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La fad, miembro de una Comunidad de Aprendizajep. 18

Noche de Museosp. 20

Estudiantes de la fad en el Guanajuato International Film Festival

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Fragmento del friso de Foro Trajanop. 28

Del 1 al 31 De MaRZO De 2017

CiuDaD De MéxiCO

Sum

ario

las opiniones expresadas por los autores no necesaria-mente reflejan la postura del editor de la publicación. Se autoriza la reproducción total o parcial de los textos aquí publicados siempre y cuando se cite la fuente com-pleta y la dirección electrónica de la publicación.

Universidad Nacional Autónoma de México

Dr. Enrique Graue WiechersRector Dr. Leonardo Lomelí VanegasSecretario GeneralIng. Leopoldo Silva GutiérrezSecretario administrativoDr. Alberto Ken Oyama NakagawaSecretario de Desarrollo institucionalDr. César Iván Astudillo ReyesSecretario de atencióna la Comunidad universitariaDra. Mónica González Contróabogada GeneralMtro. Néstor Martínez CristoDirector General de Comunicación SocialDr. Jorge Volpi Escalante Coordinador de Difusión CulturalJoaquín Díez-Canedo FloresDirector General de Publicacionesy Fomento editorial

Facultad de Artes y Diseño

Dra. Elizabeth Fuentes RojasDirectora Mtro. Santiago Ortega HernándezSecretario GeneralM. A. Roberto Paz NeriSecretario administrativoProfra. Gloria Martha Hernández GarcíaSecretaria de la Dirección,Planeación y Vinculación Dr. Aureliano Sánchez TejedaSecretario académicoMtro. Juan Martín Vázquez KanagúsicoJefe de la División de estudios ProfesionalesLic. Marisol G. Martínez FernándezCoordinadora editorialMtra. Gabriela Prieto SorianoCoordinadora de Galeríasde la antigua academia de San CarlosMtro. Fanuvy Núñez AguileraJefe de Difusión Cultural TaxcoLic. Ernesto Durand Rodríguez Jefe de Difusión Cultural xochimilco Lic. Armando Durán AvilésConsulta audiovisual

Equipo editorial Gaceta fad

Marcela ReynaeditoraNorma Patricia González Díazapoyo editorialDiana RamírezFormaciónFrancisco Jesús Lugo Gonzálezlectura de pruebasAlumnos de Pintura del Taller 128Tania I. Arce.Adolfo Gutiérrez BarroLa BrujaSusana Martínez CabañasAdriana Elizabeth Martínez RamosSergio Carlos ReyMónica Santamaría GuzmánEvelyn M. SotoCristina VeraFotografía e imagenLeticia H. Mercado García Rosas Distribución

Directorio

Gaceta fad, año 2, no. 15, del 1 al 31 de marzo de 2017, es una publicación mensual editada por la universidad Nacional autónoma de México, Ciudad universitaria, Delegación Coyoacán, Ciudad de México, C.P. 04510, a través de la Facul-tad de artes y Diseño, av. Constitución núm. 600, Barrio la Concha, Delegación xochimilco, C.P. 16210, Ciudad de Mé-xico, tel.: 54894917, www.fad.unam.mx/gaceta-fad.php, correo electrónico: [email protected]. editora responsa-ble: Marcela Margarita Reyna acevedo. Reserva de Derechos al uso exclusivo no. 04-2017-010211031400-203, iSSN: en trámite, ambos otorgados por el instituto Nacional del Derecho de autor. Responsable de la última actualización de este número, Facultad de artes y Diseño, av. Constitución núm. 600, Bo. la Concha, Delegación xochimilco, C.P. 16210, Ciudad de México, tel.: 54894917, fecha de la última modificación, 2 de marzo de 2017.

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29Actividades

Opinión Pieza del mes

Noticias Reseña Entorno fad

Avisos yconvocatorias

Marcela ReynaEditorial

Con este número de la Gaceta fad se pre-senta una nueva sección: Pieza del Mes,

cuyo objetivo es brindar a los lectores una muestra del patrimonio artístico que se res-guarda en la Antigua Academia de San Carlos desde el siglo xviii. Así, a partir de hoy esta publicación incluirá mensualmente la ima-gen de una de las más de 70 000 piezas que conforman su acervo, acompañada de su fi-cha técnica y una descripción breve acerca de su importancia, ubicación y hechura.

Y a propósito de novedades editoriales, qué mejor que acudir a la 38 Feria Internacio-nal del Libro del Palacio de Minería para co-nocer algunas de las propuestas más recien-tes de las publicaciones de nuestra Facultad, entre ellas la revista Artediseño, que llega a su tercer número. En ese contexto será posi-ble apreciar la exhibición “Libro alternativo”, formada por ejemplares que despliegan la inventiva de alumnos, exalumnos y académi-cos para crear ediciones con formas y mate-riales diversos y, en algunos casos, nada con-vencionales.

Aparte de lo libresco, otra expresión de creatividad se manifiesta en los talleres, se-minarios, cursos y sesiones de danza, crea-ción literaria, arte sonoro y teatro que se imparten en diferentes planteles de la Facul-tad misma, o fuera cuando se integra a una comunidad de aprendizaje. En ésta, al lado de alumnos de Filosofía y Letras y de Música, los estudiantes de la fad prueban modos de adquirir conocimientos distintos de los tradi-cionales y los convierte en los agentes princi-pales de su propio aprendizaje.

Fragmento del friso del Foro Trajano en la escalera principal de la Antigua Academia de San Carlos.

Foto: Sergio Carlos Rey.l.

La oferta de actividades para marzo es variada, y aparece como un signo de la innovación constante que resulta natural en una colectividad plural como la nuestra, que a la vez sabe apreciar su legado común.

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C a r t e l e r a m a r z o2 0 1 7

Actividades

Programación sujeta a cambios

miércoles

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EXHIBICIÓNLibro alternativo38 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería,estand 1502, Tacuba 5, Centro Histórico, Ciudad de MéxicoDel 23 de febrero al 6 de marzo: lunes a viernes, 11-21 h;y sábados y domingos, 10-20 h Costo: lunes a viernes, $15.00; sábado y domingo, $20.00

Informes: [[email protected]]

PRESENTACIÓN DE LIBRO Técnicas de la pintura mural en México: Fresco y encaustoPresentan: Leticia López Orozco, Alfredo Nieto Martínez y Renato Esquivel Romero38 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería,Salón de Firmas, Tacuba 5, Centro Histórico, Ciudad de México18-18:45 hCupo: limitado, pagando el acceso a la Feria

Se presenta el primero de varios volúmenes que acercarán al lector a las técnicas de la pintura mural en México. Los textos que ofrece aquí el maestro Alfredo Nieto, coordinando a otros autores, más allá de la experiencia que le aportaron años de contacto estrechoy colaboración creativa con el maestro Luis Nishizawa, son testimonio de las mayores cualidades de aquél: una insaciable curiosidad técnica y un ánimo experimental, los cuales, asumidos con el mayor rigor académico, le han permitido ampliar y profundizar sus conocimientos técnicos. El libro es un loable esfuerzo para preservar y difundir la herencia tradicional de dos técnicas: el fresco y el encausto.Y describe paso por paso la elaboración de un mural, compartiendo secretos y demostrando que en la creación artística es tan importante la investigación como en cualquier área científica.

Informes: Coordinación Editorial de la fad[[email protected]]

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Actividades Del 1 al 31 de marzo de 2017

jueves

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miércoles

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PRESENTACIÓN DE LIBROJesús Mayagoitia: EscultorPresentan: Gilda Cárdenas, Yvonne Domenge y Fernando González Gortázar38 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, Auditorio seis, Tacuba 5, Centro Histórico, Ciudad de México 19-19:45 hCupo: limitado, pagando el acceso a la Feria

“En el inicio de mi existencia cuando todavía era un feto, lo primero que percibí fue el espacio, es decir, descubrí que tenía un arriba y un abajo, una izquierda y una derecha, un adelante y un atrás… Fueron estas primeras sensaciones, las que me hicieron concluir que estaba dentro de un cubo”: así se define Jesús Mayagoitia en el principio de su tiempo, como un cuerpo sensible, conformado en el espacio dentro de una continuidad matérica y perfilado tangiblemente como un cuerpo geométrico. Éste es el antecedente que predice y define su trabajo escultórico, el gusto por el punto, la línea, el plano, el volumen y el espacio como tema central de su obra durante más de tres décadas, lo cual se refleja de manera cronológica en este libro. La edición se acompaña de dos magníficos textos que acercan al lector a la indiscutible calidad artística de Mayagoitia dentro de la plástica contemporánea.


TALLERTaller de Creación Literaria Ramón López VelardeImparte: Enrique Ramírez GonzálezSala de VideoconferenciasDel 2 de marzo al 25 de mayo, 17-20 hCupo: limitadoentrada gratuita


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Gaceta fad núm. 15

viernes

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SEMINARIO PERMANENTEArte, Diseño y Procesos SocialesCoordina: Mtro. Yuri Alberto Aguilar Hernández Aula B005, Unidad de Posgrado, Ciudad Universitaria3 y 17 de febrero; 3 y 17 de marzo; 7 y 21 de abril, y 5 y 19 de mayo, 8-10 h Cupo: 10 participantesentrada gratuita

Con base en la construcción de un espacio epistemológico común, este seminario fomenta en la investigación las perspectivas sistémicas, complejas, interdisciplinarias y transepistemológicas que se abordan desde el planteamiento cibercultural. Para ello se han definido tres áreas de trabajo, desde las cuales se generan diversas actividades:

• T1. Territorio del conocimiento• T2. Territorio de la información• T3. Territorio de la comunicación

El avance en la reflexión-acción de estos espacios (territorios) académicos (y extraacadémicos) nos ha planteado el reto de evolucionar el territorio de la información (T2), mediante el desarrollo de sistemas de información específicos desde donde articular de mejor manera el territorio del conocimiento (T1) con el territorio de la comunicación (T3). En este semestre se profundizará sobre los tres territorios, pero poniendo especial énfasis en la cultura de la comunicación. A partir de la construcción dialogada del objeto de estudio, se elaborará una serie de cartografías que den cuenta del estado de las investigaciones de todos los participantes. Se abordarán también, como tema selecto, las prácticas instituyentes de la producción cultural actual.


SEMINARIO PERMANENTEEstudios de Género, Arte y DiseñoCoordina: Mtra. Alma Martínez CruzSala de Juntas, Corieda17 de febrero; 3, 17 y 31 de marzo; 14 y 28 de abril,y 5 y 19 de mayo de 2017, 10-12 hCupo: 15 participantesentrada gratuita, inscripción previa requerida

Seminario de investigación en ocho sesiones, en el que se reflexiona en torno a los estudios de género, desde la perspectiva del arte y el diseño.


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EMISIÓN DE PROGRAMA Caminando por el arteOrganiza: Dirección General de Escuelas Secundarias Técnicas, sepConduce: Eder Ignacio Arreola PonceTransmisión: http://dgestmedia.dyndns.tv/estudia/index.php/dgest-tvCoordinación de Investigación, Difusión y Catalogación de Colecciones de la Antigua Academia de San Carlos12 h

La Dirección General de Escuelas Secundarias Técnicas cuenta con un canal digital por medio del cual llega a la comunidad estudiantil. Con el objetivo de acercar a los jóvenes a distintos espacios culturales ha creado elprograma Caminando por el arte, el cual tiene como finalidad difundir el patrimonio museológico de la Ciudad de México. En esta ocasión toca el turno de hablar sobre la historia de la Antigua Academia de San Carlos,y sobre aquello que los estudiantes podrán encontrar en el recinto.

Informes: Mtra. Gabriela Prieto Soriano5522 3387, ext. 217 [academiasancarlos.unam.mx]

PRESENTACIÓN DE REVISTAArtediseño, números 2 y 3Presentan: Elizabeth Fuentes Rojas, María Elena Martínez Durán,Ady Carrión Parga y Marcela ReynaModera: Marco Antonio Albarrán 38 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería,Auditorio seis, Tacuba 5, Centro Histórico, Ciudad de México16-16:45 h Artediseño es una revista académica y de investigación, semestral, editada por la fad, que busca marcar la pauta en la divulgación del conocimiento nacional e internacional sobre las artes y el diseño, además de fomentar la discusión de temas de pertinencia histórica, teórica y de producción. Es la misión de esta revista promover un justo equilibrio entre lo tradicional y lo contemporáneo, e incidir de manera inmediata en el contexto actual, por lo que representa una plataforma de proyección de la investigación, y un medio de exposición y socialización de las ideas de avanzada en los campos disciplinares mencionados.


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martes

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CONFERENCIAPrograma de Experiencias de InvestigaciónImparte: Lic. Miguel Ángel PedrozaCoordina: Mtra. Ady Carrión PargaSala de Juntas, Corieda10-12 hCupo: limitado a 30 asistentesentrada gratuita

El Programa de Experiencias de Investigación de la Corieda es un foro destinado a que los estudiantes de licenciatura compartan reflexiones en torno a las condiciones de la investigación en artes y diseño. En este contexto, el artista Miguel Ángel Pedroza comenta su investigación de tesis de licenciatura en Artes Visuales, intitulada La idea de lo leve en lo escultórico, a partir de la cual ha desarrollado un nutrido corpus de obra plástica que lo ha insertado en el medio artístico contemporáneo mexicano.


SEMINARIOArte Sonoro, Ciencia y TecnologíaCoordina: Mtro. Edgar Olvera YerenaLaboratorio de Arte y Diseño Intermedia, Corieda7, 14, 21 y 28 de marzo; 4, 18 y 25 de abril, y 2, 9, 16, y 23 de mayo de 2017, 11-14 hCupo: 12 participantesentrada gratuita, inscripción previa requerida

Seminario dirigido a estudiantes de la fad con interés en medios digitales y el vínculo entre la imagen y el sonido. Se abordarán temas como la instalación de escultura sonora, el software libre aplicado a la creación artística, así como el análisis de proyectos de investigación en arte y diseño intermedia.


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miércoles

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miércoles

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SEMINARIO DE INVESTIGACIÓNIntervenciones Críticas desde el Arte ContemporáneoCoordina: Dra. Adriana RaggiImparte: Dr. Daniel Montero (Instituto de Investigaciones Estéticas)Sala de Juntas, Corieda 8 y 22 marzo, y 5 y 26 abril, 11-14 hCupo: 18 participantesentrada gratuita, inscripción previa requerida

Seminario dirigido a estudiantes interesados en reflexiones críticas sobre el arte contemporáneo.


jueves

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VISITA GUIADA MUSICALIZADAInterpreta: Cecilia GalindoPatio de la Antigua Academia de San Carlos10:30 h entrada libre

La Coordinación de las Galerías de la Antigua Academia de San Carlos, en el marco de las exposiciones “Ornamentación: Poética del poder” y “Carlos III y la difusión de la Antigüedad”, llevará a cabo un recorrido musicalizado, acompañado por la flautista Cecilia Galindo.


CHARLALos fabuladores y su entorno: charla con escritoresPresenta: Vanesa Garnica Sala de Videoconferencias11 hentrada gratuita


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jueves

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miércoles

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SESIONES DE ARTE SONOROLive Cinema y Arte SonoroAlfabeto Abierto20 hentrada libre


jueves

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SEMINARIO ABIERTO¿De qué otra cosa podríamos hablar? Interlocuciones sobre violencia y narcotráfico en la imagen contemporáneaPonentes: Dr. Iván Ruiz (Instituto de Investigaciones Estéticas), dr. Luis Vargas Santiago (Museo Universitario Arte Contemporáneo) y dr. José Luis Barrios (Instituto de Investigaciones Estéticas)Coordinan: Dra. Adriana Raggi, mtro. Alfredo Rivera, Laura Elena Cruz López, Alfredo Rodríguez Alcántara, Valeria Sánchez Arrieta y Julián Yunda YepesSala de Videoconferencias 23 de febrero, 23 de marzo, 20 de abrily 18 de mayo, 10:30-13:30 hCupo: 150 participantesentrada gratuita

PRESENTACIÓN DE RESULTADOS DE CURSO INTERSEMESTRALArte Sonoro en la fad TaxcoPresenta: Mtro. René Contreras OsioÁgora de la fad Taxco19 hentrada libre

En este curso, los alumnos exploraron las posibilidades de generar sonido a partir de tecnologías y lenguajes de los sintetizadores análogos, mediante generadores y osciladores de voltaje, formas de onda, filtros de paso alto y bajo, moduladores de onda y corte de frecuencia, generador de envolvente adsr, Teremin e instrumentos musicales procesados. La obra que se presenta se titula Origen y fue un ejercicio de imaginarios sonoros desarrollado durante el curso. Participaron los alumnos Mario Tejeda Morán, Caleb Chávez Rodríguez, Jonathan Morales Ocampo y la maestra Adriana Citlalli Romero. El curso fue coordinado por el maestro René Contreras y el maestro Eduardo Álvarez del Castillo.


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jueves

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martes

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CHARLAPrevención y atención del vihImparte: aids Healthcare Foundation ahf MéxicoAlfabeto Abierto10 hentrada gratuita


CHARLARespeto a los derechos humanos de las mujeresImparte: Católicas por el Derecho a DecidirAlfabeto Abierto11 hentrada gratuita


CHARLADerechos humanos de las mujeres que, históricamente, han vivido discriminación por orientación sexuale identidad de géneroImparte: El Clóset de Sor JuanaAlfabeto Abierto12 hentrada gratuita


Seminario dirigido a los estudiantes de la fad y a quienes estén interesados en discutir de manera integral las relaciones entre violencia, narcotráfico y arte contemporáneo, partiendo de la misma pregunta, que fue formulada por Teresa Margolles en la Bienal de Venecia en 2009. El seminario consta en cuatro sesiones, con una frecuencia mensual, de febrero a mayo de 2017, dirigidas por ponentes invitados con experiencia en dichos temas y amplia trayectoria en la escena del arte contemporáneo, que guiarán las discusiones a partir de una presentación con imágenes y lecturas propuestas para cada sesión. Los asistentes tendrán la oportunidad de conocer, revisar y debatir con estos especialistas conceptos clave que han surgido en torno a los fenómenos de la violencia y el narcotráfico en México y Latinoamérica, así como sus repercusiones en la cultura visual y en las prácticas artísticas.


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miércoles

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CHARLAVisión integral, informada, placentera y protegidade la sexualidad de las mujeresImparte: DiversexAlfabeto Abierto10 hentrada gratuita


CHARLASensibilización, orientación y acceso a la interrupciónlegal del embarazo en la Ciudad de MéxicoImparte: Fondo MaríaAlfabeto Abierto11 hentrada gratuita


CHARLAPromoción de espacios para que las mujeres ejerzan plenamente sus derechosImparte: Instituto Nacional de la JuventudAlfabeto Abierto12 hentrada gratuita


NOCHE DE MUSEOSVisita guiada y presentación coreográfica “Nosotras”Presenta: Eva FuentesPatio de la Antigua Academia de San Carlos19 hentrada libre

Para esta Noche de Museos, la Antigua Academia de San Carlos presenta, además del recorrido guiado por el maestro Dante Díaz Mendieta, la coreografía Nosotras de Eva Fuentes. “Bailamos con nuestros cuerpos, los que tienen su propia historia, que reviven una memoria que nos hace bailar para ellas, para nosotras. Y así, quizá, sanarnos”.


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Plantel Antigua Academiade San Carlosacademia 22, Col. Centro,Del. Cuauhtémoc, C.P. 06060,Ciudad de México.Tels.: (55) 5522 3102/ 04 77/ 06 30Contacto: Gabriela Prieto Soriano[[email protected]]

Plantel Xochimilcoav. Constitución 600, Barrio la Concha, Del. xochimilco,C.P. 16210, Ciudad de México.Tels.: 5489 4914, 17, 21, 22Contacto: ernesto Durand Rodríguez[[email protected]]

Plantel Taxcoex Hacienda el Chorrillo 40238,Barrio del Chorrillo, C.P. 40220,Taxco de alarcón, Guerrero.Tels.: 01 (762) 622 36 90/ 622 78 69Contacto: Fanuvy Núñez aguilera[[email protected]]

Plantel Unidad de Posgradoedificio a de la unidad de Posgrado,Circuito de Posgrados, Ciudad universitaria, C.P. 04510,Ciudad de México.Tel.: 55 22 03 30, ext. 223Contacto: ernesto Durand Rodríguez[[email protected]]

jueves

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CHARLAAlternativas en la atención médica de las mujeresImparte: Laboratorio Elea MéxicoAlfabeto Abierto10 hentrada gratuita


CHARLAPromoción del derecho humano a tener hijos por elecciónImparte: Marie Stopes MéxicoAlfabeto Abierto11 hentrada gratuita


CHARLAPromoción de una mejor calidad de vida de las mujeresImparte: México VivoAlfabeto Abierto12 hentrada gratuita


CHARLAEstrategias, servicios de atención e importanciade la procuración de la sexualidad plena de las mujeresImparte: Secretaría de SaludAlfabeto Abierto13 hentrada gratuita


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Noticias

“Retrato de San Carlos” y otros proyectos papiit en la fadErnesto Durand

Para arrancar el semestre escolar 2017-2, la fad plantel Xochimilco

presentó en la Galería Luis Nishizawa la exposición fotográfica “Retrato de San Carlos”, formulada en el marco del proyecto Riqueza Testimonial de Méxi-co: Patrimonio de la Facultad de Artes y Diseño, perteneciente al Programa de Apoyo a Proyectos de Investigación e Innovación Tecnológica (papiit). Esta muestra, por un lado, sirve de testimo-nio del desarrollo de la fotografía como expresión artística en México y, por el otro, presenta esta disciplina en su cam-po experimental de acción.

Asimismo, el 10 de febrero, en la Sala de Videoconferencias se organizó la mesa redonda sobre proyectos papiit “La producción plástica como investi-gación”, la cual dio marco para que los académicos Arturo Rosales Ramírez, Gale Ann Lynn Glynn, Pedro Ascencio, Jesús Martínez y María Eugenia Figue-roa compartieran con los asistentes sus diferentes investigaciones. Entre otras cosas, los expositores señalaron que la producción de artes plásticas implica un proceso formal de investigación, tan riguroso como el de las llamadas cien-cias duras.

Amy Johnston en la fadErnesto Durand

E l pasado 8 de febrero, el Auditorio Francisco Goitia de la fad contó con la pre-sencia de Amy Johnston, curadora asistente de la exposición “Tres siglos de

grabado de la Galería Nacional de Arte de Washington”. En ésta, Johnston trabajó con aproximadamente 27 000 piezas de grabado pertenecientes a tres siglos de desarrollo artístico, labor que puede ser apreciada hasta el 30 de abril de 2017 en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Dicha exposición es la mayor exhibición de grabado que la Galería Nacional de Arte ha montado en más de 30 años, por lo que la faena curatorial fue extensa e implicó la selección de piezas elaboradas entre 1710 y 2010, la cuales reflejan el pensa-miento y la creatividad de 100 artistas, así como el contexto social y la cultura de sus respectivas épocas.

La curadora dijo a los asistentes que en 2008 la Galería recibió 5 000 piezas en donación, las cuales se sumaron a las más de 22000 con las que ya contaban, de lo que resultó un acervo de piezas de arte de más de 1000 artistas estadounidenses. Tras dos años dedicados a organizar las nuevas piezas donadas, pudo materializarse la exposición que sirve para atestiguar los 300 años de grabado estadounidense. Sin embargo, explicó Johnston, la clasificación de las obras y la curaduría de la muestra fue una labor tan compleja como la creación de su catálogo, pues los diseñadores y fotógrafos implicados en la tarea invirtieron su conocimiento, talento y esfuezo para darle vida.

Profundizando en cuestiones técnicas y administrativas, la ponente detalló las ac-tividades que se requieren para conservar y resguardar semejante cantidad de piezas de arte. Comentó que la Galería cuenta, incluso, con un aula especial para la investi-gación, dotada de condiciones controladas de iluminación, a fin de no dañar las obras con una exposición lumínica prolongada.

Otra peculiaridad de la Galería que Johnston señaló es que su acervo se adquiere únicamente a través de donaciones, por lo que se vuelven muy selectivos al ingresar una pieza, y una vez que ésta se integra a la colección nunca se desecha.

En la ronda de preguntas, la especialista habló del proceso curatorial en la Galería y destacó que los curadores se especializan en tres áreas principales: los que buscan fondos, los que adquieren obra y los que montan las exposiciones.

Detalle de cartel de la exposición.Foto: Archivo Consulta Audiovisual.

Exposición “Tres Siglos de Grabado de la Galería Nacional de Arte de Washington”. Fotos: Archivo Consulta Audiovisual.

Taller de danza Inteligencia en MovimientoErnesto Durand

E l taller Inteligencia en Movimiento, dirigido por Alejandra Moreno Rive-

ra, se realizó el pasado 20 de febrero en la Sala de Videoconferencias de la fad Xochimilco, con un lleno total. Su pro-pósito fue enseñar a los asistentes di-versas técnicas dancísticas que les per-mitieran reconocer su cuerpo y analizar cómo éste se desenvuelve en el espacio.

La aceptación del taller entre los participantes obligó a Moreno a exten-der la sesión fuera del horario progra-mado. Por la misma razón, la tallerista se comprometió a dar continuidad al taller en fechas posteriores.

La artista Alicia Robles en conferencia.Foto: Archivo Consulta Audiovisual.

Camel Collective.Foto: Archivo Consulta Audiovisual.

Noticias Del 1 al 31 de marzo de 2017

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Moreno Rivera, en el taller..Foto: Archivo Consulta Audiovisual.

Programa de Experiencias de InvestigaciónAdy Carrión Parga

E n la Sala de Juntas de la Corieda de la fad plantel Xochimilco, durante febre-ro se realizaron las primeras dos sesiones del Programa de Experiencias de In-

vestigación, el cual tiene por objetivo el intercambio de reflexiones en torno a las condiciones de realización de la investigación en artes y en diseño. Estas reuniones estuvieron a cargo de Alicia Robles y Camel Collective.

Alicia Robles, encargada de la primera sesión, realizó estudios de licenciatura y maestría en Artes Visuales en la fad, y se encuentra próxima a sustentar su examen de grado. Su presentación permitió identificar algunas características comunes en las investigaciones en Artes, como la necesidad de perseguir una inquietud mediante di-versos caminos y sorteando múltiples obstáculos. Esa inquietud inicial, en el caso de la misma Robles, implica la relación entre danza y dibujo. Una vez concluida, su investiga-ción se materializa en una obra en que aparece la acción y el acontecimiento; el sujeto, el movimiento y el tiempo, y el devenir tanto del dibujo como de la danza. Se concreta así su interés por producir “el dibujo que baila y la danza que dibuja”.

El Camel Collective, conformado por Anthony Graves y Carla Herrera-Prats, se presentó en la segunda sesión. Su obra trata sobre asuntos vinculados al trabajo, el desplazamiento y la relación del individuo con la historia. Los artistas refieren la inves-tigación involucrada en la realización de dos proyectos artísticos: The Second World Congress of Free Artists, 2010 y Something Other than What You Are, 2016. Graves y He-rrera-Prats destacaron que el proceso de investigación es incierto, y que ellos mismos no conocen el resultado de la pieza hasta que se aproxima el final del proyecto; en el camino, persiguen una inquietud y un interés, y los van desarrollando. No hacen inves-tigación para volverse expertos en un asunto, sino para nutrir esa inquietud inicial que los llevó a éste. Agregaron que los proyectos artísticos pueden tomar mucho tiempo, incluso años, antes de concretarse como obra.

Un ejemplo de proyecto que termina en obra, como lo plantea el Camel Collective, es La distancia entre Pontresina y Zermatt es la misma que la de Zermatt a Pontresina, que se presenta actualmente en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la unam, y cuya realización tomó alrededor de un año y medio de trabajo de investigación y exploración.

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Exposición “Rostros de plumas” inicia ciclo Vereda Digital en fad TaxcoJorge Fanuvy Núñez Aguilera

En respuesta a la convocatoria publicada el mes de septiembre de 2016 por la Coor-dinación de Difusión Cultural y la Coordinación de Licenciaturas de la fad plantel

Taxco, el pasado viernes 24 de febrero inició el ciclo 2017 de la Vereda Digital, con la exposición fotográfica “Rostros de plumas”, del fotógrafo y arquitecto José Luis Rogel Luna, que se exhibirá hasta el 22 de mayo próximo.

Se trata de un exposición individual que refiere a las festividades, rituales y tradiciones relacionadas con el Ixcateopan de Cuauhtémoc, y es un proyecto que por segunda ocasión se ha trabajado de manera colaborativa, en este caso, entre Rogel Luna y académicos de la fad Taxco: el maestro Eduardo Álvarez del Castillo con el diseño, y Carlos Alberto Salgado Romero, quien además es Responsable del Centro Documental, con el texto.

El proyecto original de la Vereda Digital nació en 2012, y su convocatoria fue estruc-turada para constituir un corredor cultural en la fad Taxco como un espacio que incluya a la sociedad guerrerense y logre una repercusión en su entorno. Por esta razón, la parti-cipación en la exposición se abrió a profesores, alumnos inscritos y egresados de la fad Taxco, así como a artistas y diseñadores radicados en la localidad, como es el caso de Rogel Luna. Según Carlos Alberto Salgado Romero, “Rostros de plumas” pone ante nuestros ojos, “atmósferas que emergen de los empedrados calizos sobre los que se asienta el Ixcateo-pan de Cuauhtémoc. Nos muestra, desde variados y originales encuadres, expresiones visuales surgiendo de entre los peregrinos y turistas nacionales y extranjeros, que —en busca del reconocimiento de la otredad y de experiencias exóticas— se congregan para participar del culto que, a manera de homenaje y tributo […] año con año, se le rinde al último tlatoani azteca —hijo de Ahuizótl y descendiente de un gran linaje mexica— en el poblado considerado en estos días como la cuna de la mexicanidad”.

La sociedad guerrerense participa con la fad Taxco.Foto: Archivo Consulta Audiovisual.

Pastor Vico: responsabilidad del universitarioErnesto Durand

C on un lleno total en la sala de vi-deoconferencias, David Pastor Vico

dictó la conferencia “La Universidad como modelo de pensamiento crítico”, con el propósito de que los miembros de la comunidad de la fad Xochimilco reflexionaran en torno a la responsabi-lidad que tienen consigo mismos y con el mundo por ser parte de la unam.

En esta charla, realizada en coor-dinación con la Dirección General de Atención a la Comunidad, Vico señaló que su condición de universitarios obli-ga a los asistentes a repensar su en-torno y a transformarlo juiciosamente. Una vez terminada su intervención, la ronda de preguntas acompañó al po-nente hasta el momento de salir del plantel.

El filósofo Vico en el auditorio Francisco Goitia.Foto: Archivo Consulta Audiovisual.

Noticias Del 1 al 31 de marzo de 2017

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La Facultad, en la 38 fil del Palacio de Minería.Foto: Archivo Consulta Audiovisual.

Taller de Teatro de la fad en competencia.Foto: Archivo Consulta Audiovisual.

Diversex repartió condones entre la comunidad.Foto: Archivo Consulta Audiovisual.

Literatura y librosErnesto Durand

E l jueves 23 de febrero inició el Taller de Creación Literaria Ramón López

Velarde, impartido por Juan Enrique Ramírez. En este taller, el joven escritor muestra a los asistentes distintas he-rramientas tanto para la creación como para la hermenéutica literaria.

Asimismo, la fad presentó en la 38 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería una variedad de libros de ar-tista, los cuales reflejan las propuestas contemporáneas de alumnos y acadé-micos de nuestra Facultad. Expuestas hasta el 6 de marzo, las piezas destacan por su forma y su discurso entre libros tradicionales, y acercan al público de la feria a una experiencia estética que, en muchos casos, resulta completamente novedosa.

Máquina Hamlet, con el Taller de Teatro de la fad Ernesto Durand

E l Taller de Teatro de la fad Xochimil-co ganó en febrero pasado el primer

lugar en la categoría B del Festival Inter-nacional de Teatro Universitario, orga-nizado por la Coordinación de Difusión Cultural de la unam, con la pieza de Hei-ner Müller intitulada Máquina Hamlet. Dirigido por Esaú Corona, el Taller de Teatro de la Facultad hace una denun-cia sobre la violencia de género me-diante esta obra, cuyo libreto retoma el personaje de Hamlet, de Shakespeare, y lo presenta dentro de una problemática actual.

Este taller forma parte de la forma-ción integral de la comunidad de la fad, por lo que cualquiera de sus miembros que esté interesado en incorporarse al taller puede solicitar información en el Departamento de Difusión Cultural.

Concurso de cartel “Con condón te sientes mejor”Ernesto Durand

L a fad y la condonería Diversex lanza-ron el pasado 13 de febrero la convo-

catoria para participar en el 4º Concur-so de Cartel “Con condón te sientes me-jor”, iniciativa que pretende sensibilizar sobre la importancia del uso del con-dón, mediante el ejercicio creativo del diseño gráfico. La presentación del cer-tamen se realizó con otras actividades paralelas, como charlas de orientación sexual, estand interactivo de productos relacionados con la salud y el erotismo, además de una cuantiosa distribución de preservativos masculinos entre la comunidad de la Facultad.

Reseña

La fad, miembro de una Comunidad de AprendizajeMiriam Urbano Alonso

Comunidades de Aprendizaje es un programa dirigido por el Colegio de Directores de la unam, en el que la fad ha

participado con tres proyectos; uno de ellos, en coordinación con la Facultad de Música y la Facultad de Filosofía y Letras. Su objetivo consiste en fomentar el trabajo académico entre los profesores y alumnos de estas entidades, con estrategias significativas mediante las cuales se reúnan recursos, intere-ses y experiencias, en un sistema en el que los estudiantes toman el papel central como expositores de sus procesos.

En marzo de 2016, la Secretaría Académica de la fad lanzó la propuesta de una comunidad de aprendizaje interdiscipli-nar e inició las reuniones periódicas con las secretarías ho-mólogas de las otras dos facultades para organizar un nuevo proyecto. El desarrollo de este tipo de programas dentro de la fad enriquece los métodos y las estrategias educativas, ya que las actividades y su realización se diseñan pensando en la interacción estudiantil con compañeros de otras áreas de conocimiento. La dinámica de las reuniones puede iniciar con una ejecución musical, plástica visual o teórica, sin embargo

cada facultad determina la actividad a desarrollar dentro de su espacio. Después de esto los estudiantes interactúan y es-tablecen un nivel de diálogo teórico profundo, analizando las obras presentadas desde los recursos teóricos de cada cam-po de conocimiento.

“La comunidad de aprendizaje es una organización y participación en que un grupo de personas —con diferentes objetivos e intereses particulares— se encuentran en un mis-mo entorno, ya sea presencial o a distancia, y manifiestan un interés común de aprendizaje sea formal, informal o virtual”.1

Toman como base los siguientes elementos para sus partici-pantes: crear confianza, brindar reconocimiento e identificar la diversidad y la disposición de los integrantes. Para enten-der de una manera mejor la forma en que interactúan las co-

1 Comunidades de aprendizaje para el desarrollo de proyectos: una estrategia de tra-bajo colegiado (México: unam-Colegio de Directores de Facultades y Escuelas, 2013), 5, acceso el 22 de febrero de 2017, http://www.comunidadesdeaprendizaje. unam.mx/docs/Comunidades_de_Aprendizaje.pdf.

Gaceta fad núm. 15

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Estudiantes escuchando las indicaciones del ejercicio.Foto: Susana Martínez Cabañas.

munidades de aprendizaje dentro del contexto universitario, consideramos el esquema “Comunidad de aprendizaje”.

Algunas de las características de una comunidad son:

• Su vida no es lineal sino retroactiva y compleja.• Fortalece el vínculo entre sus integrantes.• Desarrolla las capacidades de los participantes.• Produce una sinergia.• Innova.• Mejora la práctica pedagógica.

El programa acordado con las facultades de Música y Filo-sofía inició el pasado 25 de noviembre de 2016 y terminará el 25 de mayo del presente año. En este lapso se incluyen 10 sesiones, que habrán de efectuarse de manera alterna en las tres facultades. Ya se han llevado a cabo las primeras dos se-siones del proyecto, y la participación de los alumnos de la fad ha sido excelente, en cuanto a número y calidad.

En próximos números de la Gaceta fad se seguirán co-mentando los avances de este proyecto, que resulta enrique-cedor no sólo para los miembros se nuestra Facultad, sino de toda la comunidad de la Universidad.

Comunidad de aprendizaje

Democratiza el saber.

Estimula la enseñanza a partir

de aprendizajes significativos.

Permite cumplir con la misión institucional:

formación integral, profesional y

estética.

Permite la corresponsabilidad

de todos respecto de lo social y lo ambiental.

Permite el mejoramiento

continuo gracias a proyectos internos

de la institución universitaria.

Obliga a la inter, trans y multidis-

ciplinariedad.

Permite multiplicar las

investigaciones genuinas

(estudiantiles y docentes).

Permite sintonizar la

universidad con su medio.

Crea capital social.

Dinamiza el desarrollo de capacidades.

Esquema

Fuente: Comunidades de aprendizaje para el desarrollo de proyectos: una estrategia de trabajo colegiado (México: UNAM-Colegio de Directores de Facultades y Escuelas, 2013), 6, acceso el 22 de febrero de 2017, http://www.comunidadesdeaprendizaje.unam.mx/docs/Comunidades_de_Aprendizaje.pdf.

Reseña Del 1 al 31 de marzo de 2017

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Noche de MuseosTania Arce

La Noche de Museos o Larga Noche de los Museos, como se le conoce en Alemania, se presentó por primera vez en

1997, en Berlín. El proyecto ha sido muy bien recibido, y ya suma alrededor de 120 ciudades en todo el mundo. Como su nombre lo indica, durante esa noche los museos cierran sus salas más tarde de lo habitual, lo que permite una mayor afluencia de visitantes.

En lo que va del siglo xxi, ciudades como París, Madrid, Barcelona, Fráncfort, Ámsterdam, Austria, Zúrich, Buenos Aires, Santa Fe (Argentina) y varias más se han integrado a esta actividad. México no es la excepción: Puebla, Querétaro y Toluca se incorporaron al programa desde 2009. También lo ha hecho, por supuesto, la Ciudad de México, sobre todo en su zona Centro, gracias a la iniciativa de la Secretaría de Cultura local, con el objetivo de divulgar el patrimonio his-tórico, artístico y cultural, así como atraer nuevos públicos a los distintos espacios. En la Noche de Museos de esta ciudad participan 69 museos y recintos relacionados a la cultura y las artes, clasificados en nueve circuitos: norte, sur, oriente, poniente, Chapultepec, San Ángel, centro, centro sur y centro norte, que se localizan en diferentes delegaciones.

Uno de estos recintos de la ciudad capital es la Antigua Academia de San Carlos, que por quinto año consecutivo participa de esta noche, lo cual ha permitido a la fad posi-cionarse entre la comunidad no solo académica y estudiantil, sino del amplio público procedente de distintas localidades nacionales e internacionales.

Entorno FADGaceta fad núm. 15

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Recital de guitarra en el patio de la Antigua Academia.Foto: Tania I. Arce.

Violeta Vázquez en concierto.Foto: Tania I. Arce.

Como parte de estas actividades nocturnas, la Academia ofrece visitas guiadas que permiten al asistente conocer la historia de más de 235 años que avalan a la institución, adentrarse en distintos acontecimientos y personajes, así como apreciar su arquitec-tura, lo que hace que los visitantes conozcan la labor fundamental de la Academia en el desarrollo del arte en México. Parte del encanto del recorrido está en la visita a las Antiguas Galerías, donde es posible apreciar y disfrutar piezas que conforma el acervo histórico de la Facultad.

Asimismo, la Academia ha permitido a artistas en formación o perfeccionamiento profesional contar con el escenario ideal para darse a conocer entre el público, ya que posteriormente al recorrido pueden presenciar conciertos musicales, presentaciones de danza o libros, propuestas visuales, películas e instalaciones, entre muchos otros eventos en el marco de la Noche de Museos.

Este año, el programa de la Academia de San Carlos se inició con la participación del grupo Los Zacahuiles, que interpretó sones jarochos e hizo partícipes a los asistentes de la algarabía de los bailes típicos y la música. En febrero, el Ensamble Korimí, con-formado por ejecutantes de la Facultad de Música de la unam –aliados constantes en este proyecto– amenizó la noche con un concierto de piano y violonchelo. El próximo 29 de marzo se tiene programada la intervención coreográfica de Eva Fuentes con la pieza Nosotras. Con presentaciones como éstas, la Coordinación de las Antiguas Gale-rías busca ampliar la oferta al público, para que la Noche de Museos en la Academia represente un espacio diverso donde se aprecie el arte en todas sus manifestaciones.

¿Deseas ser parte de esta experiencia? Los últimos miércoles de cada mes puedes iniciar con la Noche en la Academia de San Carlos y continuar el reco-rrido en todos los recintos inscritos en el programa. Comunícate al 5522 3387, ext. 217, o al correo electrónico [email protected]. Encuentra más infor-mación en http://academiasancarlos.unam.mx/ y http://data.cultura.cdmx.gob.mx /nochedemuseos/index.php/listings/academiadesancarlos/.

Compañía Prángana Arte Escénico, en la Sala Rosa.Foto: Evelyn M. Soto.

Visita guiada en la galería Obregón.Foto: Cristina Vera.

Visitante de la exposición de Héctor Tobón.Foto: Tania I. Arce.

Del 1 al 31 de marzo de 2017

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Entorno FAD

El proyecto fue seleccionado por su calidad.Foto: La Bruja.

Estudiantes de la fad en el Guanajuato International Film FestivalMariana Cornejo Granados

La Bruja, un equipo de producción muy particular, represen-ta no sólo a la fad sino a toda una institución educativa: la

unam. Con orgullo, nueve alumnos de la licenciatura en Di-seño y Comunicación Visual y uno de la licenciatura en Artes Visuales, de sexto y octavo semestre competirán en un rally cinematográfico que se celebrará en las ciudades de Guana-juato y San Miguel de Allende, del 26 al 28 en julio de 2017, en el marco de la XX edición del Guanajuato International Film Festival (giff). Una de las actividades más atractivas del festival es la participación de 80 jóvenes estudiantes, provenientes de todo el país, cuyo objetivo es la realización de seis cortometrajes en 48 horas. Mediante esta tarea de-mostrarán sus conocimientos previos, que se sumarán a todo lo que aprendan a lo largo de un proceso formativo en diferentes talleres que les impartirán profesionales de la industria cinematográfica en México.

Para llegar al rally, el guion Otro muerto, proyecto de los estudiantes de la fad, compitió contra más de 270 pro-puestas y pasó a la semifinal dentro de los 25 mejores. El siguiente paso consistió en producir una video-respuesta y con ella mostrar sus habilidades y talentos. Con el código qr que aquí se presenta es posible ver la video-respuesta de Otro muerto.

El crew de La Bruja está conformado por Emilio Gon-zález Rufino: director y guionista; Leslie García Corona: producción; Alejandro Salvador Rodríguez: fotografía; Emilio Méndez Domínguez: asistencia de dirección; Aimeé

Otro muerto representa a la unam en el festiva internacional de cine de Guanajuato.Foto: La Bruja.

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Gaceta fad núm. 15

Escenas de cómo se hace la video-respuesta de Otro muerto.Foto: La Bruja.

Cervantes Flores, Edgar Vázquez Rosales y Aldo B. Gonzá-lez Quiroga: dirección de arte; Irma Franco Flores: script y asistencia de producción; Marco A. López: edición y mon-taje, y Monserrat Méndez Chávez: sonido y asistencia de producción.

Gracias a la calidad técnica de la producción y al dis-curso audiovisual, el equipo La Bruja pasó también a la última etapa y se ubicó entre los seis mejores proyectos que competirán en el Rally Universitario giff, en el cual, los alumnos de la fad competirán con estudiantes de otras cinco universidades de los estados de Jalisco, Nayarit, Querétaro y Coahuila.

En las semanas siguientes, los estudiantes selecciona-dos recibirán capacitación mediante talleres de dirección, guion, producción y más, impartidos por especialistas en cinematografía, con el objetivo de preparar a los concur-santes para las 48 horas de producción que les esperan en julio próximo.

Una integrante de La Bruja en escenas de la video-respuesta.Foto: La Bruja.

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Del 1 al 31 de marzo de 2017Entorno FAD

Labor docente frente a grupo.Foto: Archivo Consulta Audiovisual.

Propuesta para la prevención del burnout docenteJosé alejandro Quiroz Bernal*

Solemos situar la actividad docente sólo desde perspectivas de índole pedagógico, sin embargo, aunadas a las teorías y

a la didáctica utilizadas para llevar a cabo las tareas en el aula existen situaciones relevantes de la profesión que determinan y modifican en diferentes direcciones el papel profesional, ha-ciéndolo más complejo de lo que se piensa. Si bien la profesión docente se asiste de un afanoso componente vocacional que hace de quien la practica sentirse útil en la sociedad, induce asimismo a la autorrealización y la satisfacción personal. No obstante, la realidad muestra el anverso también: un pano-rama negativo sobre la práctica docente que desvela a su vez desequilibrios personales y emocionales, resultado de la inte-racción con los alumnos, fundamentalmente en situaciones en las que subyacen emociones negativas.

El desgaste emocional se produce gradualmente, atribu-yéndose a factores organizacionales y sociales, producto de la relación educativa en conjunto con la individualidad y los facto-res personales,1 lo que da paso al estrés docente. En diálogo con

* Estudiante de la maestría en Docencia en Arte y Diseño.1 Rafael López y Alicia Martos, “Burnout, flujo y comunicación no verbal”, en Bur-

Kyriacou y Sutcliffe, “se define como una respuesta de estado emocional negativo gestado en el entorno laboral ‘amenazante’ acompañándose de cambios fisiológicos peligrosos”. 2

El burnout o “síndrome de estar quemado” se ha convertido en objeto de estudio de primera línea, a pesar del efímero interés mostrado en el pasado en abordar el análisis del tema, considerándolo incluso tabú, ya que el hacerlo público se consideraba una debilidad de quien lo padecía.3 En esencia, el burnout, como mencionan Maslach y Jacksons, es resultado de una prolongada exposición al estrés laboral crónico,4 en situaciones que resultan complejas, con pocos recursos y soportes, y con un alto grado de presión y exigencia.5 Las características que se manifiestan en el momento de

nout, flujo y comunicación no verbal. Dossier y guía de autoayuda para la mejora del malestar docente (Cádiz: Universidad de Cádiz, 2013).

2 López y Martos, “Burnout, flujo y comunicación no verbal”: 48-49.3 José Manuel Esteve Zarazaga, El malestar docente (Barcelona: Laia, 1987).4 Anabella Martínez Pérez, “El síndrome de burnout. Evolución conceptual y es-

tado actual de la cuestión”. Vivat Academia, núm. 112 (septiembre de 2010), http://pendientedemigracion.ucm.es/info/vivataca/numeros/n112/PDFs /Anbelacop.pdf.

5 Esteve Zarazaga, El malestar…

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Gaceta fad núm. 15

Opinión

diagnosticar el síndrome tienen que ver, en primer lugar, con un agotamiento emocional; en otras palabras: la persona considera que no puede dar más de sí mismo, lo que provoca ansiedad e irritación. En segundo término se encuentra la despersonalización, que origina distanciamiento cognitivo y emocional del docente en relación con el estudiante; en este sentido se suscitan sentimientos negativos, y lo considera un objeto. Por último, la falta de realización personal que se traduce en incompetencia profesional y de autoestima.6 Desde esta perspectiva cabe señalar la relevancia del contexto en el surgimiento de síntomas que modifican el entorno laboral; aspectos de orden social, educativo y político son inseparables de la actividad del docente. Por ejemplo la excesiva acumulación capitalista como transformadora de las condiciones de desarrollo del profesorado, en un mundo cada vez más complejo y competitivo.7

En términos de encontrar una solución mediante la prevención del síndrome de burnout es como se han comenzado a llevar a cabo análisis más profundos y consientes, partiendo de conocer las carencias y demandas de los futuros docentes en formación, apelando a una cultura docente que parta de afrontar la realidad de la enseñanza y mejorar así su bienestar profesional. Mencionan Vielma y Alonso que el estado de bienestar tiene que ver principalmente con dos corrientes conceptuales: por un lado la tendencia hedónica, la cual puntualiza el bienestar subjetivo y la tendencia eudamónica, que refiere al bienestar psicológico.8 Por lo tanto para lograr experiencias óptimas de aprendizaje se requiere experimentar un estado de flujo cognitivo-emocional personal adecuado, inducido por el balance entre desafíos y habilidades del sujeto, es decir “un motor para el aprendizaje”.9 Por consiguiente, para alcanzar una continua experiencia de flujo son necesarios nuevos retos y el desarrollo de nuevas habilidades. Según esta teoría, fluimos cuando conseguimos dominar una tarea compleja, por tanto, mientras más retos se enfrenten aumenta la concentración; subsecuentemente, la sensación de superación de las tareas es evidente y se llega a un nivel superior de disfrute.10

Una de las propuestas que surgen de los últimos análisis refiere al aprendizaje de la comunicación no verbal, así como

6 López y Martos, “Burnout, flujo y comunicación no verbal”: 49-50.7 Silvia Tamez González y Josué Federico Pérez Domínguez, “El trabajador uni-

versitario: entre el malestar y la lucha”. Educ. Soc. Campinas 30, núm 107 (ma-yo-agosto de 2009): 373, acceso el 30 de octubre de 2016, http://www.scielo.br/pdf/es/v30n107/04.

8 López y Martos, “Burnout, flujo y comunicación no verbal”: 51-52.9 Mihály Csikszentmihalyi, Finding Flow (Barcelona: Kairós, 1997): 43.10 López y Martos, “Burnout, flujo y comunicación no verbal”: 53.

el reconocimiento de las emociones, como parte de las nuevas habilidades que el docente debe desarrollar. Es decir, el análisis de las emociones en el salón de clases y la interpretación consciente de las microexpresiones de los alumnos y los compañeros y sus gestos, y verificar que las características emotivas contenidas en la voz sean acordes con la propuesta de lo que nos haga entrar en el canal de flujo.11 De ahí que la presencia del docente en el aula tenga que ver con la interrelación con los alumnos, así como con la capacidad de gestionar sus emociones para comunicarse de un modo eficaz, todos ellos aspectos que influyen en el clima laboral y en la motivación del alumno, además de que se ven reflejados en los aprendizajes obtenidos y, por supuesto, en el desarrollo personal. Por tal motivo, en este contexto el canal de comunicación mediante el lenguaje no verbal cobra gran importancia.12 En efecto, como se puede valorar, la actividad docente conjuga varias aristas, por ello se hace evidente abordar temas sobre la conciencia corporal y la comunicación no verbal como posibilitadora del desarrollo de competencias intrapersonales e interpersonales dentro del proceso formativo del docente.

11 Idem.12 Rosa María Rodríguez Jiménez et al. “Inteligencia emocional y comunicación:

La conciencia corporal como recurso”, Revista de Docencia Universitaria 11, núm. 1 (Madrid, enero-abril de 2013): 213-241. https://goo.gl/is4RxM.

Desarrollo de habilidades docentes.Foto: Archivo Consulta Audiovisual.


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Opinión

La muerte como acto de vitalidad en la pinturaAntonio Rizo Ramírez*

La muerte, en cuanto posibilidad, no le da al hombre nada para realizar.

martin Heidegger

¿ Será posible reflexionar la propia muerte? Para un grupo de estudiantes de Pintura del Taller 128 de la fad, este cues-

tionamiento fue el punto de partida para arrojarse al intento de realizar un autorretrato en el que la muerte esté presente como ubicación personalísima, intransferible e ineludible, es decir: la muerte del pintor mismo que se inquiere y dice: mo-rirás pintor, morirás. Es cierto: el hombre puede decidir pintar o no pintar, hacer o no hacer, pero no puede decidir no morir. La muerte radica al pintor ya sin tiempo ni lugar posible como individuo vivo capaz de procrear posibilidades salvo ésta últi-ma: la propia muerte.

El intento de nuestros estudiantes consiste en alejarse de la inmediatez de un imaginario superfluo, valiéndose de las sensaciones más personales trasladadas al color y los

materiales pictóricos, así como reflexionar sobre un acon-tecimiento absolutamente personal; consiste en evadir la representación del fiambre, el desecho biológico que deja de ser cuerpo para convertirse en carne-cosa insensible, imposibilitada de toda sensitividad, ahora ya masa inerte. Este intento exige del pintor más de un grado de valentía, pues el autorretrato aquí es afirmación inevitable.

El problema sobre la representación, la imagen-idea que de por sí mantiene cada individuo, en este caso pro-voca que dicha imagen o idea se convierta en una posible experiencia de la muerte. Esta especulación plástica es-tablece un espacio de variación entre la libertad pictóri-co-creativa y la filosofía de Martin Heidegger. Pintarse a sí mismo muerto representa una vía que posibilita al pintor la comprensión de sí mismo y su relación con el mundo al cual fue arrojado y donde le ha tocado vivir; es, en resu-* Profesor de Pintura de la Facultad.

Detalle de pinturas, de izquierda a derecha, de arriba abajo: 1) Muerte, anteojos y bureau, Danae Melendez S., 3er. semestre; 2) Ahogo, Eréndira Romero M., 5o. semestre; 3) Ceguera, Jorge Rojas J., 5o. semestre; 4) La ofrenda como recuerdo de la muerte, Nauiketzalli Campos R., 5o. semestre; 5) Sin título, Ximena Cañez H., 3er. semestre; 6) Del

origen al origen, Jiram Zuriel Gómez C., 5o. semestre; 7) Pernoctar, Karen Lizbeth Gutierrez P., 5o. semestre; 8) La muerte no llega necesariamente después de la vida, Erick Morales B., 5o. semestre; 9) Cabeza sobre plato 1, Ruben Cuevas M., 3er. semestre, y 10) Mortalizar, Mayle Sánchez G., 5o. semestre.

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Gaceta fad núm. 15

men, acción anticipadora de la muerte, como apunta el filósofo alemán:

Hacerse anticipadamente libres por la propia muerte libera de la dispersión en las posibilidades que se entrelazan por azar, de manera que las posibilidades efectivas, las que están situadas más allá de aquella que es insuperable (la muerte), puede com-prenderse y elegirse de una manera auténtica.1

Con estos autorretratos se propone un punto de tránsito entre filosofía y pintura, disciplinas que gozan de un alto grado de afinidad y viabilidad en su reciprocidad; no hay pelea entre ellas, aun cuando algunos pocos desorientados y malintencionados insistan en confrontarlas. Ahora bien sobre dicho planteamiento heideggeriano, la motivación para experimentar la propia muerte a través de la pintura se encuentra en la necesidad del pintor para encontrar algo inédito, desdeñando de tajo la simpleza de lo novedoso-or-namental. Es decir: se pretende el hallazgo más auténtico posible, que encuentra su inicio más firme en la compren-sión de la finitud humana, primer paso necesario para al-canzar una mejor conciencia personal y del entorno actual (mundo: cualquier cosa que esto quiera decir).

Claro está que el pintor no puede pintarlo todo, ni todo al mismo tiempo; se encuentra en angustia existencial in-tentándolo. Sin miedo y valerosamente ante el mérito de sus hallazgos, entonces sólo, le será posible pintar las par-cialidades que logre percibir y sospechar, aspectos funda-mentales en la construcción del pintor crítico y compro-metido con sus esfuerzos pictóricos que son sus grandes y pequeños temas arrebatados de la parcialidad del mundo al cual tiene acceso. Con esta base de limitación, la finitud no debe entenderse como final, más bien como finalidad, lapso vital disponible al individuo para realizar sus proyectos, sus pinturas; decidir es fundamental y crucial: el hacer o no ha-cer, el pintar o no pintar.

Pintura y muerte conforman un circuito de hallazgos para el pintor, paralelismo divergente que de manera sus-tancial revitaliza la pintura en colisión con la muerte. El jue-go de muerte, finitud y vitalidad como expresión pictórica al servicio de la autoconfrontación y el autohallazgo arrojan los desenlaces más particulares para cada pintor, sin que a éste le sea posible ser concluyente con cualquiera de ellos; aproximaciones convertidas en variantes angustiadas de 1 Giovanni Reali y Dario Antiser, Historia del pensamiento filosófico y científico, t.

II (Barcelona: Herder, 1983): 522.

su propia pintura. Ya en este punto, al pintor no le quedará otra opción más que seguir su exploración plástica median-te las estructuras del dibujo, el color, la forma y la materia.

Aquí la especulación plástica consiste en que la imagina-ción crea la ausencia del hombre y, simultáneamente, recrea la presencia de su muerte. A su vez es celebración de la muer-te misma mediante un acto de vitalidad, que en conjunto y para este caso podemos denominar acontecimiento y acto de pintar; paroxismo pictórico que intenta crear la experiencia de lo no vivido, experimentando la muerte. Peculiar arrojo, pues el acto de la experiencia supone, llegado el momento, recapitular lo vivido y asimilarlo como algo nuevo, ese algo que en cada quien no estaba para ponerlo en marcha ahora como conocimiento.

Experiencias de este género son materiales ineludibles del pintor, buscadas incesantemente, y de las cuales se nutre y utiliza para posibilitar su pintura. Como ejemplo de esto, Vincent van Gogh, cuando escribió a su hermano Theo sobre su nuevo trabajo La habitación en Arlés, asocia la cotidianidad, la experiencia y las sensaciones en la poé-tica de su pintura con una construcción de su reflexión y sensibilidad pictórica. Dice Van Gogh: “Esta vez es, simple-mente, mi habitación […] La madera de la cama y de las sillas es de un tono amarillo de mantequilla fresca […] La anchura de los muebles debe insistir en la expresión del descanso inquebrantable”.2 El cuartito de Vincent estático-vibrante representa su universo íntimo, su mundo, su pensamiento, sus sensaciones y emociones, cuartito que ante la perspec-tiva del futuro contingente garantiza protección en madera amantequillada. Su vitalidad como pintor lo protegió de su muerte casi por una década.

Corolario es que el autorretrato del pintor muerto im-plica en cierto sentido un vaticinio ineludible, que despierta su conciencia y que, cuando el pintor muera, este augurio pictórico alcanzará por fin su tiempo y espacio posibles. En-tonces se concretará el tiempo únicamente de la pintura, que se suscita en el plano concretamente pictórico, ya sin el lastre del pintor, representación anticipada de su última posibilidad.

El hombre provoca la muerte del hombre para que úni-camente quede el pintor…

2 Vincent van Gogh, “554F”, en Las cartas (Madrid: Akal, 2017): 1258-1286.

Opinión Del 1 al 31 de marzo de 2017

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Gaceta fad núm. 15

Pieza del mes

Fragmento del friso del Foro Trajano.Alto relieve/ vaciado en yeso.Original en mármol conservado en el Museo Vaticano, Roma.130 x 110 x 14 cm.Colección fad/unam.

Relieve recientemente restaurado e instalado para su exhibición en el descanso de la escalera principal de la Antigua Academia de San Carlos.

• Los proyectos que incumplan estos requisitos no serán aceptados.• Los autores o responsables de las propuestas que no sean seleccionadas ten-

drán 30 días naturales posteriores a la publicación de resultados para recoger la documentación entregada, en caso de no hacerlo será destruida.

• No se devolverá la documentación de las propuestas seleccionadas a sus autores o responsables.

De la selección• La selección será coordinada por el Departamento de Difusión Cultural de la

Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.• El jurado estará conformado por reconocidos especialistas en el ámbito de

las artes visuales y el diseño. • Los resultados se darán a conocer a través de la página web de la FAD el

19 de mayo de 2017.

De la exposición• La asignación de las galerías o salas de exposición queda a consideración de

los organizadores.• Las exposiciones tendrán una duración de tres semanas, adicionales a la semana

en que se llevará a cabo el montaje de la misma y la semana considerada para el desmontaje. En caso de que el montaje y/o desmontaje reclame tiempos distintos a los establecidos, los organizadores ajustarán el calendario.

• La museografía y curaduría de la exposición será responsabilidad de los organizadores.

• Una vez concluida la exposición, los autores o responsables de la muestra tendrán 30 días naturales para recoger la obra. Después de ese plazo, la FAD no asumirá responsabilidad alguna sobre su resguardo.

Generales• La FAD, guardará la de los datos de los participantes de

acuerdo al Reglamento de Transparencia, Acceso a la Información Pública y Protección de datos Personales para la Universidad Nacional Autónoma de México, publicado en la Gaceta UNAM el 12 de septiembre de 2011.

• La participación en esta Convocatoria implica la completa aceptación de los puntos que la conforman.

• Cualquier caso no considerado en la presente Convocatoria, será resuelto por los organizadores.

INFORMESDepartamento de Difusión Cultural

de la Facultad de Artes y Diseño, UNAM5489 4921 y 22, extensiones 124 y 125

[email protected]

Con el objetivo de llevar a cabo el programa de exposiciones de la Facultad de Artes y Diseño (FAD), se convoca a los interesados en presentar sus propuestas bajo las siguientes bases:

De los participantes• Podrán participar todos los profesores, alumnos y exalumnos de la FAD, así

como artistas y diseñadores externos a la Institución interesados en exponer su trabajo en las galerías o salas de la FAD Xochimilco.

• Los interesados podrán presentar sus propuestas de manera individual o colectiva.

De las propuestas• Las propuestas deberán pertenecer al ámbito de las artes visuales o el diseño.• Los proyectos deberán considerar como prioridad la seguridad del público,

de la sala de exposición y del equipo técnico y asignado. • Al participar, los interesados aceptan los términos y condiciones del Progra-

ma de Exposiciones de la FAD, mismo que se encuentra disponible para su consulta en: http://blogs.fad.unam.mx/difusion_cultural/

De la inscripción• Los interesados deberán llenar en línea el Formulario de Inscripción al

Programa de Exposiciones de la FAD 2017 disponible en: http://blogs.fad.unam.mx/difusion_cultural/

• Al completar el formulario, aparece una página de misma que deberá ser impresa y de manera autógrafa. Dicho documento funge como acuse de Inscripción al Programa de Exposiciones de la FAD 2017.

De la entrega• La recepción de las propuestas se realizará a partir de la publicación de la

presente convocatoria y hasta el día 28 de abril de 2017, de lunes a viernes, de las 10:00 a las 14:00 y de las 17:00 a las 20:00 horas en el Departamento de Difusión Cultural de la FAD, plantel Xochimilco.

• Los interesados deberán entregar dentro de un sobre tamaño carta sin sellar lo siguiente:

▸ Acuse de de Inscripción al Programa de Exposiciones de la FAD 2017. ▸ Copia de una con fotografía. ▸ Por cada una de las piezas referidas en la inscripción en línea, se deberá incluir una fotografía tamaño carta en caso de piezas bidimensionales y tres fotografías tamaño carta en caso de obra tridimensional. Cada imagen deberá estar rotulada con el nombre de la obra.

▸ Un CD o USB que contenga las fotografías digitales de las obras o, en caso de que la propuesta sea en video, una edición del mismo en formato .mpg con una duración máxima de 10 minutos. El nombre de cada archivo deberá coincidir con el título de la obra.

▸ En caso de así considerarlo pertinente, los interesados podrán agregar al CD o USB referido, cualquier material adicional que sirva para describir o profundizar en su propuesta.

▸ En el caso de instalaciones, se deberá entregar un esquema o diagrama que incluya los espacios a ocupar y las soluciones técnicas de la propuesta; así como un listado de los recursos técnicos y materiales que se usarán.

▸ Si en la propuesta se integran acciones de performance, será fundamental describir ampliamente el desarrollo de las mismas.

FACULTAD DE ARTES Y DISEÑOPLANTEL XOCHIMILCO

EXPOSICIONES 2017CONVOCATORIA


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Avisos y convocatorias

$700.00Descuento del 50% con credencial UNAM

NOVEDAD EDITORIALedición en pasta dura

escultorjesús mayagoitia

textos de Lily Kassner y Gilda Cárdenas

30

Gaceta fad núm. 15


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Avisos y convocatorias

Portada: 1. Vista nocturna del edificio de Posgrado, cu. 2. Biblioteca Elías Alvarado Castañeda, fad planel Taxco. 3. Cúpula de la Antigua Academia de San Carlos. 4. Entrada a la fad plantel Xochimilco.

Disponible también en línea www.fad.unam.mx/gaceta-fad.php

A los académicos, estudiantes y departamentos de la Facultad de Artes y Diseño interesados en difundir infor-mación entre la comunidad por medio de la Gaceta fad, se les invita a que la envíen al representante de Difusión Cultural de su plantel, o directamente a [email protected]. Dicha información deberá entregarse con-forme a los lineamientos y las fechas de publicación que se encuentran en http://www.fad.unam.mx/gaceta-fad.php.

La Gaceta fad, de publicación mensual, tiene por objeti-vo divulgar la vida de la comunidad universitaria de esta Facultad y consolidar las vías de comunicación entre sus cuatro planteles.

Sus contenidos son:

Actividades: da a conocer periódicamente las exposicio-nes, cursos, talleres, conferencias, coloquios, presenta-ciones de libros, funciones de cine, informes de trabajo, entre otros actos, que están por realizarse dentro de las instalaciones de sus cuatro planteles; su extensión máxi-ma es de 1 800 caracteres, con espacios.

Noticias: informa a la comunidad universitaria los logros, esfuerzos u otros hechos acontecidos recientemente, ta-les como premios, reconocimientos, decesos, titulacio-nes y cualquier otro acontecimiento relevante; su exten-sión máxima es de 2 700 caracteres, con espacios.

Entrevista: refleja la conversación entre miembros de la comunidad o con alguien externo, cuyo trabajo sea rele-vante para ésta; su extensión máxima es de 7 200 carac-teres, con espacios.

Entorno fad: da noticias de las exposiciones, o la partici-pación de estudiantes o profesores en actividades exter-nas a la fad; su extensión máxima es de 5 400 caracteres, con espacios.

Gaceta fadConvocatoria para recepción de contenidos

Reseña: describe exposiciones, presentaciones, premia-ciones u obras que se han hecho públicas en un pasado próximo, dentro de la fad; su extensión máxima es de 5 400 caracteres, con espacios.

Opinión: presenta el punto de vista del autor acerca de algún tema del acontecer cotidiano de la fad, o sobre asuntos de interés general y permanente sobre las artes y el diseño; su extensión máxima es de 7 200 caracteres, con espacios.

Avisos: mantienen informada a la comunidad sobre hechos relacionados con la salud, el orden, las instala-ciones, entre otros, que acontecen en cualquiera de los cuatro planteles; se presentan en archivo .tiff, de 300 dpi, en formato horizontal y vertical, de 20 cm en su dimen-sión corta.

Convocatorias: dan a conocer las convocatorias abier-tas, tanto de la fad como de otras entidades nacionales e internacionales que puedan resultar de interés para los miembros de la comunidad; se presentan en archivo .tiff, de 300 dpi, en formato horizontal y vertical, de 20 cm en su dimensión corta.

Salvo para las secciones Actividades, Avisos y Convoca-torias, cada colaboración incluirá entre 2 y 6 fotografías relativas al tema, con las siguientes características:

• 300 dpi de resolución• formato .tiff, de alta calidad • tamaño mínimo de 20 cm en su dimensión corta

Cada imagen, a su vez, se entregará acompañada de un archivo de texto que indique:

• descripción o título• autor o fuente

El autor debe contar con autorización expresa para re-producir las fotos en la Gaceta fad del mes en que se pu-blicará su colaboración.

Todas las colaboraciones estarán sometidas a un proce-so de edición.

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@fad.unam

Facultad de Artes y Diseño UNAM

FAD UNAM

la fad, miembro de una comunidad de aprendizaje p. …€¦ · tania i. arce. adolfo gutiérrez...

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