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SALA MOZART••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

PALACIO DE CONGRESOS ZARAGOZAAUDITORIO

XIIItemporadadeGRANDESconciertosde

20072008

sábado, 12 de enero de 2008 • 20,15 horas

JOVEN ORQUESTANACIONAL DE ESPAÑA

Edmon Colomer DIRECTOR

Xavier Phillips VIOLONCELLO

Int. JONDE 8/1/08 09:29 Página 1

La Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) pertenece al Instituto

Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, organismo dependiente

del Ministerio de Cultura. Fue creada en 1983 con el propósito de con-

tribuir a la formación de músicos españoles en la etapa previa al ejerci-

cio de su profesión. Su objetivo prioritario es la ampliación y el perfec-

cionamiento de sus conocimientos a través del estudio y la práctica del

repertorio sinfónico y de cámara.

La JONDE celebra unos cinco encuentros al año, que se dedican a músi-

ca sinfónica y música de cámara. Durante los primeros días de cada

encuentro, cada miembro de la Orquesta se enfrenta a un programa de

trabajo que, tutelado por profesores de reconocido prestigio internacio-

nal, tiene por objeto profundizar en el estudio de su instrumento a tra-

vés del repertorio sinfónico y camerístico, por medio de ensayos parcia-

les y de conjunto, así como de sesiones de análisis e información sobre

las obras trabajadas en el encuentro. Cada encuentro termina con una

serie de conciertos, lo que ha llevado a la Orquesta por todo el país y,

casi todos los años, al extranjero.

JOVEN ORQUESTANACIONAL DE ESPAÑA


La música contemporánea es objeto de una especial atención por parte

de la Orquesta, habiéndose creado recientemente una Academia de

Música Contemporánea, celebrando de forma regular encuentros que

tienen como objetivo el trabajo de dicho repertorio y contando para ello

con la presencia de los propios autores, siempre que es posible.

La JONDE ha colaborado con solistas tan importantes como Mstislav Ros-

tropovich, Agustín León Ara, Rafael Orozco, Christian Zacharias, John

Williams, Deszö Ránki, Teresa Berganza, María Bayo, Simon Estes o Juan

Diego Flórez, entre otros, y la han dirigido maestros como Edmon Colo-

mer –que fue fundador y director titular durante 12 años–, Carlo Maria

Giulini, Jesús López Cobos, Gunther Schuller, Víctor Pablo, Jakov Kreiz-

berg, Antoni Ros Marbà, Salvador Mas, Arturo Tamayo, Salvador Bro-

tons, Peter Maag, Paul Goodwin, Lutz Köhler, Gianandrea Noseda, Ernest

Martínez Izquierdo, Gloria Isabel Ramos, Josep Pons, Patrick Davin, Josep

Vicent, Juanjo Mena, Alberto Zedda, Christopher Hogwood, George Peh-

livanian o José Serebrier.

Por su parte, la dirección artística de la Orquesta ha sido desempeñada

por Edmon Colomer (1983/1995), Llorenç Caballero (1995/2001) y, desde

2001, por José Luis Turina.

La Joven Orquesta Nacional de España ha participado en la mayoría de

los festivales y auditorios de la geografía española, en el ciclo «Orques-

tas del Mundo» de Ibermúsica (Madrid), y en temporadas, entre otras, de

la ONE, la OBC, la OFGC, el Palau de Valencia y los Auditorios de Cuen-

ca, Galicia y Zaragoza. Asimismo, cabe destacar su colaboración regular

en los últimos años con el Festival Internacional de Música Contemporá-

nea de Alicante y el Festival de Música Religiosa de Cuenca.

La proyección en el extranjero de la JONDE abarca giras por Bélgica,

Rusia, Ucrania, Estonia, Hungría, Francia, EE.UU., Italia, Reino Unido,

Portugal, Luxemburgo, Alemania, Holanda y Austria, actuando en salas

de conciertos como el Théâtre des Champs-Elysées de París, la Filarmóni-

ca de San Petersburgo, el Carnegie Hall de Nueva York, el Royal Albert

Hall de Londres, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Schauspielhaus am

Gendarmenmarkt, la Filarmónica de Berlín o la Radio Kulturhaus de Vie-

na, participando, entre otros festivales, en los BBC Proms, Expo

Lisboa’98, Musikfestpiele Saarbrücken (Alemania), Robecco Zomercon-

zerten (Ámsterdam), Expo Hannover 2000, el Festival Young.Euro. Classic

de Berlín o el Schleswig-Holstein Musik Festival.


EDMON COLOMER DIRECTOREdmon Colomer es uno de los directores de orquesta europeos más res-

petados de su generación. Invitado permanente de las mejores orquestas

españolas y extranjeras, ha sido fundador, Director Titular y Artístico de

la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) entre 1983 y 1995, Direc-

tor Titular de la Orchestre de Picardie entre 1998 y 2002, y Director Titu-

lar y Artístico de las Orquestas Simfònica del Vallès y Simfònica de Balears

entre 2002 y 2005. Actualmente es Principal Director Invitado de la

Orchestre de Picardie.

La Joven Orquesta Nacional de España, dirigida por Edmon Colomer, ha

sido la primera orquesta española invitada a los Proms de Londres, la Sala

Mravinsky de San Petersburgo, el Carnegie Hall de New York y el Théâtre

des Champs-Elysées de París.

Macbeth, Wozzeck, Don Giovanni, Ariadne auf Naxos, Don Pasquale,

Atlàntida, Picasso et la Danse o Cascanueces/Béjart destacan entre sus

mejores producciones de ópera y ballet en Europa y EE.UU. Defensor

indiscutible de la música española, francesa y latinoamericana actual,

Edmon Colomer ha estrenado obras de Nillni, Lavista, Escaich, Connes-

son, Tanguy, Guinjoan o Xenakis, entre otros. Además, graba con regu-

laridad para la radio y la televisión en Europa, América del Norte y del

Sur, Australia, Corea del Sur y Japón, así como para los sellos Auvidis-


Naïve, Assai, Harmonia Mundi, Calliope, Triton, Ensayo, Virgin y Philips

con la Joven Orquesta Nacional de España, la Orquestra Simfònica de

Barcelona, la English Chamber Orchestra, la London Sinfonietta y la

Orchestre de Picardie.

«Atlántida» y «El Amor Brujo» de Falla, «La Peste» de Gerhard, «Con-

cierto para órgano» y «Sinfonietta» de Poulenc o «Cascanueces» de

Tchaikovski/Béjart se consideran versiones de referencia en un amplio

catálogo que también incluye obras de Beethoven, Schumann, Fauré,

Ginastera, Guinjoan, Rodrigo, Honegger, Milhaud, Weill, Bernstein, Nillni

y Lavista.

En 2002, el Ministerio de Cultura francés le distinguió con el título de

«Chevalier dans l’ordre des palmes académiques» por su compromiso

con la educación musical.


XAVIER PHILLIPS VIOLONCELLO

Xavier Phillips nació en París en 1971. Comienza a tocar el violoncello

con tan sólo 6 años. A los 15 entra en la CNSM de París, en la clase de

Phillipe Muler, y se beneficia de una formación excepcional gracias a la

cual obtiene un Primer Premio en 1989.

Gana varios premios internacionales (Segundo Premio y Premio Especial

de jóvenes músicos de Belgrado, Premio Especial en el Concurso Tchai-

kovski de Moscú, Tercer Premio y Premio Especial en el Concurso Ros-

tropovich en París y Primer Premio por unanimidad en el Primer Con-

curso de Helsinki). El encuentro con Mstislav Rostropovitch, el cual

remarcó notablemente su actuación en el Concurso, es determinante y

marca el comienzo de una larga colaboración en el transcurso de la cual

Xavier Phillips se perfecciona junto al maestro.

Enseguida le llaman para actuar en los más grandes escenarios interna-

cionales con las orquestas más prestigiosas (Orquesta Nacional de Fran-

cia, Filarmónica de Radio Francia, Berliner Symphoniker, Houston


Symphony, BBC, Scottish Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande,

Filarmonica della Scala….) y es invitado por los más grandes maestros

como Riccardo Muti, Christoph Eschenbach, James Conlon, Marek

Janowski, Serge Baudo, Vladimir Fedosseyev, Ion Marin, Kazushi Ono,

Jesús López Cobos o Eliahu Inbal.

Tras un destacado comienzo con la Orquesta de París en septiembre de

2001 (Concierto de Schumann bajo la dirección de Stéphane Denève),

Mstislav Rostropovitch reconoce en él a un gran solista con una madu-

rez creciente. Tras este reconocimiento le invita a tocar bajo su dirección

en la «Symphonie Concertante» de Prokofiev con la Sinfonía Nacional de

Washington y la Filarmónica de Nueva York.

Es aún bajo la dirección de su mentor Mstislav Rostropovitch, y en menos

de un año, cuando Xavier Phillips comienza con la Orquesta Filarmónica

de Chicago con «les Variations bajo un tema rococó» de Tchaikovski. Lle-

vado por esta confianza y el intenso éxito conseguido tras sus conciertos

en los EE.UU., es invitado por la Orquesta Sinfónica de Seattle para varios

conciertos bajo la dirección de Vassili Sinaïski. En septiembre de 2006 es

el primer solista invitado por la Orquesta de París para la reapertura de la

Sala Pleyel, y se hace destacar por la interpretación de «Tout un Monde

Lointain» de Henri Dutilleux, en presencia del compositor.

Su discografía ecléctica es muy destacada, con una gran acogida por la

crítica; obtiene un «Choc» concedido por la revista «Le Monde de la

Musique» por las siguientes grabaciones: Kodaly (Harmonia

Mundi/Lontano) con su hermano Jean-Marc Phillips-Varjabedian,

«Works for Cello & Orchestra» (Lalo, Fauré, Caplet con EMI Classics),

Sonatas de Schnittke, Shostakovich y Prokofiev con el pianista Hüseyin

Sermet (Harmonia Mundi), así como el Gran Premio del Disco por la

música de cámara d’Aléric Magnard (Auvidis Valois). En abril de 2007

estrena «Armenia», un disco consagrado en la música armeniense jun-

to a Jean-Marc Phillips-Varjabédian y Vahan Mardirossian con Warner

Classics. Sensible desde siempre a la música contemporánea, participa

igualmente en las consagradas grabaciones de compositores jóvenes y

talentosos (Jean-Louis Agobet, Guillaume Connesson, Thierry Escaich y

Alexandre Gasparov), y con gran pasión se vincula a la promoción y la

creación de obras para violoncello (Conciertos de Gasparov, Jean-Louis

Agobet y Gregory Mertl).

Paralelamente a sus actividades como solista, Xavier Phillips, preocupa-

do por compartir y transmitir sus conocimientos, dedica una parte de su

tiempo a actividades pedagógicas. Es desde hace varios años el asistente

de Roland Pidoux en el CNSM de París y participa en numerosos talleres

y Clases Magistrales organizados antes de sus conciertos. Xavier Phillips


reserva del mismo modo un lugar privilegiado a la música de cámara, la

cual comparte con artistas de la talla de Schlomo Mintz, Régis Pasquier,

Jean-Marc Phillips-Varjabédian, Abdel Raman El Bacha, Vahan Mardiros-

sian, Emmanuel Strosser y Vanessa Wagner.

Por otra parte, se comprometió a interpretar como solista el Concierto

de Schumann con la Orquesta Nacional de Francia y bajo la dirección de

Kurt Masur en el Théâtre des Champs-Elysées en febrero de 2007, y lo

hará junto a Marek Janowski en mayo de 2008, así como en el Concierto

de Dvorák con la Orquesta Sinfónica de Seattle, bajo la dirección de Gün-

ther Herbig.

Xavier Phillips toca un violoncello de Matteo Gofriller de 1710, prestado

por un mecenas, de la marca de café «Blue de Brazil».

^


FFLLAAUUTTAASS

Ester Caballero

André Cebrián

Sergi Gili

Laura Palomar

Amalia Tortajada

OOBBOOEESS

M.ª Alba Carmona

Vicente Castelló

Bernardo Molina

Ana Salgado

David Villa

CCLLAARRIINNEETTEESS

Ona Cardona

Luis Fernández

José Ángel Martínez

Carlos Pastor

Cristina Strike

FFAAGGOOTTEESS

Delia Nerea Bastida

Esteve Casanova

Mario Galán

Laia Magrí

David Novelle

TTRROOMMPPAASS

Álvaro A. Artuñedo

Ledicia Díaz

M.ª del Pilar Leal

Miriam Merino

Luis Pradas

Juan Ignacio Ruiz

Virginia Simón

Vicent Soriano

TTRROOMMPPEETTAASS

Samuel García

Alfonso García-Mora

Alfonso González

Jorge Layana

Alejandro Vázquez

TTRROOMMBBOONNEESS TTEENNOORREESS

Vicente Garrido

Ángel Sapiña

Ignacio J. Valera

TTRROOMMBBÓÓNN BBAAJJOO

Miguel Ángel Montañés

TTUUBBAASS

Guillermo Collazo

María Cuenca

AARRPPAA

Miguel Ángel Sánchez

PPIIAANNOO

Miguel Ángel Castro

PPEERRCCUUSSIIÓÓNN

Javier Castelló

Rubén García

David González

Manuel Martínez

Rosa Montañés

F.º José Navarro

Miguel Paz

PPRRIIMMEERROOSS VVIIOOLLIINNEESS

Alicia Alonso

Antón Carballo

Jesús Darío Dorado

Patricia García

Andrés Ibáñez

Frederic Ibáñez

Luis Ibiricu

Carolina Iglesias

Aaron Jamison*

Águeda R. Martínez

Ana María Martínez

Componentes


Alicia Prieto

Ignacio Ramal

Marcos Sanjuán

M.ª del Mar Sánchez

Rocío Vilaplana

SSEEGGUUNNDDOOSS VVIIOOLLIINNEESS

José Manuel Badía

Alberto Cabedo

Javier Fernández

Diego Gabete

Luis Gallego

Amaia Lasa

Jaume Llinares

Eduardo Lucio-Villegas

Guillermo Navarro

Alfonso Nieves

Cristina Ocaña

Noemí Sáez

Fuensanta Zambrana

VVIIOOLLAASS

Fernando Arias

Alicia Calabuig

Diana Franov

Olga González

Sandra López

Lucía Ortiz

Carlos Pacheco

M.ª Soledad Palazón

Nuria Pastor

Diego Segade

Helena Torralba

Juan Ureña

VVIIOOLLOONNCCEELLLLOOSS

Diego Alonso

Héctor Faus

Blanca López

Nuria Nieto

M.ª Victoria Pedrero

Cristóbal Prieto

Marta Ramos

Maximiliano Segura

Teresa Segura

Evaristo Urraca

CCOONNTTRRAABBAAJJOOSS

Santiago Costa

Damián Rubido

Nerea Rodríguez

Laura Asensio

José Miguel Manzanera

Beatriz García

M.ª Cristina Ortego

Fernando Leria

DDIIRREECCTTOORR AARRTTÍÍSSTTIICCOO

José Luis Turina de Santos

GGEERREENNTTEE

María Luisa Moya Arribas

CCOOOORRDDIINNAADDOORR AARRTTÍÍSSTTIICCOO

Saulo Muñiz Schwochert

AAYYUUDDAANNTTEE CCOOOODDIINNAADDOORR AARRTTÍÍSSTTIICCOO

Carmen Santos Concejero

DDEEPPAARRTTAAMMEENNTTOO AACCAADDÉÉMMIICCOO

Begoña Cebolla Ochoa

Reyes Orozco Jabato

Belén Franco Rubio

AADDMMIINNIISSTTRRAACCIIÓÓNN

José Rodríguez del Pino

Encarnación Muriel Crespo

CCOOOORRDDIINNAADDOORR DDEE PPRROODDUUCCCCIIÓÓNN

Francisco Martín Delgado

EENNCCAARRGGAADDOO DDEE MMOONNTTAAJJEE

Jorge Marqués Sesé

AARRCCHHIIVVOO YY MMEEDDIIAATTEECCAA

Ainhoa Lucas de la Encina

* Músico de The National Youth Orchestras of

Scotland (intercambio con Escocia organizado

por la EFNYO – Federación Europea de Jóvenes

Orquestas Nacionales)


Comentarios al programaTRES MAESTROS DEL SIGLO XX

Feliz unión la que en este recital de la Joven Orquesta Nacional de Espa-

ña se nos propone: el compositor más relevante del siglo XX hispano,

Manuel de Falla, con el icono popular de la creación culta sonora nove-

centista, Igor Stravisnki, ambos unidos por su amistad y colaboración

con los «franceses» Ballets Rusos de Diaghilev; y junto a ellos, el nona-

genario creador galo símbolo de la recuperación de una obra personal

por encima de las etiquetas: Henri Dutilleux. Tres maestros indiscutibles

de la música de creación más exigente que, sin embargo, nunca quisieron

renunciar al placer auditivo y la accesibilidad expresiva (incluso a pesar

de las boutades formalistas del ruso-americano), virtudes que ahora, en

el inicio del siglo XXI, parecen más necesarias y actuales que nunca.

MANUEL DE FALLA

El ballet El Sombrero de Tres Picos (del que escucharemos la Suite n.º 2, que

fue estrenada en Madrid, dirigida por el Maestro Pérez Casas, en enero de

1922), fue –o terminó siendo– un encargo de los célebres Ballets Rusos de

Sergio Diaghilev cuya premiére tuvo lugar en el Teatro Alambra de Londres,

en el verano de 1919, con la coreografia de Massine –inspirada en la dan-

za española– y diseños de escena y vestuario de Pablo Picasso. Pero esta

obra, que pronto se convertirá en un «clásico» de la moderna música espa-

ñola, contaba ya para entonces con un singular precedente creativo: la

«farsa mímica» titulada El corregidor y la Molinera.

La negativa testamentaria de Pedro Antonio de Alarcón para que de su

obra se hiciera una zarzuela, hizo que Falla optase por la danza, y así,

con libro de Gregorio Martínez Sierra, será un joven Turina quien, en el

Teatro Eslava de Madrid, en 1917, dirigirá musicalmente su inicial estre-

no. Pero su posterior conversión en el Ballet presentado en Inglaterra

posee, además, un previo sinfónico, poco más de un mes antes de la pri-

micia londinense: el estreno parcial, en versión de concierto, del ya titu-

lado El Sombrero de Tres Picos, en el mismo teatro madrileño citado pero

con la Orquesta Filarmónica de Madrid, con Pérez Casas como director.

Intensos años de representaciones y estrenos son especialmente prolíficos

para la siempre exigente y medida producción de Manuel de Falla (1876-

1946), quien tras su decisivo septenio parisino había regresado a Madrid en

1915, al comenzar la Primera Guerra Mundial, viviendo así ya con cierto

notable prestigio artístico en una nación oficialmente «neutral» que, por

ello, será privilegiado destino de muchos artistas e intelectuales –inclu-

yendo como insignes huéspedes regios a los mismos Ballets Rusos–.

Zaheridos por un conflicto bélico sin precedentes hasta entonces, estos

creadores sabrán superar todos los impedimentos y, sin esperar a los ofi-

ciales felices veinte de la posguerra, harán del final de los años diez una

época tan singular como artísticamente memorable.


DUTILLEUX

Autor también de música para la danza (Le Loup escrito para el Ballet deParís por encargo de Roland Petit, una fábula dancística inspirada en lade la bella y la bestia, estrenada en 1953), Henri Dutilleux –nacido enAngers en 1916– es un creador de escasa pero relevante producción (y deella, el autor ha manifestado públicamente su renuncia a una buena par-te de la inicial, la anterior a 1948, incluyendo las obras escritas para obte-ner el famoso Premio de Roma), además de prestigioso docente y afama-do conferenciante, lo que le ha llevado a recibir algunos de los másimportantes galardones musicales internacionales (del Premio Imperialdel Japón en 1994, al Ernst von Siemens –llamado por algunos «El Nobelde la Música»– que recibió en 2005), formar parte de prestigiosas insti-tuciones (como las Academias de las Artes de Nueva York, Londres, Romay Baviera), sin olvidar los reconocimientos en su propia nación, inclu-yendo la Gran Cruz de la Legión de Honor francesa que le fue concedidaen 2004, siendo ya casi nonagenario.

Ñoñerías patrióticas al margen, la tan tardía y reciente concesión de estaalta distinción nos habla de un reconocimiento que ha debido esperar aque amainaran las furias de las vanguardias oficiales de los años cin-cuenta a setenta –nacidas al calor de «la muerte de Schönberg»–, y quellegasen en el final del convulso siglo XX los más tolerantes y suaves vien-tos de la llamada posmodernidad.

Obra dedicada al gran violoncellista Mstislav Rostropovich, quien loestrenó en el Festival de Aix-en-Provence en 1970, Tout un monde lontain(Todo un mundo lejano), para violoncello y orquesta, es un bello e inten-so concierto cuya amplia partitura –de media hora de duración– habíasino iniciada tres años antes, en 1967, cuando concluye un privado«Homenaje a Nadia Boulanger», en un periodo protagonizado por la crea-ción pianística, de sus «Résonances» (1964-1965) a sus «Figures de Réso-nances» (1970) y el inicio de sus «tres Preludios» (1973 y ss.).

No es casual que el ciclo «Carta blanca a...» de la pasada temporada,organizado por la Orquesta y el Coro Nacionales de España, haya sidodedicado precisamente a Henri Dutilleux: en las dos primeras semanas demayo de 2007, programas sinfónicos, conciertos de cámara, una exposi-ción, un documental y una conferencia, además de la publicación de unlibro, han resultado ser, sin duda, un muy especial acercamiento –públi-co e institucional– a la creación y personalidad de este compositor fran-cés que, a sus noventa y un años, alcanza también así en nuestro país laplena recuperación internacional de una obra quizás durante demasia-dos años infravalorada, cuando no directamente encasillada bajo la nadapositiva etiqueta de «académica».

STRAVINSKI

Una etiqueta que difícilmente encajaría en la personalidad cambiante y amenudo polémica del ruso-franco-americano Igor Stravinski (1882-1971),creador excepcional que supo, a lo largo de seis décadas de abundante yvariadísima producción, experimentar con algunos de los principales esti-los y tendencias del arte sonoro novecentista –del vistoso pintoresquismotardo-romántico al más frío neoclasicismo, e incluso el inicialmente


denostado atonalismo, sin olvidar provocadores guiños a la música popu-lar–, convirtiéndose en suma en el equivalente musical de la figura dePicasso, igualmente admirada por la crítica y el público, capaz de ser van-guardista y gozar del éxito económico y el prestigio académico.

Entre las obras que le dieron una más justa y amplia fama sobresale, porméritos propios, La Consagración de la Primavera, partitura que escribiópara los citados Ballets Rusos de Sergio Diaghilev con la Rusia paganacomo argumento y el ritmo y la tímbrica como protagonistas sonoros. Elmismo compositor recuerda en sus (a veces bastante fabuladas) Crónicasde mi vida las difíciles circunstancias de la creación coreográfica deNijinski (del que llega a afirmar que allí se manifestó «su incapacidadpara asimilar y apropiarse de las ideas revolucionarias que constituían elcredo de Diaghilev»), lenguaje corporal que parece no terminó de enca-jar con una composición moderna e impactante pero en el fondo senci-lla e incluso más accesible de lo que quizás inicialmente pareció en subronco estreno. En cierto modo ayudada por el sonado fracaso de su pre-sentación parisina en la primavera de 1913 –pateo histórico del que no sepuede saber con exactitud qué parte le correspondía a la música y cuál ala danza–, ha terminado, sin embargo, siendo uno de los más indiscuti-bles y populares «clásicos» de la música culta del siglo XX.

Vieron seguramente ya esa calidad y calidez de la obra quienes la pudie-ron degustar antes y seguramente de modo más crítico que escandaloso:como lo narra el mismo Stravinski en las citadas Crónicas, «en el ensayogeneral, al cual asistían, como siempre, numerosos artistas, pintores,músicos, hombres de letras y los representantes más cultivados de lasociedad, todo pasó en calma, y yo estaba a diez leguas de prever que elespectáculo pudiera provocar tal desencadenamiento de fuerzas». Pero,como el compositor sentencia en sus memorias («me abstendré de des-cribir el escándalo que produjo. Se ha hablado demasiado del él») lo cier-to es que seguramente se ha exagerado lo que supuso de verdad no tan-to un fracaso público como la vociferante división de opiniones de losasistentes, pues las iniciales risas y manifestaciones en contra provoca-ron contramanifestaciones «que, conjuntamente, acabaron por conver-tirse en un tumulto espantoso», según recuerda el compositor.

Obra dotada de una fuerza sonora indiscutible, ha terminado olvidandocasi por completo su origen escénico para convertirse en una presenciatan obligada como agradecida en los auditorios de todo el mundo, peronunca podrá separarse del todo de sus dos hermanos dancísticos previos,encargados también por el visionario Diaghilev: El Pájaro de Fuego yPetruchka. Como Teodoro Stravinski resume en el libro que dedicó a suilustre padre, «en tres años, 1910-1913, tres obras que hoy forman partede lo que podría denominarse el repertorio clásico de la música moder-na. Tres obras que colocan de buen principio a su joven autor en el pri-mer plano de la actualidad musical pero que no constituyen, a pesar deltalento fulgurante que estalla en ellas, más que tres etapas en el caminoaccidentado que Stravinski debe recorrer para alcanzar la eclosión com-pleta de su personalidad». No podía decirse mejor para concluir, como esdifícil imaginar un cierre de concierto que supere al de la propia Consa-gración: un clásico de la música del novecientos que sigue siendo unafresca y deliciosa clase magistral ya entrados en el siglo XXI.

ÁÁllvvaarroo ZZaallddíívvaarr GGrraacciiaa


PPRRIIMMEERRAAPARTE

M. DE FALLAEl Sombrero de Tres Picos

(Suite n.º 2)Danza de los vecinos (Seguidillas)

Danza del molinero (Farruca)Danza final (Jota)

H. DUTILLEUXConcierto para violoncello y orquesta

«Todo un mundo lejano»EnigmaMiradaOleajeEspejosHimno

XAVIER PHILLIPS violoncello

SSEEGGUUNNDDAAPARTE

I. STRAVINSKILa Consagración de la Primavera

(versión de 1947)

PPrriimmeerraa PPaarrttee

La adoración de la tierraIntroducción

Los augurios primaveralesDanzas de las adolescentes

Juego del raptoRondas primaverales

Juegos de las tribus rivalesCortejo del sabio

El sabioDanza de la tierra

SSeegguunnddaa PPaarrtteeEl sacrificio

IntroducciónCírculos misteriosos de las adolescentes

Glorificación de la elegidaEvocación de los antepasados

Acción ritual de los antepasadosDanza del sacrificio

JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑAEDMON COLOMER director

Programa


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