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LA DANZA TEATRO COMO RECURSO PARA EL DESARROLLO COMUNICATIVO
EN NIÑOS Y NIÑAS.
KAROL ZULEINNY MUÑOZ PIÑEROS
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LECEINCIATURA EN EDUCACION BÁSICA CON ÉNFASSI EN EDUCACION ARTÍSTICA
BOGOTÁ
2016
LA DANZA TEATRO COMO RECURSO PARA EL DESARROLLO COMUNICATIVO EN NIÑOS Y NIÑAS.
KAROL ZULEINNY MUÑOZ PIÑEROS
TRABAJO DE GRADO PARA OPTAR AL TITULO DE LICENCIADO EN EDUCACION BÁSICA CON ENFASIS EN EDUCACIN ARTÍSTICA
DIRECTOR:
ALFONSO LOPEZ
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LECEINCIATURA EN EDUCACION BÁSICA CON ÉNFASSI EN EDUCACION ARTÍSTICA
BOGOTÁ
2016
TABLA DE CONTENIDO
Pág.
RESUMEN DEL CONTENIDO EN ESPAÑOL E INGLES ............................................... V
ESPAÑOL: ....................................................................................................................... V
INGLES: ........................................................................................................................... V
1. RESUMEN DEL TRABAJO DE GRADO ................................................................ VII
2.FICHA TECNICA DEL TRABAJO DE GRADO. ........................................................... VII
2. RESEÑA DEL TRABAJO DE GRADO ...................................................................... VII
3. PRODUCCIONES TECNICAS O MULTIMEDIALES .............................................. VIII
1. PUNTO DE PARTIDA DEL PRESENTE TRABAJO ..................................................... 1
1.1JUSTIFICACIÓN ......................................................................................................... 1
1.2OBJETIVOS ................................................................................................................ 2
1.3METODOLOGIA .......................................................................................................... 3
2. MARCO TEORICO ....................................................................................................... 4
2.1 RECORRIDO POR LA HISTORIA DE LA TELEVISION COLOMBIANA ................... 4
2.2 COMUNICACIÓN ....................................................................................................... 7
2.2.1 Tipos de comunicación:…………………………………………………………………..7
2.3 COMUNICACIÓN NO VERBAL .................................................................................. 8
2.4 DESDE ALGUNOS PUNTOS DE VISTA .................................................................... 9
3. PLAN DE TRABAJO QUE SE PROYECTO REALIZAR ............................................ 16
4. PLAN DE CLASE EFECTIVAMENTE REALIZADO. .................................................. 20
5. MEMORIA GRAFICA ................................................................................................ 31
5.1 VIDEO ...................................................................................................................... 31
5.2 FOTOGRAFIA ......................................................................................................... 31
CONCLUSIONES ........................................................................................................... 34
BIBLIOGRAFIA .............................................................................................................. 35
ANEXO A:CARTA DE AUTORIZACIÓN PARA LA REALIZACIÓN DE LA PASANTÍA. 37
ANEXO B: CARTA CERTIFICADO DEL ACOMPAÑAMIENTO PROFESIONAL .......... 38
ANEXO C: REPRODUCCIÓN AUDIO VISUAL DEL PRODUCTO ................................ 39
TABLA DE ANEXOS
ANEXO A:Carta De Autorización Para La Realización De La Pasantía. ANEXO B: Carta Certificado Del Acompañamiento Profesional ANEXO C: Reproducción Audio visual del producto
v
RESUMEN DEL CONTENIDO EN ESPAÑOL E INGLES
ESPAÑOL:
La siguiente pasantía se realizó en la entidad educativa LICEO LUDICO NUEVA
COLOMBIA. En la misma se encuentran cursos desde jardín, pre jardín, transición y
primaria. El tema central de la pasantía fue “la danza teatro como recurso para el
desarrollo comunicativo en niños y niñas.”
En base al proceso artístico que se ha desarrollado en la institución, se realizó un
análisis de lo que los participantes sabían o entendían por términos como: Danza,
teatro, danza teatro, y comunicación. Posteriormente con ejercicios y/o talleres de
danza, teatro y danza teatro; gestualidad, mímica, ritmo, espacio, tiempo, juegos
fonéticos, training entre otros se fue acompañando al estudiante en un proceso de
aprendizaje, creación y relación de la danza teatro como ente comunicativo.
Por otra parte se dedica tiempo al montaje de diferentes danzas, con un tema dirigidoa
la televisión colombiana del presente siglo. Esto para que se relacione directamente el
arte y la comunicación, a fin de que el estudiante tenga una postura crítica ante lo que
ve o escucha. Para el cierre de la pasantía se realizó un festival de danza, en el teatro
FENALCO donde mostraron a sus padres y demás acompañantes el proceso por el que
pasaron a lo largo del semestre. (Anexos)
INGLES:
The following internship was developed in the educative institution LICEO LUDICO
NUEVA COLOMBIA. This institution offers courses from kinder - garden, pre kinder-
garden, transition and elementary. The main topic of the internship was “theater-
dancing as a resource to the communicative development in children”
Based on the artistic process that has been developing in the institution, an analysis was
made about what the participants knew or understood such as: Dancing, theater,
theater-dancing and communication. Lately, through dancing, theater and theater-
dancing exercises and workshops, including body language, mimics, rhythm, space,
time, phonetic games, training, beside others, it was an accompaniment to the student
learning, creation and relationship process to the theater-dancing like a communicative
fact.
On the other hand, some time was dedicated to the different kind of dancing set up with
a topic directly to the Colombian television of the actual century. With the purpose to
make a relation with the art and the communication, with the objective to the students
gets a critical posture in what they see and hear. To the closing for the internship, a
vi
Dancing festival was realized in FENALCO Theater, where they showed to their parents
and companions the process they followed along this semester. (ATTACHED)
vii
UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y
EDUCACIÓN
1. RESUMEN DEL TRABAJO DE GRADO
2. FICHA TECNICA DEL TRABAJO DE GRADO.
2.1 Autor: KAROL ZULEINNY MULOZ PIÑEROS
Título del trabajo:LA DANZA TEATRO COMO RECURSO PARA EL DESARROLLO
COMUNICATIVO EN NIÑOS Y NIÑAS.
2.2 Tema central: Danza teatro
2.3 Subtemas afines: - Comunicación -Televisión colombiana
2.4 Asesor del trabajo: Alfonso López
2.5 Fecha de presentación: Mes: 7 Año: 2016 Paginas: 47
2. RESEÑA DEL TRABAJO DE GRADO
1. Objetivo o propósito central del trabajo de grado: socializar e
interiorizar el concepto de danza teatro asociado directamente a un
medio de comunicación y expresión.
2. Contenido: 1.Ficha técnica 2. Justificación 3. Objetivos 4. Marco
teórico 5. Diagnostico e implantación de la danza teatro como medio
comunicativo 6. Análisis y contraste de los resultados 7. Anexos
8.Agradecimientos.
3. Autores principales: Von Laban Rudolf. Importante maestro de danza
moderna, nacido en Presburgo. Eugenio Barba. Autor, director de
escena y teatro italiano, investigador, creador junto con Nicole
Savarese y Ferdinando Taviani del concepto Antropología
teatral.Álvaro Fuentes Medrano. Colombiano; director, coreógrafo,
viii
bailarín-actor, intérprete, investigador teórico y maestro de danza
contemporánea.
4. Proceso metodológico: El trabajo se basó en la observación directa
del proceso de cada uno de los participantes, el acompañamiento de
sus propias iniciativas creadoras, y el desarrollo de varias puestas en
escena aplicando lo aprendido en cada curso con respecto a una
asociación de lo que es la danza teatro, la comunicación y la televisión
como medio comunicativo.
5. Reseña del trabajo: Con base en el trabajo investigativo que se realizó
en colegio Liceo Lúdico Nueva Colombia los hallazgos que se
encontraron son: Una carencia de conocimiento o acercamiento a la
danza teatro por parte de la institución educativa y por ende de sus
estudiantes; como consecuencia a ese déficit de conocimiento se
genera un despertar y otra mirada a lo que es el arte de danzar. Por
otra parte se abre un espacio al proceso introspectivo de cada
participante y se genera un gusto por la danza teatro, esto ayuda a
una mejora en el comportamiento de los participantes ya que por
medio de este trabajo logran expresar sus ideas.
3. PRODUCCIONES TECNICAS O MULTIMEDIALES
1. Formato: DVD
2. Duración para audiovisual:1:05:55
3. Cantidad:1
1
1. PUNTO DE PARTIDA DEL PRESENTE TRABAJO
1.1 JUSTIFICACIÓN
La danza entre otros lenguajes artísticos, es una de los diversos medios para
comunicarse. Desde la danza, se trabaja no solamente el cuerpo como estructura, sino
como mecanismo, desde el cual se puede trabajar la gestualidad, la improvisación, la
creación o imitación.La danza estimula la confianza en sí mismo, permite tener un
acercamiento al otro, reconocerse como individuo pero también como parte de un
grupo.
El propósito de trabajar actividades artísticas, donde se conozca que es la
comunicación, cuales son los tipos de comunicación y como poder darse a entender de
otras formas, no solo con la palabra. Es expandir la capacidad comunicativa a través de
su propia corporeidad. Por otra parte el teatro también tiene elementos claves para la
comunicación verbal y no verbal, como lo son cuerpo mismo, la gestualidad, la
improvisación, creación o imitación, con la diferencia que en esta las calidades de
movimiento y los tiempos varían.
Pero si bien la danza y el teatro son importantes. La unión de estos dos es aún más
fuerte, pues relaciona las dos partes haciendo de está un complemento. La danza
teatro es en sí una de las manera perfecta de comunicar ideas, pensamientos, términos
y de más por medio del cuerpo y las cualidades de el mismo, por ende la danza teatro
es un medio de comunicación no verbal y de gran importancia.
2
1.2 OBJETIVOS
Correlacionar las distintas áreas artísticas, haciendo énfasis en la comprensión de la
danza teatro como un medio de expresión, imaginación, creación, trabajo individual,
colectivo, y ante todo como un espacio comunicativo; El estudiante mejora su
comportamiento, ya que es en espacio donde podrá mostrar implícita o explícitamente
sus necesidades. También mejora su ritmo corporal, auditivo, y por ende social.
Reconocimiento de su propio cuerpo con la adquisición de identidad y autonomía.
Desarrollo de la creatividad y la habilidad para comunicar a través de la gestualidad
sin utilizar el habla.
Despertar el interés y respeto por la danza teatro
3
1.3 METODOLOGIA
El proceso que se emplea para el desarrollo de la pasantía, es un proceso de
acompañamiento por parte del docente a el alumno; según Jean Pierre Astolfi el modelo
de enseñanza constructivista permite que el alumno sea quien enfrente y de soluciones
a las diferentes situaciones que se le presenten; el docente es en sí solamente un
acompañante de dicho proceso. Para que de esta manera sea el alumno quien observe,
compare y por medio del error y el análisis de este mismo saque sus propias
conclusiones.
Dicho proceso se realiza con finalidad de desarrollar las diferentes competencias de la
educación artística, tales como la sensibilidad, apreciación estética y comunicación.
Competencias que se adquieren a través de la representación, la creación y la
socialización. El tipo de investigación con el cual se trabaja es investigación aplicada
la cual se basa según Murillo (2008) en utilizar los conocimientos adquiridos al mismo
tiempo que se aprenden otros. Además de ser un tipo de estudio enfocado a lo solución
de problemas cotidianos; se considera a la investigación aplicada como científica,
artesanal e industrial, éste tipo de investigación es de tipo epistemológico ya que es de
orden histórico, ayudando así a comprender los cambios sociales; El fundamento
epistemológico de esta expresión está en la base de distinciones tales como “saber y
hacer”, “conocimiento y práctica”, “explicación y aplicación”, “verdad y acción”1 para
Padrón (2006) la investigación aplicada tiene como finalidad la aplicación de los
conocimientos para el enriquecimiento cultural, además de ser una investigación
aplicada es también participativa, lo cual se refiere a investigar que es la danza teatro,
para que sirve y como se puede llegar a utilizar para solucionar algún tipo de problema
dentro o fuera de la institución, al mismo tiempo de ir creando. Generando procesos de
reflexión haciendo de los participantes críticos y a la vez los involucra como parte de
1Vargas Cordero, Zoila Rosa, LA INVESTIGACIÓN APLICADA: UNA FORMA DE CONOCER LAS
REALIDADES CON EVIDENCIA CIENTÍFICA Educación 2009, p 7
4
una sociedad, lo importante de este trabajo son las consecuencias que emergen del
mismo inmediatamente o a futuro.
2. MARCO TEORICO
2.1 RECORRIDO POR LA HISTORIA DE LA TELEVISION COLOMBIANA
La televisión es un invento del siglo XX, que surge no como una necesidad humana
sino como curiosidad e interés por poder obtener una manipulación de lo visual y/o
audio visual. En un principio recibe el nombre de fototelegrafía, pero en 1900 es
nombrada como se le conoce hoy día Televisión que significa visión a distancia. La
televisión comienza a ser el medio de comunicación más usado en diferentes países,
por supuesto en Colombia también a mediados del siglo XX.
La televisión llega a Colombia tras la motivación del entonces general Gustavo Rojas
Pinilla quien había subido al poder el 13 de junio de 1953. Aun en el gobierno de
Alfonso López Pumarejo, el mismo Pinilla en un viaje por Alemania lugar a donde
viajaba en búsqueda de municiones para la guerra contra Perú, conoció el novedoso
invento, que para entonces estaba siendo distribuido y desarrollado en varias partes del
mundo.
Cuando Pinilla logra concebir la idea de tener televisión en Colombia nota que irradiar
señal en el país no era tarea fácil, por ende Fernando Gómez Agudelo entonces
director de la Radio Difusora Nacional logró encontrar equipos fabricados por la
empresa Simmens y de esta manera el ministerio de hacienda invierte 10 millones de
pesos, que en la época era bastante dinero para la compra de antenas y demás
utensilios.
Las primeras antenas se ubicaron en Bogotá, Antioquia, valle de Cauca, Caldas y
Boyacá. 400 fue el número de colombianos que aproximadamente tuvo primero el
acceso a un televisor pero era un numero bajo porque los ingresos monetarios de cada
5
colombiano no era más alto de los 120 pesos mensuales y cada aparato tenía un costo
de 350 pesos, por esto se realizó un sistema de pago en bajas cuotas con en el Banco
Popular, para que fuese más asequible para todos.
Los medios de comunicación como la radio y la prensa, difundían el acontecimiento del
13 de junio de 1954 día en que es oficialmente inaugurada la televisión en Colombia
como un servicio generado por el Estado y en celebración del primer año de gobierno
del General Gustavo Rojas Pinilla. La señal era recibida en Bogotá y sus alrededores
por el canal 8 y en Manizales por el canal 10. Los primeros programas eran de
entretenimiento, entre esto la obra Tarde de Paul Vilarcon una duración de tres horas y
cuarenta y cinco minutos. Para quienes entoncesno podían aun adquirir un televisor, el
gobierno instalo televisores en vitrinas de Bogotá y Medellín.
Más adelante el gobierno encuentra la televisión como el mejor medio para divulgar
caracteres culturales y de educación popular; poco a poco fueron surgiendo más temas
para tratar. En la mayoría de casos estos programas eran improvisados ya que aún no
existía una programación. Se intercalaban los programas; uno en directo y otro
pregrabado y de la misma manera surgen las propagandas.
En 1956 se arrendaban los espacios de televisión y con esto nacen los programas
privados como Punch y RTI y algunas empresas privadas que televisaban obras de
teatro y musicales. En la década de los sesenta nace Inravisión (instituto nacional de
radio y televisión) tras una crisis económica de la televisión estatal. En abril de 1961 se
emitió la programación educativa, se dieron en los horarios de la tarde Tele-clases de
matemáticas, biología, geografía y música para la educación básica.; fue una exitosa
propuesta educativa llamada la tele-escuela. Creció y se fortaleció y fue conocida en
América Latina como Experiencia Piloto. Las franjas de televisión educativa eran: -
Escolar, primaria 1°, 3°y 5° se hablaba de matemáticas, sociales, ciencias naturales,
música, dibujo y deporte. –adultos, se enfocaba en capacitar los maestros.- cultura,
enseñar sobre las bellas artes, programas musicales, de teatro y pintura.
6
En 1967 nace un canal local para Bogotá creado por Consuelo de Montejo, ese canal
fue nombrado Teletigreque después conocido como canal 9, luego canal A y ahora
Institucional. Aparece Caracol Televisión que también realizaba espacios para el canal
7. En 1970 se establece el canal 11, un canal educativo para adultos entre 1974 y 1979
la televisión a color. A partir de 1985 empiezan a aparecer los canales regionales como
Teleantioquia y Televalle, además aparece la parabólica y la televisión por suscripción.
La primera empresa de suscripción fue T.V Cable que llego a Colombia en 1987.
En 1997 bajo el gobierno del entonces presidente Ernesto Samper Pizano la Comisión
Nacional de Televisión, (CNTV) adjunta la licitación de Caracol y RCN Televisión, dos
canales privados que entran en funcionamiento en 1998. También se crea un canal
educativo pero igual que la tele-escuela no participa en el ministerio de educación. Los
géneros que se trabajaban eran: Teleteatro, Telenovela, Tele-dramatizado, Comedia y
Noticieros; la audiencia se dividía en infantil, familiar y adultos.
En 1999 aparece City TV, un canal de televisión privado local, canal que presenta un
nuevo estilo de hacer televisión, con más programas en la calle y menos en estudios.
Basado en un modelo de televisión canadiense ChumCity. En el 2003 la CNTV
convierte el canal A en un canal de televisión institucional, se convierte en (RTVC)
Radio Televisión Nacional de Colombia y su función pasa a ser, beneficiar a mas
colombianos con la educación, la información y el entretenimiento; fortalecer la
participación ciudadana, promover y resaltar nuestra identidad plural y abrir espacios a
la nueva industria de contenidos.
En 2004 Caracol se divide en Caracol Televisión y Caracol Radio. En 2005 con el
acuerdo 00001 la CNTV garantiza el acceso de los grupos étnicos al servicio público de
televisión. En 2008 la multinacional Telmex compra la Televisión por suscripción de TV
Cable Bogotá, Cablecentro, Superview, Teledinamarca y televisión por cable del país.
En 2011 Netflix televisión por suscripción llega a Colombia y luego aparecen unos
semejantes como Caracol Play, Claro Video, Telmex Video, Movicityyplay y HBOGo. En
2014 Caracol Y RCN tienen el 44.58% de audiencia y el 55.42% es dividido en los otros
7
89 canales del país (incluida la televisión pública). En el mismo año llega la (TDT)
Televisión Digital Terrestre, los colombianos pueden acceder a este mecanismo quien
remplaza a la versión análoga, esto ayuda a un ahorro del espectro electromagnético,
mejor calidad de imagen y sonido.
2.2 COMUNICACIÓN
Come se puede evidenciar, Carlos Luis Arias, dice en su artículo “fundamentos de la
comunicación” que la comunicación viene del latín “communis” que quiere decir “común”
es decir, cuando comunicamos estamos compartiendo algo en común con el otro. Los
sentidos son herramientas fundamentales para la comunicación, a través de ellos el ser
humano es capaz de comunicar por medio de emisiones de sonidos, visión de
imágenes, signos o símbolos que se interpretan de alguna manera.
Según David K Berlo. Profesor y psicólogo norteamericano, la comunicación no solo es
oral sino que utiliza los sentidos, Berlo dice que el ser humano se comunica desde el
momento en que nace; propiciando sonidos o movimientos que hacen que le presten
atención. El modelo de Berlo funciona si el emisor y el reflector están en igualdad,
mismo idioma, léxico y demás. Este se refiere al dialogo de los siguientes elementos:
fuente o emisor, mensaje, destinatario y canal. Para comunicarse el ser humano habla,
escribe, dibuja, esculpe, hace música, se expresa con gestos ademanes y actitudes.
Las formas de comunicación son: oral, visual, escrita y no verbal.
2.2.1 Tipos de comunicación:Tomado de “conceptos básicos sobre comunicación”
Personal: es de sí mismo a sí mismo. Es uno mismo quien “escucha lo que
piensa, lee lo que escribe, piensa y actúa consigo mismo” Andrés Ricardo
Novoa2
2 Novoa Ricardo Andrés, conceptos básicos sobre comunicación, p 15.
8
Comunicación interpersonal. Es donde hay un emisor y un receptor, en esta se
pueden generar varias reacciones como apatía, interés o desacuerdo.
Comunicación grupal: “es una pluralidad de personas que interaccionan una con
otra” Andrés Ricardo Novoa3
Comunicación masiva: es el tipo de comunicación que se dirige a auditorios, con
mensajes públicos y fugaces. En estos encontramos la prensa, radio y otros.
2.3 COMUNICACIÓN NO VERBAL
Según Sergio Rulicki y Martin Cherny4 en su artículo “Como la inteligencia emocional se
expresa a través de los gestos” En el 460ac Hipócrates médico de la antigua Grecia,
insiste en la relación entre mente y cuerpo “todo lo que ocurre en la vida se refleja en el
otro”, desde entonces se han generado varios estudios al lenguaje corporal. Uno de
ellos es la investigación del naturalista Charles Darwin que en su obra “La expresión y
las emociones en el hombre y en los animales (1872)” trabaja de manera muy especial
las expresiones faciales. Para realizar ejercicios alrededor de esto, se puede trabajar
con la mímica, o ejercicios de espejo, copiando lo que hace uno en frente de otro. En la
comunicación no verbal se generan dos fenómenos; uno de ellos es la kinésica que
abarca el estudio de las posturas corporales, expresiones faciales y comportamientos
gestuales. El otro fenómeno incluye los fenómenos lingüísticos que acompañan a la
comunicación: la velocidad, la elocución, las cualidades de la voz y los silencios.
Birdwhistell el padre de la kinésia dice que “la comunicación no verbal corporal varía
según el contexto pues cada cultura, cada comunidad o pueblo tienen un lenguaje
corporal diferente y con características propias”. Como comunicación no verbal también
se puede mencionar a los sonidos que producen los animales ya que no son
exactamente palabras lo que utilizan pero si por medio de ellos se comunican
3 Novoa Ricardo Andrés, conceptos básicos sobre comunicación, p 19. 4Rulicki Sergio, Cherny Martin, como la inteligencia emocional se expresa a través de los gestos, p 4.
9
Rondall P. Harrison se refiere a la comunicación diciendo que “La comunicación no
verbal es el proceso de intercambiar información a través de signos no lingüísticos”. Por
otra parte Gordon R. Wainwright afirma que la comunicación no verbal involucra la
gestualidad, la actitud, expresiones del rostro, porte, utilización del espacio, aspecto
físico y movimientos corporales.
2.4 DESDE ALGUNOS PUNTOS DE VISTA
Laban, Rudolf (S.F) en su libro Danza educativa moderna, muestra la importancia de
situarse en un tiempo. De esta manera se podrá enseñar lo que es la danza es decir;
no es lo mismo danzar o enseñar danza, en los tiempos en que se originaron las formas
tradicionales de danza, que en este tiempo cuando las necesidades han cambiado. Los
orígenes de la danza según la historia son los rituales y celebraciones de antepasados,
hoy la danza simboliza o representa sensaciones, emociones, sucesos, etc. El principal
foco de inspiración de Laban fue Isadora Duncan importante bailarina y educadora
quien se centró en la liberación del movimiento del cuerpo alejándose un poco de las
formas dramáticas del ballet, y enfocándose en las actitudes del hombre.
Laban5 manifiesta que en la escuela, la educación artística no es el espacio en que se
busca “la perfección o la creación y ejecución de danzas sensacionales, sino el efecto
benéfico que la actividad creativa del baile tiene sobre el alumno” el educador es quien
guía al niño para que este en el momento en que produzca consciente o
inconscientemente un impulso natural de movimientos sea quien relacione
directamente con movimientos dancísticos. De esta manera el alumno será involucrado
con la creación de danzas colectivas dirigidas por el maestro. De igual manera la tarea
del maestro no es solo acompañar al alumno en su proceso creador sino fomentar a
que este se interese en seguir estudiando y creando por su cuenta.
5Laban Rudolf, Danza educativa moderna, edición corregida y ampliada por Ullmann Lisa (1993) p, 22.
10
La danza es un conjunto de formas y movimientos corporales que comunican o/y
expresan ideas; Laban6 menciona que puede compararse con el lenguaje oral “así
como las palabras están formadas por letras, los movimientos están formados por
elementos; así como las oraciones están compuestas de palabras, así las frases de
danza están compuestas por movimientos.” pero así como son lenguajes similares, la
danza puede llegar a ser más compleja que la palabra hablada. Esto se evidencia en
una serie de ejercicios en donde se le da al alumno un tema, una palabra, o una idea y
este debe representarla con movimientos corporales. Esto es más eficiente si los niños
escogen el tema que quieren representar ya que será de su propio gusto. El uso de
diferentes partes del cuerpo, muestra la función del mismo, por ejemplo, la estatura
refleja niveles, los brazos o piernas simbolizan extensiones, las manos pueden ser
pinzas etc. Por otra parte Laban expresa que según como se tenga clara una
conciencia de sí mismo y del ambiente, se descubre que el cuerpo es un instrumento
para interrelacionar el mundo interior con el exterior. Pero ¿Por qué comunicar
danzando? Según Laban, en la danza, el sujeto se sumerge en el proceso mismo de
acción, pero en otras disciplinas como deportes o trabajo, el sujeto está preocupado por
las consecuencias de sus errores. Cuando se crea y se expresa por medio de la danza
el sujeto se preocupa por el movimiento y es por medio de este que el cuerpo aprende
a relacionar el ser intimo con el mundo exterior. Esto lo hace por medio de movimientos
que Laban denomina como “esfuerzos” que surgen de los deseos, estados de ánimo,
intenciones y otros.
Por otra parte el texto Antropología teatral Eugenio Barba afirma que hay
necesariamente una conexión entra la mente y el cuerpo, la Antropología teatral se
dedica a estudiar los comportamientos expresivos del ser humano. Para Barba,
Grotowski, Meyerhold, Brecht, Artaud entre otros son reformadores del teatro ya que
ellos son quienes cambian las formas de hacer teatro; dejando las formas tradicionales
y buscando experimentaciones diarias. Por ejemplo Grotowski con el teatro laboratorio,
que como su nombre lo indica es una forma de hacer teatro experimentando y
6Laban Rudolf, Danza educativa moderna, edición corregida y ampliada por Ullmann Lisa (1993) p, 35.
11
entrenando, Grotowski indica que los actores no deben actuar, sino que deben vivir; es
decir, sentir lo que hacen y hacerlo con amor. De eso y en algunos viajes que realizo
por países asiáticos se convenció de que el actor requiere de una apropiación de
técnica corporal para desarrollarse en el escenario.
Pero para Barba la importancia no era la técnica en su totalidad, sino la posibilidad de
lograr transformar el cuerpo y tener la capacidad de mostrarse en escena siendo un
ejercicio o improvisación. El actor es visto como un actor-bailarín y el teatro como
teatro-danza. De esta manera el actor pasa a ser no solamente quien virtuosamente
conoce un texto y lo repite, sino quien al hacerlo también conecta su cuerpo y mente
realizando en escena formas dancísticas.
El actor-bailarín representa un pensamiento o idea a través del movimiento, pero es
este mismo quien antes de realizar el movimiento, reflexiona sobre “cómo” debe
realizarlo para que este sea entendido de la manera correcta. Es en ese momento de
reflexión donde surge el “Sats” que según Barba es un tiempo de espera pero también
de acción, es el cambio de un movimiento a otro, es un salto o un impulso para saltar;
en ese trascurrir corto de tiempo pueden surgir cambios en el mismo movimiento. Por
otra parte Barba propone términos como energía, cuerpo-mente, partitura, pre-
expresividad, entrenamiento, comunicación, entre otros; vemos que por cuerpo-mente
se refiere al paso previo a la acción, en escena o en algunos ejercicios se ve que el
actor al transmitir una idea o pensamiento se deja afectar por su vida privada y su
cotidianidad pero eso es normal con el paso del tiempo y según el proceso eso va
cambiando, Barba menciona el training como un ejercicio por el cual el actor encuentra
una postura y como este hay varios ejercicios que ayudan a que el proceso sea aún
más confortable. Estos ejercicios también son llamadas “partituras” ya que vienen por
separado pero el actor con el tiempo los une haciendo de estos una partitura donde no
hay pausas sino continuidad, casi la mayoría de los ejercicios son directamente
relacionados con la vida íntima del actor para que así sean más reales, contiene un
principio, desarrollo y fin, cambios de acción o energía, dinámicas de ritmo y armonía
corporal. De estas partituras también surge la pre-expresividad, ya que el actor tendrá
12
un alcance de movimientos con precisión y da características a sus personajes a
interpretar.
Desde siempre el ser humano ha buscado como comunicarse, ya sea con palabras o
gestos en la antropología teatral vemos como la comunicación es muy importante a la
hora de hablar de la corporeidad, el actor inicia un proceso de dominio de su cuerpo,
usando partes del mismo, delegando otras funciones como pararse de manos, agarrar
las cosas son los pies, evitar usar partes de su cuerpo cuando lo necesite. Con estos
ejercicios se busca que el actor encuentra distintas posibilidades para enfrentar
obstáculos, con otros ejercicios como este se trata de crear en el actor herramientas
para que desarrolle el dominio de su cuerpo en totalidad esto permitirá que el actor
transmita sus ideas, pensamientos con fluidez. Pero para esto también es muy
importante en entrenamiento ya que como dice Barba “el entrenamiento es muy
importante ya que genera en el actor autodisciplina, personalización del trabajo, una
posible transformación y estimulo frente a sus compañeros” este entrenamiento se
refleja en escena con la energía que imprima el actor a la hora de la función.
Barba niega la necesidad de seguir una técnica a la perfección, por lo contrario es la
búsqueda de dominios corporales por medio de ejercicios lo que hacen que el actor
conciba posibilidades de movimiento y logre en algún momento crear. Barba también
afirma que si proceso no hay investigación, y por medio de este proceso la finalidad es
encontrarse consigo mismo, con el otro y claro está con el espectador.
La conciencia, la mente, la motivación y el estímulo son para Fuentes Medrano, el
conjunto de elementos más importantes a la hora de elaborar y/o crear. Fuentes dice en
su libro el dramaturgista y la deconstrucción en la danza, que la danza es en sí uno de
los primeros lenguajes que se utilizaron para comunicar ideas tras la necesidad de
interpretar o personificar padres antiguos por medio de ceremonias o rituales. De esta
manera la danza tomo fuerza y se concibió como una acción cultural. La principal
característica de la danza es comunicar alguna idea a través del cuerpo, por lo tanto es
del cuerpo mismo de quien se debe ocupar el ser humano a la hora de hablar de danza.
13
Pero el cuerpo y la mente no se distancian, van unidos uno con el otro, organizando las
ideas y creando con el cuerpo; pero ¿cómo lograr esa conexión? O ¿cómo lograr que lo
que piensa la mente lo comunique el cuerpo y lo entienda el espectador? Para ello
Fuentes muestra diferentes componentes que hacen posible la dramaturgia en la
danza.
Dichos componentes dramatúrgicos son términos como la forma, el tiempo, el ritmo, las
transiciones, entre otros, uno de ellos, no menos importante, al que denomina
dinámicas o calidades de movimiento. Son en total diez calidades de movimiento, tales
como vibratorio, ligado, sacudido, contenido, sostenido, suspendido, rebotado, pendular
y quebrado; estas dinámicas de movimiento pueden determinar las intenciones del
bailarín-actor a la hora de interpretar; cada una de ellas indica la mayor o menor
cantidad de fuerza que imprime el bailarín-actor. De esta manera él es quien decide que
movimientos utilizar según lo que quiera o deba interpretar.
¿Cómo aplicar estos conceptos en la escuela? El niño, joven o adulto que no tiene
conocimiento alguno o solamente se acerca a la danza por tarea o por cumplir una
nota, no mostrara gran interés en el porqué de la danza o para qué de la misma, las
calidades de movimiento pueden llegar a ser fieles compañeras ya que con ella se
puede iniciar como calentamientos corporales donde explorar en su totalidad el cuerpo
sin dejar una parte de este sin conocer, de esta manera el participante será quien
medie entre lo que puede hacer o lo que quiere. Es importante también la variación y
combinación de las calidades de movimiento, a distintos niveles, alto, medio y bajo, en
distintas direcciones, derecha o izquierda, adelante o atrás, y repeticiones de
movimiento para estimular la memoria. Por otra parte Fuentes da otra de sus
herramientas no más importaste que las demás pero si de gran utilidad el término
“forma” que para él es el diseño que se creara, para ello hace ejemplos de crear
diferentes maneras de representar las vocales con el cuerpo, con esto también se
exploran las formas simétricas y asimétricas que puede crear el cuerpo. El tiempo que
estas duran y la transición de una a la otra también son ejes temáticos que desarrolla
Fuentes en su libro; uniendo una cosa con la otra se crean las “frases de
14
movimiento”,que son fragmentos donde unen el movimiento con una intención, el
tiempo con una velocidad y la forma.
Otro aspecto importante para Fuentes es el Espacio escénico, que como su nombre lo
indica es el lugar que se utiliza para la muestra de los distintos ejercicios corporales. La
puesta en escena de una obra se puede desarrollar en un espacio formal o informal
como la calle, las plazas, y otros pero es indispensable conocer el espacio donde se
trabajara ya que se debe tener en cuenta la frontalidad del cuerpo, para que sea
completamente observado por el espectador. En algunas puestas en escena es
necesario el desplazamiento del bailarín-actor para mostrar la transicionalidad de la
narración, por esto es importante también conocer la distribución del espacio en un
teatro tradicional; en este se encuentran los puntos fuertes del escenario, tales como:
Punto centro, que está en el centro del escenario que se utiliza en su mayoría para
realizar solos y desde allí el bailarín-actor se puede desplazar a cualquier parte del
escenario por medio de las líneas imaginarias que este desglosa. El otro punto fuerte es
el Punto centro foro y punto centro proscenio, el punto centro proscenio se encuentra
ubicado en el centro, adelante, y se utiliza para trabajos gestuales y el punto centro foro
se encuentra ubicado atrás en el centro y se utiliza para mostrar la forma de las
imágenes. Aparte de estos puntos también se encuentran otras zonas del escenario
como el foro, el bastidor, el callejón, las bambalinas el proscenio, y la platea; que son
de gran importancia conocer.
La escenografía es para Fuentes, el primer recurso complementario que no siempre se
ve en los espectáculos de danza. Es un trabajo de creación, diseño y elaboración de
ciertos elementos que se utilizaran para la muestra, se elaboran según la necesidad de
la obra es decir desde las intenciones de uso que le va a dar en bailarín-actor, a estos
también se les puede denominar accesorios. Por otra parte, el sonido es también
fundamental aunque, en algunos casos se pueda trabajar o crear sin sonido alguno,
este puede ser según Fuentes, por analogía haciendo escuchar al espectador lo mismo
que está viendo o por contraste por ejemplo: el espectador escucha una melodía
nostálgica mientras el bailarín-actor interpreta alegría; con los sonidos orgánicos como
15
los que produce la naturaleza es muy práctico experimentar transiciones de emociones,
energías, fuerzas y demás.
Fuentes menciona en su trabajo además de otros personajes muy importantes, a la
destacada bailarina, coreógrafa, intérprete, pedagoga, investigadora, autora y directora,
Pina Bausch por su trabajo neo-expresionista dancístico enlazando el movimiento, las
emociones y los sentimientos de los bailarines-actores quienes representan desde su
propia experiencia. Esto es de gran importancia ya que para danzar debe haber un
estímulo, o un punto de partida y qué mejor que empezar por sí mismo. Para Fuentes
es muy importante la deconstrucción de la danza ya que todo el tiempo esta estará en
un proceso de enriquecimiento, de tal manera que genera un proceso, en el que la
mente piensa el por qué quiere o debe interpretar, ¿Cuál es su motivación? el bailarín-
actor es consciente de lo que debe hacer si es consciente de lo que puede hacer, y el
estímulo para lograrlo es encontrarse consigo mismo y sus capacidades como
intérprete y creador. Para el enriquecimiento de estas composiciones es necesaria la
practica además de esto se pueden utilizar también diarios de campo, bitácoras y otros,
donde se realizan borradores de lo que se busca realizar, para generar una memoria
gráfica de lo que se crea y una conciencia de línea de tiempo.
16
3. PLAN DE TRABAJO QUE SE PROYECTO REALIZAR
Colegio Liceo Lúdico Nueva Colombia. Primaria.
Nombre del participante: Karol Muñoz
SEMANAS OBJETIVOS ACTIVIDADES PARTICIPANTES EVALUACION
I.
Diagnóstico.
Analizar que
espera el
grupo que se
desarrolle en
la clase,
reconocer que
acercamiento
tiene cada
estudiante a
la danza, al
teatro o a la
danza-teatro.
Plan de trabajo
con las directivas
del plantel.
Todos los cursos
de primaria
menos pre-jardín.
Jardín hará
juegos rondas y
movimientos de
repetición.
No hay
evaluación
II.
Reconocer
diferentes
tipos de
comunicación
verbal y no
verbal.
¿Qué es La
comunicación?
Todos los cursos
de primaria
menos los de pre-
jardín quienes
dibujarán los
medios de
comunicación.
Se recogerán los
dibujos y pegaran
en el salón, se
mencionará la
mejor
representación
según los votos
de los estudiantes
y se preguntara
¿por qué es la
mejor?
III.
Reforzar el
término de
Comunicación
no verbal.
Se hablará de
otras formas de
comunicación, no
verbales.
Todos los cursos. Hacer bitácora
gestual de una
conversación con
el mejor amigo. “
17
menos para los
de pre-jardín”
IV
Determinar
que entiende
el estudiante
por el término
Danza
¿Qué es la
danza?
Todos los cursos.
La evaluación
sobre lo
aprendido, será la
muestra da cada
una de las
improvisaciones.
V
Generar un
interés por el
teatro.
¿Qué es el
teatro?
Todos los cursos.
Comportamiento,
atención,
disposición.
VI
Combinar los
conocimientos
previos de la
danza y el
teatro.
¿Qué es la
danza-teatro?
Todos los cursos.
Participación
VII
Indagar sobre
lo que los
estudiantes
conocen de la
TV
colombiana.
“que se
presenta y
con qué
intención”
¿Qué se ve en
general en la tv
colombiana?
Todos los cursos.
Quedará una
tarea: buscar
varios programas
de TV para
proponer un
montaje la
siguiente clase
VIII
Improvisar
con algunos
temas en
particular.
Se crearán frases
de movimiento.
Con el tema
“emociones”.
Todos los cursos.
Se pondrá una
nota apreciativa a
quien haya hecho
la tarea.
18
IX
Improvisar
con algunos
temas en
particular.
-Selección de un
programa de TV
por gusto de los
estudiantes.
Todos los cursos
menos jardín.
Muestras por
grupos.
X
El cuerpo
como forma.
Representaciones
de objetos,
emociones,
palabras, ideas…
Todos los cursos,
menos jardín.
Participación
XI
Creación con
tema
específico.
Construir la
primera escena
del montaje.
Todos los cursos.
Atención y
participación
quedará de tarea
darles cualidades
a los personajes.
XII
Componentes
de la escena.
Cuerpo como
forma.
Todos los cursos.
Disposición y
trabajo en grupo.
XIII
Afianzar los
conocimientos
sobre danza
teatro y
coordinar.
Construir y de-
construir la
escena
Todos los cursos.
Compromiso. Se
deja una tarea:
llevar la prenda
de vestir y el
juguete más
antiguo de ellos
mismos y de sus
padres.
XIV
Desarrollo de
las bitácoras.
Revisión de
bitácoras y
ensayos de los
montajes.
Tercero, cuarto y
quinto.
Compromiso,
atención y
disciplina.
XV
Observar y
Ensayo general.
Todos los cursos.
Participación.
19
mejorar los
montajes.
XVI
Escenografía
Fabricación de
utilería y
vestuario.
Todos los cursos.
Realización de
utilería y
colaboración
XVII
Montaje
danza de los
profesores.
Montaje danza de
los profesores.
Docentes de la
institución y
algunos ex
alumnos.
Trabajo en grupo.
XVIII
Refuerzo de
los montajes.
Ya próxima la
presentación, la
intensidad de
ensayos aumenta.
Todos los cursos.
Trabajo en grupo,
disposición y
asistencia
XIX
Semanade
gestión.
Gestionarel
espacio para la
muestra
del trabajo.
Karol Muñoz,
Adriana
Rodríguez
XX
Semana de
gestión.
Buscarlos
vestuarios para
cada uno de los
participantes.
Karol Muñoz,
Adriana
Rodríguez,
Andrea Rodríguez
.
XXI
Muestra final.
Muestra final.
Todos los cursos.
Actitud,
compromiso,
armonía.
XXII
Evaluación de
la pasantía.
Reunión con los
docentes para
evaluar el
proceso.
Coordinadora del
colegio Adriana
Rodríguez.Docent
e tutor: Alfonso
López
Puntualidad,
responsabilidad,
manejo de grupo,
desempeño.
20
XXIII
Redacción del
documento a
entregar
Estudiante Karol
Muñoz con ayuda
del tutor Alfonso
López
Se evaluará todo
el proceso “
teoría, práctica y
muestra final”
4. PLAN DE CLASE EFECTIVAMENTE REALIZADO.
(El día lunes se trabaja 1 hora con cada grupo en total son 7 cursos) (Los días jueves y
viernes solo se trabajan tres grupos).
Semana N° 1 (De 06-10 de julio de 2015)
Día Resumen de las actividades No de
horas
Lunes En óvalos viéndose a la cara cada estudiante dice su
nombre y el de su compañero del lado y así
sucesivamente, para un reconocimiento de sí mismo y del
otro.
Se preguntó qué creen que se va a hacer en la clase y
que esperan de la misma.
Por último se presentó el programa.
Luego de esto se realizaron actividades de
reconocimiento del entorno en que viven “el colegio” con
socialización.
7 horas
Jueves Exploración corporal con varios ritmos colombianos. 4 horas
Viernes Preparación de clases y reunión con las directivas del
plantel.
4 horas
21
Semana N° 2 (Del 13-17 de julio de 2015)
Día Resumen de las actividades No de
horas
Lunes Tipos de comunicación verbal y no verbal.Con ejemplos y
en este se hizo una dinámica de comunicación
verbal. Con refranes y mímica.
Se habló de los medios de comunicación que existen y
que el ser humano utiliza con mayor frecuencia.
Se realizó un juego con representación de noticieros, se
realizaron cartas y gráficos enviando un mensaje.
7 horas
Jueves Se escoge un programa de T.Vy los estudiantes en
grupos hacen mímica de él. Ejemplo: “Club 10”.
4 horas
Viernes De lo anterior, muestras a los demás cursos. Críticas
constructivas y socialización.
4 horas
Semana N° 3 (Del 21-24 de julio de 2015)
Día Resumen de las actividades No de
horas
Jueves Calentamientos corporales con juegos, repetición de
movimiento y niveles.
Se formaron parejas donde se trabajó ejercicios de espejo
haciendo referencia a la mímica y sobre todo a la
gestualidad. Se hizo un ejercicio de sonidos de animales
haciendo referencia a como se comunican los animales.
7 horas
Viernes Los estudiantes realizaron una escena donde evocaron un
dialogo entre animales con una finalidad.
Muestra a los otros cursos. Trabajo en grupo con los
demás cursos siendo todos animales, crean una historia.
4 horas
22
Semana N° 4 (Del 27-31 de julio de 2015)
Día Resumen de las actividades No de
horas
Lunes -Diálogo con los estudiantes sobre sus conocimientos
sobre la danza. Relato sobre un resumen de los orígenes
de la danza. Creaciones improvisadas con marcación de
ocho tiempos sin sonido alguno.
-Explicación de calidades de movimientos ligado y
contenido.
7 horas
Jueves Individualmente el estudiante realizó su rutina de
levantarse e ir al colegio utilizando las calidades de
movimiento ya mencionadas.
4 horas
Viernes Muestra a los demás cursos. 4 horas
Semana N° 5 (Del 03-06 de agosto de 2015)
Día Resumen de las actividades No de
horas
Lunes - Acercamiento al teatro.
-Representación de sus propios padres y compañeros
haciendo énfasis en posturas,
-Muestra a sus compañeros
7 horas
Jueves -Explicación y representación de teatro laboratorio.
Grotowski.
4 horas
23
Semana N° 6 (Del 10-14 de agosto de 2015)
Día Resumen de las actividades No de
horas
Lunes -Historia de la danza-teatro.
-Calidades de movimiento vibratorio, fragmentado.
7 horas
Jueves -Crear frases de movimientos con las calidades de
movimiento ya vistas.
4 horas
Viernes -Muestra a los demás grupos.
- Término transicionalidad
4 horas
Semana N° 7 (Del 20-21 de agosto de 2015)
Día Resumen de las actividades No de
horas
Jueves -Se habló sobre lo que es la TV colombiana, y lo que se
presenta en ella.
-Calidades de movimiento: suspendido, pendular, atacado.
4 horas
Viernes -Video de Pina Bausch. Con la intención de que observen
como combinar las calidades de movimientos y expresar
ideas.
- Explicación de lo que es una bitácora y creación de
algunas bitácoras.
4 horas
24
Semana N° 8 (Del 25-28 de agosto)
Día Resumen de las actividades No de
horas
Lunes -Se escogió un programa de TV y se representó con
mímica. “Patito feo”
-Se realizó un ejercicio de pronunciación utilizando solo
una vocal. Cantando una canción “la vaca lola” esto para
ejercitar el rostro y estimular la gestualidad.
7 horas
Jueves -Representación corporal y con sonidos orgánicos del
mismo programa de tv.
4 horas
Viernes -Representación de ese programa con caricaturas. 4 horas
Semana N° 9 (Del 30de agosto al 04 de septiembre.)
Día Resumen de las actividades No de
horas
Lunes -Se escogió un programa de tv, el que más le llamó la
atención a los estudiantes. Y se explicódequése trata.
-Representación de una escena utilizando calidades de
movimiento ya mencionadas y gestualidad.
7 horas
Jueves - se realizó un escrito donde se contó de que trataba el
programa y se invento principio y un final diferente, esto
para que el estudiante no solo represente sino que también
cree.
4 horas
Viernes -Juegos que implicaron correr, saltar, gritar.
-Taller de relajamiento con audios, ojos vendados y una
secuencia de motivaciones del recuerdo.
4 horas
25
Semana N° 10 (Del 07-11 de septiembre.)
Día Resumen de las actividades No de
horas
Lunes -Se explicaron los niveles alto medio y bajo mientras
representaban corporalmente objetos emociones ideas y
demás.
-Ejercicio analogía y contraste: se colocan diferentes
sonidos y el estudiante representa algo contrario a lo que
escucha.
7 horas
Jueves - Taller de tiempo y ritmo: en grupos, los estudiantes
crearan frases de movimiento, variando las velocidades
con un mismo límite de tiempo para concluir la frase.
4 horas
Viernes -Resumen de lo que se ha trabajado hasta ahora. 4 horas
Semana N° 11 (Del 14-18 de septiembre)
Día Resumen de las actividades No de
horas
Lunes -Con un programa de tv escogido se realizó una
socialización haciendo una síntesis de lo que se quiere
resaltar y dramatizar.
7 horas
Jueves -Se delegaron personajes. Se realizó un círculo neutro. 4 horas
Viernes -Por grupos crearon una frase de movimientos de 32
tiempos utilizando las calidades de movimiento
anteriormente mencionadas que serán usadas más
adelante, para los montajes.
4 horas
26
Semana N° 12 (Del 21-25 de septiembre de 2015)
Día Resumen de las actividades No de
horas
Lunes -Idea central: se explicaron las intenciones de cada
personaje y la trama principal de la obra. Conflicto: nudo de
la historia y conclusiones fin de la escena.
-Ejercicio de formas corporales como vocales, objetos,
emociones.
7 horas
Jueves - Se dividió el grupo en tres, cada grupo tuvo una parte de
la muestra es decir: inicio conflicto o solución, cada grupo
desarrolla la idea con el acompañamiento del docente. La
creación es netamente de los estudiantes
4 horas
Viernes -Al ejercicio anterior se le agrego el tiempo y el ritmo. 4 horas
Semana N° 13 (Del 28 de septiembre al 2 de octubre de 2015)
Día Resumen de las actividades No de
horas
Lunes -Con el trabajo anterior se escogió lo que se consideró
acorde y necesario para la escena “se utilizarán creaciones
de los mismos estudiantes haciendo del trabajo algo
colectivo” y se irán conectando.
- Se revisó paso a paso la construcción mientras se
modificó segúnse requirió.
7 horas
Jueves -Ensayo de lo anterior, repetición y memorización. 4 horas
Viernes -Ensayo de lo anterior, repetición y memorización. 4 horas
27
Semana N° 14 (Del 15-16 de octubre de 2015)
Día Resumen de las actividades No de
horas
Jueves -Ensayo de la coreografía.
- Revisión de bitácoras
4 horas
Viernes -Taller de memoria con objetos personales.
-Revisión de bitácoras y ensayo de coreografía
4 horas
Semana N° 15 (Del 19 al 23 de octubre de 2915)
Día Resumen de las actividades No de
horas
Lunes -Cada día se repite el montaje cuantas veces sea necesario
para que al final del día todos en la institución estudiantes,
docentes y demás observen el trabajo de sus compañeros y
luego se realizó una apreciación de este trabajo, se apuntó
las observaciones y se llegó a una conclusión de lo que hay
que mejorar.
7 horas
Jueves -Se cambiaron los aspectos que había que mejorar. 4 horas
Viernes -Se explicó ladistribucióndel espacio escénico: foro,
proscenio, centro etc.
4 horas
28
Semana N° 16 (Del 26-30 de octubre de 2015)
Día Resumen de las actividades No de
horas
Lunes -Ensayos de coreografías y discusión sobre el vestuario. 7 horas
Jueves -Se realizaron accesorios para la escenografía de la muestra
final, en algunos montajes. Se escogió un vestuario para
cada composición.
-Ambientación del espacio para la celebración del día del
niño.
6horas
Viernes -Se marcó en un espacio abierto el montaje.
-Participación en la celebración del día del niño.
7horas
Semana N° 17 (Del 5-6 de noviembre de)
Día Resumen de las actividades No de
horas
Lunes -Ensayos de coreografías y ensayo general. 7 horas
Jueves -Montaje danza de los profesores. 4 horas
Viernes -Montaje danza de los profesores. 4 horas
Semana N° 18 (Del 9-13 de noviembre de 2015)
Día Resumen de las actividades No de
horas
Lunes -Se dividieron los cursos en dos y se repitió el montaje
viéndose unos a los otros y luego de esto dando críticas
constructivas a su grupo.
7
horas
29
Jueves -Alimentación de bitácoras. 4 horas
Viernes -Grabamos videos de entrevistas a los estudiantes, diciendo
lo que pensaban de la clase en general.
4 horas
Semana N° 19 (De 19-20 de noviembre de 2015)
Día Resumen de las actividades No de
horas
Lunes -Ejercicio de mimo simulando objetos no existentes:
escaleras, globos cajas etc. Ejercicio de confianza en su
compañero. Resistiendo el peso de su compañero y
dominando su propio peso.
7
horas
Jueves -Ensayos grupales y ensayo general. 4 horas
Viernes -Diligenciarel espacio donde se desarrollaran las muestras
finales.
4 horas
Semana N° 20 (Del 23-27 de noviembre de 2015)
Día Resumen de las actividades No de
horas
Lunes -Ensayo general.
-Se realiza el diseño de boletería para el festival.
7 horas
Jueves -Medir y ajustar el vestuario de cada uno de los
participantes.
4 horas
Viernes -Marcar y entregara cada uno de los participantes su
vestuario.
4 horas
30
Semana N° 21 (29 de noviembre de 2015)
Día Resumen de las actividades No de
horas
Domingo -Este día se realizó la presentación final, donde se mostró
el proceso de todo el semestre en cuanto a la Danza
Teatro. Fue una jornada de 12 del medio día preparando
el espacio, los estudiantes llegaran a las 2:00pm. La
función comenzará a las 2:30pm y se concluirá alrededor
de las 7:00pm.
7horas
Semana N° 22
Día Resumen de las actividades No de
horas
Jueves -Evaluación por parte del docente Alfonso López 2 horas
Viernes -Evaluación por parte de la docente Adriana Rodríguez 2 horas
Se invirtieron 4 horas semanales en lectura de textos, preparación de clases y reunión
con el docente Alfonso López y redacción del documento.
Tiempo de trabajo Horas
Directo en la institución 304horas
Preparación de clase, lectura de textos y
monitoria.
88 horas
Total horas
392 h
31
5. MEMORIA GRAFICA
5.1 VIDEO
El video se realizó el día 29 de noviembre de 2015 en el teatro FENALCO En el video
se muestran los diferentes montajes que se elaboraron en el colegio Liceo Lúdico
Nueva Colombia. Montajes que fueron transformándose según el proceso de cada uno
de los participantes. Estos quienes aportaron sus propias creaciones a los mismos y
trabajaron rigorosamente para culminar el proyecto festival de danza 2015.
5.2 FOTOGRAFIA
Ilustración N°1. Fotografía tomada por Karol Muñoz en la semana 9.
Esta fotografía fue tomada en una de las clases en donde los niños realizaban
calentamientos básicos y uno de los niños era quien los dirigía, haciendo de ello un
trabajo en grupo y autónomo.
32
Ilustración N°2. Fotografía tomada por Karol Muñoz en la semana 19.
En esta fotografía se puede evidenciar un ejercicio de confianza, y de trabajo con el
género opuesto; esto para conocer el cuerpo como estructura y con respeto.
Ilustraciones N°3.y 4 Fotografías tomadas por Karol Muñoz en la semana 14.
En estas dos fotografías se muestra la elaboración de las bitácoras, realizadas en clase
y por los mismos estudiantes con el acompañamiento de la docente.
33
Ilustraciones N°5 y 6. Fotografías tomadas por Karol Muñoz en la semana 18.
Las ilustraciones 5 y 6 son la muestra del resultado de las bitácoras; un trabajo manual,
de reciclaje, de recopilación y memoria.
34
CONCLUSIONES
El trabajo en la escuela relacionado con la danza teatro, es un trabajo arduo y de
mucha dedicación, la combinación de la danza, el teatro y en este caso la televisión, no
es tarea fácil; más allá de crear un montaje, más allá de repetir una estructura, lo que se
busco fue el conocimiento de algunos términos claves, el reconocimiento de sus
propios cuerpos y las capacidades de estos. Aunque se trabajó intensamente con
calidades de movimiento, no se enfocó en la perfección del mimo movimiento; sino en
cuanto a las distintas formas de mover el cuerpo con ayuda de las calidades de
movimiento de Fuentes Medrano.
Habrá dificultades a la hora de trabajar con docentes a quienes no les guste una forma
de enseñar o que no entiendan esa forma de enseñanza, pero es el docente quien
decide en qué momento detenerse y observar, o que es pertinente para su clase. En
esta pasantía se complicaron las cosas cuando los demás miembros del plantel
educativo sugirieron cosas para los montajes, como cambios de movimientos, cambios
en los audios, o incluso cambios en los personajes; el proceso es diferente en cada
niño y no se puede interrumpir dicho proceso solo por gusto de un docente.
En esta pasantía se pudo evidenciar que en las instituciones no se trabaja la danza-
teatro como un área sino que se trabajan por separado, que aún hay mitos sobre la
danza-teatro como que es “bailar, parar y hablar. Luego seguir bailando”. Por otra parte
en las instituciones el logro en cuanto al área de artes, es el producto final y no el
proceso por el cual se encuentre el estudiante, ni lo que logre este mismo, crear o
mejorar para su vida misma, hasta el estudiante más tímido, el menos atlético, o el que
menos se crea posible, puede explorar, crear y comunicar. Cabe señalar que en el
área artística siempre se espera algo para mostrar, siempre se trabaja para algo en
particular, pero el aula debe ser un espacio donde se cree en este caso montajes, pero
también se genere ese gusto por aprender o por hacer, es el mismo docente quien se
encarga de dividir o unir esos espacios.
Para lograr que el objetivo se lleve a cabo es necesario preparar una muy buena clase
con recursos, referentes, plan A, plan B y todos los que sean necesarios. Además de
esto es pertinente encontrar la manera de que todo se relacione, que una cosa tenga
que ver con la otra y si no es así entonces dejar muy claro un término para ahí si pasar
a otro. Es necesario que se involucre tanto al estudiante a tal punto que este se sienta
comprometido y le guste lo que está aprendiendo y aun mejor se interese por investigar
más a fondo sobre el tema por su cuenta.
35
BIBLIOGRAFIA
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Aires: Catálogos (1994).
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Colombia. Extraído de:<http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/historia-de-la-
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La Coruña (España): Netbiblo. Páginas: 4,5,6,7,8,54,55, Extraído
de:https://books.google.com.co/books?id=awAf701cYGIC&printsec=frontcover&d
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COLOMBIA. MINISTERIO DE EDUCACIÓN NACIONAL, Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media, Documento N° 16. Extraído de: <http://www.mineducacion.gov.co/1759/articles-340033_archivo_pdf_Orientaciones_Edu_Artistica_Basica_Media.pdf
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GARCÍA Ángel, Ana Patricia. Televisión en Colombia: surgimiento de los
canales regionales.
<http://politecnicojic.edu.co/luciernaga7/pdf/3_canales_regionales.pdf
MOLESTINA, Carlos J. Arias, Carlos Luis; Cruz, Luis C. Gorbitz, Adalberto;
MacLean, A. Nocetti, Milton. A. Salinas, Luis A. Fundamentos de comunicación y
redacción técnica. Una recopilación. San José (Costa Rica): Instituto
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36
NOVOA, Andrés Ricardo.Conceptos básicos sobre comunicación.Turrialba
(Costa Rica): Centro Agronómico Tropical de Investigación, (1980). Extraído
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RULICKI, Sergio y Cherny, Martin Comunicación no verbal. Cómo la inteligencia
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Extraído
de:https://books.google.com.co/books?id=TW1fAAAAQBAJ&printsec=frontcover
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VARGAS CORDERO, Zoila Rosa, La Investigación Aplicada: Una Forma De
Conocer Las Realidades Con Evidencia Científica Educación [en línea] 2009, 33
(Sin mes) Disponible en:http://www.redalyc.org/pdf/440/44015082010.pdf
VON LABAN, Rudolf. Danza educativa moderna. Caracas: Fundamentos (1993).
37
ANEXO A: Carta de autorización para la realización de la pasantía.
CERTIFICADO DE LA PASANTIA EN LA INSTITUCIÓN
Certificación
La suscrita directora certifica que la estudiante KAROL ZULEINNY MUÑOZ PIÑEROS
con identificación número 1023913772 de Bogotá, cumplirá con el tiempo requerido
para realizar su trabajo de grado, con los siguientes niveles, pre jardín, jardín,
transición, primero, segundo, tercero, cuarto y quinto, como directora de nuestro grupo
base de danzas y docente del área de danzas y expresión corporal. La pasantía que
realizara la docente será de gran aporte para el proceso formativo de los estudiantes ya
que integrará distintas disciplinas y permitirá un mayor entendimiento comunicativo.
Expedida en Bogotá a los 15 días del mes de mayo de 2015
Cordialmente,
Adriana I. Rodríguez Cantor
Directora.
38
ANEXO B: Carta Certificado Del Acompañamiento Profesional
CERTIFICADO DEL ACOMPAÑAMIENTO PROFESIONAL
Bogotá DC mayo 15 de 2015
Coordinación académica
Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística
Cordial saludo.
Por medio de la presente informo que yo Adriana I. Rodríguez Cantor apruebo y
estoy de acuerdo con que la estudiante Karol Muñoz realice su trabajo de grado con la
modalidad de pasantía en el colegio liceo lúdico nueva Colombia, informando que
seré la persona que estará a cargo de dirigir y acompañar el proceso de la pasantía.
Expedida en Bogotá a los 15días del mes de mayo 2015
Atentamente,
Adriana I. Rodríguez Cantor
Directora.
39
ANEXO C: Reproducción Audio visual del producto