Precio $80Mex.

Art Toy’s en México

En México el movimiento de los art toys se conoce de varios años , pero fue hasta el 2007 cuando comenzaron a surgir las primeras marcas de toys mexicanos, como Plan B, Toloache Toys o Ledy Ledy y destacados diseñadores han comenzado a ser reconocidos por, como César Evangelista “Kone”, Omar Mijangos “1000 changos”, Bern Baños, Eric Morales “Dr. Morbito”, Oscar Salinas, Miguel Mejía “Neuzz” , Jorge “Dr. Alderete” y Eduardo Escobar “Escobas”, entre otros.

El Art Toy es el nombre que se le da a un movimiento urbano que nació en Hong Kong a mediados de los 90´s, el cual radica en crear juguetes coleccionables utilizando vinil suave los cuales son produci-dos en versiones limitadas, la idea es que sobre esa base blanca o negra principalmente se pinta para crear algo nuevo y original. Cuando se fue haciendo popular empezó hacer cada vez más comercial, pintores, graffiteros, dibujantes de comic e ilustradores famosos empezaron a “customizarlos” creando piezas únicas.

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Bugs & Plush: Art Toy 100% Méxicano

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Arte

El pixel art se ha usado desde hace mucho tiempo sobretodo en el área de vídeojuegos y simbología gráfica. En sí todas las imágenes estan compuestas por pixeles. A mayor cantidad de estos, mayor la nitidez y resolución de la imágen. Uno de los ejemplos más notables es en el mundo de los videojuegos. En la actualidad se sigue usando de manera comercial para la creación de vídeojuegos, iconos para aplicaciones, websites, teléfonos móviles y muchos otros. De manera no comercial se siguen utilizando para el desarrollo de vídeo juegos independientes, iconografías para aplicaciones entre otras, también se usa para la creación de piezas visuales en eventos y shows relacionados con la cultura chip.

Otros artistas que utilizan el pixel art como lienzo y crean increíbles obras de arte con infinita cantidad de detalles y por encima de los 64 colores.

La intención y objetivo del pixel art son en parte similares a las del minimalismo. Am-bos tratan de representar algo en su mas mínima y simple forma, dando paso a una am-plia gama de interpretaciones, ya que requiere también la intervención del espectador (imaginación), lo cual enriquece a la obra con el aporte que se le pueda otorgar.

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El pixel art es básicamente el puntillismo digital, es decir, es un arte crea-do desde cualquier hardware (Computadora, Consola, Teléfono Móvil, etc) que pueda usar un programa de edición de graficos en mapa de bits donde es editada a nivel de pixeles.

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6 Grandes DiseÑadores

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Miguel de Lorenzi

Miguel De Lorenzi nació en Villa María, Córdoba, en 1940. Diseñador gráfico desde cuando la disciplina no se llamaba así, primero fue dibu-jante publicitario. También es artista plástico. Desde 1960 trabajó en pu-blicidad y proyectos de arquigráfica. Integró el equipo de diseño de los SRT. Fue director de arte, ilustrador y diseñador de varias publicaciones semanales de Córdoba. Desde 1979 y hasta 2005 se desempeñó como director de arte y diseñador de La Voz del Interior. Participó en el redi-seño del diario en 1980, 1995 y 2001. En 2004 diseñó el diario Día a Día. Actualmente colabora en La Voz del Interior y otras publicaciones.

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Ruben Fontana

Rubén Fontana nació en Buenos Aires en 1942.

Desde hace 40 años dirige el estudio Fontanadiseño desarrollando una diversa actividad profesional en Argentina y Latinoamérica.En los últimos quince años, el equipo liderado por Rubén Fontana se ha espe-cializado en el diseño e implementación de programas integrales de Identidad Institucional y Corporativa.

Incorporó la enseñanza de la Tipografía a la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires y hasta 1997 fue titular de las cátedras de Tipo-grafía I, II y III en esa carrera.

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Milton Glaser

Su perspectiva intelectual abarca desde la ilustración hasta la arquitectura. Ha sido un prolífico creador de afiches. Es una figura influyente en el pensamiento del dise-ño y la educación actuales. Milton Glaser es tal vez el representante más famoso de la escuela norteamericana de diseño gráfico. Trabaja en New York, donde nació en 1929 en el seno de una familia de inmigrantes húngaros, y donde fue durante veinte años el alma del célebre “The Pushpin Studio”, estudio de diseño que Glaser fundó -junto a Seymour Chwast- en 1954, tras haber estudiado el arte del grabado en Ita-lia, en la ciudad de Bolonia, en la escuela de Giorgio Morandi. También fue educado en la High School of Music and Art y en la Cooper Union Art School de la que pos-teriormente fue su director. Y gracias a una beca a Fulbright, tuvo la oportunidad de ingresar en la Academia De Bellas Artes en Bologna, Italia.

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Es autor de los megaproyectos urbanos para la Señalización de los Subterráneos de Buenos Aires -Subte- (con Lorenzo y Juan Shakespear, 1995-2008 ) , los Hospitales Municipales, (Ronald y Raúl Shakespear, 1978) la Señalización de Buenos Aires (Estudio González Ruiz / Shakespear, 1971/72), el Bioparque Temaikén, (con Lorenzo y Juan Shakespear,2002), Autopistas del Sol, el Tren de la Costa, Parque de la Costa, Expo América ‘92, entre otros muchos.Su Estudio ha diseñado más de mil proyectos de Identidad Visual como el Banco Galicia, Luigi Bosca, Boca Juniors, Duty Free Shop, Netizen, Banco Hipotecario, Banco Río, Oca, Red Link, Metrovías, Tecpetrol, Banelco, Avex, Harrods, Banco Patagonia, etc.Su afiche (1964) para el Hamlet de William Shakespeare, ha sido oportunamente exhi-bido en la Exposición 120 Carteles del Siglo XX en México entre otras exposiciones y se encuentra en colecciones privadas y en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

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Javier Mariscal

Valencia, España, 1950

Maestro español cuyo talento ha sido reconocido dentro y fuera de nuestras fronteras, Ja-vier Mariscal es un creador que ha desarrollado su actividad artistica en diversas disciplinas, y sobre soportes muy variados, sin mostrar ninguna preferencia.

El diseño grafico, el diseño de mobiliario, la pintura, la escultura, el interiorismo, el pai-saje urbano, la jardineria, la horticulturaâ?¦ son objeto de su activitad profesional y vital. Le gusta por igual mirar un cuadro de Klee que subir a una montaña rusa o conducir su scooter por una carretera de la costa. A veces no distingue entre un electrodomestico, una persona o una silla, todo tiene volumen, son imagenes que piensan, rien y lloran. Cada imagen que aparece en su retina, cada experiencia cotidiana, es procesada sin prejuicios en su memoria visual y brota despues en su obra.Ha recibido diversos premios, entre los que destaca el Premio Nacional de Diseño en 1999.

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Neville Brody

Neville Brody es un diseñador británico nacido el 23 de abril de 1957 en Londres.Brody se formó en el London College of Printing entre 1976 y 1979. Sus primeros trabajos fueron cubiertas de discos para sellos independientes en lo que ya podía apreciarse un interés por el diseño de los años veinte y un alejamiento de las con-venciones de las tendencias de la década de los setenta.En 1981 se convirtió en director de arte de The Face para la que diseñó Typeface Six una nueva tipografía, que recogía las influencias del punk y las nuevas co-rrientes de la new wave.The Face, de la mano de Brody rompió con la tradición del diseño editorial respe-tuosa con la estructura reticular y los principios de funcionalidad. Brody comenzó a alterar las convenciones tipográficas usadas para la jerarquización de la infor-mación. Otras publicaciones en las que trabajó fueron Arena y City Limits. Po-drían resumirse sus principales ideas como un rechazo a la concepción del diseño como solución de problemas.

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Primer Festival Europeo de la innovación

Barcelona acogerá a partir del 22 de octubre el European Innovation Festival (IF), un evento pionero impulsado por la Comisión Europea y organizado por BCD Barcelona Centro de Diseño para fomentar la innovación, la creativi-dad y el diseño como factores decisivos para la competitividad de las empresas y la economía.

El IF Barcelona será el primero de los seis eventos que acogerán varias ciudades europeas hasta 2011 y llenará la capital catalana durante un mes de un programa de actividades, exposiciones, talleres y congresos para “implicar” a ciudadanos, empresas y entidades públicas.

Según explicó hoy BCD en un comunicado, el reto del festival será “estimular la creatividad, la innovación y la atracción de talento” para demostrar que estos aspectos dan respuestas a las necesidades actuales de la sociedad, “destacando el papel primordial del diseño como impulsor de la innovación”.

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Editorial: Kevin Angel L.Director: Angel LopezConsejo Editorial:Angel LopezEDICION : 4°México.Méx.