la imagen fija: el cómic y el...
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La imagen fija: El cómic y el fanzine
Todas las características de la imagen fija pueden ser dibujadas. Puedes dibujar, pintar o hacercollages en los que haya diferentes planos, líneas, puntos, angulaciones, texturas... ahora nosvamos a preocupar, desde el cómic y la ilustración, por aquellos aspectos narrativos que van másallá del dibujo. Cuando hablamos de cómic queremos hablar del uso narrativo de las imágenesdibujadas. Vamos a contar historias.
El cómic, tebeo o historieta, no es más (y nada menos) que un medio para contar historias,sensaciones o ideas. Es un medio artístico basado en la sucesión de viñetas, de dibujos, con unsentido narrativo, es decir, que cuenta algo. Para ello se vale de un lenguaje gráfico y una seriede elementos característicos (guión, viñetas, encuadres, bocadillos, onomatopeyas, líneascinéticas, etc.) que en parte comparte con otros medios audovisuales como el cine. En este PDFencontrarás abundante información sobre la historia del cómic y sus principales recursosgráficos. Te será de utilidad si en algún momento te embarcas en la aventura de dibujar unahistorieta.
El bueno de cuttlas es una tira cómica que publica Calpurnio en diario "20 minutos" con licencia Creative Commons
Aquí puedes leer una página del personaje Cuttlas del dibujante Calpurnio. A través de ellapuedes ver claramente qué es un cómic. En este caso con un dibujo tremendamente simple yesquemático Calpurnio narra una anécdota en clave de humor. Puedes apreciar sin dificultad lasecuencia, el desarrollo de la acción de viñeta a viñeta, desde un paso simple como el que va de laviñeta tercera a la cuarta, en la que vemos aparecer unas flores en un sombrero de mago, a unpaso más complejo como el que va de la novena a la décima viñeta, en la que un dios, pelínenojado, provoca un nuevo big bang.
Básicamente este es el principal recurso del cómic, la narración gráfica, explicar el movimientoy el paso del tiempo y del espacio a través de una sucesión de dibujos, con sentidosecuencial. Contar una historia, expresar lo que el autor quiere transmitir usando viñetasenlazadas, consecutivas.
Esta misma página de Cuttlas nos sirve también para explicar que el dibujo en un cómic no es tanimportante como se suele pensar. El estilo de Calpurnio, simplificado al máximo, le sirve paracontar exactamente las historias que él quiere contar, sin necesidad de recurrir a un granvirtuosismo gráfico. Lo importante es lo que se cuenta y que esté bien contado, más que elcómo se hace, más que lo “bonito” de tal o cual dibujo, lo que no quita que existan maravillososdibujantes de historietas
La tira gráfica
En este tema nos vamos a centrar en el formato de tira gráfica. Este tipo de cómic se componegeneralmente de una serie de viñetas, aunque en ocasiones puede ser una (como la viñeta quepuedes leer justo arriba de El Roto publicada en diario EL PAÍS) o dos, e incluso cuatro, aunque lonormal es que sean tres.
Este formato nos permitirá conocer con más detalle el funcionamiento básico de un cómic ycentrarnos en las herramientas básicas. La tira gráfica permite con mayor facilidad plantear deforma esquemática y rápida ideas o sensaciones. Por su agilidad e inmediatez narrativa y lectorase suela usar para el humor. Y por eso es también conocida como tira cómica.
La novela gráfica
El formato de novela gráfica, historias de más de 100 páginas, permite al autor narrar historiasmás amplias y con más contenido, permite desarrollar los personajes y usar tramas más complejasy elaboradas.
Se suele contar una historia con planteamiento, nudo y desenlace, pero también se experimentamucho narrando sensaciones. Cualquier formato es válido siempre que el autor sea capaz deusarlo en provecho de aquello que quiere contar. Muchas novelas gráficas suelen llevarse al cinede animación, como "Persépolis", adaptación de la novela gráfica de Marjane Satrapi
En los siguientes apartados se analizarán dos de los elementos principales de unahistorieta: el guión y el proceso del dibujo. Se completa este tema con otros apartadosdedicados a los webcómics, a la situación del cómic español y finalmente, a losfanzines.
Actividad de Lectura
1. El Guión
El guión es el esqueleto que sustenta cada cómic, sin un guión sólido y claro es muy difícil podercontar algo medianamente interesante. El guión es la trama que une nuestra historia. Lo quequeremos contar.
Hay muchas formas de contar historias en el mundo del cómic así que para conocer más aspectoshablaremos de dos autores con resultados de una gran calidad. Vamos a analizar un guión delautor argentino Liniers y otro del escritor español Felipe Hernández Cava.
No existe un tipo único de guión de cómics. Van desde los más detallados en los que se explica loque ocurre en cada viñeta, como por ejemplo los del guionista inglés Alan Moore, cuya descripciónde algunas de sus viñetas puede ocupar varias páginas de texto o por el contrario el llamado"estilo Marvel" en el que el guionista entrega al dibujante un argumento resumido y es eldibujante el que lo desarrolla en viñetas. Entre medio se dan todas las opciones imaginables, eltruco, si es que lo hay, consiste es usar un sistema en el que tanto guionista como dibujante (encaso de que sean personas distintas) o el autor completo (que se encarga de guión y dibujo) sesientan a gusto.
Entre la animación y el cómic
Aleix Saló publicó un cómic llamado Españistán en el que narra una fábula en clavede humor sobre la crisis y sus efectos en nuestro país y como reclamo realizó elsiguiente vídeo de animación:
Ambos, cómic y vídeo son un magnífico ejemplo de como ambos medios conviven,de las relaciones entre la narrativa basada en imagen estática y la basada enimagen en movimiento.
Curiosidad
1.1 Liniers vs. Felipe Hernández Cava
Liniers
Es un creador argentino cuya obra en historieta se centra dentro del cómic de prensa, es decir, dehistorietas publicadas en periódicos. En el caso de Liniers, sus tiras gráficas suelen tener un estilopoético y onírico. Echa un vistazo a su blog donde cuelga sus tiras.
En esta tira de Liniers vemos un tono marcadamente poético en las dos primeras viñetas, quetermina con un giro hacía el humor, la técnica en este caso consiste en contextualizar unaexpresión poética “El futuro está escrito en las estrellas” dentro de la realidad cotidiana “no seentiende un pito”, a lo que se suma la narrativa estática, los personajes no se mueven apenas,salvo para mirarse mutuamente en la última viñeta.
Si te fijas, la tira tiene grandes espacios en blanco entre viñetas, donde el autor coloca los textosy le sirven para marcar un ritmo lento, haciendo hincapié en la sensación de contemplación quedan los personajes. El autor busca el final, el impacto de esa última frase en contraposición almomento poético que viven los personajes. En apenas tres viñetas Liniers consigue crear dosatmósferas completamente distintas.
Felipe Hernández Cava
Uno de los guionistas de cómics de más calidad de nuestro país. Ganador del Premio Nacional deCómic por "Las Serpientes Ciegas", dibujado por Bartolomé Seguí, fue miembro del colectivo ElCubri, que realizaban cómics e ilustraciones de carácter político durante la década de los 70. Susguiones son de carácter realista y suelen estar centrados en la historia del siglo XX en Europa.Vamos a analizar una página de "Las Serpientes Ciegas":
Se trata de la primera página, la que abre la historia. Si en el caso de la tira de Liniers en tresviñetas nos cuenta una idea, en esta página Cava y Seguí nos presentan una historia, es laprimera toma de contacto del lector con una trama que se desarrollará en las siguientes 47páginas. De un vistazo podemos comprobar que en esta página no hay bocadillos, todos los textosvan en cajas. También puedes comprobar que el protagonismo lo tiene en todo momento unhombre con un traje rojo, que centra la composición de todas las viñetas salvo la última.
En la primera viñeta, con un plano general, desde una azotea, se nos informa del año y del lugardonde se va desarrollar la acción principal y en la segunda comprobamos que los textos en lascajas son los pensamientos del protagonista, en este caso nos habla de la II Guerra Mundial queestá punto de comenzar en Europa y nos informa de que es un visitante en Nueva York, que acaba
de llegar. En la tercera, el guionista se permite una reflexión que nos lleva a Lorca y su Poeta enNueva York, un Lorca que murió fusilado dos años antes.
En estas tres viñetas nos hemos ido acercando al personaje, desde el plano general de la primeraal primer plano de la tercera, un primer plano en sombras, en el que no vemos la cara, creandoasí inquietud en el lector (pese a que este personaje protagoniza toda la página, en ningúnmomento le vemos el rostro). En las tres siguientes viñetas vemos al personaje abandonar laazotea y nos informa de porqué está en Nueva York, buscando a un tal Ben que ha incumplido unpacto.
Ya en las cuatro últimas viñetas le vemos alejarse por las calles de la ciudad, reflexionando sobreel calor de la ciudad, una reflexión que refuerza la inquietud que destila toda la página y que serefuerza con la última viñeta, en la que ha desaparecido el personaje y no incluye ningún texto,con lo que se crea un punto de tensión que hace que el lector pase la página con más interés. Estapágina nos contextualiza temporal y espacialmente la historia y pone en marcha la trama, dándoleun punto de misterio, de inquietud.
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Analizando las dos historias anteriores responde a estas preguntas. Fíjate en el tonode cada una de las historias y podrás comprobar cómo ambas aún siendo distintasobtienen resultados similares.
La historia de Liniers trata sobre la complejidad de conectar lo divino con lohumano.
Felipe Hernández Cava oculta al personaje principal porque es el antagonista de lahistoria
Liniers no consigue su cometido porque tiene muy poco espacio.
Felipe Hernández Cava quiere mostrar la complejidad emocional y racional de supersonaje protagonista.
Los espacios en blanco de Liniers y las viñetas vacías de Hernández Cava cumplenel mismo objetivo: hacer que el lector descanse de la lectura.
AV - Pregunta Verdadero-Falso
2. El Dibujo
En el proceso del dibujo de un cómic puede entrar en juego factores simples o complejos.Anteriormente señalábamos que en un cómic no es necesario que el dibujo sea perfecto y veíamosel ejemplo de Cuttlas de Calpurnio. Podemos encontrar cómics con un estilo simple, esquemático ytambién cómics con un dibujo más artístico, como el del dibujante gaditano, Carlos Pacheco.
El dibujo, tanto el más simple como el más complejo, debe estar siempre al servicio de la historiay de la narración, a veces simplificar con exceso un dibujo o embellecerlo demasiado puederalentizar el ritmo, puede perjudicar aquello que se quiere contar.En los siguientes dos enlaces puedes ver como es el proceso de dibujo del dibujante José LuisÁgreda:
Entintando_una_página_de_El_Jueves¡Caramba!_Ágreda_dibujando
En el siguiente enlace puedes comprobar diferentes formas de dibujar una páginade cómic, desde el manga Bola de Dragón de Akira Toriyama al mítico personajeTintín del belga Hergé: http://www.artboxforum.com/wip/archives/category/comic
Puedes ver como evoluciona una página de cómic, los pasos que siguen los distintosautores, desde el boceto al color. Uno de los aspectos más interesantes de Work inprogress es poder comparar las diferentes maneras que tienen los autores deenfrentarse a la página en blanco y como la hacen evolucionar.
Para saber más
2.1 Carlos Pacheco vs. Calpurnio
Carlos PachecoCarlos Pacheco es uno de nuestros autores más internacionales, publica en los Estados Unidospara las dos editoriales de superhéroes más importantes: Marvel y DC. Ha dibujado personajestan importantes como Superman, Batman, los Cuatro Fantásticos, los X-Men, Thor o el CapitánAmérica.
En la página de Carlos Pacheco vemos como cada plano cumple una función concreta. Las dosprimeras viñetas son primeros planos que el dibujante usa para reforzar la situación de ambospersonajes, en este caso un encuentro. La siguiente viñeta, la de mayor tamaño de la página,muestra con un picado un plano general del lugar donde se encuentran, una iglesia en ruinaspresidida por un crucificado destruido, con lo que consigue dotar de cierto dramatismo a la escena.La siguiente viñeta nos sitúa en la acción, ella ayuda al herido y el texto nos explica que fueherido. La última viñeta introduce un nuevo personaje y la tensión que refleja la pose delprotagonista nos crea un momento de tensión que queremos resolver, nos lleva a la siguientepágina. En esta pagina vemos 4 viñetas, las dos primeras y las dos últimas, resueltas conhabilidad pero sin alardes, mientras que la viñeta central, con un plano difícil de dibujar y con unpunto de espectacularidad (conseguido con ese picado y reforzado por el crucificado destrozadodel primer plano), que en ningún momento distrae la atención del lector. En cada viñeta y en elconjunto de la página Pacheco consigue centrar la atención donde el guionista quiere que esté,creando además un punto de tensión en la última viñeta.
Calpurnio
En la página de Cuttlas de Calpurnio lo primero que llama la atención es la simpleza del dibujo,con un estilo que parece dibujado por un niño, que aparentemente no es complicado. Aunque sinos detenemos un momento podremos comprobar que no es así. Si nos centramos en la últimaviñeta, la que ocupa casi toda la página, vemos que es un picado muy forzado (un picado es unplano en el que la imagen se ve desde arriba) y que requiere, dominio de la perspectiva. Prueba adibujar cualquier elemento arquitectónico visto desde arriba y podrás comprobar qué no es fácilen absoluto. Así pues, en el caso de Calpurnio tenemos un autor qué posee las bases del dibujopero, conscientemente decide usar un dibujo muy simple. Uno de los principales motivos queexplican esa decisión es que el autor quiere dar más importancia a los que cuenta que a loque dibuja, por ello se apoya en un dibujo tan básico.
Lo que Calpurnio plantea en esta página es una anécdota a cuenta de Google Earth. Realiza un
zoom (cuando el plano se acerca al objeto desde cierta distancia), desde el universo, viendo todoel planeta hasta la azotea del protagonista de la página, Cuttlas, quien saluda al satélite. Con unaprimera tira de cuatro viñetas en las que realiza el acercamiento, termina con una viñeta enorme,creando así la sensación de impacto que busca, el efecto narrativo es más importante que eldetalle del dibujo. Si comparas esta página con la que abrimos el curso, también de Calpurnio,verás que los recursos que usa al final de cada página son muy parecidos, con una viñeta final, demayor tamaño que el resto, donde crea el efecto que busca en el lector.
Puedes encontrar un magnífico ejemplo de cómo se dibuja una página de cómic enel siguiente video en el que el autor del webcómic Kursk muestra cómo planifica,dibuja y entinta una de sus páginas:
La web de Kurks www.kurskcomics.blogspot.com
Para saber más
3. El soporte: los webcómics
Pacheco&Pacheco Divas del Diván una serie para S Moda de EL PAÍS
El soporte donde se sitúe el cómic va influir en la manera de narrar la historia, no es lo mismohacer un cómic de superhéroes de 24 páginas que un tomo de manga de 200 o hacer un cómicpensado para la web, los denominados web cómics.
El norteamericano Scott McCluod fue uno de los pioneros en los web cómics, ya en el año 2000proponía un nuevo método de lectura para los cómics pensados para la web, con un sentido delectura vertical, en lugar de la horizontal de los cómics en papel. Este esquema que podéis ver ensu web se pensó para historias largas pero curiosamente la evolución de los web cómics no ha idoen líneas generales en ese sentido. La gran mayoría de cómics pensados para la web se hanadaptado al formato de tira gráfica, al estilo de Liniers que veíamos en el apartado anterior.
Una de las grandes ventajas de los web cómics es que te ofrece la posibilidad de publicar tus obrasgratis y con mucha comodidad. Basta con abrirte un blog e ir colgando las tiras a modo de posts.Mientras que en la edición en papel o bien buscas a un editor o te autoeditas. Publicar unaeditorial requiere bastante tiempo y esfuerzo y autoeditarse necesita sobre todo dinero. Así que osrecomendamos que en un primer momento os apoyéis en la edición web si queréis publicarvuestros trabajos.
En España es Let's Pacheco es un web cómic con dibujos de las almerienses Laura Pacheco yguiones de Carmen Pacheco. Lo puedes ver en http://letspacheco.tumblr.com/ Siguen variashistorias y la de Divas de Diván ha pasado al diario EL PAÍS recientemente, a su suplemento SModa.
Si quieres conocer los web comics que se hacen en español, es más querecomendable el siguiente sitio web en el que están los enlaces a los principaleswebcomics en español: www.webcomics.es.
Una iniciativa interesante vinculada al webcomic, es Cómic Lab, unapropuesta de la Universidad de Sevilla en la que se está desarrollandoactualmente un ejercicio en el que una serie de autores realizan un cómic vivo(o también conocido como la técnica del cadáver exquisito), un dibujante realizauna viñeta y otro debe continuarla, y así hasta diez autores: http://cicus.us.es/comiclab/
Existen herramientas para hacer cómics online. Si te gusta el cómic puedesempezar por ahí y además practicas inglés, ya que estas aplicaciones no vienenen castellano. El profesor y dibujante Néstor Alonso nos explica en una didácticaviñeta distintas formas de hacer un webcómic ¿Te animas con alguna de ellas?Abajo tienes los enlaces.
Bitstrips
Inkscape
4. El mundo del Cómic en España
Miguel Brieva con una licencia Creative Commons
Los eventos sobre cómic son una magnífica oportunidad para conocer en persona a autores eincluso hablar con ellos y preguntarles dudas. El salón del cómic más importante de España es elde Barcelona, pero hay salones y eventos por toda la geografía del país, en Andalucía destacan losde Sevilla y Granada. A continuación te dejamos los enlaces a las webs de estos eventos:
Web del salón del cómic de Barcelona y del salón del mangaWeb del Encuentro del Cómic y la Ilustración de SevillaWeb del salón del cómic de Granada
En el siguiente vídeo tienes una breve historia del cómic español e internacional. A buen segurote sonarán algunos nombres, ejemplares o personajes.
Si quieres estar al día de lo que sucede en el mundo del cómic español, lo mejor son los blogs, ennuestro país hay cientos y la mejor herramienta para no perderse es Tebeblog, una página en laque puedes ver las últimas actualizaciones de los blogs sobre comics del país.
5. El fanzine
Imagen de Flickr de jonas_l bajo CC
Un fanzine (abreviatura en inglés de fan's magazine, revista para fanáticos) es una publicacióntemática de contenidos visuales (fotos, dibujos, cómics, diseños, etc.) realizada por y paraaficionados. El desarrollo de esta actividad no suele ir acompañado de remuneración económica,siendo los fanzines tradicionalmente gratuitos o con un coste mínimo para pagar los gastos deproducción. Son publicaciones no profesionales producidas por seguidores de un fenómeno culturalparticular (como puede ser un género literario, musical o historietístico) para el placer de otrosque tienen los mismos intereses.
Muchos fanzines tienen como temática natural el cómic y la historieta, como vía para dar aconocer nuevos dibujantes o realizar publicaciones "underground" que no tienen cabida en elmercado tradicional o en las tiendas especializadas. Su ventaja indiscutible es contar conespecialistas en su materia, publicando de forma libre y directa sin ataduras ni intereses para conterceros. También la posibilidad de darse a conocer a un público aficionado más o menos amplio.Con la llegada de internet los fanzines han encontrado una nueva forma más global de difundirse.Aquí tienes algunos ejemplos de fanzines vistos por la red :
El naufraguito (Temática variada, contracultura)Usted (Cómic)Fanzine Pez (Diseño)Cloruro Sónico (Música experimental)Vibes (Magazine)Shake (Magazine)
Supongamos que quieres elaborar tu propio fanzine o el de un colectivo determinado. Necesitasrprimeramente maquetar su contenido y posteriormente, publicarlo en la web o imprimirlo en papely distribuirlo por los cauces que creas adecuados.
5.1. Fase de maquetación
El proceso artesanal tradicional igualmente se ha visto enriquecido con las posibilidades creativasde las nuevas herramientas digitales, a través de programas de diseño web y maquetación conlos que se obtienen resultados más o menos profesionales. Algunos de ellos son gratuitos y online,por lo que cualquiera puede con un poco de imaginación y tiempo, elaborar y publicar en la web su propio fanzine. Aquí tienes una muestra de un fanzine online sobre moda realizado con laaplicación Joomag por un alumno durante el curso 2011-12: Khatarsis
En la siguiente tabla tienes un amplio lístado con las distintas opciones para maquetar unfanzine, con una breve valoración de las ventajas e inconvenientes de cada una. Muyposiblemente tengas que decantarte por una de ellas en alguna tarea de este trimestre, aunquepuestos a aconsejar, la opción D desde el punto de vista del diseño y facilidad de uso,posiblemente sea la más interesante y recomendable por si alguien se anima a crear un fanzinepropio o colectivo.
Recurso Dónde Ventajas Inconvenientes
OpciónA
Editor de textoWord/ OpenOffice
En elpaquete deOffice(Windows)o enOpenOffice(soft. Libre)
No requiere registro nidescarga, es un recursoconocido y manejable.Para quien no se quieracomplicar mucho la vidacon la maquetación esuna buena opción.
No requiere internet, sepuede trabajar offline.
Puede ser un primer pasopara luego subir lamaqueta a un programade la Opción D
No permite grandes floriturasde diseño, ni podemosinsertar material multimediacomo vídeos, música, etc.Nuestro trabajo debemosluego exportarlo como PDF (o mismamente en word uopenoffice) a un servicio depublicación online.(Ver Fasede publicación)
OpciónB
Aplicaciones desoftware paramaquetar (Draw oPublisher)
En elpaquete deOffice(Windows)o enOpenOffice(soft. Libre)
Son programas másespecíficos que suelenvenir de serie en lospaquetes de ofimática.Permiten obtener diseñosmás personalizados conlas plantillas yherramientas queproporcionan.
No requieren internet, sepuede trabajar offline.
Aquí tienes unvideotutorial sobrePublisher
Y aquí tienes otrocompleto tutorial sobreDraw
Nuestro trabajo debemospasarlo a PDF y luegoexportarlo a un servicio depublicación online como en laopción anterior. Requierecierta familiarización con suscuadros de herramientas.Puede resultar algo difícil suuso, dependerá de cada cual.
Interfaz poco "artística" yaburrida
OpciónC
Scribus(Programa demaquetación desoftware libre)
Sitio webdedescarga:Scribus
Es software libre. Sonprogramas másespecíficos para la tarea,aunque requieren ciertafamiliarización con suscuadros de herramientas.Permite obtener diseñosmás personalizados conlas plantillas yherramientas que
Hay que descargarlo einstalarlo en el ordenador.Requiere ciertafamiliarización con suscuadros de herramientas.Puede resultar algo difícil suuso, dependerá de cada cual.Tienes que pasar a PDF conen los casos anteriores.
proporcionan
No requiere internet, sepuede trabajar offline.
Aquí tienes un completotutorial
Interfaz poco atractiva
OpciónD
AplicacionesOnline paramaquetar yrealizarpublicaciones:
MyEbook yJoomag
Joomag
MyEbook
Son aplicaciones online,por lo que no hay quedescargar ni instalarnada, solo registrarnoscon una cuenta decorreo, un usuario y unacontraseña.
Tienen un apariencia másintuitiva y moderna parahacer una publicacióntipo fanzine. Ofrecengalerías de revistas yaelaboradas, plantillas ydiseños muy atractivos.
Permiten publicar en sumisma web el fanzine enformato de revistadigital, por lo que todoqueda "en casa".
Admiten la inclusión decontenido preelaborado(PDF) y multimedia:música, vídeos, flash,etc.
Suelen venir en inglés,aunque sus herramientas enforma de iconos son muyintuitivas y reconocibles.
Se necesita internet, ya queson online.
Hay que registrarse.
Aquí tienes un videotutorialsobre Joomag y otro mássobre MyEbook.
5.2. Fase de publicación
Hay muchos, en este caso te recomentamos que uses uno de estos tres, cada uno de los cualesrequiere un registro: Calaméo, Issuu o Yumpu. Estos servicios, aunque no te dan la posibilidadde maquetación como Joomag o MyEbook, te permiten obtener una dirección para compartir tufanzine y también te dan un código "embed" para poder incrustar en un sitio web o blog unapequeña ventanita con tu presentación, como este ejemplo de revista literaria que ves acontinuación
Golfa Homenaje a Jaime Villarreal
Publish at Calaméo or browse others.
Como se comentaba antes en la fase de maquetación, tanto en Joomag como en MyEbook,aparte de maquetar permiten también publicar tus fanzines, aquí tienes dos ejemplos:
Con Joomag : VibesCon MyEbook: Shake
Sitios online para alojar y publicar de forma atractiva tus libros y revistas digitales quehayas elaborado formato de texto (word, OpenOffice,...) o tengas ya en un PDF:
CalaméoIssuu Un ejemplo: Flux MagazineYumpu