Los Nuevos SensiblesJosé Pablo Díaz / Rodrigo Vergara

Galería Macchina

Escuela de Arte

Facultad de Artes

Pontificia Universidad Católica de Chile

Director Escuela de Arte UC

Luis Prato

Directores Galería Macchina

Francisca García · Tomás Rivas

Coordinadora Galería Macchina

Manuela Flores

Edición

Galería Macchina

Textos

Galería Macchina / Los Nuevos Sensibles

Corrección de textos

Paula Dittborn

Diseño

Mario Navarro

Fotografía

Constanza Valderrama, Michelle Bossy, Hoffman’s House

Agradecimientos

Camilo Díaz, Julieta Díaz, Alejandra Arcuch, Nicolás Sato, Diego Cortés

Equipo de montaje

Diego Ramírez, Fernanda Vallejo, Joaquín Henríquez, Israel TorresEste catálogo fue impreso en Ograma con una edición de 1000 ejemplares

22 de mayo al 01 de julio de 2014

Los Nuevos SensiblesJosé Pablo Díaz / Rodrigo Vergara

The Holding

Galería Macchina:¿Qué es Hoffmann´s House hoy? y ¿de qué manera se relaciona con el proyecto de Los Nuevos Sensibles? ¿Cómo definen ustedes el trabajo de colaboración?

Los Nuevos Sensibles: Hoffmann´s House se inició el año 1999, ocupando como dispositivo una mediagua (vivienda precaria) de 18 metros cuadrados. Usando el espacio público como marco contextual. El año 2005 creamos un Encuentro Internacional de Espacios Independientes, convocando en Valparaíso a más de 15 proyectos alternativos de distintas partes del mundo. El 2006 realizamos The Bolivarian Dream, una curatoría de video arte, donde participaron colaborativamente más de 9 curadores latinoamericanos y más de 30 artistas internacionales. En Nueva York, en el marco de la exposición “Daniel López Show” (2007) para la Galería Roebling Hall, hicimos Si lo puedo hacer aquí, lo haré en cualquier parte, obra de 140 dibujos de 70 artistas chilenos que intervinieron una solicitud autocopiativa para obtener cuenta corriente en el Banco de Chile. El trabajo aludía a la responsabilidad de dicho banco como cómplice del traspaso de dineros ilegales realizado por Pinochet al Banco Riggs de Nueva York. El año 2008, junto

Bulletin board, 2005. Hoffmann’s House para “Circuits/Circuitos” en Matucana 100, Santiago. (vista exterior - vista interior)

a Hueso Records, lanzamos “Todos viven lejos”, producción musical de bandas experimentales chilenas. El 2009 para la Bienal de Mercosur, editamos y publicamos un disco con bandas brasileras amateur bajo la producción musical de Carlos Cabezas, ícono de la experimentalidad sonora en los 80 en Chile. El resultado se mostró en la escultura Músicas Colgantes en Porto Alegre, Brasil. Hoy el nuevo proyecto de Hoffman´s House se llama Los Nuevos Sensibles, plataforma dedicada principalmente a la producción de piezas gráficas que buscan la vinculación entre el arte contemporáneo y la literatura.

Todos Viven Lejos, 2008. Portada de disco. Editado por Hoffmann’s house y Hueso Records, 100 copias

Pág. izquierda arriba

The Bolivarian Dream, 2006. Dvd de video arte contemporáneo, editado por Hoffmann’s house, 50 copias

Pág. izquierda abajo

Músicas Colgantes, 2009. Instalación sonora de Hoffmann’s House. 7ª Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil

Arriba

Si lo puedo hacer aquí, lo hare en cualquier parte,2007. (detalle)Papel químico intervenido por Carlos Osorio, instalación de Hoffmann’s house para la exposición Daniel López Show. Galería Roebling Hall, Nueva York, Estados Unidos

Vista de la exposición en Galería Macchina

José Pablo Díaz. Vuelo de Justicia (Valparaíso abril de este año), 2014 Pintura al agua sobre muro de la galería, 7 x 4 metros

Rodrigo Vergara. Tú sabes que estás en lo correcto, 2014Concreto armado, pigmento, fierro2,40 x 1,40 x 1,80 metros

Vista de la exposición en Galería Macchina

José Pablo Díaz. Familia de las Palmas en Salamanca sobre un canasto, 2014. Pintura esmalte sintético, barniz marino y pintura al agua sobre pvc, en bastidor de madera. 1,75 x 1,60 metros

Rodrigo Vergara. Tú sabes que estás en lo correcto, 2014.Concreto armado, pigmento, fierro. 2,40 x 1,40 x 1,80 metros

GM: Ok, pero ¿cuál es el fundamento que aglutina ambos proyectos? Da la impresión de que tanto Hoffman’s House como Los Nuevos Sensibles se manejan bajo principios base, pero que en cada proyecto son replanteados o redefinidos por otros artistas que ustedes invitan a participar.

LNS: Hoffmann’s House es una escultura social, cuyo objetivo es producir y habilitar condiciones de circulación de prácticas artísticas. Todos los proyectos de Hoffmann’s House son convocantes, inclusivos y gratuitos. Cada una de las obras está pensada para ser ocupada por otros artistas. Nuestra forma de operar es a través del concepto de “curatoria emocional” (término acuñado por el arquitecto Claudio Torres), que consiste en la movilización de los afectos, versus lógicas de mercado. Cada una de las operaciones que hemos realizado contiene estrategias de penetración y desplazamiento,

aludiendo a la movilidad y al cruce de prácticas como energía fundamental de producción.

GM: En relación a los trabajos presentados en la exposición, existen varios puntos de encuentro entre las obras de ustedes dos; sin embargo, no son obras producidas en colaboración. Nos parece interesante el diálogo entre los trabajos, a ratos directo o indirecto, algo así como una complicidad más que una colaboración efectiva. En relación a esto, ¿nos podrían contar, qué se proponen en cada obra?

José Pablo Díaz: Cuando nos invitaron a exponer el mes abril del 2013, casi un año antes de la fecha de inauguración, con Rodrigo pensamos la manera de abordar este nuevo trabajo, considerando el espacio de la galería y su contexto. Lógicamente, evaluamos la posibilidad de hacer una obra colectiva, pero al final optamos por posicionar a Los Nuevos

Vista de la exposición en Galería MacchinaJosé Pablo Díaz. El grupo antes de subirse a los autos, 2014. Pintura esmalte sintético, barniz marino y pintura al agua sobre pvc y en bastidor de madera. 2,30 x 1,75 metros

Rodrigo Vergara. Espacio, fuerza y construcción. 2014. Escultura. Madera, aluminio, vidrio, grabado láser.2,40 x 0,60 x 0,50 y 2,40 x 0, 90 x 0,60 metros

Sensibles en Santiago y presentar los trabajos personales que estábamos desarrollando en forma paralela.

Tal como en experiencias anteriores, nos pusimos condiciones o pies forzados, para determinar el tipo de trabajos y la forma en que los íbamos a mostrar en Macchina. Lo primero fue abordar la obra desde el color, Rodrigo se ocuparía de la utilización casi despreocupada de él y yo más bien monocroma. Respecto de la ocupación del espacio, definimos que él realizaría trabajos volumétricos y yo más bidimensionales. Por último, nos obligamos a disponer de una cantidad significativa de obras, con el fin de lograr esa complicidad que se da en el diálogo de éstas.

Yendo ahora a la ejecución, realicé un mural, 5 dibujos y 4 pinturas, estas últimas sobre gigantografías publicitarias impresas en pvc, material desechado por el antiguo arrendatario en mi nuevo taller en Valparaíso. El taller es considerablemente más amplio que los anteriores, lo que me permitió incursionar en un formato mayor, usando otros materiales, algo a lo que no estaba acostumbrado.

Trabajé cada pintura de manera independiente, todas monocromas, con pintura escolar, industrial y sintética. Ocupé materiales que tenía a mano, desechos y restos de pintura de auto. En las 4 pinturas hay representados personajes que reflejan cierta atemporalidad, por su expresión y la situación en la que se encuentran, se puedan interpretar como personajes de una historia anacrónica, incluso algunos reconocibles, partes de un acontecimiento local o personal.

En el segundo piso de la galería, junto a mis pinturas, dispuse una serie de 4 dibujos, que van en la línea de lo que he desarrollado los últimos años. Son dibujos con lápiz grafito y con marco aluminio de antaño. Dicen algo en relación al resto de la exposición, son estudios de algo futuro, un acercamiento al trabajo de Rodrigo y su relación con la historia de Sergio Buschmann, construí un boceto para el mural y el escape.

El mural del primer piso, Vuelo de Justicia (Valparaíso, abril 2014), un helicóptero con un canasto colgado y unos corderos mirando al visitante, es un dibujo trabajado a una mayor escala, por medio de la rapidez del trazo.

Este mural representa el escape de los presos de la cárcel de alta seguridad de Santiago, de los condenados por la muerte de Jaime Guzmán, acto perpetrado a pasos de las puertas de la Galería Macchina. Además, hago referencia al incendio y la catástrofe de Valparaíso en abril del 2014. Con el rebaño pongo en evidencia la situación a la que se ve enfrentada la gente, en una exposición de arte o los alumnos frente a un profesor.

Rodrigo Vergara: El trabajo que presenté en Macchina se basa en creer en las transacciones simples y fundamentales entre estilos e influencias. Esto también significa que mis trabajos no son sólo abstracciones o decoraciones, han de entenderse como un comentario sobre la sociedad contemporánea y sus valores, especialmente sobre ciertos fenómenos del siglo XX. Leí hace algún tiempo un par de libros sobre los formalismos del siglo pasado y cómo éstos fueron elegidos por el poder político básicamente por su autonomía (su arte por el arte), para ser especialmente manipulados políticamente, me refiero en este caso al minimalismo y al expresionismo abstracto.

José Pablo Díaz. Collar de Perlas. 2014. Pintura esmalte sintético, barniz marino y pintura al agua sobre pvc, bastidor de madera. 1,65 x 1,55 metros (detalle)

Rodrigo Vergara. Tú sabes que estás en lo correcto, 2014. (detalle) Concreto armado, pigmento, fierro.

2,40 x 1,40 x 1,80 metros

Rodrigo Vergara, Cuatro esquinas, 2014Concreto, fierro y pigmentoDimensiones variables

Rodrigo Vergara. Espacio, fuerza y construcción .2014Vidrio grabado, madera, aluminio

2,40 x 0,60 x 0,50 y 2,40 x 0, 90 x 0,60 metros

Imágenes espectrales, 2014Vidrio grabado, madera, aluminio

2,40 x 0,60 x 0,50 metros

José Pablo Díaz. Collar de perlas, 2014Pintura esmalte sintético, barniz marino y pintura al agua sobre pvc, en bastidor de madera.

1,65 x 1,55 metros

José Pablo Díaz. Weñi Pichirume (M. Hoffmann), 2014Pintura esmalte sintético y barniz marino sobre pvc, en bastidor de madera. 1,75 x 1,35 metros

Rodrigo Vergara .Imágenes espectrales, 2014. (detalle)

Rodrigo VergaraEspacio fuerza y construcción, 2014. (detalle)

Utilizo el vocabulario de la escultura moderna para experimentar en términos formales y el juego constante en alusiones y materiales, el procedimiento cuestiona tópicos sobre el “estilo” o “gusto”. En las esculturas de concreto el tratamiento “expresionista del color” se contrapone a la rigurosidad de la forma. En ambas piezas (Tú sabes que estás en lo correcto y Cuatro esquinas) se cruzan sensaciones espaciales y experienciales; en la primera un posible recorrido, quizás una autopista o simplemente una elipse que sube apuntando al cielo o baja hasta enterrarse. El título alude a una canción de un grupo musical de los años 90, la letra habla sobre una discusión de pareja, uno de ellos le da la razón al otro y le explica que nunca volverá hacerlo. Siempre he pensado sobre si la razón la otorgaba por asumir un error o por la simple acción de dejar de discutir.

Cuatro Esquinas es sobre el espacio íntimo voluble, ese especie de lugar circunscrito al punto posible de movilidad. En La Serena, IV región de Chile, existe un lugar llamado del mismo nombre. Es interesante, cada vez que voy allí (voy muy seguido a esa zona), es inevitable pasar por ese lugar, ahí parado en la ruta 5 (la Panamericana) se puede ver la cordillera a la derecha, el mar a la izquierda, el camino que une América, el norte de frente, el sur a la espalda. Recuerdo un poema de Paul Eluard, llamado “Digno de vivir”, donde dice “Cuando las cimas del cielo se reúnan, mi casa tendrá un techo”. Cuatro Esquinas es lo más parecido a eso.

Las esculturas de madera son una especie de señalética, reconozco que son piezas experimentales, no creo que estén resueltas todavía. En las primeras dos, que tienen algunos cristales de color, grabo en ellos dibujos de Rodchenko y Popova principalmente, dibujos mínimos, muy gráficos, pertenecientes al constructivismo ruso en plena Revolución bolchevique. Existen también dibujos que extraigo de caminos. Pequeñas huellas que se forman con el traslado sobre algunos salares del norte de Chile y el norte argentino.

José Pablo Díaz. Becerro dorado, 2014. Lápiz grafito y pintura dorada sobre papel absorbente. 20 x 25 cms.

José Pablo Díaz. Pesuñas de cenizas, 1998. Lapiz grafito, lápiz de color y agua con cenizas de cigarro sobre papel. 30 x 35 cms.

José Pablo Díaz. El grupo antes de subirse a los autos, 2014. Pintura esmalte sintético, barniz marino y pintura al agua

sobre pvc y en bastidor de madera 1,75 x 2,30 metros

Al fondo del segundo piso hay dos piezas, un video y una escultura. El video es del año 2008, lo he usado en otras oportunidades. En un viaje al norte de Chile me encontré con un tren que viajaba desde la cordillera hacia el mar llevando material (cobre). Lo registre con una cámara casera, había mucho viento, que se escucha y le da una suerte de dramatismo, las montañas al fondo se ven monumentales frente a este pequeño elemento que cruza en un solo plano secuencia la pantalla de izquierda a derecha. En un momento sólo se aprecian pequeños cuadrados de color blanco y rojo (lo vagones), una especie de composición geométrica, una abstracción de este tren, contrastado a la monumentalidad del paisaje; era lo más cercano que entendía por infectar la formalidad (de la geometría) del primer plano (el tren pasando) con la orgánica del paisaje (las montañas y el viento). De alguna manera ese pequeño e inesperado video me dio las directrices para ordenar mis intereses en torno a lo formal y lo experiencial.

La última pieza del segundo piso la incluí pensando en el contexto universitario de la galería, en especial de la escuela de música que está en el mismo campus, la verdad es que era un giño hacia ellos. Se llama Imágenes espectrales, la mostré la primera vez en la Bienal de Artes Mediales, realizada en el Museo de Bellas Artes de Santiago el año 2013. Esta colección de cristales reproducen 1:1 el diseño de siete estuches de discos publicados en Chile, entre los años 50 hasta mediados de los 70. Durante esos años, se gesta una escena de música electroacústica inédita en Sudamérica, motivada básicamente por la experimentación y el conocimiento. Fue una vanguardia local que operó siempre fuera del sistema oficial. Lograban pensar su producción autónomamente a cualquier condición mercantil. Esta compilación pretende agrupar los últimos momentos de una vanguardia musical chilena y los primeros tiempos de su desaparición. Las obras reproducidas ahí son: Así habló el computador, El computador virtuoso y Música electrónica de José Vicente

Rodrigo VergaraImágenes espectrales, 2014 (detalle)

Vista de la exposición en Galería Macchina

Asuar, Amacatá de Juan Amenábar, Ahora de Iván Pequeño, ANC Cinco compositores chilenos de Falabella, Rivera, Maturana, Cotapos y Schidlowsky.

GM: Para ustedes siempre ha sido clave el contexto, el lugar donde se muestran las obras o los proyectos, por ejemplo: una plaza en el centro de Santiago, un terreno abandonado en plaza Egaña, una galería en Nueva York, etc. La relación entre el contexto y las obras ha sido siempre fundamental, algo así como un tipo de cancha que da origen a un tipo de juego. En base a esto, ¿qué significa para ustedes mostrar en una galería de una escuela de arte? Considerando además que los dos hacen clases en distintas escuelas, ¿qué tipo de aporte hacen Los Nuevos Sensibles a la enseñanza del arte en Chile?

LNS: Es difícil responder a esa pregunta y no explicarte antes cómo pensamos la exhibición. La idea de la exposición era, básicamente, instalar el nombre de Los Nuevos Sensibles en Santiago, sólo habíamos trabajado como LNS en Valparaíso, y utilizar Galería Macchina para eso era una buena oportunidad. El contexto

universitario es receptivo y queríamos que les interesara el proyecto. Prontamente lanzaremos una publicación donde cuatro personalidades del arte latinoamericano trabajan con nosotros en una pieza gráfica. Queremos que lo conozcan, que piensen en la posibilidad de crear pensamiento como trabajo de arte. Tanto los Hoffmann´s House como Los Nuevos Sensibles existen porque creen que el medio del arte no se circunscribe solamente a la creación en nuestros estudios y luego la exposición, el campo de las artes es mucho más grande y vasto, nuestra energía es explorarlo. En ese sentido, podemos jugar varios papeles en el llamado “medio artístico”. Podemos ser artistas, curadores, editores, diseñadores, gestores, etc. Distintos trajes que finalmente son la obra que hacemos. Pensamos a Guy Debord como un teórico, un político y un performer, o a Carl Andre como un escultor, teórico e incluso crítico de arte. En eso creemos que es transversal y análogo a la labor que ustedes están generando desde la universidad con Galería Macchina; ser artista, educador, galerista y curador. Creemos en mirar el campo del arte lo menos cartesianamente posible.

José Pablo Díaz. Vuelo de justicia (Valparaíso abril de este año), 2014Pintura al agua sobre muro acondicionado de la galería, 7 x 4 mts. (detalle)

GM: Claramente compartimos esa visión integral sobre el trabajo en arte. Otra manera de difundir esa forma expandida de trabajar son las publicaciones. Es un tema que nos interesa mucho, sobre todo porque con ese formato el contenido de una exposición se puede mostrar de muchas maneras. Más allá de un tema presupuestario, en la Galería Macchina decidimos cambiar el perfil de las publicaciones por un formato más liviano, creemos que es una publicación que tiene más movilidad. Intuimos que para ustedes una publicación es también una obra. ¿Cómo piensan y trabajan las piezas gráficas y las publicaciones?

LNS: Nuestra especialidad es el grabado, y lo pensábamos, más que como una práctica artística, como una herramienta comunicacional de bajo costo, algo que entendíamos como la política del grabado, especialmente la serigrafía, era una herramienta barata de regadío de información. Hoffmann’s House fue inicialmente un trabajo que proyectaba el grabado hacia el objeto. La mediagua, por su particular condición reproductible, cumplía conceptualmente con lo que podría llamarse un “grabado objetual”. Así

fue como la presentamos en nuestro examen de grado. En esa tesis hablábamos de la importancia de las piezas gráficas en este tipo de proyectos, especialmente por su condición efímera. Por varias razones, pero en particular por la condición de existencia, el documento de alguna manera constituye un cuerpo y ese cuerpo vestido de libro, afiche, tarjeta, fanzine, fotocopia, etc., ocupa un lugar en la pared, en una biblioteca, una caja, un baúl. Bueno, esa condición nos daba la oportunidad de que en el futuro fuésemos revisitados. Pensando que nuestro trabajo no tenia más domicilio que el viaje, su movilidad y transformación. Mucha gente que llegaba a Chile se contactaba con nosotros y nos pedía ir a visitar Hoffmann´s House, y era imposible por que ya no estaba, aparecíamos una o dos veces por año y luego desaparecíamos. Todas la piezas gráficas que hicimos fueron pensadas como otra estrategia de penetración y de supervivencia.

Para cada proyecto creábamos una publicación e invitábamos a un teórico, escritor o periodista, alguien relacionado con el arte pero particularmente con las letras. Hay textos notables, que han sido citados en varias publicaciones.

José Pablo Díaz. Weñi Pichirume (M. Hoffmann), 2014. Pintura esmalte sintético y barniz marino sobre pvc, en bastidor de madera. 1,75 x 1,35 metros

José Pablo Díaz Familia de las Palmas en Salamanca sobre un canasto, 2014

Pintura esmalte sintético, barniz marino y pintura al agua sobre pvc, en bastidor de madera. 1,75 x 1,60 metros (detalle)

Rodrigo Vergara. Tudo bem 1, 2014. Acuarela 30 x 40 cms

Rodrigo Vergara. Tudo bem 2, 2014Acuarela 30 x 40 cms

Hay uno de Gonzalo Díaz escrito en ”coa”, otro de Christián Viveros que miraba desde un contexto internacional el fenómeno de la casita, y con especial cariño recordamos un texto escrito por Guadalupe Santa Cruz, sobre la intimidad y el trastoque entre la idea del adentro y el afuera (a propósito de la instalación de la Hoffman’s House dentro de Galería Metropolitana). Diego Fernández escribió sobre el Encuentro Internacional de Espacios Independientes que hicimos en Valparaíso el 2005. En ese evento incluimos como una de las plataformas más importantes un centro de documentación, donde cada uno de los espacios invitados desplegaba toda su producción gráfica: libros, fanzines, stickers, posters, poleras, documentos varios, discos, dvd. Cada pieza era una extensión de la obra de cada uno, todas tratando de generar permanencia de estilos, maneras y visiones acerca del campo del arte y la sociedad, y todo lo que aquello significa, con frescura, tiempo y alejados de cualquier lógica institucional.

Hoy incluso llegamos a concretar una manera de pensar publicaciones, inventamos Los Nuevos Sensibles, un grupo multidisciplinario

De izquierda a derechaJosé Pablo Díaz. Sin título (homenaje a S. Buschmann), 2014. Lápiz grafito sobre papel. 20 x 25 cms.

José Pablo Díaz. Sin título (con guantes y zapatos), 2014. Lápiz grafito sobre papel. 20 x 25 cms.

José Pablo Díaz. Estudio para Vuelo de justicia, 2014. Lápiz grafito sobre papel. 20 x 25 cms

Rodrigo Vergara. Tren del norte,2008. Video monocanal, 2:12 min.

que busca cruzar la producción textual, el arte contemporáneo y el diseño gráfico. En esta primera publicación, que saldrá el año 2015, invitamos a cuatro actores culturales latinoamericanos: dos curadoras, un poeta curador y un artista visual, a generar cuatro pequeñas investigaciones que forman parte de la primera entrega gráfica de Los Nuevos Sensibles. Los invitamos a residir en Valparaíso, en Vicente Vargas Estudio, lugar donde se diseñaron finalmente las publicaciones. Un año y medio de trabajo tendrá sus frutos en un par de meses.

GM: ¿Cómo se proyecta Los Nuevos Sensibles y Hoffmann’s House en un futuro cercano?

LNS: Nosotros pensamos Hoffmann’s House como un holding, donde elaboramos nuestras distintas empresas, que son nuestras obras: la casa Hoffmann, EIEI, The Bolivarian Dream, Todos viven lejos, Banco de Chile, entre otras y hoy Los Nuevos Sensibles, todas ellas vinculadas bajo la misma sombrilla, con los mismos intereses y la misma energía convocante e inclusiva.

Creemos que la etapas de Hoffmann’ s se articulan a través de los distintos proyectos, es ahí donde se conciben nuestros intereses. La producción editorial a través de LNS es lo que hoy nos toca realizar, pensamos trabajar con la región (entendida como Sudamérica), incluir la posibilidad del portugués y así integrarnos cada vez más a Brasil, relación hoy completamente subestimada. Vamos a tratar de seguir involucrándonos con las regiones de Chile y explorando el contexto latinoamericano.

Un proyecto financiado por FONDART,

convocatoria 2014