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La arquitectura contemporánea del siglo XIX

El siglo XIX. El urbanismo decimonónico. La ciudad industrial crece muy rápido debido al éxodo de población

procedente del campo, consecuencia de la Revolución Industrial. Este aumento genera problemas que los

urbanistas se lanzan a solucionar. Aparece la ciudad dual: barrios burgueses, con calles amplias, ordenadas y

limpias, y zonas obreras donde se apiña gran cantidad de población. Crece la preocupación por las zonas verdes

por un lado, y por las fábricas por otro, como configuradoras del paisaje urbano. · En la zona fabril y obrera se produce el hacinamiento y la falta de higiene y

por eso surgen teorías urbanísticas entre los socialistas utópicos, como los

falansterios de Fourier, que nunca verán la luz. Por el contrario, el desarrollo

de la nueva ciudad burguesa va a ser llevado a cabo por arquitectos y

urbanistas de cuño burgués: la Ciudad Lineal de Arturo Soria (1844-1920) que

propone un crecimiento de la ciudad en torno a un eje central de

comunicaciones y los ensanches.

· La primera tipología, siguiendo el modelo hipodámico grecolatino, se lleva a

cabo en Madrid mediante el Plan Castro y en Barcelona mediante el Plan

Cerdá. Otro modelo es el ensanche de París. El Barón Haussmann propone

un plano radiocéntrico, de tradición barroca. Con la realización de jardines y

parques entre las calles y plazas, y trazado de calles rectilíneas. El resultado

será una ciudad de grandes avenidas, que permiten una comunicación fácil.

Fourier. Plantas de Falansterios

Ildefonso Cerdá. Plano de Barcelona. Ensanche. 1859

1

Neoclasicismo s. XIX: Templo de la Magdalena. Paris. Vignon. Iglesia

iniciada por Luis XV, terminada por Napoleón que lo dedica a la gloria del

ejército francés. Inspirado en la Maison Carrée. Grandioso edificio que

combina rasgos de la arquitectura antigua: columnata períptera de orden

corintio típica de los templos griegos y elevación sobre podium y acceso

frontal de los romanos

Historia del Arte. 2º Bachillerato

La arquitectura historicista. Los revivals. Habrá una pugna entre dos corrientes: el retorno a la estética del

pasado -conocida como historicismo- defendida por los arquitectos, mientras que los ingenieros defienden una

arquitectura útil, basada en los nuevos materiales.

· El Historicismo se basa en los estilos del pasado: neogótico, neobarroco, aunque los primeros neos son

orientales: neoegipcio, neoárabe, neochinesco o neoindio, como el Pabellón Real de Brighton de John Nash.

De todos los llamados “neos” el más importante es el Neogótico por la reacción frente al neoclasicismo oficial y

por reivindicaciones nacionalistas. La reconstrucción del Parlamento de Londres, de Charles Barry es una

buena muestra de ello.

· También encontramos un neorrenacimiento en Italia o neomudéjar en España. Algunos neos serán los más

adecuados para determinadas funciones, por ejemplo las Iglesias serán neogóticas, los centros administrativos

neoclásicos, etc.

Barry y Pugin. Parlamento de Londres 1837. 3

Parlamento Londres.

El estilo neogótico se convierte en el más representativo de la

arquitectura inglesa, motivo por el que se elige este estilo para el

Parlamento (1840-1865) símbolo de la nación.

Barry es un arquitecto clasicista de gran prestigio lo que explica

ciertos rasgos no góticos como la estructura longitudinal y la fachada

simétrica y muy regular.

Ornamentación plenamente gótica.

Una característica común al XIX es la mezcla de lenguajes

aparentemente contradictorios y que tendrá su culmen en el

eclecticismo de la segunda mitad del XIX


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LA ESCUELA DE CHICAGO. En 1871 un incendio producido en Chicago devastó la ciudad. Este hecho será

una oportunidad inmejorable para poner en práctica el nuevo concepto de arquitectura basada en los nuevos

materiales. A ello se une la necesidad de construir de forma rápida y barata, de aprovechar al máximo los

solares (especulación), la invención del ascensor y el uso de estructuras metálicas que permiten superponer

pisos.

Con todo ello, esta escuela crea un nuevo tipo de edificio: el rascacielos (ascensores). Lo que importan son las

estructuras y sus formas de revestimiento dejando atrás la cuestión estética.”la forma sigue a la función” Los

arquitectos más destacados de esta corriente son W. Le Baron Jenny (1832-1907), la firma Burham y Roth y,

sobre todo, LOUIS SULLIVAN (1856-1924) con obras como el Auditorio de Chicago o los Almacenes

Carson.

L. Sullivan y D. Adler..

Auditorio de Chicago,

1887-1889.

Louis Sullivan estudia en Chicago y en París. Durante 20 años trabaja

con el ingeniero Adler. El Auditorium de Chicago es su primera obra

conjunta. Tenía una función triple: teatro de ópera con gran capacidad,

hotel y edificio de oficinas. Pero lo funcional, aunque fuera prioritario,

no se opone a lo estético y Sullivan aplicó al exterior un revestimiento

de piedra, con resonancias clásicas en la disposición de elementos y

la ordenación rítmica de macizos y vanos


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LA NUEVA ARQUITECTURA: EL HIERRO y EL CRISTAL. Al mismo tiempo la Revolución Industrial iba

exigiendo construcciones baratas, numerosas y de rápida edificación, para las nuevas necesidades (puentes,

estaciones, mercados…). Para ello se usan modernos materiales como el hierro, el vidrio y el hormigón.

El hierro colado empieza a usarse en la construcción, en forma de columnas y de arcos, en obras públicas, sobre

todo puentes y viaductos. Al hierro colado se le suma desde 1845 el uso del acero.

El vidrio se aplica por primera vez como método de cerramiento en pabellones e invernaderos. En cuanto al

hormigón armado se empieza a fabricar industrialmente desde mediados de siglo XIX pero tendrá su máximo

desarrollo a finales de la centuria. Estos materiales aparecen además como elementos expresivos que no es

necesario enmascarar

Esta arquitectura encuentra su banco de pruebas en las exposiciones universales.

Concebidas como exhibiciones para exaltar las conquistas del progreso, para los

ingenieros suponen la difusión de la nueva arquitectura frente al Historicismo. En la de

París celebrada en el aniversario de la R.F., de 1889, Gustave Eiffel construyó su

celebérrima torre.

Con más de 300 metros de altura, realizada sin ningún tipo de finalidad práctica y

carente de espacio interior, se trataba de una mera exhibición de las posibilidades

técnicas del hierro, lo que levantó una enconada polémica entre los que la admiraban

y los que la criticaban de nulo valor estético y una auténtica “deshonra” para París.

El muro se convierte en mero elemento de cierre ya que el armazón del edificio hace innecesaria su función

sustentante.

Los pilares son sustituidos por pies de acero laminado y columnas de fundición

Las cubiertas de armazón metálico permiten el uso de láminas de cristal que dotan al interior de gran

luminosidad.


EL MODERNISMO se desarrolla en Europa entre 1890 y 1910. Intenta acercar la vida cotidiana a la belleza

que, según ellos, había traído la Revolución Industrial. Persigue sumar la arquitectura de los nuevos materiales

y estructuras, con la decoración, con lo estético. Para ello no sólo diseñan el edificio en sí, sino que también se

ocupan de los interiores e incluso de los objetos de adorno; alfombras, muebles, cubiertos. Imitan las formas y

los procesos naturales: líneas curvas, ornamentación orgánica que afecta a muros, barandillas, techos, etc y

elementos de inspiración natural como flores, libélulas, líneas ondulantes basadas en el oleaje marino.

El modernismo es una corriente artística internacional

tomando diversas denominaciones dependiendo del país: Art

Nouveau (Francia y Bélgica); Modernismo (España);

Jugendstil (Alemania), Sezession (Austria), Modern Style

(Inglaterra); Liberty o Floreale (Italia)… Además

habitualmente se ha dividido al modernismo en dos grandes

grupos, dependiendo de su estética: Modernismo Ondulante y

el Modernismo Geométrico.

Modernismo ondulante. En Bélgica el arquitecto más

representativo de l´Art Nouveau, es Victor Orta. Su Casa

Tassel de Bruselas es su obra más representativa. En Francia

el Nuevo estilo tiene en Héctor Guimard a su máximo

representante. Son muy conocidas sus Style Metro, entradas

del metro parisino.

- Se combinan diferentes materiales

- Decoración rica y abundante pero no pretende ocultar la

estructura del edificio

- Gran protagonismo de la luz (ventanas, miradores,

claraboyas…)

- Gran libertad de volúmenes y formas en un deseo de

transmitir al urbanismo una sensación de alegría y

variedad.

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- Modernismo ondulante. España, Gaudí. Cataluña es la región

española más desarrollada industrialmente, con una burguesía

muy dinámica. Los artistas más significativos de este foco son;

Lluis Doménech i Montaner (1850-1923 : Palau de la Música. Puig

y Cadafelch (1867-1956), practica un modernismo historicista en

su Palacio Cuadras.

· ANTONIO GAUDÍ (1852-1956) construye en 1878 la Casa Vicens de Barcelona, su primera obra modernista.

Tiene un estilo muy personal, novedoso y fantástico, con muchas influencias góticas. De la naturaleza, toma la

flexibilidad y el dinamismo a través de líneas curvas. Reivindica los oficios tradicionales (forja, cerámica,

carpinterías, etc.) y los materiales humildes (por ejemplo el trencadís, hecho con trozos de cerámica

desechados). Pero a la vez usa las nuevas estructuras y los nuevos materiales. La religiosidad del arquitecto le

llevará en sus últimas etapas a rechazar cualquier encargo no religioso. Sus obras más importantes son: el

capricho de Comillas, Casa Batlo, Parque Güell o la Sagrada Familia

El Parque Güell, una urbanización de lujo (que fue un fracaso económico) en la que destacan los dos pabellones

de entrada y el mercado, con su cubierta en forma de gran plaza-mirador.

La Sagrada Familia. Se hizo cargo de la dirección de las obras en 1883, trabajando en ella hasta su muerte en

1926.

8

9

Sagrada Familia. Haced comentario de

imagen.

10

La arquitectura contemporánea del eclecticismo y la difusión de las

nuevas tendencias del siglo XIX a la nueva arquitectura del siglo XX


El modernismo geométrico.

· En Gran Bretaña, el más significativo es Mackintosh (1862-1929). Su

principal obra es la Escuela de Bellas Artes de Glasgow (1). Pese a

compartir el título de modernistas, es una obra de líneas rectas, definida por

módulos geométricos, planos, prismáticos, combinaciones de metal, vidrio

y piedra.

· En Austria la Sezessión (que significa ruptura) parte del clasicismo,

evolucionando hacia la arquitectura racionalista alemana de los años 20. El

artista líder será Otto Wagner (1841-1918), quien preconiza la línea

horizontal, el tejado plano y una sencilla utilización de los materiales. Su

obras más destacada es la Banca Postal de Viena (3). Discípulo de Wagner

será Olbrich (1867-1908), con un espíritu poético y emotivo, que plasma en

el edificio de la Sezessión vienesa (4). De los modernistas austriacos, quien

más repercusión tuvo en los estilos posteriores fue Hoffmann (1870-1956),

quien lleva la arquitectura a criterios precursores del racionalismo en su

Palacio de Stoclet. 1905-1911 (2).

(1)

(2)

(3) (4)




La arquitectura anterior a 1939.

· Las vanguardias arquitectónicas del XX van a seguir dos

direcciones contrapuestas, una reivindica la emoción lírica

(expresionismo o futurismo), la otra un análisis racional de la forma

frente a la función (corrientes racionalistas).

· El Protorracionalismo rechaza el ornamento modernista. El centro

de esta corriente será Alemania, país puntero en los avances

industriales y se plantean la plena adaptación a la función y el

abaratamiento de su ejecución. Destaca la obra de Peter Beherens,

quien plasma estas características en el Pabellón de Turbinas AEG,

Berlín.

· En la misma línea WALTER GROPIUS (1883-1969)

levanta su Fábrica Fagus, en la que aparece por

primera vez una fachada realizada por entero de cristal,

con volúmenes transparentes, vigas metálicas como

pilares, esquinas al descubierto, tejados planos, muros

cortina y organización cúbica de los volúmenes.

· En EEUU, FRANK LLOYD WRIGHT (1867-1959) crea el

modelo de “casa de la pradera”: planta libre, que permite al

edificio proyectarse de dentro hacia fuera, guardando una

relación armónica con el entorno. Usa paredes-mampara,

grandes voladizos, ausencia de ornamentación, terrazas a

distintos niveles, grandes ventanas corridas en sentido

horizontal. Su obra más conocida es La Casa de la

Cascada. Al final de su vida, evolucionará hacia el llamado

organicismo, estilo de gran flexibilidad y libertad en formas

y materiales, que tendrá repercusión en EEUU. 11




LA ARQUITECTURA ANTERIOR A 1939: la arquitectura futurista y

expresionista

· Aparecen propuestas arquitectónicas ligadas a algunas vanguardias. El

expresionismo arquitectónico tendrá su centro en Alemania y se concentrará

en los aspectos moldeables de los materiales, y en su oposición al avance del

racionalismo funcionalista. Sus formas se basarán en materiales como el

hormigón y el cristal, adoptando las líneas y las superficies del edificio, una

ondulación expresiva con formas orgánicas y fluidas. Se proponen juegos de

concavidades y convexidades de carácter escultórico. Ejemplo: Mendelsohn.

Torre Einstein, Postdam.

· Los futuristas y sus diseños daban prioridad a la imagen de la arquitectura. Su

principal artista es Antonio Sant ´Elia, cuyos proyectos para “Una Ciudad Nueva”

resultan hoy día proféticos: rascacielos, numerosas avenidas con pasos a nivel,

bloques de apartamentos conectados con ascensores, etc.

El Racionalismo. El Movimiento Moderno. La tendencia racionalista es

un conjunto de corrientes arquitectónicas que siguen el principio “Las

formas siguen a la función”, la simplicidad de formas, el retorno a los

volúmenes elementales (cubo, cilindro, esfera) y predominio de la

lógica constructiva por encima del ornamento. Influenciada por la

pintura y como ella surgida en torno a la revista “De Stijl”, aparece la

Arquitectura Neoplástica: uso de la línea y el ángulo recto, el

rectángulo y la utilización de colores primarios y neutros. Su obra más

representativa en arquitectura es la Casa Schröder, 1924 Utrech de

Rietveld.

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LA ARQUITECTURA ANTERIOR A 1939: LA BAUHAUS.

· La Bauhaus (Casa de la construcción) es la escuela de arquitectura y diseño, fundada por WALTER

WROPIUS en 1919 y que será el centro del Estilo Internacional. Pretendía unificar las artes bajo una nueva

arquitectura y devolver el carácter artesanal a las actividades artísticas sin renunciar a la tecnología e

industria. En sus 14 años de vida enseñaron en ella algunos de los mejores artistas del momento. Se

distinguen tres etapas:

- Primera Fase (1919-1924). Dirigida por Gropius en la ciudad de Weimar. Hay ya una evolución hacia

el racionalismo, diseño moderno, industria y arquitectura. Tendrá entre sus profesores a P. Klee o

Kandinsky.

- Segunda Fase (1925-1927). La escuela se traslada a Dessau, cuyo edificio diseña el propio Gropius,

siendo la obra arquitectónica más importante surgida de esta institución.

- Tercera Fase (1927- 1930). La dirección pasa a Hans

Meyer y luego a MIES VAN DER ROHE (Pabellón

Alemán, Exposición Universal de Barcelona de

Barcelona 1929) hasta la llegada de los nazis al poder.

En 1933 la Bauhaus es clausurada.

13 Imagen comentada

Arte_Análisis de imágenes_ud.12_Pabellón alemán de Mies van der Rohe.doc




LA ARQUITECTURA ANTERIOR A 1939: EL FUNCIONALISMO de LE CORBUSIER y Los C.I.A.M (Congresos

Internacionales de Arquitectura Moderna

· Charles E. Jeanneret, más conocido por su seudónimo de Le Corbusier. A lo largo de casi cincuenta años

produce una obra que le convierte en el arquitecto más importante del s. XX. Su obsesión es encontrar el

modo de vivir del hombre moderno, convirtiéndose en un animador de debates, autor de numerosos libros o

fundador de instituciones como los CIAM. En 1925 publicó su ensayo Los cinco puntos

y Ozenfant formulan la base del Purismo, una evolución del cubismo: construcción elevada sobre pilotes de

hormigón, la utilización de terrazas-jardín, planta libre, ventanas alargadas y fachada igualmente libre. Las

obras donde mejor se pueden observar estos elementos son la Villa Saboya, La Unité d´habitation en

Marsella y la Iglesia de Notre Dame de Ronchamp.

· Junto a su obra práctica, la importancia de Le Corbusier reside en sus ensayos: La Ciudad

Resplandeciente o Hacia una arquitectura, quizá el libro más leído sobre arquitectura contemporánea.

Además él fue piedra angular de los CIAM (Congresos internacionales de arquitectura moderna) fundados en

1928, con arquitectos de todo el mundo.

La difusión del racionalismo: En Suecia fue Alvar Aalto. En Italia los presupuestos racionalistas son recogidos

por el MIAR (movimiento Italiano de la Arquitectura Racional), cuyo máximo representante es Terragni. En

España, el advenimiento de la Segunda República crea el clima favorable para el abandono del historicismo y la

aceptación de las nuevas ideas racionalistas. Eduardo Torroja (1894-1961) realizará obras como el hipódromo

de la Zarzuela.

14 Imagen comentada

Arte_Análisis de imágenes_ud.12_Villa Saboya.doc




ARQUITECTURA POSTERIOR A 1945. EL RACIONALISMO HASTA 1960. TRIUNFO DEL ESTILO

INTERNACIONAL.

· Los planteamientos racionalistas aún son aceptados pero con materiales sintéticos modernos, el uso

del plano libre y el predominio de una concepción volumétrica de un marcado purismo. Todo ello dio

lugar al Estilo Internacional: regularidad estructural, formas geométricas muy simples, renuncia a la

decoración sobrepuesta al edificio y por la utilización de materiales limitados, pero altamente

industrializados.

· En EEUU trabajan autores como Gropius, Mies Van der Rohe, que trabaja en rascacielos de una radical

ortogonalidad. En Brasil, destaca LUCIO COSTA. El deseo del Gobierno brasileño de construir una nueva

capital Brasilia, cuyo plano es del propio Costa, dará una gran oportunidad a OSCAR NIEMEYER como el

arquitecto de los edificios más significativos. Mientras el Estilo Internacional triunfa mundialmente, en

España, la dictadura franquista impone un historicismo frío y monumental, y un rechazo a todo lo que

suene a vanguardia. Ejemplos claros serán el Valle de los Caídos de Juan de Ávalos.

Lucio

Costa.

Plano de

Brasilia,

1957.

J. Niemeyer.

PLaza de los

tres poderes,

Brasilia. 15




Arquitectura de los años 60 a los 90. La tardomodernidad

y la posmodernidad.

· En los años 60 pervive el estilo internacional pero

también surgen nuevas tendencias rupturistas como son

El nuevo Brutalismo (utilización del acero y el hormigón

en bruto) y la opción estructural e ingenieril,

(cubrimiento de grandes espacios). Ejemplos: Luigi Nervi,

con la Sala de Audiencias del Vaticano u Otto Frei, con el

Pabellón Alemán en la Exposición Universal. de Montreal.

1967. EL MOVIMIENTO TARDOMODERNO se iniciará en los

años 70, utilizando el mismo lenguaje que el estilo

internacional, pero exagerando y realzando los valores

tecnológicos. Sus máximos representantes son Renzo

Piano y Richard Rogers, creadores del Centro

Pompidou en París.

· Por otro está el metabolismo japonés, con unidades

arquitectónicas prefabricadas y desmontables, es lo

que se denomina arquitectura móvil. El precursor del

metabolismo es Kenzo Tange: Gimnasio Nacional para

los Juegos olímpicos de Tokio. 1964.

EL ESTILO POSTMODERNO. Es una evolución del funcionalismo hacia la irracionalidad. Pretende ser

aceptado por el gran público para lo que recurre a historicismos. Su arquitecto más destacado es Robert

Venturi, quien trata de integrar en las construcciones los elementos de la tradición de su región: Casa

Vanna. Destacado dentro de este estilo postmoderno es el español Ricardo Bofill, con una valiente

expresividad de las formas: espacio Abraxas.

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La arquitectura de los 90 a la actualidad los precedentes: la arquitectura pop

· Hay arquitectos como el propio Venturi, que han remarcado el distanciamiento

entre el diseño moderno y las demandas del público. Defienden que para que la

arquitectura vuelva a adquirir un valor comunicativo, debería aprender de la

publicidad y los mass media. En este sentido Las Vegas es el paradigma de la

arquitectura Pop con sus luces, sus neones y sus carteles.

Las tendencias actuales. Mantenimiento del Clasicismo: Los edificios se deben relacionar con su entorno

histórico. En España sobresale RAFAEL MONEO: Museo de Arte Romano de Mérida.

Las tendencias actuales. Funcionalismo: permanencia del estilo Internacional. Como grandes ejemplos

figuran La Biblioteca Nacional de Francia en París, o el Congreso de Lille. Obras que sin duda nos hablan

de una arquitectura nueva, adaptada al uso que se le va a dar, tecnológica e innovadora.

Las tendencias actuales. Deconstructivismo: la corriente más innovadora: busca lo

fragmentario, lo inestable y lo no-funcional. La apariencia de los edificios es de

falta de estructura unitaria, sin planificación. La arquitectura en vez de construirse

parece todo lo contrario “deconstruirse”. Una de las grandes obras a nivel mundial

es el Museo Guggenheim de Bilbao de FRANK O´Ghery.

Las tendencias actuales: la aportación española. En los años 60 Saínz de Oiza hace el edificio de Torres

Blancas. Posteriormente son Boffil y Moneo y en la actualidad son fundamentales las aportaciones de

SANTIAGO CALATRAVA con la Torre Olímpica de Barcelona en 1992, El Puente sobre el Guadalquivir para la

Exposición Universal de Sevilla de 1992 o La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.

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Labrouste. Biblioteca

de Santa Genoveva

de París (1843-1850).

John Paxton. Pabellón de Cristal. Para la Exposición

Universal de Londres, 1851.

Torre Eiffel, 1889.

París.

18


nuevas tendencias del siglo XIX a la nueva arquitectura del siglo

XX


W. W. le Baron Jenny. The Fair. (1891) Louis Sullivan. Auditorio de Chicago.

(1887-1889)

19

Unidad 12. La arquitectura contemporánea del eclecticismo y la

difusión de las nuevas tendencias del siglo XIX a la nueva

arquitectura del siglo XX


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Behrens. Pabellón de Turbinas

AEG. (1908-1909)

Gropius.

Fábrica Fagus.

(1911)

LLOyd Wright. La Casa de la

Cascada (1936).

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Rietveld. Casa

Schröder, 1924.

Utrech.

Mendelsohn. Torre Einstein, Postdam. Sant ´Elia. Proyecto de la

Ciudad Futura, 1919

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Le Corbusier. Unité

d´habitation, 1947. Marsella

Le Corbusier. Iglesia de Notre

Dame de Ronchamp. (1950-56) Torroja. Hipódromo de la Zarzuela, 1935-1936. Madrid

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Santiago Calatrava. Ciudad de

las Artes y las Ciencias. Valencia

Santiago Calatrava.

Torre Olímpica, 1992.

Barcelona

Saínz de Oiza.

Edificio de Torres

Blancas, 1965.

Madrid

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