mediante el
proceso de comparar y
contrastar fuentes la
conexión entre la novela
gráfica y otras fuentes
históricas.
actividad, en un espacio de
socialización oral al finalizar
la clase.
176 La novela gráfica como fuente para la enseñanza de la Historia en la escuela Título de la tesis o trabajo de investigación
Cierre
Verificación del objetivo de
la clase, tiquete de salida:
rutina de pensamiento
Antes pensaba…, Ahora
pienso.
DESEMPEÑOS DE DIFERENCIACIÓN
Ampliar el aprendizaje: en los momentos en donde los estudiantes deben afrontar retos para poder completar la actividad de
síntesis, en donde den cuenta de su experticia en la búsqueda de fuentes al acudir a buscadores académicos.
Construir un andamiaje para el aprendizaje: Fomentar los grupos de aprendizaje colaborativo y el apoyo entre compañeros al
permitirles discutir sobre sus descubrimientos a partir de la actividad de síntesis.
AJUSTES
REFLEXIÓN (se diligencia al final del trimestre después de ejecutada la unidad)
Lo que funcionó bien: Lo que no funcionó bien: Observaciones, cambios y sugerencias:
Anexo1: Planificador de Unidad IB 177
Enumere las partes de la unidad (contenido,
evaluación, planificación) que funcionaron bien.
Enumere las partes de la unidad
(contenido, evaluación, planificación)
que no funcionaron tan bien como se
esperaba.
Formule sus observaciones,
sugerencias o consideraciones para la
enseñanza de esta unidad en el futuro.
Anexo 2: Ficha de análisis para documentos45
FICHA DEL DOCUMENTO Autor del documento
1. Autor (quién es, qué cargo desempeña, qué estudios tiene)
2. Título del documento o libro
3. Identificación espacial y temporal.
(cuándo y dónde se produjo o
se dio a conocer este
documento)
4. Naturaleza del texto (carta,
decreto, discurso, libro,
panfleto, etc.)
5. Tipo de documento (fuente
primaria = escrita en la
misma época en que
acontecieron los hechos
descritos; o secundaria =
escrita con posterioridad a los
hechos relatados)
6. Destinatario (a quién estaba
dirigido, ante quién fue dado a
conocer)
7.
Ideas principales del
documento
8.
¿Cuál es la intención del autor?
45 La mayoría de la ficha es retomada de: – [email protected] – www.historia1imagen.cl los puntos 9 y 10 se agregan para ajustar a los parámetros IB.
Anexo 2: Ficha de análisis para documentos 179
9 ¿Qué aporta a la investigación?
¿Cuál es el valor de la fuente?
10 ¿Cuáles son las limitaciones?
11 Comentario de la fuente
En el comentario se deberán elaborar entre tres a dos párrafos donde se evidencie que
analiza y evalúa la fuente con referencia al origen, propósito y contenido
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