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LA CIUDAD DE MODA

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OTOÑO INVIERNO 2014

La moda: una marca registrada de la Ciudad

Dentro del conjunto de las industrias creativas de la Ciudad de Buenos Aires, el de la moda es un sector que, por sus característi-cas y volumen de producción, representa de manera cabal y concre-ta el potencial creativo e innovador de los porteños, generando año a año marcas propias con una fuerte impronta local que se exportan al mundo entero y son reconocidas globalmente como un aspecto registrado de la industria nacional.

“Siguiendo esta línea, cada edición de La Ciudad de Moda presen-ta nuevas oportunidades para promover y potenciar el talento de los diseñadores locales, reforzando al mismo tiempo la cadena de valor de la industria. Desde el Ministerio de Desarrollo Económico reconocemos al de la moda como un sector clave tanto para la eco-nomía como para la identidad cultural de la Ciudad, y es por esto que trabajamos en todos los niveles para reforzar la presencia de la moda porteña en el mundo, apoyando a los diseñadores locales y ofreciéndoles incentivos y herramientas para que lleven sus em-prendimientos a un nivel que les permita destacarse y competir en el mercado internacional.” Francisco Cabrera. Ministro de Desarrollo Económico GCBA.

“Los seminarios de capacitación, los programas de incubación y los talleres de oficios que ofrecemos en el Centro Metropolitano de Dise-ño, corazón del Distrito de Diseño de Barracas, forman parte de una estrategia amplia y a largo plazo que busca potenciar todo lo que la moda tiene para ofrecer, acelerando los emprendimientos y gene-rando las condiciones para profesionalizar cada vez más al sector, que cumple un rol destacado en el marco de las industrias creativas de la Ciudad. Es éste el camino para generar nuevas posibilidades de empleo con alto valor agregado e inclusión social, contribuyendo al mismo tiempo a fortalecer la idea de Buenos Aires como una mar-ca ciudad capaz de insertarse y distinguirse a nivel global.” Enrique Avogadro. Subsecretario de Economía Creativa GCBA.

La Ciudad de Moda es, tanto una acción estratégica para promover la industria porteña en otros medios y mercados, como una enorme oportunidad para aprovechar y mostrarle, al mundo lo mejor del di-seño de nuestra Ciudad.

>LA CIUDAD DE MODA ES, ENTONCES,

TANTO UNA ACCIÓN ESTRATÉGICA

PARA PROMOVER LA INDUSTRIA

PORTEÑA EN OTROS MEDIOS Y

MERCADOS, COMO UNA ENORME

OPORTUNIDAD PARA APROVECHAR

Y MOSTRARLE, AL MUNDO LO MEJOR

DEL DISEÑO DE NUESTRA CIUDAD.

> FRANCISCO CABRERA – ENRIQUE AVOGADRO

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Herramientas para diseñar tu futuro

La creatividad, la innovación y la identidad cultural de los países, potencia-das por las nuevas tecnologías y las posibilidades infi nitas que se presentan en un contexto global, hacen que hoy en día las industrias creativas estén siendo revalori-zadas en el mundo entero a la luz de su potencial económico; el mensaje es claro, y va en una sola dirección: el de la Economía Creativa es, hoy, el único modelo econó-mico posible. A nivel local, casi el 10% de los empleos de la Ciudad están asociados con las industrias creativas, y cada vez son más las oportunidades que se abren a través del emprendedorismo, la profesionalización de los ofi cios y la valorización de la creatividad como motor del cambio al que apuntamos para hacer de Buenos Aires un referente creativo a nivel global.

Es por eso que impulsamos la creación del Distrito de Diseño, un territorio en la zona sur de la Ciudad, en Barracas, en donde se realiza un cruce cultural productivo entre quienes viven en el barrio y los que cada día lo visitan para ir trabajar y crear: los diseñadores. Se trata de un polo que reúne a todos aquellos que quieren hacer, crear, desarrollar, innovar, emprender, en conjunto con las empresas, emprendedores y actores del mundo del diseño. Su corazón es el Centro Metropolitano de Diseño (CMD); un espacio abierto a todos aquellos que deseen inspiración, despertar su creatividad e innovar. Un distrito, un edifi cio, un lugar para los que diseñan su futuro.

El CMD representa un espacio de diseño, creación, producción y experimentación desde el cual se tienden constantemente puentes hacia la comunidad que lo rodea, buscando potenciar la creatividad por medio de una serie de herramientas pensadas para que todos se animen a dar el primer paso en un mismo camino; el de emprender.

> Una oferta de diferentes tipos de capacitaciones, integrada por: el Ciclo de capacitación en Gestión de Empresas de moda; los mentoreos y asistencias técni-cas: en gestión y diseño; las escuelas de ofi cios; los workshops y talleres especializa-dos que tratan problemáticas comunes del sector y la asistencia técnica a PyMES.

> El CMD propone la vinculación. Un momento para hacer networking entre diseñadores, empresas, proveedores, servicios y escuelas de ofi cios del CMD y am-pliar redes de contactos para llegar a futuros socios, posibles proveedores, potencia-les clientes, fructíferas alianzas y los tan deseados inversores.

> La comercialización supone participar en ferias sectoriales para promo-ción de diseñadores, desarrollo de plataformas de comercialización en el interior. Además, ofrece la posibilidad de la internacionalización a través de participaciones en rondas de negocio con compradores del exterior en La Ciudad de Moda.

> La promoción, que implica el desarrollo de una estrategia para impulsar la industria del diseño y la moda local, y posicionar a Buenos Aires como destino de tendencia y capital cultural de la región.

“LA MEJOR MANERA DE PREDECIR EL FUTURO ES DISEÑARLO”, RICHARD BUCKMINSTER FULLER

>CAPACITACIONES

>VINCULACIÓN

>COMERCIALIZACIÓN

>PROMOCIÓN

LA CIUDAD DE MODA

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> LA CIUDAD DE MODA

7 Ediciones para vos

La Ciudad de Moda es una estrategia de posicionamiento del sector de la moda a nivel regional organizada por la Dirección de Industrias Creativas y la Dirección Comercio Exterior, a través del Ministerio de Desarrollo Económico de la Ciudad de Buenos Aires. La integración de “La Ciudad de Moda“y BAFWEEK, genera la participación de los diversos sectores de la industria de la indumentaria y la colaboración entre lo público y lo privado para posicionar a la Ciudad de Buenos Aires como una de las capitales de la moda del mundo. De esta mane-ra, indaga en la escena de la moda local para enfatizar la labor de los nuevos referentes y los creadores consagrados.

Con ese criterio, participaron de sus anteriores ediciones los diseña-dores Cecilia Gadea, Marcelo Senra, Pablo Ramírez (con la colección “Carmen”, celebrada en el Teatro Colón), Juana de Arco (y su home-naje al mundo acuático en la colección verano 2013 exhibida en el Teatro General San Martín).

Mientras que Tramando presentó su colección de exquisitos desarro-llos textiles inspirados en el art decó en el auditorio de la Usinas de las Artes, desde la pasarela circular del Planetario, Fabián Zitta tras-lado sus reflexiones sobre los cambios climáticas a una colección de a demicouture para el invierno 2013- La diversidad de estilos hizo lugar para que uno de los máximos referente de la Primera Bienal de Arte Joven, Andrés Baño, rescatara sus estilos más representativos para ser exhibidos ante las nuevas generaciones de estudiantes y de dise-ñadores en un desfile en la pasarela del CMD. En esa misma locación de Barracas, Rodrigo Abarquero, diseñador de “Chiche” exaltó mo-dismos indumentarios para el picnic. Los representantes de la gene-ración “emergentes” simbolizada tanto por Julia Schang Vitón, Joan Martorello y Belén Amigo,quienes exhibieron sus siluetas innovadoras, con recursos de morfologías de orientales, exquisitas superposiciones y provocadoras lecturas sociales, así como el colectivo de diseñado-res “Proyecto Cuadrilla” exhibió sus manifiestos de moda. Bandoleiro cautivó con collages textiles y el método de reciclaje matizado con nuevos modos del lujo aplicados a deconstrucciones de la ropa de-portiva.

1 Desfile Andrea Urquizu - 2> Desfile Juana de Arco Teatro Gral. San Martín 3> Desfile Belén Amigo, 4> Desfile Joan Martorello, 5> Desfile Profeta Style, 6> Desfile Marcelo Giacobbe.

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La colección que el 25 de febrero a las 16 desfilará en LCDM admite diseños de Martín Churba y de las firmas AY Not Dead y María Cher que fueron desarrollados por los alumnos luego de una serie de workshops con los diseñadores, realizados en las aulas y los talleres del Centro Metropolitano de Diseño (CMD) situados en el barrio de Barracas.

DESFILE ESCUELA DE OFICIOS TEXTILES

LA CIUDAD DE MODA

MIÉRCOLES 26 DE FEBRERO - 16HS.

LA RURAL - PABELLÓN AMARILLO

Escuela de oficios textiles

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Fundada durante 2006 como Escuela de Oficios Textiles y con un claro anclaje en la reinserción so-cial y el desarrollo de oficios, en sus inicios tuvo apenas veinte alumnos. Pero en 2014 la cifra de asistentes ascendió notablemente a 700 alumnos, y en la actualidad hay lista de espera.

Su creadora, Liliana Crigna, señala: “Creemos que la capacitación debe estar unida a la inserción laboral. La franja etaria de las y los asistentes –entre ellos diversas costureras de Barracas y de La Boca, así como también asistentes de las villas 21, 24 y 31– va entre los 18 y los 60 años, y contempla tanto a cos-tureras que ya tenían conocimientos del oficio pero que carecían de una metodología, así como a perso-nas en situación de calle, ex convictos, víctimas de trata que conviven con absoluta armonía y se rein-sertan en la sociedad. Las cifras de inserción laboral alcanzan al 30% de los asistentes, ya sea en relación de dependencia, desde el armado de talleres, o bien fortaleciendo talleres con la intención de profesio-nalizarse. Considero que las marcas nos empezaron a conocer y a buscar más, tenemos una bolsa de trabajo que derivamos a quienes luego de sus res-pectivos años de formación comienzan a armar sus propios talleres de costura”. Y agrega Crigna en re-lación a la participación en La Ciudad de Moda: “Nos pareció adecuado que nos convocaran para parti-cipar de LCDM luego del desfile de fines de 2013, que fue intervenido por algunas marcas. Logramos que los diseñadores se acerquen a brindar sus cono-cimientos con la premisa de que los alumnos com-prendan que el diseñador no es alguien inaccesible”.

Corresponde destacar que el staff de profesionales del diseño y la labor social sumado a los expertos en armado de talleres de la "Escuela de oficios textiles Cosiendo Redes” lo componen, además de su men-tora, Marisol Caramés, Sofía Paz, Sabrina Giuliano, María Giselle Chairrasco, Alejandro Comegna, Ma-ría Agustina Díaz, Josefina Goñi Bacigalupi, Ana-bella Serignese, Paola Calderoni, Liliana Galvan, Gladys Fernández, Margarita Gómez, Susana Co-letti, Bárbara Tabares, Patricia Velazco, Verónica D’Angelo, María Victoria Pérez, Rosa Heras, Paula Vivas, Waldemar Maldonado, María Cutuli, Natalio Argento, Carlos Lezcano, María Emilia Trefiletti y

Lucía Chiappini.

Otras señas particulares de la "Escuela de oficios textiles Cosiendo Redes” remiten al uso de nuevas y modernas máquinas de coser, el desarrollo de mol-dería por computadoras, así como también la exis-tencia de un manual de corte y confección realizado por las docentes y referido al método de enseñanza “Cosiendo Redes”. Y como ejemplo de los lazos y las redes laborales que surgen entre las asistentes, basta con remitirse al testimonio de Mercedes del Puerto: “Si bien ya tenía una formación hogareña en costura, en 2011 comencé a asistir dos veces por se-mana y en horarios de 9 a 12 al CMD. Después del primer nivel de moldería pasé por varios niveles de aprendizaje, e incorporé el uso de máquinas para collareta porque a eso te lo piden en todas las en-trevistas de trabajo”. Mercedes no disimula su entu-siasmo al narrar que luego de trabajar en un taller que hace ropa de fiesta para marcas –Chocolate y Ona Saez– gracias a la bolsa de trabajo que surge de la "Escuela de oficios textiles Cosiendo Redes”, junto a otra compañera de curso alistan un taller propio en Avellaneda al que consideran llamar “No hay puntada sin hilo”. Desde su laboriosa mirada, sostiene que “así como el diseñador vuela al crear, la modelista cree que todo se puede hacer, a la úl-tima palabra la tiene quienes realizan las prendas, porque si las prendas no se pueden realizar en una máquina no sirven”. Y en tono festivo, concluye: “Ya no somos la costurerita que dio el mal paso”.

www.cosiendoredes.com.ar

www.cmd.gov.ar

"Logramos que los diseñadores se acerquen a brindar sus conocimientos con la premisa de que los alumnos comprendan que el diseñador no es alguien inaccesible”.

LA CIUDAD DE MODA

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EL MÉTODO IVALDI

La vida, el arte y el diseño son apenas un puñado de motivos que la diseñadora Verónica Ivaldi esgrime para justificar La celebración, el nombre elegido para su colección de invierno 2014. Esta temporada, su estudio minucioso de la moldería se enfoca en la silueta oriental y en la occidental y, sobre todo, en la premisa de fusionar ambos extremos.

Los rescates del kimono como patrón representativo de la morfolo-gía oriental, y los homenajes a la silueta de los años cuarenta como anclaje en el hemisferio occidental, son los puntos de partida para la experimentación festiva: un ejercicio de yuxtaposición y de contrastes en progreso que tiene como resultado la moldería signé Ivaldi. Y entre unas y otras predomina el uso de las pinzas como recurso para su par-ticular construcción de siluetas.

Otra innovación pasa por su utilización del color, en un recorrido que se inicia con el crudo, el negro y los grises occidentales para concluir en los tonos naranjas y fucsias provenientes de Oriente logrados a través de teñidos, gracias a la mezcla de pigmentos naturales extraídos de raíces y minerales. Así, la dedicación y meticulosidad de la diseñadora en el estudio de la moldería se aplicó también a experimentos cromá-ticos: “Yo sé perfectamente lo que quiero. Tengo en la cabeza el valor del magenta y del naranja que quiero y de qué manera deseo que esté expresado. Pero para saberlo a la perfección, lo vengo procesando e investigando hace un año”, dictamina Ivaldi.

Volver a presentarse en el ciclo La Ciudad de Moda significa para la diseñadora una celebración personal. Y en cuanto a la Plaza Alemania como escenario de su desfile, que contará con treinta modelos en pa-sarela y la presentación en vivo del músico Diego Vainer, Ivaldi lo siente como un lugar de pertenencia: el colegio de su hijo, cuyos garabatos y ensayos del abecedario aparecen entre sus bocetos, queda a pocas cuadras de la plaza.

Multifacética, su roles de profesora, vestuarista y madre no le impiden pensar y llevar a cabo las colecciones temporada tras temporada gra-cias, en gran parte, al apoyo de Ricky Rúa, su esposo y compañero full time, quien se encargó de ponerle el nombre a la colección. “Él es mi lado B”, confiesa con una sonrisa la diseñadora.

www.veroivaldi.com

DISEÑADOR CONSAGRADO

LA CIUDAD DE MODA

LUNES 24 DE FEBRERO - 19.30HS.

PLAZA ALEMANIA

Vero Ivaldi

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BANGLADESH DOS

Ya desde su nombre, la colección invierno 2014 de Daniela Sartori alude a la tragedia textil acontecida en Asia en abril de 2013: el terrible derrum-be de un edificio de ocho pisos que cobijaban innumerables talleres de confección. Y la imagen documental de una mujer ataviada con un sari, que murió mientras cosía ropajes fast fashion para firmas de Occidente, lo dice todo.

Graduada en la Universidad de Buenos Aires, ganadora del ciclo Buenos Aires Runway, participante de BAFWEEK y de la Semana de la Moda de Nueva York en el contexto de envíos colectivos de moda argentina al exterior, Sartori construyó construyó un estilo en base a innovaciones so-bre tipologías orientales para mujeres y hombres, de los saris a los dho-tis, pasando por los atavíos que ella usa para sus habituales prácticas de danzas de la India. Bangladesh dos admite vestidos con la apariencia de un delantal que recuerdan a los primeros postulados de Claire Mc Cardell circa 1940, aunque adaptados a los modos de las plataformas virtuales y el sistema “copyleft”. Sartori lo explica del siguiente modo: “Refleja mi búsqueda por hacer del diseño una herramienta de transformación social. Desde el concepto de ‘copyleft’ y las licencias Creative Commons, busco liberar el diseño para que cualquier persona pueda reproducirlo de manera particular, evitando las cadenas productivas, la explotación y el sobre pre-cio, de modo tal que el objeto diseñado no sea una pieza de lujo, sino que se vuelva accesible para quien desee reproducirlo para su uso”.

De ahí que desde su página de Facebook y desde su cuenta de Instagram exhiba las maquetas y los moldes junto a las indispensables instruccio-nes para realizarlos. El manual de instrucciones de una de las piezas más difundidas, su versión del vestido de novia, reza, por ejemplo: “1. Unir los cortes delanteros con costura francesa. 2. Unir los cortes traseros con costura francesa. 3. Unir las vistas de escote y hacer un nudo. 4. Unir ambos escotes”.

La colección se compone de pantalones, vestidos, túnicas, camisas, reme-ras, faldas y abrigos en paño naval: “Ensayé un análisis de la indumentaria que utilizan tanto en Bangladesh como en la India, donde simples paños y rectángulos de tela se transforman en prendas. Partí de piezas textiles en forma de rectángulo y de semicírculos, las plegué y les sumé recursos de la moldería convencional, para dar con tipologías simples y fáciles de usar”, concluye sobre su método de corte y confección.

www.danielasartori.com.ar

DISEÑADOR EMERGENTE 3RA. ED.

LA CIUDAD DE MODA



Daniela Sartori

LA CIUDAD DE LA MODA

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LOS SANTOS DEL ROCK

Del lado de los emergentes bis, Andrea Urquizu –diseñadora gradua-da en Indumentaria por la Universidad de Buenos Aires y experta en vestuario para bandas de rock– decidió bautizar su colección de in-vierno “27”. Se trata nada menos que de un homenaje a las siluetas y las prendas icónicas de los músicos Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin, Kurt Cobain y Amy Winehouse, que tienen en común haber fallecido a los 27 años de edad (de allí que en la jerga del rock se los ubique en “El Club de los 27”).

Durante el proceso, Urquizu investigó y recopiló información de documentales y libros sobre la historia del rock para luego trazar una pizarra de rock y moda, y una colección que funciona como tributo a sus estilos más representativos. Recurrió a innovadores recursos sartoriales y a una particular técnica de bordado semejante a trazos de estampas y de guardas etnográficas. Así, en “27” desfilan tanto una capa en homenaje a la de estilo militar con galones que popularizó Jimi Hendrix, como el imaginario de la corsetería que veneró Amy Winehouse (aunque aplicado a las costuras de una chaqueta de paño noble). Del grunge y de la galería de estilos de Kurt Cobain rescató su gusto por las estampas escocesas y los tartanes, pero para reproducir bordados con esas geometrías aplicados a los canesús de camisas y chaquetas. La conocida devoción de Janis Joplin por los vestidos largos –las túnicas trazadas con telas de mantel por la diseñadora Linda Gravenites– en el imaginario de Urquizu devinieron maxi vestidos y capas con calados.

Afirma Urquizu que para enfatizar la veneración a la que se asocian estas estrellas de rock, recurrió a los artilugios ornamentales y las representaciones de la sastrería eclesiástica, recreando así los halos de los santos para las aterciopeladas chaquetas en tributo a Brian Jones y los mantos que abrigan estampitas de la virgen para Amy Winehouse y para Joplin.

www.andreaurquizu.com

DISEÑADOR EMERGENTE BIS

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Andrea Urquizu

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LOS ELEGANTES PESCADORES

La figura del pescador, los movimientos de la fuerza del agua, las ve-letas y las redes –que continúan una investigación sobre los oficios masculinos que fuera precedida, en el invierno 2013, por los jardineros y por tramas de enredaderas– ofician de disparadores de la colección invierno 2014 de Li.Torres.

Fabián Li y Javier Torres se conocieron mientras estudiaban moda en la Universidad Argentina de la Empresa (UADE) y fundaron una firma de moda masculina que trascendió tan pronto como publicaron uno de sus primeros diseños en las redes sociales. Fueron destacados entre los nuevos nombres de la moda en las publicaciones New York Mag y Neo 2, y acto seguido comenzaron a recibir propuestas de show-rooms foráneos.

Trabajan desde un estudio anclado en Villa Lugano, priorizando todo artificio y metodología digital. Y no vacilan a la hora de promover alian-zas con diseñadores de diversa procedencia: las más recientes remiten a los calzados de Patko, los accesorios de Foret y Julia de la Rosa, los bolsos de Bastardo BA, así como sumaron desarrollos en tejidos con la experta Caro Sosa y los sombreros de Yan Hats; muchas de estas co-creaciones se verán en la pasarela.

Un paneo por su bocetos de la colección invierno 2014 se desplaza por siluetas sombreadas con trazos de lápiz, y denotan un cambio en las morfologías, que lucen más oversize, casi emparentadas con ropas de trabajo y traducidas a sobretodos, pantalones y chaquetas con super-posiciones de piezas de metal. Unas y otras se rigen por una paleta que va del blanco y el negro a los innovadores azul francia y rojo carmín. Su background laboral admite pasantías en las firmas 12-na y Unmo, asis-tencias en Juana de Arco, labores en la firma Kostume y diversas firmas de la industria, así como también una celebrada alianza con la firma de calzado y cuero Céntrico.

Agregan los diseñadores de Li.Torres acerca de su método: “Nos carac-terizamos por desconstruir, reformular y experimentar nuevas formas sobre la sastrería clásica, mezclando el ready to wear con el sportswear. Nos interesa mucho el desarrollo de las formas y los detalles en cada una de las prendas”.

www.litorres.com

DISEÑADOR EMERGENTE

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Li.Torres

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LA TRAMA BELGA

La séptima colección de Juan Hernández Daels, y la primera que se verá en Buenos Aires y en LCDM, se caracteriza por una línea de sastrería femenina con recursos sartoriales tomados del placar masculino. Rea-lizada en los paños más nobles, junto a ellas asoman vestidos ready to wear, deliberadamente punks aunque con recursos de la alta costura en sus terminaciones.

Daels concibe nuevas modalidades de abordaje de la moda: entre 2004 y 2009 se formó en la Royal Academy of Arts de Antwerp, pero sus lazos con Bélgica son anteriores a sus estudios. Resulta ineludible ha-blar de las influencias estéticas y del legado de su abuela belga llamada Françoise Vertessen Daels (quien vivió entre Bélgica, Buenos Aires y Río de Janeiro y predicó, además del feminismo, un lenguaje indumentario con colores y formas insólitas). Su biografía admite estudios de diseño industrial en Buenos Aires, otros de fotografía en California y el oficio de sushi man. Su actual estudio de diseño funciona en el hogar de zona nor-te que perteneció a su abuela, y allí trabaja junto a tres asistentes forma-das en la Universidad de Buenos Aires. Pero antes de la escala artesanal, supo trabajar en Qatar y para la Fundación homónima. Experiencia insó-lita que narra de esta manera: “Durante una exhibición en París, alguien que vestía dos carteras Fendi Baguette me preguntó si me interesaría ir trabajar a Qatar. Pregunte cuándo y en qué condiciones y, luego de una reunión inicial, me instalé allí y comencé a trabajar en un centro para el desarrollo de empresas vinculadas con la moda. Junto a una diseñadora italiana ideamos el apartado para el mercado del lujo. Por regla general, trazábamos cuatro colecciones al año con las texturas más preciosas adquiridas en Europa y bajo la dirección creativa de Stéphane Rolland”.

Añadirá en su relato, y sin hacer demasiada estridencia, que en el pro-ceso de creación de cada colección acostumbraron idear algunas pren-das únicas para ser obsequiadas a la principal mentora del proyecto: la jequesa Mozah Bint Nasser –una de las mayores consumidoras de alta costura–, aunque ignora si ella las usó o no.

Daels acostumbra exhibir en París, junto a un colectivo de diseñadores integrado por David Szeto, Heaven Tanudiredja, Lena Lumelsky y House of Matching Colors (la firma de su amiga Paula Selby Avellaneda, quien también egresó de la academia belga y es una de sus socias en la tienda porteña Panorama).

www.juanhernandezdaels.com

DISEÑADOR EMERGENTE

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Juan Hernández Daels

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>La antropología de autor

Navegando por la web de la tienda de ropa Anthropologie, clientas sin fronteras y de gustos exquisitos pueden encontrar entre sus percheros virtuales, junto a las propuestas de exclusivas marcas internacionales, los diseños de Vero Alfie. A comienzos de 2013, y como resultado de las rondas de negocios promovidas por La Ciudad de Moda, los diseños criollos de Verónica Alfie lograron sumarse al catálogo de propuestas de la casa estadounidense. Su estilo moderno, femenino, detallista y con guiños folk atrajo la mirada clínica de Ada Egloff y Carole Lee-Butler, las compradoras con expertise y representantes de Anthropologie que, al igual que otros “buyers” del interior y del exterior, fueron convocadas por la Dirección General de Comercio Exterior del Gobierno de la Ciudad para, a través de rondas de negocios, posicionar la industria local de la moda en el exterior. Entre las prendas con la etiqueta V Alfie seleccionadas por esa tienda para la versión online y sus locales se destaca el cárdigan Gradiet, tejido a mano, holgado, con base en algodón y con textura muy original en blanco y negro; y el suéter Izalco, en color crudo y detalles coloridos en hilo.

>Premios estímulo al diseño emergente

El Banco Ciudad decidió otorgar un incentivo económico a los diseñadores elegidos para presentar sus respectivas colecciones en la edición otoño/invierno 2014 del ciclo La Ciudad de Moda. Con el objetivo de colaborar con la labor del diseñador y aumentar la calidad de la colección, el Banco Ciudad junto con el Centro Metropolitano de Diseño entregaron un premio estímulo a las firmas seleccionadas para la categoría Emergente. De este modo, los diseñadores Javier Torres y Fabián Li -de la etiqueta Li-Torres- y Juan Hernández Daels -con su firma homónima- recibieron la suma de $20.000 cada uno. Por su parte, la diseñadora Andrea Urquizu, elegida para presentar sus creaciones dentro de la categoría Emergente Bis, recibió el monto de $11.600. Según Hernández Daels, el premio le permitió realizar la colección “como yo quería, pudiendo invertir en terminaciones y desarrollar formas y texturas. Es una gran oportunidad y una llave que usada en la puerta correcta puede abrir muchas posibilidades”.

>El puntapié inicial

Si bien la pasarela es una de las facetas más visibles de una colección, los dictámenes de la industria de la moda implican posteriores labores y organigramas referidos a la producción y los negocios. De ahí que los diseñadores que ya participaron con sus colecciones de LCDM sean invitados a participar de un programa de mentorías en gestión de negocios supervisado por el Centro Metropolitano de Diseño. En ese contexto, la diseñadora Emilse Benítez logró obtener reconocimiento tanto nacional como internacional en el posicionamiento de su marca. Su repercusión inmediata, tanto en medios de comunicación nacionales como extranjeros, la llevaron a presentar su colección en Las Vegas Fashion Week y a recibir propuestas de Nueva York, Vancouver, París y Miami. También logró concretar alianzas de co-creación con la firma Ona Saez y Jesús Fernández. Según la diseñadora, “el programa de asesoramiento contribuye a hacer conscientes muchas cosas que como diseñadores las tenemos perdidas. Yo soy muy mala con los números. Me ayuda a organizarme, a tener en cuenta aspectos de mi emprendimiento que ignoraba. A tener un lugar de consulta por cualquier cosa, y este ‘cualquier cosa’, me pasa seguido”. Del mismo modo, la diseñadora Andrea Urquizu, quien presentará su colección por segunda vez consecutiva en el ciclo, afirma que participar del programa de mentorías en gestión “resulta cien por ciento positivo. Gracias al asesoramiento he redefinido estrategias a seguir tanto en el día a día como en relación a los objetivos comerciales y acciones de la marca. Siento que siempre hay un crecimiento entre encuentro y encuentro”. En su caso, luego de su primera colección en La Ciudad de Moda, Urquizu no solo pudo posicionar su firma como una marca de diseño de autor sino que además logró un reconocimiento a nivel internacional “en países que jamás imaginé que llegarían a conocerme”. Con respecto al plan de asesoramiento del Centro Metropolitano de Diseño, la diseñadora concluye: “Es muy bueno que podamos recibir ayuda profesional en temas que nos cuestan a la mayoría de los diseñadores. Es una bajada a tierra”.

>Comunidad INDYBUY

INDYBUY en una tienda online dedicada a promocionar el panorama ascendente de la moda indie: la novedad es que estará presente en la edición invierno 2014 de La Ciudad de Moda, con un show-room donde se presentarán las nuevas colecciones de ocho diseñadores emergentes -entre ellos, las propuestas de Belén Amigo, Profeta Style y Luz Ballesteros-. Juan Ignacio Ronzoni y Sebastián Mattanó, los socios fundadores de la tienda, descubrieron que faltaba una propuesta para que los diseñadores independientes pudieran vender sus productos sin perder el foco de lo importante para ellos: diseñar y producir. Como señaló Yesica Lowe, experta en comunicaciones del sitio con mayor visitas virtuales y exitosas operaciones: “una de las oportunidades para los diseñadores independientes nuevos es hacerse visibles, unirse, compartir información y trabajar en conjunto. Por eso, INDYBUY no nació solo para ser un canal de venta online, sino para convertirse en una comunidad de diseño que busca desarrollar el potencial de las marcas que forman parte”. “INDYBUY es un negocio online y de esta forma logramos que nuestros clientes puedan conocer en persona las propuestas que se encuentran en la web y así comprobar la calidad de los productos y la creatividad de las marcas”.

>La escuela de negocios de la universidad austral

¿Quién no ha escuchado más de una vez la queja de algún diseñador por no poder llevar a cabo su plan de desarrollo económico? Con el objetivo de ayudar a los jóvenes emprendedores del mundo de la moda nacional, el IAE, la reconocida Escuela de Negocios de la Universidad Austral en conjunto con el Centro Metropolitano de Diseño (CMD) organizó un encuen-tro con diseñadores emergentes y alumnos de su programa MBA. En dicho encuentro, los diseñadores presentaron sus emprendimientos ante los estudian-tes de la Universidad Austral, para invitarlos a llevar a cabo sus respectivos planes de negocio.

Luego de una exhaustiva selección de proyectos que tuvo como criterio el compromiso del diseñador y su seriedad con respecto al emprendimiento, la oficina de moda del CMD eligió a un grupo reducido de emprendedores independientes de calzado, indu-mentaria y accesorios. En ese contexto, el diseñador Marcelo Giacobbe resultó elegido para desarrollar su plan de negocios junto a un alumno del programa MBA de dicha universidad. Esta experiencia plan-tea una nueva plataforma para el desarrollo de los pequeños emprendimientos de diseño, animando a expertos en negocios a basar sus prácticas en ellos. Así, las nuevas generaciones de diseñadores, tendrán mayor posibilidad de llevar a cabo la fusión entre creatividad y viabilidad económica.

De la pasarela al mundo> IMPULSANDO EL TALENTO LOCAL

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Moda solidaria

Tanto los caballitos de carrousel intervenidos con pinturas como los patchworks de fotografías de fl ores y de caramelos, y las pinturas de técnica mixta extasiadas de color con referencias a la astrología con la impronta de Amalia Amoedo aparecerán estampadas en una serie de remeras confeccionadas por el taller de la Cooperativa Textil Sol Naciente y estarán a la venta en un stand solidario de La Ciudad de Moda. ¿El objetivo? Recaudar fondos junto a Red Solidaria para proveer de útiles a la Escuela N° 392, que fue afectada por un alud producido en la provincia de Catamarca durante enero.

Dijo Amalia Amoedo sobre su participación con anclaje solidario: “Me gusta ser convocada para este tipo de acciones. La gente piensa que solamente se puede colaborar con dinero y no siempre es así, también se puede ayudar con tiempo y con ideas. Me parece muy importante poder unir diferentes campos con la solidaridad, así la moda y el arte pueden estar cada vez más unidos”.

El diseño del stand by Valentin Demarchi también expresará la impronta de Amoedo, quien defi ne su arte como “una expresión inconsciente de colores, una suerte de ventana al cielo y otros mundos por descubrir”.

La acción solidaria se complementa con una campaña fotografi ada por Philippe Caillon de la cual participaron personalidades como Mariana Arias y Paloma Cepeda, Connie Ansaldi, Mia Flores Pirán y Estefanía Novillo entre otras.

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PROGRAMACIÓN OTOÑO-INVIERNO 2014

DESFILE BUENOS AIRES / CATEGORIA DISEÑADOR DE TRAYECTORIA

Lunes 24 de febreroPlaza AlemaniaAv.Del Libertador 2800 19.30hs. Vero IvaldiDiseñador de “Trayectoria”

CHARLAS / ABIERTO AL PÚBLICO

Construcción de MARCAS de Moda con identidad Argentina"

Martes 25 de febreroAuditorio de La RuralJuncal 4431 De 09 a 10hs. Branding y la construcción de identidades"Disertante: Guillermo Altube

De 10hs a 10.30hs Coffee break

De 10.30hs a 11.30hs

Identidades Culturales: Creación y relato de marcas de modaDisertante: Federico Batemarco

11.30hs a 13.00hs

Charla: Identidad Argentina.Moderador: Federico Batemarco. • Intro

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Uruguay / Magma - Tienda Multimarca

Fundada en 2001. Conjuga los sentidos asociados a la diversión, donde lo lúdico se fusiona a la tendencia. Durante todo el año seleccionan productos del mundo para llevarlos a sus clientas. Cinco tiendas en Montevideo y dos en Punta del Este. Buscan vestimenta de mujer, principalmente de 18 a 45 años, zapatos, carteras y accesorios. Importan desde: Argentina, Brasil, EE.UU., Italia, Inglaterra, Alemania, España, China y Japón.

Colombia / Perse 828- Tienda Multimarca

Es la primera de su estilo en Bogotá. Importan ropa de diseñadores de Europa y Estados unidos. Se centran en indumentaria para mujer, y accesorios. Buscan productos con valor agregado en diseño y exclusivos y diseño de autor.

INTERVENCIÓN EN PALERMO VIEJO

Sábado 08 de marzo – Gurruchaga y El Salvador

Por segunda vez consecutiva, La Ciudad de Moda realizará un punto de encuentro entre la cultura y la moda local en el barrio de Palermo Viejo. La creatividad será el pilar central de esta intervención con el fin de resaltar el espíritu y el gran circuito de diseño que tiene la Ciudad de Buenos Aires.

16hs. Obra de teatro para chicos "Contá conmigo" e interven-ción Palermo Viejo.

17.30hs. Banda de electro pop (Barbara Palacios).

19hs. Desfile de alumnos de la Carrera de Diseño de Indu-mentaria de FADU/UBA con el objetivo de rescatar la diver-sidad de diseño que existe en la Ciudad de Buenos Aires y su impulso para la creación y desarrollo de barrios.

Seguido por desfile de marcas consagradas en Palermo: Jazmin Chebar, Mariana Dappiano, Vero Alfie, Pesqueira, Vevü, Levi´s, Sudeste, Garçon García, Juana de Arco, Agos-tina Bianchi, Delaostia, La Cofradía, Amaría, Levi´s, Keybis-cayne, Penguin, La Leopolda, Infinit, La Madii, entre otros.

Al finalizar el desfile un Dj dará por cerrada la pasarela. 21hs. Espacio 37 brindará un show en la puerta e invitará al público a disfrutar de la música y conocer el lugar.

Martes 25 de febreroPabellóm Amarillo -La RuralAv. Sarmiento 2704

STAND SOLIDARIO Ama Amoedo + Red Solidaria

APERTURA DE STAND INSTITUCIONAL CMD

Showrooms: Indybuy (diseñadores de La Ciudad de Moda) Paula Ledesma, Luz Ballesteros, Li Torres, Pro-feta Style, Emilse Benitez, Andrea Urquizu, Daniela Sartori. Falta confirmar, Cuadrilla, y Joan Martorello.

DESFILE BUENOS AIRES / CATEGORIA DISEÑADOR EMERGENTE

Miércoles 26 de febreroPabellón Amarillo- La Rural Av. Sarmiento 2704

16hs. Desfile Escuela de oficio textiles Cosiendo Redes

17hs. Daniela SartoriDiseñador 3ra edición

18hs. Andrea UrquizuDiseñador emergente bis

19hs. Li Torres Diseñador emergente

20hs. Juan Hernandez Daels Diseñador emergente

Los diseñadores emergentes fueron seleccionados, convo-catoria mediante, por académicos especializados en diseño de indumentaria reunidos en el CMD, Centro Metropolitanode Diseño.

ESPACIO NACIONAL E INTERNACIONAL DE NEGOCIOS DE MODA

09.30Hs.- a 13.30 Hs.- Reuniones de Negocios13.30 Hs.- a 15.00 Hs.- Break almuerzo15.00 Hs.- a 18.30 Hs.- Reuniones de Negocios

Jueves 27 - Viernes 28 de febreroSala Ceibo C - La RuralJuncal 4431

INTERIOR DEL PAIS

Rosario - Santa Fe / Si supieras vida mía

Decoración, música, prendas de diseño de autor, y objetos de arte.

Marcas que comercializa: Tramando, Cora Groppo, Kostume, Mariana Dappiano, Leandro Dominguez, Candioti Doods, Luz Ballestero, Perfectos Dragones, Manto, Poty Hernandez.

Mendoza / Hay diseño

Tienda innovadora en la elección de sus productos, ofreciendo diseños exclusivos en indumentaria, calzado, bolsos y accesorios de diseño de autor.

Marcas que comercializa: Lisobono, Pebeta Teta, Latte, Achiras, Puro, Poty Hernandez, Wara, Costhansoup, Confite, Kostume, Maria Cher.

Córdoba / Transeúnte

Piezas de vestir con valor agregado, adquirido a través de una constante indagación de nuevas morfologías y lenguajes.

Marcas que comercializan: Ringo, Raymunda, Adorada

EXTERIOR

Ecuador / Eta Fashion - Empresa retail

Presente en las principales ciudades de Ecuador. Ofrecen indumentaria para hombre, mujer, niños, calzado y accesorios. Con 18 tiendas de 1000 m2 promedio, este año abrirán tres locales,dos de ellos en Costa Rica. Buscan productos calidad y diseño con precios competitivos. Importan mercadería desde: Colombia, Perú, EE.UU., Panamá y China.

CALENDARIO DE ACTIVIDADES / FEBRERO-MARZO 2014

31

LA CIUDAD DE LA MODA

30

AgradecimientosProducción GeneralDiada Comunicación, Julieta Spina

Producción EjecutivaPía Ruiz Luque

Coordinación GeneralGisel Block

Contenidos y Textos de ComunicaciónVictoria Lescano

ComunicaciónEquipo de comunicación de la Subsecretaría de Economía Creativa.

Prensa y Diseño GráficoBrandy, Sergio Langellotti

Oficina de ModaAnabella Rondina, Sofia Marre, Maria Belen Lema

Fotos del CatálogoFederico Moyano

Video InstitucionalMario Iozzi y Martín Piccinati - M2.

Estilismo de los DesfliesSimona Martinez, Gustavo di Mario

Musicaliza los desfileFerdinando CIraudo

Equipo de Comercio ExteriorMarcos Amadeo, Gisela Sciorto, Virginia Fredes

Agradecimiento EspecialDaniel Sibilla, Milagros Semenzato, Sofia Quilici, Gonzalo Mases

Coordinación General Distritoy Centro Metropolitano de DiseñoLic. Laura Salles

GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRESMinisterio de Desarrollo Económico

Jefe de GobiernoIng. Mauricio Macri

Vicejefe de GobiernoLic. María Eugenia Vidal

Jefe de GabineteLic. Horacio Rodríguez Larreta

Ministro de Desarrollo EconómicoIng. Francisco Cabrera

Subsecretario de Economía CreativaLic. Enrique Avogadro

Directora General de Industrias CreativasLic. Marisa Bircher

Centro Metropolitano de DiseñoAlgarrobo 1041Ciudad Autónoma de Buenos AiresArgentina+(5411) 4126-2950

[email protected]

EN TODO ESTÁS VOS

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