7/21/2019 La Jetée Discurso Metafotográfico

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La Jetée: Discurso metafotográfico

Lisa Blackmore

Aunque su nombre puede sugerir otra cosa, Chris Marker es un creador francés (1921-2012).

Apenas un año antes de su fallecimiento, en 2011, le rindieron homenaje en el festival de fotografíaLes Rencontres D’Arles con una exposición individual de diferentes series recientes y otras no tanrecientes. Aunque sus fotografías se exponen y se venden, su trabajo principal se centró en larealización de documentales. Como anécdota, Marker dijo que como estaba claro que no iba a serun fotógrafo de la talla de Robert Frank, decidió dejar la fotografía de lado para enfocarse en losdocumentales que empezó a hacer a partir de los años 50. Trabajó con frecuencia temas decompromiso social y político, como por ejemplo los campos de concentración nazi que exploróen Nuit et brouillard (Noche y niebla, 1955). La Jetée es la única película de ficción de Marker, perocomparte temas que aparecen recurrentemente en su obra, como, por ejemplo, la reflexión acercade la imagen cinematográfica y el juego con la voz en off  como marco narrativo que une el montajede imágenes que en sí no necesariamente guardan relación. Aparte de centrarse una trama deciencia ficción, La Jetéetambién es una meditación sobre la memoria y la imagen: estampas quecaracterizan la obra de Marker y en 1992 fue publicado un libro de fotografías del filme por ZoneBooks en Nueva York.

Una reflexión metafotográfica atraviesa todo el hilo conductor de La Jetée. Nos advierten desde elprimer plano que: “Esta es la historia de un hombre marcado por una imagen de su niñez”. Sin

embargo, la relación que este hombre entabla con la imagen no será una negociación fácil, sino unaproblemática que se desarrolla a lo largo de la acción. Como la voz enoff nos comenta al principio, la

imagen que marca al protagonista es una “violenta escena que le perturbaba, y cuyo si gnificadocomprendería sólo años más tarde”. El hilo conductor de la película tiene, entonces, como eje un

volver a algo: la obsesión con la imagen como registro de experiencia. Pero La Jetée dramatiza unatensión fundamental: al “capturar” la experiencia  como imagen, la fotografía y la memoriaimposibilitan que esa experiencia vuelva a la vida. Los personajes centrales manifiestan estatensión como el deseo de volver al pasado: mientras el personaje central se obsesiona con volver auna mujer que vio en el aeropuerto; los científicos aspiran retornar a un tiempo pre-apocalípticopara conseguir comida, medicina, y fuentes de energía. En ambos regresos, el acto de ver y laimagen, juegan un papel mediador.

De ahí el vínculo intertextual inevitable entre La Jetée y La cámara lúcida de Roland Barthes dondesu concepto depunctum parte del encuentro de un individuo –en este caso él mismo– con imágenes

fotográficas de su madre ya fallecida. El autor plantea la fotografía como un poderosísimo detonante

de emociones cuya fuerza y efecto de cápsula de tiempo prometen la preservación del objeto frentea su ineludible desaparición física. Entendida así, la fotografía es un eterno presente: “lo Real en su

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expresión infatigable”. (1) Entonces se establece en esta reflexión un nexo inquebrantable entre la

fotografía y su referente: la imagen y el objeto de deseo; la obsesión del protagonista de Le Jetéeconla cara de la mujer. Se nos sugiere que si él puede regresar a la imagen de ella, tal vez pueda haber

una reconexión con algo esencial de su ser.

Pero la película nos muestra que ese regreso a la vida a través de la imagen no puede superar lomortífero, la muerte, o el tiempo. Para Barthes, ésta es la condición propia de la fotografía: la

imagen proporciona un viaje a otro tiempo (el tiempo del pasado contenido en la fotografía) pero enese viaje el acompañante de rigor es la muerte. Asevera Barthes que la fotografía “jamás sedistingue de su referente (…) Diríase que la Fotografía lleva siempre su referente consigo, estand omarcados ambos por la misma inmovilidad amorosa o fúnebre, en el seno del mundo enmovimiento: están pegados el uno al otro, miembro a miembro, como el condenado encadenado al

cadáver (…) La Fotografía pertenece a aquella clase de objetos laminares de los que no podemosseparar dos láminas sin destruirlos: el cristal y el paisaje (…) el deseo y su objeto”. (2) Entre el

hombre (el sujeto que desea) y la mujer (el objeto deseado) se instala la imagen como barrera y eltiempo que imposibilita la reconexión con un tiempo pasado. He ahí el dilema.

La fotografía como memoria Es uno de los dilemas por excelencia de la fotografía y es el dilema del protagonista, obsesionado

con una imagen-recuerdo que enfrenta un retorno imposible. Anulando la posibilidad de revivir laexperiencia, le explica el Experimentador de Mentes que “el Espacio estaba prohibido” y le queda

volver a la imagen como experiencia virtual de un mundo pre-apocalíptico. Así la fotografía o lamemoria (porque aquí son iguales) devienen nostalgia: empiezan a constituirse como mundo. Lapelícula en sí funciona como una metáfora de la memoria, en cierto sentido, porque el narrador hilaimágenes cuyo vínculo no necesariamente sea evidente y que no tienen una función diacrónica. Delmismo modo, la película funciona como un comentario sobre el lenguaje cinematográfico en sí:

Marker no requiere de la imagen en movimiento para contar su historia, sino de una selección yedición coherentes de imágenes que son capaces de narrar los hechos.

Volviendo a la trama, en su viaje al pasado, al protagonista el mundo se le empieza a presentarcomo un catálogo de cosas y momentos fotografiados que componen su memoria y que evocan la

experiencia real sin realmente serlo. La fotografía-memoria (¿la memoria fotográfica?) aquí cumpleotro papel fundamental: análogo de una realidad incuestionable; huella de los objetos físicos.Asimismo, al asumir la imagen como experiencia (vicaria) para reecontrarse con lo objetual, locorporal mediante lo visual, al personaje no le queda remedio que desconectarse, habitar la

nostalgia. Y es que esa síntesis nostálgico le seduce: de ahí que el narrador constata que es unasensación rara vivir este “mundo atemporal que al principio le aturde con su opulencia”. Habitar lamemoria, o vivir la fotografía, aparece entonces como un tema central de la película y el museo(escenario del reencuentro entre el hombre y la mujer en la película) es el espacio –leitmotif paraeso. El museo (en este caso de historia natural) es por excelencia un lugar de “no tocar” y del tiempoparado en el eterno presente: no es casual, entonces, que la imagen fotográfica encuentra su dobleen la taxidermia. Si la fotografía es la imagen doble de la memoria, el museo es el espacio-tiempo

que equivale a la fotografía.

Marker nos presenta una transición entre la imagen de la escultura –volumétrica pero estática– y el

hombre –inmóvil en la hamaca viviendo a través de sus recuerdos– para así evocar la nostalgia: untiempo utópico donde la fotografía suspende el acontecer. La imagen adquiere, entonces, un fuertepoder de sustituto y panacea de una realidad que no compensa al sujeto. Es así que se instala comono-lugar de un eterno presente mítico “sin planes ni recuerdos”, como señala el protagonista deMarker. Acaso como el modelo del aislamiento que Susan Sontag criticaba en la fotografía, elprotagonista se hace turista de su propia existencia y es así como cuando los protagonistasfinalmente parecen tener un encuentro íntimo, el hombre no logra distinguir si fue una realidadcorporal o una fantasía visual. Como dice el narrador: “los inventores estaban concentrados enproporcionar fuertes imágenes mentales a los humanos. Si pudiera concebir o soñar otro tiempo

quizás podrían vivir en él”. El lugar común (en el sentido tanto litera l como crítico) y nuestros puntosde encuentro contemporáneos son paisajes inexorablemente visuales donde la verdad deviene un

campo de batalla, un lugar contestado: el máximo premio discursivo. Si algo señala La Jetée paranuestros tiempos conflictivos es la vida inestable de las imágenes, seductoras por un lado y

traidoras por otro. Marker nos advierte, en La Jetée, que son de cuidado.

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NOT S 

1. Roland Barthes, La cámara lúcida, p.31

2. Op. Cit. pp. 32-3

Publicado por www.traficovisual.com el 24/04/2014