1

JULIO CÉSAR ABAD VIDAL, Ph. D.

PREMIO EXTRAORDINARIO DE DOCTORADO EN FILOSOFÍA Y LETRAS

POR LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID. DOCTOR EN ESTÉTICA Y TEORÍA DE LAS ARTES

Lugar y fecha de nacimiento: Madrid, 16 de julio de 1975

juliocesarav@gmail.com (0034) 609414263

https://juliocesarabadvidal.wordpress.com/

FORMACIÓN: PREMIO EXTRAORDINARIO DE DOCTORADO EN FILOSOFÍA Y LETRAS. DOCTOR EN ESTÉTICA Y TEORÍA DE LAS ARTES (Facultad de Filosofía). Tesis titulada El apropiacionismo en la pintura española contemporánea. Leída en el Departamento de Filosofía, Universidad Autónoma de Madrid, el 23 de septiembre de 2008. Sobresaliente cum Laude por unanimidad.

LICENCIADO EN ESTUDIOS DE ASIA ORIENTAL. Centro de Estudios de Asia Central, Universidad Autónoma de Madrid, 2008-2011. DIPLOMA DE ESTUDIOS AVANZADOS. Facultad de Historia del Arte, Universidad Autónoma de Madrid con el trabajo de investigación titulado La inspiración literaria de los mundos visuales imaginarios de William Blake (junio, 2002).

LICENCIADO EN HISTORIA DEL ARTE. Universidad Autónoma de Madrid, 1995-2000. BECAS:

Beca Postdoctoral del Proyecto Prometeo de la Secretaría de Educación Superior, Ciencia, Tecnología e Innovación (SENESCYT) de la República del Ecuador, como Investigador Docente en la Facultad de Artes y la Facultad de Filosofía (Área de Cine y Audiovisuales) de la Universidad de Cuenca, Ecuador, entre el 15 de enero de 2014 y el 14 de enero de 2015.

Beca del Programa intensivo para investigadores de la 国際交流基金 Kokusai kôryû kikin (The Japan Foundation) en Osaka, Japón, entre el 16 de junio y el 16 de diciembre de 2009. Becario de Formación de Personal Investigador de la Comunidad de Madrid (octubre 2002 – septiembre 2006). Estancia breve como Becario de Investigación FPI de la Comunidad de Madrid, Universidad de Guadalajara (Guadalajara, Jalisco., México), julio-agosto 2005. Estancia breve como Becario de Investigación FPI de la Comunidad de Madrid,

2

University of California at Berkeley (California, EE. UU), julio-agosto 2004. Becario del Programa de Ayuda para Estudiantes de Tercer Ciclo de la Universidad Autónoma de Madrid (Departamento de Historia y Teoría del Arte), octubre 2000-septiembre 2002). Becario del Programa Erasmus para cursar el último año académico de la Licenciatura en Historia del Arte en la University College Dublin (UCD), Dublín, Irlanda (septiembre 1999 – abril 2000).

IDIOMAS:

Inglés: Competencia profesional completa, adquirida en el transcurso de mi educación preuniversitaria y perfeccionada durante un año de estudios en Dublín (1999 – 2000).

Japonés: Nivel avanzado adquirido en el Diploma de Pregrado en Lengua y Cultura Japonesas en el Centro de Estudios de Asia Oriental de la Universidad Autónoma de Madrid (2004 - 2007) y la Licenciatura en Estudios de Asia Oriental (2011) habiendo cursado un

curso intensivo en el programa para investigadores de The Japan Foundation 日本交流基金

de seis meses de duración en Osaka, Japón (2009). Portugués: Comprensión lectora plena. Francés: Comprensión lectora adquirida durante el bachillerato (1989 – 1992).

Alemán: Nivel básico adquirido en el Centro de Idiomas de la Universidad Autónoma de Madrid (1997 – 1998).

Coreano: Nivel intermedio adquirido desde el primer curso anual que tomó en el Colegio Coreano de Madrid (2007 – 2008). ACTIVIDAD ACADÉMICA: Seminario Fenomenología y analítica de la obra de arte, Maestría en Estudios de Arte de la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca (Cuenca, Ecuador), julio de 2019. Duración: 30 horas. Universidad de Cuenca, Facultad de Artes. Director del Departamento de Investigación. Marzo 2017-Agosto 2017. Universidad de Cuenca, Facultad de Artes. Docente de las siguientes asignaturas (todas ellas entre marzo de 2017 y julio de 2017): - Estética III. Duración: 88 horas - Seminario de Arte. Gestión. Duración: 44 horas. - Lenguajes Visuales en Imágenes IV. Taller de Proyectos. Duración: 88 horas. - Lenguajes Visuales en Espacio y Tiempo IV. Escritura Académica. Duración: 88 horas. - Mercado del Arte. Duración: 44 horas. Docente del “Master of Professional Photography” (Centro Superior de Diseño, IED, Madrid). Curso “Looking at Photography-Finding your own voice”. Octubre de 2016. 8 horas lectivas. Impartido en inglés.

3

Docente de “BASE - Máster en Desarrollo de Fotográficos” (Escuela LENS de Artes Visuales, Madrid; Título propio de la Universidad Europea Miguel de Cervantes, Valladolid). Curso “Estética y lenguajes fotográficos”. Julio de 2016. 16 horas lectivas. Investigador Docente del Proyecto Prometeo. Facultad de Artes y Facultad de Filosofía (Carrera de Cine y Audiovisuales) de la Universidad de Cuenca, Ecuador. Enero 2014-enero 2015: - Curso “Proyectos de Investigación II”. Universidad de Cuenca, Carrera de Cine y Audiovisuales (Facultad de Filosofía y Letras). Marzo a julio de 2014. Duración: 96 horas. - Seminario “Profesionalización de los estudiantes de último curso de la Facultad de Artes: la redacción del portafolio personal”. Universidad de Cuenca, Facultad de Artes. Abril a julio de 2014. Duración: 48 horas. - Seminario de Escritura académica para los docentes de la Carrera de Cine y Audiovisuales (Facultad de Filosofía y Letras). Octubre a diciembre de 2014. Duración: 96 horas.

Secretario del Curso de Verano de El Escorial Un samurái ante el Rey. Embajadores japoneses en la corte española, ss. XVI y XVII. Comercio, Religión y Arte (8 a 12 de julio de 2013). Universidad Complutense de Madrid. San Lorenzo de El Escorial (Madrid). Docente del Primer Módulo, “Teoría y crítica de arte” con un total de 40 horas, del Seminario-Taller “Apreciación, teoría y crítica de arte contemporáneo” en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas (México), enero de 2006. Profesor del Área de Crítica de Arte del Magíster en Teoría y Práctica de las Artes Contemporáneas. Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid en 2003, 2005, 2006, 2007 y 2009. Ponencias: Ha participado como ponente en diversos seminarios, congresos y cursos de formación:

- “Exception Status. Contemporáry Landscape Painting in the Iberian Area”, en International Congress on Contemporary European Painting” (conferenciante invitado), Oporto, Faculdade de Belas Artes, Universidade de Porto, 8 de abril de 2019. - Seminario “Budismo y Confucianismo en el arte de Corea”. Madrid, Universidad Autónoma de Madrid, Centro de Estudios de Asia Oriental, 4, 5 y 11 de marzo de 2019. - Ponencia “La recreación de las Crónicas de Indias en los audiovisuales de Miguel Alvear”, I Congreso de Crítica, Filosofía y Teoría de Arte Contemporáneo. Guayaquil, Museo Nahim Isaías, 13 de junio de 2018. - Seminario “Budismo y Confucianismo en el arte de Corea”. Madrid, Univers idad Autónoma de Madrid, Centro de Estudios de Asia Oriental, 5 de abril de 2018. - “Ciudades creativas, ciudades pensadas, ciudades vividas”, mesa de diálogo realizada en el marco del II Encuentro de Investigación en”, Artes del Instituto Latinoamericano de Investigación en Artes. Guayaquil, Auditorio Simón Bolívar, Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo, 23 de junio de 2017.

4

- “Balance de la investigación en artes: La producción artística a nivel regional como fuente de investigación”, mesa de diálogo realizada en el marco del II Encuentro de Investigación en Artes del Instituto Latinoamericano de Investigación en Artes. Guayaquil, Auditorio Simón Bolívar, Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo, 21 de junio de 2017.

- Seminario “Pensamiento en la historia del arte coreano”. Madrid, Universidad Autónoma de Madrid, Centro de Estudios de Asia Oriental, 13, 14 y 16 de febrero de 2017.

- “La recepción del arte budista en Corea. Iconografía e influencia”, en el Curso Historias paralelas en el arte I Asia en la antigüedad. Madrid, Casa Asia, 9 de diciembre de 2016.

- “El impulso científico en Corea en la época del Rey Sejong”, actividad académica incluida en la XVI Semana de la Ciencia. Madrid, Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Geografía e Historia, 13 de noviembre de 2015.

- Ponencia “El valor del jardín en Corea”, en el Sem inario El jardín en Oriente: Entre mandalas, paraísos e instalaciones Madrid, Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Geografía e Historia, 3 de octubre de 2016.

- Seminario “Pensamiento en la historia del arte coreano”. Madrid, Universidad Autónoma de Madrid, Centro de Estudios de Asia Oriental, 14, 15 y 29 de marzo de 2016.

- “Cine e historia contemporánea de Corea: Bakha satang de Lee Chang-dong”, actividad académica incluida en la XV Semana de la Ciencia. Madrid, Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Geografía e Historia, 13 de noviembre de 2015.

- “El artista y el humor melancólico”. Jaén, Universidad de Jaén, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, 23 de abril de 2015.

- Seminario “Pensamiento y muerte en la obra de Mishima”. Madrid, Universidad Autónoma de Madrid, Centro de Estudios de Asia Oriental, 16 y 17 de marzo de 2015.

- Seminario “Una introducción al arte contemporáneo de Ecuador” en la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, Medellín (Colombia), 10, 11 y 12 de noviembre de 2014.

- Ponencia “Relaciones entre arte popular y arte contemporáneo en Ecuador". Facultad de Artes y Arquitectura de la Pontifica Universidad Católica del Ecuador. Quito (Ecuador), 27 de octubre de 2014.

- Ponencia “Presencia de César Dávila Andrade en las artes y el audiovisual de Ecuador", XII Encuentros de Literatura “Alfonso Carrasco Vintimilla”. Aula Magna de la Universidad de Cuenca. Cuenca (Ecuador), 22 de septiembre de 2014.

- Ponencia “La apropiación de Guamán Poma en el arte ecuatoriano contemporáneo", Coloquio sobre arte contemporáneo en Ecuador. Cuenca (Ecuador), Museo Pumapungo, 18 de junio de 2014.

- Ponencia “Introducción a la historia del arte coreano”. Diploma de Estudios Coreanos. Instituto Complutense de Estudios Internacionales. Madrid, Universidad Complutense de Madrid, Campus de Somosaguas, 19 de diciembre de 2013.

5

-Seminario “Conciencia histórica, pensamiento e influencia recíproca entre Corea y Japón a través de sus cinematografías”. Universidad Autónoma de Madrid, Centro de Estudios de Asia Oriental impartido los días 11 y 12 de marzo de 2013.

-“Mishima Yukio y El Martirio de San Sebastián”, en el seno de las “I Jornadas Internacionales de Investigación de Arte Asiático”. Madrid, Facultad de Geografía e Historia, Universidad Complutense (del 24 al 27 de octubre de 2011), dictada el 25 de octubre de 2011.

-“Yukio Mishima y el matsuri”, en el seno del Maratón académico solidario por Japón. Madrid, Biblioteca Histórica Complutense, 8 de abril de 2011.

- “Carácter público de la muerte de Mishima”, en el seno del Seminario-encuentro de la Plataforma de Visualización del Centro Párraga y el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. Murcia, Centro Párraga, 20 de mayo de 2010.

-Dos conferencias dedicadas a la obra de Miquel Barceló en el Aula de Cultura de la Caja de Ahorros del Mediterráneo en Elche (Alicante), en marzo de 2009.

-“Yukio Mishima, en el exilio de Yamato”, conferencia sobre el escritor Yukio Mishima, en el Consejo Superior de investigaciones Científicas (CSIC, Madrid) en octubre de 2008.

-V Jornadas de Crítica de Arte Crítica e ideología, de la Asociación Murciana de Críticos de Arte, celebradas en Murcia en noviembre de 2006.

-Curso de Formación para Profesorado de Secundaria El tránsito al mundo contemporáneo a través de la ópera de W. A. Mozart, organizado por FETE-UGT y la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid, celebrado en Móstoles (Madrid) en febrero de 2005.

-Curso de Formación para Profesorado de Secundaria Apreciación del Arte Contemporáneo organizado por el Centro de Profesorado y de Recursos de Nalón-Caudal, celebrado en Langreo (Asturias) en noviembre de 2004.

-Arte y política en la España de la Democracia celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en enero de 2003.

Conferencias:

-“La apropiación. Claves estéticas y desarrollo foto y videográfico”. Sevilla, Universidad de Sevilla. Facultad de Bellas Artes. 22 de mayo de 2019. - “Encuentros entre arte popular y arte contemporáneo en Ecuador” y posterior debate con el artista Cisco Jiménez. Presentación del proyecto “CONTAMINADOS. Lo popular en arte”. Guayaquil (Ecuador), Centro Cultural “Libertador Cultural Simón Bolívar” (Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo), 21 de junio de 2018. - “Una introducción a la obra de Diego Muñoz”. Guayaquil (Ecuador), Centro Cultural “Libertador Cultural Simón Bolívar” (Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo), 6 de noviembre de 2014. - “Creación e infortunio. Los mitos de Hefesto y de Dédalo”. Centro de Documentación Regional “Juan Bautista Vázquez”, Universidad de Cuenca (Ecuador), 7 de mayo de 2014. - “Arte contemporáneo y cultura popular ecuatoriana. La obra de Diego Muñoz”. Cuenca (Ecuador), Museo Pumapungo, 2 de mayo de 2014.

6

- “Cultura y sacrificio. El mito de Prometeo”. Guayaquil (Ecuador), Centro Cultural “Libertador Simón Bolívar” (Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo), 10 de abril de 2014. - “Arte y esquizofrenia. El universo desaforado de Ramón Losa”. Guayaquil (Ecuador), Centro Cultural “Libertador Simón Bolívar” (Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo), 9 de abril de 2014. - “Cultura y sacrificio. El mito de Prometeo”. Cuenca (Ecuador), Casa de la Cultura Núcleo del Azuay, 20 de febrero de 2014. - “Arte y esquizofrenia. El universo desaforado de Ramón Losa”. Cuenca (Ecuador), Proceso. Arte contemporáneo, 13 de febrero de 2014. - “Una introducción a la obra de artistas con discapacidad o enfermedad mental”. Hospital de Denia. Denia, Alicante, 28 de febrero de 2013.

- “El cine de Bong Joon Ho (봉준호)”. Madrid, Centro Cultural Coreano (한국문화원),

13 de diciembre de 2012.

- “El cine de Lee Chang Dong (이창동)”. Madrid, Centro Cultural Coreano

(한국문화원), 25 de octubre de 2012.

- “Pepe Buitrago, poeta en imágenes”. Madrid, Espacio B, 7 de noviembre de 2012. - “Poesía y naturaleza. Una introducción al haiku”. Madrid, Museo del Traje, 25 de noviembre de 2011. - Ha sido ponente en las tres sesiones dedicadas al ciclo de proyecciones de animación japonesa, Superflat. New Pop Culture celebradas en el Centro Cultural del Distrito de Moncloa-CAMON, Madrid, los días 20, 21 y 22 de diciembre de 2010. - Conferencia-taller sobre el haiku (género poético japonés) en el Centro Cultural del Distrito de Moncloa-CAMON, Madrid, el 13 de diciembre de 2010. - Tres sesiones dedicadas al ciclo de proyecciones de animación japonesa, Superflat. New Pop Culture celebradas en el Aula de Cultura de la Caja de Ahorros del Mediterráneo, Elche, 11, 18 y 25 mayo de 2009. - Conferencia con motivo de la inauguración de la exposición individual de la obra de José Manuel Ciria en Lisboa, Galería António Prates, Lisboa (Portugal), en octubre de 2004. - Dos conferencias en el ciclo “Apreciación y comprensión del arte contemporáneo” celebradas en el Salón de Actos del Colegio de Odontólogos de la Primera Región (Madrid) los días 26 de noviembre de 2003 y 23 de junio de 2004.

MODERACIÓN DE MESAS REDONDAS - Ha presidido la mesa redonda de la sesión “Pedro Calapez”, en International Congress on Contemporary European Painting” (conferenciante invitado), Oporto, Faculdade de Belas Artes, Universidade de Porto, 10 de abril de 2019. - Ha presidido la mesa redonda “Artes plásticas y discapacidad”, con la participación de los artistas con discapacidad Ramón Losa, Carme Ollé, Luis Pérez-Mínguez, Jesús Placencia y la directora de Debajo del sombrero, Lola Barrera, ofrecida en el seno de la IV Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE. Madrid, Centro Cultural Conde Duque, 29 de septiembre de 2012. - Ha presidido la mesa redonda “Artes plásticas y discapacidad”, con la participación de los artistas con discapacidad Rafael Arias, Ramón Losa y Luis Pérez-Mínguez, ofrecida en el seno de la III Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE. Madrid, Complejo El Águila, 21 de septiembre de 2010. INTERVENCIÓN EN MESAS REDONDAS - Mesa redonda Del cuento al corto. El manejo de dos lenguajes para una misma historia, dentro del Festival de las Artes de los XII Encuentros de Literatura

7

“Alfonso Carrasco Vintimilla” de la Universidad de Cuenca. Cuenca, Teatro Sucre, 22 de octubre de 2014. - Mesa redonda “Los estereotipos del cine ecuatoriano”, en el Auditorio Ángel Valarezo (Ministerio de Cultura y Patrimonio). Machala (Ecuador), 15 de agosto de 2014. - Mesa redonda “La crítica de arte en la prensa escrita”, dentro de las VII Jornadas de Crítica de Arte de la Asociación Murciana de Críticos de Arte, celebradas en Murcia, 29 de noviembre de 2008. PRESENTACIONES DE LIBROS Ha presentado públicamente los siguientes títulos: - Jorge Chalco. El abrazo al Yasuní. Cuenca, Museo de la Ciudad, Antigua Escuela Central, 29 de marzo de 2017. - El Libro de las Aguas, de Hilario Bravo. Madrid, CRUCE Arte y Pensamiento, 15 de diciembre de 2016. - Servio Zapata. Guayaquil, Hotel Hilton Colón, 23 de noviembre de 2016. - Ciria. Palabras nómadas. Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, 19 de septiembre de 2016. - El Libro de las Aguas, de Hilario Bravo. Cáceres, Sala Pintores 10, 4 de noviembre de 2015. - La monografía académica de la que soy editor científico, ABAD VIDAL, Julio César (ed.): Mapas del arte contemporáneo en Ecuador. Cuenca, Universidad de Cuenca, 2014. Cuenca, Museo Municipal de Arte Moderno, 14 de enero de 2015. - El ensayo Archipiélago vital. La metáfora en “sollozo por pedro jara”, de Iván Petroff. Cuenca (Ecuador), Casa de la Cultura Núcleo del Azuay, 4 de diciembre de 2014. - La monografía académica de la que soy editor científico, ABAD VIDAL, Julio César (ed.): Pensar el arte. Actas del Coloquio sobre arte contemporáneo en Ecuador. Cuenca (Ecuador), Universidad de Cuenca, 27 de noviembre de 2014. - El libro de relatos de Eliécer Cárdenas, Cronista de la Ciudad de Cuenca (Cañar, 1950), El Jabalí en el bar. Cuenca (Ecuador, Galería de la Alcaldía, 20 de noviembre de 2014. - El ensayo de Galo Alfredo Torres, La odisea latinoamericana. Vuelta al continente en ochenta películas. Cuenca (Ecuador), 7-Casa de la Cultura Núcleo del Azuay, 11 de junio de 2014.

PUBLICACIONES: Se adjunta un listado completo de la bibliografía publicada sin presentarse, en cambio, referencia a los trabajos actualmente en prensa. Libros personales 2019

Olmedo Alvarado. Cuenca (Ecuador), Universidad de Cuenca, 2019. 128 páginas. ISBN: 978-9978-14-422-0

2014

8

Ramón Losa. Jaén, Ediciones del Lunar, 2014. 112 páginas. ISBN 84-95331-57-1

2003

Ciria. Pintura sin héroe. Madrid, Tf editores, 2003. 318 páginas. ISBN 84-96209-05-9

Editor y coautor de monografías académicas 2015

ABAD VIDAL, Julio César y TORRES, Galo Alfredo (eds.): Kino Pravda y la cartelera de la ciudad. Crítica de cine en Cuenca (1973-1999). Cuenca (Ecuador), Casa de la Cultura Núcleo del Azuay, 2015 2014 ABAD VIDAL, Julio César (ed.): Pensar el arte. Actas del Coloquio sobre arte contemporáneo en Ecuador. Cuenca (Ecuador), Universidad de Cuenca, 2014. 190 pp. ISBN: 978-9942-20-241-3 ABAD VIDAL, Julio César (ed.): Mapas del arte contemporáneo en Ecuador. Cuenca (Ecuador), Universidad de Cuenca, 2014. 156 pp. ISBN: 978-9942-14-289-9 Libros en formato digital 2013 Ramón Losa. Obras escogidas. Selección y catalogación de Julio César Abad Vidal. Madrid, Fundación ONCE, 2013. ISBN: 978-84-88934-28-4. PDF disponible en: http://www.salacambiodesentido.com/sites/default/files/scs_14_ramon_losa_libro-acc.pdf

Capítulos en libros 2017

“La investigación en la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca”, en Instituto Latinoamericano de Investigación en Artes. Debates sobre la investigación en Artes . Guayaquil, UArtes Ediciones, 2017, pp. 126-136. ISBN: 978-9942-977-07-6. “Cuenca, ciudad creadora”, en Instituto Latinoamericano de Investigación en Artes. Debates sobre la investigación en Artes. Guayaquil, UArtes Ediciones, 2017, pp. 165-177. ISBN: 978-9942-977-07-6. “Presencia de César Dávila Andrade en las artes y el audiovisual de Ecuador”, en XII Encuentro sobre Literatura Ecuatoriana Alfonso Carrasco Vintimilla. Cuenca, Universidad de Cuenca, 2017, tomo II, pp. 221-236. ISBN: 978-9978-14-347-6. 2016

“La relación de Mishima Yukio y el matsuri” en CABAÑAS, Pilar, ANTÓN, Javier y FERRO Mª Jesús (eds.): Con Japón. Visiones múltiples. Madrid, Grupo de Investigación Asia y GEINTEA, 2016, pp. 9-20. ISBN 978-84-608-5104-2.

9

“Los inestables cimientos” en Ciria. Palabras nómadas. Madrid, Fundación Ciria, 2016, pp. 34–37. ISBN 978-84-608-9110-9. “A Journey of Passions through Korea”, en Imaging Korea Beyond the People, Land and

Time. Seúl, Korean Culture and Information Service, 2016, p. 179. Tr. al coreano (“한국울

항한 호기심 어린 여정”) de Shin Eunkyung (p. 178) .ISBN 978-89-93547-50-4.

2014

Prólogo a PETROFF ROJAS, Iván: Archipiélago vital. La metáfora en “sollozo por pedro jara”. Cuenca (Ecuador), Casa de la Cultura, Núcleo del Azuay, 2014, pp. 7-10. ISBN 978-84-942572-3-0

Ensayo introductorio “De Madre, elegía contemporánea”, en Beatriz Ruibal. Madre (álbum fotográfico). Madrid, Varasek Ediciones, 2014, pp. 6- 11. Tr. al inglés de Elizabeth Polli (pp. 116-118). ISBN 978-84-942572-3-0 2008 Presentación “De Abstract, la pintura última de Pedro Calapez”, en ABSTRACT. Pedro Calapez. Lisboa, Edições MPPC, 2008, pp. 4-17. 2006 AA. VV.: “A propósito de Pedro Calapez”, en 2005. Premio Nacional de Arte Gráfico. Madrid, Calcografía Nacional. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 2006, pp. 92 y 93. ISBN: 84-96406-04-0. AA. VV.: “Voluntad de sendero. Hacia la pintura de Luis Fega”, en Luis Fega. Madrid, Roberto Ferrer, 2006, pp. 111-114. ISBN 84-611-1223-7. 2005 AA. VV.: “Lo que se trae uno entre manos, se escapa entre los dedos. La obra de Aguilar Soria como materia de ilusión”, en Aguilar Soria. Tejido crítico. Madrid, Roberto Ferrer, 2005, pp. 10-18. 2004 WANG, Wei: Poemas del río Wang. Edición y traducción de Pilar González España. Prólogo de Julio César Abad Vidal (pp. 11-15). Madrid, Trotta, 2004. ISBN 84-8164-678-4 AA. VV.: Puertas del sueño. Capítulo “De la muerte, asido a un sueño. Una intervención de Hilario Bravo” (pp. 25-30) Mérida, Editora Regional de Extremadura, 2004. ISBN: 84-7671-777-6 AA. VV.: “En camino hacia una poética de Pedro Castrortega”, en Pedro Castrortega. Figuras del Mar. Madrid, Roberto Ferrer, 2004. Texto sin paginar. Ha sido reeditado en el volumen colectivo CASTRORTEGA, Pedro et. al.: El elogio de las formas. Madrid, Roberto Ferrer, 2005, pp. 41-46.

10

2003 AA. VV.: “Ante la amenaza de tránsitos fútiles, pantallas y deflectores”, en Gestell, software y otros dispositivos precarios. Valencia, Fira Internacional d’Art (Interart), (octubre) 2003, pp. 63-71; traducción al valenciano (pp. 73-81) y al inglés (pp. 186-192). ISBN: 84-482-3628- 2002 AA. VV.: “Elogio del bricolaje”, en Bricolage. Valencia, Fira Internacional d’Art (Interart), (noviembre) 2002, pp. 47-61 (impares); traducción al valenciano (pp. 46-60, pares) y al inglés (pp. 152-157). ISBN: 84-482-3279-8 AA. VV.: “De erosiones y fragmentos”, en Sedimentación / ornamento / bricolage / parodia. Cuestiones de la abstracción contemporánea. Murcia, Sala de Exposiciones Casa Díaz Cassou, (diciembre), 2002. ISBN: 84-606-3325-X Ensayos publicados en publicaciones académicas “Arte coreano contemporáneo en España. La obra de Kim Eok Seon”, en Revista de Museología (Madrid), nº 66, marzo de 2016, pp. 65-71. ISSN: 1134-0576 “Introducción a la obra de Rui Algarvio”, en Tsantsa. Revista de Investigaciones Artísticas (Cuenca, Ecuador). Núm. 2 (2014), pp. 1-11. ISSN: 1390-8448. Publicación de la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca, Ecuador. PDF disponible en http://www.ucuenca.ec/ojs/index.php/tsantsa/article/view/241/220 “La apropiación de Guamán Poma en el arte ecuatoriano contemporáneo", en ABAD VIDAL, Julio César (ed.): Pensar el arte. Actas del Coloquio sobre arte contemporáneo en Ecuador. Cuenca (Ecuador), Universidad de Cuenca, 2014, pp. 85-99. ISBN: 978-9978-14-282-0 “Mishima, Yukio, Los sables” (reseña), en Revista Iberoamericana de Estudios de Asia Oriental (REDIAO), nº 5, 2012, pp. 205-214. [DOI 10.3994/RIEAO.2012.05.011. ISSN: 1888-6566 “Mishima Yukio y El Martirio de San Sebastián”, en CABAÑAS, Pilar y TRUJILLO, Ana (eds.): “La creación artística como puente entre Oriente y Occidente” (CD-ROM). Madrid, Grupo de Investigación Asia y Grupo de Investigación Complutense Arte de Asia, 2012. Sin paginación. “El Requiem de Morimura Yasumasa”, en Revista Iberoamericana de Estudios de Asia Oriental (REDIAO), nº 4, 2011, pp. 101-134. DOI 10.3994/RIEAO.2011.01.011 ISSN: 1888-6566 “Morris, Ivan, La nobleza del fracaso” (reseña), en Revista Iberoamericana de Estudios de Asia Oriental (REDIAO), nº 4, 2011, pp. 216-221 y 226-229. DOI 10.3994/RIEAO.2011.01.011 ISSN: 1888-6566 “Mishima, Yukio, Los años verdes y El color prohibido” (reseña), en Revista Iberoamericana de Estudios de Asia Oriental (REDIAO), nº 3, 2010, pp. 197-202. DOI 10.3994/RIEAO.2010.03.191 ISSN: 1888-6566

11

“Situación de Yukio Mishima en las letras de España”, en Revista Iberoamericana de Estudios de Asia Oriental (REDIAO), nº 2, 2009, pp. 9-39. DOI 10.3994/RIEAO.2009.02.009 ISSN: 1888-6566 Textos publicados en catálogos de exposición 2019

“Miguel Ángel Quindós. In memoriam”, en Miguel Ángel Quindós. Obra sobre papel

2000-2010. Madrid, Isegoría, 2019, pp.5-7.

“Esperando a los invitados asomado a la ventana”, en Hilario Bravo. La ventana de Malevich. Cáceres, Galería Kernel, 2019, texto sin paginación. 2018 “Un renovado impulso en la obra de José Manuel Ciria”, en Ciria. Territorios y Mapas. Madrid, edición del autor, 2018, texto sin paginación. Tr. al inglés de Justin Peterson: “A Renewed Impulse in the Painting of José Manuel Ciria”, texto sin paginación. Depósito legal: M-31771-2018. “Preámbulo para Romseneí”, en Romseneí. Preámbulo. Madrid, Isegoría, 2018. Texto sin paginación. “Die Neuverortung des Traumas. Und das Trauma der Neuverortung”. Tr. al alemán de Antonio Morejón Caraballo y Till Ansgar Baumhauer, en Till Ansgar Baumhauer. Trauna Transfer (Mannheimer, Mannheimer Kunstverien, 2018, pp. 20-23. “Un nuevo paso hacia la «Profundidad», de José Iglesias”, en José Iglesias. Profundidad. Madrid, Isegoría, 2018. Texto sin paginación. “Chaquiras para un duelo”. Hola de sala de la exposición Juan Francisco Vera. Chaquiras para un duelo. Galería Mirador, Universidad Católica Santiago de Guayaquil, Guayaquil, 2018. "Hogar Exilio. Palabras para el último proyecto de Chema Gil", en Chema Gil. Art Fatale. Pamplona, Ayuntamiento de Pamplona, 2018., pp. 5-7. Tr. al euskera; pp. 19-20. DL/LG NA 36-2018. 2017 “Flavio Álava y su serie magistral de collages carentes de título”, en La Artefactoría. Quito, Ministerio de Cultura y Patrimonio, y Guayaquil, Sor Juana Producciones, 2017, pp. 81-99. ISBN: 978-9942-30-128-4.

12

“Del cuestionamiento críptico y revulsivo de Marco Alvarado”, en La Artefactoría. Quito, Ministerio de Cultura y Patrimonio, y Guayaquil, Sor Juana Producciones, 2017, pp. 101-119. ISBN: 978-9942-30-128-4 “De los prototipos gastronómicos de Paco Cuesta”, en La Artefactoría. Quito, Ministerio de Cultura y Patrimonio, y Guayaquil, Sor Juana Producciones, 2017, pp. 121-135. ISBN: 978-9942-30-128-4. “De la instalación de Xavier Patiño sobre su proyecto artístico-pedagógico”, en La Artefactoría. Quito, Ministerio de Cultura y Patrimonio, y Guayaquil, Sor Juana Producciones, 2017, pp. 137-148. ISBN: 978-9942-30-128-4. “Acerca de la experiencia del tiempo, de Marcos Restrepo”, en La Artefactoría. Quito, Ministerio de Cultura y Patrimonio, y Guayaquil, Sor Juana Producciones, 2017, pp. 151-161. ISBN: 978-9942-30-128-4. “Un adecuado muestrario de las obsesiones de Jorge Velarde”, en La Artefactoría. Quito, Ministerio de Cultura y Patrimonio, y Guayaquil, Sor Juana Producciones, 2017, pp. 163-179. ISBN: 978-9942-30-128-4. “Summa”. Hoja de sala de la exposición Manuel Gracia. Summa. Madrid, Movart, 2017. “Arte. La pasión flamenca de Kay Woo”, en Kay Woo. Duende y compás. Sevilla, Museo del Arte Flamenco, 2017. Texto sin paginación. “Ser y no ver. Sobre la serie «Profundidad», de José Iglesias”, en José Iglesias. Profundidad, 2012-2015. Madrid, Isegoría, 2017. Texto sin paginación. “Ideas sobre papel”, en Ideas sobre papel. Cuenca, Departamento de Comunicación de la Facultades de la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca, 2017. Texto sin paginación. “Lo sublime selvático: el abrazo al Yasuní de Jorge Chalco”, en Jorge Chalco. El abrazo al Yasuní. Cuenca, Dirección Municipal de Cultura, Educación y Deportes, 2017. Texto sin paginación. 2016 “Las esculturas para el abrazo de Kay Woo”, en Kay Woo. Alma y compás. Madrid, Museo Tiflológico, 2016. Texto sin paginación. “Logos. Manuel Gracia”. Hoja de sala de la exposición Manuel Gracia. Logos. Las Rozas, Madrid. Auditorio Joaquín Rodrigo, 2016. “Logos. Manuel Gracia”. Hoja de sala de la exposición Manuel Gracia. Logos. Madrid, Matadero (Espacio AVAM), 2016. “Logos”, en Manuel Gracia. Logos. Madrid, edición del autor, 2016, pp. 6-9. 2015 “Indagaciones acerca de lo sublime”, en Fernando Maselli. Indagaciones acerca de lo

13

sublime. México, D. F., galería Luis Adelantado, 2005. Texto sin paginación. Existe tr. al inglés. “Un recorrido por las abstracciones pictóricas de Manuel Gracia”, en Manuel Gracia. Obra reciente. Madrid, edición del autor, 2015. Texto sin paginación. 2014 “Soledades, peregrinajes y otras pinturas. La obra última de Jorge Velarde”. Jorge Velarde. Slow Painting. Guayaquil, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo del Guayas, 2014, pp. 8-9. “De las pasiones de Diego Muñoz”. Diego Muñoz. Cromo de héroe. Cuenca (Ecuador), Museo Pumapungo, Ministerio de Cultura y Patrimonio, 2014, p. 8. “Color ceniza. La obra última de Patricio Palomeque”. Exposición Gama de grises. Cuenca (Ecuador), Sie7e, 2014. Hoja de sala. “Un recorrido por las abstracciones pictóricas de Manuel Gracia”, en Manuel Gracia. Obra reciente / Recent Works [Madrid, edición del autor, 2014], sin paginación. 2013 “Anidar era otra cosa”. Exposición Diana Velásquez. Anidar era otra cosa. Madrid, Habitar la línea, 2013. Hoja de sala. Disponible, asimismo, en la página web de la galería: http://habitarlalinea.com/2013/04/30/anidar-era-otra-cosa-de-diana-velasquez/ y en el blog de la artista: http://dianavelasquez.es/blog/ “Rui Algarvio. Paisajes”. MAG Memoria anual 2012. Elche, MAG Mustang Art Gallery, 2013, pp. 11-12. “La práctica del desplazamiento de Daniel Ventura”. Exposición Daniel Ventura. La práctica del desplazamiento. Madrid, Habitar la línea, 2013. Hoja de sala. Disponible, asimismo, en la página web de la galería: http://habitarlalinea.com/category/exposiciones-2/ 2012 “La tauromaquia de Juan Grappa”, en Benito Román presenta a Juan Grappa. Madrid, Espacio Cultural Cambio de Sentido, 2012. “El paisaje prójimo”, en Fundación ONCE. IV Bienal de Arte Contemporáneo. Madrid, Fundación ONCE, 2012, pp. 33-57 (impares). Tr. al inglés de Silvia Roldán (pp. 32-56, pares). “El orden como coartada y la luz accidentada. Introducción a la obra de Manuel Cae iro”, en Manuel Caeiro. Amazing White Emptyness. Lisboa, Museu Nacional de História Natural e da Ciéncia, 2012. Texto sin paginar. Tr. al portugués de Rita Custódio y Ález Tarradellas (sin paginar). “Still Life. La última serie de Rafael Sanz Lobato”, en Rafael Sanz Lobato. Madrid, Espacio Cultural Cambio de Sentido, 2012. Hoja de sala de la exposición Rui Algarvio. Paisajes. Elche, Mustang Art Gallery, 2012.

14

“Morning Glory. Una instalación de Rebeca Plana”, en Rebeca Plana. Madrid, Espacio Cultural Cambio de Sentido, 2012. “Dormir o soñar. Eugenio Ampudia y Víctor Meliveo”, en Eugenio Ampudia presenta a Víctor Meliveo. Madrid, Espacio Cultural Cambio de Sentido, 2012. 2011 “Dos maestros del arte fotográfico”, en Cristina García Rodero y Rafael Sanz Lobato. Madrid, Espacio Cultural Cambio de Sentido, 2011, pp. 5-6. ISBN: 978-84- 88934-48-2. “Un feliz comienzo”. Editorial de MAG. Memoria anual 2010. Elche, MAG Mustang Art Gallery, 2011, p. 3. “De lo óptico y de lo háptico”, en De lo óptico y de lo háptico. Luis Fega presenta a Rafael Arias y Birgitta Blokland. Madrid, Espacio Cultural Cambio de Sentido, 2011. Texto sin paginar. “Camino del desierto”, en Generación 2011. Proyectos de Arte Caja Madrid. Madrid, Obra Social Caja Madrid, 2011, pp. 58-59. Tr. al inglés de Herrán Combs (pp. 58-59). ISBN: 978-84- 96917-76-7. 2010 “Códigos, escritura”, en Fundación ONCE. III Bienal de Arte Contemporáneo. Madrid, Fundación ONCE, 2010, pp. 37-75 (impares). Tr. al inglés de Silvia Roldán (pp. 36-74, pares). “Profil à la fenêtre”, en Santiago, punto de encuentro. Santiago de Compostela, Fundación Caixa Galicia, 2010, pp. 70-73. ISBN: 978-84- 96982-46-8. “Del realismo consumista de Riiko Sakkinen”, en Riiko Sakkinen. Escribid a Papá Noel y pedid Libertad. Málaga, Galería GACMA, 2010. Tr. al chino, inglés e italiano. Sin paginar. ISBN: 978-49-2974-74-0. “IV Concurso de Creación Artística Fundación José Garc ía Jiménez », en 4º Concurso de Creación Artística Fundación José García Jiménez. Murcia, Fundación José García Jiménez, 20010, pp. 13-39. Tr. al inglés: pp. 109-131. ISBN: 978-84- 614-0332-5. “Los árboles sin futuro. Una conversación con Florentino Díaz”, en Formato Cómodo Catálogo Periódico nº 10. Madrid, Galería Formato Cómodo, 2010. Sin paginar. 2009 “Profil à la fenêtre de Pablo Ruiz Picasso”, en Hacia el Paraíso. Un diálogo con el arte y las vanguardias internacionales. Santiago de Compostela, Fundación Caixa Galicia, 2009, p. 116. ISBN: 978-84- 96982-32-1. “Tercer Concurso de Creación Artística de la Fundación José García Jiménez », en 3er Premio de Creación Artística de la Fundación José García Jiménez. Murcia, Fundación José García Jiménez, 2009, pp. 9-25. ISBN: 978-84- 612-9279-0.

15

2008 “XIII Premi d’Arts Visuals Ciutat de Burrina”, en XIII Premi d’Arts Visuals Ciutat de Burrina. Burriana, Ajuntament de Burriana, 2008, pp. 53-63. Tr. al catalán del Server de Normalizació Lingüística; pp. 11-48 ISBN: 84-935737-3-7. “Los desplazamientos -del objeto- de Hisae Ikenaga”, en Formato Cómodo 001. Madrid, Galería Formato Cómodo, 2008, p. 6. “Del sacrificio en la fotografía última de Paula Rubio Infante”, en Fragmentos y Contrastes. Formato Cómodo 002. Madrid, Galería Formato Cómodo, 2008, p. 5. “La intimidad oclusiva de Esther Villalobos”, en Esther Villalobos. Tempo(s). Badajoz, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, 2008, sin paginación. Tr. al inglés de Rafael Gámez; sin paginación. ISBN: 978-84-612-4554-3 “De la intimidad fotográfica de Chema Gil”, en Chema Gil. Artymañas. Pamplona, Ayuntamiento de Pamplona, 2008, pp. 5-7. D.L.: NA-2658-2008 “La colección Premio de Artes Visuales Ciudad de Burriana”, en La col.leció d’art visuals del Magnífic Ajuntament de Burriana. Castellón, Proyecto Cultural de Castellón, 2008, pp. 5-17. Tr. al valenciano; pp. 5-17. ISBN: 978-8448250232 “De los años neoyorquinos de José Manuel Ciria”, en Ciria. . Miami, Florida (EE.UU.), Art Rouge Gallery-Wynwoo Art District, 2008, pp. 63-75. 2007 “Pinturas construidas y figuras en construcción”, en Ciria. Pinturas construidas y figuras en construcción. Murcia, Iglesia de San Esteban, 2007, pp. 33-43. Tr. al inglés de Nuria Navarro; pp. 165-173. ISBN: 84-606-4138-4. “Pinturas construidas y figuras en construcción”, en Ciria. Pinturas construidas y figuras en construcción. Murcia, Iglesia de San Esteban, 2007 (tríptico). Depósito legal MU-19-2007. “XII Premi d’Arts Visuals Ciutat de Burrina”, en XII Premi d’Arts Visuals Ciutat de Burrina. Burriana, Ajuntament de Burriana, 2007, pp. 43-54. Tr. al catalán del Server de Normalizació Lingüística; pp. 11-39. ISBN: 84-934254-8-6. “Una aproximación a la apropiación de la obra de Goya en el arte contemporáneo”, en Goya. Disparates. Continuidad de un proyecto inacabado. Ricardo Calero. Madrid, Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, 2007, pp. 41-47. Tr. al inglés de Lambe & Nieto (pp. 248-254) y al italiano, de V.O Traducciones (pp. 298-304). ISBN: 978-84-96008-98-4. “El pie sobre el cuello”. Desplegable con motivo de la exposición colectiva homónima en la Galería Formato Cómodo, Madrid, dentro de la décima edición de PhotoEspaña (PHE

16

2007). “Para «lo que no existe». Instalaciones noveles en un centro comercial”, en I Concurso de Instalaciones Artísticas La Vaguada. Madrid, La Vaguada, 2007, pp. 49-56. 2006 “A Rosa Maroto no le duelen las manos”, en Rosa Maroto. Todos podemos todo. Madrid, Fundación Cajamurcia, 2006, pp. 46-50. “Fundido en gris. Sobre el proceso de despolitización de la obra de Equipo Crónica”. Crónica del Guernica. Valencia, IVAM, 2006, pp. 17-41 (impares). Tr. al inglés: pp, 16-40 (pares) y al valenciano: pp. 110-117. ISBN: 84-482-4403-6. “El fuego inmóvil de Ramón Isidoro”, en Ramón Isidoro. Hypersonic Paintings 2.0. Oviedo, Ediciones de la Universidad de Oviedo, 2006, pp. 29-37. ISBN: 84-8317-575-4. 2005 “El rumor de la escritura. La estrategia vivificante de Pepe Buitrago”, en Pepe Buitrago. Alcorcón, Centro Municipal de las Artes, 2004, texto sin paginar. Tr. al inglés de Paloma Gil Quindós. “Del dibujo como límite”, en Desenho. Jorge Lancinha, Rui Macedo, Ricardo Angelico. Lisboa, Galería Ara, 2005, pp. 6-13. Tr. al portugués de José Manuel Vasconcelos; pp- 6-13, “Cardarelli, o el instante en flor”, en Jorge Cardarelli. Lacquered Love. Cáceres, Galería Bores & Mallo, 2005, pp. 21-29. Tr. al inglés, pp. 63-66. 2004 “La pintura de Carlos Franco: la belleza de un mundo culpable”, en Carlos Franco. Madrid, Ministerio de Asuntos Exteriores, 2004, pp. 65-75. Tr. al inglés de Lambe & Nieto. ISBN: 84-7232-669-1. “De las pinturas cuadradas de Ciria como los esfuerzos del prisionero contra las rejas”, en Cira. Squares from 79 Richmond Grove. Madrid, Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, 2004, pp. 65-89. Tr. al inglés de Erica Witschey. ISBN: 84-7232-934-8. “Incursiones figurativas en torno al imperio de la mentira”, en Rubén Polanco. De tu memoria y mi memoria. Getafe, Centro de las Artes, 2004, pp. 55-61. Tr. al inglés, pp. 119-124. “Donde el humor no se acomoda”, en Paco Rossique. Relatos di-versos. Las Palmas de Gran Canaria, Galería Manuel Ojeda, 2004, pp. 3-5. “Los pa(i)sajes escindidos de Domingos Lourerio”, en Domingos Loureiro. Arranha Céus. Ermesinde, Forum Cultural de Ermesinde, 2004, pp. 10-19. Publicado en portugués. “La abstracción pictórica como escenario utópico. Consideraciones sobre la obra última de Forgué”, en Forgué. Gravear. Alcorcón, Centro Municipal de las Artes, 2004, pp. 5-14. Tr. al inglés de Ana Gómez Pujante (pp. 33-42).

17

“La pintura desbordada de José Manuel Ciria”, en Ciria. O Sonho de Lisboa. Lisboa, Galería António Prates, 2004, pp. 43-64. Tr. al portugués (pp. 9-26) y al inglés (pp. 79-98). 2003 “La condición poética de la pintura de José Batista Marques”, en José Batista Marques. Panorâmica 28. Lisboa, Galería Ara, (enero) 2003, pp. 6-26. Traducción al portugués de José Manuel de Vasconcelos. “Palabras, palabras, sangrías”, en José Manuel Ciria. Teatro del Minotauro. Consorcio de Museos de la Comunidad Valencia y Caja de Ahorros del Mediterráneo, 2003, pp. 75-84. Traducción al inglés (pp. 249-254). “Las pinturas invisibles de Pedro Calapez”, en Pedro Calapez. Lugar del que los ojos acuden. Madrid, Galería Max Estrella, 2003, pp. 5-13 y 34. Traducción al inglés (pp. 17-25 y 35). El texto fue reeditado en Pedro Calapez. Piso zero. Santiago de Compostela, Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), 2005, pp. 28-34; y en traducción al gallego en las pp. 21-27. “Como un cuchillo en el agua. De la escultura fluida de José Luis Pajares”, en Pajares. Reflex. Madrid, Galería Raquel Ponce, 2003, CD-Rom. Texto sin paginar. Una selección del texto puede leerse en www.pajares.com. “Bahón”, en Bahón. Mirada incisa. Torrelodones (Madrid), Sala XIII, 2003. Texto sin paginar. 2002 “Serpiencial” en Andrés Talavero. Serpientes. Cáceres, Museo de Cáceres, Aljibe de la Casa de las Veletas, (enero–marzo) 2002, pp. 17-20. ISBN: 84-7671-665-9 “El lugar de la Esperanza de Cristóbal Gabarrón” en Gabarrón. Veritas. Salamanca, Casa de Las Conchas, (enero-febrero) 2002, pp. 129-132. ISBN. 84-7846-975-3 Texto crítico de introducción al catálogo editado con ocasión de la celebración del VII Premi de Pintura Ciutat de Burriana. Burriana, Castellón, Centre Municipal de Cultura La Mercé, (febrero) 2002. Traducción al valenciano. ISBN: 84-932134-2-X “In the Forests of (the) Sight”, en Paisajes internos... Presentación, análisis y crítica. Biennale di Venezia, 8ª Mostra internazionale d’architettura, 2002, pp. 117, 119, 121 y 123. Tr. inglesa: pp. 143, 145, 147 y 149. ISBN 84-7207-133-2 “La naturaleza muerta del arte, o una crítica de la vanguardia estética, reclusa” en Francisco Celorrio. La naturaleza muerta del arte. Bodegón de las amapolas. Cáceres, Galería Bores & Mallo, (febrero) 2002, pp. 15–89. “Víctor Mira: la dichosa laceración de la herida” en Víctor Mira. Apología del éxtasis. Zaragoza, Museo Pablo Serrano, (abril–junio) 2002, pp. 108–114. Traducción al inglés: 190-193. “Sobre estas sombras erigiré mi imagen; de la escultura de Castrortega” en Pedro Castrortega. Analogías. Burgos, Espacio Caja de Burgos, (abril–mayo) 2002. Traducción al inglés.

18

“Mal País como estación de paso”, en Celorrio. Mal País I. Alicante, Galería Italia, (octubre), 2002. 2001 “Los inestables cimientos” en José Manuel Ciria. Viaje a los Lagos. Oviedo, Dasto Centro de Arte, (febrero–marzo) 2001, pp. 19–22. Traducción al inglés: pp. 29–32. “Quema la luna, la empatía dolorida, la pintura de Lourenço” en José Lourenço. Penumbra acesa à Lua. Cáceres, Galería Bores & Mallo, (septiembre–noviembre) 2001, pp. 60–64. Traducción al portugués: pp. 93-95. “Prière d’éteindre” en Miró. Orizzonte lirico. Pittura, scultura e disegni. Nuoro, MAN, (Museo d’Arte Provincia di Nuoro), Ed. Skira, (octubre 2001–febrero 2002), pp. 135-140. Traducción al italiano: 91–106. “Sátira, dádiva y sacudida: Pinturas de Paco Celorrio” en Celorrio. Los huevos del arte. Málaga, Colegio de Arquitectos de Málaga, (octubre–noviembre) 2001. “El arrebato necesario de Antonio Forgué” en Forgué. Apropiaciones del Universo. Alicante, Galería Juan de Juanes, (noviembre–diciembre) 2001, pp. 3–7. 2000 “La forja de lo informe” en Ciria. Glosa líquida. Cáceres, Galería Bores & Mallo, (noviembre – diciembre) 2000, pp. 7–69. Textos en publicaciones periódicas y en revistas digitales 2018

“마우리시오 발디비에소와 에콰도르 풍경화” (“Mauricio Valdiviezo y la pintura de

paisaje en Ecuador”), en 트랜스라틴 TRANSLATIN (Seúl), nº 40, junio de 2018, pp. 65-70.

Tr. al coreano de ܁허수진 (Heo Su-Jin). Versión original en español: pp. 100-106.

ISSN 2093-1077 61. Publicación periódica del Institute of Latin American Studies de la Seoul National University. 2017

“팔코: 사회적 행위자이자 중재자의 모범이 되는 예술가” (“Falco, un notable ejemplo de

artista como mediador y actor social”), en 트랜스라틴 TRANSLATIN (Seúl), nº 39,

diciembre de 2017, pp. 87-94. Tr. al coreano de ܁정민정 (Jeong Min-jeong). Versión original en español: pp. 111-120. ISSN 2093-1077 61. Publicación periódica del Institute of Latin American Studies de la Seoul National University. “회화적 상상의 대가 호르헤 벨라르데-훌리오 세사르 아바드 비달” (“Jorge Velarde, maestro de la

figuración pictórica”), en 트랜스라틴 TRANSLATIN (Seúl), nº 38, septiembre de 2017, pp.

95-102. Tr. al coreano de 이경민 (I Gyeong-min). Versión original en español: pp. 139-146.

19

ISSN 2093-1077 61. Publicación periódica del Institute of Latin American Studies de la Seoul National University.

“다비드 산티얀의 작품에 나타난 전유와 풍자” (Apropiación y sátira en la obra de David

Santillán), en 트랜스라틴 TRANSLATIN (Seúl), nº 35-36, diciembre de 2016-maro de 2017,

pp. 109-116. Tr. al coreano de 이경민 (I Gyeong-min). Versión original en español: pp. 125-

133. ISSN 2093-1077 61. Publicación periódica del Institute of Latin American Studies de la Seoul National University. “Una muestra histórica: ¿Es inútil sublevarse? La Artefactoría: Arte y comentario social en el Guayaquil de los ochenta”, en Letras del Ecuador (Quito), nº 208, enero de 2017, pp. 24-25. “Caín y otros olvidos, de Fabricio Silva”, en Letras del Ecuador (Quito), nº 207, febrero de 2017, pp. 45-46. 2016

“마르코 알바라도, 징그러움을 추구하는 에콰도르 현대 미술가” (Marco Alvarado, un

incómodo en el arte ecuatoriano contemporáneo), en 트랜스라틴 TRANSLATIN (Seúl), nº

34, septiembre de 2016, pp. 75-82. Tr. al coreano de 박병규 (Park Byeong-gyu).

ISSN 2093-1077 54. Publicación periódica del Institute of Latin American Studies de la Seoul National University. 2015 “Las diferencias suman. Hazlo vos mismo, colectivo Lakomuna”, en Intermedial (Medellín), nº 3, 2015, sin paginación. “Jorge Velarde, pintor agonista”, en Letras del Ecuador (Quito), nº 201, abril de 2015, pp. 16-18. “Olmedo Alvarado, maestro”, en Edu@news (Quito), nº 91, enero de 2015, pp. 22-23. 2014 “En torno a los cortometrajes recuperados de Eduardo Solá Franco”, en Cartón Piedra, suplemento dominical cultural del diario El Telégrafo (Quito), 26 de octubre de 2014, pp. 21-24. “En torno a los cortometrajes recuperados de Eduardo Solá Franco”, en Revista Nacional de Cultura (Quito), nº 25, tomo I, enero-abril de 2014, pp. 53-57. ISSN: 1390.0005 2013

“Un encuentro entre el arte ibérico y el japonés: lacas namban”, en la revista Eikyô 影響 Influencias japonesas (Barcelona), nº11, otoño de 2013, pp. 4-5. ISSN: 2014-1742

“Cuatrocientos años de la Embajada Keichô”, en la revista Eikyô 影響 Influencias

japonesas (Barcelona), nº10, verano de 2013, pp. 4-5. ISSN: 2014-1742 “El Così fan tutte de Michael Haneke”, en ADE Teatro (Madrid), nº 146 (julio-septiembre

20

2013), pp. 74-79. ISSN: 1133-8792

“La escuela de la carne” (crítica literaria), en la revista Eikyô 影響 Influencias

japonesas (Barcelona), nº8, invierno de 2013, p. 63. ISSN: 2014-1742 Portfolio “Arturo Berned”. Ars Magazine (Madrid), nº 19, julio-septiembre de 2013, pp. 79-90. 2012 “Las tres veces de Krzysztof Warlikowski en el Teatro Real”, en ADE Teatro (Madrid), nº

142 (octubre 2012), pp. 150-155. ISSN: 1133-8792

Entrevista. Krzysztof Warlikowski: “Las óperas no tratan de fantasías, tratan de nosotros”, en ADE Teatro (Madrid), nº 139 (enero-marzo 2012), pp. 156-160. ISSN: 1133-8792 “La cara y la cruz de Marina Abramović”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, abril de 2012). “Peter Sellars dirige Iolanta y Perséphone. La conmoción de lo sincero y la piedad”, en ADE Teatro (Madrid), nº 139 (enero-marzo 2012), pp. 115-118. ISSN: 1133-8792 Entrevista. Peter Sellars: “En Occidente hemos perdido el contacto con el mito", en ADE Teatro (Madrid), nº 139 (enero-marzo 2012), pp. 120-125. ISSN: 1133-8792 “Cindy Sherman. Observaciones”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, marzo de 2012). “Yasumasa Morimura, arte sobre el campo de batalla”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, enero de 2012). 2011 “Océanos de arena. Luis Vioque”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, diciembre de 2011). “Sanz Lobato, Premio Nacional de Fotografía 2011”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, noviembre de 2011). “My Ross Island y Ribbons, de Nico Munuera”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, octubre de 2011). “Arnulf Rainer sobre Goya”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, septiembre de 2011). “La escenografía de Ilya y Emilia Kabakov para Saint François d’Assise”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, septiembre de 2011). “Yayoi Kusama”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, julio de 2011). “Han Sungpil. Façade”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, junio de 2011).

21

“El magisterio de Abbado”, Diario El Adelantado de Segovia (Segovia), sección “Opinión”, martes, 14 de junio de 2011. 2010 “The Turn of the Screw, una propuesta modélica”, en la revista en red www.sublimeart.net (sección “Música”, noviembre de 2010) “El Festival de Segovia”, Diario El Adelantado de Segovia (Segovia), sección “Opinión”, miércoles 28 de julio de 2010. "Entrevista. Los Hermanos Forman. Constructores de imaginarios fantásticos" ADE Teatro (Madrid), nº 131 (julio-agosto 2010), pp. 116-122. En colaboración con Alexis Fernández. ISSN: 1133-8792 “Equipo Crónica. Tahúres cezannianos”, en Cuadernos del IVAM (Valencia), nº 15, julio de 2010, p. 36. Tr. al inglés (pp. 111-112) “Una crítica de la narración sesgada de Equipo Crónica”, en la revista en red Contranarrativas. Revista de Artes Visuales (nº 1, junio de 2010, “Políticas de la visión”); http://fundacionjosegarciajimenez.org/contranarrativas “Fotos. almas”, en la revista en red www.sublimeart.net (sección “Pensamiento”, enero de 2010) “Salomé, un nuevo triunfo, aunque difícil, de Carsen”, en la revista en red www.sublimeart.net (sección “Música”, abril de 2010) 2009 “Walter Evans”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, febrero de 2009) “De Saibogujiman kwenchana (Soy un cyborg) de Park Chan-wook”, en la revista en red www.sublimeart.net (sección “Cine”, febrero de 2009) “Francis Bacon en el Museo del Prado (I)”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, marzo de 2009) “Francis Bacon en el Museo del Prado (y II)”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, marzo de 2009) “El color prohibido. El último volumen de Mishima entre nosotros”, en la revista en red www.sublimeart.net (sección “Pensamiento”, mayo de 2009) “Obras sobre papel de la Colección Kramarsky”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, mayo de 2009) “Las elecciones de Johnny To”, en la revista en red www.sublimeart.net (sección “Cine”, mayo de 2009) “Dorothea Lange”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, junio de 2009) 2008

22

“2007. Las artes de Corea del Sur en España. Un balance”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, enero de 2008) “Los trabajos y la noche. Los diarios de Rodrigo Gross”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, febrero de 2008) “Una autocanonización no heroica. De Takeshis’”, en la revista en red www.sublimeart.net (sección “Cine”, febrero de 2008) “La colección del Museo Nacional Picasso. París”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, marzo de 2008) “Hombres masificados y naturaleza despoblada. La extraordinaria experiencia de Rui Algarvio”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, marzo de 2008) “El final de la venganza. Sympathy for Lady Vengeance de Park Chan-wook”, en la revista en red www.sublimeart.net (sección “Cine”, abril de 2008) “Caótico fulgor. Creaciones lumínicas de Ramón Isidoro”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, abril de 2008) “Lectura de La sublimidad y lo sublime de Pedro Aullón de Haro”, en la revista en red www.sublimeart.net (sección “Pensamiento, abril de 2008) “De la XXII edición de Titirimundi”, en la revista en red www.sublimeart.net (sección “Teatro”, mayo de 2008) “Una introducción a la obra de Hisae Ikenaga”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, mayo de 2008) “Lectura de Claves y textos de la literatura japonesa de Carlos Rubio”, en la revista en red www.sublimeart.net (sección “Pensamiento”, junio de 2008) “El caso Makropulos, un nuevo triunfo de Janáček para el Teatro Real”, en la revista en red www.sublimeart.net (sección “Teatro”, junio de 2008) “Amor y dolor de W. Eugene Smith”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, junio de 2008) “Cure, origen liminar del cine último de Kiyoshi Kurosawa”, en la revista en red www.sublimeart.net (sección “Cine”, junio de 2008) “Una aproximación a la obra de Pedro Calapez”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, julio de 2008) “Una introducción a la obra de Chema Gil”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, septiembre de 2008) “Una introducción a la obra de André Gomes”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, octubre de 2008) “Conciencia y disolución en la obra de Óscar Muñoz”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, noviembre de 2008). “Amat”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, diciembre de 2008).

23

2007 “Sobre el Teatro completo de Berltolt Brecht”, en la revista en red www.sublimeart.net (sección “Teatro”, 1 de enero de 2007) “Del Wozzeck de Berg y del Wozzeck de Gurlitt”, en la revista en red www.sublimeart.net (sección “Teatro”, 25 de enero de 2007) “En torno al presente”, en Sublime (Madrid), nº 20, febrero de 2007, pp. 60-65. Tr. al inglés de Linguavox (ibid.) “Viaje del Parnaso”, en la revista en red www.sublimeart.net (sección “Teatro”, 3 de febrero de 2007) “Arte efímero. Visiones Pop”, en Cuadernos del IVAM (Valencia), nº 10, junio de 2007, pp. 20-27. Tr. al inglés de Mark Juditz (pp. 94-95) “Man Ray. Despreocupado pero no indiferente”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, junio de 2007) “La Barraca, cantina musical del Théâtre Dromesko”, en (Di)fusión (Madrid), nº iv, junio de 2007, pp. 17-19. ISSN: 1886-5321. “Thomas Struth. Making Time”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, julio de 2007) “Paula Rubio Infante”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, agosto de 2007) “La maestría compañera de Rómulo Celdrán”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, septiembre de 2007) “De Pepe Buitrago, o de lo que queda por escribir”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, octubre de 2007) “El tránsito pictórico de Luis Fega”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, noviembre de 2007) “Las confesiones digitales de Manu Arregui”, en la revista en red www.arte10.com (sección “Monográficos”, diciembre de 2007) 2006 “Estampa Popular”, en la revista en red www.sublimeart.net (abril de 2006) “Un ejercicio ejemplar: la Medea de la Compañía Katona de Budapest”, en la revista en red www.sublimeart.net (junio de 2006) “Tres obras de muerte (Estrada, Pérez Maseda, Poulenc)”, en la revista en red www.sublimeart.net (junio de 2006) “Del vídeo Shoot de Yoshua Okón. English version below”, en la revista en red www.sublimeart.net (junio de 2006)

24

“Dos maneras de hacer hablar a Brecht”, en la revista en red www.sublimeart.net (julio de 2006) “Divinas palabras”, en la revista en red www.sublimeart.net (octubre de 2006) “Lecturas. Joseph Beuys. Ensayos y entrevistas”, en (Di)fusión (Madrid), nº iii, noviembre de 2006, p. 8. ISSN: 1886-5321. “Del XXIII Festival de Otoño (I)”, en la revista en red www.sublimeart.net (28 de noviembre de 2006) “Del XXIII Festival de Otoño (Ii)”, en la revista en red www.sublimeart.net (30 de noviembre de 2006) “Del XXIII Festival de Otoño (y III)”, en la revista en red www.sublimeart.net (3 de diciembre de 2006) 2005 “Singularidad emotiva y reflexión sobre la temporalidad en la obra de Heo Yang-Gu”, en la revista en red www.sublimeart.net (abril de 2005), asimismo, en www.bmalone.com “De la propuesta de Roberto Zucco de Lluis Pasqual y Frederic Amat”, en la revista en red www.sublimeart.net (abril de 2005) “De humores en tiempos críticos. De Topor y los Presnyakov”, en la revista en red www.sublimeart.net (abril de 2005) “Un consecuente Romance de lobos”, en la revista en red www.sublimeart.net (abril de 2005) “Un Castigo, hoy”, en la revista en red www.sublimeart.net (junio de 2005) “Ratville (El Hamelin de Mayorga y Animalario)”, en la revista en red www.sublimeart.net (julio de 2005) “Superficie y profundidad en la fotografía de Shoji Ueda”, en la revista en red www.sublimeart.net (julio de 2005) “La Flauta lisérgica. Un aliento plensiano furero a la obra de Mozart”, en la revista en red www.sublimeart.net (julio de 2005) “Una nueva presencia escénica de Janáček, un urgente”, en la revista en red www.sublimeart.net (noviembre de 2005) “De la visita del Teatro nacional de marionetas de Osaka”, en la revista en red www.sublimeart.net (noviembre de 2005) “Dramáticas en un escenario lírico (Propuestas para Cocteau, Canetti y Corneille)”, en la revista en red www.sublimeart.net (noviembre de 2005) 2004 “Tangible, es tangible”, en art.es (Madrid), n° 1, enero-febrero de 2004, p. 74.

25

“Del destino de la creación, a través de Valcárcel Medina”, en Sublime, nº 12, febrero-marzo de 2004, pp. 52-57. “José Luis Pajares. La escultura fluida”, en Metalocus (Madrid), nº 14, mayo de 2004, pp. 48 y 52. 2003 “Ciria en Levante”, en Descubrir el Arte, nº 48, febrero de 2003, p. 106. “Celorrio, conciencia y encomio de la pintura”, en Cimal (Valencia), nº 56, febrero de 2003, pp. 28 y 29. “Cuidado con el deseo”, en Sublime, nº 7, enero-febrero de 2003, p. 58. “Palabras para Anita”, en Sublime, nº 8, marzo-abril de 2003, p. 71. “Dime, niña ¿de quién eres?”, en Sublime, nº 9, mayo-junio de 2003, p. 63. “PhotoEspaña2003. La amenaza de lo real”, en Sublime, nº 9, mayo-junio, 2003, p. 77. “Nuevos vestigios de una memoria sin rastro”, en Sublime, nº 11, noviembre-diciembre de 2003, pp. 62-63. “La proporción de la catástrofe”, en art.es (Madrid), n° 0, noviembre-diciembre de 2003, pp. 33-34. Traducción al inglés. “Más ruido hacen las sirenas”, en art.es (Madrid), n° 0, noviembre-diciembre de 2003, p. 72. “Baltazar Torres. Keep Out”. Traducción portuguesa e inglesa publicada en la revista de arte en la red www.anamnese.pt (activa desde diciembre de 2003). 2002 “La promesa habita dentro”, en Sublime, nº 6, noviembre-diciembre de 2002, p. 50. Portal digital propio: https://juliocesarabadvidal.wordpress.com/ ACTIVIDAD CURATORIAL: Ha comisariado las siguientes exposiciones: Juan Francisco Vera. Chaquiras para un duelo. Galería Mirador, Universidad Católica Santiago de Guayaquil. Guayaquil, del 9 de junio al 6 julio de 2018. Summa. Manuel Gracia. Movart, Madrid. Del 14 de diciembre de 2017 al 13 de enero de 2018.

26

Divergente. Yuyay. Estudio de arte y tienda comunitaria. Cuenca, Ecuador. Del 17 de junio de 2017 al 15 de julio de 2017. EA6. Museo Pumapungo (Ministerio de Cultura y Patrimonio), Cuenca, Ecuador, del 17 de mayo al 17 de junio de 2017. Co-comisario: Olmedo Alvarado. Ideas sobre papel. Yuyay. Estudio de arte y tienda comunitaria. Cuenca, Ecuador. Del 12 de abril de 2017 al 12 de mayo de 2016. Construyendo ideas. Yuyay. Estudio de arte y tienda comunitaria. Cuenca, Ecuador. Del 26 de noviembre al 26 de diciembre de 2016. Manuel Gracia. Logos. Auditorio Joaquín Rodrigo. Las Rozas, Madrid. Del 28 de septiembre al 28 de octubre de 2016. En la mirada del otro. Fotografía histórica del Ecuador: la irrupción en la Amazonía. Círculo de Bellas Artes, Madrid. Dentro de la programación oficial de PhotoEspaña 2015. Co-comisaria: Lucía Chiriboga. Hazlo vos mismo. Colectivo de arte multidisciplinario Lakomuna Museo Pumapungo (Ministerio de Cultura y Patrimonio), Cuenca, Ecuador, diciembre de 2014. Diego Muñoz. Cromo de héroe Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (Ministerio de Cultura y Patrimonio), Guayaquil, noviembre de 2014. En el recuerdo. Real Jardín Botánico, Madrid. Dentro de la programación oficial de PhotoEspaña 2014. Co-comisaria: Oliva María Rubio. IV Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE. Centro Cultural Conde Duque, Madrid (2012). Rui Algarvio. Paisajes. Mustang Art Gallery, Elche (2012). Rafael Sanz Lobato. PhotoEspaña 2012. Espacio Cultural Cambio de Sentido, Madrid (2011). Rebeca Plana. Espacio Cultural Cambio de Sentido, Madrid (2012). Eugenio Ampudia presenta a Víctor Meliveo. Espacio Cultural Cambio de Sentido, Madrid (2012). Cristina García Rodero y Rafael Sanz Lobato. Dentro de la programación de PhotoEspaña 2011. Espacio Cultural Cambio de Sentido, Madrid (2011). De lo óptico y de lo háptico. Luis Fega presenta a Rafael Arias y Birgitta Blokland. Espacio Cultural Cambio de Sentido, Madrid (2011). III Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE. Centro de Arte El Águila de la Comunidad de Madrid, Madrid (2010). Esther Villalobos. Tempo(s). Producción específica de la instalación homónima en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), Badajoz (2007). Pinturas construidas y figuras en construcción. Exposición organizada por la Dirección General de la Consejería de Educación y Cultura de la Región de Murcia, en la Iglesia de

27

San Esteban, Murcia (2007). Ciria. Squares from 79 Richmond Grove. Retrospectiva itinerante patrocinada por la Sociedad Estatal de Acción Cultural en el Exterior (SEACEX) en su programa “Arte Español para el Exterior” en el Museo Nacional de Varsovia, Polonia (2004), el Centre PasquArt, Biel-Bienne, Suiza (2005), el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas, México (2005), el Museo Casa Redonda, Chihuahua, México (2005) y el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, Mérida, México (2006). Sin título. Técnica mixta. Dimensiones variables. Máster en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas. Madrid, Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense, 2005. En colaboración con Daniel Lupión. OTRAS ACTIVIDADES: Gestión cultural Ha sido responsable desde el mes de octubre de 2010 hasta agosto de 2011 de la gestión del Espacio Cultural Cambio de Sentido (dependiente de la Fundación ONCE), en Madrid. Jurado Ha participado como miembro del jurado de los siguientes premios:

- XXI Premio de Artes Plásticas Sala El Brocense, fallado en Cáceres, 22 de noviembre de 2018. - XVIII Premio de Artes Plásticas Sala El Brocense, fallado en Cáceres, 27 de noviembre de 2015. - Concurso Nacional de Festivales 2014-2015 del Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador (Subsecretaría Técnica de Artes y Creatividad). Quito, 22 a 26 de julio de 2014. - V Festival Internacional de Arte Independiente Incubarte. Valencia, 23 de junio de 2012. - IV Premio de la Fundación José García Jiménez, fallado en Murcia, 22 de marzo de 2010. - III Premio de la Fundación José García Jiménez, fallado en Murcia, 30 de noviembre de 2008. - VIII Premi de Pintura de la Ciudat de Burriana, fallado en Burriana, Castellón, 20 de enero de 2003.

Visionado de portafolios - Visionado del trabajo final de los alumnos del Máster BETA en LENS, Escuela de Artes Visuales. Madrid, 16 de junio de 2016. - Visionado de Porfolios Descubrimientos PHotoEspaña. Alcobendas, Madrid, 4, 5 y 6 de junio de 2015. - Visionado de porfolios en Casa Tres Patios. Medellín, Colombia, 12 y 13 de noviembre de 2014. - Ha dirigido los talleres “Crítica y visionado de portfolios” en la Galería Habitar la Línea, Madrid, 11 de noviembre y 14 de diciembre de 2013.