juan carlos lasser destellos de lo invisible · forma permanente, tal como opera la naturaleza...

Juan Carlos Lasser Destellos de lo invisible

Juan Carlos Lasser Destellos de lo invisible

MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORIBUENOS AIRES, ARGENTINA

Juan Carlos Lasser | Destellos de lo invisible 5

Autoridades del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Mauricio Macri

Jefe de Gobierno

Hernán Santiago Lombardi

Ministro de Cultura

María Victoria Alcaraz

Subsecretaria de Patrimonio Cultural

Pedro Aparicio

Director General de Museos

María Isabel de Larrañaga

Directora del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

En la tapa del catálogo se reproduce la obra: Atelier.

2004. Acrílico sobre tela, 200 x 180 cm.

Juan Carlos Lasser sostuvo a lo largo de su producción artística una imagen absolutamente personal claramente identificable desde el inicio de su praxis pictórica.

La pintura de Lasser se presenta como una variación infinita a partir de un núcleo inicial. Emerge sugerente y pasional desde un caos original, que lentamente se va expandiendo por toda la superficie pictórica a través de innumerables motivos. Como en un coral, se conjugan las diferentes líneas melódicas en una armonía final. La ob-servación de la naturaleza y del paisaje fueron sus motivos inspira-dores, no en su literalidad absoluta, sino por medio de la recreación de lo visto y lo sentido frente al motivo. Sus realizaciones emergen a través de una mirada fragmentaria. De allí la división segmentaria de su obra, como una memoria que se construye y se re-construye en forma permanente, tal como opera la naturaleza frágil del recuerdo. Surge entonces un nuevo paisaje, el propio, el interior.

Color y expresión son los dos elementos destacados en sus obras. El primero de ellos aparece engamado o en sus contrastes más violentos, en grados elevados de saturación forzando al límite su tensión. Éste, al igual que las líneas estructurales, crea ritmos diná-micos que organizan la composición y guían su lectura. Sus telas van desde la monocromía, como las trabajadas en azules o rojos hasta los extremos de los valores del blanco y el negro. Una paleta personal, que no responde al color local de un determinado paisaje,

sino que resulta una metáfora del medio en que se produce. Tam-bién las texturas generan climas, desde las densas y expresivas, hasta aquellas donde la dilución del óleo llega a la trasparencia de la tela permitiendo la aparición del dibujo, sustento primero de la composición. El artista también experimentó con nuevos soportes y materiales, como esmaltes industriales, lacas y lanas de vidrio, que enriquecieron aún más la expresividad de su pintura.

Para la crítica de arte Elba Pérez las composiciones de Lasser pre-sentan un sentido de secuencia, contraria a la idea posmoderna de fragmentación, un episodio válido en sí pero integrante de un cor-pus mayor 1. Podría decirse que cada una de estas secuencias es destacada por alguien, rescatada por una mirada, que en una ope-ración doble la descontextualiza de la totalidad para volver a contex-tualizarla en otra nueva secuencia. Esta es una posibilidad certera que ofrece la pintura de Lasser, ya que es policéntrica, posee varios centros de atención. El espacio resultante se manifiesta abierto en toda su extensión, incluso abierto más allá de sus límites reales. Esta cualidad surge del método compositivo utilizado por el artista. Obras que poseen diferentes núcleos dentro de la totalidad de la compo-sición. Así, ese caos germinal toma cuerpo en direcciones, volúme-nes, profundidad y perspectiva para nuevamente reiniciar el ciclo de movimiento que invita a otras posibles estructuras compositivas. Elena Oliveras asoció esta forma de componer al concepto de colla-ge donde “cada tramo funciona como pequeña entidad cromática y

1 Elba Pérez, “Recorrido relato”, en Lasser. Conjuros de color, Centro Cultural Borges, Buenos Aires,

2009, p. 12.

Juan Carlos Lasser. Recuerdos en rojo

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remite a posibles textos de origen, distintos, dispersos” 2. La pintura fuertemente gestual de Lasser indica que la importancia es colocada en el proceso mismo, en la acción, más que en un resultado final. La imagen tiene una dinámica propia, un comienzo y un fin abierto, como decía el pintor “un comienzo anterior y no sé dónde termina”3.

Las realizaciones de Lasser exigen al contemplador un rol activo, que no siguen una lectura lineal, sino múltiples posibles lecturas o maneras de recepcionar la obra. De allí surgen diversas aproxima-

ciones e interpretaciones más que contenidos definitivos, una obra “proyectiva”4, tal cual la definía Lasser y por ende absolutamente contemporánea.

Lic. Silvia Marrube

Área Investigación y Archivo de Arte Argentino

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

2 Elena Oliveras, “Tramos”, Clarín, Buenos Aires, 11/11/88.

3 Juan Carlos Lasser, en Alberto Jorge Rotenberg, “Juan Carlos Lasser. Pintura vibrante”, Revista

Estímulo Arte y Comunicación, Buenos Aires, Abril 2003, p. 31.

4 Ibídem., 3.

FALTA ESTA IMAGEN!!!


Toros rojos II 1984Pastel70 x 100 cm.

Recuerdos de un paisaje I 1987Pastel70 x 100 cm.

Recuerdos de un paisaje III 1987Pastel70 x 100 cm.

ESTA IMAGEN ESTÁ EN BAJA!!!

Incendio otoñal 1990 Óleo sobre tela160 x 140 cm.Primer Premio XXXV Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano, 1990


Pasional1999 Óleo sobre tela 119 x 119 cm.

Ocaso vegetal 1999Óleo sobre tela119 x 119 cm.


Fiesta2004Óleo sobre tela140 x 160 cm.

Seducción2004Óleo sobre tela150 x 150 cm.

Paisaje vector I 2004Óleo sobre tela150 x 180 cm.


Retrato de un acróbata 2004Óleo sobre tela100 x 80 cm.

Fogoso2005Óleo sobre tela 150 x 125 cm.


Deslizamiento en rojos 2006Óleo sobre tela90 x 150 cm.


Atravesamiento2006Óleo sobre tela150 x 125 cm.

Entramado interior 2006 Óleo sobre tela125 x 150 cm.

Juan Carlos Lasser | Destellos de lo invisible 2120 Juan Carlos Lasser | Destellos de lo invisible

que llaman a una atenta lectura por parte del espectador. Los fragmentos que generan se re-conforman en infinitas series posibles.

1997 Lasser arriba a la concreción de una imagen madura y profundamente personal, absolutamente identificable y que se caracteriza por un estilo monumental, gestual y de una paleta rica en colores contrastantes.

2007 Fallece en Buenos Aires.

Principales muestras individuales

• Museo de Bellas Artes de Tandil, 1984.• Fundación Banco Patricios y Galería de Arte Miró, Buenos Aires, 1987.

• Dirección de Cultura de San Lorenzo, Santa Fe; Aerolíneas Argentinas, Galería Ática, Buenos Aires y Centro Cultural Mariano Moreno, Provincia de Buenos Aires, 1988.

• Fundación Banco Patricios, Buenos Aires, 1989.

• Galería Ática, Buenos Aires, 1990.• Fundación Banco Patricios, Buenos Aires, 1991.

• Galería de Arte Van Eyck, Buenos Aires, 1992.

• Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca y IDB-Staff Association Art Gallery International, Washington DC, Estados Unidos, 1993.

• Alianza Francesa de Rosario, 1994.• Galería de Arte Tema, Buenos Aires; Sicardi-Sanders Gallery, Houston, Texas e International Monetary Fund Gallery,

Washington, DC, Estados Unidos, 1995.• Galería Praxis International, Buenos Aires, 1997.

• Kookmin Bank, Espacio de Arte, Buenos Aires, 1998.

• City Bank Center; Galería Praxis International y BAC British Art Centre, Buenos Aires, 1999.

• Galería Praxis de Arte Internacional y Asociación Cultural Pestalozzi, Buenos Aires, 2001.

• Del Ángel, Arte Contemporáneo y Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2003.

• Museo de Bellas Artes de Santa Rosa, La Pampa y Art. fifteen Gallery, Fort Lauderdale, Estados Unidos, 2006.

• Muestra Homenaje, Centro Cultural Santa Cruz, Grandes Maestros Contemporáneos, Espacio Ñ, Arteclásica, Buenos Aires, 2007.

• Homenaje a Lasser, Municipalidad de San Isidro, Muestra Homenaje, Galería Thames; Muestra Homenaje A.P.A., Buenos Aires; Ruiz-Healy Art, San Antonio, Texas, Estados Unidos; Art.fifteen Gallery y White Shop, Ottawa, Canadá, 2008.

• Lasser, Conjuros del color, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, 2009.

Principales premios obtenidos

Gran Premio de Honor, LXXXI Salón Nacional de Artes Plásticas; Segundo Premio Pintura Salón de Artes Plásticas Benito Quinquela Martín; Primer Premio Pintura Salón Nacional de Rosario; Primer Premio Pintura Salón Manuel Belgrano de Artes Plásticas, Museo Eduardo

1989 En esta etapa prima en su pintura una tendencia hacia la totalidad donde se logra un equilibrio en el campo pictórico entre las diferentes parcelas de color a través de las sucesivas fragmentaciones/gradaciones del mismo. La crítica del período destaca esa cualidad “neo-barroca” de la obra de Lasser que se manifiesta en un centro energético que compite, de manera contrapuntística, con la totalidad de la composición.

1992 Las pinturas de esta etapa se originan a partir de un trabajo mnemotécnico. En ellas quedan las huellas de la memoria emotiva del artista. Estas imágenes apelan a una inestabilidad, fruto del recuerdo o de la remembranza. Así, cada fragmento de la obra remite a un estado anímico en particular. Importancia de la línea diagonal. Lasser emplea en estas telas la técnica del all cover.

1995 Búsqueda de una identidad propia, de una factura de marca nacional. La pintura se convierte entonces en una metáfora del medio en la que se produce. Esta fase de la pintura argentina se caracteriza por la exploración de una expresividad de fuerte energía. Según Fabián Lebenglik las composiciones de Lasser se basan en el principio constructivo del montaje a través del ensamblado de colores y técnicas. Las más variadas combinaciones de colores, formas y direcciones aparecen en su pintura,

1952 Nace en Darregueira, provincia de Buenos Aires. Estudia dibujo y pintura en M.E.E.B.A. Asociación de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes.

1973 Comienza a exponer en forma individual y colectiva participando en los principales salones nacionales, provinciales y del exterior del país.

1982 Trabaja a partir de secuencias que se corporizan a través de la exaltación del color y del gesto violento. Utiliza materiales no tradicionales como esmaltes industriales, lacas, lanas de vidrio, incluso como soporte mismo de las obras.

1983 Inicia el camino hacia una abstracción expresiva que marcará, de manera definitiva, las condiciones de su producción pictórica.

1988 Emplea el concepto de “tipología” de Moholy Nagy. Esta noción se evidencia en la pintura de Lasser por medio de combinaciones gráficas fragmentadas a través de una metodología que emplea la mancha, el trazo y las tramas rítmicas coordenadas que se prolongan hasta el infinito. El motivo central es eliminado y cada parcela cromática surge con intensidad propia. La imagen resulta de un juego de vibraciones simultáneas. El espacio se abre más allá de los límites reales del cuadro. Texturas y materia resulta exultantes.

CronologíaMgter. Silvia Marrube

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

Sívori; Premio Cámara de Diputados de la Provincia, Salón Nacional de Santa Fe; Segundo Premio Pintura XX Salón Anual Félix de Amador; Primer Premio Pintura Salón Provincial de Tres Arroyos; Primer Premio Pintura Salón Nacional de Azul; Segundo Premio “Secretaría de Gobierno y Cultura”, Salón de Rosario; Primer Premio Pintura Salón Nacional de San Lorenzo.

Sus obras se encuentran en las principales colecciones públicas y privadas del país y del exterior. En Buenos Aires el Museo de Arte Contemporáneo, Museo Eduardo Sívori, Fondo Nacional de las Artes, Colección Fortabat. Museo de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe; Museo Castagnino, Rosario, Museo de Bellas Artes, Tandil. En el exterior se encuentra representado en la Colección T.T.S.a., Universidad de Texas, San Antonio, Estados Unidos y en colecciones y fundaciones particulares de Argentina, Guatemala, Grecia, Estados Unidos, Francia, Alemania, España, Bélgica, Rusia y Corea.

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MIEMBROS DEL MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI

DIRECCIÓNArq. María Isabel de Larrañaga

SECRETARIASNorma GuzmánAraceli Romero

PRENSALaura Quesada Claudio Bonifacio

DEPARTAMENTO MUSEOGRAFÍALic. Graciela Limardo

ÁREA EXPOSICIONESLic. Ethel Cohen BaleClaudia CamboursEdith Caravaglio (escenógrafa)Marta Martínez

ÁREA DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUALLic. Nicolás JavaloyesLic. Mariel Carrubba Leticia Orieta

SALONES Y CONCURSOSSandra Piccioni (escenógrafa)

BIBLIOTECABib. Marcela DiorioMarcelo Formes

MONTAJE | DEPÓSITORufino Viveros Alejandro GrecoOscar VillarruelJulio Hilger

EXTENSIÓN CULTURALProf. Héctor Destéfanis

ÁREA EDUCATIVALic. René CruzAgustina Fiorillo Prof. María Florencia Olivera Lic. Lidia Sonenblum

TEATRO DE CÁMARAProf. Clara VaccaroneDaniel Kargieman

ACTIVIDADES PARA CIEGOSAlicia Salmún Feijóo, Docente

COORDINADOR DE EVENTOSProf. Alejandro Chekherdemian

SEM | ESTADÍSTICALic. Germán Barbizzotti

CONCURSOS DE MANCHASPatricia Carrea

CONSERVACIÓN | RESTAURACIÓNRESERVA TÉCNICA | DOC. FOTOGRÁFICACarlos Melo

Lic. Eliana Castro Juan Ángel CónsoliLuis DardeneProf. Silvina EchevesteErnesto GaetaniElena GiosaKarina GonzálezProf. Martín HayetGabriel KargiemanOtilio MoralejoPaola Nievas

INVESTIGACIÓN Y ARCHIVO DE ARTE ARGENTINO Y LATINOAMERICANOMgter. Silvia Marrube Prof. María Claudia de LeónLorena Oporto (Docente)Ivana Sicolo

ARQUITECTURA Y MANTENIMIENTOM.M.O. Luis Bruzzone

AUXILIARES TÉCNICOSDaniel GrelaMiguel Angel Llanes

AUXILIARES MANTENIMIENTOHéctor Horacio GalvánRicardo Antonio GrosseBerta Vallejos MejíaVerónica Viana

ADMINISTRACIÓNRoberto Payva

PERSONALPatricia ClapiéCecilia Abdala

CORREOAdriana Forastieri

SUPERVISIÓNLuis María Echazarreta

ASISTENTES DE SALASElba AbruzzeseHéctor BeccoSofía Irene CelizNancy MartínezAbelardo Olmedo SosaSergio PérezEstela Maris Virasoro

COLABORADORES: Agustina Abadía, Lucía Bellusci, Cecilia Giorgio, Marcelo Humano, Marcos Krämer, Ana Cecilia Lobeto, Carolina Loj, Marina Martínez, María Eugenia Mousseaud, Mariela Pérez y Mariano

FOTOGRAFÍAS DE LAS OBRAS: Otilio Moralejo

MIEMBROS DE LA ASOCIACIÓN AMIGOS DEL MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI

Alicia Doglio Yvelise GrimaldiViviana de la VegaBettina Garfunkel de TeubalTaty RybakHaydée ArceEnrique ScheinsohnIrma MusleraPerla NagelLaura FeinsilberAdrián GualdoniLuis FaltraccoArturo GrimaldiNora Bricchetto de Lara

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555 (frente al Rosedal)Ciudad de Buenos Aires4774.9452 | 4778.3899direcció[email protected]@museosivori.org.ar

www.museosivori.buenosaires.gob.ar

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