15/09/2016

28/9/2016 Bienal de flamenco: Anabel Veloso y su pasión por la música

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Bienal de flamenco: Anabel Veloso y su pasión por lamúsica

Cultura

La bailaora almeriense estrenó ayer en la Bienal de Sevilla el espectáculo titulado «Secreto a voces»

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Anabel Veloso, ayer durante su actuación en el teatro Central ­ ÓSCAR ROMERO

MARTA CARRASCO / ­ abcdesevilla Sevilla28/09/2016 09:17h ­ Actualizado: 28/09/2016 09:36h.

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Estreno absoluto de Anabel Veloso en el teatro Central con el espectáculotitulado «Secreto a voces», una obra con la que la bailaora almeriensequería hacer su entrada por la puerta grande de la Bienal de Sevilla.

Y no regateó esfuerzos ni tampoco compañía. Un audiovisual comenzaba yterminaba el montaje, muy elegante, casi imperceptible. En escena, un grandespliegue, nada menos que la Bética de Cámara que interpretó, bajo ladirección de Michael Thomas, una composición inédita del gran concertistasevillano, compositor y maestro del piano, José Romero; a ello añadimosun cuadro flamenco excepcional, con la guitarra inmensa de Javier Patino,el estupendo cante de «El Londro» y Juan de Mairena, la flauta, saxo yarmónica del sanluqueño Diego Villegas (qué bien suena su música), y lapercusión de Carlos Merino. Pero aún faltaba más para completar estepotentísimo apartado, y es que nada menos actuó también David Peña«Dorantes», acompañado por la percusión de Javi Ruibal, quien comosiempre estuvo magistral.

Agenda de la Bienal de Flamenco 2016

Antonio Reyes, seguiriya deoro

Antonio Moreno, experimentoal golpe

Los mejores looks de

las invitadas de Code

41

Armario de otoño

de una «working

girl»

¿Por qué nos

encanta la

cosmética

coreana?

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28/9/2016 Bienal de flamenco: Anabel Veloso y su pasión por la música

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AHORA EN PORTADA

Se pueden imaginar que el espectáculo contó con una música que deninguna forma puede calificarse de «atrás», sino que fue muy «alante».Desde la pieza de José Romero rescatada por la Bética de Cámara, a laobra «Ante el espejo» de Dorantes, el taranto de la guitarra de Patino y lasalegrías de Diego Villegas..., el resultado fue que, aunque habíamos ido aun espectáculo de baile, éste cedió el protagonismo que buscaba a lamúsica. Así de sencillo.

Anabel Veloso, bailó, claro está, y lo hizo por soleá, por guajira, poralegrías..., y con un cuidadísimo vestuario y una puesta en escenasofisticada y elegante. Su baile, que tiene una mezcla entre escuelasevillana en el braceo y elegancia postural del clásico español, resultó muyhermoso. Desde la introducción vestida de «calle», con un traje negro deencaje, a la guajira vestida con pantalones blancos, la soleá con bata decola o el final con el propio Dorantes con mantón, el espectáculo tuvo untempus muy bien medido, en cuanto a duración, aunque favoreció más, enmi opinión, a la música que al baile. Nada malo, por supuesto, sino cuestiónde criterios.

En cualquier caso, Anabel Veloso ha hecho un buen estreno en la Bienalde Flamenco, con la irreprochable calidad que siempre imprime a suspropuestas, en una obra que el público disfrutó y aplaudió. Seguiremos muyatentos su devenir.

Anabel Veloso­ ÓSCAR ROMERO

Puesta en escena del espectáculo de Anabel Veloso­ ÓSCAR ROMERO

Toda la actualidad en portada

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Bayón debió reírse de sus temoresEspectáculo de Isabel Bayón dirigido por Israel Galván, en el Teatro de LaMaestranza. ESTHER LOBATO

Espectáculo de Isabel Bayón dirigido por Israel Galván, en el Teatro de La Maestranza. ESTHER LOBATOCuando le sacaron a la Bayón el miedo del cuerpo, una señora exclamó: "¡A ver cuando bailas flamenco, chochete!"A la hora y veinte minutos del comienzo, otra señora, ya harta de tanta sinrazón, gritó: "¿El flamenco pa cuándo?"

MANUEL MARTÍN MARTÍN• Sevilla• @LaAzagaya•

27/09/2016 13:18El espectáculo que Israel Galván ha dispuesto para Isabel Bayón parte de un texto del ínclito Pedro G. Romero, queopera con la teoría de que fueron los gitanos quienes llevaron el miedo al flamenco, ya que les acompaña losobrenatural desde su aparición en la cultura europea. Ese fue uno de los recursos económicos calés y desde entonceslo gitano se conjugaron junto a lo mágico, es decir, a los malos presentimientos, el mal de ojo, el mal fario, la 'bají', el malbajío, el miedo, la aprehensión y el 'dju-dju', en definitiva.¡Toma ya! Ahí queda eso, y sin consultar los preceptos greco-cristianos, tan presentes en la vida de la sociedadoccidental. Sarcasmos aparte, dos Premios Nacionales de Baile, Isabel Bayón e Israel Galván, se encuentran en laBienal y por primera vez Galván dirige un espectáculo para otra bailaora que, para quienes sabemos de su trayectoriadesde que era una niña, resulta desconocida, extraña, ridícula, y para la que el miedo es la forma de organización delcerebro primario.Lo que empezó con la Navidad acabó siendo un pestiño y de los secos, sin miel, porque hasta el minuto 45 noescuchamos la soleá de Tío Borrico y El Chozas. Todo era burda comicidad, y cuando por fin le sacaron a la Bayón elmiedo del cuerpo, una señora exclamó: "¡A ver cuando bailas flamenco, chochete!". Tuvimos que esperar hasta la hora ycinco minutos para verle algunos pasos de la petenera con mantón. Y punto. El resto fue un "made in G. Romero" que

Pulse aquí para acceder a la versión online27 Septiembre, 20165.07 minTMV:

1989400TVD:

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sólo encontró hondura en la garganta de David Lagos, porque a la hora y veinte, otra señora, ya harta de tanta sinrazón,gritó: "¿El flamenco pa cuándo?".¡Qué vergüenza! ¡Qué bochorno! Más de dos horas sin saber por dónde concebir lo visto. Y para mayor agravio, en elMaestranza y la Bienal de Flamenco -repitamos todos, de Flamenco-, donde Lagos le corta las cuerdas de la guitarra aTorres y Bayón se despide musitando chorradas y ataviada de rockera, con un corsé y un pantalón de cuero negro.¿Y el flamenco? En la surrealista provocación de Israel Galván e Isabel Bayón, para la que el miedo es un procesonormal de supervivencia al medio y no una cualidad del ser humano. Primero comienza en su mente, baja a su corazón ypor último se apodera de todo su ser, con lo que nos quiso dar a entender que es el miedo al propio miedo el que lafrena desde niña.Y todo ese embrollo para pretender hacernos ver que son los gitanos los que llevaron estos miedos al flamenco (¿?). Elmiedo ontológico es, por tanto, su peor verdugo, el de ella y el de todos, y si no que le pregunten a quienes declaramosa Hacienda. Pero sigamos, porque además de miedos, Bayón tiene manías, perturbaciones generadas por el estado deánimo, como todos, y temores, también tiene temores, animosidad hacia algo o alguien, también como todos, sinnecesidad de ser flamenco ni de buscar cómplices en las 'brujas' Alicia Márquez y Nieves Casablanca para demoler suadmirable trayectoria con una emoción primaria que se deriva de la natural aversión a la cotidianeidad de la vida.Usar, en consecuencia, sus miedos para controlar nuestras emociones flamencas ha resultado ser de un desafío propiode un Pedro G. Romero que no huele el flamenco ni en las carpetas de los discos, pero que nos ha querido humillar conlas burdas leyendas de asusta niños, esto es, cómo podemos pasar del miedo natural y común al horror y finalmente alterror, algo así como la serie de Narciso Ibáñez Serrador que hace 50 años emitió TVE.Al miedo le da miedo que no tengas miedo. Por eso hay personas, como las que se sintieron estafadas, quienesabandonaron el teatro o las que pidieron la devolución del importe de la entrada, que se enfrentan a él con la mejorarmadura, el valor, el valor de seguir adelante. En este caso, con el valor de seguir demostrando que Isabel Bayón esuna de las grandes de este tiempo. Pero bailando, y si tiene fantasmas, lo mejor es que se ría de sus propios temores.

Pulse aquí para acceder a la versión online27 Septiembre, 20165.07 minTMV:

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P.4

Cartas a Nacho

dias en Sevflla una amplia ofertade espect~culos dirigidos a pfl-

blicos entendidos y a los que no 1o son

El flamenco con la Bienal se ha hechopapular. Afln m~s. Llegando incluso a un

reacio a este bien inmaterial Patrimoniode la Humanidad.

Definifivamente la Bienal ya es una ci-ta ob]igada y firmemente consolidada. E]camii~o seguido hasta Ilegar a esta XIXedici6n ha sido tortuoso y no falto decomplicaciones. A veces, induso se Ileg6a pensar en su desaparici6n, Se han pro-

"El flamenco esta en cualquier par t e",reza la campafia publicitaria lanzada pa-

ciudad y en Andaluc~a.

Cuando esta edici6n de la Bienal cierre

cuiares. M~s pfiblico, m~s recaudaci6n,m~s cobertura int ernacional par parte delos medias, m~s presupuesto.

La Bienal, par otto lado, ha abier to va

La creaci6n de la marca "Bienal" y laut flizaci6n de espacios coma la iglesia deSan Luis de los Franceses permiten pen-

ciplinar qua apenas se ha echado a radar,Los diferentes gestates qua ha tenido la

elimpulso necesario qua ha tornado la ci-ta se 1o debemos a Cfist6bal Ortega y a suequipo. Ortega es un excelente profesio-hal qua viene de la gesfi6n pflvada cultu-ral. ~1 ha comprendido que proyectos deesta dimei~si6n s61o pueden salir adelan-te con la colaboraci6n de las insfltucio-nes pflblicas y las empresas privadas.

esa uni6n se gestan "productos" de call-dad y eficacia. Estoy seg~ro de qua en fu-

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Lunes a viernes

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27 Septiembre, 2016

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CULTURAYOCIO

DIARIODESEVILLA | Miércoles28deSeptiembrede2016 43

Crítica

CANTÁNDOLEA LAALAMEDA

Cante: José de la Tomasa, Gabriel de laTomasa. Guitarra: Juan Ramón Caro, Mi-guel Salado, Manuel de Estrella. Lugar:Espacio Santa Clara. Fecha: lunes 26 deseptiembre. Aforo: Lleno.

Juan Vergillos

José de la Tomasa es un cantaorde memoria. Memoria familiar.Una parte importante de la histo-ria del flamenco del siglo XX estáen su árbol genealógico. De Jerezy Sevilla, de la Alameda y Triana.Pero eso no le impide ser un can-taor personal, fresco, con una vozy unas formas propias. Su timbrees claro, natural, pero a la vezconmovedor.

Estuvo magnífico por seguiri-yas. Es su cante bandera y fue elcolofón de su recital, al filo de launa del martes. El cantaor sevilla-

no está en una forma asombrosa.Alguno dirá que hace 45 años queestá en forma. Y le daré la razón.La seguiriya íntima y dolorida,con su voz enérgica y cobriza, esuno de los monumentos del can-te jondo de todos los tiempos. Élapela a su tío abuelo Manuel To-rre en cada concierto. En la mis-ma línea materna se sitúa el ta-ranto que el hijo de la Tomasa ha-ce de forma austera y con letraspropias, como en casi todos suscantes, de temática minera. Losfandangos fueron un recuerdo asu padre Pies Plomo y a esos can-tes terribles y febriles de posgue-rra. La soleá con la que inició surecital fue un prodigio de natura-lidad y musicalidad. Juan RamónCaro le ofreció un acompaña-miento seguro e imaginativo, conunas falsetas solemnes y morosasmuy notables.

El concierto acabó con una ron-da de martinetes con Gabriel de la

Tomasa, hijo del cantaor, que ha-bía protagonizado en solitario laprimera parte del espectáculo. Hi-zo Gabriel la farruca de ManuelTorre, malagueñas con fandangosde Lucena y Granada y jabera, can-tiñas y soleares de Triana, además

de un cante en el que unió roman-ces de diversas procedencias. Elcantaor sigue la línea estética desu padre e, incluso, canta las mis-mas letras que compuso José de laTomasa, y también él hace sus pi-nitos como letrista.

OSCAR ROMERO/LA BIENAL

José de la Tomasa y Juan Ramón Caro en el Claustro de Santa Clara.

El hijo de Pies Plomo

XIX BIENAL DE FLAMENCO 3 Pastora Galván regresa esta noche al Lope de Vega con ‘Mírame’

Sara Arguijo SEVILLA

El flamenco, por su vinculaciónemocional con la cultura popularandaluza, probablemente sea delas disciplinas artísticas de las quemás se opina sin saber. Uno escu-cha, otro ha oído y el de más allácree a pies juntillas las sentenciasde su compadre sobre lo que es ono es. Dando por ciertas creenciasque tienen más que ver con la feque con el verdadero análisis.

Esto, al menos, es lo que deja-ron patente los tres autores queinician la serie Flamenco y culturapopular con la que la editorialAthenaica hizo ayer su puesta delargo en la Bienal y que tiene co-mo objeto “promover el debateteórico sobre diferentes discipli-nas, desde ópticas distintas comola antropológica, la estética, la so-ciológica o la de los propios fla-mencos”, tal y como explicó el edi-tor, Sergio Rojas-Marcos.

Así, es un consejo editorial for-mado por expertos (en este casodirigido por Pedro G. Romero) el

que en un ejercicio de “militanciaacadémica” y ante “la pereza uni-versitaria” –apuntó– propone lostítulos que se publican en versióndigital y en papel.

La colección la inician “tres pe-sos pesados”, como apuntó Rojas-Marcos, que presentan tres pro-puestas completamente distintasen la línea que pretende sostenerla editorial. Por un lado la reedi-ción ampliada con los audios delas entrevistas de Pepe el de la Ma-trona: recuerdos de un cantaor se-villano, la biografía que publicarahace cuarenta años José Luis Or-tiz Nuevo. Por otro la recopilaciónde escritos de Pedro G. Romero,recogidos en El ojo partido: Fla-menco, cultura de masas y van-guardias. Tientos materiales parauna corrección óptica a la historiadel flamenco, y, por último, unanovedad: el estudio sobre la histo-ria del flamenco en Nueva Yorkrealizado por José Luis Gamboa ydel que ahora se publica el prime-ro de los cuatro volúmenes bajo eltítulo ¡En er mundo! De cómo Nue-va York le mangó a París la idea mo-derna del flamenco.

Sin duda, tres voces funda-mentales para entender el fla-menco. Ya sea desde el relato di-recto, y aún clarificador, “de lapersona más valiente y poderosaque he conocido”, según descri-bía Ortiz Nuevo al que calificó de“cantaor imprescindible en latransmisión de los cantes del si-glo XIX al XX”; ya desde los plan-teamientos contemporáneos enlos que profundiza Romero, enun estudio que va desde el 98 a2013; o ya desde la investigaciónde Gamboa que viene a dar “unvuelco en torno a muchas cosasque se dicen sobre el flamenco”,defendiendo con amplia docu-mentación la tesis de que “lo quehoy entendemos por flamenco seconstruyó en EEUU”.

La editorial Athenaicaapuesta por Gamboa, OrtizNuevo y Pedro G. Romero

Recordando alos maestrosCrítica

DIRECTO

Cante: Antonio Reyes. Guitarra: Die-go del Morao. Percusión: Juan Gran-de. Palmas: Chícharo de Jerez, DiegoMontoya, Tate Núñez. Lugar: TeatroLope de Vega. Fecha:Martes 27 deseptiembre. Aforo: Lleno.

Juan Vergillos

El cantaor chiclanero hizo surepertorio habitual con unamotivación enorme. Le impri-mió energía y frescura a un re-cital que otras veces resultanarcotizante. Se acordó de losmaestros: Aurelio Sellés en lasalegrías, Antonio Mairena porsoleá, livana y toná-liviana, elManolo Caracol de la zambraen tangos, bulerías y fandan-gos. Y Camarón, naturalmen-te. El Camarón de la primeraépoca, poderoso y viril, es elmodelo principal de AntonioReyes. Incluso ha desempol-vado el chiclanero la canaste-ra, un cante inventado por Ca-marón y Paco de Lucía.

Las alegrías fueron ejem-plares. La seguiriya, lo mejorde la noche, fue un vibrantemano a mano entre la voz y laguitarra, con Diego del Moraorecordando a su padre y a sutío con unas falsetas poderosí-simas, de belleza extrema,que requieren un virtuosismorítmico enorme. Estas melo-días sin compás no serían na-da. El tocaor ofreció ademásun brillante solo por buleríaen el que demostró que la tra-dición más ensolerada de sufamilia, los Morao, es en susmanos música del siglo XXI.Contundencia y dulzura. Estecarácter meloso es también lomás destacado de la voz deReyes. Un timbre genuino, lí-rico y al mismo tiempo tosta-do. Azúcar quemada. El deChiclana imprimió fuerza ycarácter en cada tercio. Tam-bién los fandangos de posgue-rra del cierre fueron espléndi-dos, especialmente la melodíadel Niño Gloria, muy aplaudi-da por el público. Por susgrandes facultades el cantaores capaz de acariciar y mimarla melodía, llegando casi a pa-rar el tiempo en algunos mo-mentos.

Reyes es un cantaor de losaños 70 de nuestra época. Esesa estética, ese repertorio,incluyendo los estribillos lo-lailos de tangos y bulerías,puesto al día. Al éxito de lafunción contribuyó en granmedida ese soniquete jereza-no hipnótico, envolvente,que es pura alegría, desenfa-do, juego. Un recital redondoen el que quizá se echó demenos la presencia de algúnestilo libre.

Los tres autoresinician la colección‘Flamenco y culturapopular’ del nuevosello sevillano

LA HORA DE ANABEL VELOSO. La bailaora almeriense presentóanocheenelTeatroCentral –con la complicidaddeDorantes yde los co-reógrafos Jesús Guerrero y AndrésMarín– su Secreto a voces, una obraintimista en la que busca el díficil equilibrio entre tradición y presente.

VÍCTOR RODRÍGUEZ

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28 Septiembre, 2016

P.12

Objetivo flamencoMás de 30 fotógrafos exponenretratos de artistas históricos,como Camarón, Lebrijano oPaco de Lucía, en el Casino de laExposición y en el EspacioSanta Clara.

JUAN FLORESyer

LUISYBARRASEVILLA

José de la Tomasa guarda un tarri-to de alberobajo la barbilla. Tiene aLaAlameda entre barrotes. Escon-dida.La llevaenunrincóndesume-moria y, desde ahí, hace que asomela cara a su antojo. Anoche le quitolas telarañasa laplazahondadeSe-villa. Echó un paño húmedo por elrecuerdo y sacó brillo a las cuatrocolumnas junto a su hijo, que pro-tagonizó laprimerapartedel espec-táculo acompañadopor la acertadaguitarra deMiguel Salado.

Gabriel comenzó cantando la fa-rruca con la intención de hacer ba-jar a Pastora la de los Peines. Quehiciese palmas desde una esquinade Santa Clara. El nieto de Pies dePlomo viene empapado de detallespropios de su familia. Atesora el ro-mero verde que sembró su padre.No se eleva en exceso porque aúntiene que pulirse. Le falta senten-ciar y matizar con mayor solven-

cia. Aunque ahí hay un cantaor tandelicado como largo. Camina consigilo pero conoce el grito de unaépoca. Por eso Caracol, la casa delos Pavón, Carbonerillo, El Pinto yotros tantos fueron mentados enla cantiña.

También interpretó un romanceinteresante. Puesmostró la evolu-ción de este palo desde el estilo delNegro del Puerto, sin acompaña-miento de guitarra, a las perlasacompasadas que nos regaló Mai-rena.Seapagóen lamalagueña.Peroluego tiró el caramelode la soleádeTriana: «Corre ve y dile almaestro/

que teha enseñadoaquerer/ que tedevuelva el dinero/ porqueno tehaenseñado bien».

José, sin embargo, es otra cosa.Pareceun cantaor pintado enblan-co y negro. Sus letras van del puñoa la garganta. Y da la sensación deque las escribe según canta: «Por laAlameda vaManuel Torre/ condosgalgos de la mano/ y los Hérculesnaqueran/ vaya estirpedegitanos».Arañaacariciando en la soleá. Ay, laespuela de su taranto. El de la CalleFeriadespachóvarios gañafonesdehondura en la toná y sobre todo enla seguiriya. Lleva a Tomás Pavónenel pañuelo.Yconél se abre enca-nalesparaque salgan losdemonios.Esuna fuentedeMachadoque lehapuesto comasal cante, sílabas tóni-cas, paladar y un fraseo exquisitoque únicamente él puede ejecutar.Porque todo lohace letraa letra, ver-so a verso. La voz a veces falla, perolleva tantos jípios en la espaldaquesabe colarse por otro sitio sin quecasinadie sospeche.Aprieta lasma-noscon lasquesueñapostales.Y losfandangosse le caenpor laboca: «Tupresumes de haber visto/ NuevaYork, Londres y París/ pero no hasvistoni aTriana/ni ver al Cachorrosalir/ reflejándose en el agua». Espoeta de cante grande.

Joséde laTomasa,poetadecantegrande

una seguiriya así solo está al alcan-ce de los elegidos. Pero no voy a dar-le ojana. Tiene que echar más la patapor delante. Encontrarse más mo-nedas en los cajones cuando acudea los maestros del fandango en el re-mate de su repertorio. Él puede ysabe. Y de ese paso depende que enlugar de conformarse con ser un can-taor grande puede ser alguna vez ungrande del cante.

ÓSCAR ROMEROJosé de la Tomasa, con el guitarrista Juan Ramón Caro, en Santa Clara

TOMASA !!!

Cante: José de la Tomasa,Gabriel de Pies Plomo.Guitarra: Juan Ramón Caro,Miguel Salado. EspacioSanta Clara. 26 deseptiembre de 2016.

abcdesevilla.es/cultura CULTURA 67ABC MIÉRCOLES, 28 DE SEPTIEMBRE DE 2016

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28 Septiembre, 2016

P.13

30 ELPAÍS Miércoles 28 de septiembre de 2016

CULTURA

No se sabe muy bien si Dani Mar-tín sigue viviendoexperiencias pa-ra poder tenermunición para susdiscos o si es un adicto a las emo-ciones. “Si dejaran depasarme co-sas sería una putada. No sé si sa-bría conectar con la gente escri-biendo sobre algo inventado”, con-fiesa. En los tres años que han pa-sado desde su último trabajo, seha enamorado y desenamoradodos veces y media y todo lo quesintió en esosmomentos se lee enlas canciones de su nuevo disco,La montaña rusa (Sony). De esasexperiencias ha nacido un álbumque recupera su sonido más po-tente. “Lo que me ha sucedido amí es lomismo que a todos”, dice.

Su tercer álbumen solitario re-cuerda a esos sonidos guitarrerosy explosivos a los que acostumbra-ba El Canto del Loco, la bandaque acaparó las listas de ventas afines de los noventa y principiosde la pasada década. “Ha llegadoel momento de devolverle el lu-gar a esa parte de mi vida quedecidí apartar hace seis años”,asegura. Para demostrar que noreniega de supasado está sentadoa escasos metros del banco en elque nació el grupo, en la escuelade interpretación de Cristina Ro-ta, en Madrid.

Han pasado 20 años, pero re-cuerda perfectamente cada deta-lle: “Allí estaba mi clase de musichall, allí, la de cuerpo, allí, la deinterpretación y la del fondo erala de improvisación...” Al acabarla jornada, siempre se quedabatrasteando con la guitarra con sucompañero y posterior miembrodel grupo, Iván Ganchegui.

En esa época le cabreaba queno se les tomara en serio por ven-der muchos discos o “gustarle alas chicas”. Ahora ha dejado debuscar la aprobación de todos.“Hace tiempo que dejé de inten-tar gustar a todo elmundo; prefie-ro dedicarle el tiempo a la gente a

la que intereso. La credibilidad yano es una lucha para mí”. En sucaso, el que la fama llegara tanrápido le hizo endurecerse antelas críticas, o al menos, es lo queintenta transmitir: “Cuando em-piezas a sonar en la radio, pareceque dejas de ser interesante y esoes una idiotez. A mí me parecemuyenriquecedor escucharde to-do. Que sueneKase. O y la siguien-te canción sea una de Raphael”.

Noestá bienbasarse en suposi-ciones, pero alguna chica ha teni-do que enviar algún whatsapp aMartín preguntándole si el discoestá dedicado a ella. Cada uno desus versos describe al milímetro

lo doloroso que es un adiós. “Esteproyecto habla de dos combates yun pesaje (el paso previo al com-bate en el que se pesa a los lucha-dores), cuenta lo jodido que es de-jar y que te dejen”, explica. El sí-mil pugilístico viene por su afi-ción a este deporte, que para élestá lleno de camaradería y supe-ración, y porque es la imagen ele-gida para la portada del álbum.UnDaniMartín que sortea los gol-pes en el ring.

El hermano LeivaPara grabar este disco, se instalóalgunas semanas en los estudiosAbbeyRoad, de Londres. Sí, los delos Beatles. “Es el mejor lugar enel que se puede hacer un álbum.Fue mágico”. El artista reivindicael camino que ha recorrido para“poder estar allí”.

Dijo su gran amigo Leiva enuna ocasión: “Algunos van al psi-cólogo; los músicos hacemos can-ciones”.Martín apunta que le ayu-da tanto la terapia como el estu-dio de grabación que tiene en sucasa. Son dos artistas con carre-ras paralelas. Ambos comenza-ron en grupos de éxito y decidie-ron abandonarlos para continuara su aire. Este disco contiene untema que escribió para el ex dePereza, Madrid, Madrid, Madrid.“Me identifico con él, somos dossufridores y dos personas sensi-bles. Para mí es como un herma-no mayor”, reflexiona Martín.

Cuesta arrancarle una sonrisa,aunque la imagen que proyectano se refleja en el cara a cara real.“¿Ves?, eso también son prejui-cios”. Puede ser. Y ahí va otro: ca-bría esperar que su vuelta a lascanciones más potentes se veríaen grandes espacios y sin embar-go va a optar pormeter el rock enteatros en la gira de presentaciónde este trabajo. “Así soy yo”, yaquí sí que esboza una sonrisa.Una montaña rusa.

“Si la vida me diera solo dosúltimas opciones y esas fue-ran hacer una canción re-ggaetonera de estas de moda,o morir, elegiría MORIR”,publicó Dani Martín en Twit-ter el 15 de agosto y se desatóla polémica. Que si “a ver site crees Beethoven”, que si “aver si La madre de José esuna obra maestra”... “Mesorprendí de que tuvieratanta repercusión”, explica.“Hice un viaje de Cádiz aMadrid escuchando reggae-ton y todos los temas teníanel mismo ritmo —comienza aimitarlo con onomatopeyas—así que pensé que si mi com-pañía me propusiera hacerun disco así o la muertemusical, preferiría la muer-te”. Martín asegura que a losclásicos de este género comoJulio Voltio sí los respeta.“Para esa gente que me criti-ca, todo lo que haga va a sermalo, así que para qué per-der el tiempo”, zanja.

La bailaora sevillana Isabel Ba-yón es una de las pocas detenta-doras del secreto de un estiloacadémico que ha desarrolladohasta unas cotas expresivas ple-nas de belleza y plasticidad. Pe-ro a veces, para una artista quese exige como ella, esos valores,por los que fue reconocida conel Premio Nacional de Danza en2013, llegan a no ser suficientes.La búsqueda de nuevos retos leha llevado hasta su paisano, elgenial Israel Galván, tambiénPremio Nacional en 2005. En laobra que ha nacido de su en-cuentro, hubo que esperar casiunahorapara ver bailar flamen-co a Isabel.

A cambio de ello, Bayón dedi-có gran parte de su tiempo enescena a desarrollar un guionque bordeaba la danza-teatro

contemporánea, si no, la perfor-mance. No cabe duda de que enel ejercicio amplía su capacidadexpresiva e incluso dramática,llegando a lucirse con elemen-tos distintos a los habituales enella. Como distinta es la obraque se presenta, algo deslavaza-da teatralmente, falta de dina-mismo y de la necesaria tensiónnarrativa que debe atrapar a unespectador al que, más bien, sele distrae con tanta ruptura escé-nica y la inclusión de elementosque dudosamente aportan algo.

Sí aportan, desde luego, losmúsicos que, desde el foso de laorquesta, intervienen de mane-ra fundamental en el propósitode la obra. Lo de ir vestidos contúnicas o protagonizar pasajesde decidida comicidad resultasubsidiario. No lo es, en cambio,la diversidad de registros queabordan y, además, bordan demanera especial David Lagos y

Jesús Torres, haciendo gala deuna enorme versatilidad y adap-tabilidad: cuerdas y cantes deli-beradamente alterados al servi-cio de una intención dramáticaque encuentra también sus at-mósferas en las percusiones yen la variedadde teclados deRo-jas-Marcos.

Ellos propusieron la bandasonora más verdadera frente alconjunto de músicas grabadasque acompañaron los miedos ysupersticiones de los tres perso-najes en escena. Las pruebaseran las conocidas y tópicas: lasal, el espejo, la escalera y —en-tre otrasdemal fario— la petene-ra. Fue ese el tiempo para el pri-mer baile verdadero de Bayón y,también, para la ruptura de loselementos que lo enmarcan yque lo expresan: la caída del te-lón, la aparente pérdida de ten-sión eléctrica (sala iluminada,escena a oscuras)… Nada sor-prendente y sí disruptivo, quefuera quizás lo que se perseguía.La complicidad de viejos compa-ñeros que de seguro tienen es-tos dos genios sevillanos se per-cibe, por momentos, dificultadapor un aparato escenográficoque, lejos de añadir, resta en tan-to que entorpece el discurso.

Quedan, así, como islas, den-

tro de una obra que se quieretransgresora, experimental yhasta traviesa, momentos luci-dos de baile: por ejemplo, el quepor cantiñas dejó Nieves Casa-blanca con toques rancios. Tam-bién el remate de Isabel Bayón,metida en el rol de una cabrahispánica extraída de la faunade Rodríguez de la Fuente. Bri-llante y con fuerte presencia es-cénica, Isabel pone cante y baileazalvajao, que diría el insigneTomasito, para concluir un es-pectáculo pensado para no de-jar indiferente a nadie. Algoque, sin duda, consigue. Pruebade ello fue lamanifiesta divisiónque provocó en la audiencia: hu-bo quien protestó airada ymale-ducadamente enmitadde la fun-ción y quienes optaronpor aban-donar la sala en silencio, perolos que se quedaron, una aplas-tante mayoría, aplaudieron mu-chos minutos.

La polémicadel ‘reggaeton’

DANI MARTÍN Músico

“La credibilidad ya no esuna lucha para mí”

Obsesiones, miedosy supersticiones

A la izquierda, Isabel Bayón, durante el espectáculoDju-Dju. / P. PUENTES

PATRICIA PEIRÓ, Madrid

Dani Martín, durante la entrevista. / ULY MARTÍN

FERMÍN LOBATÓN, Sevilla

MÚSICA

BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA

DJU-DJU

Idea original: Isabel Bayón, IsraelGalván. Dirección y coreografía:Israel Galván. Repetidor de baile yasistente coreográfico: Marco deAna. Aparato: Pedro G. Romero.Baile: Isabel Bayón, Alicia Márquez,Nieves Casablanca. Guitarra: JesúsTorres. Cante: David Lagos.Clavicordio y órgano: AlejandroRojas-Marcos. Teatro de la Maes-tranza. 26 de septiembre.

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LO QUE DICE LA CRÍTICA DE LA XIX BIENAL DEFLAMENCO EN LA PRENSA SEVILLANA (15)v\:* behavior:url(#default#VML); o\:* behavior:url(#default#VML); w\:* behavior:url(#default#VML); .shapebehavior:url(#default#VML);Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE MicrosoftInternetExplorer4 /* Style Definitions */table.MsoNormalTable mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0;mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm;line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Arial","sans-serif";mso-ascii-font-family:Arial; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Arial;mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-theme-font:minor-bidi;mso-fareast-language:EN-US;Cómo sobrevivir a la crítica flamenca Como cada nueva edición de la Bienal, la crítica flamenca suscita la polémica entreartistas y aficionados. Aquí damos algunas pistas para leerla y comprenderla mejor Alejandro Luque / Sevilla / 25 sep2016 Una Bienal más, la crítica flamenca se sitúa en el ojo del huracán y promueve debates encendidos a favor y en contra.Aquí proponemos algunas pautas para leerla y comprenderla mejor:1. El crítico no es un obispo subido a un púlpito. Tampoco un policía que pone multas. Ni un cantor de las virtudes denadie. Es un ser humano como usted y como yo, al que se le confía la tarea de presenciar un espectáculo, contar lo queha visto y valorarlo. Ni más ni menos.2. Como ser humano, el crítico es falible. Acude al espectáculo con sus filias y sus fobias, sus querencias personales,sus debilidades. También con sus problemas: tal vez ha discutido con su pareja, su equipo ha perdido, su medio le pagamal o no le paga. Todo eso, como sucede al artista, puede influir en su trabajo. Debe tratar, por supuesto, de que no seaasí. O que no se le note. Pero no se le puede pedir que sea objetivo, porque su labor pertenece al campo de la opinión,es decir, de la subjetividad máxima. Sí se le debe pedir que sea sincero y justo.3. El crítico es uno más entre el público. A veces puede ser un eximio investigador del flamenco, otras solo un aficionadoal que las circunstancias han puesto en la oportunidad –es decir, en la responsabilidad– de emitir sus opiniones a travésde un altavoz. Pero es, sobre todo, un espectador privilegiado. El espectador que cuenta lo que ha ocurrido sobre elescenario a quienes no han podido asistir, y que confronta lo que ha visto y oído con el resto del respetable.4. Por eso resulta absurdo pedirle al crítico que suba al escenario «a ver si él lo hace mejor». Ni falta que hace. Osometerlo, como se oye a menudo, a un examen de compás. Para eso están los artistas. El crítico tiene que ser libre,abrir los sentidos y valorar en conciencia, y contarlo todo del mejor modo posible.5. El crítico, como el artista, se gana su puesto por la cantidad de aciertos que sea capaz de acumular. Y perderá créditoen la medida en que se equivoque mucho. Su firma es su modo de dar la cara. El artista lucha por ganarse el favor delpúblico; el crítico, su confianza. Si se pasa siempre de severo, los lectores lo tacharán de arbitrario. Si se pasa deindulgente, lo tacharán de adulador. Un buen crítico es aquel que, entre otras cosas, logra educar y desarrollar el propioespíritu crítico del público. Lo suyo es abrir el debate, nunca tener la última palabra.6. Para ello, el crítico no debe limitarse a compartir juicios de valor.También, como su nombre indica, comparte criterios.Más allá de su valoración de un espectáculo concreto, nos enseña a valorar nosotros mismos lo que vemos. A ampliarnuestra capacidad y nuestro conocimiento. Esta es una de sus tareas primordiales, insustituibles.7. El crítico puede llevarse bien con los creadores, incluso pedir y aceptar su amistad en Facebook, o tomar el té de lascinco con ellos. Pero no debe olvidar que su compromiso no es con aquéllos, sino con el público. Solo a sus lectoresdebe explicaciones.8. El crítico nunca se cree más que el artista, lo cual sería ridículo. Como amante del arte que –se supone– es, sabe entodo momento que él es el gusano, y que la seda está en el escenario. Pero eso no significa que no tenga su dignidad yhasta su orgullo de gusano.9. El crítico debe ser sensible con el esfuerzo que hay detrás de cualquier espectáculo, pero no rehén de ello. Una malacrítica lastima lógicamente el amor propio del artista, pero no acaba con su carrera, ni siquiera le resta contrataciones (sípuede ser que no le ayuden a sumar). En el sueldo del artista va ese riesgo, como el de que el público no aplauda losuficiente, y hasta lo abuchee. Forma parte de su trabajo. Lo que sí debe saber es que la falsa sensación de que «todoel mundo es un genio» sí hace daño al flamenco y al arte en general, por su falsedad manifiesta: es un fraude al

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respetable. Si el listón se iguala por arriba se pone a cero, de modo que nadie destaca. Si todo es buenísimo, nada lo es.10. Ya que está obligado a asistir a los espectáculos, el crítico querría que todo le encantara, pero sabe que nunca seráasí. El artista querría encantar a todo el mundo, pero sabe que tal cosa es imposible. Ambos se encuentran y reconocenen esa quimera. Ambos crecen juntos, alimentándose mutuamente, a lo largo del tiempo.El triunfo de un trabajador Juan Vergillos 26.09.2016sonantas en tres movimientosGuitarra: Miguel Ángel Cortés. Baile: Ana Morales. Coros y palmas: Los Makarines, Dani Bonilla. Percusión: Jorge Pérez'El Cubano'. Lugar: Teatro Central. Fecha: Sábado 24 de septiembre. Aforo: Casi lleno.El restallante éxito artístico al que asistimos en la madrugada del sábado al domingo es fruto del tesón. Sin duda, MiguelÁngel Cortés, que por otra parte no es manco, no es el guitarrista más carismático, y a lo mejor hay otros con máscondiciones naturales en el panorama flamenco actual. Pero sí es el más seguro. Y el más trabajador. Ofreció el recitalde guitarra más completo que hemos escuchado hasta ahora en una Bienal por la que han pasado algunos de losgrandes guitarristas flamencos de hoy.Fue un concierto dividido en tres partes en el que, a pesar de ser Cortés uno de los guitarristas de acompañamiento mássolicitados, apenas hubo espacio para el cante. Es decir, Cortés puso toda la carne en el asador. Podría haber recurridoa colaboraciones de lujo, como hacen otros en estos casos. Pero no. Quiso mostrar su guitarra en solitario. Guitarraflamenca de concierto, como la primera parte del recital en la que ofreció cinco magníficos toques. En ellos pudimosapreciar sin distracciones, a guitarra pelá, la seguridad de su pulsación, la variedad enorme de sus recursos, su ritmoarrollador. No es un virtuoso y su guitarra es de una humildad aplastante. En ella no caben exhibiciones ni guiños a lagalería. Todo en su discurso musical es pertinente, claro, transparente.En la segunda parte le tocó, magníficamente, una solemne farruca del maestro Sabicas para el baile enjundioso, ricopero austero, visceral pero pulido hasta el extremo, de Ana Morales. La transición hacia la tercera parte se hizo en formade polifonía morentiana como un homenaje a Lorca. El final del recital, cuatro toques festeros con palmas, percusión yunos apuntes de cante. Música brillante pero siempre al servicio de un mensaje. El colofón fueron los tangos delSacromonte, esos que Cortés puede hacer incluso en sueños, con una Ana Morales que derrochó desparpajo y compás.Miguel Ángel Cortés, que mereció en 2014 el Giraldillo del toque, ofreció un recital muy distinto del de hace dos años,con tan sólo un tema en común en ambos conciertos.Antonio Canales cuenta la Triana de su memoriaEl bailaor presentó en el teatro Lope de Vega la obra titulada "Trianero"donde actuaba, por primera vez en su vida, su madre Pastora de los Reyes de 76 años Marta Carrasco Sevilla25/09/2016 La verdad sobre Triana no la tiene nadie y la tienen todos. Está en la memoria de cada uno de los trianeros, de aquellosque pudieron quedarse y, sobre todo, de los que se fueron, o mejor dicho, de los que fueron expulsados por la piquetaque arrasó con los corrales de vecinos de toda la vida.Por eso Antonio Canales, que nació en el corral de la Zaramaya,ha querido contar su memoria, por eso y porque cuando regresa va siempre como alma errante buscando la Triana quedejó cuando los echaron y se fueron al otro lado del río. «Esto estaba allí, y esto otro en aquella esquina...»«Trianero»es la memoria volcada al escenario, la de Antonio Canales y la de su madre Pastora de los Reyes que vivía en la CasaHonda, donde su padre que era herrero, atendían los caballos de los maestrantes y donde la fragua reunía a los amigosen las noches de Navidad y otras fiestas. En todos estos recuerdos familiares ha puesto orden Angel Rojas, el bailarín ycoreógrafo, que ha querido hacer varios cuadros de la vida, el trabajo, el amor, la Navidad, la Feria, la pena y el exilio,haciendo de lo cotidiano algo teatral.El escenario está desnudo y en el fondo varios andamios iluminados. En una de lasesquinas el albero con palas de obra y sobre el montón de tierra Antonio Canales reflexivo, así aparece en la primeraescena.La obra no es una denuncia, sino una reflexión, y los artistas que participan en ella no interpretan ningún papel,sino que transmiten sentimientos. Por eso el Lope de Vega comprendió desde el minuto uno que aquello era elespectáculo de unos vecinos de Triana, aunque Carmen Ledesma sea de la Macarena y David el Galli, que nació enBarcelona, sea de Morón.La noche tuvo también su miajita de sentimiento cuando salió a escena Pastora de los Reyes,la madre de Antonio Canales, que con 76 años bailó por sevillanas e hizo un cante de su niñez, «La Niña de la Venta»,mientras su hijo embelesado la mirada. Parecía que ella aún estaba de fiesta en la Casa Honda, en la Triana de sumemoria. Su hijo se lo había prometido y Pastora cumplió su sueño: actuar por primera vez en su vida en una Bienal deFlamenco. El montaje recorre los palos más trianeros, soleá, tangos, bulerías al golpe, seguiriya e incluso los villancicosde Navidad con botella de anís.Mete los pies Canales por soleá y sobre todo por bulerías y tangos. El baile de Canalessigue siendo racial, intenso, pero anoche le echó el gusto de Triana por el detalle Se recogió por bulerías y bailó con elcante de Herminia Borja, y sobre todo con el quejío intenso de Mari Peña. Luego junto a Carmen Ledesma salieron lasesencias del baile antiguo, del que tuvo retuvo y tendrá. Ambos, ya en esa generación de maestros, quisieron dejarlodicho.Carmen Ledesma es una de las mujeres que más transmite en su baile y no defraudó por seguiriyas, con gestos,

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con fuerza, con ganas y sobre todo con sentimiento. Por bulerías no se echó atrás, cogió el mantón y lo revoleó a placer.Y al final, con los palillos, no pudo ser más hermosa estampa.Dos jóvenes bailaores interpretan los papeles de«maestrantes», vestidos con chaquetas y corbatas: Pol Vaquero y El Polito. Fueron dos magníficos jóvenes en estavademecum de edad, con un atrás que también participó en el baile. El público se lo pasó en grande y se puso en piejaleando al trianero que agradeció con lágrimas la entrega del respetable. «Trianero» es un montaje íntimo, personal,ordenado en su ejecución. Es como el pago de una deuda que Canales tenía con su barrio, y con su madre Pastora.«Trianero» es la memoria, los recuerdos, esos que aún siguen vivos, aunque se viva en la Luna.Ficha artísticaDireccióngeneral: Antonio Canales. Dirección artística: Angel Rojas. Guión e idea original: Antonio Canales y Angel Rojas.Coreografía: Antonio Canales. Elenco artístico: Antonio Moya, Carmen Ledesma, David el Galli, El Maera, El Polito,Herminia Borja, Luis Peña, Mari Peña, Paco Iglesias, Pastora de los Reyes, Pol Vaquero. Teatro Lope de Vega. 25 deseptiembre de 2016.La madre que parió a CanalesSolo un artista como Canales, romántico como él solo y loco de atar,era capaz de llevarnos de la mano a aquella Triana, enseñarte las chinches de los colchones de borra y, de paso,meterte debajo de la piel la emoción de lo puro, aunque ya casi nadie crea en la pureza de lo jondo, tan denostadaManuel Bohórquez / Sevilla / 26 sep 2016 He investigado tanto en la Triana flamenca, a sus gitanos y gachés artistas o simples aficionados, aquella forma de vidadel XIX que dio una manera concreta de interpretar el flamenco, unas músicas y unas letras, que anoche fui al Lope deVega más como aficionado curioso que como crítico de flamenco. Quería que Canales me cogiera de la mano y mellevara a su barrio, que me enseñara cómo modelaban el barro los alfareros del Barrio Nuevo y domaban el hierro losherreros de la calle San Juan Evangelista, donde vinieron al mundo los Pelaos, martineteros de raza, y Curro Puya nodejaba dormir a nadie con sus tonás y bravuconadas. Deseaba que me contara las penurias de sus antepasados ytambién sus momentos felices, de fiesta, en esos corrales con gatos durmiendo al sol y los jazmines embriagando lossentidos. Solo un artista como Canales, romántico como él solo y loco de atar, era capaz de llevarnos de la mano aaquella Triana, enseñarte las chinches de los colchones de borra y, de paso, meterte debajo de la piel la emoción de lopuro, aunque ya casi nadie crea en la pureza de lo jondo, tan denostada.Me sorprendió la escenografía, con dos grandes andamios metálicos y un camión de arena en el mismo escenario, consu pala y todo. Tambiénlo mal iluminada que estuvo la obra en general, que comenzó lenta y algo tediosa. Los tientos dela utrerana Mari Peña, estupenda, en artista y en cantaora, y la soleá de Carmen Ledesma, empezaron a darle alturaflamenca al espectáculo. Pero creo que todos esperábamos a Pastora de los Reyes, Mamá Pastora, la madre deAntonio Canales, porque era su debut en un escenario. Ya en las sevillanas que bailó junto a su propio hijo estuvoencantadora, con arte, moviendo los brazos con una naturalidad que enamoraba. Luego, cuando cantó y bailó porbulerías, acabó con el cuadro. Toda una lección para quienes han convertido el baile flamenco en una disciplina atlética.Me encantó el sevillano Luis Peña, cantaor y bailaor a la antigua usanza, recordando a Miguel Funi y Paco Valdepeñas,sus maestros. La personalidad de Herminia Borja en las tonás y la sencillez de El Maera en los villancicos. Fueronpinceladas de un espectáculo en el que el maestro Canales ofició de anfitrión, bailando seguiriyas, soleares y tangos asu estilo, y hasta sevillanas. Muy emocionado a veces, quizás por ver por fin a su madre sobre un escenario de Sevilla,no muy lejos de Triana, enamorándonos a todos con su arte natural. Lo fácil que parece lo sencillo, pero también losencillo hay que mamarlo para convertirlo en arte.Antonio Canales quería que Trianero, su última obra, enamorara por su sencillez y eso lo logró con creces. Tambiénquiso enseñarnos esa otra Triana que no aparece en las postales turísticas, y la vimos, a pesar de la escasa luz. Si elmaestro quedó contento, nosotros también. Sobre todo con la madre que lo parió.Trianero***XIX Bienal de Flamenco de Sevilla. Teatro Lope de Vega. 25 de septiembre. Coreografía:Antonio Canales. Directorartístico: Ángel Rojas. Artistas: Antonio Moya, Carmen Ledesma, David El Galli, El Maera, El Polito, Herminia Borja, LuisPeña, Mari Peña, Paco Iglesias, Pastora de los Reyes, Pol Vaquero.Epístola a Pastora de los ReyesTriana, con 'Trianero', ha superado el trauma de la fingida autenticidad de lo autóctonoElplano afectivo emocional cobra sentido en la perspectiva de una Bienal de FlamencoMANUEL MARTÍN MARTÍN@LaAzagayaSevilla/26/09/2016'Trianero'Espectáculo: Estreno de 'Trianero', de Antonio Canales / Al baile: AntonioCanales, Pastora de los Reyes, Carmen Ledesma, Pol Vaquero, Luis Peña y El Polito / Al cante: David el Galli, HerminiaBorja, Mari Peña y Juanlu Vega 'El Maera' / Al toque: Antonio Moya y Paco Iglesias / Dirección artística: Ángel Rojas /Dirección general: Antonio Canales / Lugar y fecha: Teatro Lope de Vega. 25 de septiembre de 2016 (Tres estrellas)Estimada mamá Pastora: A los foráneos cuesta creer el sentido de vinculación al lugar de nacimiento. Tampoco loreconocen como hábitat con sonidos propios y con modos de vida diferentes los mismos que contribuyeron a lamarginalización, que es, justamente, la que ha obligado a conservar su identidad propia.Me refiero a tu barrio. No es elmás antiguo, que lo fue el de la Macarena, pero el arrabal de Triana necesitaba demostrar que su acción jonda tienediversos matices, que es inútil apoderarse de las esencias del arrabal sin conocerlo, o que desconociendo los límites dela realidad sólo se logra violentarlo, de ahí la importancia de 'Trianero', un montaje donde el plano afectivo emocional

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cobra sentido en la perspectiva de una Bienal de Flamenco.Cada espectáculo que aluda a Triana es la reafirmación delo autóctono, la afirmación para advertir al espectador acerca de sus puntos flamencos fundamentales. Pero afirmar essentir que algo es posible. Es renovar la esperanza de ver el desarrollo de una historia de vida con desventajasociocultural. Es, en definitiva, denunciar a quienes lo marginaron -magníficos en su papel Pol y El Polito-, y abrir laspuertas de la fragua del abuelo José Canales -de quien Antonio recoge el apodo artístico-, a la posible creación de unarealidad aunque pueda verse inducida al fracaso.Has querido que tu Antonio abra las puertas del Corral de Saramaya,en lo que antaño fue el número 76 de la trianera calle Castilla. Y allí, al calor de la fragua y de los cantes del abuelo y losde La Nini; de la alfarería artesanal del padre y de tu cante y baile gitano, estimada Pastora de los Reyes, ha constatadoque con el paso del tiempo quedaron expectativas adormecidas y anuladas por mor del choque de las distintas culturassociales y las alternativas de vida posibles que no comprendieron el sentido de la exclusión.Ya quedó señalado en elhimno de la obra: "En Triana yo nací / casi nunca lo digo / no me gusta presumir". Y ahí entró la enjundia de El Galli porsoleá, cabales o fandangos de Huelva soportando las riendas del caballero maestrante; el goce de Herminia pormartinetes, la voz vibrante de Mari, la elegancia de Luis por bulerías o la honda expresividad de Carmen Ledesma en lasoleá.Eso y mucho más es 'Trianero'. Me importó un bledo si se cantó, tocó o bailó mejor o peor. Sólo me fijé en eldisfrute que supuso la reafirmación en su doble sentido, colectiva e íntima. Es en ese proceso relacional donde tuAntonio tuvo el tino de establecer el configurador esperado de la identidad. Ahí fijó tu hijo la clave, en la denominación delo personal. Y por eso la compartió con otros territorios, para señalar cómo cimentar una sociedad flamenca y gitanabasada en las relaciones humanas en clave de esperanza.Tu Antonio le bailó a los señoritos por dos bollos de pan pararepartirlo entre los suyos y con la misma rebeldía le hizo un monumento a la soleá, a la bulería y a los tangos. Es decir,se reconoció a sí mismo celebrando sus 40 años con el baile. Pero insisto, reconocer a los otros y el que te reconozcan,como así aprendió de sus abuelas, Manuela y Rosario, es una necesidad del 'Trianero' que requiere establecer vínculosprofundos. Y ahí estabas tú, apreciada Pastora, que a tus 76 años, con tu cante por sevillanas o con el cuplé porbulerías 'La Niña de la Venta' que popularizara Lola Flores, debutaste evidenciando que no se deja de ser quién es, sinoque ha habido una evolución para que el olvido no provoque un retroceso que sería la involución, la regresión de loconstruido. El aletear de tus manos como palomas fue un grito de libertad frente al opresor, y el sonido dulce de tus piesfue el clamor de paz que rompió el silencio. Gracias a ti, mamá Pastora y a tu Antonio, porque esa forma de entender elmarco de las relaciones sociales en el flamenco repercute en un modelo diferente de ver los vaivenes del arrabal, a másde provocar una acción y una reacción en la realidad. Triana, con 'Trianero', ha superado el trauma de la fingidaautenticidad de lo autóctono. Y quien no lo entienda, que consulte al madrileño Ángel Rojas o que acuda a AntonioBurgos, que a la pregunta de qué es trianear, la respuesta cayó desde el cielo hasta la calle San Jacinto número 41,donde habita la Estrella que vigila las dos Cavas: "Pues que un Cristo hasta sentáo ande sobráo de compás". ¿Habrámejor forma de reafirmarse en lo autóctono?

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El alcalde, Francisco Cordero, ha apro-vechado la presencia de la subdele-gada del Gobierno en Sevilla, Felisa Panadero, en la reunión de la Junta

Local de Seguridad preparatoria de la feria de octubre para solicitarle mayor presencia de agentes de la Guardia Civil en el municipio. Le ha recordado que la Guardia Civil Rural presta servicio además de en El Cuer-vo, en Lebrija y Las Cabezas. A.H

El alcalde solicita más agentes de la Guardia Civil

Permanece abierto el plazo para que los comercios de la ciudad soliciten su participación en la IX Feria del Stock y las Oportunidades, que orga-

niza la Asociación de Pequeños y Me-dianos Empresarios (Apyme) del 10 al 12 de noviembre. La muestra vol-verá a unir el sector del comercio con el de la hostelería ofertando todo tipo de artículos, ocio y actividades de di-namización. A.H.

Abierto el plazo para la feria de las oportunidades

EL CUERVO DE SEVILLA LEBRIJA

bajoguadalquivir@abcdesevilla.esBajo Guadalquivir El Coronil · El Cuervo · L

ALBERTO FLORES

UTRERA

Con solo nueve años, el utrerano An-tonio Moreno comenzó a descubrir el apasionante mundo del ritmo tocan-do la caja en una banda de música de Semana Santa. Desde esos inicios, es-taba claro que la percusión no iba a pasar de puntillas por la vida de An-

tonio quien demostraba un interés por la música muy llamativo para su edad, ya que practicaba más de dos horas cada día.

Ahí comenzaba una historia en la que ha tenido la oportunidad de escri-bir bellos capítulos y que nos lleva di-rectamente hasta la actualidad, ya que en el día de hoy Antonio Moreno va a ser protagonista de un hito en la Bie-nal de Flamenco de Sevilla. A partir de las 19.00 horas, la iglesia de San Luis de los Franceses va a acoger su obra «Al Golpe». «Es una oportunidad para mí única, porque normalmente en la Bienal se programa mucho baile, can-te y toque, o espectáculos dedicados

a instrumentos como el piano o el sa-xofón, pero creo que es la primera vez que se hace una obra exclusiva para la percusión, para mí es muy importan-te y quiero estar a la altura», confiesa el utrerano.

Antonio Moreno ha protagonizado un interesante recorrido para llegar al enorme músico que hoy es. Desde hace

J.A. FERNÁNDEZ En su espectáculo «Al Golpe», Antonio Moreno utiliza todo tipo de instrumentos de percusión

UTRERA

Inicios cofrades El artista utrerano se inició en la percusión tocando la caja en una banda de Semana Santa

Lo mejor del compás utrerano desembarca en la Bienal

Antonio Moreno protagoniza un espectáculo dedicado a la percusión

casi dos décadas es profesor en el Con-servatorio Superior de Badajoz y a pe-sar de nacer en un lugar tan marcado por la tradición flamenca como Utre-ra, ha llegado al flamenco por otras vías, después de formarse académica-mente en el mundo de la música clá-sica y contemporánea. Ha conseguido fundir estilos que aparentemente no tienen nexos de unión entre sí, intro-duciendo en el flamenco instrumen-tos como la marimba y siendo recono-cido por ello con premios como el «Fi-lón», que otorga el festival de La Unión al mejor instrumentista flamenco.

La percusión en el flamenco «Al Golpe» es un espectáculo que apa-rece como una revisión de los distin-tos enfoques de la percusión hacia el flamenco, donde se puede encontrar baile, música clásica, música contem-poránea y pinceladas de performan-ce. Antonio llega a la Bienal con todo su arsenal, por lo que en la obra va a utilizar una amplia gama de instru-mentos de percusión, como timbales, percusión sinfónica, marimba, vibrá-fono e incluso hay piezas en las que solo utilizará partes de su cuerpo para hacer percusión, como los pies, ma-nos y nudillos, valiéndose de todo tipo de superficies. Un programa en el que también hay una pieza en la que cuen-ta con la colaboración del bailaor Is-rael Galván, al que ha acompañado en sus giras durante muchos años.

Su formación musical es principal-mente académica, adquiriendo herra-mientas que le han dado mucho terre-no para abarcar otros instrumentos, otras técnicas y otros lenguajes musi-cales que habitualmente no se encuen-tran presentes en el mundo del fla-menco. «Me siento orgulloso por la res-ponsabilidad de ser un artista utrerano que investiga el flamenco con el peso que tiene el flamenco en Utrera. Estoy muy motivado por ser capaz de crear una obra distinta a lo habitual pero que al mismo tiempo encaja muy bien con la idiosincrasia de Utrera que ha destacado siempre por dar artistas muy distintos entre sí», explica.

Este utrerano entiende que la per-cusión y el ritmo están presentes en cualquier momento y en la naturale-za que nos rodea, por ello no es extra-ño sorprenderlo tratando de no olvi-dar un golpe, un zapateo o un compás que ha detectado en alguna situación cotidiana y que acabará en su espec-táculo.

abcdesevilla.es/provincia MARTES, 27 DE SEPTIEMBRE DE 2016 ABC12 ABC DE LA PROVINCIA

ABC Sevilla Provincia

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El percusionista Antonio Moreno presenta «Al Golpe», un espectáculo vanguardista difícil de seguir(

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El percusionista Antonio Moreno - ABC

LUIS YBARRA / Sevilla27/09/2016 20:40h - Actualizado: 27/09/2016 20:40h.

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La libertad es un pilar fundamental para la creación artística. Pero si no seprofundiza en el concepto, se puede caer en el libertinaje. En la tarde deayer se presentó «Al Golpe» bajo la dirección de Pedro G. Romero y conel percusionista Antonio Moreno como cabeza de cartel. Que la riqueza delcompás de este género sea tan inmensa como para protagonizar unconcierto y no aburrir, es un triunfo del flamenco. Pero la línea que separa ala vanguardia del absurdo es, en ocasiones, delgada. Y este espectáculojugaba a la comba con ella. Por momentos resultaba difícil seguir el hiloconductor, que lo había. Una compleja historia de pistoleros y gamberrosnarrada a través de golpes de instrumentos y objetos. Todo se simplificabaen el programa de mano. De repente, algo cobraba sentido. El ritmo vibrabay el público alzaba la cara. Pero se volatilizaba en la fugacidad de uninstante.

Por supuesto, hubo buenos momentos durante la tarde en San Luis. JuanJosé Amador colaboró cantando saeta, taranta y soleá por bulería conacompañamientos de gong, xilófonos y otros instrumentos improvisados,como mesas o platos. El sevillano tiene las esquinas del pescuezo afiladas.Y todo lo que filtra por las amígdalas aparece magistralmente quebrado.Suele brindar su cante tras el baile, pero es todo un lujo oírlo gemir alante.El músico Agustín Jiménez interpretó una minera de Paco de Lucía,también con xilófono. Y Antonio le siguió con la rondeña de RamónMontoya. La música que consiguieron fue bella e interesante.

A lo largo de la historia numerosos artistas han tratado de explicar aquellodel compás interno. Una afirmación abstracta pero real. Porque existe. YAntonio Moreno lo tiene. Es un prodigio del ritmo. Lo muestra agitandovaras sobre el aire, golpeando piedras o tambores. El soporte no le importa.Pero la presentación de esta performance experimental no se entendió

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demasiado. Voces en off, ruidos de botellines, cucharas y sonidos guturales.Todo rozaba el surrealismo. A veces divertido. Otras inentendible.

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El baile de Pastora Galván y el cante de 'El Granaíno' y'Rancapino hijo' llegan este miércoles a la Bienal

El cantaor Rafael de Utrera ofrece un recital en San Luis de los Franceses yChiqui Cienfuegos muestra su 'Crisis' en el Cicus

27/09/2016 17:47

El cantaor Rafael de Utrera ofrece un recital en San Luis de los Franceses yChiqui Cienfuegos muestra su 'Crisis' en el Cicus

SEVILLA, 27 (EUROPA PRESS)

El baile y el cante son los protagonistas de la jornada del miércoles 28 en laBienal de Flamenco, un proyecto del ICAS del Ayuntamiento de Sevilla, con elnuevo espectáculo de Pastora Galván y los conciertos de 'El Granaíno' junto a'Rancapino Hijo' y Rafael de Utrera.

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· Shimon Peres (http://www.lavanguardia.com/internacional/20160928/41628628907/shimon-peres-israel.html)

· Francesc Homs (http://www.lavanguardia.com/politica/20160928/41450359329/congreso-proceso-investigacion-supremo-francesc-homs-suplicatorio.html)

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Así, según un comunicado, el Teatro Lope de Vega verá en primicia a las 20,30de 'Mírame', el nuevo espectáculo de la bailaora y coreógrafa Pastora Galván,que es una retrospectiva sobre sus diez años con compañía propia. La obraincluye piezas representadas en 'La francesa', 'Pastora', '&dentidades' y'Moratana', al tiempo que avanzará coreografías que formarán parte depróximos montajes. En esta ocasión, la artista sevillana vuelve a contar con laasistencia en la dirección de su hermano Israel Galván, quien la ha ayudado enla selección del repertorio. Sobre el elenco, por primera vez bailará con vocesfemeninas, las de Angelita Montoya y La Tana.

Otras dos de las voces, esta vez masculinas, son las de Pedro 'El Granaíno' yAlfonso Núñez 'Rancapino Hijo', quienes comparten las tablas del TeatroCentral a las 23,00 con el concierto de cante titulado 'Se funden los metales'. Setrata de un recital de corte tradicional en el que intervendrán primero porseparado y ya en la última parte, conjuntamente, interpretando zambra, soleápor bulería, bulerías y fandangos. La propuesta cuenta con las guitarras deAntonio Higuero y Antonio Patrocinio Hijo, el piano de Sergio Monroy y elviolín de Sophia Quarengui.

Por su parte, San Luis de los Franceses alberga un nuevo recital de flamencotradicional con el cante de Rafael de Utrera a las 19,00. Con motivo de suintervención en la Bienal, el cantaor crea un espectáculo adaptado al marco y ala ocasión. Un concierto clásico e intimista, de repertorio variado que va desdela vidalita, farruca y peteneras hasta los romances martinetes y tonás.

En el Cicus, el pianista Chiqui Cienfuegos con su Quinteto presenta a las 21,00su primer disco titulado 'Crisis' dentro del ciclo 'Bienal con ñ' en el que colaborala Fundación Sgae. Para su directo, el músico cuenta con la colaboraciónespecial al baile de Rosario Toledo y con Juan José Amador como artistainvitado en el cante. Lo acompañan además Manuel Sierra en el bajo eléctrico ycontrabajo y Manuel Reina en la batería.

20 AÑOS DE CRISTINA HEEREN EN SEVILLA

Con motivo de su 20º aniversario, la Fundación Cristina Heeren de ArteFlamenco ha abierto sus puertas en el marco de la Bienal de Flamenco. Eldirector Cristóbal Ortega ha visitado la escuela en compañía de la fundadora

del proyecto, Cristina Heeren, su directora académica, Pepa Sánchez, así comolos profesores Pedro Sierra, Javier Barón y Juan José Amador entre otrosartistas.

El recorrido se detuvo en las diferentes aulas para presenciar las lecciones decante de acompañamiento al baile, guitarra de acompañamiento al cante,técnica de baile o compás flamenco y se ha completado con la proyección deldocumental 'Escuela de flamencos' que ya prepara su exhibición internacional.La Fundación ha estado muy presente durante esta Bienal con la producción de'Aviso: Bayles de Jitanos' de Antonio Molina 'El Choro' y 'Mujeres de sal' deLaura Vital.

Asimismo, el Espacio Santa Clara ha visto la presentación de la colección'Flamenco y cultura popular' de la Editorial Athenaica, enfocada apublicaciones digitales. El acto ha contado con el director de la Bienal,Cristóbal Ortega, el editor de Athenaica, Sergio Rojas-Marcos, el coordinador dela colección, Pedro G. Romero, y los autores de las dos obras presentadas, JoséManuel Gamboa y José Luis Ortiz Nuevo.

La colección se ha presentado con la publicación de '¡En er mundo! De cómoNueva York le mangó a París la idea moderna de flamenco' de José ManuelGamboa, la reedición de 'Pepe el de la Matrona: Recuerdos de un cantaorsevillano' de Ortiz Nuevo y el próximo lanzamiento de 'El ojo partido:Flamenco, cultura de masas y vanguardias. Tientos y materiales para unacorrección óptica a la historia del flamenco' del propio Pedro G Romero, quienha manifestado que "estos libros son importantes para entender de manerapoética el flamenco".

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