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DE LAS ARTESCINEMATOGRÁFICAS

LAS CIENCIAS ESPA

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Revista del Cine Español nº 177 abRil 2011 4 €

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PRODUCCIÓN: ANA [email protected] EDICIÓN: ELOÍSA VILLAR [email protected] REDACCIÓN: CHUSA L. [email protected]ÓN ([email protected]): CHUSA L. MONJAS, ELOÍSA VILLAR, ANA ROS, JUAN MGMORÁN [email protected]ÓN: PATRICIA [email protected]ÑO: ALBERTO LABARGA [email protected] IMPRIME: CoyveD.L. BU–217/95. ISSN 1136–8144

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ESTRENADAS EN 2011CONVOCATORIAS

FESTIVALESPREMIOS LIBROS

DVDBANDAS SONORASAGENDA

DISEÑO DE PORTADA: Alberto Labarga y Rodrigo Pascual

4 LA ACADEMIA ELIGE PRESIDENTE, cargo que hasta la fecha hanocupado doce profesionales del cine español que recuerdan su paso porla institución 12 Bigas Luna y Enrique González Macho defienden suscandidaturas 16“Me gustaria que fuéramos eficientes ytransparentes”, dice el nuevo director de la institución, José Garasino.

ACADEMIA 15 El Archivo Val del Omar, PremioSegundo de Chomón 2011 ACTUALIDAD 26 Entrevistacon Tony Leblanc 34 La reconversión de los “malditos”RODAJES 44 Vuelta al pasado, mirada al futuro

21 La imagen y larepercusiñon delcine español en elReino Unido, porDuncan Wheeler

La Academia se enfrenta estos días a uno de los procesos de renovación más mediáticos de los últimos años. Des-pués de unos meses de transición, tras el anuncio de la dimisión de Álex de la Iglesia pocos días antes de losGoya, las aguas van volviendo a su cauce. Dos propuestas de terna presidencial han llegado a la sede de Zurbano,encabezadas por Bigas Luna y Enrique González Macho, respectivamente. El 10 de abril los académicos esco-gerán en las urnas a su presidente número 13, que ejercerá durante los próximos tres años.

Y esto no es todo. A finales de octubre, en plena preproducción de la Gala de los Premios Goya, elanterior director general de la Academia, Carlos Cuadros, fue requerido por la ministra de Cultura,Ángeles González-Sinde, para ponerse al frente del ICAA. El productor Eduardo Campoy, miembro dela Junta directiva, asumió sus funciones hasta que pasara la vorágine de la organización y gestión deunos premios que, recordemos, correspondían a una efemérides, la de los 25 años de su creación, contodo lo que ello implica; y también hasta que la comisión encargada por la Junta para seleccionar unnuevo director tomase una decisión. Se ha tomado, y se trata de José Garasino, cuyo primer reto en elcargo va a consistir nada menos que en la celebración de unas elecciones presidenciales. Tanto Gara-sino como los candidatos a presidente se pronuncian en páginas interiores.

En medio de todo este movimiento, y en un momento crucial para la institución, la revista proponetambién un viaje en el tiempo. Un 12 de noviembre, hace 25 años, una docena de profesionales de la

industria del cine español se reunió en el restaurante madrileño O Pazo. El 8 de enero de 1986, otras 87 personas, gentedel cine español, firmaron el Acta Fundacional de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.Su primer presidente sería una figura indiscutible y de total consenso en la profesión: el productor José María GonzálezSinde. Y el resto es Historia.

Recogemos los recuerdos de quienes se pusieron, desinteresadamente y con total entrega, al servicio de su asocia-ción. La aportación de los desaparecidos José María González Sinde y Fernando Rey, presidentes primero y cuarto res-pectivamente, se ha incorporado a través del archivo documental de la Academia. Con este resumen de algunas decla-raciones y citas de los presidentes, inauguramos una serie que recogerá número tras número los testimonios de Fer-nando Trueba, Antonio Giménez Rico, Gerardo Herrero, José Luis Borau, Aitana Sánchez-Gijón, Marisa Paredes, Mer-cedes Sampietro, Ángeles González-Sinde, Eduardo Campoy y Álex de la Iglesia.

Fotos: Enrique Cidoncha

JOSÉ Mª GONZÁLEZSINDE:

“Los cineastas españoles, los hombres y mujeresque hacemos las películas hemos querido crear unaasociación que fomente, difunda y proteja este arte.Eso es hoy la Academia de las Artes y de las CienciasCinematográficas de España”.

FERNANDO TRUEBA:

“Se presentaron en casa el presidente de la Aca-demia, José Mª González Sinde, y un par de perso-nas, con la propuesta de que yo fuera el siguiente.La idea era que yo hiciese el proceso de apertura paraque entrara más gente en la Academia y bueno, creoque ahora, en ese sentido, la Academia es bastantedemocrática y participativa, y que es más que losGoya, aunque probablemente éstos sean la colum-na vertebral. Es la gran ceremonia promocional delcine español, pero se hacen muchas actividades:publicaciones, producciones, divulgación y otra se-rie de actos. La Academia está más viva que nuncay creo que lo estará cada vez más”.

ANTONIO GIMÉNEZ-RICO:

“Modestamente, creo que los cuatro años que estuvi-mos, con la ayuda de la Junta Directiva y sobre todo deEduardo Ducay, conseguimos sanear económicamente laAcademia, pagar las deudas, cosa que ya era difícil, teneruna pequeña caja para afrontar los próximos pagos y luego,de lo que más satisfecho me siento, conciliar intereses y di-vergencias para que todos estuviésemos en la defensa delcine, cada uno desde su punto de vista”.

“Cuando estaba a punto de ser reelegido, porque los es-tatutos lo permitían por otros dos años, me di cuenta deque tenía que buscar un presidente que fuera indiscutible.Se me ocurrió un personaje de gran criterio y que a todo elmundo le caía bien: Fernando Rey. Fue un estupendo pre-sidente. La lástima es que murió al año y medio. Entoncesse creó una presidencia interina, se convocó una asambleay llegó el presidente que consolidó la Academia en todos lossentidos. Desde entonces la Academia ya casi va sola, sindificultades y sin miedos. Fue José Luis Borau”.

FERNANDO REY: “El cine español tiene una nómina de profesionales co-

mo pocos países, por su talento, por su profesionalidad, yninguna de las muchas catástrofes que ha sufrido nuestraindustria, ninguna de las muchas desgracias y crisis porlas que hemos atravesado, ha podido con esa cultura vivaque es nuestro cine”.

4 ACADEMIA

LA ACADEMIA VISTA POR SUS PRESIDENTESU

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QUE CONTAR

José Luis Borau. Aitana Sánchez Gijón.Gerardo Herrero

6 ACADEMIA 7ACADEMIA

GERARDO HERRERO: “Nos encontramos con muchos problemas financieros, y hubo

que empezar a buscar dinero. Tenemos que ser solidarios y cola-borar con la mejora de las instituciones, la calidad de nuestro ciney su representación. Siempre es enriquecedor trabajar con un gru-po de gente que lo hace por altruismo, por ilusión, como es la Jun-ta directiva del cine español, que representa a todas las especia-lidades tanto de técnicos como de actores”.

“El nombre que se me ocurrió fue el de José Luis Borau. A la gen-te le gustó, a la Junta le pareció muy bien y nada, le convencimos.Fue un gran presidente. Después me pidió ayuda para sustituirle,y pensamos en Aitana Sánchez-Gijón.”

JOSÉ LUIS BORAU: “Gerardo Herrero me dijo: nada, esto es ponerse el esmoquin

una vez al año y hacer un discurso de tres minutos, porque en te-levisión no te dejan que hables más. Y eso es todo. Y descubrí quela Academia era de cristal. Pero tuvo un éxito fulminante desdeel principio; ya entonces, y mucho más ahora, se oye en conver-saciones, por ejemplo en un bar, que te van a dar un Goya por estoo lo otro”.

“Entonces dije: hay que conseguir, como sea, del Gobierno, dela Comunidad de Madrid o de quien sea, una sede, no un piso.Una sede donde se puedan dar proyecciones, donde se celebrenciclos o se presenten películas o libros, y donde haya un buen ar-chivo, una buena biblioteca”.

AITANA SÁNCHEZ-GIJÓN:“Yo simplemente tomé el testigo de lo que sobre todo José Luis

Borau había estado haciendo esos años;quise continuar con esa labor y afrontar lostoros imprevistos que teníamos que lidiar.Al proponerme a mí, una persona más jo-ven, con una cara conocida, se pretendíaun poco dar ese salto: que se nos conocieramás, que hubiera más conexión con el pú-blico, con nuestro público”.

“La evolución ha sido fantástica. Las co-sas que se hacen desde la Academia tienenmucha repercusión. Es una voz común quetambién se tiene en cuenta a la hora de to-mar decisiones políticas. Quizás antes noteníamos tanto peso, estábamos más des-membrados, cada uno por nuestro lado, yen cambio ahora hay más conciencia deunidad, y de que esto nos engloba a todos”.

MARISA PAREDES: “Creía que era absolutamente necesa-

rio, y lo sigo creyendo, un lugar donde seaglutine a todo aquel que forma parte de es-ta profesión. Fueron unos años en los quehubo de todo, como era de esperar. Hubomomentos extraordinariamente dulces ymomentos muy amargos. Yo no puedo de-jar de hacer alusión a lo que significó el ‘noa la guerra’, que así se ha quedado. Fue elmomento en que la Academia tuvo una re-percusión totalmente inesperada. Pusimosun granito para que miles de personas sa-lieran a la calle. Siempre digo que es la par-te de la que me siento más orgullosa de mipaso por la Academia, y creo que no hay queexplicar por qué”.

FOTO: FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

“LA ACADEMIA ESBASTANTEDEMOCRÁTICA YPARTICIPATIVA, YES MÁS QUE LOSGOYA, AUNQUEPROBABLEMENTEÉSTOS SEAN LACOLUMNA VERTEBRAL.”FERNANDOTRUEBA

Mercedes Sampietro.Fernando Trueba.Fernando Rey.Eduardo Campoy.

Luis García Berlanga:

“Mis recuerdos sobre el nacimiento de la Academia sonpocos, pero creo que suficientes, dado que su gesta-

ción fue relativamente corta, si no en el tiempo, sí en suarticulación como empresa común de los cineastas.

Había habido intentos de constituirla, entre los querecuerdo sobre todo el de José Antonio Rojo. Pero creo que laAcademia actual surgió del encuentro que tuve comopresidente de la Filmoteca con Tierno Galván, al que solicita-mos algún local que viniese a ser una especie de casa o clubde los cineastas. Tierno, como alcalde, nos puso en contactocon el profesor Enjuto, en aquel momento administrador delos terrenos y pabellones de la antigua Feria del Campo, yéste, con generosidad manifiesta, nos dejó escoger elPabellón que considerásemos más adecuado para congregara toda la profesión (...) Escogimos el Pabellón de Alicante,porque el grupo que iniciamos la operación (recuerdo a JuliánMarcos y Antonio Gómez Rufo) creímos que era el másadaptable a nuestras necesidades. Conchita FernándezMontesinos dibujó un anteproyecto con dos salas de proyec-ción y suficientes recintos para conferencias, aulas detrabajo, salas de reunión etcétera.

Solo nos quedaba, pues, lograr que la gente del cine sementalizase para constituir una asociación colegiada einterprofesional que sirviese de base para la firma delprotocolo de entrega del edificio.

Pero no nací para gestor. Tampoco el resto del equipologró que nadie se interesase en el proyecto, así que pasó elsuficiente tiempo para perder el hermoso regalo que se noshabía hecho.

Afortunadamente, en ese período, una de las personascontactadas para llevarlo adelante se interesó vivamente porla idea y prometió intentar en su momento la puesta enmarcha de la Academia, como habíamos empezado a llamara nuestra anhelada asociación profesional. Me refiero aAlfredo Matas.

Su promesa se concretó unos años más tarde, cuandoconvocó a un grupo de cineastas a un almuerzo para plantearseriamente la constitución de la Academia (...) Todos éramos,además de cineastas, amigos.

Naturalmente hubo discrepancias, incluso quien no veía lautilidad de la Academia, pero de allí salió ya el nombre completo,mimético del de Hollywood, y también allí mismo se empezó atrabajar para que el 8 de enero de 1986 se firmase el ActaFundacional, con el hombre que consideramos era el másadecuado para presidir la institución, José María González Sinde.”(Revista Academia nº 1. Enero de 1992)

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MERCEDES SAMPIETRO:

“No tardé nada en decidirme, acepté casi inmedia-tamente. Siempre diré que ha sido de una extraordi-naria efectividad para mi vida personal e incluso pro-fesional porque de ahí saqué muchas cosas y aprendímuchas otras. Una etapa realmente interesante. Bo-nita, dura a veces, incómoda, injusta o muy satisfac-toria, pero muy interesante”.

“Fue bonito ver como se iba acercando la nueva se-de, esta donde estamos ahora, este sitio tan hermoso. La Aca-demia ya marcha como tal, y todo eso que se soñó está sucedien-do. Intercambio entre cineastas, coloquios, exposiciones, cine,prácticamente todos los días. Está funcionando como debe fun-cionar una Academia”.

EDUARDO CAMPOY:“Representar a mis compañeros para mí es mi vida. No tengo

otra opción que la de sentirme orgulloso de haber sido presiden-te de la Academia, que ha ido creciendo como cualquier institu-ción o asociación que sus miembros van engranando. Ahoramismo, con el número de socios que tiene la asociación y su re-presentatividad en el mundo social y político de este país, creoque es una gran institución cultural que todo el mundo tieneque tener en cuenta, y a engrandecerla tenemos que contribuirtodos, los presidentes y los socios numerarios”.

ÁNGELES GONZÁLEZ-SINDE: “La Academia es fundamental para el cine de nuestro país.

Es el único lugar que nos reúne a todos los profesionales del ci-

ne, es la única entidad en la que de verdad todos contamos porigual y por eso su voz es escuchada y respetada en todos los fo-ros de nuestra sociedad. No tiene un fin lucrativo, no tiene unfin industrial, político o sindical. Mira más allá y por eso ha si-do tan convocada en estos últimos tiempos tantas veces paraexpresar su opinión sobre los asuntos que atañen al cine. Cum-ple una función muy distinta a la de cualquier otra organiza-ción relacionada con la profesión, incluido el ICAA, y por esoes esencial que siga creciendo y desarrollando las actividadesen defensa y para la divulgación del cine español de todas lasépocas. Además, con la ampliación de sus actividades en lanueva sede, creo que ha ganado todavía más en seriedad y pres-tigio. Eso es un esfuerzo de todos. De los académicos que conlos tiempos difíciles que corren siguen dándose de alta y pa-gando sus cuotas religiosamente, y de la Junta directiva queentrega mucho tiempo y muchos desvelos de modo absoluta-mente desinteresado”.(Revista Academia, nº 156)

ÁLEX DE LA IGLESIA: “Me gustaría contarle algo al próximo presidente de la Aca-

demia, que ya es una persona que me cae bien, no sé quién será,pero ya le quiero: éstos han sido los dos años más felices de mivida. He conocido gente maravillosa de todos los sectores de laindustria. He visto los problemas desde puntos de vista nuevospara mí, lo que me ha enriquecido y me ha hecho mejor de loque era. He comprobado que trabajar para los demás es una ex-periencia extraordinaria por muy duro que resulte en un prin-cipio, y sobre todo, y lo más importante, amigos: han pasado 25años muy buenos, pero nos quedan muchos más, y seguro queserán los mejores.”(Final del discurso del presidente en la XXV Gala de los Premios Goya)

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José María González Sinde y Luis García Berlanga en los I Premios Goya.FOTO: ARCHIVO ACADEMIA

“LA ACADEMIA ES EL ÚNICOLUGAR QUE NOS REÚNE ATODOS LOS PROFESIONALESDEL CINE, ES LA ÚNICAENTIDAD EN LA QUE DEVERDAD TODOS CONTAMOSPOR IGUAL Y POR ESO SU VOZES ESCUCHADA Y RESPETADAEN TODOS LOS FOROS DENUESTRA SOCIEDAD.”ÁNGELES GONZÁLEZ-SINDE

Ángeles González-Sinde.Álex de la Iglesia.

ACADEMIA

José María González Sinde Publicado en el programa de mano de la II Gala de los Premios Goya.Año 1988“Los cineastas españoles, los hombres y mujeres quehacemos las películas hemos querido crear unaasociación que fomente, difunda y proteja este arte.Eso es hoy la Academia de las Artes y de las CienciasCinematográficas de España. Esta noche veremosfragmentos de los mejores trabajos del 87. La Acade-mia premiará a unos pocos, aunque, estoy seguro,todos han merecido un Goya.El pasado año, un periodista titulaba su crónica sobrenuestra primera entrega de premios: El nacimiento deuna tradición. Que Dios le oiga”.

Antonio Giménez-RicoPublicado en el programa de mano de la III Gala de los Premios Goya. Año 1989“Pretendemos que el acto anual de entrega de los Goya,dentro de su sencillez y carencia de pretensiones -no somosun pueblo especialmente dotado para este tipo de shows-sirva, además de premiar el trabajo de los mejores, o deaquellos a los que le ha salido mejor, para vernos, acercarnos,defendernos si fuera necesario, y recuperar esa vieja costumbrede charlar de lo que a todos nos apasiona: el cine”.

Fernando TruebaEntrevista para el vídeo Memoria de la Academia. Año 2009“La Academia está cada vez más viva. Es un órgano representa-tivo de todos los gremios del cine y de la profesión en general yahora es más que los Goya, aunque los Goya sean la columnavertebral y una de las cosas principales: la gran ceremoniapromocional del cine español”.

Fernando ReyPublicado en el programa de mano de la VIII Gala de los Premios Goya, a la que nopudo asistir por motivos de salud. Año 1994“La magia de la noche en que se entregan los Premios Anualesde la Academia nos envuelve de tal manera que nos haceolvidar los aspectos ingratos del día a día y los malos momen-tos pasados, porque somos capaces, como ha ocurrido muyrecientemente, de unirnos para defender intereses comunes ydemostrar con nuestro trabajo que seguimos teniendo unespacio donde crear, contar, producir, dirigir, interpretar ymontar historias para los demás”.

Gerardo Herrero Entrevista para el vídeo Memoria de la Academia. Año 2009“Los premios Goya son muy importantes para el cine español,tienen una repercusión mediática importante de éxito televisivo

y de ayuda a las películas que son nominadas (…) La Academia yatiene una muy buena representación en los Premios Goya, en suscandidaturas, en las candidaturas a los Oscar y en el espectáculoque son los Premios Goya; en su repercusión mediática, tanto ensu pase en televisión como en las audiencias que tiene y en loque conlleva a su alrededor el movimiento de los actores, de lostécnicos, del reconocimiento de esas películas”.

José Luis BorauPublicado en el programa de mano de la XI Gala de los Premios Goya. Año 1997Si hasta ahora recibir los consabidos “cabezones” –dicho seacon el mayor respeto hacia el sufrido don Francisco– significa-ba algo tan bonito como el reconocimiento de toda unaprofesión (y no el de un simple jurado, por ejemplo), hoy esemismo triunfo suele acarrear también una serie de beneficiosconcretos, tangibles, tanto para los individuos como para lasempresas que un día los emplearon (…) Hasta el lenguajecomún, el de la calle, puede escucharse con frecuencia y leerseexpresiones como: “A ver si crees que te van a dar un Goya poreso” o “No está el horno para Goyas”, precisamente, sinónimoclaro del arraigo obtenido. ¿Cuál ha sido el secreto de tanpronta y fácil aceptación? Además del entusiasmo y el sacrifi-cio de quienes, tras poner la primera piedra, supieron aguan-tar las turbulencias que vinieron después, solo una extrematransparencia en las decisiones, y el respeto profundo a lavoluntad de los 700 miembros, expresada en sus votaciones,puede aclarar, a mi entender, el milagro de tan lozana pervi-vencia”.

Aitana Sánchez-GijónPublicado en el programa de mano de la XIV gala de los Premios Goya. Año 2000“En el último año, no solo se han estrenado más de 70 películas,sino que cada vez son más las que tienen méritos para estaresta noche aquí como candidatas a algún premio Goya. De esaspelículas, 23 optan con sobrados merecimientos a las distintascategorías de nuestros premios. Y esto, que cada vez hace másdifíciles las decisiones de los miembros de la Academia paraseleccionar a los premiados, no es más que un síntoma de quenuestra cinematografía goza de excelente salud y de que lavariedad y calidad de propuestas es cada día mayor”.

Marisa ParedesPublicado en el programa de mano de la XVI gala de los Premios Goya. Año 2002.“Por suerte, cuando se hace balance del trabajo cumplido, elresultado es positivo. Y es que nada ni nadie aglutina tanto anuestro cine como la Academia y los Goya. Así que haremosnuestra la frase favorita de Cela: el que resiste, gana. Me gustapensar que el cine español es el cine de la resistencia. Así que,compañeros, sigamos trabajando, sigamos imaginando,sigamos exigiendo, sigamos defendiendo nuestra cultura,porque eso es el cine: cultura”.

Mercedes SampietroPublicado en el programa de mano de la gala de los XX Premios Goya. Año 2006.“Esta criatura se gestó el 12 de noviembre de 1985 en una reuniónde pesos pesados de nuestro cine, convocada por el productor

Alfredo Matas (…) Y fue pasando de lainfancia a la adolescencia y de ahí a lajuventud. Y como todo hijo que se precie,empezó a exigir atención, a demostrarorgullo, a demandar rigor, a denunciar lacrisis, a defender la excepción cultural. Unaño se volvió rebelde y protestó contra laguerra, otro pidió libertad de expresiónpara defender una película, otro levantólas manos blancas de la paz contra elterrorismo. Y poco a poco se fue haciendomayor y, al mismo tiempo, tan guapo ytan atractivo que, ahora mismo, apenasexiste un profesional de este oficio que noquiera tenerlo en su casa. Hoy, quién lospillara, cumple 20 años”.

Ángeles González-SindePublicado en el programa de mano de la XXI Gala delos Premios Goya. Año 2007.“…Porque el cine es ante todo un recursopara vivir, un instrumento del sentir ydel pensar que valida nuestra experien-cia cotidiana, yo les propongo todos losusos del cine para todos, como decía más omenos el escritor italiano Gianni Rodari.Cine variado con historias de todos loscolores y todos los tamaños para todoslos ciudadanos. Me parece un lema

bueno y con agradable sonido democrático para una nochecomo esta. No para que todos nos metamos a peliculeros,cuidado, sino para que nadie sea esclavo de ideas ajenas.Buenas noches, y feliz gala”.

Eduardo CampoyEntrevista interna realizada en 2010."Los premios Goya son ya patrimonio de toda la sociedad, ya noson ‘los premios de los del cine’. Por suerte en estos 25 años depremios hemos conseguido que los Goya sean unos premiosque toda la sociedad aplaude y que lo demuestra asistiendo alas salas de las películas premiadas. Hoy, después de 25 años launión de los cineastas con la sociedad se plasma en la magnifi-ca gala de entrega de los Goya, como demuestran las audien-cias, y su repercusión mediática”.

Álex de la IglesiaPublicado en el programa de mano de la XXIV Gala de los Premios Goya. Año 2010.“La Academia está a punto de cumplir su primer cuarto de siglo,y lo que fue un sueño de unos cuantos entusiastas, es ahorauna comunidad de más de 1.200 personas, orgullosas de sutrabajo. Tenemos que convencer a la sociedad de que tambiénpuede estar orgullosa de nosotros. Este año, los que disfrutáisde la gala, lo habéis conseguido. Enhorabuena”.Entrevista publicada en El País el 21 de octubre de 2010."Mi deseo es que la ceremonia de los Goya deje de ser exclusiva-mente de cineastas y que se convierta en la fiesta de todos losque aman el cine. Abrir la puerta del cine a la sociedad".


1998-2000AitanaSánchez-Gijón(con Ventura Pons yAndrés Santana)

2000-2003MarisaParedes(con Joaquin Oristrell yAntonio Chavarrías)

2003-2006MercedesSampietro(con David Trueba yMontxo Armendáriz)

2006-2009ÁngelesGonzález-Sinde (con Enrique Urbizu yManuel GómezPereira)

2009EduardoCampoy (Presidente interinotras la renuncia deÁngeles González-Sinde)

2009-2011Álex de la Iglesia (con Icíar Bollaín,Emilio A. Pina y TeresaEnrich)

1986-1988José MaríaGonzálezSinde

1988FernandoTrueba(con Antonio Resines yJosé Luis GarcíaSánchez comovicepresidentes)

1988-1992AntonioGiménez Rico(con Eduardo Ducaycomo vicepresidenteeconómico, y CarlosOrengo, José Sacristán yRafael Palmero)

1992-1994Fernando Rey (con Gerardo Herrerocomo vicepresidente)

1994GerardoHerrero(Presidente interinotras el fallecimiento deFernando Rey)

1994-1998José LuisBorau(con Rosa Vergés yFernando Guillén)

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Terminado el plazo para presentar las candidaturas ala presidencia de la Academia, que se proclamaron

oficialmente el 22 de marzo tras su preceptivo examenpor parte de institución, la Academia había recibido dospropuestas: la del director Bigas Luna, que presentó lasuya el 8 de marzo, y la del distribuidor, exhibidor y pro-ductor Enrique González Macho, que hizo lo propio el día17.El director de Jamón, jamón, Yo soy la Juani y Di Di Hollywoodforma equipo con la actriz Leonor Watling, cuya últimaaparición en la gran pantalla ha sido Lope, y el director deproducción Yousaf Bokhari (Tetro, Balada triste de trompeta).El fundador de la distribuidora y productora de cine AltaFilms y propietario de los Cines Renoir cuenta con el res-paldo de la actriz Marta Etura, que ganó el Goya a la mejor

intérprete de reparto por Celda 211, y la directora y guionis-ta catalana Judith Colell, cuya última película, Elisa K, fil-mada junto a Jordi Cadena, se alzó con el Premio Especialdel Jurado en el Festival de San Sebastián.Tal y como dictan los estatutos de la Casa, la junta direc-tiva de la Academia anunció la convocatoria de eleccionestras la dimisión de Álex la Iglesia. José María GonzálezSinde fue su primer presidente, cargo que también hanocupado Fernando Trueba, Antonio Giménez-Rico, Fer-nando Rey, Gerardo Herrero, José Luis Borau, Aitana Sán-chez-Gijón, Marisa Paredes, Mercedes Sampietro, Ánge-les González-Sinde, Eduardo Campoy y Álex de la Iglesia. El 10 de abril, los miembros de la institución deciden enlas urnas quién les va a presidir durante los próximos tresaños.

¿Por qué ha decidido presentar su can-didatura a la presidencia de la Academia?BIGAS LUNA: Para intentar ayudar, en es-tos nuevos tiempos, al mundo del cine amejorar su situación y desde la plataformaque brinda la Academia intentar encon-trar nuevas fórmulas de acercamiento delcine al público español. ENRIQUE GONZÁLEZ MACHO: Me visitóun grupo de profesionales a los que admiroy me lo propusieron, y debo decir que notuvieron que rogar lo más mínimo porquedecidí aceptarlo en el acto. Como es lógico,la responsabilidad de presentarme es úni-ca y exclusivamente mía y por lo tanto lasconsecuencias para bien o para mal, seránexclusivamente mías.

Por segunda vez en la historia de la ins-titución (la primera fue en 2006 entre GilParrondo y Ángeles González-Sinde), losacadémicos tienen que elegir entre doscandidatos. B.L.: Me parece muy bien. Somos un co-lectivo vivo y con gente dispuesta a dar al

cine parte de su trabajo, con energía para afrontar los nuevos tiempos. E.G.M.: Me parece magnífico. Creo que esbuenísimo para la Academia que hayamás de una candidatura y ojalá que hubie-ra muchas más porque eso quiere decir quela Academia está muy viva, que entre susmiembros hay gente que desea colaborary participar y que de la pluralidad siempresurge un enriquecimiento para todos.

¿Qué cree que puede ofrecer a la Acade-mia?B.L.: Puedo ayudar a dar una visión másamplia y mejor de lo que es la institución,a ampliar sus campos de acción y repercu-sión. E.G.M.: Muchas ganas, un gran entusias-mo, algo de experiencia en la industria ci-nematográfica y, por supuesto, mi deseode poner humildemente a disposición deesta entidad todo mi esfuerzo. En cuantoa cosas concretas, haremos el camino alandar.

¿Puede explicar sus prioridades, las líne-as en las que se basa su programa?B.L.: Dar mayor transparencia y compren-sión de la Academia a la opinión pública,modernizar y actualizar todas sus herra-mientas de comunicación, sensibilizar ymejorar la opinión pública hacia el cine es-pañol, fomentar la alfabetización audio-visual en las escuelas en España y sumar-nos a la Academia europea en este mismoobjetivo.

Entre nuestros propósitos también estádar mayor vuelo a la Academia, tanto enEuropa como en América Latina, liderandoen esta todas las posibles nuevas iniciati-vas; hacer una gran y memorable ceremo-nia de la entrega de los Goya; y facilitar in-formes a la administración pública, tantoen su vertiente informativa como creativa.E.G.M.: Básicamente son: hacer que todoslos miembros de la Academia se sientaniguales unos a otros; procurar que se con-sidere como una institución apolítica;aportar la visión de nuestro colectivo encuestiones de enorme importancia paranuestro futuro como son el cambio de mo-delo tecnológico, la digitalización de lassalas, las relaciones con las distintas tele-visiones, etcétera; ser un interlocutor di-námico y accesible tanto para la adminis-tración española como para la comunita-ria; acercar el cine español a los niños y jó-venes de nuestro país, y establecer un diá-logo fluido con los medios de comunica-ción.

¿Qué papel debe jugar la Academia en elactual panorama cinematográfico español?B.L.: Debe ser la gran herramienta promo-cional de nuestra cinematografía y puedeayudar mucho a mejorar la imagen del ci-ne español frente al público.E.G.M.: Debemos evolucionar hacia unaAcademia más integradora, que cuentecon todos los actores que intervienen en laindustria cinematográfica e invitarles a te-ner una mayor presencia en sus activida-

des. También buscamos que se conviertaen un foro de análisis, de estudio y de dis-cusión de todos los temas que nos atañen,para disponer de opiniones colectivas pro-fesionales que nos permitan aportar ideasa los poderes legislativos, pero mantenien-do la clara conciencia de que la Academiano tiene, como es obvio, ninguna compe-tencia legislativa ni ejecutiva.

La Academia tiene la responsabilidadde fomentar y difundir, sobre todo entrelas generaciones que no lo conocen, nues-tro rico patrimonio cinematográfico, tan-to actual como del pasado. Es importantetomar posición frente a los retos y los cam-bios inminentes en los modelos de comer-cialización de las películas. Y debemos in-tentar que ese sector de la población querechaza injustamente nuestro cine nos co-nozca mejor a nosotros y sobre todo nues-tras películas.

La industria cinematográfica está cam-biando su modelo de negocio. ¿Qué ten-dencias ve usted en el futuro de este mode-lo para recuperar el mercado que se estáperdiendo por los cambios tecnológicos yde hábitos de consumo?B.L.: El mercado es cada día mayor, la can-tidad de visionados que hoy tiene una pe-lícula era impensable hace unos años. Lasposibilidades de distribución del cine cadavez son mayores, lo que está cambiandomucho es la función de las salas de exhibi-ción, que hasta hoy ha sido vista y consi-derada como de explotación y se están con-virtiendo en la gran arma promocional delanzamiento de las películas. En las salasno se consigue el dinero que se necesita pa-ra amortizar una película, pero por otro la-do la película que no va a una sala no exis-te. La soluciones están en encontrar nue-vas formas de producción y en aprender arentabilizar todos los nuevos mercados.E.G.M.: El modelo de negocio está cam-biando muy rápidamente, el problema esque el nuevo modelo no termina de estardefinido debido en gran parte a la pirate-ría.Está muy claro que los espectadores dehoy tienen un gran número de pantallasdonde ver las películas sin tener que entraren un cine.

Evidentemente, hay que facilitarlesque puedan ver los contenidos que quieranen cualquier formato, pero como es lógico,corresponde al creador o propietario de esaobra decidir libremente si la pone a dispo-sición del público gratuitamente o si quie-re obtener un precio a cambio de ella quele permita recuperar su inversión en crea-tividad, trabajo y dinero.

Tengo una gran confianza en que, através de la legislación, se creará un marcoapropiado de respeto de los derechos de loscreadores que permitan desarrollar todo ti-po de plataformas desde las que poder di-fundir nuestras películas. De momentoconsidero a la Ley como un mero embrióny estaremos muy atentos a su desarrollo ya su eficacia.

Candidatosa la presidencia

recibirá el Premio Segundo de Chomón de la AcademiaEl Archivo Val del Omar

El Archivo Val del Omar, depositario desu legado, recibirá el Premio Segundo

de Chomón 2011, galardón que la Acade-mia concede cada año a empresas o perso-nas cuyas aportaciones técnicas contribu-yen al desarrollo de la industria cinemato-gráfica. El premio, que se en-tregará el próximo 5 de mayoen la sede de la institución,ha recaído esta vez en el Ar-chivo en el que están deposi-tados los fondos fílmicos, fo-tografías, documentos sono-ros, máquinas, escritos, grá-ficos y collages del cineasta einventor granadino.

José Val del Omar (1904-1982) fue un cineasta, inven-tor y artista plástico que des-arrolló una visión vanguar-dista de la imagen en movi-miento y creó numerosas in-novaciones técnicas como elsonido diafónico, el desbor-damiento apanorámico, lavisión táctil, etcétera.

María José Val del Omar,su hija, comenzó a recopilar la obra de estafigura única de la historia del cine a fina-les de los 70, una labor que ha continuadoGonzalo Sáenz de Buruaga, su yerno y unode los especialistas en el trabajo de este ar-tista de la imagen y el sonido. Como coor-dinadora del Archivo figura en la actuali-dad Piluca Baquero, sobrina-nieta delgran tecno-artista andaluz.

“Val del Omar, que tenía un gran res-

peto por Segundo de Chomón, entendía latécnica como un medio, nunca como unfin. Era un poeta místico, fue su alientopoético el que le impulsaba a los inven-tos”, asegura Sáenz de Buruaga, quien re-cuerda que su visionario suegro creó en

1928 el objetivo de ángulo variable, queluego sería adoptado por la industria comozoom. “Inventó este artefacto por su pos-tura humanista, para aproximar a lasgentes del Albaicín al Palacio de la Alham-bra”.

Cartas a personalidades españolas y ex-tranjeras, patentes, lentes, filtros, panta-llas, grabadoras y el laboratorio PLAT (Pic-to Lumínica Audio Táctil) son sólo una pe-

queña muestra de los más de 500 elemen-tos que contiene el Archivo Val del Omar,cuya obra ha sido expuesta en Granada yMadrid. Esta muestra, titulada Desborda-miento de Val del Omar, viajará el próximo ju-nio a Barcelona y posteriormente a Las

Palmas. En ediciones anteriores, el

trofeo a las aportaciones técni-cas ha tenido como destinata-rios a los hermanos Alfredo yAndrés Vallés, Juan Mariné,Emilio Ruíz del Río, la familiaValero, Luis Castro, JuliánMartín, Josep A. Esteve Torres,Santiago Gordo, Ricardo Nava-rrete, la empresa madrileñaNext Limit Technologies -Víc-tor González e Ignacio Vargas-y la veterana peluquera Anto-ñita, viuda de Ruíz.

Segundo de Chomón (Te-ruel 1871-París 1929), fue unode los grandes pioneros del ci-ne fantástico y de animación.Sus numerosos trucajes e ilu-siones ópticas aparecieron en

superproducciones europeas y explorólas posibilidades del stop motion. Dirigiócortos y trabajó para la que fue la produc-tora más importante del mundo a prin-cipios de siglo, La Phaté Fréres. El genioturolense estuvo durante mucho tiempoa la sombra de Mélies, a cuyas órdenescoloreó películas a mano, fotograma afotograma.

De Goya Toledo a…¿Quién es la más elegante?

Los puntos suspensivos aún son unaincógnita; en la mano de un jura-

do de expertos está ahora la decisiónsobre quién será la Maja de los Go-ya 2011. En una edición, la delXXV aniversario, en la que la al-fombra por fin se vistió de rojo, laelegancia de las féminas de nues-tro cine fue una cuestión reñida.

Sin duda, será una decisión com-plicada.

El mundo de la moda, el arte y lacultura se darán cita en un jurado con

personalidades de la talla de Roberto To-

rreta, Ana García Siñeriz, Boris Izaguirre,Carla Royo-Villanova, y Pascua Ortega. Ca-rrera y Carrera consolida su apoyo al cine es-pañol afianzando esta singular pareja quenace de la unión entre el séptimo arte y lamoda.

La próxima cita vuelve a ser en el TeatroReal. El premio, una palomita, icono poppor excelencia del mundo del cine. La joyaestá valorada en 25.000 euros y va montadaen oro blanco, oro amarillo y diamantes ta-llados en brillante. El nombre de la galardo-nada se anunciará el 14 de abril en una fiestaen el templo madrileño de la ópera.

LA HIJA DE ESTA FIGURA ÚNICA DE LA HISTORIA DEL CINE COMENZÓ ARECOPILAR LAS MÁQUINAS, PATENTES, ESCRITOS, GRÁFICOS Y COLLAGESDEL CINEASTA E INVENTOR A FINALES DE LOS SETENTA

José Val del Omar en uno de sus laboratorios, en 1960ARCHIVO MARÍA JOSÉ VAL DEL OMAR & GONZALO SÁENZ DE BURUAGA

Bigas Luna (Barcelona, 1946)Tras recalar en el interiorismo y el diseño in-dustrial, el director se adentró en el sép-timo arte en los años setenta. DesdeTatuaje, en 1976, a Di Di Hollywood, en2010, avala su carrera un total de 16largometrajes como director, cuatrocomo guionista. Se le reconoce en laindustria como descubridor de acto-res de cierta hornada del cine españolcomo Penélope Cruz, Javier Bardem o Jor-di Mollá. Su trabajo ha sido premiado en di-versas ocasiones en el extranjero. El festival de Venecia le otorgóen 1992 el León de plata a la mejor dirección por Jamón, jamón, y en1994 ganó en el mismo festival el premio al mejor guión por La tetay la luna. Bilbao, Caniche, Lola, Las edades de Lulú, Volavérunt o Yo soy laJuani son algunos de los títulos que completan su filmografía. En1998 se alzó con el premio Goya al mejor guión adaptado por La ca-marera del Titanic, junto a Cuca Canals; ese mismo año la Genera-litat catalana le otorgó el Premio Nacional de Cine de Cataluña.

Leonor Watling (Madrid, 1975) Hija de gaditano y de británica, criada entre doslenguas, se formó en el Actor’s Center de Lon-dres y comenzó su carrera en la interpreta-ción, hace ya casi veinte años, participan-do en tres episodios de Farmacia de guar-dia. Ahí comenzaría una carrera impara-ble en el cine con Jardines colgantes, dePablo Llorca; Hable con ella, de Pedro Al-modóvar; Mi vida sin mí, de Isabel Coixet;Los crímenes de Oxford, de Álex de la Iglesia…Trabajó junto al candidato a presidente BigasLuna en Son de mar, adaptación a la gran pantalla dela novela de Manuel Vicent. Ha sido finalista al premio Goya en dos oca-siones, ambas como mejor intérprete femenina protagonista, por Lahora de los valientes, de Antonio Mercero, y por A mi madre le gustan lasmujeres, dirigida por Inés París y Daniela Féjerman. Paralelamente, hadesarrollado su carrera musical como vocalista del grupo Marlango.

Yousaf Bokhari (Madrid) Comienza su carrera profesional en 1980 como ayudante de direc-ción. En 1995 empieza a compaginar este trabajo con el de directorde producción, en producciones españolas y ex-tranjeras, para acabar volcándose de llenoen el último, aunque ocasionalmentevuelve a asumir las tareas de ayudantede dirección. Ha trabajado también pa-ra televisión y publicidad. En su filmo-grafía figuran títulos como Balada tristede trompeta, Tetro, Astérix en los JuegosOlímpicos, Blueberry, Lucky Luke y los Dal-ton, El robo mas grande jamás contado, El mis-terio de Wells, Pasos de baile, Yoyes, 007. El mundono es suficiente, A Dollar for the Dead, Territorio Coman-che, Las ratas, La canción de Carla o Tierra y libertad. Ha trabajado condirectores como Carlos Saura, Daniel Monzón, Helena Taberna, Ge-rardo Herrero, Francis Ford Coppola, Paul Greengrass, ThomasLangmann, Phillipe Häim, Jan Kounen, Paul McGuigan, John Mal-kovich o Ken Loach.

Enrique González Macho (Santander, 1947)

En 1967 comenzó a trabajar en cine, y se convir-tió en el jefe de producción más joven de Es-

paña a finales de los años sesenta. Llegó atrabajar en más de cincuenta películas,entre ellas El corazón del bosque, de Gutié-rrez Aragón o Las truchas, de García Sán-chez. Ya en los años ochenta se inicia en

la distribución con la compra de la peque-ña empresa Altafilms y comienza la exhibi-

ción de cine en versión original. En 1986 abrelos primeros Cines Renoir en Madrid, y diez años

más tarde vuelve a la carga con la coproducción de títulos espa-ñoles, casi siempre con el empeño de lanzar nuevos directores ala escena. Éxtasis, Flores de otro mundo o Rencor son algunos de lostítulos de su filmografía como productor. En 1998 recibe el PremioNacional de Cinematografía, reconocimiento al que seguiríanotros como el nombramiento de Caballero de las Artes y las Letraspor el gobierno francés, en reconocimiento a su apoyo a la cine-matografía europea, o el Premio Ricardo Franco del festival deMálaga en 2004.

Marta Etura (San Sebastián, 1978)

Su primera oportunidad vino de la mano de Jo-aquín Oristrell en Sin vergüenza. Se cumplen en

2011 diez años de su primera aparición en lagran pantalla y ha tenido tiempo para par-ticipar en una veintena de largometrajes,así como en algunas obras de teatro y series

de televisión. Entre sus títulos más recono-cidos, La vida que te espera, de Manuel Gutié-

rrez Aragón; AzulOscuroCasiNegro, de DanielSánchez Arevalo; Las trece rosas, de Emilio Martí-

nez-Lázaro, y Celda 211, de Daniel Monzón, por la que con-siguió el Goya a la mejor actriz de reparto tras haber sido finalista enotras tres ocasiones con La vida de nadie, Para que no me olvides y la operaprima de Sánchez Arevalo. También ha trabajado con directores comoXavier Villaverde, Patricia Ferreira o Daniela Féjerman. Tiene pendien-te de estreno Eva, de Kike Maillo, y Mientras duermes, de Jaume Bala-gueró, largometraje en el que vuelve a trabajar junto a Luis Tosar.

Judit Colell (Barcelona)La directora catalana se licenció en Historia del Arte años antes de

su primera incursión en el celuloide. Tras cursar es-tudios en Nueva York debutó en el cortometra-

je con Clara Foc en 1991 y continuó cuatroaños más tarde con Escrito en la piel, historiaque le valió una candidatura al Goya. En1997 se uniría a otras cuatro realizadoras(Teresa de Pelegrí, María Ripoll, Nuria Oli-

vé-Bellés e Isabel Gardela) para hacer El do-minio de los sentidos, cinco narraciones indi-

viduales con guión de Carles Benpar dondeColell trató la vista como percepción sensorial.

En el 2000 dirigió a Mercedes Sampietro, Eulalia Ra-món y Eva Santolaria en Nosotras, cinta a la que seguiría 53 días de in-vierno. También ha desempeñado las labores de guionista, y actual-mente compagina el séptimo arte con la docencia. En 2010 estrenóElisa K, codirigida a cuatro manos junto a Jordi Cadena, basada enun relato de Lolita Bosch y con la que participaron en el Festival deSan Sebastián. Es socia fundadora y miembro de CIMA, asociaciónde mujeres cineastas y de medios audiovisuales.

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☞ Los equipos

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reuniones, y no digamos ya en temas deinnovación digital, he encontrado muypoca representación española. Y eso queEspaña es uno de los cinco grandes de Eu-ropa, y que aquí ya hay una relación muyfluida con la EFA, y se celebran reunionesanuales con las demás academias. Nues-tro trabajo es colaborar y que se nos vea;tenemos que estar”.

La relación con el académico… “…Debe ser un intercambio; ellos nosaportarán a nosotros en la medida en queno sotros les aportemos a ellos. Para em-pezar, ésta es su casa y debe seguir sién-dolo para todos; tienen que estar cómodos

en su relación. Les aportaremos serviciosde valor añadido: les daremos informa-ción, aclaremos sus dudas y les ayudare-mos en los problemas que puedan tener,siempre en la medida de nuestras posibi-lidades. Queremos colaborar más conellos, aprovechar esa inmensa piscina detalento y de comunicación que tienen yestar abiertos a las sugerencias que pue-dan hacernos.”

Me gustaría …“…Que fuéramos eficientes y transparen-tes. Esa es la clave. Y representativos. Encuanto a funcionamiento práctico, hastaque no tenga un poco más de rodaje no me

quiero pronunciar, pero en términos ge-nerales la estructura de la Academia estámuy bien montada y funciona. Habrá co-sas que se puedan mejorar, pero en gene-ral estoy muy gratamente sorprendido,más allá de que somos un equipo con mu-chas tareas y tengamos algunas disfuncio-nes, como en todas partes.”

Las grandes ausencias…“…Que hay en la Academia van más alláde las públicas y notorias. Sobre todo enlas nuevas generaciones de productores,directores o intérpretes hay gente que nose ha acercado a la Academia un poco pordesconocimiento e incluso por pereza,porque no ven la utilidad de pertenecer aesta casa. Hay que explicarles los benefi-cios de ser académico. En cuanto a la for-ma de darse a conocer, las estrategias decomunicación me parecen bien siempreque haya algo que comunicar. Lo impor-tante es que hagamos cosas para llenar decontenido las redes sociales, la web, las pá-ginas de la revista. Cosas útiles; ademásde la programación cultural, que hay quemantener y potenciar, debemos ayudar ydar respuesta a las preguntas que todo elmundo se hace en esta industria. Que bá-sicamente son quiénes somos, de dóndevenimos y adónde vamos.”

El papel de la Academia…“…No es el de mediador, sino el de difusorde ideas. Su representación gremial en-globa a toda la industria, y por lo tanto esun canal de comunicación, simplemente.Para mediar están los organismos políti-cos, que toman las decisiones ejecutivas,y el Parlamento. Nosotros somos una cajade resonancia. Me gustaría que lo fuéra-mos de las inquietudes del sector, y tam-bién de los sectores nuevos que han idosurgiendo y pueden haberse sentido pocoescuchados. Todavía hay que hablar y debatir muchopara encontrar puntos de encuentro, por-que persiste el desconocimiento; sin em-bargo creo que, contrariamente a lo quepiensan los internautas, la gente del cineestá muy alerta en nuevas tendencias. To-dos los productores de este país buscannuevos modelos de negocio. Como en todaEuropa; se suceden los encuentros, lossimposios, las conferencias; el problemaes que hay muchas preguntas y muy pocasrespuestas. Nosotros debemos explicar,hacer pedagogía y constituirnos en puntode encuentro, sin ningún ánimo de prota-gonismo.”

En Europa…“…Las condiciones materiales y las estruc-turas de que dispongas no se relacionannecesariamente con la influencia que ten-gas. Después de tres años en foros europe-os, programa Media, Eurimages, Euro-med… donde he asistido a muchísimas

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José Garasino (París, 1964) es desde el 14 de marzo el nuevo directorgeneral de la Academia de Cine. Después de los casi cinco meses enque Eduardo Campoy se ha ocupado del puesto (hay que recordar queCarlos Cuadros “fichó” por el Ministerio de Cultura el 16 de octubrede 2010, cuando tomó posesión de su cargo al frente del Instituto deCinematografía y Artes Audiovisuales), la comisión de la Junta direc-tiva que tenía encomendada la tarea de seleccionar a la persona idó-nea se decidió por el hasta el momento Director de Actividades de laprestigiosa Media Business School.

JOSÉ GARASINO

“Me gustaría que fuéramos

eficientes ytransparentes

HAY QUE EXPLICARLOS BENEFICIOS DESER ACADÉMICO. Las grandesausencias van más allá de laspúblicas y notorias

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La Academialanza su webde Actualidad

Con el objetivo de ofrecer unespacio actual, práctico y

útil, y cubrir las cada vez másexigentes necesidades yexpectativas tanto de losacadémicos como de otrosusuarios ligados al cine español,profesionales o aficionados, laAcademia ha puesto en marchauna nueva web, a la que se accededesde el portal institucional odirectamente desdeactualidad.academiadecine.com.

Resultado de meses detrabajo y diseñada con unatractivo código visual, la páginade actualidad extiende loscontenidos de la RevistaAcademia, con la que compartelas principales secciones,ampliadas y renovadas para quela consulta se produzca demanera ágil y fluida.

Rodajes, noticias, reportajes,entrevistas, festivales, ayudas yformación, estrenos, libros ,DVD y bandas sonoras, agenda yzona de prensa son losapartados del menú principal,que albergará en portada lasnoticias que genere la propiainstitución.

Con este lanzamiento, son yatres las páginas web de laasociación que representa a losprofesionales del cine español: lainstitucional, enwww.academiadecine.com; ladedicada a los Premios Goya, enwww.premiosgoya.com, y estenuevo portal de actualidad, enactualidad.academiadecine.com.

”La nueva página ofreceránoticias, reportajes,entrevistas y reseñas delos rodajes del cineespañol, festivales,estrenos, libros y DVD.

Eloisa Villar

Garasino comenzó a trabajar en el cinea los 18 años como auxiliar de direc-

ción, compaginando esta actividad consus estudios universitarios. Desde enton-ces se ha desempeñado en casi todos lospuestos de los departamentos de direccióny producción. Finalizó esta etapa especia-lizándose como productor ejecutivo de unade las empresas líderes del sector en aquelmomento y como productor independien-te con su propia compañía. Ha trabajadocon directores como Carlos Saura, JaimeChávarri, Vicente Aranda, Fernando True-ba, Luis Llosa, Francisco J. Lombardi o Fer-nando Colomo, y ha intervenido en pro-yectos como Torrente 2, La niña de tus ojos, Sol-dados de Salamina o Pasos de baile. Posterior-mente se introdujo en el terreno de la for-mación, siempre dentro del área audiovi-sual y cinematográfica en el ámbito euro-peo, especialmente en el sector del audio-visual digital y las nuevas tecnologías.

En esta conversación, José Garasino ha-bla de lo que puede aportar, de sus propósitosy del papel de la Academia en la sociedad.

Vengo del cine…“…Esa es mi ventaja. He sido meritorio dedirección y productor ejecutivo; he cono-cido y he mamado todas las partes del ciney por eso creo que estaré muy bien aquí. Loconozco, y además en los últimos tres añoshe visto mucha industria europea. Miaportación a la Academia, aparte de unabuena gestión, empezaría por mi conoci-miento de esa industria y sus nuevas ten-dencias, que he seguido muy de cerca, enla medida en que sea viable.”

FOTO: ENRIQUE CIDONCHA

Juan MG Morán

Helena Taberna no conoce las mediastintas. De funcionaria en el Gobierno

de Navarra se lanzó a las aguas de la direc-ción cinematográfica; se dice pronto, ypor si fuera poco, con el género femeninopor bandera. A mediados de los convulsosochenta inicó su andadura paralela en elmundo audiovisual como coordinadora denuevas tecnologías en la comunidad foral;ahí fue dónde comenzó a empaparse de latécnica. Se considera autodidacta, creeque el vídeo permite descubrir si al-guien posee la chispa del talento o no, ylo que es más importante, experimen-tar. 1994 sería el año en el que todos susesfuerzos comenzarían a apuntar a unamisma dirección: el cine siempre habíaformado parte de su vida, con un puntode pasión más enérgico que la literatu-ra, pero ahora se había convertido en suprofesión.

En un país donde las cineastas eran po-cas, comenzó su carrera apuntando alto.“El hecho de que los tiempos hayan cam-biado hace que las mujeres podamos hacercine. Mis compañeros no consiguieron serastronautas o tarzanes, pero yo estoy con-tando historias, y eso me enorgullece”. Elterrorismo podría haberse convertido ensu talón de Aquiles, pero supo escapar conbastante brío de lo que tenía por delante.

Le interesó Yoyes por su carácter de tra-gedia clásica, asegura que en Hollywoodsi sabes contar una historia en dos líneas

tendrás éxito, y si la historia de María Do-lores González Cataraín tenía una particu-laridad especial era precisamente ésa. Lahistoria quemaba en las manos de Taber-na y su guionista, Andrés Martorell. Añosdespués, personalidades tan admirablescomo Jorge Semprún o Arturo Ripsteinaseguraron estar detrás del proyecto antesde que la cineasta se lanzase sin red a tra-tar esta historia tan apasionante comocontrovertida. Resultó curioso para la na-varra recibir el no de las ayudas del Minis-

terio, y cinco días después el sí del apoyoeconómico por parte de programas euro-peos.

Les costó tres años de profunda investi-gación; Martorell considera que fue suMaster de guión, y a la cineasta navarra lesirvió para darse cuenta de que la circuns-tancia política, en la mayoría de ocasio-nes, es accesoria, lo verdaderamente im-portante está en lo personal. Quedan parael recuerdo circunstancias inolvidables: latregua del 2000 fue para ellos un maravi-lloso guiño que les hizo el destino; pero losexhibidores vascos no perdieron el miedo

a que la kale borroka quemase las salas enlas que la película se proyectaba. “El cineirlandés tiene obras maestras que tratanel terrorismo, lo que definitivamente tuvoalgo que ver con su proceso de paz. En el ci-ne español lamentablemente ha faltadoesa acción de romper nudos”, comenta ladirectora. Aún así, el estreno tuvo lugartras múltiples acrobacias en el escenariovasco por excelencia, el Museo Guggen-heim. No podía ser de otra forma: está se-gura de que esa película la estaba esperan-

do a ella; y de que quizá sólo una mujer po-dría haber explicado la personalidad deYoyes.

El paso al documental¿Por qué ese salto de la ficción a la rea-

lidad? Helena Taberna considera el terri-torio mucho más determinante, hay cosasque están en el aire y hay que pillarlas conmucha intensidad: “El documental, endefinitiva, enseña humildad”. Extranjerasse propuso ser una vuelta al mundo sin sa-lir del castizo barrio de Lavapies, contra-riedad más que posible en los tiempos que

corren. La cineasta simplemente se hizoeco de ese cambio en la fisonomía de lamulticultural Madrid. Unos años despuésse enfrentó a un reto mucho menos agra-dable: Nagore. La joven fue asesinada enlas fiestas de San Fermín por un estudian-te de psiquiatría; según cuenta, Tabernatuvo acceso a materiales “maravillosos”:la grabación íntegra de los juicios, recons-trucciones, vídeos de las cámaras de segu-ridad que siguieron los últimos pasos de lajoven, llamadas de teléfono recuperadas…Se negó a “dejar pasar ese momento” quele brindaba la profesión.

Entre ambas, rodó La buena nueva. Le re-sultó “fascinante” analizar esa realidadhistórica que fue la Iglesia en la guerra ci-vil. Junto a Martorell, tomaron como pun-to de partida un verso de Valente que veníaa decir que los buenos poemas te dicen algocada vez que los lees; querían conseguir larelectura del argumento. Recuerda Taber-na a colación de esto el placer que le supusover Ocho y medio, de Federico Fellini, al cabode los años, y entenderla. Acostumbrada apisar con fuerza y garbo terrenos, ya de porsí enfangados, no tiene miedo de enfren-tarse a temas universales. Sólo cuatro lar-gometrajes tiene en su filmografía, perocon ellos ha tratado con determinación al-gunas de las cuestiones clave de la década:el terrorismo vasco, la inmigración, la re-ligión, el revisionismo de la Guerra civil yla violencia de género. Ahí es nada. “Cues-ta ser libre, pero hay que ser capaz de noagachar la cabeza demasiado pronto”.

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Un abrazo surrealistaLA ACADEMIA EXPONE UNA JIRAFA

J MG M

>>UNA JIRAFA. Poema visual de Luis Buñuel visto por 21 artistas.Academia de Cine. Hasta el 15 de abrilde 2011. Horario: De lunes a viernes(salvo festivos) de 11:00 a 13:00 h. y de17:00 a 20:00 h.

París, 1933. Jardines de los vizcondesde Noailles. Una fiesta de los mece-

nas de grandes figuras del arte moder-no, como Man Ray, fue el acto de pre-sentación del peculiar animal. En pa-labras del mismísimo maestro de Ca-landa: “Esta jirafa ,de tamaño natu-ral, es una simple tabla de maderarecortada en forma de jirafa, queofrece una particularidad que la difer-encia del resto de animales del mismogénero realizados en madera”. Ese pun-to de distinción era la puerta abierta aun poema del director de cine aragonésen un armazón de madera del escultorGiacometti. Sin duda, una delicia ex-perimental del arte de principios desiglo.

Casi ochenta años después, y desdela tierra que vio nacer al ganador delOscar por El discreto encanto de la bur-guesía, se pone en pie una visión reno-vada de cada una de las manchas quecomponen la jirafa. Con la excusa de

una caja de madera de 40x50x15 cen-tímetros, 21 artistas aragoneses cla-van su mirada en cada una de laspartes que formaban la figura es-cultórica. Tuvieron siempre en cuentauna misma premisa: “Todo es absolu-tamente realizable”

En la sala de exposiciones de lasede de la Academia, hasta el 15 deabril, se pueden ver las cajas connombres tan singulares como Olor acadáver, Cualquier sendero es bueno para de-scubrir otra realidad, La muerte como esenciade existencia o Ciego, mira el mundo ciego.

Como colofón, dos citas del genioBuñuel: “El cine no me interesa comoarte. Me interesa como modo de revo-lucionar costumbres, de contribuir ala transformación social” y “es dehacer notar que esta jirafa no cobracabal sentido sino cuando está total-mente realizada; es decir, cuandocada una de esas manchas lleva acabo la función para la que fue desti-nada”. Ambas se complementan yvienen a hablarnos de este abrazosurrealista; de cómo 21 personas apa-sionadas del arte y la vida se unenpara volver a enseñar al mundo algoque se gestó a principios del siglopasado. Eso, la vida y el arte vienen asignificarse en un abrazo a la culturauniversal.

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HELENA TABERNA

Una cineasta apasionada

"El déficit de mujeres directoras sigue siendo muygrande. No porque haya una discriminación prevista;pero hemos hecho buenas películas. Estamos en unmomento positivo, las mujeres van mucho mas al ciney también quieren cine dirigido por mujeres. Decidi-mos agruparnos con el fin de tener un dialogo con unasociedad que aboga por la paridad. El cine tiene queser mirado por hombres y mujeres". Con motivo delDía de la Mujer el 8 de Marzo, la Academia dedicó suciclo Descubre a… Helena Taberna, que se encontrócon el público para demostrar que vive y siente por loscuatro costados el séptimo arte.

MIS COMPAÑEROS NO CONSIGUIERON SERASTRONAUTAS O TARZANES, pero yo estoycontando historias y eso me enorgullece

Miguel Á́ngel Ortiz Albero

ABRIL EN LA ACADEMIA

lanzan su segunda colección de sellos conjuntaCorreos y la Academia

El cine de Agustí Villaronga

Agustí Villaronga, director de la películaque triunfó en la última edición de los Go-

ya, Pa negre, protagoniza uno de los ciclos dela Academia en abril. El cineasta mallorquínmantendrá un encuentro con el público trasla proyección de esta historia, basada en lanovela homónima de Emili Teixidor, que losacadémicos reconocieron con nueve Goyas,entre ellos los de mejor película y director.

Del 25 al 29 de abril, la Academia repasa latrayectoria del director, dueño de una de lascarreras más personales del cine español contítulos como Tras el cristal, El mar, El niño de la luna(que le valió el Goya al mejor guión original),99.9 y Aro Tolbukhin: en la mente del asesino. A estascinco historias que ofrece la Academia se uneel drama ambientado en la Cataluña de laposguerra, su último y premiado trabajo.

Y de Villaronga a las mujeres del nuevo pa-norama del cine español. Bajo el título Direc-toras emergentes, la Academia, en colabora-ción con el Instituto de la Mujer y Cine en Ru-ta, abre su sala de proyecciones a las jóvenescineastas finalistas o ganadoras del Goya a lamejor dirección novel en las últimas edicionesde estos premios. Del 12 al 15 de abril, a partirde las ocho de la tarde, se exhiben las cintas deBelén Macías (El patio de mi cárcel, con VerónicaEchegui), Mar Coll (Tres días con la familia, prota-gonizada por Nausicaa Bonnín), Irene Cardo-na (Un novio para Yasmina, con la marroquí SanaaAlaoui) y Juana Macías (Planes para mañana, inter-pretada por Carme Elías, Goya Toledo, Ana La-bordeta y Aura Garrido). Estas cuatro películastendrán como teloneros los siguientes cortos, to-dos filmados por mujeres:Miente, Exlibris, Una cajade botones y Siete cafés por semana.

La Academia también se suma a la conme-moración del Día Mundial del Pueblo Gitano,que se celebra el 8 de abril, con la proyección de

la película de Jaime Chávarri Camarón, protago-nizada por Oscar Jaenada, a quien encarnar alPríncipe de la Isla le valió el Goya a la mejor in-terpretación masculina en 2005.

Las actividades de abril se cierran con un en-cuentro con Ray Loriga el día 27. Con ocasión deLa Noche de los Libros, el escritor, director yguionista mantendrá un coloquio con el públi-co tras la proyección de su primera película co-mo cineasta, La pistola de mi hermano.

20 ACADEMIA

PA NEGRE Y LOS 25 AÑOS DELOS PREMIOS GOYAPROTAGONIZAN ESTA NUEVASERIE FILATÉLICA

El 26 de abril la Academia acogerá el actode presentación de la segunda colec-

ción filatélica dedicada a los Premios Go-ya, que Correos y Telégrafos emitirá esemismo día. En esta ocasión, la ganadoradel Goya a la Mejor Película, Pa negre, y el

25 aniversario de los premios son los temasacuñados. Circularán con una tirada de300.000 sellos el primero y de 280.000“hojas bloque” el segundo.

La alianza entre los sellos de correos ylos Premios Goya se inició el año pasadocon la emisión de sendas series sobre lashistorias más premiadas de la anterioredición, Celda 211, de Daniel Sánchez Aré-valo, y Ágora, de Alejandro Amenábar.Ambas colecciones circularon a partir de

mes de marzo con una tirada de 320.000ejemplares.

La emisión de estas estampillas se en-marca en la serie Cine Español, un recuer-do a los premios, películas y actores y ac-trices más destacados de nuestro cine, quesiempre ha despertado gran interés entrelos coleccionistas. Correos continuará ce-lebrando el cine español con otras dos se-ries que saldrán en junio, dedicadas a Ra-fael Azcona y a Luis García Berlanga.

LA ACADEMIA EXHIBE EN ABRIL SEIS PELÍCULAS DEL DIRECTORDE PA NEGRE, GANADORA DEL GOYA A LA MEJOR PELÍCULA En relación con los

ciclos programadospara el mes de abril, labiblioteca de laAcademia recomiendalos siguientes fondosdisponibles para suconsulta:

Ciclo AgustíVillaronga: la bibliotecadispone de una cuidadaedición de Cameo,presentada en un cofre,que contó para sudiseño con lacolaboración delcineasta mallorquín.

El cofre incluye suscortometrajes y suslargos (Tras el cristal, Elmar, el pasajeroclandestino y AroTolbukhin: en la mente delasesino) y extras comoentrevistas,comentarios ycortometrajes deldirector, galerías defotos y filmografía.

La biblioteca cuentatambién con el libro dePilar Pedraza AgustíVillaronga (editorial Akal,2007).

Ciclo EspecialMujeres Emergentes: labiblioteca recomienda elvolumen Mujeres detrásde la cámara: entrevistascon cineastas españolas(1990-2004), de MaríaCamí-Vela (ColecciónCautivos del mal,editorial Ocho y medio,2005).

☞ La bibliotecarecomienda

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21ACADEMIAACTUALIDAD

Los españoles son muy duros consigo mismos; hice mi tesis doc-toral sobre los grandes dramaturgos del Siglo de Oro y nunca pu-

de asimilar el rechazo que provocan en su tierra natal, y entenderpor qué Pilar Miró tuvo que luchar contra viento y marea para rodarEl perro del hortelano, que sólo se estrenó en España tras ganar el pre-mio más importante de Mar de Plata. En el conjunto del cine nacio-nal esta tendencia se manifiesta en casi todas las épocas a través degeneralizaciones negativas de cronistas o gente de la calle, muchasveces ancladas en el concepto nebuloso de una crisis. Como losHabsburgo, parece que el cine nacional siempre está en declive.

No voy a negar que existan películas españolas malísimas, peroimagino que no hay ningún país en el mundo que no produzca cintaslamentables. La diferencia reside en si las hemos visto o no. Por unlado, nunca he visto una película islandesa que no sea buena; porotro, sólo he visto tres. Esta tendencia se acentúa cuando se consi-dera que, dentro del ámbito local, son mucho más los largos espa-ñoles que llegan a la gran pantalla que sus homólogos en el ReinoUnido. Creo que no supondría ningún proyecto quijotesco progra-mar una temporada de diez cintas españolas que estén a la alturade cualquier otro país del mundo.

Desde los tiempos de CIFESA hasta la moda reciente de hacercostosas coproducciones históricas, los productores españoles hanintentado meter sus obras en las grandes redes de la distribuciónglobal, pero en la mayoría de los casos, el esfuerzo no ha surtido elefecto deseado. Me pregunto si el deseo de venderse en el extranjerorefleja, más allá de lo económico, una cierta inseguridad, como si elbeneplácito del público y de la crítica interna-cionales fuera un paso necesario para la con-sagración de una película nacional. Si mi diag-nóstico da en la clave, la ironía es que algunaspropuestas, generalmente más modestas, tie-nen éxito cuando hay proyecciones dentro de

festivales especializados –por ejemplo Viva, en Manchester – dedi-cados al cine hispano sin que casi nadie en España lo note. En los úl-timos años, he visto títulos tan variados como Ander, Chico y Rita, Eli-sa K, Retorno a Hansala y Secuestrados, recibidos con una curiosidad yentusiasmo en salas inglesas –muchas veces llenas– que en algunoscasos tendrían que luchar por obtener en casa.

Que nadie sea profeta en su tierra y el afán de reconocimiento in-ternacional como aval para un público local no son fenómenos ex-clusivos de España ni mucho menos; pero parecen tendencias másextendidas que en otros lugares. Hay un gran sector del público es-pañol que no estima a Almodóvar, pero está orgulloso de verlo en laalfombra roja de Cannes o del Teatro Kodak en Los Ángeles. Es unacostumbre fácil de entender pero, por otro lado, engendra varios pe-ligros. Estar pendiente de una crítica y un público internacionales,no necesariamente versados o interesados en el cine español, es yapartir de una situación precaria. Por eso me parece ejemplar la ac-titud de Iciar Bollaín en cuanto a la posible candidatura al Oscar: nolo tomó demasiado en serio, pero tampoco negó su importanciatanto para sus vecinos como para el empuje sin paragón que habríasupuesto. Pero lo fundamental, que a veces se olvida, es que una pe-lícula como También la lluvia no es una gran película por optar al Os-car, sino que es una gran película y, por tanto, tiene posibilidades deoptar a un galardón de tal prestigio. Dicho de otro modo, que unapelícula tenga calidad es condición necesaria pero no suficiente parallegar a la gala más prestigiosa del mundo. Si existiera una fórmulade éxito, todos los cineastas serían multimillonarios y tendrían lasestanterías llenas de premios.

No todas las películas son capaces de viajar con igual soltura, yque una tenga gancho sólo dentro del mercado local no indica quesea mala; muchas veces es al revés. Fue, por ejemplo, un error tác-tico, pero no artístico, seleccionar Los lunes al sol para representar aEspaña en los Oscar en vez de Hable con ella. Más allá de que no todoel mundo pueda identificarse con los trabajadores de astilleros ga-llegos, es muy difícil comunicar en subtítulos los diálogos rebosan-tes de un tipo de humor negro muy particular de su ambiente.

De hecho, los chistes prueban de la contingencia de la recepción.He observado que los públicos sajones y españoles no se ríen de lasmismas cosas en las películas de Almodóvar, pero unos y otros venalgo humorístico. Esto no pasa siempre, y el entorno puede afectarnuestro juicio. Me reí a carcajadas cuando vi El otro lado de la cama enMadrid en la sesión golfa con el aforo completo. Pero fue otra histo-

Lo queentendemospor cine español Duncan [email protected]

El London Spanish Film Festival organiza este año su primer Spring Weekend. Como preámbulo de suséptima edición, que tendrá lugar en septiembre, se estrenan en Londres del 1 al 3 de abril las películasespañolas Los ojos de Julia, Agnosia, The Way, 18 comidas, Planes para mañana y La mosquitera. El documental de

Edmon Roch Garbo, el espía, completa el programa de este “Fin deSemana de Primavera” español. Además, recientemente haterminado el otro gran certamen de cine en español en el Reino Unido,el Manchester Viva Festival, donde se han visto 80 egunean, El Árbol, ElisaK, Escuchando al juez Garzón, Gordos, La isla interior y La máquina de pintar nubes.

Con exte pretexto, el profesor Duncan Wheeler, doctor por laUniversidad de Oxford, titular del departamento de Filología Inglesa

y miembro del comité ejecutivo del centro para cines del mundo en la Universidad de Leeds, y tambiénco-editor de la revista New Cinemas, comparte sus reflexiones sobre la imagen y la repercusión delcine español en el Reino Unido.

Estar pendiente de una crítica y un públicointernacionales, que no estén necesariamente versados ointeresados en el cine español, es ya partir de unasituación precaria

El cine españolviaja a Londres


DVD orientados al mercado gay como Cachorro, Los novios búlgaros,y hasta largometrajes de muy poco presupuesto como Chuecatown.

Razones

Creo que las razones de la repercusión tanto del cine de Almodó-var como del de género son obvias: equivalen a la denominación

de origen de un Rioja; dan ciertas garantías de que al espectador leinteresará lo que vea. Como la mayoría de turistas, el público de cineextranjero busca un cóctel que mezcle lo exó-tico con lo familiar. Recientemente, la Óperade Leeds (Opera North) me invitó a dar unacharla antes de proyectar Hable con ella, progra-mada para coincidir con el montaje de Carmen.Por un lado, me pareció una lástima que nofueran más audaces en su selección, con todaslas cintas que hay relacionadas con la leyendasevillana. Pero la sala estuvo a tope; para el es-pectador corriente, comprar una entrada esuna inversión de tiempo y dinero. Es razonableque elija algo que quizá el profesional considere demasiado obvio.

Supongo que es una secuela de la manipulación de la cultura ma-siva que se dio durante el franquismo, pero me choca la tendenciade un sector de la crítica española a rechazar cualquier producto queaspire a ser popular. Se manifiesta, por ejemplo, en un lenguaje aúnvigente que separa tajantemente el cine comercial del de autor. Aun-que en muchos sentidos fue un experimento fallido, algunos de losméritos de Elegy, de Isabel Coixet, elogiados en la prensa británica,pasaron desapercibidos en la crítica española, que pareció ver unatraición en la decisión de la directora de aceptar un encargo.

Está pendiente ir más allá del concepto del director como geniosolitario, tipo Víctor Erice; esa postura no sólo pasa por alto la na-

turaleza colaborativa de una película sino que prescinde de la re-alidad mediática del siglo XXI. En la Universidad hay jóvenes in-vestigadores en este campo y espero que sean capaces de amor-tizar este déficit metodológico. Sin embargo, con honrosas ex-cepciones, la mayoría de los investigadores y centros de estudiosaudiovisuales en España se mantienen leales al fetiche del auteur.Este desfase tiene mucho que ver con el concepto de que el artis-ta debe estar por encima de la cultura de masas. En contraste, enel Reino Unido no es raro que a un profesor de artes audiovisualesle guste el cine comercial de los Estados Unidos: me lo pasé estu-pendamente en los Estudios de la Universal en Los Ángeles. El es-píritu de la colmena me parece una de las cumbres del cine univer-sal, pero si voy a la montaña rusa en un parque de atracciones,prefiero que lo diseñe Spielberg a Erice.

No quiero decir que el cine estadounidense sea superior al es-pañol sino que es diferente y que oponerse a ello por principioes concederle paradójicamente demasiada importancia. Poreso en Leeds hemos bautizado a nuestro centro de estudios au-diovisuales con un nombre que suena bastante raro en caste-llano: el Centro para Cines del Mundo. Surge del principio de queel modelo americano es sólo uno entre las muchas maneras ytradiciones de hacer cine. Contrastarla con los demás de un mo-do positivo o peyorativo sólo sirve para enfatizar su hegemoníay la disyuntiva entre lo que se podría denominar como el centroy la periferia.

Arte y rentabilidad

Con la misma lógica, hay dos planteamientos igual de peligro-sos. Uno es dar por sentado que una obra de arte tiene que

ser económicamente viable para tener valor. El otro es asumirque productos culturales como el cine no puedan ser rentablesdirecta o indirectamente. Las reclamaciones perpetuas sobre lanecesidad de subvenciones, cuotas de pantalla, las quejas sobre

la falta de apoyo gubernamental están a menudo completamentejustificadas pero pueden dar la impresión de que el séptimo arte esya un animal cojo o, peor aún, agonizante al que sería mejor matarincluso por compasión. Lo que se suele olvidar es que hay largos es-pañoles que son rentables y que los beneficios no se registran sóloen taquilla. Aunque no fuera por motivos precisamente artísticos,es innegable que, entre los chavales de mi instituto en un barrio declase media-baja de Birmingham en los años noventa, Bigas Luna y

Penélope Cruz hicieron mejor campaña de propaganda para la len-gua y la cultura españolas a través de Jamón, Jamón que cualquier ini-ciativa del Instituto Cervantes.

Pero ojo, que el cine se pueda vender en el extranjero como cual-quier otro producto, no significa que sea una exportación cualquie-ra. Es un gran error obsesionarse con el mercado internacional; pue-de conllevar los mismos fracasos y vejaciones que experimenta elchico que entra en una discoteca pensando sólo en ligar. Lo que in-tento poner de relieve a través de esta modesta intervención es que,desde fuera, el cine español no tiene por qué sentirse acomplejado.Estoy convencido de que, si baila a su ritmo, no le faltarán en el Rei-no Unido pretendientes más galanes que yo.

No creo que la mayoría de los madrileños sepan la suerteque tienen. Hay una variedad de oferta que no existe enLondres, y menos en ciudades pequeñas

22 ACADEMIA ACTUALIDAD

ria cuando la vi después en Londres con dos jubilados y un españolcon pinta de Erasmus que mataba el tiempo. Esta falta de complici-dad explica las críticas brutales que recibió en medios anglosajones.

A pesar de ser probablemente el género nacional por antonoma-sia, son escasas las oportunidades que tenemos de ver comedias es-pañolas. Mis alumnos siempre se sorprenden cuando pongo esce-nas de Torrente o Mortadelo y Filemón y explico que son taquillazos delcine español. Pero otras podrían tener un perfil internacional y esuna lástima que sean tan pocas las que hayan aterrizado en mi país.

En una mesa redonda en la Academia, Inés París comentó que Amí madre le gustan las mujeres fue un éxito en Francia pero que huboque añadir “especialmente las jóvenes” al título para un público fran-cés ufano de su liberalidad a quien la noción de una madre lesbianano resultaba lo bastante sugestiva. Pregunté después por su estrenoen el Reino Unido y me dijo que fue uno de los pocos países europeosdonde tuvo poco eco. En este caso, creo que con la publicidad ade-cuada, habría conectado con el público. Un ejemplo reciente es Lavida empieza hoy, de Laura Mañá. Cuando la vi, en seguida pensé enmuchos amigos ingleses a los que interesaría esta cómica reflexiónque consigue ser madura, tierna y divertida a la vez.

Personalmente, no me gusta el doblaje pero al ser una prácticacasi inexistente en mi tierra, casi automáticamente las películas delengua no inglesa van a un público minoritario. De ahí, quizás, lacierta reticencia a programar comedias; existe la creencia, a mi pa-recer equivocada, de que el espectador selecto que compra una en-trada busca algo serio y trascendental. Pero son muchas las come-dias francesas y alemanas que se estrenan en el Reino Unido. Mere-ce la pena analizar más a fondo por qué se proyecta menos la venacómica española; ofrece un telón de fondo para identificar algunasfaltas de entendimiento entre nuestras dos culturas.

Me da vergüenza admitir que muchos de mis compatriotas con-funden las películas y a los actores españoles con los de América La-tina. En los Estados Unidos a veces hay cierta resistencia a acogercine español por considerar el castellano como la lengua de las capasmás bajas de la sociedad, mientras que en el Reino Unido perviveuna ignorancia que brota, no tanto del racismo y del clasismo comode la indiferencia o la falta de entendimiento. En el imaginario co-lectivo, España sigue siendo el país de la sangría, el sexo y el sol. Enámbitos más cultos, a veces pervive una imagen opuesta construidaa través de los tópicos sobre la Santa Inquisición y la leyenda negracombinados con el legado de la Guerra Civil y del régimen franquista.

Cuestión de responsabilidad

Los profesores universitarios tenemos que asumir cierta respon-sabilidad por esta tendencia; muchas veces nuestro enfoque gira

casi exclusivamente alrededor de algunos hitos en la Historia. Todosqueremos enseñar películas que ya tienen amplia bibliografía quelos estudiantes pueden consultar. Sin embargo, como divulgadoresde la cultura hispánica, debemos extender los parámetros de lo queentendemos por cine español. He lamentado en más de una ocasiónque esta tarea se complique por la falta de títulos en DVD o porquesea casi imposible conseguir ejemplares una vez agotada la tirada.

Por este deseo de romper con patrones heredados, no me gustónada el título de un ciclo de la Filmoteca de Londres: “Películas queburlaron la censura en España”. Puede ser una descripción verdade-ra, pero cintas de la talla de El desencanto o Calle Mayor tienen un in-terés intrínseco que va mucho más allá de lo político. Así, agradecíque un periódico como The Guardian dedicara casi una página a la ne-crológica de Berlanga; me irritó, sin embargo, el énfasis en su papelcomo disidente en la dictadura. Aparte de que las convicciones ide-ológicas de don Luis no sean fáciles de descifrar, el acercamiento pu-ramente político se aleja del análisis de sus virtudes como cineastay le quita méritos como artista merecedor del respeto de cualquiercinéfilo. Lo que intento hacer en mis clases es matizar o desafiar lec-

turas preexistentes. Por ejemplo, cuando analizamos Bienvenido Mis-ter Marshall, leemos trozos de las memorias de Pepe Isbert. Este granactor buscaba cualquier pretexto para elogiar al Caudillo, y no ve asu personaje como sátira de la mediocridad de la España franquistasino como culmen de una larga tradición cómica.

Exponentes visibles

Si me he fijado más en los problemas del cine español, ahora megustaría destacar algunos de sus exponentes más visibles. Junto

con Lorca, Almodóvar es el embajador indiscutible de la cultura his-pánica en Gran Bretaña, y a quien la gente menciona cuando se en-tera de mi profesión. Pero no ha provocado un interés por el cine es-pañol en su conjunto y hasta ha llegado a establecer un monopoliodentro del mercado británico. Por este motivo Paul Julian Smith, an-tiguo catedrático de la Universidad de Cambridge y autor de múlti-ples estudios sobre el cineasta, habló en 2008 de “la maldición” deldirector manchego. Y por eso son tan importantes los festivales.

En realidad, la culpa es del sistema de exhibición y distribuciónde mi país, que va de mal en peor. No creo que la mayoría de los ma-drileños sepan la suerte que tienen. Hay una variedad de oferta queno existe en Londres, y menos en ciudades pequeñas. Podemos pre-sumir de tener a Ken Loach, pero muchas veces es menos difícil ver-sus obras en España que en el Reino Unido. Aparte de las películasde Almodóvar, las únicas otras cintas españolas que suelen tener re-percusión, más allá de los circuitos especializados, son las de género.

Por ejemplo, hemos tenido oportunidad de ver películas de sus-pense o terror como REC, La noche de los girasoles, El rey de la montañao Los cronocrímenes incluso en multisalas. Por lo menos a la hora deaguantar subtítulos, los fans de ciertos géneros se muestran másabiertos que el gran público inglés. También las películas para unademografía concreta tienen mayor visibilidad. Es más fácil comprar

Lo que entendemospor cine español

El perro del hortelano


Homenajes, aventura y cómic en una mostra primaveral

Sin descuidar uno de sus objetivos principales, elde propiciar el interés del público por el cine va-

lenciano, y subrayando las raíces históricas de laMostra con el Cine Mediterráneo, el certamen pro-gramará un panorama de la producción del año eneste territorio. Tampoco se olvida de los más peque-ños, y en la habitual Mostreta exhibirá películas pa-ra el público infantil y juvenil.

El diseño de las imágenes ha corrido a cargo deldiseñador Oscar Mariné, habitual creador de los car-teles del Festival de San Sebastián y ganador del úl-timo Premio Nacional de Diseño que otorga el Mi-nisterio de Ciencia e Innovación.

HomenajesEl festival valenciano reconoce la extensa trayec-

toria del director vasco Enrique Urbizu por su rela-ción con el género de acción y aventura. Para ello haprogramado una selección de sus películas: La caja507 (2002),Todo por la pasta (1991), Cachito (1996), La vidamancha (2003) y Adivina quién soy (2006). Urbizu asistiráa la gala de inauguración, que se celebra el día 7 enel Palau de la Música.

El director finlandés afincado en HollywoodRenny Harlin y el italiano Giuliano Montaldo recibi-rán sendos homenajes durante la Mostra. De Harlin,uno de los pocos europeos que ha mantenido unacontinuidad durante dos décadas en Hollywood, seproyectarán 12 trampas, Cleaner, La jungla de Cristal 2. Alertaroja, La alianza del mal, Memoria letal y Deep Blue Sea. Su úl-tima película, 5 Days of August, clausurará el evento.

El ciclo sobre Montaldo, primero que se organizaen España, se proyectará en la sede del IVAC: I demonidi San Pietroburgo (2008), El hombre de los lentes de oro(1987), Il giocattolo (1979), Lagnese va a morire (1976), Gior-dano Bruno (1973), Sacco y Vanzetti (1971), Gli intoccabili(1906), Diamantes a gogó (1967) y su primera película,Tiro al piccione (1962), con Walter Chiari y Paco Rabal.

Este año además la Mostra organiza un congresointernacional sobre uno de los héroes de acción másindiscutibles, James Bond. En Bond ante el espejoparticiparán conferenciantes, como Fernando Sava-ter o Inocencio Arias. La Orquesta Sinfónica de laAcademia Europea, dirigida por Constantino Mar-tínez-Orts, dará un concierto en el que interpretarátemas de las películas de 007.

Y como no podía ser de otra manera, este año sehomenajea muy especialmente al director valencia-no Joan Piquer, fallecido recientemente, que dirigióla Mostra entre 2005 y 2008. Piquer fue pionero delcine español de terror y ciencia ficción, y uno de losgrandes nombres del cine fantástico europeo aun-que la mayoría de sus obras se enmarquen en la serieB. Se exhibirán algunas de las más representativas,como La grieta (1989), Slugs, muerte viscosa (1988), Viaje alcentro de la tierra (1976) o Mil gritos tiene la noche (1982).

Entre el 7 y el 10 de abril se celebrará la II Mostra Cómic, dentro de la 32ªedición del festival, que está a cargo de Borja Crespo. El autor del cartel

de esta Mostra paralela es el dibujante valenciano Paco Roca, que mos-trará su última obra El invierno del dibujante en una exposición. Del tambiénvalenciano Salvador Larroca, actualmente en el equipo de Marvel Comics,se exhibe otra exposición bajo el título “Superheroes del Cómic”.

Además el II Salón del Cómic se celebrará junto a los cines Lys, sede ofi-cial de la Mostra de Valencia. Charlas, mesas redondas, hu-

mor paródico, clásicos del tebeonacional, premio nacional 2010 ymás de 40 autores invitados dota-rán de contenido a esta joven Mos-tra, por la que el festival valencianoapostará ahora y en el futuro, comoafirmó Salomón Castiel durante lapresentación de su programa: “elcómic es una apuesta muy firmepara la organización, e irá crecien-do conforme crezca el festival”.www.mostravalencia.com

☞ Segunda Mostra Cómic

La Mostra de Valencia, recientemente trasladada al mes de abril después de 31 años celebrándose en octubre(un cambio que se ha reflejado en una mayor participación de películas, según ha explicado su director Sa-lomón Castiel) prosigue en la línea que inaugurara el año pasado: un festival que rinde tributo al Cine de Ac-ción y Aventura de todos los tiempos, a través de retrospectivas y homenajes a las grandes figuras que lo con-virtieron en un elemento fundamental para el desarrollo de la industria.

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La 17ª edición de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya se celebra del 8 al 15 de abril y, como cada año, ofrecerá una cuidada selección del mejor y más reciente cine de América Latina.

El cine latino vuelve a Lleida

Lleida se convierte de nuevo en capitaldel cine latinoamericano actual en una

edición que, además de los galardones ha-bituales de la Sección Oficial, concederálos Premios de Honor al compositor Alber-to Iglesias y al actor Viggo Mortensen. ElPremio Ángel Fernández Santos, dedica-do a la memoria del gran crítico cinema-tográfico y que reconoce la tarea informa-tiva de un profesional o grupo de profesio-nales de los medios de comunicación y sutrabajo de difusión del arte cinematográ-fico, será para la publicación argentinaPágina 12.

Compiten en la Sección Oficial de Lar-gometrajes once producciones: La vida de lospeces, de Matías Bize y último Goya a la Me-jor Película Hispanoamericana; Acorazado,comedia mexicana del debutante ÁlvaroCuriel; Hermano, opera prima del venezo-lano Marcel Rasquin; Aballay, un westerndel argentino Fernando Spiner; El atentado,thriller político del mexicano Jorge Fons;García, coproducción entre Colombia y Bra-sil del debutante José Luís Rugeles; PostMortem, drama del chileno Pablo Larraín;Afinidades, co-dirigida y protagonizada porlos cubanos Jorge Perugorría y VladimirCruz; la exitosa El infierno, de Luís Estrada(México); Fase 7, parodia del argentino Ni-colás Goldbart; y La vida útil, la aplaudidacoproducción entre Uruguay y España quedirige Federico Veiroj.

En la Sección Oficial de Documentales,la española Ciudadano Negrín (S. Monleón,C. Álvarez e I. Uribe) se medirá con la co-producción Cuchillo de palo (Renate Costa;

España-Paraguay), y con las argentinasEstela (Silvia Di Florio), Sofía cumple 100 años(Hernán Belón), El fin del Potemkin (MisaelBustos), Awka Liwen (M. Aiello y K. Hille),las chilenas Nostalgia de la luz (Patricio Guz-mán) y El edificio de los chilenos (M. Aguiló yS. Foxley), y con Impunidad (J. José Lozano yH. Morris, Colombia-Suiza), Los dos Escobar(Jeff y Michael Zimbalist, Estados Uni-dos), Ojos bien abiertos (Gonzalo Arijón, Uru-guay-Francia) y Vuelve a la vida (Carlos Ha-german, México). En la Sección Oficial deCortometrajes, los españoles El premio, Elgrifo, La culpa y El barco pirata compiten conotras siete producciones de varios países.

Nuevo premio Jordi DauderEl Premio Jordi Dauder nace este año

con la intención de honrar la figura del ac-tor, colaborador de la Mostra desde su pri-mera edición. La Creu de Sant Jordi, lospremios Goya o su reciente Gaudí de Ho-nor confirman que su nombre es parteesencial de esa “creatividad del cine cata-lán” que la Mostra premiará a partir de es-ta edición.

El Primer Premio Jordi Dauder se con-cede al actor catalán Lluis Homar. Funda-dor de la Sociedad del Teatre Lliure, del quetambién fue director artístico entre 1992 y1998, debutó en el cine en 1982 como el in-olvidable “Quimet” de La plaça del diamant(Mercè Rodoreda) y ha trabajado en 34 tí-tulos a las órdenes de directores como Pe-dro Almodóvar, Mario Camus, Pilar Miró,Julio Medem, Vicente Aranda, Agustí Vi-llaronga o Woody Allen.

Uno de los ciclos estrella de estaedición de la Mostra será la re-

trospectiva que, bajo el título Lo llevoen la sangre. Cine y fútbol argentino,rendirá homenaje a la especial rela-ción de los argentinos con el deporterey, con una selección de largos, docu-mentales y cortos sobre este tema. La programación se completará conlos habituales ciclos para niños yjóvenes, y con un espacio dedicado alas mejores producciones publicita-rias del ámbito iberoamericano.Gracias al acuerdo que la Mostramantiene con el Festival Iberoameri-cano de la comunicación publicitaria“El Sol” de San Sebastián, seproyectarán los anuncios de lapasada edición y, para celebrar los 25años de vida del certamen publicita-rio, se exhibirá también unaselección de las mejores produccio-nes de este período. Entre otras actividades paralelas, laMostra presentará también sendasexposiciones sobre dos grandesartistas de la fotografía: ÓscarFernández Orengo y Agustí Cente-lles.www.mostradelleida.com

☞ Ciclos y actividades paralelas

El infierno

ni siquiera decíamos vete a hacer puñetas.Ahora hay mucha libertad, a veces se abusade la sexualidad, tanto que llega un momen-to que ya no interesa. Yo no he contado chis-tes ni he hecho sátira, y he estado en revistasa la americana, con ballets y sin permiso porla terrible censura de Franco. Y conmigo sehicieron las pruebas en Paseo de la Habanapara el nacimiento de la televisión en Espa-ña, y ni siquiera tengo una placa.

No se le ha resistido ningún medio. En teatro no te puedes equivocar, en cine y

televisión sí porque puedes repetir hasta quesalga bien. La esencia del actor es el teatro.

Ni más ni menosParticipó en títulos tan conocidos del cine

español de los 60 como El tigre de Chamberí, Lostramposos, Las chicas de la Cruz Roja y El astronau-ta, entre muchos otros.

Entonces y ahora, nuestro cine se va supe-rando. Los americanos nos ganan en los efec-tos especiales. Veo mucho cine en casa y hayactores muy buenos, en todas las épocas loshay, aunque no voy a destacar a ninguno.

Y usted ¿qué puntuación se daría?Ni soy más que nadie ni menos que ningu-

no. Mi ventaja es que soy autor, aporto ideas.Lo que está claro es que lo suyo era el arte.

No podía ser de otra forma porque vino almundo en el Museo del Prado. Ya que no dicequien es el mejor actor, dígame su pintor fa-vorito.

El que más me llega es Velázquez, pero pa-ra los retratos Goya.

¿Cuándo tuvo conciencia de que lo suyoera la interpretación?

Yo empecé con siete años, en el barrio deUsera con una obra de los hermanos ÁlvarezQuintero. No sabía lo que era el teatro y meaprendí el texto de memoria porque no sabíaleer. Tengo muchos premios, soy excelentí-simo e ilustrísimo, pero lo más importantees el cariño de la gente. Me ven por la calle ytodos me quieren dar un beso.

Es lo que tiene el haber arrancado la sonri-sa a tanta gente.

Hacer reír es un cosa muy seria. Nunca tie-nes seguridad de que va a funcionar porqueel humor es muy difícil.

La palabra jubilación no entra en su voca-bulario.

En los actores, lo de jubilarse es raro. Mehan hecho una oferta grandiosa en Italia, pa-gaban mucho dinero, pero no ha podido ser.

¿A qué tiene miedo? Sentí mucho miedo cuando tuvo el acci-

dente de coche en el 83 porque pensé que mequedaba paralítico.

¿Piensa en la muerte? No tengo un horario fijo.Señor Leblanc ¿qué piensa cuando mira

atrás? Pues que todo lo que he hecho, ahora lo po-

día mejorar.

La tecnología 3D ha dejado de ser unjuego, se ha convertido en una

realidad. El cine necesitaba algo nuevo y,como lo fue el color frente a las películasen blanco y negro, el 3D es un paso másque obliga a los directores a aprenderuna nueva técnica. Así lo ha entendidoSantiago Segura, que, en términos detaquilla, ha superado a Avatar y tambiéna Alicia en el país de las maravillas con elcuarto capítulo de Torrente en esteformato.

“Es un proceso bastante cansino ymuy costoso, pero si queremos que lagene vaya al cine, tenemos que superar-nos. El cine siempre está inventandocosas nuevas”, ha dicho Santiago Segura,el padre de este superpopular y rentablepolicía que en 2011 es tridimensional.

El actor, director, guionista yproductor de Torrente 4 ha apostado poreste avance tecnológico en la, por ahora,última aventura de su criatura cinema-tográfica. “Los viernes, cuando visioná-bamos lo que habíamos hecho, meanimaba. Estoy muy satisfecho porqueun señor ha salido del cine con las gafaspuestas, pensaban que eran de sol”, hadeclarado el autor de la primeracomedia europea en 3D.

Segura consideró que esta técnicaera el mejor viaje que podía ofrecer a lacuarta historia de Torrente. “Me hacíagracia pensar en algo tan cutre como lasaga Torrente servida con una tecnologíapuntera como es el 3D. Tuve la ideacuando el guión estaba todavía a medioescribir. A partir de ese momento yaempecé a pensar en paridas concretasque el 3D podía potenciar. La tecnologíasirve para potenciar las sensaciones. Yoquiero utilizar todo tipo de humor: entre

otros, el escatológico, muy amplificadopor el 3D”.

Antes de presentar su Torrenteestereoscópico mantuvo una conversa-ción con el todopoderoso JamesCameron en Nueva Zelanda. “ConCameron me pasó como con FernandoTrueba. Yo hacía cortos en súper 8 y élme dijo que tenía que hacerlos en 35milímetros, que era más o menos lomismo. Y no es lo mismo para nada. Puesaquí pasó igual. Cameron me dijo queesto del 3D no complicaba mucho elrodaje. No es tan fácil. Técnicamente sepuede hacer y lo hemos hecho, pero hacostado lo suyo. Somos así de echaospalante. Encarece muchísimo elproyecto y luego se tarda mucho mástiempo... Yo todo lo que sean dificulta-des, vamos, me crezco”.

Dicho y hecho. Puso manos a la obray rodó en tres dimensiones. “No sé sialguien más se animará. Mi consejo esque tengan cuidado. El resultado meparece espectacular, pero es un pequeñofollón. Además, creo que esta técnicatiene que ser para pelis especiales, comoTorrente”.

El tiempo y el dinero -10 millones deeuros- empleados ha valido la penaporque Torrente 4 alcanzó récordshistóricos en su primer fin de semana deestreno, ya que en los tres primeros díasde exhibición llevó al cine a más de unmillón de personas y recaudó 8,4millones de euros, cifra que ningunapelícula española había registrado hastala fecha.

Potenciada por su exhibición tridi-mensional, el fenómeno Torrente 4 hasuperado las marcas de sus tres exitosaspredecesoras.

☞ Torrente 4 y el 3D, un binomio rentableSANTIAGO SEGURA FIRMA LA PRIMERA COMEDIAEUROPEA EN ESTE FORMATO

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“Fernando Fernán-Gómez, el catedrático,siempre decía que mi gran defecto era

que todo lo que hacía, lo hacía bien. Yo meconformo con que no esté mal”, recuerdaTony Leblanc.

Una leyenda de 88 años que ha hecho detodo y es parte de la historia del cine, el teatroy la televisión en España. El carismático yquerido cómico al que bautizaron como Igna-cio Fernández Sánchez, sigue con sus ocu-rrencias. Dispuesto a morir “con las botaspuestas”, el ganador de dos Goyas -“el princi-pal, el de Honor, a toda mi carrera”, y el se-gundo como mejor actor de reparto por la pri-mera entrega de Torrente- fue botones, ascen-sorista, boxeador, campeón de claqué, boy deCelia Gámez, futbolista, actor, director pro-ductor, autor… “Es que soy muy prolífico”,apunta con su peculiar tono de voz.

Tony Leblanc se hace querer. Apoyado ensu bastón y siempre pendiente de su mujer,Isabel, con la que lleva casado sesenta años,ha enganchado con cuatro generaciones deespectadores. Unos le recuerdan por sus per-sonajes de tramposo y timador; otros comogalán de comedias; muchos por el personajede televisión Cristobalito Gazmoño y por lavez que salió en la pequeña pantalla a comer-se una manzana y se marchó; y los más jóve-nes por ser un fijo en el plantel de la factoríaTorrente, cuyo cuarto capítulo acaba de llegara los cines. “El secreto de la saga es que parti-cipa en todas Tony Leblanc”, ha dicho el quees su último valedor, Santiago Segura.

“He estado de milagro porque tengo unacita con la muerte. La película está graciosi-lla. El reparto, quitándome a mí, está bien.No sé si estaré en la quinta. Lo malo es el ca-lendario y como sus Torrentes tardan variosaños, me temo que no voy a poder participarporque tengo un contrato ineludible: me ten-go que morir”.

¿Cómo se ha sentido entre tantos persona-jes del corazón y con tecnología 3D?

Bien, muy bien. El respetable se va a reírmucho con Santiago. Lo que hace este hom-bre no lo hace nadie. Estoy a punto de cum-plir 89 años -el próximo 7 de mayo- y aquí si-go. Llevo 82 como actor, no soy solo el más ve-terano en la profesión, también el más poli-facético porque he hecho tantas cosas… Hetenido mis sombras, pero pueden más lostiempos felices. Además, he dado una carre-ra a mis ocho hijos. Y todo se lo debo al públi-co. El día que no esté a gusto, pues no harénada, pero sigo teniendo ganas de trabajar.

¿Cuál es su truco? Escribir poesía. También veo mucho cine

en casa y hay muchas películas españolas su-periores a las americanas.

Usted ha sido el rey de la comedia. De las comedias de antes, de las de ahora

y de las de siempre. La risa de las antiguas eratan buena como las del presente, pero antesno eran tan pecaminosas, eran más blancas,

Indestructible Leblanc“HACER REÍR ES UNA COSA MUY SERIA"

FOTO: PIPO FERNÁNDEZ

Entrevistas: Chusa L. Monjas


tiene imágenes quietas en la memoria de Marlon Brando, esconsciente de que esta pieza es un icono cinematográfico. “Hevuelto a ver la película y es magnífica, muy hija de su tiempo. Esadmirable como Kazan juega con la fotografía, y hay una natu-ralidad y frescura en la interpretación… De jovencita veía a losmayores y creía que su forma de actuar estaba pasada, era impos-tada, pero no era verdad. Lo que hace Vivien Leigh es conmove-

dor, no sé cómo lo hizo en el escenario, peroestá claro que conocía muy bien el persona-je. Es curioso que ella, que era inglesa, die-ra vida a las dos mujeres sureñas más famo-sas de Estados Unidos” –también encarnó aScarlett O’Hara en Lo que el viento se llevó–.

Premio Nacional de Teatro 2009, la actrizdice que Blanche Dubois es la protagonistade Un tranvía…, “lo que ocurre es que MarlonBrando, con su intensidad y sabiduría,usurpó el papel por méritos propios. De he-cho, del Stanley Kowalski que se hizo enLondres no se habla nunca. No sé si en el te-atro su actuación fue tan poderosa, pero enel cine Brando robó la película”.

La hija de los actores Felipe Peña y Mont-serrat Carulla respeta y siente cariño por es-ta mujer “poliédrica” con la que se ha des-arrollado como actriz. “Te enseña tantas ca-ras en las dos horas y media de función… Esun personaje que me demanda mucho físi-ca y emocionalmente, el tiempo dirá el po-so que me ha dejado”.

El proyecto de Un tranvía… le llegó a Peñapor el productor Juanjo Seoane, que encon-tró en esta veterana de las tablas a su VivienLeigh después de verla en el musical SweeneyTodd. Su única petición fue que el director dela dramaturgia de Tennessee Williams fue-ra Mario Gas. “Mario y yo nos conocemosmucho. Difícilmente me hubiera puesto enmanos de otro director porque en esta obraestoy al límite. En cine no me lo hubierapermitido. Confío mucho en el criterio deMario, con quien voy muy tranquila y segu-ra. El proceso de creación siempre es labo-rioso y no siempre agradable, lo importantees encontrar el cauce”.

La distancia

Se ha subido al escenario con papeles“muy bonitos, muy densos”, lo que no se

traduce en que tenga aparcado el cine. “Elteatro es muy tirano, te requiere donde es-tés representando y no siempre lo puedescompaginar con un rodaje. Son dos medioscon códigos y lenguajes distintos. Hay quecontrolar la distancia, porque no es lo mis-mo tener 40 espectadores muy cerca que es-tar en el Español, donde tienes que ampli-ficar la voz y la intensidad dramática o có-mica que te pide el personaje. En pantalla,levantas una ceja y puedes tener el registrocómico. En definitiva se trata de transmitiry emocionar, pero en el cara a cara siemprehay más riesgo porque estás sin red”.

En Estados Unidos y en Francia son ha-bituales las adaptaciones cinematográficasde obras de teatro. “Proporcionalmente sehace menos cine en España que en esos dos

países. No tenemos una industria tan prolífica, el número depelículas es más limitado. Puede que aquí no tengamos tantatradición, pero sí se ha utilizado esta fórmula. Quizá aquí setienda más a llevar a imágenes relatos o guiones de nuevo cuñoque obras de teatro. Cada director tiene el derecho a expresarsepor el vehículo que quiera, y muchos de ellos beben de diversasfuentes”.


Distintos, aunque a veces complementarios, el teatro y el cinepueden ir de la mano. Autores de distintas épocas y países se

han acercado al cine desde todos los géneros literarios y hay nu-merosos ejemplos de las preferencias teatrales por parte de la in-dustria cinematográfica.

A pesar de sus diferencias, estos dos medios forman una ex-traña pareja que mantiene un permanente diálogo desde que na-ció el cine, que hizo muchos de sus primeros experimentos en laficción poniendo en escena fragmentos de clásicos teatrales (muyconocido es el caso de Sarah Bernhardt y su Hamlet de 1990), hastaque se dio cuenta que sus posibilidades técnicas y expresivas ibanbastante más allá de poner una cámara frente a los actores.

No hay que olvidar que el cine comenzó como un espectáculoteatral más y fue la ausencia de sonido en sus primeras etapas laque le hizo alejarse de los modelos teatrales al tener que buscarun lenguaje apoyado en la imagen.

Unidos desde hace más de cien años, el arte escénico y el cine-matográfico se benefician mutuamente. Siempre alerta, Holly-wood tiene “espías” en los teatros alternativos de Broadway a lacaza de material susceptible deconvertirse en una buena pelícu-la. Y los agentes envían a las pro-ductoras obras con posibilidadesde adaptar a la gran pantalla.

Siendo dos lenguajes distintos,trasladar un texto del medio tea-tral al cinematográfico es una la-bor complicada. Los escenarios,los temas y las interpretacionesmarcan las diferencias entre losdos medios, pero la lista de películas basadas en obras de teatroque se han convertido en clásicos del cine por derecho propio eslarga. Además, a los actores de cine protagonizar adaptacionesteatrales les brinda la oportunidad de demostrar su talento y aña-dir una obra de prestigio a su currículo. Y el cine, por su parte, daa conocer a un público más numeroso del que suele ir al teatro lomejor de la producción de este último.

De Benavente a Benet i Jonet

Los intereses creados (Benavente), Bodas de sangre (Lorca), Don Juan Te-norio (Zorilla), El alcalde de Zalamea (Calderón) y La Celestina (Lope

de Vega), son solo una pequeña muestra de las obras del teatroespañol que se han llevado al cine, al que Pilar Miró trasladó Elperro del hortelano, Jaime Camino La casa de Bernarda Alba, José LuisGarcía Sánchez fue el responsable de Tirano Banderas y Carlos Saurade ¡Ay, Carmela! Sin olvidar que las últimas películas de VenturaPons han tenido como base los trabajos de los autores Sergi Ber-bell y Benet i Jonet.

La cinta de Achero Mañas Noviembre muestra el teatro en el ci-ne, donde se ve lo que el director ha querido contar, mientras queen el teatro cada uno es libre de poner los ojos por toda la escena.Así, mientras unos ven en el primer plano cinematográfico lamayor distancia, otros entienden que está en la mirada del es-

pectador. Teorías aparte, lo que favorece laretroalimentación son las buenas historiasy el talento.

Tennessee Williams, un autor “perfecto”

Cine y teatro van a la par en Un tranvía lla-mado deseo, de Tennessee Williams, de

quien se cumple el centenario de su naci-miento en marzo. Antes de llevarla a foto-gramas, Elia Kazan, que comenzó su carreracomo director de escena, había realizado laadaptación teatral de esta obra que se estre-nó en Broadway en 1947 con Marlon Brando,Jessica Tandy, Kim Hunter y Carl Malden.En los dos años que estuvo en cartel logró ungran éxito y dos Premios Toni, y TennesseWilliams recibió el Premio Pulitzer.

Kazan aceptó firmar la adaptación cine-matográfica con la condición de que fueranlos mismos actores, pero el productor Lee-ham exigió una estrella y se sustituyó aTandy por Vivien Leigh, que ya había inter-pretado el papel de Blanche Dubois en Lon-dres, en el montaje dirigido por su maridosir Laurence Olivier.

Interpretado por enormes actores –Leigh,Hunter y Malden ganaron el Oscar–, Un tran-vía… marcó un antes y un después en la in-terpretación. En la retina de millones de es-pectadores sigue un Marlon Brando sudan-do la camiseta y bebiendo de la botella en lapiel del tosco Stanley Kowalski.

Esta obra con peso teatral que es cine serepresenta en el Teatro Español hasta el pró-ximo 10 de abril y después continuará su gira por España. Bajo ladirección de Mario Gas, Vicky Peña encabeza el reparto de esteclásico en el que está acompañada por Roberto Álamo, AriadnaGil y Álex Casanovas.

La actriz catalana ha vuelto a ver el filme. No quiso revisarlodurante los ensayos “porque no quería tener referencias, queríair virgen, que Blanche fluyera a través de mí”. Peña, que también

A pesar de sus diferencias, los dos medios mantienen un permanente diálogo

Teatro y cine, una extraña pareja

La lista de películas basadas enobras de teatro que se hanconvertido en clásicos del cine porderecho propio es larga


porque el público es muy inteligente. Con-tar con el beneplácito del espectador es unarma de doble filo porque generas expec-tativas y hay que estar a la altura”.

ADN localNo defraudar a los adeptos a la serie y

captar la atención de los que siguen estasaventuras en televisión es el desafío de es-ta producción “oportuna, que no oportu-nista”, dice el productor y creador, paraquien en este tipo de filmes “tenemos ladificultad de estar muy limitados en elpresupuesto. En el género de aventuras,épico, el cine español está en clara desven-taja respecto al norteamericano. Ante estadesigualdad, nuestro cine pelea con talen-to y buenos profesionales. La clave es con-tar historias con un gran acento español”.

La película, que ha contado con un pre-supuesto de seis millones de euros, es lacreación de un héroe “muy de aquí” que hanacido en televisión y que en los fotogra-mas lucha contra las injusticias, se en-frenta a un sanguinario asesino, y conoce

a una mujer que le pide ayuda para salvara su padre. El marco es el siglo XVII; FelipeIV celebra una cumbre con las potenciaseuropeas y, con la excusa de buscar la paz,lo que se prepara es una conspiración pararepartirse España.

“Nuestro héroe es un padre, busca elamor y es solidario. Es un justiciero muycontemporáneo que se encuentra en la en-crucijada de estar con su familia o defen-der a su país”.

Batallas, persecuciones, caballos, espa-das, palacios, banquetes, bailes, mazmo-rras, herramientas de tortura, reyes ymarqueses, españoles, franceses, ingle-ses, buenos, malos y perdedores se dan ci-

ta en Águila Roja, la película, “una historia di-ferente al devenir de la serie que sale delas entrañas. Es un estado de ánimo, unailusión y una pasión, como el cine”.

Este proyecto dirigido por José RamónAyerra, que ha estado al frente de algunosde los capítulos de la serie, podría teneruna secuela. Todo depende de cómo fun-cione el filme, apunta el presidente deGlobomedia, sello también de Compañeros,que llegó al cine como un epílogo de la pro-ducción televisiva.

Aprender y “reinventarse” para atenderlas necesidades de la sociedad “que va muyrápido” es el lema de este rey de la televi-sión que se mueve por ilusión y que no ha-ce distinciones entre la pequeña pantallay su hermana mayor. “Se parecen mucho,aunque los procesos de marketing de estosdos medios son distintos. En televisióntrabajas a medio y largo plazo, mientrasque en el cine te la juegas en muy pocos fi-nes de semanas, a veces en uno”, mani-fiesta este creador que, cuando tengatiempo, se bautizará como cineasta.

“Contar con elbeneplácito delespectador es un armade doble filo”


El cine español viaja en el tiempo, concretamente al siglo XVII con el anónimo y justiciero héroeÁguila Roja,protagonista de la exitosa serie de televisión que se extiende más allá de este medio.

El próximo 20 de abril Globomedia estrena Águila Roja, la película, “un nuevo intento por avanzar, porbuscar nuevos caminos” de esta productora, que ha llevado a la gran pantalla una serie aún enemisión. En otoño, TVE estrenará la cuarta temporada de este título de época que cada semanacuenta con más de 5,5 millones de adeptos.

“Es un reto. Es la primera vez que se ha-ce en España la versión cinematográ-

fica de una serie todavía en emisión. Con-tamos con el reconocimiento del público ypensamos que era un buen momento paracontar esta historia en el cine. Águila… esuna propuesta ambiciosa que cambia deescenario. Queremos hacer en el cine loque venimos haciendo en televisión desde1995: crear productos de calidad que mar-quen tendencia y cuenten con la acepta-ción del público”, destaca Daniel Écija,

profesional que ha revolucionado las au-diencias televisivas a través de Globome-dia, la compañía que preside y factoría deMédico de familia, Periodistas, Los Serrano, 7 vidas,Aída y El barco.

Tras los buenos resultados cosechadoscon Fuga de cerebros, 3 metros sobre el cielo y Pája-ros de papel, el creador y productor da un pa-so más en sus “escarceos cinematográfi-cos” con esta propuesta dominada por laaventura, la comedia, el suspense y el ro-mance interpretada por los actores favori-

tos de los telespectadores (David Janer, Ja-vier Gutiérrez, Francis Lorenzo, InmaCuesta y Myriam Gallego), rostros a losque se suman los de Martina Klein, Anto-nio Molero y Mariano Peña, entre otros.

“Nos apoyamosen nuestro recorrido te-levisivo, medio para el que hemos hechotrabajos basados en muy buenos guiones,una dirección de actores exigente y unosrepartos muy potentes. Que la serie seatan conocida nos viene muy bien, perouna película sólo se sustenta si es buena

luce capa yespada en el cine

Águila Roja

ES LA PRIMERA VEZ QUE EN ESPAÑASE LLEVA A LA GRAN PANTALLA UNA SERIE QUE TODAVÍA SE EMITEEN LA PEQUEÑA

Daniel Écija

dobla la cabeza y respira por la boca…”. No es más fan “que cualquier especta-

dor” del gran actor italoamericano, al queconoció después de rodar una de sus se-cuencias. “A De Niro le flipa la gente jovenque hace cine, tiene un especial cariño alos directores porque estoy seguro que lehubiese gustado tener una carrera parale-la como cineasta. Rodrigo le dijo que le ibaa presentar a un director español y cuandome vio soltó un ohhhhh”. El equipo fuetestigo del encuentro, del que Mira tieneuna fotografía que lleva en su móvil.

Ver y hacer cine Le ha picado el gusanillo de la actua-

ción. “Pero no voy a buscar nada, si sur-gen papeles en inglés en los que crea, pueslos haré. Creo que sé cómo satisfacer a undirector porque interpreto reconstruyen-do lo que demando detrás de la cámara”.

Lo de interpretar en la lengua de Sha-

kespeare no es “un capricho”, sino un retopara este artista que, desde los siete años,decía que quería ser director de cine”. Pre-coz en su necesidad de expresarse, Mira,de 33 años, habla de su generación, de losque nacieron entre el 75 y el 77 y “hemosaprendido de los resultados finales desco-nociendo el proceso”. Un ejemplo parailustrar su afirmación: “El padrino es unaobra maestra, pero no hemos sabido, has-ta mucho después, todas las batallas quetuvo Coppola para rodarla. Hemos crecidocon el vídeo, el DVD, con Spielberg y Geor-ge Lucas y nos parece tan divertido ver ci-ne como hacerlo”.

Director de segunda unidad en Lo impo-sible, el nuevo proyecto de Juan AntonioBayona, y de REC2, de Paco Plaza, el ali-cantino dirige, escribe, interpreta, es mú-sico y ha hecho publicidad. “Hay una seriede oficios que se han especializado, peroson fases del proceso creativo. Todo es por

la fuerte vocación que tengo de hacer ciney mi necesidad de sacar las cosas fuera”.

Compuso la música de The Birthday, ytambién la banda sonora de Los Totenwac-kers, y del primer largometraje de NachoVigalondo, Los cronocrímenes, aunque firmócon seudónimo.

El siguiente paso fue Agnosia, que se ven-dió a más de veinte países y que surgió dela devoción de Guillermo del Toro por TheBirthday, su opera prima que también fuealabada por Quentin Tarantino y OliverStone. “Las películas están hechas paraperdurar. Hay que tener visión de futuro”.

Miembro de una generación “que enHollywood no se ve como españoles, sinocomo directores de cine”, Mira trabajaen varios proyectos de distintos tama-ños. “Quiero recuperar la dignidad quetenía el cine en los años 40 y 50. Todavíasoy joven, estoy practicando y me puedoequivocar”.

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Mira es un torbellino. Buen amigo deNacho Vigalondo, Borja Cobeaga,

Koldo Serra y Paco Plaza, el realizador deThe Birthday y Agnosia fue elegido por su pa-recido físico con De Niro y su inglés. “Ro-drigo me dejó muy claro que no había in-tercedido por mí”.

Y es que Mira conoce a Rodrigo Cortésdesde que ambos debutaron en el largo-metraje. Antes del fenómeno Buried, leyóel guión de Red Lights (ficha de rodaje enAcademia 176) que gira sobre un célebrepsíquico, Simon Silver (De Niro), que rea-parece después de treinta años de ausen-cia “Y ahí entro yo, soy Simon en los años70, momento en que su vida se tuerce des-pués de una aparición en televisión y deque un científico le acusa de farsante, deser un peligro para la sociedad”.

Mira revisó Cortina de humo, cinta en laque De Niro pronuncia un discurso de ochominutos “para ver sus inflexiones, cómo

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EUGENIO MIRA

“la dignidad quetenía el cine enlos años 40 y 50

Quierorecuperar

”INTERPRETA A ROBERT DE NIRO DE JOVEN ENRED LIGHTS, EL TERCER LARGOMETRAJE DERODRIGO CORTÉS

Jesús de la Peña Sevilla

Esta es la definición que da el dicciona-rio de la RAE del adjetivo maldito, otor-

gado por diversos motivos a tantos direc-tores a lo largo de la historia del cine.

El último caso el del propio Agustí Vi-llaronga, indiscutible ganador en la últi-ma edición de los premios Goya que expli-caba a esta revista, con motivo de las can-didaturas a dichos premios, las increíblesdificultades a las que tenía que enfrentar-se para llegar a ‘triunfar’ (cinematográfi-camente hablando) por hacer películas ‘ra-ras y marginales’: “Lo que pasa es que nome despego de la etiqueta de maldito, unaetiqueta que, la verdad, nunca me ha mo-lestado porque estoy al margen de la in-dustria y siempre he hecho trabajos a con-tracorriente, he tocado temas escabrosos,difíciles. Eso sí, siempre he hecho lo quehe querido”.

El concepto de director ‘maldito’ es re-ciente, aunque figuras que encajan en lacategoría aparecen ya en los primerosaños de la industria. Este concepto está re-lacionado directamente con aquellos rea-lizadores que han sido condenados y cas-tigados por enfrentarse al modelo cinema-tográfico del gran coloso norteamericano.Y como explica Augusto Martínez Torresen su magnífico libro Directores españolesmalditos, en un principio cualquier directorespañol ha sido maldito salvo en contadí-simas excepciones; desde Pedro Almodó-var, pasando por Juan Antonio Bardem enlos cincuenta, Luis García Berlanga al fi-nal de su carrera y con obras que en su mo-mento fueron ‘malditas’, como Plácido(1961) y El verdugo (1963); Luis Buñuel en suúltima etapa internacional en el extranje-ro hasta Viridiana (1960) y en España hastaBelle de jour (1966).

Pero el calificativo no debe entendersesolo como la ‘no obtención’ de aprobaciónpor parte del público o la crítica. El granhonor de ser un ‘maldito’ se aplica a direc-tores extranjeros de la talla de ChristopherNolan, François Truffaut, Robert Altam,Sidney Lumet, Akira Kurosawa, IngmarBergman, Federico Fellini, Charles Cha-plin, Orson Welles, Stanley Kubrick, Bla-ke Edwards, Howard Hawks, Fritz Lang,King Vidor, Ernst Lubitsch, Otto Premin-ger, Louis Malle o Alfred Hitchcock, el ca-so quizá más sangrante, ya que a pesar delreconocimiento mundial de su obra, nopudo llevarse ni un BAFTA, ni tan siquiera

un Globo de Oro por sus películas (tienedos, pero a la Mejor Serie y el Honorífico).Sólo un Festival de primera como el de SanSebastián supo apreciar su trabajo en elmomento en el que era necesario y le con-cedió dos Conchas de Oro, por Vértigo y porCon la muerte en los talones. Ninguno llegó aser reconocido por sus colegas en el que esquizá el mayor galardón cinematográficoque un director puede recibir: el Oscar.Sus estilos cinematográficos basados en elmovimiento contínuo de las cámaras y losactores, su versatilidad y arte superlativo,su búsqueda de la perfección visual o laprofundidad de su obra, no les valieronpara obtenerlo, y muchos se tuvieron queconformar con algún reconocimiento ho-norífico entregado por la Academia paraenmendar el error.

Los verdaderos ‘malditos’ son los quesiempre tienen algo en contra que haceque su cine no se valore; los que debutandentro de esta difícil carrera con un carác-ter minoritario (quedarían fuera de estadefinición aquellos cuyo cine no llega a losmínimos para ser considerados directoresy aquellos realizadores que por cuestionespolíticas, sociales y personales solo hanpodido hacer una película. Como bien ex-plica Martínez Torres, “a partir de los años

noventa con sus leyes ministeriales pro-teccionistas de primeras, segundas y ter-ceras películas, los realizadores de una so-la película son legión, y se podría escribirun libro solo dedicado a ellos”. Tambiénquienes demuestran su genio en algunade sus películas pero sufren un gran fraca-so comercial, los que no se saben comuni-car con los productores o conseguir dinero

para sus películas, pero sobre todo aque-llos que se han interesado por hacer un ci-ne personal, experimental, insólito parala época que les ha tocado vivir aunque es-to supusiera quedarse fuera de la líneamaestra marcada por la industria.

Afirmaba Isabel Coixet en una entrevis-ta para El Periódico de Extremadura en2003, con motivo del estreno de Mi vida sin

mí, sobre el fracaso de su primer largome-traje Demasiado viejo para morir joven (1989):“Casi lo agradezco. Cuando fracasas,siempre puedes mejorar”. Pero para direc-tores como Iván Zulueta, que nunca recu-peró el dinero invertido en Arrebato por elescaso interés que despertó en taquilla en1979, resultó demoledor. Y ese fue el co-mienzo del fin; un filme maldito para un

director maldito que abandonó un mundodel que nunca formó parte; la derrota deun artista que entregó su alma, tanto al ci-ne como a las drogas, a pesar de haber re-alizado una de las mejores películas espa-ñolas de terror.

Otro de estos grandes malditos es el ge-nial Jesús Franco, cuya particular visióndel cine, así como los continuos tropiezos

con la censura, le hicieron abandonar Es-paña, y comenzar a producir en Alema-nia, Italia, Suiza, Francia, Portugal, Ho-landa, Inglaterra y Estados Unidos bajomultitud de seudónimos para no saturarel mercado. Incluso llegó a estar conside-rado por el Vaticano como un director ‘pe-ligroso’ junto a su amigo Buñuel.

En su excepcional libro, Augusto Mar-

tínez Torres cataloga a unos cuantos de es-tos malditos errantes, y como hiciese Sid-ney Polack en Danzad, danzad, malditos (1969),

su impresionante retrato de personajesamargados y desencantados tras el fracasodel American Dream, concede un espacio a to-dos aquellos directores no adaptados al sis-tema y a la industria.

Son muchos, y aunque son todos los

que están, no están todos los que son: Ál-varo del Almo, Carlos Arévalo, Antonio Ar-tero, Cecilia Bartolomé, Juan G. Atienza,Antonio Drove, Alfredo Echegaray, AdolfoAznar, Carlos Balagué, Ramón Barreiro,Alberto Bermejo, Josep María Castellví,Luciano Berriatúa, Pedro Carvajal, Anto-nio Betancor, Fermín Cabal, José MaríaCarreño, Enrique Brasó, Luis Escobar,

Chumy-Chúmez, Ricardo Franco, Joan Al-berto Abril y Margarita Aleixandre.

Pero quizá el caso más relevante de di-rector ‘maldito’ en el cine español, y pro-bablemente el más representativo, sea elde Fernando Fernán-Gómez; un autor quefue tildado de tal después de hacer dos desus mejores películas: El mundo sigue (1963)y El extraño viaje (1964).

Jesús García de Dueñas fue el autor quetildó de ‘maldita’ El extraño viaje, haciendoextensivo el epíteto a la anterior películadel realizador, El mundo sigue. En un artículotitulado Un autor devorado por el medio. El caso deFernán-Gómez (suplemento Las Artes y lasLetras del diario Informaciones) y en otropublicado en Triunfo (El extraño viaje del señorFernán-Gómez), García de Dueñas constata-ba la dimisión de Fernán-Gómez como au-tor ante la industria. Como apunta en sutesis inédita Cristina Ros Berenguer, 25años después Jesús García de Dueñas apro-vechó su participación en un homenajeque la Universidad Complutense de Ma-drid dedicó a Fernán-Gómez en agosto de1994, en el que se le impuso la Medalla deOro de la Universidad, para reconocer pú-blicamente el error que supuso considerarla obra de Fernán-Gómez como una “frus-tración asumida” en 1969, pues según suspropias palabras (extraídas de un ejemplarfotocopiado e inédito de su intervención enel homenaje): “cuando la carrera de Fer-nando se ha desarrollado (con todos los al-tibajos que padecemos en este cine nues-tro) de un modo coherente, alcanzando lo-gros importantísimos que le sitúan comouno de los tres o cuatro directores esencia-les del cine español, resulta consoladorcomprobar que me equivoqué en aquellastenebrosas previsiones […]. Pues no, aun-que se lo pusieron muy difícil, no dimitió.Ha seguido haciendo cine y nos ha propor-cionado el disfrute de unas cuantas obrasmaestras más, y a mí particularmente, undisfrute mayor aún: el mantenimiento in-alterable de la amistad que se inició hace25 años por estas fechas”.

Fernán-Gómez cierra este elenco de“perversos, malintencionados, condena-dos y castigados por la justicia divina”,conel consejo que el maestro del cine francésPhilippe de Broca dio a su compañeroClaude Lelouch, cuando intentaba expli-car a la crítica que su Le Parisiens (2004) erauna buena película: “Le aconsejo que no lohaga; cuando una película es un fracaso,no hay mucho que se pueda hacer”.

35ACADEMIA

Quizá el caso másrelevante de director‘maldito’ en el cineespañol, y el másrepresentativo, sea elde Fernando Fernán-Gómez

34 ACADEMIA

Maldito, ta. (Del lat. maleditus) p.p irreg. de maldecir./ 2. Adj. Perverso, de mala intención y dañadas costum-bres. / 3. Condenado y castigado por la justicia divina.Ú.t.c.s. / 4. De mala calidad, ruin, miserable…

Rodad, rodad malditos

Villaronga en 99.9, Buñuel en Viridiana e Isabel Coixet

Conocí a Amparo Muñoz a los pocos me-ses de ser reconocida internacional-

mente como la mujer más bella del universo.Y al verla pensé que quienes habían decididotal título tenían razón. Amparo era muy be-lla, pero su belleza no ofendía. Era equilibra-da, armónica, serena. Tenía una mirada lim-pia, luminosa. Le ofrecí ser la protagonistade una película que preparaba entonces yaceptó el trabajo inmediatamente. Durantelos primeros días de rodaje descubrí que ade-más de su belleza, de la que la cámara seena moraba, estaba de forma natural dota-da para la actuación que ella convertía no enartificio sino en algo espontáneo, natural.Amparo no interpretaba, era el personaje,sabía mirar con expresividad y hablar conhermosa cadencia. Con el trato profesional,descubrí además que era sensible, expresivae inteligente, más inteligente de lo que ellamisma sospechaba.

Rodamos y terminamos la película sinproblemas, y Amparo siempre fue una mujer–una profesional– que se entregó al trabajocon dedicación, disciplina y entusiasmo. Ycon excelentes resultados por su parte. Lapelícula felizmente cumplió con creces losobjetivos, las metas que pretendía su pro-ductor.

A partir de ese momento, año 1977, la ca-rrera profesional de Amparo creció en pro-puestas de trabajo y éxitos. Hizo muchas pe-lículas, algunas de ellas más que notables,pero yo no volví a verla.

Tras un parón, recogido por la prensa conmás morbo que interés, se habló y escribióde sus adicciones, sus enfermedades, algu-na que otra detención policial, llegándose adiagnosticar una fase terminal en su salud,con lo que los contratos profesionales em-pezaron a escasear, alentados por la campa-ña de desprestigio de la que fue objeto.

En 1989 volví a recibir una llamada suya.Quería verme y nos vimos. Deseaba volver atrabajar, necesitaba defender su verdad yterminar con la leyenda negra de su indisci-plina y deterioro. Necesitaba una oportuni-dad. La encontré de nuevo bellísima. Enton-ces su belleza era más madura, más sosega-da, y su mirada algo más triste. Le ofrecí unpersonaje en una serie para TVE que prepa-raba y en el que ella encajaba a la perfección.Recuerdo su alegría al recibir de nuevo laoportunidad de trabajar y acallar voces des-tructivas. Me dio las gracias y, recuerdo, to-dos los teléfonos donde poder localizarlacuando la producción necesitara ponerse encontacto con ella. Al cabo de unos días laproducción de la serie quiso localizarla, paraformalizar el contrato y probar el vestuario.Pero no pudo ser. Fue imposible. Había vuel-to a desaparecer y aunque revolvimos Romacon Santiago, no tuvimos otro remedio quesustituirla.

Nunca recibí una llamada suya ni volví averla, pese a que siempre reclamó pública-mente una nueva oportunidad.

ANTONIO GIMÉNEZ-RICODirector de Cine

AMPARO MUÑOZ1954-2011

No pasa desapercibido para nadie el único pensamien-to que es válido en este mundo en que vivimos: " lo

único que no tiene solución en esta vida es la muerte".Da igual como se produzca, enfermedad, accidente, na-

tural… no importa, el resultado es el mismo. Solo se dife-rencia el estado físico o psíquico de los últimos momentos,horas o días, con sufrimiento o sin él.

Cada día mueren miles de personas en el mundo, la ma-yoría anónimas. De los únicos que nos enteramos sonaquellos cuya vida repercute directamente en un reflejosocial, llamado popularidad o fama. Me refiero a actores,políticos, cantantes, músicos, deportistas, presentado-res… Pero no por eso son más o menos importantes que elresto, simplemente se dedicaban a otra cosa. A no ser quela muerte de alguien anónimo pueda tener una repercu-sión popular digna de ser emitida en todas las televisionesdel país o en la prensa escrita: asesinatos, violencia de gé-nero, terrorismo, catástrofes naturales; ¡qué lástima quesolo nos acordemos de unos pocos!

Pero así es como está montado todo esto y así lo vivi-mos, cada día.

Hace pocas semanas nos dejó otro actor, José Conde.Un actor popularmente conocido por sus trabajos en seriescomo Médico de familia y Hospital Central. Dos series que dan

un empuje de popularidad a sus actores, debido a los añosen antena e índices de audiencia. Fue así como yo lo conocí,en su paso por Hospital Central.

Como la mayoría de actores que han pasado por la serie,su llegada fue a favor del producto, con ilusión por participaren una serie que empezaba a despuntar, con total predispo-sición a integrarse en un equipo, con alegría por interpretarun personaje que le gustaba y con su gratitud por sentirseacogido como uno más de la familia.

No lo conocí lo suficiente como para poder hablar de supersona fuera del trabajo, y por eso mismo, evidentemen-te, no voy a hacerlo.

Pero durante las horas que compartí con él, siempre semostró feliz, alegre, profesional, divertido y generoso, sa-biendo en todo momento que este trabajo, tan amado ymaldito, solo se puede abarcar bajo la ley del disfrute, nun-ca bajo la del sufrimiento.

Espero que allá donde esté siga disfrutando, aunquesea desde otra perspectiva, y nos espere paciente, tranqui-lo, porque más tarde o más temprano, todos iremos aabrazarle.

José Conde, gracias por habernos acompañado.JORDI REBELLÓN

Actor

JOSÉ CONDE1964-2011

Un crítico combativo

Paco Llinás, nuestro amigo Paco, nunca fue solo un crí-tico de cine. Aunque sí, desde luego, crítico natural-

mente que era. Y lo era con todo, porque la suya era unaauténtica mirada crítica, es decir, no conformista, escru-tadora, rebelde, inquieta, curiosa, incapaz de pactar conla triste mediocridad -o injusticia, o torpeza, o chapuza-de lo realmente existente, ya fuera en la ficción de las pan-tallas, en las derivas de la política, en las encrucijadas dela cultura o, simplemente, en los engranajes de la vida,que por cierto nunca le fueron demasiado propicios y sí,en cambio, ferozmente adversos.

Combatiente (político y militante) del franquismo ago-nizante desde los tempranos años setenta, Paco formó par-te del colectivo crítico “Marta Hernández” (caracterizadopor su muy consciente radicalidad ideológica a la hora deimpugnar lo que entonces ellos llamaban el “aparato cine-matográfico estatal”), pero ya por entonces llevaba abun-dantes años ejerciendo la crítica de cine tanto en publica-ciones periódicas como en revistas especializadas (NuestroCine, Cambio 16, Posible, Liberación, La mirada...). Y así llegó lafecha de 1979, el año en el que fundó la revista Contracampo,que él mismo dirigió hasta su desaparición en 1987 y que ha-bría de convertirse, durante todos esos años, en un baluartecrítico irreductible de la cultura -y no solo del cine- de la tran-sición política hacia la democracia y del primer socialismogobernante en este país.

Su otra gran creación fue sin duda la Editorial Verdoux,con la que publicó importantes libros de Douglas Gomery,Vicente Sánchez Biosca o Florentino Hernández Girbal,entre algunos otros. Y todo ello a la vez que ensayabatambién la dirección de cine (con el cortometraje Abrir laspuertas al mar, 1970, su única realización) e incluso la inter-pretación (en el corto Amo mi cama rica, de Emilio Martí-nez-Lázaro, o en películas como El desastre de Annual, deRicardo Franco, o Tirarse al monte, de Alfonso Ungría). Tra-ductor de Noël Burch, Roland Barthes, Dziga Vertov y No-ël Simsolo, fue también el autor de una investigación tanimportante como Directores de fotografía del cine español

(1989), auténticamente pionera en su género y brote ins-pirador de una ilustre colección auspiciada después porla Filmoteca Española, así como de otros libros en los quebrillaba su pluma siempre incisiva, punzante, culta y ex-traordinariamente bien documentada, como Cortometrajeindependiente español: 1969/1975 (1986), Fernando Fernán-Gó-mez. El hombre que quiso ser Jackie Cooper (junto a Jesús An-gulo, en 1993) o sus respectivas monografías sobre JoséAntonio Nieves Conde (1995) y Ladislao Vajda (1997), es-critas para la Seminci de Valladolid.

A comienzos de los años noventa comenzó a publicaren Diario 16 las reseñas de las películas emitidas en televi-sión (tarea que compartía, en días alternos, con el firmantede esta nota) y, poco después, se hizo cargo también, enesas mismas páginas, de la crítica de los conciertos de mú-sica clásica. Y en ninguna de sus tareas, ni en las más eru-ditas ni las más humildes, dejó nunca de ejercitar esa radi-calidad crítica que no se casaba con nadie, esa lucidez conla que acertaba a desvelar siempre la cara oculta, o menospresentable, de cuanto se sometía a su consideración.

Y es que Paco, ya lo decíamos al principio, no fue soloun crítico de cine (un excelente crítico, que nunca se co-locaba por encima de lo que criticaba, que era capaz dearrojar luz sobre los mecanismos expresivos de cualquierpelícula o sobre el estilo de cualquier director), sino quefue, esencialmente, un combatiente de la cultura, un mi-litante progresista y democrático que nunca dejó de ba-tallar contra la impostura, contra la injusticia, contra to-do tipo de totalitarismos y de falacias ideológicas. En de-finitiva, un hombre libre, un imprescindible compañerode viaje para navegar por las procelosas aguas del cine yde la cultura en este país. Un hombre a quien la vida se lepuso casi siempre muy difícil (en las prematuras muertesde su familia, en su quebrada salud personal, en su exis-tencia cotidiana). Un compañero leal del que siempreaprendíamos y al que siempre respetábamos, aunque nosiempre estuviéramos de acuerdo con él.

FIN.CARLOS F. HEREDERO

Director de Cahiers du Cinema España

FRANCESC LLINÁS1945-2011

EN EL RECUERDO36 ACADEMIA 37ACADEMIAACTUALIDAD

El Cartoon Movie 2011 cierra conuna cifra récord de participantes

El Cartoon Movie 2011 contó conla cifra récord de 700 partici-

pantes de 35 países (un 15% más queen 2010), de los cuales 210 erancompradores, incluyendo 95 distri-buidores. En total, en esta edición,tercera consecutiva que se celebraen Lyon, se presentaron 56 proyec-tos, ocho de ellos finalizados, de untotal de 17 países, entre los cualesFrancia fue el mayoritario, con 24,seguido por España y Dinamarca,con cinco cada uno. De los filmespresentados, ocho están ya termi-nados y cerrando acuerdos para sudistribución (entre ellos los españo-les Chico & Rita, de Fernando Trueba,Javier Mariscal y Tono Errando, queinauguró el evento, y Holy Night!, deJuan Galiñanes, producido porDygra), y 24 en fase de concepto, 17en desarrollo y siete en producción.

Además de las citadas, Españaha estado representada por Arrugas,de Ignacio Ferreras, producida porPerro Verde Films y Cromosoma (en pro-ducción); Ana, de Carlos Carrera, que co-producirá el español Raul García con la

mexicana Lo Coloco Films; La tropa de trapo enel bosque del arcoiris, de Álex Colls, producidopor Ábano, Anera Films y la portuguesa

Zeppelin Filmes; Víctor Maldonado,Adrià García y Alfredo Torres, que di-rigirán la producción francesa TheStrange Case of Dads Missing Head (en des-arrollo), y Tartarin of Tarascon, un pro-yecto en fase de concepto que dirigiráPatrick Chiuzzi y coproducirá Tresde-dos con la francesa Productions Chro-matiques.

Asistieron representantes de ladistribuidora 6 Sales (Mar Abadín yMarina Fuentes Arredonda), de Tele-fónica España (Ángel Blasco); de Ca-nal Sur (Pilar Ortega-Espejo) y de TVE(Mario Real), y los productores CheloLoureiro (Ábano Produccions), ÁlexColls (Anera Films), Isabel Rey Sastre(Artefacto Producciones), David Ma-tamoros (Chair Person), Dani Martí-nez (Cromosoma), Alejandro García(Dibulitoon Studio), Serxio Gómez,Manuel Gómez Santos y Lucas Mac-key (Dygra Films), Ignacio Cajigas yDavid Rodríguez Mejías (KandorGraphics), Álex Navarro-Garrich

(Media Antena Catalunya), Manuel Cris-tóbal (Perro Verde Films) y Juanjo Galvez(Tresdedos).

La 13 edición del Cartoon Movie, el foro europeo de coproducción de largos de animación que la asociacióneuropea Cartoon celebró en Lyon (Francia) del 2 al 4 de marzo se cerró con un récord de participantes, y conFrancia como triunfadora en los Cartoon Movie Tributes. La ciudad de Málaga acogerá entre el 3 y el 6 de mayoel Cartoon Digital, seminario sobre animación digital y entretenimiento interactivo.

Los países iberoamericanos son interesantes compañeros de copro-ducción. Compartimos múltiples vínculos culturales, entre ellos la

lengua, y a la vez existe gran diversidad cultural entre los países que con-forman Iberoamérica, lo que enriquece las obras creadas. Existen fondos, como Ibermedia, ideados para fomentar las coproduc-ciones entre estos países. Pero a la hora de coproducir en Iberoaméricahay que observar el Acuerdo Iberoamericano de Coproducción Cinema-tográfica, que regula este tipo de producciones, equivalente al ConvenioEuropeo de Coproducción que tratamos el mes pasado.

El contrato de coproducción acordado por las productoras, juntocon la solicitud de admisión de la coproducción y con los documentosque la acreditan, tiene que registrarse en los organismos correspondien-tes de cada país, el ICAA en el caso de España. También hay que deposi-tar copia de estos documentos en la Secretaría Ejecutiva de la Cinema-tografía Iberoamericana (SECI). Todo ello antes de iniciar el rodaje, ycualquier modificación debe comunicarse a estas autoridades. Al igualque ocurría con el Convenio Europeo, las obras que se realicen de con-

formidad con el Acuerdo se consideran nacionales en cada país copro-ductor, con los beneficios que eso conlleva.

Entramos una vez más a calibrar la importancia de las aportacionesy sus porcentajes. En este caso se establece que la aportación mínimade cada coproductor tiene que ser del 20 por 100. La participación de loscoproductores de países que no sean parte de este Acuerdo no puedesuperar el 30 por 100.

Estos porcentajes pueden variar excepcionalmente y conforme a loque establece la SECI. Una de sus misiones es cumplir los mandatos dela Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CA-CI). La CACI formula las políticas del Acuerdo Iberoamericano de Copro-ducción Cinematográfica e imparte instrucciones a la SECI.

Cada país coproductor deberá aportar mínimo dos actores o actricesnacionales de cada país en papeles principales o secundarios. Tambiéntendrán que aportar o bien el director o bien dos de los siguientes pro-fesionales: autor de la obra pre existente en caso de las adaptaciones,guionistas, director, compositor musicales, montador jefe o editor, di-rector de fotografía, director de arte o escenógrafo o decorador jefe, di-rector de sonido o sonidista de campo o mezclador jefe. Los profesiona-les que intervengan en la obra tendrán que ser nacionales o residentesen los países que coproducen y los Estados deberán facilitar la circula-ción de estos trabajadores. El revelado del negativo en la posproducciónse hará en alguno de los países que participen. El coproductor mayori-tario custodiará los originales de imagen y sonido.

Finalizada la coproducción, las autoridades antes mencionadascomprobarán que los coproductores cumplieron con lo declarado en losdocumentos que se aportaron inicialmente y que han cumplido con elAcuerdo.

Iberoamérica: coproducir sabiendoFrancisco Menéndez NadalLicenciado en Derecho y master en Gestión de la Industria Cinematográficapor la Universidad Carlos III de Madrid


4 al 6 de marzo TITULO DISTRIBUIDORA F.S. COPIAS MEDIA ESPECTADORES RECAUDACIÓN ESPECTADORES RECAUDACIÓN

ESPECT./COPIA (€) ACUMULADA ACUMULADA (€)



1 TORRENTE 4 - LETHAL CRISIS Warner Bros. 1 665 1.090.127 1.639 8.407.621,00 1.090.127 8.407.621,002 RANGO Paramount Pictures 2 386 217.103 562 1.383.137,00 536.621 3.365.554,003 PA NEGRE Emon 22 22 9.888 449 61.308,00 388.428 2.408.253,004 EL DISCURSO DEL REY DeAPlaneta 12 200 88.206 441 599.148,00 1.375.837 9.002.169,005 CISNE NEGRO Hispano Foxfilm 4 349 134.399 385 907.705,00 1.244.841 7.946.536,006 BIENVENIDOS AL SUR A Contracorriente Films 2 105 40.375 385 280.024,00 152.634 730.755,007 EN EL CENTRO DE LA TORMENTA Fílmax 1 35 13.097 374 92.378,55 13.097 92.378,558 DESTINO OCULTO Universal Pictures 2 294 99.235 338 658.573,00 301.912 1.928.924,009 INCENDIES Alta Classics 1 30 10.124 337 66.525,34 10.124 66.525,34

10 EN TIEMPO DE BRUJAS TriPictures 2 283 86.603 306 565.627,11 263.376 1.681.609,7111 SÍGUEME EL ROLLO Sony Pictures 3 270 80.050 296 527.229,00 563.464 3.524.648,0012 CUESTIÓN DE PRINCIPIOS A Contracorriente Films 1 36 10.529 292 70.052,00 10.529 70.052,0013 LOS CHICOS ESTÁN BIEN Emon 3 75 16.805 224 104.194,00 119.474 740.436,0014 ENREDADOS Walt Disney Studios 6 436 75.072 172 494.732,55 1.929.770 13.338.675,1215 EL ESTUDIANTE Flins & Pinículas 2 13 2.139 165 13.263,50 7.983 49.279,2016 EL OSO YOGI Warner Bros. 4 187 29.233 156 240.204,00 393.216 3.247.883,0017 ISPANSI Alta Classics 2 72 10.473 145 70.391,19 34.031 212.022,0618 TAMBIÉN LA LLUVIA Alta Classics 10 18 2.566 143 18.422,05 588.870 3.810.420,9219 VALOR DE LEY Paramount Pictures 5 195 25.163 129 171.333,00 693.500 4.475.445,0020 DE DIOSES Y HOMBRES Gólem Distribución 9 30 3.750 125 24.598,50 217.856 1.370.852,2021 CHICO & RITA Buena Vista International 3 119 14.783 124 104.575,00 96.547 638.675,2522 WINTER'S BONE Gólem Distribución 5 21 2.483 118 17.309,03 51.016 329.429,3423 MÁS ALLÁ DE LA VIDA Warner Bros. 8 62 7.277 117 49.237,00 1.443.761 9.382.882,0024 SAW VII 3D DeAPlaneta 4 146 13.212 90 102.971,00 432.606 3.481.704,0025 PRIMOS Warner Bros. 6 124 10.508 85 69.728,00 534.571 3.435.256,0026 THE MECHANIC Aurum Producciones 3 249 20.568 83 133.200,00 246.417 1.542.821,0027 EL SANTUARIO Aurum Producciones 5 80 4.761 60 34.189,00 408.094 3.210.805,0028 THE FIGHTER TriPictures 6 78 4.420 57 29.928,53 208.219 1.369.280,4029 SECUESTRADOS Vértice Cine 3 57 3.113 55 19.301,00 50.921 315.713,0030 MAÑANA, CUANDO LA GUERRA EMPIECE DeAPlaneta 2 106 2.918 28 16.264,00 16.648 101.974,00

3.810.420euros

397.588 espectadores

1 RANGO Paramount Pictures 1 369 227.516 617 1.451.823,00 227.516 1.451.823,002 EL DISCURSO DEL REY DeAPlaneta 11 196 114.017 582 778.207,00 1.232.101 8.120.452,003 CISNE NEGRO Hispano Foxfilm 3 339 183.262 541 1.245.104,00 1.026.335 6.589.279,004 DESTINO OCULTO Universal Pictures 1 292 142.622 488 952.976,00 142.622 952.976,005 BIENVENIDOS AL SUR A Contracorriente Films 1 101 47.759 473 327.637,00 47.759 327.637,006 EN TIEMPO DE BRUJAS TriPictures 1 283 132.572 468 864.648,08 132.572 864.648,087 SÍGUEME EL ROLLO Sony Pictures 2 282 119.292 423 780.006,00 435.038 2.725.299,008 LOS CHICOS ESTÁN BIEN Emon 2 101 27.019 268 167.518,00 90.928 563.754,009 EL ÚLTIMO BAILARÍN DE MAO A Contracorriente Films 12 5 1.235 247 8.551,00 125.332 810.195,00

10 EL OSO YOGI Warner Bros. 3 187 45.018 241 376.343,00 345.907 2.862.544,0011 ISPANSI Alta Classics 1 64 14.912 233 100.945,57 14.912 100.945,5712 ENREDADOS Walt Disney Studios 5 436 85.710 197 585.281,64 1.816.252 12.599.908,0713 PA NEGRE Emon 21 97 18.240 188 113.090,00 369.328 2.289.832,0014 EL ESTUDIANTE Flins & Pinículas 1 29 4.723 163 29.283,94 4.723 29.283,9415 THE MECHANIC Aurum Producciones 2 278 44.796 161 296.389,00 209.397 1.314.711,0016 VALOR DE LEY Paramount Pictures 4 265 42.619 161 293.487,00 645.807 4.192.298,0017 WOMEN WITHOUT MEN Karma Films 2 12 1.702 142 11.851,00 6.885 44.326,0018 TAMBIÉN LA LLUVIA Alta Classics 9 25 3.331 133 22.493,00 583.853 3.778.680,9019 CHICO & RITA Buena Vista International 2 141 18.698 133 132.162,02 69.788 463.287,7520 SAW VII 3D DeAPlaneta 3 300 38.550 129 327.486,00 402.696 3.244.884,0021 PRIMOS Warner Bros. 5 161 19.171 119 128.283,00 516.800 3.324.760,0022 DE DIOSES Y HOMBRES Gólem Distribución 8 35 4.045 116 27.132,71 210.879 1.328.649,2523 WINTER'S BONE Gólem Distribución 4 26 2.972 114 20.975,12 46.665 301.053,5924 EL SANTUARIO Aurum Producciones 4 160 16.368 102 134.853,00 396.939 3.128.821,0025 MÁS ALLÁ DE LA VIDA Warner Bros. 7 136 12.348 91 84.561,00 1.430.287 9.303.597,0026 THE FIGHTER TriPictures 5 115 7.438 65 51.034,59 200.279 1.319.153,6527 MAÑANA, CUANDO LA GUERRA EMPIECE DeAPlaneta 1 149 9.241 62 60.425,00 9.241 60.425,0028 SECUESTRADOS Vértice Cine 2 151 9.125 60 56.576,00 44.939 278.622,0029 127 HORAS Hispano Foxfilm 5 49 1.653 34 11.149,00 237.971 1.541.726,0030 23-F LA PELÍCULA Warner Bros. 2 207 3.701 18 23.957,00 51.185 316.229,00

25 al 27 de febrero TITULO DISTRIBUIDORA F.S. COPIAS MEDIA ESPECTADORES RECAUDACIÓN ESPECTADORES RECAUDACIÓN

ESPECT./COPIA (€) ACUMULADOS ACUMULADA (€)

543.903 espectadores

1 CISNE NEGRO Hispano Foxfilm 2 353 275.490 780 1.822.779,00 750.395 4.869.111,002 SÍGUEME EL ROLLO Sony Pictures 1 336 242.377 721 1.546.258,00 242.377 1.546.258,003 EL OSO YOGI Warner Bros. 2 187 100.696 538 838.121,00 273.540 2.279.513,004 EL DISCURSO DEL REY DeAPlaneta 10 153 68.275 446 469.697,00 1.062.598 7.050.700,005 THE MECHANIC Aurum Producciones 1 277 122.799 443 784.969,00 122.799 784.969,006 LOS CHICOS ESTÁN BIEN Emon 1 103 45.514 442 282.188,00 45.514 282.188,007 ENREDADOS Walt Disney Studios 4 484 166.523 344 1.134.403,60 1.681.473 11.722.434,568 PA NEGRE Emon 20 113 35.531 314 220.295,00 335.567 2.080.514,009 VALOR DE LEY Paramount Pictures 3 302 85.711 284 573.641,00 570.568 484.857,00

10 SAW VII 3D DeAPlaneta 2 359 96.034 268 773.975,00 336.132 2.713.562,0011 CHICO & RITA Buena Vista International 1 143 34.197 239 236.076,83 34.197 236.076,8312 WOMEN WITHOUT MEN Karma Films 1 14 3.334 238 22.424,00 3.334 22.424,0013 EL ÚLTIMO BAILARÍN DE MAO A Contracorriente Films 11 10 2.287 229 15.576,00 122.189 791.875,0014 EL SANTUARIO Aurum Producciones 3 281 47.674 170 371.863,00 365.990 2.894.143,0015 SECUESTRADOS Vértice Cine 1 158 26.459 167 170.178,00 26.459 170.178,0016 PRIMOS Warner Bros. 4 249 41.672 167 272.634,00 484.560 3.124.980,0020 TAMBIÉN LA LLUVIA Alta Classics 8 77 9.845 128 63.917,94 576.138 3.732.794,3821 23-F LA PELÍCULA Warner Bros. 1 225 27.761 123 183.283,00 38.040 241.332,0026 BIUTIFUL Universal Pictures 13 38 1.768 47 11.976,00 493.760 3.301.624,00

La taquilla española ha vivido un mes de marzo intenso. Las cifras vis-tas desde el 21 de febrero hasta el 20 de marzo han dejado cerca de 59

millones de euros, un 23% más que el mes pasado en este periodo y datosque se colocan a mucha distancia de lo visto hace un año a estas alturas.El estimado de espectadores se situaría en los 6,8 millones, otro datoque bien seguro se transformará en un importante impulso para el con-junto del 2011 versus el 2010.

Gran parte de todas estas mareantes cifras han llegado de la manodel particular fenómeno Torrente 4. Lethal Crisis. La cinta ha sido capaz derecaudar en dos semanas más de 14,2 millones de euros, logrando cons-tantes récords. La película se estrenó por todo lo alto, más de 680 cines(cerca de 910 pantallas), el mayor despliegue de copias nunca visto paraun producto propio. De aquí salieron 8,4 millones de euros de recauda-ción durante el primer fin de semana, la ciframás alta de la historia del cine español. La ven-ta fue de 1,09 millones de espectadores, la se-gunda más alta, solo superada por Torrente 3.La película despertaba todo un huracán mediá-tico y promocional, basándose en el enormepúblico seguidor de la franquicia así como unenorme sector de público que seguro que sedejó arrastrar por toda la parafernalia y la claraimagen de comedia gamberra.

En su segunda semana la película cae un 56% hasta los 3,9 millonesde euros y logra un acumulado de 14,1millones de euros y 1,88 millonesde espectadores.

El desfase de Torrente ha sido causante del 84% del total de los 16,8millones de euros que ha recaudado el cine español en estas semanasde febrero-marzo.

Del resto de títulos nacionales, resalta Chico & Rita, producto anima-do de Fernando Trueba y Javier Mariscal que llegaba a la cartelera de la

mano Disney. La cinta tenía a su favor una enorme confianza, que se no-tó en su presencia mediática y promocional, así como en casi 150 cinesde todo el país, pero la contra de ser un filme con un look demasiado ar-tístico-experimental, difícil de colocar entre una audiencia adulta am-plia. Finalmente sí que ha podido generar un efecto recomendación, pe-ro de momento, sus 740.000 € tienen mérito siendo la película que es.

Los otros filmes estrenados durante este mes han quedado en datosen torno a los 300-350.000 €. Estos son 23-F. La película (Warner), Secues-trados (Vértice Cine) e Ispansi (Alta Films). Las dos primeras estrenaroncon bastante presencia mediática, pero ninguna de las dos pudo generarun suficiente interés para poder ingresar dentro de los más vistos y eneste mes en cartel las cifras no han llegado a los 400.000€. En el casode Ispansi, la falta de promoción no le ayudó en los más de 70 cines donde

se estrenó. La elevada competencia de producto marcadamente adultolo dejó fuera de juego.

En cuanto al mantenimiento, más interesante ha sido ver como Pri-mos se ha ido hacia un total de 3,5 millones de euros, quizás algo menosde lo que se podía esperar a raíz de sus primeras tres semanas y el buenboca a oreja que tenía. Lo que ha ocurrido con esta película ha sido con-secuencia de una agresiva competencia no tanto entre otros filmes es-pañoles o Torrente, sino entre los productos con pedigrí como Cisne negroy El discurso del Rey.

El desfase de Torrente ha sido causante del 84% del total delos 16,8 millones de euros que ha recaudado el cine españolen estas semanas de febrero-marzo.

El mes en que Torrente revivió las taquillasPau Brunet

www.boxoffice.es


41ACADEMIA

NO TENGASMIEDOMONTXO ARMENDÁRIZOria Films

www.notengasmiedolapelicula.com

www.altafilms.com

Atodos los directores nos gusta hablar de nuestras películas. Aveces más de lo que deberíamos. Por eso quiero aprovechar esta

ocasión para morderme la lengua. Voy a escribir sobre mi última pe-lícula, ¿Para qué sirve un oso? (soy director, no idiota). Pero voy a escri-bir sobre un grupo de personas del que no suelo tener ocasión de ha-blar: mi equipo.

¿Para qué sirve un oso? se rodó en Asturias en seis semanas. Seis se-manas rodando en un bosque de castaños, en un lago a mil quinien-tos metros de altura, en un puerto de montaña... y con un oso. Nofue un rodaje fácil. Había un millón y medio de imprevistos, y un oso,que podían poner en peligro el proyecto.

Una de las frases que más se oían durante el rodaje era: “Quésuerte estamos teniendo con el tiempo...”

Y era verdad, el otoño asturiano estaba siendo benevolente con

nosotros. Lucía el sol y la lluvia nos visitó lo justo para no arruinar elrodaje.

Pero yo también pensaba: “Qué suerte estoy teniendo con elequipo...”

Recuerdo especialmente los amaneceres en aquel majestuosobosque de castaños. La humedad de la mañana se nos metía en loshuesos y éramos incapaces de entrar en calor hasta que el sol no es-taba en lo más alto del cielo asturiano.

Teníamos el campamento en un prado cercano donde siempredaba el sol y al que estábamos deseando llegar en cuento cortáse-mos para comer. El equipo comía rápido para tener un extra de tiem-po libre y poder aprovechar al máximo ese rato de sol antes de volveral bosque. Un sol reconfortante que apaciguaba nuestros entume-cidos huesos. Me gustaba mirar aquel prado salpicado por gentes

que hacía unas semanas ni conocía, tumbados al sol,descansando un rato antes de seguir rodando mi pe-lícula. Mi cabeza no podía dejar de pensar en el si-guiente plano o en el dichoso parte meteorológico.Pero verles a todos ahí desperdigados, disfrutandode un rato de sol me ayudaba a tranquilizarme. Medaba cuenta de que yo era el director, sí. Pero sólo erael director. Y sin ellos no era ni eso.

Así que me cogía un café y me sentaba entre ellos,a dejar que el sol también calentase mis huesos.

Todo fue bien en aquel rodaje. Lo disfrutamos y losufrimos como cualquier otro. Pero tengo muy claroque el resultado final de la peli tiene más que ver conel comportamiento humano y esfuerzo profesionalde mi equipo que con mi talento o destreza como di-rector.

Yo sigo haciendo montaña por los lugares donderodamos. Y al no ver a mi equipo desperdigado calen-tando sus huesos al sol siento un poco de nostalgia.

Gracias, compañeros.

¿Para qué sirve un director?Tom Fernández

01ABRIL

ESTRENOS DE CINE ESPAÑOL EN PANTALLAS

20ABRIL

ÁGUILA ROJA,LA PÉLICULAJOSE RAMÓNAYERRAGlobo Media S.A./TVE/ Versátil Cinema

08ABRIL

MORENTEENRIQUE MORENTEIrcania Produccionesdel Sur/ CarismaFilms/ UniversalMusic (Coproductora)

www.ircania.Com

29FEBRERO

¿ESTÁS AHÍ?ROBERTO SANTIAGOArcadia MotionPictures/ Entertain-ment MotionPictures/ Lazona-films/ Manto Films/Motion InvestmentGroup

¿PARA QUÉSIRVE UN OSO?TOM FERNANDEZVersátil Cinema/ Alta Producciones

www.altafilms.com

CREBINSKYENRIQUE OTEROControl Z/ ChevereVisión/ ZircoZine

www.crebinsky.com

AL FINAL DE LAESCAPADA ALBERT SOLÉMinimal Films

Datos facilitados por Film Ineractive



14.123.871euros

1 TORRENTE 4 - Lethal Crisis (Crisis Letal) Warner Bros. 2 665 498.346 749 3.766.280,00 1.872.620 14.123.871,002 EL RITO Warner Bros. 1 288 173.522 603 1.152.689,00 173.522 1.152.689,003 GNOMEO & JULIETA Buena Vista International 1 508 187.878 370 1.303.179,32 187.878 1.303.179,324 EL MUNDO SEGÚN BARNEY Universal Pictures 1 70 20.146 288 136.710,00 20.146 136.710,005 EL DISCURSO DEL REY DeAPlaneta 13 197 53.717 273 366.927,00 1.467.732 9.539.979,006 INCENDIES Alta Classics 2 30 8.103 270 52.984,12 23.098 145.743,497 RANGO Paramount Pictures 3 358 88.918 248 562.014,00 655.291 4.092.599,008 NUNCA ME ABANDONES Hispano Foxfilm 1 71 17.219 243 118.275,00 17.219 118.275,009 23-F La película Warner Bros. 4 14 3.336 238 20.067,00 56.810 349.053,00

10 BIENVENIDOS AL SUR A Contracorriente Films 3 99 23.074 233 161.005,00 192.474 971.916,0011 CISNE NEGRO Hispano Foxfilm 5 331 76.739 232 520.901,00 1.367.778 8.699.708,0012 DESTINO OCULTO Universal Pictures 3 282 54.865 195 364.509,00 397.892 2.478.622,0013 EN EL CENTRO DE LA TORMENTA Fílmax 2 35 6.633 190 45.770,79 25.211 166.749,5114 SÍGUEME EL ROLLO Sony Pictures 4 235 42.018 179 274.869,00 622.902 3.883.993,0015 EN TIEMPO DE BRUJAS TriPictures 3 265 44.517 168 292.726,79 329.756 2.089.658,3716 LOS CHICOS ESTÁN BIEN Emon 4 56 8.973 160 55.631,00 133.782 829.447,0017 CUESTIÓN DE PRINCIPIOS A Contracorriente Films 2 35 4.502 129 29.062,00 20.791 122.274,0018 ISPANSI (Españoles) Alta Classics 3 53 6.439 121 43.272,74 47.333 283.041,4519 DE DIOSES Y HOMBRES Gólem Distribución 10 22 2.504 114 15.792,00 223.001 1.399.923,5020 CHICO & RITA Buena Vista International 4 72 7.724 107 54.933,98 110.724 730.933,9821 PA NEGRE Emon 23 47 4.812 102 29.833,00 397.588 2.465.046,0022 ENREDADOS Walt Disney Studios 7 288 27.024 94 177.408,23 1.977.024 13.587.408,2323 VALOR DE LEY Paramount Pictures 6 135 12.626 94 83.717,00 717.791 4.617.187,0024 MÁS ALLÁ DE LA VIDA Warner Bros. 9 43 3.858 90 24.845,00 1.450.994 9.422.563,0025 PRIMOS Warner Bros. 7 70 5.885 84 37.828,00 543.903 3.490.256,0026 THE MECHANIC Aurum Producciones 4 123 7.668 62 50.069,00 260.332 1.629.976,0027 SAW VII 3D DeAPlaneta 5 72 3.496 49 27.360,00 436.950 3.509.993,0028 EL OSO YOGI Warner Bros. 5 146 6.771 46 55.204,00 401.919 3.317.279,0029 EL SANTUARIO Aurum Producciones 6 44 1.889 43 12.964,00 411.616 3.234.546,0030 THE FIGHTER TriPictures 7 44 1.819 41 11.877,82 211.945 1.390.423,66

2011 PELÍCULAS ESPAÑOLAS ESTRENADAS

23-FChema de la PeñaLazonafilms 23/02

AFICIONADOSArturo DueñasArturo Dueñas Herrero 11/02

BARCELONA, ABANS QUE EL TEMPS HOESBORRIMireia RosPromarfi Futuro 2010 25/3

BLOGElena TrapéEscándalo Films 21/01

CARNE DE NEÓNPaco CabezasMorena Films/ Jaleo Films/ Oberon Cinematográfica 21/01

CHICO & RITAFernando Trueba, Javier MariscalFernando Trueba PC/ Isle of Man Film/ CinemaNX/ Magic Light Pictures 25/02

CUIDADORESOskar Tejedor Moztu Filmak 1 1 / 0 3

DISPONGO DE BARCOSJuan CavestanyAbeju2/ El Torreón/ Juan Cavestany 11/02

ENCONTRARÁS DRAGONESRoland JofeeAntena 3 Films/ Mount Santa Fe España/ N-Focus Productions (Estados Unidos) 24/3

ESPERANDO SEPTIEMBRETina OlivaresLa Pequeña Productora 11/02

GUESTJose Luís GuerínVersus Ent./ Roxbury Pictures 25/02

ISPANSICarlos IglesiasMaestranza Films/ Saga-Productions/Television Suisse-Romande (TSR)/ Un Franco 14 Pesetas 4/3

JOSÉ Y PILARMiguel GonçalvesEl Deseo/ O2 Filmes 28/01

LA DAGA DE RASPUTÍNJesús BonillaEnrique Cerezo/ Telecinco Cinema 14/01

LA MITAD DE ÓSCARManuel Martín Cuenca14 Pies/ Instituto Cubano del Arte e IndustriasCinematográficos (ICAIC)/ PromocionesUrbanísticas La Loma Blanca 11/3

LA NOCHE QUE MURIÓ ELVISOriol FerrerEnunai Produccions/ TV de Catalunya 11/02

LA SOMBRA PROHIBIDA (LA HERENCIA VALDEMAR II)José Luis AlemánLa Cruzada Entertainment 28/01

LA VIDA SUBLIMEDaniel V. VillamedinaEl Toro Azul Producciones 4/02

NO CONTROLESBorja Cobeaga Telespan 2000/ Sayaka Prod./ Antena 3 Films 5/01

MIL CRETINOSVentura PonsEls Films de la Rambla/ TV3/ TVE 28/01

MUGALDEKOAK/ OPERACION COMETEFernando Bernues, Mireia GabilondoLa Tentacion Producciones/ Barton F. 18/3

PRIMOSDaniel Sánchez ArévaloMod Producciones/ AXN/ Atípica Films 4/02

SECUESTRADOSMiguel Ángel VivasVaca Films, La Fabrique 2, Blur Prod. 25/02

SIN RETORNOMiguel CohanCastafiore Films/ Haddock Films (Es)/ INCAA/ Telefe (Ar) 18/02

TAMBIÉN LA LLUVIAIciar BollainMorena Films 5/01

TORRENTE 4Santiago SeguraAmiguetes Ent./ Antena 3 Films 11/3

VIDAS PEQUEÑASEnrique GabrielAlquimia Cinema 18/3


42 ACADEMIA

Cualquier otra web interesada en aparecer en esta sección puede contactar con [email protected]ás títulos en www.filmin.es y www.filmotech.com

La mirada deOuka LeleRAFAEL GORDONRafael GordonProducciones2010

El árbolCARLOS SERRANO

Estar Ahi Cinema/Fresdeval Films/Mantarraya/ NodreamCinema2010

El honor de lasinjurias

CARLOS GARCÍA ALIXNo Hay Penas2007

BucleHECTOR ZERKOWITZEl Deseo 2011

Tras los pasosdel bandoleroPEDRO JAÉN RODRÍGUEZPedro Jaén R.

BullyingJOSETXO SAN MATEOPlot Films, S.L./ ElsQuatre Gats Audiovi-suals, S.L./ Filmax2009

La otra hijaLUIS BERDEJOGold Circle Films/ NewDaughter Productions/Vértice2010

Suspiros del corazónENRIQUE GABRIELLIPSCHUTZA.T.P.I.P., S.L./ AlephProducciones2007

La mosquiteraAGUTÍ VILAEddie Saeta S.A2010

Pa negreAGUSTÍ VILLARONGAMassa d'Or Produccions2010

Bicicleta, cullera, pomaCARLES BOSCHCromosoma TV Prod./TV3/ TVE2010

14 días con VíctorROMÁN PARRADO Arcadia/ E-MOTION/Motion InvestmentGroup 2010

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Población: C.P. Provincia:

Teléfono: Fax: E-mail:

C.I.F.:PERÍODO DE SUSCRIPCIÓN:

Revista del Cine EspañolACADEMIA

45ACADEMIARODAJES

Drama, comedia, aventuras y thriller se ruedan en abril. A esto se suma el homenaje a Rafael Azcona con laadaptación de la novela Los muertos no se tocan, nene, perteneciente a la trilogía iniciada con El pisito en 1959 y Elcochecito en 1960 junto al cineasta Marco Ferreri .El productor Juan Gona y los directores José Luis García Sánchez y David Trueba retoman el proyecto y termi-nan, en colaboración con el dramaturgo Bernardo Sánchez, el guión que empezó el maestro riojano.También se ruedan dos películas de animación. Una mezclada con la ficción y la otra, un ejercicio de I+D quebusca la conexión entre la ficción, el videojuego y el cross media. Nuevas tecnologías al servicio de nuevas for-mas de expresión. Como lo es la forma de expresarse de siete directores que compartirán la misma películapara ofrecer sus visiones diferentes de La Habana contemporánea.

LARGOMETRAJES

El segundo largometraje de GastónGuiarte (Detrás del Sol) está a punto de fi-

nalizar: Cara sucia, con la Magia de la Na-turaleza. Una película de aventuras en laque Mariel y sus amigos combatirán a lamaléfica Melany en defensa de la selva.Una historia para todos los públicos quemezcla ficción y animación.

A mediados de marzo comenzó el roda-je del drama de ficción Después de mí.Tras la cámara, el director de Villa tranquila(2007), Operación Algeciras (2003), Mi dulce(2000) y A tiro limpio (1997), Jesús Mora,quien además firma el guión junto a MªLuisa Quiralte. Un estilo visual diferentedonde lo cotidiano adquiere un valor espe-cial para el director.

Han pasado cuatro años desde queEmilio Martínez-Lázaro rodara para lagran pantalla Las 13 rosas. En este momentodirige una comedia romántica, La monta-ña rusa, que ha escrito junto a Daniela Fé-jerman y que produce Enrique Cerezo. Enel reparto, Verónica Sánchez, Ernesto Al-terio y Alberto San Juan.

La Senda es el thriller con el que MiguelToledo se estrena en la dirección. Se añadela garantía que da firmar el guión junto aJuan Carlos Fresnadillo (28 semanas después,Intacto), quien trabaja en estos momentosen la posproducción de Intruders (Academia169 y 170). La senda pretende contar “la rea-lidad, los recuerdos, lo inventado y lasconsecuencias irreparables de actos queluego parecen no haber sucedido”, segúncuentan desde Trivisión, una de las tresproductoras de la película. “Este es el uni-verso donde se adentra una idílica familiaque pasa la Navidad en una cabaña aisladaen medio de la nieve”. Gustavo Salmeróne Irene Visedo lideran el elenco de esta his-toria de suspense y terror que mostrarásus primeras imágenes en Festival de Can-nes en el mes de mayo, y que tiene previs-to su estreno para octubre, presumible-mente en el Festival de Sitges.

“¿Confiarías en tu primer muñeco 40años después? Pero sobre todo... ¿Confia-ría él en ti?” Este es el tema que planteaThe lobito, una comedia de ficción dirigi-da a los amantes del cine de autor con sen-

Vuelta al pasado,mirada al futuro

Ana [email protected]

RODAJESACADEMIA44

Los muertos no se tocan, neneFOTO: TERESA RODRÍGUEZ

47ACADEMIARODAJES

DIRECTOR

José Luis García Sánchez PRODUCTORA

GonaGUIÓN

David Trueba, Bernardo Sánchez y JoséLuis García Sánchez PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Juan GonaDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Sergio DíazDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Carmen CastañónDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Federico RibesMONTAJE

Mercedes CanteroSONIDO MEZCLAS

Arte Sonora (Sevilla)MÚSICA

Antonio MeliveoMAQUILLAJE

Pepe QuetglasPELUQUERÍA

Blanca Sánchez VESTUARIO

María José IglesiasPROMOCIÓN

Relabel ComunicaciónPRENSA

Marta Barbón (Dpto. de prensa de GonaAsturias)INTÉRPRETES

Airas Bispo, Silvia Marsó, Mariola Fuentes,Carlos Iglesias, Alex Angulo, Blanca Rome-

ro, Javier Godino, Tina Sainz, Fernando Chi-narro, Juan Polanco, Roberto Bodegas, Car-los Novoa, Carlos Larrañaga. Los niños: TeoPlanell y Priscila Delgado.INICIO DE RODAJE

14/03/2011DURACIÓN DE RODAJE

5 semanasPRESUPUESTO

2.470.000 eurosAYUDAS

Gobierno de la Rioja, Ayuntamiento de Lo-groño, Gobierno del Principado de Astu-rias. La película cuenta además con el apo-yo de TVEDISTRIBUCIÓN

AramoLOCALIZACIONES

Ciudad de Logroño y estudios Gona en As-turiasFORMATO

35 mm - Blanco y negroDURACIÓN

aprox. 90’IDIOMA DE RODAJE

EspañolINFORMACIÓN

Productora: Gona. Marta Barbón. E-mail:[email protected]. Tel. 685 145 626Gabinete de prensa: Relabel ComunicaciónE-mail: [email protected]. 91 4356808www.gona.es

Los muertos no se tocan, neneDIRECTOR: José Luis García Sánchez | Comedia | PÚBLICO: Todos los públicos

JOSÉ LUIS GARCÍA SÁNCHEZ. DirectorSerá maravilloso el poder volver a ver cómo funcionaban los molinillos del café, el cigarrillo de petaca, la cocina de astillas, losprimeros televisores, las radios del ojo mágico, el sifón encima de la mesa camilla... sin embargo, si hay algo que está porencima de cualquier consideración estética, es el temblor de enfrentar un retrato. Porque creo que Los muertos no setocan, nene es un retrato humorístico de un chaval que no es otro que el propio Rafael Azcona. Camuflado, pudorosamenteenvuelto en humor y poesía. Porque a lo humorístico hay que añadirle lo lírico. De las páginas de la novela hemos extraído,además de la risa, un tono del que no hay que avergonzarse, aunque Rafael lo hubiera hecho. El poético. Poesía realista, comocorresponde a la estética de Rafael, y de su generación. Los poetas del 50, los aparentemente prosaicos, los de la sonrisa triste.”

SINOPSIS: En elLogroño de finales delos cincuenta, eljoven Fabianito, de14 años, asistesorprendido a laorganización delvelatorio de subisabuelo, ilustreciudadano logroñés.Fabianito descubre elamor en este inopor-tuno momento,mientras la familiaespera impaciente lallegada del alcalde.Los acontecimientosy las visitas sesuceden de unaforma incontrolablepara la familia,visitas que generanlas situaciones máscómicas e inespera-das.

ACADEMIA RODAJES46

tido del humor.The lobito es el tercer largometraje de AntonioDyaz, tras Off en 2002 y Sex en 2004. Un guión del propio Anto-nio, que inicia en estos días el rodaje de la fotografía principalen las Higlands, a bordo del famoso tren The Jacobite, el mismoutilizado en las películas de Harry Potter.

Eduard Cortés está ya en la última fase del rodaje de The Pe-layos, que cuenta la emocionante aventura de un grupo de jó-venes que se dedica a reventar casinos de forma legal. La pelí-cula nace con la voluntad de hacer al espectador partícipe de lasandanzas de este grupo de jóvenes que, ante un destino pocoprometedor, consigue cambiar el curso de su suerte gracias alsueño de un hombre irrepetible, Gonzalo García Pelayo. Un via-je conducido por Iván, el hijo de Gonzalo, un personaje queaprenderá a desarrollar su gran potencial para que el grupo al-cance el éxito. Cuenta en el reparto con Daniel Brühl, MiguelÁngel Silvestre, Lluís Homar, Eduard Fernández o Blanca Sua-rez, entre otros.

Vlogger es “un ejercicio de I+D que busca la conexión entrela ficción cinematográfica, el vídeojuego y el cross media, explo-rando nuevas formas de explotación y distribución. Se trata deponer las nuevas tecnologías al servicio de nuevas formas de ex-presión”. El productor de la cinta, David Matamoros, define asíla película de animación que realiza y escribe el director novelRicard Gras. En este thriller, una joven descubre en los mundosvirtuales una conspiración para cometer un atentado. El largo-metraje, que recibió la ayuda del ICAA a películas que apliquennuevas tecnologías, se dirige a un público joven y adulto fami-liarizado con los videojuegos.

Siete directores internacionales se han juntado para rodar 7días en la Habana, el retrato de La Habana contemporánea através de sus siete visiones distintas. Benicio del Toro (novel),Pablo Trapero, Elia Suleiman, Julio Medem, Gaspar Noé, JuanCarlos Tabío y Laurent Cantet ponen su punto de vista al servi-cio de personajes e historias que se entrecruzan. Una coproduc-ción con Francia que produce por parte española Morena Films.

A mediados de marzo arrancó el rodaje de José Luis GarcíaSánchez Los muertos no se tocan, nene. En palabras del pro-ductor, Juan Gona: “Es el mejor homenaje que se le puede haceral talento de Rafael Azcona, y a su lúcida mirada sobre la Espa-ña de postguerra”. Homenaje que realiza el productor junto a

los directores José Luis García Sánchez y David Trueba. La pelí-cula adapta la novela homónima de Azcona, que completa latrilogía iniciada en 1959 con El Pisito y El cochecito (Marco Ferreri).Así, los tres amigos terminan el guión iniciado por Azcona, encolaboración con el dramaturgo Bernardo Sánchez. Trata la his-toria de Fabianito, un niño logroñés que descubre el amor du-rante el velatorio de su bisabuelo. El director reunirá a más de40 actores para rodar esta película que, entre otras cosas, retor-nará al blanco y negro y en la que el sonido se doblará a poste-riori, como se hacía antaño. Algunos de esos actores son SilviaMarsó, Mariola Fuentes, Carlos Iglesias, Álex Angulo, Fernan-do Chinarro o Tina Sáinz.

El director, guinista, productor y actor, Antonio del Real (Laconjura del Escorial, Desde que amanece apetece, Cha-cha-chá...etc) ruedaentre Madrid y Toledo, junto a Jaydy Michel, Juanjo Puigcorbé,Jorge Sanz o Antonio Resines, entre otros, Ni pies ni cabeza, unthriller en tono de comedia sobre la investigación de un cadáverque aparece tal cual, sin pies ni cabeza, en el entorno de la guar-dia civil.

Urteberri on, Amona! supone el segundo proyecto de TelmoEsnal y Asier Altuna como guionistas y de Telmo Esnal comodirector en solitario. Al mismo tiempo se trata del cuarto pro-yecto de ficción en euskera para Irusoin (después de Aupa Etxe-beste!, Eutsi!, 80 egunean y Axun eta Maite) en los últimos cinco años.Una película sobre un joven matrimonio que recibe el encargode ocuparse de la abuela de ella... sin hacerse una idea del pe-ligro que les acecha.

CORTOSUn tango con Norma, dirigido por Lucía Tello, es una pelí-

cula centrada en la enfermedad del Alzheimer. En palabras desu directora, “una apuesta por la vida a pesar de la enfermedad,y por los cuidadores, a quienes tanto debemos”.

El ingenio, escrito y dirigido por Rosario Fuentenebro: “esun trabajo muy especial para nosotros ya que se trata de reflejarlos últimos años de vida de un personaje real de Almería que tu-vo la mala suerte de nacer en una época difícil para nuestro pa-ís”. Una producción de 29 Letras basada en la vida del dibujantePepe Rull.

Urteberri

49ACADEMIARODAJES

DIRECTOR

Emilio Martínez-Lázaro PRODUCTORA

Enrique Cerezo PCGUIÓN

Daniela Féjerman, Emilio Martínez-Lázaro DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Carlos BernasesPRODUCCIÓN EJECUTIVA

Enrique CerezoDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Juan BotellaDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Teo DelgadoMONTAJE

Iván AledoSONIDO DIRECTO

MarmolSONIDO MEZCLAS

Best DigitalMÚSICA

Roque BañosMAQUILLAJE

Almudena FonsecaPELUQUERÍA

José Juez VESTUARIO

Lala HueteEFECTOS ESPECIALES

MolinaCASTING

Ayanta BarilliFOTO FIJA

Claudio de Casas INTÉRPRETES

Verónica Sánchez, Ernesto Alterio, AlbertoSan JuanINICIO DE RODAJE



3.000.000 eurosLOCALIZACIONES

Madrid, alrededores y ParísFORMATO

1,85DURACIÓN

90’IDIOMA DE RODAJE

CastellanoINFORMACIÓN

Enrique Cerezo PC. Tel. 91 5120200 www.enriquecerezo.com

La montaña rusaDIRECTOR: Emilio Martínez-Lázaro | Comedia romántica |

SINOPSIS: Comedia román-tica sobre el sexo, el amor ysus muchas y complicadascombinaciones. Tresamigos de la infancia quevuelven a encontrarsemuchos años después; unamujer y dos hombres; untriángulo: en un vértice, elsexo; en otro, el amor; y enmedio… la protagonistahecha un lío.

EMILIO MARTÍNEZ-LÁZARO.Director

Idear una películapensando en unos

intérpretes determinadoshace el trabajo mucho másfácil, especialmente cuandose trata de una comedia".

FOTO: CLAUDIO DE CASAS

ACADEMIA RODAJES48

DIRECTOR

Gastón Gularte PRODUCTORAS

Producciones Doñana (España)/ Detrás del Sol Producciones (Argentina)/ Essence Film Gmbh (Alemania)GUIÓN

Gastón Gularte PRODUCCIÓN EJECUTIVA

José Antonio de la Torre, Marek Beles, GastónGuiarteDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Marisa Hassan DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Sandra Gularte

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Germán DrexlerMONTAJE

Demetrio Martenuik, Mathias BohnSONIDO DIRECTO

Guillermo UrsiniMÚSICA

José Luis LarzábalMAQUILLAJE

Mariana Morcillo VESTUARIO

Miuki MadelaireEFECTOS ESPECIALES

Mark Zepeda

FOTO FIJA

Miguel Collman PRENSA

Daniel LeopardiINTÉRPRETES

Ana Fernández, Laura Novoa, Gustavo Garzón,Isabella Caminos, Karen Slabcow, VladimirKrauczuk, Matías de Jesús, David Rodríguez,Jesús Pérez MirandaINICIO DE RODAJE


8 semanas

LOCALIZACIONES

Cataratas de Iguazú, El Soberbio, Misiones,Selva Tropical (Argentina)FORMATO

35mm, Color, 1:1.85, Dolby 7.1, Dolby SR (Ro-daje en Red One) DURACIÓN



Producciones Doñana. José Antonio de la To-rre. Tels. 630034775 /959407672. E-mail: [email protected]

Cara Sucia, con la magia de la NaturalezaDIRECTOR: Gastón Gularte | Ficción con animación/ Aventuras | PÚBLICO: Todos los públicos

ANTONIO DE LA TORRE. Productor EjecutivoCara Sucia es una película de aventuras para todos los públicos que enganchará tanto por su fuerza visual y susespectaculares localizaciones como por su mensaje sobre la amistad y la defensa de la naturaleza, combinando actores

de renombre con nuevas caras de los dos lados del Atlántico”.

SINOPSIS: Cara Sucia y sus amigos viven alegres en un pueblo rodeados de naturaleza. Un día una multinacional comprauna pequeña finca y planea cortar toda la selva para venderla. Los niños, aliados con la naturaleza, reciben poderes ytransformados en dibujos animados se enfrentan al poder del dinero.

51ACADEMIARODAJES

DIRECTOR

Jesús Mora PRODUCTORAS

Zeta Films/ Felipe Simón GUIÓN

Mª Luisa Quiralte y Jesús Mora PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Federico RibesDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Marta MiróDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Alfonso Postigo

MONTAJE

Iván AledoSONIDO DIRECTO

Santi SerraMÚSICA

SeyduMAQUILLAJE

Marisol LaraPELUQUERÍA

Noelia Lara VESTUARIO

Vicenta Torregrosa

INTÉRPRETES

Paco Sagárzazu, Bianca Zelujec, Candela Fer-nández, José Márquez INICIO DE RODAJE

7/03/2011El 29/12/2010 se empezó una parte. DURACIÓN DE RODAJE

4 semanasAYUDAS

Junta de Comunidades de Castilla La ManchaLOCALIZACIONES

Castilla La Mancha

FORMATO

HD- 35mmDURACIÓN


Castellano y rumanoINFORMACIÓN

Federico Ribes. Tel. 609580719. E-mail: [email protected] [email protected]

Después de míDIRECTOR: Jesús Mora | Drama | PÚBLICO: Todos los públicos

SINOPSIS: Toni, 45 años, muere atropellado en un camino, a las afueras de un pueblo de La Mancha. Su padre, Antonio,70 años, policía jubilado, acude para hacerse cargo del cadáver. Lleva cinco años sin ver a su hijo y ahora que quizá no lonecesite va a descubrir muchas cosas sobre él. Ana, 25 años, en Rumanía fue enfermera y aquí ha sido casi de todo. Era lanovia de Toni y le dejó pocos días antes del atropello. Un recuerdo agridulce que se esfuerza en dejar atrás. Ambos seconocen cuando ya ha pasado todo. Solos, fuera de lugar, unidos por alguien que no existe.

ALFONSO POSTIGO. Director de fotografíaEn Después de mí hemos buscado un estilovisual que encaje con una narración en la que

elementos propios del thriller deben convivir con un ciertorealismo en el tratamiento de los personajes y del entorno.Jesús Mora ha querido darle un valor especial a locotidiano, pero sin caer en el costumbrismo, así que hemosintentado crear una atmósfera casi minimalista a travésde la luz, el encuadre y el movimiento de cámara eludiendoel estilo documental, pero también un excesivo subrayado.”

DIRECTOR

Miguel Toledo PRODUCTORAS

The Green Star Films/ Era Visual/ To-tem Producciones GUIÓN

Miguel Toledo y Juan Carlos Fresnadillo PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Ximo Pérez, Pepón Siglér, Victoria Al-bercaDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Mª José RocherDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Pepón SiglérDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Miguel LlorensMONTAJE

Miguel Ángel Vila

SONIDO DIRECTO

Daniel SorianoMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Vicen BetiVESTUARIO

Miguel CarbonellEFECTOS ESPECIALES

Miguel OlarietaFOTO FIJA

Alejandro Sigler PRENSA

Raúl Carbonell, Fernando NavarroINTÉRPRETES

Gustavo Salmerón, Irene Visedo, ArielCastro, Joan Prades, Javier Montó, Ri-cardo TrenorINICIO DE RODAJE

28/02/2011

DURACIÓN DE RODAJE


2,5 millones de eurosAYUDAS

IVAC, ICAA, Canarias en Red LOCALIZACIONES

Bronchales (Teruel), Ciudad de la Luz(Alicante)DURACIÓN



96 3466292. Fernando Navarro. Tel. 96 3466292. E-mail: [email protected] www.lasendalapelicula.com

La SendaDIRECTOR: Miguel Toledo | Thriller | PÚBLICO: Mayores de 18 años

SINOPSIS: Raúl, en un intento desesperado de recuperar su matrimonio conAna, celebra las Navidades en una aislada cabaña de las montañas, junto alhijo de ambos, Nico. La noche de Navidad -aparentemente feliz- da un giroinesperado e infernal a sus vidas. Las idílicas vacaciones se convertirán paraRaúl en un viaje cíclico que le llevará a recorrer la siniestra senda de susrecuerdos y a enfrentarse a la realidad de sus propios actos.

MIGUEL ÁNGEL TOLEDO. Director y guionistaQuiero que el público acompañe este viaje moral del protagonista, enfrentado a los hechos, ignorando su culpa, o bien,disculpándolo. Hasta que llegue el momento, en que con gran horror, la audiencia comprenda que ha sido víctima de su

propio engaño (o el del protagonista), convirtiéndose en cómplice de un crimen.”

ACADEMIA RODAJES50

53ACADEMIARODAJES

DIRECTOR

Antonio del Real PRODUCTORA

Santo y Seña ProduccionesGUIÓN

Fermín Cabal, Roberto Alfaro PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Juan Carlos Cerezo, Javier Ramírez SandovalDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Félix RodríguezDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Luis Vallés "Koldo"DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Jorge Carrión

MONTAJE

Miguel A. SantamaríaSONIDO DIRECTO

Julio RecueroMÚSICA

Víctor ElíasMAQUILLAJE

Cristina Rodríguez VESTUARIO

Cuarto RoperoEFECTOS ESPECIALES

Molina F/X

INTÉRPRETES

Christián Galvez, Jaydy Michel, Miguel Her-moso, Alejandro Tous, Juanjo Puigcorbé, Blan-ca Jara, Tomás Sáez, Jorge Sanz y Antonio Re-sinesINICIO DE RODAJE


Seis SemanasPRESUPUESTO

2.510.446DISTRIBUCIÓN

Emon Distribución

LOCALIZACIONES

Madrid, Almorox (Toledo)FORMATO

H.D.DURACIÓN



Irazusta Comunicación. Tel. 91 5634179. E-mail: prensa@irazustacomunicación.com

Ni pies ni cabezaDIRECTOR: Antonio del Real | Género: Comedia - Thriller | PÚBLICO: Todos los públicos

SINOPSIS: La Guardia Civil investigan el caso de un cádaver que aparece sin pies ni cabeza.

ANTONIO DEL REAL.Director

Los personajes de lahistoria, por variedad

y calidad, fueron uno de lospuntos fuertes que hicieronque me enamorara de Nipies ni cabeza. Suevolución, cercanía,sentimientos, acciones, ysobre todo, su alma, dotan ala película de un poderinterior sin igual. La correctadirección de actores será unade mis prioridades paraconseguir que se sientan agusto y saquen el máximopartido a unos personajes enestado de gracia.”

52

The PelayosDIRECTOR: Eduard Cortés | Aventuras / Acción | PÚBLICO: Todos los públicos

DIRECTOR

Eduard Cortés PRODUCTORA

Alea FilmsGUIÓN

Piti Español, Eduard Cortés PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Daniel Hernández, Loris OmedesDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Eduard VallésDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Balter GallartDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

David OmedesMONTAJE

Koldo IdigorasSONIDO DIRECTO

Daniel de ZayasEFECTOS DIGITALES

9 Ojos/ Mariona OmedesMÚSICA

Micka LunaMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Alma Casado, Satur Merino VESTUARIO

Myriam IbáñezCASTING

Pep ArmengolFOTO FIJA

Álex Llopis PROMOCIÓN Y PRENSA

La Portería de Jorge Juan. Trini So-lanoINTÉRPRETES

Daniel Bruhl, Miguel Ángel Silves-tre, Lluís Homar, Eduard Fernán-dez, Blanca Suárez, Marina Salas,Oriol Vila, Vicente RomeroINICIO DE RODAJE


8 semanasLOCALIZACIONES

Lloret de Mar, Barcelona y Mallor-caIDIOMA DE RODAJE


La Porteria de Jorge Juan. Trini Solano. E-mail:[email protected]

SINOPSIS: The Pelayoses la emocionanteaventura de un grupode jóvenes con pocasperspectivas de futuroa quienes se presentala gran oportunidad decambiar su suerte ydisfrutar de unaaventura que seconvertirá en un modode vida absolutamentea contracorriente:desbancar los casinosdel mundo con unmétodo infaliblebasado en la imperfec-ción de la ruleta.

EDUARD CORTÉS. DirectorThe Pelayos es una película emocional eintensa. Llena de adrenalina en la que

acción, humor, aventuras y suspense que confluyenen una historia que no va a dejar indiferente a nadie.”

55ACADEMIARODAJES

DIRECTOR

Telmo Esnal PRODUCTORA

IrusoinGUIÓN

Telmo Esnal, Asier Altuna

PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Fernando LarrondoPRODUCTOR

Xabier BerzosaDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Ander Sistiaga

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Satur IdarretaDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Javier AguirreMONTAJE

Raúl López

SONIDO DIRECTO

Pablo BuenoSONIDO MEZCLAS

Imanol AlberdiMÚSICA

Javi P3zMAQUILLAJE

Lola LópezPELUQUERÍA

Itziar Arrieta VESTUARIO

Saioa LaraPROMOCIÓN Y PRENSA

IrekiINTÉRPRETES

Josean BengoetxeaINICIO DE RODAJE

21/02/ 2011DURACIÓN DE RODAJE


1.800.000 eurosAYUDAS

Gobierno Vasco e ICAA y la ayuda de TVE yETBDISTRIBUCIÓN

Barton FilmsLOCALIZACIONES

Donostia, Bera, Hernani, BenidormFORMATO

35 mmDURACIÓN


EuskeraINFORMACIÓN

Irekiwww.irusoin.com

SINOPSIS: Ante el deterioro de la vida familiar, Joxemari decide internar a la Abuela Mari en una residencia, a espaldas desu mujer Maritxu, hija de Mari. Para ello contará con la "colaboración" de su yerno Kintxo. La Abuela Mari parece tenerAlzehimer, pero solo lo parece. Es muy consciente de lo que han hecho con ella y no perdonará a Kintxo. Un duelo deconsecuencias imprevisibles.

Urteberri on, AmonaDIRECTOR: Telmo Esnal | Comedia negra | PÚBLICO: Mayores de 18 años

TELMO ESNAL. DirectorEn esta historia, en esta familia, los personajes no son lo que parecen al principio.Todos se irán transformando y cada uno irá mostrando su verdadero carácter según

los acontecimientos. En última instancia nos encontramos ante una familia egoísta, omejor dicho, ante una familia constituida por personas egoístas”.

DIRECTORES

Benicio del Toro, Pablo Trapero, Elia Suleiman,Julio Medem, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío,Laurent Cantet PRODUCTORAS

Morena Films (España), Full House (Francia)con la participación de Havana Club Interna-cional.GUIÓN

Leonardo Padura, Laurent Cantet, AlejandroFadel, Gaspar Noé, Elia Suleiman, Julio Me-dem. PRODUCTORES

Álvaro Longoria, Gael Nouaille, Didar Domeh-ri, Laurent Baudens y Fabian Pisani

PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Pilar Benito, Cristina Zumárraga DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Carla Pérez de Albéniz DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Juan Pedro de GasparDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Daniel Aranyó, Diego DussuelSONIDO DIRECTO

Eva ValiñoMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Ruth BermudoCASTING

Libia Batista Mora

FOTO FIJA

Alejandro González PROMOCIÓN Y PRENSA

Olaizola ComunicaINTÉRPRETES

Vladimir Cruz, Josh Hutcherson, Elia Sulei-man, Emir Kusturica, Daniel Brühl, Jorge Pe-rugorríaINICIO DE RODAJE



3.000.000 euros

LOCALIZACIONES

La HabanaDURACIÓN

105´ aproxFORMATO

1:1,85--- se rueda con la Red One Mysterium IDIOMA DE RODAJE


Olaizola Comunica. Laura Olaizola, Julia Sánchez. Tel. 91 527 91 51 E-mail: [email protected]

Vladimir Cruz, Benicio del Toro y Josh Hutcherson FOTO: ALEJANDRO GONZÁLEZ

7 días en la HabanaDIRECTORES: Benicio del Toro, Pablo Trapero, Elia Suleiman, Julio Medem, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío, LaurentCantet. | Drama |

SINOPSIS: 7 directores internacionales retratan La Habana contemporánea. 7 visiones personales presentaránpersonajes e historias que se entrecruzan para demostrar que en La Habana todo el mundo tiene varias vidas ytodos se conocen.

ÁLVARO LONGORIA. ProductorLa Habana y su eclecticismo, su particular ritmo, su música, su surrealismo y sus ingeniosos habitantes no habían sidoretratados en el cine desde hacía décadas. Decidimos retratar una semana a través de las miradas de siete directores. En

la pelicula, cada uno cuenta un día de la semana, intentando que todas las hisorias y personajes estuviesen sutilmenteconectados. Esto refleja la particularidad de la ciudad en la que todos tienen varias vidas y todos se acaban encontrando.”

ACADEMIA RODAJES54

57ACADEMIARODAJES

DIRECTOR

Ricard Gras PRODUCTORA

Zentropa Spain GUIÓN

Ricard Gras PRODUCTORES

David Matamoros, RicardGras. Producción delega-da: Luis de la MadridDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Claudia SalcedoDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Ricard Gras

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Kim GázquezEFECTOS ESPECIALES

Ruben GarcíaMÚSICA

Mario FerrerMONTAJE

Jordi LópezCASTING

Luci Lenox, Pep ArmengolPROMOCIÓN

Working at WeekendPRENSA

Núria Costa

INTÉRPRETES

Tania Khan, Osman KhanKendrick, Frank Doyle, Án-gel GarcíaINICIO DE RODAJE

Enero 2011DURACIÓN DE RODAJE

11 semanasAYUDAS

ICAADISTRIBUCIÓN

Filmin, entre otrasLOCALIZACIONES

Barcelona

IDIOMA

CatalánFORMATO

Betacam digitalDURACIÓN

80’INFORMACIÓN

Zentropa Spain. David Matamoros Tel. 935329990. E-mail:[email protected] www.zentropaspain.com

VLOGGERDIRECTOR: Ricard Gras | Animación/ Thriller |

SINOPSIS: Tania recibe una beca de la Universidad para escribir una tesis sobre mundos virtuales en la red. Por casuali-dad, descubre que se está gestando en Internet una conspiración para cometer un atentado, y se implicará más de loque ella querría.

RICARD GRAS. DirectorEn Vlogger queremos maximizar la oportunidad que nos ofrecen las nuevas tecnologías para crear una experiencianueva, con nuevos ángulos de cámara fundamentales en los videojuegos, ampliando así el espectro de posibilidades del

lenguaje cinematográfico”.

DIRECTOR

Antonio Dyaz PRODUCTORAS

Harkonnen Media Arts (España)/ EdinburghFilmscapes (Escocia)GUIÓN

Antonio Dyaz PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Antonio DyazDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Calum GadieDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Julián AragonesesMONTAJE

Antonio Dyaz

SONIDO DIRECTO

Stuart “Big” JohnsonSONIDO MEZCLAS

Drax AudioMÚSICA

Mogwai, Bronto Skylift, Citizens, Boards oofCanada, y otros artistas escocesesMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Mª José ArribasFOTO FIJA

Stefanie Kaiser PRENSA

Olaizola Comunica

INTÉRPRETES

Antonio Dyaz, Abhishek Bhagat, Amina Nur-mukhametova, Jorge Molina, Olivia KaiserINICIO DE RODAJE

Esta fase: marzo de 2011Anteriores en 2007. DURACIÓN DE RODAJE

4 años discontínuosPRESUPUESTO

120.000 eurosDISTRIBUCIÓN

Harkonnen Media Arts, Filmin

LOCALIZACIONES

La Habana, Shanghai, Madrid, Edimburgo,Stirling, Inverness, Aberdeen (Escocia), Vaduz(Liechtenstein), Feldkirch (Austria)FORMATO

High Definition/ (Parte en 3D)DURACIÓN



Laura Olaizola. Tel. 915 279151. E-mail: [email protected] [email protected]/thelobito

The lobitoDIRECTOR: Antonio Dyaz | Comedia |

SINOPSIS: AntonioDyaz es un directorde cine arruinado,que recibe unamisteriosa caja deun familiar lejano.Dentro hay unmuñeco de plástico,un lobito quereconoce como suprimer juguete, yuna carta con unaoferta: salvar sucarrera a cambio dehacer una nuevapelícula... en 3D.

ANTONIO DYAZ. DirectorEl director lleva cuatro años buscando la identidad de su benefactor; ¿quién le envió el lobito? Rodada en mediadocena de países, con una parte en 3D (del clásico, el que se ve con unas gafas de colores) The Lobito es una

superproducción de andar por casa, con la que Antonio Dyaz aspira a convertirse en el James Cameron de Moratalaz.”

ACADEMIA RODAJES56

ACADEMIA 59

FESTIVALES Y PREMIOS

I FESTIVAL DE CINE SOCIALDE LA VILLAVélez, Málaga. 4 a 7 de mayoCortos de cualquier género (fic-ción, documentales o animación)que aborden algún tema social.Plazo: Hasta el 15 de abril.n Información:www.festivalcinesocialavilla.es

IV CERTAMEN DE CORTOSCOMARCA DE LA AXARQUÍAMálagaDestinatarios: Personas residen-tes o nacidas en Andalucía, concortometrajes de todo tipo de te-mas y géneros (excepto docu-mentales), de hasta 20 minutosde duración.Plazo: Hasta el 15 de mayon Información:www.cortosaxarquia.blogspot.com

VI PREMIO CINEMA RESCATDE INVESTIGACIÓN CINEMA-TOGRÀFICA Destinatarios: historiadores, in-vestigadores, estudiantes etcéte-ra, residentes en España y Ando-rra.Requisitos: Trabajos sobre cine(memorias, films, fondos docu-mentales, biografías, etc) queconstituyan una aportación de in-terés en la historia del cine cata-lán o español. Plazo: Hasta el 28 de mayon Información:E-mail: [email protected]

CREAJOVEN 2011 DE MURCIA13 de octubreDestinatarios: cortometrajes y do-cumentales de de jóvenes artistasmurcianos.Plazo: Hasta el 26 de mayon Información:Tel. 968231589. E-mail:[email protected]

CONCURSO DE CORTOS DEANIMACIÓN. JORNADASMUNDOS DIGITALES 2011A Coruña, del 6 al 9 de julioDestinatarios: profesionales de laanimación digital, los efectos vi-suales de cine, los videojuegos y laarquitectura digital.Plazo: Hasta el 27 de mayon Información:E- mail: [email protected]

VI FESTIVAL JOVEN DECORTOMETRAJES DEHUÉTOR VEGA Granada, 18 de junioPlazo: Hasta el 20 de mayon Información:Tel. 958308042.E-mail: festivaljovencortometrajes@huetorvega.comwww.juventud.huetorvega.es.

IX FESTIVAL DE CINE DE PONFERRADALeón, 22 de septiembre a 1 de oc-tubrePlazo: Hasta el 31 de mayoCinco secciones a concurso decortometrajes en cine y vídeo.n Información:E-mail: [email protected]

VIII FESTIVAL INTERNACIO-NAL DE CINE SOCIAL DECASTILLA-LA MANCHAOctubreCertamen de cortos y documen-tales de tema social. Plazo: Hasta el 14 de mayon Información:Tel. 661113618. E-mail: [email protected]

CONCURSO DE CARTELES DELA 56 EDICIÓN DE LA SEMINCIDel 22 al 29 de octubreDestinatarios: Mayores de 18años, con un único cartel, de te-ma y composición relacionadoscon el cine.Plazo: Hasta el 27 de abriln Información:www.seminci.es

XI FESTIVAL INTERNACIONALDE CINE ARQUEOLÓGICODEL BIDASOAIrún, 15 al 19 de noviembre Plazo: Hasta el 31 de mayon Información:Tel. 943639353. E-mail:[email protected]

IV FESTIVAL INTERNACIONALDE CINE PARA NIÑOS Barcelona, 19 al 27 de noviembrePlazo: Hasta el 30 de mayon Información:www.elmeuprimerfestival.com

53º FESTIVAL INTERNACIONALDE CINE DOCUMENTAL YCORTOMETRAJE ZINEBIBilbao, 11 al 18 de noviembreDestinatarios: filmes y vídeos es-pañoles y extranjeros de ficción,de animación y documentalesPlazo: Hasta el 1 de septiembren Información:Tel. 944248698. E-mail: [email protected]

FORMACIÓN

CURSO DE OPERAS PRIMAS.MUSEO DEL CINE TOMÀSMALLOLSábados 7, 14 y 28 de mayo y 4 dejunioSe analizarán diez películas tem-pranas para investigar si en ellasse adivinaba el talento de sus au-tores. Profesor: Josep Mir, periodista ycrítico de cine .Precio: 80 € Club de Actores: 60 € Plazo: Hasta el 29 de abriln Información:Tel. 972 41 27 77. E-mail: [email protected]

CURSO DE TÉCNICOSAUDIOVISUALES POLIVALENTES Del 29 de abril al 22 de julioFormación multidisciplinar ypolivalente en Guión, Produc-ción, Dirección, Fotografía,Sonido, Montaje, Dirección deArte, Caracterización y Vestua-rio. Gona inaugura con estecurso su Aulario de Argame, unambicioso proyecto formativoimpartido por nueve diploma-dos de la ECAM. David Pinillosinaugura este programa con laproyección de Bon Appétit. Dirigeel curso Jesús Martínez Leónn Información:E-mail: [email protected]@cajastur.eswww.gona.es

AYUDASICAACONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO CINEMATOGRÁFICODestinatarios: Productores o propietarios de obras cinematográfi-cas y audiovisuales, y de su soporte original, que se comprometana no exportar dicho soporte durante un periodo mínimo de 10 años.Plazo: Hasta el 19 de abriln Información:Resolución publicada el 10 de marzo en el Boletín Oficial del Estadowww.mcu.es

GOBIERNO DE CANTABRIAGRABACIONES AUDIOVISUALES Y MUSICALES QUE SE REALI-CEN EN 2011 n Información:Orden completa que regula y convoca estas ayudas, en el BoletínOficial de Cantabria de 8 de marzohttp://boc.gobcantabria.es/boc

CONVOCATORIAS

Un tango con NormaDIRECTORA: Lucía Tello | Drama | PÚBLICO: Todos los públicos

DIRECTORA

Lucía Tello PRODUCTORA

María Jesús Díaz PradaGUIÓN

Lucía Tello DIRECCIÓN DE

FOTOGRAFÍA

Jon ConcueraMONTAJE

Anabel Pérez NatividadSONIDO MEZCLAS

Salvador LópezMÚSICA

Salvador López

CASTING

Lucía TelloFOTO FIJA

Alberto Cayuela INTÉRPRETES

Carlos Álvarez-Nóvoa,Mirta Gutiérrez de Mar-ques Seré, Miriam Var-gas, Aarón Lobato, Fran-cisco Trinidad, JimenaSanz López.DURACIÓN DE RODAJE

3 díasPRESUPUESTO

3000 euros

LOCALIZACIONES

MadridFORMATO

HDDURACIÓN



Lucía Tello. E-mail:[email protected]

LUCÍA TELLO. DirectoraEste corto está dedicado a los cuidadores. A su esfuerzo ydedicación, está hecho Un tango con Norma: porque sin

su memoria, no habría pasado, ni futuro, ni tan siquiera historia”.

El ingenioDIRECTORA: Charo Fuentenebro Yubero | Drama |

DIRECTORA

Charo Fuentenebro PRODUCTORA

29 Letras GUIÓN

Charo Fuentenebro Yubero PRODUCCIÓN EJECUTIVA

David del Águila y Alberto GómezUriolDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Kiko MedinaDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Fernando Contreras DíazDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

David ÁvilaMONTAJE

Patricia López PomaresSONIDO DIRECTO

Raúl ValdésMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Jesús Martín, Beatriz ArgenteVESTUARIO

Marta Rodríguez, Gracia DelÁguila

INTÉRPRETES

Rodrigo Saénz de Heredia, AntonioHortelano, Ana María Vidal, Clau-dia Farreny, José María Sacristán,Javier Server, Francisco Conde,Cristobal García, Paco PérezINICIO DE RODAJE


7 díasPRESUPUESTO

78. 890 eurosAYUDAS

Ministerio de Cultura, Junta deAndalucía y DiputaciónProvincial de AlmeríaLOCALIZACIONES

Tabernas, Almería, Sorbas, NíjarFORMATO

35 mmDURACIÓN



David del Águila. E-mail: [email protected]

SINOPSIS: Pepe Rull expone sus caricaturas por primera vez en una pequeña sala de exposiciones de Almería. Entusias-mado, acude con su gran amigo de la infancia, Anselmo. Al estallar la guerra civil, Pepe se libra de ir gracias a la influen-cia de uno de sus profesores, para quedarse dando clases de alfabetización en el pueblo. Pero Anselmo se marcha acombatir en las trincheras.

CHARO FUENTENEBRO. DirectoraQueremos destacar el laborioso trabajo de los departamentos de arte y vestuario para recrear los años 30 de nuestra ciudad.”

SINOPSIS: Cuando Alejandro es diagnosticado de Alzheimer,decide escribir a quien fue su gran amor, Norma, antes de perderirremisiblemente la memoria. Al recibir la carta, ella vuela aEspaña para convencerle de que no hay mal que no se supere conapoyo y cariño. Incluido el Alzheimer.

FOTO

: AB

ELV

ALD

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CORTOMETRAJES

NACIONAL

IV Certamen Cinemo-bile de Sevilla 12/3Mejor corto de ficción: La semilla,de Ancor A. González Acosta Mejor documental: ¿De qué tienesmiedo?, de Gerardo J. Núñez www.cinemobile.es

IV Festival de Cinerealizado por mujeresde Tres Cantos 11/3Primer premio: Algo queda, deAna Lorenz. Mención especial de la Conceja-lía de la Mujer: Sin palabras, deBel Armenteros.

IV Certamen Con unpar de tacones. Alcorcón 12/3Mejor trabajo: Una caja debotones, de María Reyes Arias.www.ayto-alcorcon.es

FEC Cambrils-ReusTarragona, 19/2 y 26/2 Competición europeaPrimer premio: Apele tac, de AncaMiruna Lazarescu (Alemania/Rumanía)Segundo premio: La gran carrera,de Kote Camacho (España)Premio del público: Interview, deSebastian Marca (Alemania)Premio Bigas Luna a la mejorhistoria: La gran carreraCompetición estatalPrimer Premio: La gran CarreraSegundo premio: The homogenics,de Gerard FreixesPremio del público: La huida, deVictor CarreyPrimer Accésit: Rumbo a peor, deAlex BrendemühlSegundo Accésit: La huidaMención especial: Les bessonesdel carrer de Ponent, de Marc Ribay Anna SolanasPremios Microfilms 2011Primer Premio: Quindidi Pond-dis-ticas, de Bruno Laurencich y ErikBerlinSegundo Premio: FilateliaInterruptus, de Miguel MorcilloPrimera mención especial:Retrat postal, de Gisela Pau yFabio LeddaSegunda Mención especial: Elmeu amic Suleiman, de ChristopheSionwww.fecfestival.com

Punto de Vista Navarra 27/2Menciones Especiales: Ici-Bas, deComes Chahbazian, y 48, deSusana de Sousa DiasMejor Cortometraje: TranslatingEdwin Honing, de Alan BerlinerPremio Jean Vigo a la MejorDirección: Clio Barnard, por TheArborGran Premio Punto de Vista a lamejor película: Foreign Parts, deVéréna Paravel y J.P. Sniadecki.Premio del Público: Color perroque huye, de Andrés Duque.Proyecto X Films a WeareQQ: ala pareja creativa formada porUsúe Arrieta y Vicente Vázquez,por su proyecto titulado BehetikGora Eta Goitik Behera Bottom Upand Top Downwww.puntodevista.navarra.es

IV Premios ACE-Sección Oficial a concurso de Ci-neastas ACEFicciónMejor Cortometraje: Amistad, deAlejandro Marzoa

1ª Mención Especial: El cortejo, deMarina Seresesky2ª Mención Especial: Las piedras noaburren, de Marta ParreñoDocumentalPrimer Premio: La broma infinita,de David Muñoz1ª Mención Especial: Nuevos tiem-pos, de Jorge Dorado2ª Mención Especial: Vivir del aire,de David Macián-Sección abierta de Cortometra-jesFicciónPrimer Premio: Una caja debotones, de María Reyes AriasAnimaciónPrimer Premio: La Bruxa, dePedro Solís GarcíaDocumentalPrimer Premio: Territorios sin paz,de Unai Aranzadi

Premios Aguere deCine Escena La Laguna18/3Mejor Largometraje: 18 comidas,de Jorge Coira Mejor Interpretación: Unax

Ugalde, por Bon Appétit.Mejor Dirección: Fatih Akin, porSoul KitchenMejor Tratamiento de laGastronomía: Köfte, de Michiel-van Jaarsveld Mejor Cortometraje: El tren de lasmoscas, de Fernando LópezCastillo y Nieves Prieto Tassier Premio del Público al MejorLargometraje: 18 comidas, deJorge Coira Mejor Documental: De ollas ysueños, de Ernesto Cabellos.

Festival Curt Ficcions 17/3Barcelona en corto: La carga,realizado por estudiantes de laESCAC y coordinado por SergiGómez; Cal·ligrafília, de la UAB,coordinado por Marga Almirall;Sonríe, por favor, del CECC,coordinado por Andrea Mateei.Mención especial: Entrada lliure,de la EMAV, coordinado porMiquel SolePremio del público: Las piedras noaburren, de Marta ParreñoPremio Curt Ficcions Dirige otrocorto: Ejercicio, de Raúl PérezPremio del jurado: La huida, deVictor Carrey

INTERNACIONAL28º Festival de Cine de Miami 13/3 Mención honorífica: La mitad deOscar, de Manuel Martín Cuenca

Anima 2011. FestivalInt. de Cine de Anima-ción de Bruselas13/3 Mejor Largometraje (otorgadopor el público): Chico & Rita, deFernando Trueba, JavierMariscal y Tono Errando.Premio del público en la NocheAnimada: Vicenta, de Sam

Asian Film Awards 21/3 Mejor película: Uncle Bonmee whocan Recall his past Lives, deApichatpong Weerasethakul.

13ª SEMANA DELCORTOMETRAJE DE LACOMUNIDAD DE MADRID 13/3

PremiosMadrid enCorto: La cosaen la esquina,de ZoeBerriatua;Matar a unniño, de José yCésarEstebanAlenda; Nadietiene la culpa,de Esteban Crespo; Dicen, deAlauda Ruiz de Azúa; Joselyn,de Susana Béjar; La últimasecuencia, de Arturo Ruiz;Room, de Fernando Franco ySlides de varios directores.Primer premio de Telema-drid/La Otra: De Caballeros, deAdrián Orr. Han recibido loscinco premios restantes loscortometrajes: Nadie tiene laculpa, de Esteban Crespo;Pornobrujas, de Juan Gautier;Room, de Fernando Franco; Elpremio, de León Siminiani y Laúltima secuencia, de ArturoRuiz.

Premios de Microvídeo de laFundación Canal, destinadosa cortometrajes de unaduración máxima de unminuto: La ciudad fluye, deAdrián Piqueras. Mención especial: Ritmoinsostenible, de FelicidadGonzálezPremio del público: Teletiendadel futuro, de Beatriz García.Mejor Cartel en Corto: Elorden de las cosas,de José yCésar Esteban Alenda.

www.madrid.org/semanadel-cortometraje

BASAURI, 1-7/4AnimabasauriAnimabasauri-Animabas ha con-seguido erigirse en una platafor-ma de expresión y creatividaddonde jóvenes artistas puedendesarrollar su talento. Se divideen tres secciones: sección oficialcompetitiva de largometrajes en35mm, sección oficial competiti-va de cortometrajes en 35mm y lasección oficial Karratu, dondecompiten cortometrajes en for-mato DVD.www.animabasauri.com

LAS PALMAS DEGRAN CANARIA1-9/4International FilmFestivalLa muestra se abrirá con la pro-ducción española Blackthorn, deMateo Gil, como reconocimientoa una producción nacional que seajusta a la identidad del festival.En la sección oficial, El mundo quefue, de Pablo Llorca, será la únicacinta española que entre a con-curso. En la isla canaria, este añolos actores homenajeados seránWillem Dafoe y Jean-Pierre Leaud,y el presidente del jurado, JerzySkolimowski. lpafilmfestival.com/

SEVILLA, 5-9/4Zemos98Bajo la premisa “Progresa adecua-damente” tendrá lugar en Sevillauna amplia programación queahonda en el arte y la comunica-ción. Se proyectará Paisaje del re-troprogreso, de Jose Luis Tirado,ópera documental electroacústi-ca en la que el decorado es prota-gonista.13festival.zemos98.org/

MÓSTOLES, 5-10/4FICUn total de 28 cortometrajescompiten en la sección Oficial deFestival Internacional de Corto-metrajes de Móstoles.www.ficmostoles.com

CÁCERES, 08-10/4Fanter Film FestivalPrimer festival de cine fantásticoy de terror que organiza abando-moviez.net. La muestra cuentacon tres apartados participati-vos: Cortos Profesionales, Cor-tos Amateur y Relatos. www.abandomoviez.net/fan-ter2011/

SAN SEBASTIÁN,08-15/4Festival de cine y derechos humanosCon el objetivo de “exprimir” lasconciencias de las personas que

miran para otro lado ante las vul-neraciones de los derechos hu-manos, nació este festival haceya nueve años. Un compromisocon la función educadora de unaciudad conocida en todo el mun-do por su vinculación al cine. www.cineyderechoshumanos.com

TARRAGONA,24/4-1/5RECEste Festival toma como puntode referencia una cita: “desde lasobras del presente, hablamos dela creación del futuro”. El encuen-tro anual con las operas primas ci-nematográficas, una panorámicageneral de la creación audiovisualy un espacio de promoción paralos noveles, celebra este año sudécimo aniversario. Se exhibe laexposición Cien años de UFA(1911-1945): de los maestros a losnazis y Hollywood, e incluye sec-ciones como Seminario universi-tario o Noche Bizarra.www.festivalrec.com

BARCELONA,29/4-08/5Festival internacionalde Cinema d’AutorEsta primera edición, dirigida porCarlos R. Ríos, contará con másde sesenta títulos. Se prestaráatención a directores con trayec-toría, autores clave del cine con-temporáneo, quizá no suficien-temente conocidos por el granpúblico. Por esto mismo se dedi-cará una retrospectiva a GuyMaddin.cinemadautor.cat

Películas queparticipan enmuestras yfestivalesextranjerosHONG KONG INTERNATIO-NAL FILM FESTIVAL20/3-5/4Chico & Rita, El extraño caso deAngélica, La mosquiteraLos ojos de Julia, Oceans

CLEVELAND INTERNATIONALFILM FESTIVAL24/3-3/4Elisa K

FESTIVAL INTERNATIONAL DEFILMS DE FEMMES DE CRÉ-TEIL25/3-3/4La mujer del anarquista, Ne-dar, Lo que tú dices que soy, Ca-lidoscopi 41,2ºN - 1,8ºE"

ÉCU. THE EUROPEAN INDE-PENDENT FILM FESTIVAL 31/3-14/4The Way, Finisterrae

BELFAST FILM FESTIVAL1-14/4Nacidas para sufrir, El granVázquez, El diario de Carlota,Vidas pequeñas, Donde el olordel mar no llega, 18 comidas, Elcortejo, El rayo y la sirena, Elpatio de Peter Pan, Las piedrasno aburren, Negro Buenos Ai-res, Sin retorno

49 ISTAMBUL INTERNATIO-NAL FILM FESTIVAL. TURQUÍA2-17/4Elisa K, Flamenco, flamenco,Chico & Rita, El extraño caso deAngélica, Amador

FESTIVAL INTERNACIONALDE CINE POBRE DE GIBARA(CUBA)4-10/4Una caja de botones

FESTIVAL INTERNACIONALDE CINE VISIONS. REEL DENYON (SUIZA)7-13/4Innisfree, Tren de sombras,Guest, En la ciudad de Sylvia,En construcción, Los motivosde Berta, CorrespondenciaGuerín, La dama de Corinto

FESTIVAL DE CINE EUROPEODE LECCE (ITALIA)12-17/4Egunean, La mirada

FILM FESTIVAL AUSTRALIA14-26/4También la lluvia

SEMANA DEL CINE ESPAÑOL(POLONIA)17/3-10/4Aita, Bullying, Lope, La mos-quitera, El diario de Carlota, Elgran Vázquez, Septiembres,Familystrip

WORLD CINEMA SHOWCASE(NUEVA ZELANDA)1-18/4Uncle Boonmee who can Re-call his Past Lives

FESTIVAL DU CINÉMA LATINOAMÉRICAIN DE MONTRÉAL2-15/4Finisterrae

TIBURON INTERNATIONALFILM FESTIVAL7-15/4Franco & Fidel, una amistat in-còmode

CINELATINO (TÜBINGEN) 13-20//4Finisterrae, La vida sublime, Lamosquitera, Guest

TRIBECA FILM FESTIVAL20/4-1/5Blackthorn

LONDON SPANISH FILM FES-TIVAL - SPRING WEEKEND1-3/4 Los ojos de Julia, La mosquite-ra, Agnosia, Garbo, el espía,The Way

FESTIVAL CINEMATOGRÁFI-CO INTERNACIONAL DELURUGUAY APRIL18-30/4Uncle Boonmee who can Re-call his Past Lives

FESTIVAL CINEMASPAGNA.ROMA23-29/4 Elisa K, La mosquitera, Pa ne-gre, Bicicleta, Cullera, Poma,Amics

JEONJU INT. FILM FESTIVAL28/4-6/5Finisterrae, Aita

INFORMACIÓN FACILITADAPOR EL DEPARTAMENTO DEPROMOCIÓN DEL ICAA YCATALÀ FILMS

El Festival internacional decortometrajes de Barcelonallega a su decimoterceraedición con un éxito iniguala-ble de recepción de solicitu-des. 3.500 piezas pasaron unprimer proceso de selecciónpara que Mecal termineproyectando trescientoscortometrajes de más detreinta países diferentes. La competición oficial estaráformada por las seccionesInternacional, Obliqua yDocumental. Dentro de las seccionesparalelas, habrá un especialen torno a Star Wars, conparodias que rendirán unespecial homenaje a las

batallas de esta popularsaga. Por su parte, dosprogramadores propondrán,según su criterio, la mejorselección de cortometrajesen una peculiar batalla.Además, el terror y el sexoserán los protagonistas delas secciones golfas de esteaño con las secciones Quémiedo me das y Lluviadorada. En esta edición, elpaís invitado será la Repúbli-ca Checa, con una selecciónde los mejores cortometrajesrealizados en este paísdurante los últimos 2 años yuna retrospectiva de JiriBarta, uno de los referentesde la animación checa.

BARCELONA, 8-17/04MECAL

FESTIVALESACADEMIA60

ACADEMIA 63DVD

Las películas de los Goya, en DVD y Blue Ray

PA NEGRE

Cameo lanza elDVD de la me-

jor película de20120 a juicio delos académicos,que se edita conextras como el ma-king of, un reportajesobre el paso de lacinta por el Festi-val de San Sebas-tián, fichas artís-

tica y técnica y biofilmografía del director,Agustí Villaronga, también ganador delGoya. La cinta era finalista en 14 categorí-as, de las que ganó finalmente nueve.SINOPSIS: En los duros años de la posguerrarural en Cataluña, Andreu, un niño que per-tenece al bando de los perdedores, encuentraen el bosque los cadáveres de un hombre y suhijo. Las autoridades quieren cargarle lasmuertes a su padre, pero él, para ayudarle, in-tenta averiguar quiénes son los responsables.Para sobrevivir, en el recorrido Andreu traicio-na sus propias raíces y acaba descubriendo elmonstruo que habita en él.

BURIED

Edición especialde dos discos

que edita Warner yque incluyen Ma-king of, trailer, tea-ser, audiocomen-tarios de RodrigoCortés, extractosdel storyboard y va-rios mini-docu-mentales: Apuntessobre la planificación;

Iluminando la caja; Música bajo tierra o Efectos di-gitales paso a paso, entre otros. La película fuefinalista en diez categorías de los últimosPremios Goya, y ganadora en tres de ellas:guión original, montaje y sonido.SINOPSIS: Paul Conroy, contratista civil enIrak, se despierta enterrado vivo en un viejoataúd de madera, con un teléfono móvil y unmechero. El teléfono es el único medio quepuede sacarlo de una pesadilla mortal. Sólodispone de 90 minutos para ser rescatado an-tes de que se le agote el oxígeno.

ENTRELOBOS

Esta película fuefinalista al Go-

ya en la categoría-de actor revelación(el niño ManuelCamacho). Cameoedita el DVD de es-ta cinta basada enla verdadera histo-ria de Marcos Ro-dríguez Pantoja,que incluye imá-

genes del rodaje y fichas artística y técni-ca.

SINOPSIS: Marcos tenía siete años cuan-do fue entregado por su padre a un cabreropara cuidar el rebaño en un perdido valle deSierra Morena. Al poco tiempo el cabrero mu-rió y Marcos se quedó solo y completamenteaislado. En los doce años que permaneció enel monte -de 1953 a 1965- no tuvo contactocon humanos, vivió junto a una manada delobos y sus amigos fueron un hurón y una ji-neta.

LOPE

La Fox editael biopic del

poeta y dra-maturgo espa-ñol Lope de Ve-ga (1562-1635)en DVD y BlueRay. La histo-ria de Andru-cha Wadding-ton fue candi-data en 7 cate-

gorías, y resultó ganadora en las de Mejorcanción original, por Que el soneto nos tomepor sopresa, de Jorge Drexler (el Blue Ray in-cluye el videoclip de la canción) y Mejor di-seño de vestuario.

SINOPSIS: Un joven soldado regresa de laguerra al Madrid en construcción del sigloXVI. Como cientos de jóvenes aún no tieneclaro el camino que quiere seguir. Mientraslucha por sus inquietudes y ambiciones, dosmujeres se cruzan en su vida. Una liberal, em-presaria de éxito; la otra noble y soñadora.

EL GRAN VÁZQUEZ

Basada en lahistoria real

del dibujante Ma-nuel Vázquez, Ca-meo publica elDVD de la películade Óscar Aibar,con comentariosdel director y delprotagonista de lacinta, Santiago Se-gura, y otros con-

tenidos adicionales: making of, escenas des-cartadas, imágenes del storyboard, fotos derodaje y fichas artística y técnica. El actorÁlex Angulo fue candidato al Goya en lacategoría de mejor interpretación mascu-lina de reparto.

SINOPSIS: Barcelona, años 60. Es prima-vera, y Vázquez respira la vida a pleno pul-món. Sus personajes –las Hermanas Gilda,Anacleto, la Familia Cebolleta...– triunfan enla Editorial Bruguera. Mientras, el mejor di-bujante de tebeos de España disfruta de loque quiere cuando quiere, no paga nada, es-quiva con ingenio a sus acreedores, burla y ti-ma a sus jefes y se casa alegremente coleccio-nando una familia tras otra.

HABITACIÓN EN ROMA

La última pelícu-la de Julio Me-

dem optó a los Go-ya en cuatro cate-gorías: guiónadaptado, obra delrealizador; inter-pretación femeni-na protagonista(Elena Anaya); ac-triz revelación(Natasha Yaroven-

ko) y canción original (Loving Strangers, deLourdes Hernández). El DVD que edita Ca-meo incluye el trailer, el videoclip de lacanción, el making of, una sesión fotográfi-ca a cargo de Ouka Leele, la ceremonia declausura del Festival de Málaga en el quese homenajeó al realizador vasco y fichasartística y técnica.

SINOPSIS: Una habitación de hotel en elcentro de Roma es el escenario interior en elque dos mujeres jóvenes que se acaban de co-nocer, se internan juntas en una aventura fí-sica que les tocará el alma. Todo transcurreen una noche y en las primeras horas de lamañana

John Cabrera, Aldo Sambrell,José L. Galicia y VíctorMatellano. Presentación deGeraldine Chaplin. LA DEHESADE NAVALVILLAR DECOLMENAR VIEJO,plató cinematográfico.Asociación Cultural ColmenarViejo, Tierra de Cine. Madrid,2009.Los textos de los autores sirvende apoyo a las curiosas imáge-nes de este pequeño volumen,que funciona más como ál-bum fotográfico para repasarla historia de los rodajes que,desde los años treinta, se hanrodado en la Dehesa de Naval-villar, en el término municipalde Colmenar Viejo (Madrid):181 películas de cine y televi-sión, en su mayoría westerns(126). La Dehesa es una fincamunicipal situada a los piesdel emblemático Pico San Pe-dro. Con pocos árboles y variosriachuelos, su pradera con elcolor ceniza de San Pedro alfondo la han convertido en unplató natural perfecto para elcine, que han utilizado direc-tores como Stanley Kubrick,Sergio Leone, Raoul Walsh,Orson Welles, Robert Rossen,Richard Fleischer o RobertSiodmack.

Rajesh Devraj y Paul Duncan(ed). EL ARTE DE BOLLY -WOOD. Taschen, Madrid,2010.Desde sus orígenes en la déca-da de 1920, la industria cine-matográfica de Bombay, cono-cida como Bollywood, ha crea-

do su propio lenguaje visualgracias a los coloridos cartelesque se han ido convirtiendo enpiezas de coleccionista. Aun-que sus cartelistas pintaron amano una cantidad asombro-sa de imágenes, su trabajo sedio a conocer de manera irre-gular, con reimpresiones y car-teles de reestreno de mala cali-dad. Por primera vez un libroanaliza esta tradición en pro-

fundidady presentalas obrasoriginalesen todo suesplendor,desde car-teles prác-ticamentei n é d i t o s

hasta ejemplos insólitos depancartas y decoraciones desalas. El primer estudio ex-haustivo de un género artísti-co infravalorado hasta el mo-mento.

Ryder Windham y PeterVilmur. STAR WARS. Vader.Timun Mas-Scyla Editores,Barcelona, 2010.

Pocos per-sonajes deficción al-canzan lacategoríade iconosc u l t u r a -les. DarthVader, elSeñor Os-

curo, el malo de Star Wars, em-blemático para todos los fansde la serie, es también unaimagen popular y reconocidapor el gran público. Este libro,una “biografía” completa delpersonaje desde su gestación ydiseño, recoge todos los secre-tos y anécdotas relacionadoscon el Señor Oscuro profusa-mente adornados con fotogra-fías en color de gran tamaño,

bocetos y todo tipo de ilustra-ciones relacionados con Vadery Star Wars.

Pablo Pérez Rubio. JERRYLEWIS. Cátedra, Madrid 2010.El recorrido analítico de PérezRubio abarca desde los iniciosde Lewis como actor, cuandosus personajes funcionaban decontrapunto torpe a los atrac-tivos y siempre ganadores per-sonajes de Dean Martin, a sucarrera en solitario, momentoen el que, según el autor, seproduce una evolución en lostipos que representaba. Su mi-rada como director, indisolu-ble de su condición de actor, semuestra por primera vez en Elbotones (The Bellboy, 1960), consi-derada “como un ensayo fílmi-co de un cineasta- no-realiza-dor que desea prepararse paraacceder de forma definitiva, yformal a la dirección”. El libropretende, como otros tantos dela misma colección, poner ensu justo lugar al cineasta delque se ocupa.

Jesús Antonio López (Coord).HAROLD. Crónicas cinema-tográficas de José AntonioTendero. Filmoteca deAlbacete.Coordinado por el director de laFilmoteca de Albacete, JesúsAntonio López, el libro rindetributo a todo un referente de

la crítica decine en es-ta ciudad afinales delsiglo XX:José Anto-nio Tende-ro, quienllegó a vi-sionar más

de 250 películas al año para es-cribir sus apreciaciones casi adiario en La Voz de Albaceteprimero, y en la Cadena Copedespués. Una publicación en la

que ha colaborado un nutridogrupo de personas que se hanapoyado en los legados del Ar-chivo Histórico Provincial y enla hemeroteca del diario LaVerdad. La tercera parte del li-bro reúne cerca de 70 escritospublicados en su momento enLa Voz de Albacete, compren-didos entre 1969 y 1983, cuandoJosé Antonio Tendero ejercíacomo crítico cinematográficodiario.

Ventura Pons. ELS MEUS (iels altres). Proa, Barcelona2011.Las memorias del director ca-talán, que afirma haberse ex-plicado a sí mismo a través de16 figuras que han marcado su

vida, una vi-da llena se-gún el autor,cuyos iniciosse sitúan enuna infanciaen la que susueño erahacer unapelícula, y

que lleva ya 22. La manera enque se conocieron sus padres,la relación y cosas vividas conalgunos escritores y actores, suprimera experiencia en los sa-lones del festival de Cannes; supasado en el teatro y sus con-tactos con Lindsay Anderson,Néstor Almendros o David Le-avitt, están presentes en el li-bro. “Todo lo que explico -diceel directores porque la genteya lo ha contado anteriormen-te y cuando he tenido una du-da he llamado a las personasimplicadas, que o me han au-torizado o me han pedido quepusiera sus iniciales en vez desus nombres completos".

En su nueva obra, Imbert lleva a cabo un análi-sis exhaustivo de los imaginarios proyectados

en y por el cine de las últimas dos décadas, disec-cionando la serie infinita de obsesiones, deseos,fobias e imágenes del otro que encuentran unasalida en la ficción y condicionan la percepciónde la realidad, la relación con el propio cuerpo, la

violencia o la muerte, e inciden en la formaciónde la identidad. Un viaje por las representacionessociales de los comportamientos y experienciaslimítrofes, marginales pero presentes, con lasque el cine contemporáneo se adentra e indagaen los modelos y modos de vida cotidianos y porvenir.

Gérard ImbertCINE E IMAGINARIOS SOCIALESCátedra, Madrid 2010

LIBROSACADEMIA62

Hay razones de peso para que la IMFCA haya considerado al valenciano Arnau Bataller (Alzira, 1977) uno de los compositores re-velación del año 2010. En concreto, dos: una película sobre la evocación de la infancia y la segunda parte de un viaje al horror.

Las dos razones de Arnau Bataller

ACADEMIA 65BANDAS SONORAS

HÉROESDirigida por Pau Feixas, esta película relata el recuerdo de un verano de la infancia por parte

de un joven publicista. Y para llenar de luz y color esa evocación, Bataller regala al filme unaemotiva y elegante creación dramática y ambiental en la que aplica una música que ubica en elnivel espacial de las emociones de los personajes para hacerlos llegar también a los espectadores,a quienes se implica inevitablemente en lo relatado en el filme. Recrea un entorno evocador, mo-deradamente melancólico, con una música que por momentos es íntima y en otros absolutamenteexpansiva. Lo hace en base a un muy poderoso tema principal, eje de una sólida construcción me-lódica donde se aprecian algunas influencias bien aprovechadas (especialmente destacable es laevocación a Ennio Morricone para momentos humorísticos), y que pone en evidencia la solvenciadel joven compositor.

LA HERENCIAVALDEMAR II: la sombra prohibida

Apesar de su dulzura, la de Héroes no es en absoluto una bandasonora edulcorada y evidencia la sensibilidad –que no sensi-

blería– de su autor. Eso sí, cualquiera que solo tenga como refe-rencia lo que ha hecho en las dos partes de La herencia Valdemar, po-dría deducir –y no sería extraño– que el compositor valenciano espersona perversa y siniestra. Porque lo que hace y logra es recrearcon mucho atino la música del Averno, de los infiernos más as-fixiantes y profundos.

Pero vamos por partes. En la primera entrega, La herencia Val-demar, firmó una sólida partitura sinfónica y coral que desarro-lló en dos niveles dramáticos bien definidos e impecablementeestructurados: por una parte, música gótica, crepuscular y de-cadente, destinada a la recreación de un entorno hostil y mis-terioso; en segundo lugar, música romántica y nostálgica sus-tentada en un bellísimo tema que comienza contaminado por“el mal” y prosigue con un tono cercano a un romanticismo per-verso, ambigüo, sostenido como tal en la mayor parte del me-traje y cuyo espíritu melancólico es controlado por la fuerza y el

poderío de los temas hosti-les. Y si en esa primeraparte había un evidentedesequilibrio entre las mú-sicas del Mal –lideradas porsu contundente y podero-sísimo tema principal– y lamúsica del Bien –con su nomenos fantástico pero cla-ramente débil tema ro-mántico–, en lo que fue unduelo musical no resuelto,en La herencia Valdemar II: lasombra prohibida las cosascambian y lo hacen de mo-do admirable: Bataller ha-ce que la música inicial-mente tan contundente ypoderosa vaya perdiendo

energía hasta acabar agotada y exhausta, lo que sirve para plas-mar en el guión musical la progresiva decadencia y muerte delMal. Y si en la primera parte la música gótica era infinitamentemás fuerte que la romántica, ahora el fantástico tema princi-pal –que dejará de serlo en cuanto pierda la lucha– se iniciamanteniendo su devastador poder y, además, con el apoyo denuevos temas para la misma causa: destruir definitivamenteaquello que no pudo matar en la anterior entrega. Pero no puedee, incapaz de abatir a la música romántica el líder empieza aperder energía e inicia su proceso de destrucción. Y si el lídercae, los demás temas de su bando tampoco resisten. Y por ello,al quedar reducido casi a escombros, permite al otro evadirse yexpandirse alcanzando su total liberación, en un final líricoque, aunque cansado por la dura batalla, expone el rotundotriunfo del Bien sobre el Mal. Y convierte a esa música en el grantema principal del filme.

Los extranjeros tienen ya los ojos y oídos puestos en Bataller.Ahora toca que el cine español sepa sacarle partido.

En la edición de este año, la gran gana-dora ha sido Cómo entrenar a tu dragón, de

John Powell, votada como la mejor bandasonora del año y ganadora también en lacategoría de mejor música para anima-ción. Otros ganadores han sido AlexandreDesplat, por El discurso del Rey (música endrama) y El escritor (música en thriller), Océ-anos (Bruno Coulais, música en documen-tal) o TRON: Legacy (Daft Punk, música enciencia-ficción). Yentre los que que-daron finalistas,nombres como losde Hans Zimmer,James Horner, Mi-chael Giacchino,James Newton Ho-ward...

Dar a conocer in-ternacionalmentela labor de los com-positores españolesdepende de distin-tos factores, si elcompositor no haalcanzado por simismo una rele-vancia que no haganecesaria una espe-cial promoción (co-mo podria ser el ca-so, por ejemplo, deAlberto Iglesias).Que la película tras-pase nuestra frontera y tenga cierta reper-cusión es la más obvia, pero incluso así sunombre puede perderse en un inmensoocéano de otros nombres de compositoresinternacionales que se dedican al medioaudiovisual. Por ello, es especialmente im-portante hacer llegar sus creaciones aaquellos que escriben sobre música de cineen los medios más destacados a nivel mun-dial. Y si estas creaciones llegan, entonces–porque son buenas– el proceso se facilitamucho: en realidad, tras estos premios dereconocimiento hay toda una campaña depromoción emprendida a favor de nuestrosautores, del mismo modo que los extranje-ros han hecho lo propio con los suyos.

Como resultado, cuatro españoles hansido finalistas este año y uno de ellos haganado en su categoría. Pero ha habido un

resultado más importante, si cabe: y esque desde el extranjero se está valorandola labor de nuestros compositores a un ni-vel al que no se había podido llegar con an-terioridad y, así, a los nombres de AlbertoIglesias, Roque Baños, Fernando Veláz-quez o un etcétera no demasiado largo decreadores conocidos más allá de los Pirine-os se suman nuevos autores con los que seha conseguido multiplicar el interés por

lo que se hace en España.A las obras men-cionadas de Araujo, Reyes y Vaíllo ya de-dicamos sendas reseñas en números an-teriores de esta revista. En todo caso, el re-sultado logrado en lo que, insisto, es unocéano de compositores internacionales,no hace sino evidenciar la buena disposi-ción de los extranjeros a conocer la obra delos nacionales. El próximo año apuntare-mos aún más alto.

INFORMACIÓN ELABORADA POR Conrado Xalabarder www.mundobso.com

La International Film Music Critics Association(IFMCA) es una agrupación de críticos y especia-listas en música de cine de todo el mundo –biende revistas de cine o de sitios web- e incluye entresus miembros gentes de países tan diversos co-mo Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Ir-landa, Suiza, Chipre, Grecia, Holanda, Bélgica,

España, Italia, Francia, Alemania o Polonia. Activa desde inicios de los noventa, convoca anualmente unos premios de reco-nocimiento en distintas categorías, y cada año estos premios van adquiriendo mayor notoriedad.

ReconocimientoInternacional

ACADEMIA64 BANDAS SONORAS

Cuatro autores

1Arnau Bataller.Finalista en la categoría de Mejor Composi-

tor Revelación por su labor en 2010 y a quieneste mes le dedicamos la próxima página.

2Óscar Araujo.Ganador en la categoría de Mejor Música para

Videojuego por su fenomenal Castlevania: Lords ofShadow. Superó en votos a pesos tan pesadoscomo Bear McCreary, Richard Jacques,Winifred Phillips o Brian Tyler. Con Bataller,también fue finalista como Mejor CompositorRevelación, categoría en la que compitieronDaft Punk (TRON: Legacy) y Herbert Grönemeyer(El americano), y cuyo premio se llevó el portuguésNulo Maló, autor de una estupenda partiturapara Backlight.

3Víctor Reyes.Fue nominado por Buried (Enterrado) en la

categoría de Mejor Música en Thriller (ganó Elescritor de Alexandre Desplat), y compitió conHans Zimmer, Marc Streitenfeld y JamesNewton Howard.

4Marc Vaíllo.Finalista por su música para la serie

televisiva Ojo por ojo, categoría en la que haganado Bear McCreary (Human Target) y en laque también competían Michael Giacchino,Bartosz Chajdecki y Murray Gold.

ACADEMIA 67AGENDA

Museu del Cinema Col·lecció Tomàs Mallol

Pantalla abierta es una muestra delnuevo cine que se produce en las

comarcas catalanas. A partir del 4 deabril y hasta el 29 de mayo, se exhibiráuna selección heterogénea que pretendemostrar propuestas alejadas de loscircuitos comerciales bajo nombres como

Pere Vilá, o Sandra Ojosnegros. Eldocumental del mes es La isla de UliStelzner, coproducción entre Alemania yGuatemala que versa sobre un genocidiosin precedentes. También dentro de laprogramación del Museu, Sin perdón, deClint Eastwood, a debate; y El desafío de

Furquene, de Conchita Guerra, con elobjetivo de que vean la luz algunasrealidades que no son portada en losmedios de comunicación. n Información:E-mail: [email protected]

FILMOTECA DE ANDALUCÍAEn Córdoba, Cosmopoética,Cifesa, y Cineanim. En Grana-da Mirando nosotras y II mues-tra del audiovisual andaluz; yen Sevilla, en el Pabellón deuruguay, Clásicos del cine eu-ropeo.n Información: Tel. 957356555www.filmotecadeandalucia.com

FILMOTECA CANARIASe cierra el ciclo Clásicos res-taurados con la proyección dellargometraje Dos en la carretera,de Stanley Donen. En la segun-da semana se proyectará enTenerife una selección de lasmejores películas exhibidas enel 12º Festival internacional decine de Las Palmas, dedicadoeste año a la filmografía de Ka-zuo Hara, al Neo - Noir, y a laMemoria del mal.n Información: Tel. [email protected] (Las Palmas) [email protected] (Tenerife)

FILMOTECADE CATALUNYAEste mes, en Barcelona Stan-ley Donen o La alegría de vivirproyectará indolvidables pelí-culas del director americano.También se repasarán las cin-tas en las que aparecen aque-llas bandas sonoras de JohnBarry, y se reúne lo mejor delcine italiano de la década conla proyección de diez cintas in é ditas y la recuperación deseis filmes de los últimos años. n Información: Tel. 933162780www.gencat.ca/cultural/icic

FILMOTECA ESPAÑOLA El cine español tendrá claroprotagonismo representadoen las figuras de Antonio Ozo-res y Miguel Delibes, a los que

el Cine Doré dedica sendos ci-clos. También se proyectaránlargometrajes del reciente-mente desaparecido MiguelGato, director gallego. Paracompletar la programación,dos retrospectivas, una sobreAlan Cavalier y otra sobre Da-vid Cronenberg, principal ex-ponente del terror actual. n Información: Tel. Cine Doré:913691125 www.mcu.es/cine

FILMOTECA DE ZARAGOZALa ciudad del río Ebro acogeeste mes un ciclo dedicado a lafigura de Werner Herzog, di-rector de cine y documentalis-ta alemán; entre las cintas quepodrán verse figuran Dondesueñan las verdes hormigas y Co-bra verde. Zaragoza gastronó-mica explora las múltiples re-laciones entre la comida y la ci-nematografía. Coffee & cigaret-tes, de Jim Jarmusch, o Soul kit-chen, de Fatih Akin, son algu-nas de las apetecibles películasque se mostrarán. n Información: Tel. 976721853www.filmotecazaragoza.com

IVAC-LA FILMOTECAEn marzo, y en el marco de la 32Mostra de Valencia, se home-najea a uno de los directoresitalianos más destacados delas últimas cuatro décadas,responsable de títulos comoSacco y Vanzetti, Diamantes a go-gó y Las Vegas, 1970. Los filmsque amaba Truffaut es un cicloque complementa la ampliaretrospectiva que se está dedi-cando al director galo. DestacaUna risa nueva. En torno a lacomedia contemporánea que,hasta el 10 de abril, proyectarátítulos como El jefede todo esto,de Lars Von Trier, y (500) díasjuntos, de Marc Webb.n Información: Tel. 963539300http://ivac.gva.es

PROYECCIONES FILMOTECAS

ATENEO CULTURALContinúa en León un ciclo decortometrajes y documentales,en colaboración con la Universi-dad, con motivo de la celebra-ción, el 21 de marzo, del díainternacional de la eliminaciónde la discriminación racial. Enabril se proyecta el documentalLa ciudad de la espera, de JuanLuis de No, dentro de la sesiónde cinco cortometrajes cedidospor SOS Racismo Madrid. n Información:Tel. 98 729 1601

CBAEl Círculo de Bellas Artescomienza su programaciónmensual con un sabor clara-mente vanguardista y america-no. Flesh, Trash, y Heat, dirigidaspor Paul Morrisey y producidaspor Andy Warhol, muestran lavida cotidiana de unos persona-jes con motivaciones primarias.En Noche de estrenos PNRpodrán verse de forma gratuitacortometrajes de nuevosrealizadores. Durante todo elmes, un exhaustivo ciclo bajo elnombre de En los bosques de lanoche: Antología del cine deterror hará disfrutar a losapasionados del género. ¿Quéfue de Baby Jane?, de RobertAldrich; Barton Fink, de losHermanos Coen; o No profanar elsueño de los muertos, de JordiGrau, serán algunas de laspelículas de culto que recorre-ran la historia del cine.n Información:E-mail:[email protected]

CENTRO NIEMEYEREn abril abre al fin sus puertasel esperado centro cultural dela ciudad de Avilés. En el marcodel Ciclo Imprescindibles,directores de cine de reconoci-do prestigio programarán laspelículas que, para ellos, son

indispensables. El primero enhacerlo será el neoyorkinoWoody Allen. n Información:Tlf: 984 833086www.centroniemeyer.org

MUSACEn el Museo de Arte Contempo-ráneo de Castilla y León daráncomienzo en abril dos ciclos decine que abordan cuestiones degénero desde distintos prismase insisten en la necesidad delanálisis de los sistemas delibertad y reclusión en nuestrasociedad; en ese marco seproyectará Granada 30 añosdespués, de Cecilia Barriga. Porsu parte, las Tertulias de Cinepermiten a las personas que lodeseen reunirse con uneducador del museo para, através de un diálogo distendi-do, analizar las películas desdelo narrativo, lo formal y lotemático. El 29 de abril letocará el turno a El verdugo,obra maestra de Berlanga. n Información:Tlf: 987 090000E-mail: [email protected]://musac.es/

CCCBEl centre de cultura contemporàniade Barcelona programa para elmes de abril Marruecos entránsito; un ciclo que hacehincapié en realidades ydinámicas muy distintas, peroen curso en diversos ámbitossociales. Aboga por dar aconocer los referentes cultura-les más destacados de lospaíses de origen de la poblacióninmigrante que, en la actuali-dad, vive en Cataluña. AdemásZoom VI mostrará al videoclipcomo pequeño oasis y entornoúnico en el que la experimenta-ción es el principal aliciente. n Información:www.cccb.org

Juan MG Morán

>>¿ESTÁIS LISTOS PARA LA TELEVISIÓN?. Mu-seu d’ Art Contemporani de Barcelona (MAC-BA). Plaça dels Ángels, 1. Barcelona. Hasta el25 de Abril. Horario: días laborables, de 11.00a 19.30 h; sábados, de 10.00 a 20.00 h; do-mingos y festivos, de 10 a 15 h. Cerrado losmartes no festivos.

Un diálogo entre el arte, la filosofía yel medio televisivo es lo que propone

el centro clave del arte de nuestros días enla capital catalana. La característica co-mún de las obras es que no se pueden de-ducir a través de una época; diez seccio-nes forman un itinerario cuyo objetivo esel desaprender todo lo que sabemos sobreel medio y cambiar las posiciones discur-sivas, engañar a los sentidos y escapar dela dualidad de emisor y receptor. La sin-gularidad reside en laforma del proyecto; alser imposible mostrarla totalidad de los ma-teriales, y al desecharla idea de un carácterenciclopédico de lomostrado, se proponeun guión con diez ca-pítulos, en los que seincluye un número li-mitado de ejemplos-si-tuación. Ha contribui-do en esta labor la ar-tista Dora García,quién ha realizado unainvestigación exhaus-

tiva sobre la televisión como escenario. “El museo es un medio, un espacio

desde dónde se establecen relaciones en-tre varios sistemas qué afectan de formasimultánea a los sentidos y a las ideas.Museo y televisión comparten esa capa-cidad de sincronizar pensamiento y ex-periencia. En la exposición se sigue la ló-gica de una programación televisiva: losprogramas se suceden y cada una de lasdiez secciones puede entenderse comouna franja, una fracción dentro de un to-do. El espectador se enfrenta a un núme-ro de horas muy superior a las que nor-malmente se necesitan para visitar unmuseo, pero este aspecto es definitorio dela Tv y no se puede obviar ”. Son palabrasde Chus Martínez, conservadora jefe delMACBA y comisaria de la exposición.

Como satélites indispensables de lamuestra, el proyecto cuenta además con

extensiones lógicas en este siglo XXI tanmediatizado: una web, una cuenta enTwitter, un canal de vídeo Vimeo y el pro-yecto educativo Zero TV. Es interesanteuna publicación digital en la que se hanido publicando reflexiones o escritos, se-mana a semana y desde el 5 de noviembredel pasado año cuando comenzó la expo-sición. “Así como se recoge el día a día delproyecto, se crea una perspectiva distintadel medio, que nos distancia de la televi-sión tal cual la conocemos”, la comisariacita también a algunos de los autores quecolaboran: Hans Magnus Enzensberger,David Lamelas, Judith Barry… Entreellos, se encuentra también el director yproductor de cine catalán Albert Serra,que ha filmado una miniserie de televi-sión inspirada en el texto De los nombres deCristo, de Fray Luis de León.

En definitiva, todo versa en torno auna televisión habitadacon experimentos reali-zados por parte de artis-tas, pensadores y profe-sionales del medio quesurge en el Museo con elfin de mostrar qué suce-de cuando lenguajes denaturaleza tan diferen-tes entran en relación.Todo deriva en una vi-sión caleidoscópica enpleno Raval barcelonés.En ocasiones, los análi-sis más lúcidos surgenen los lugares más ines-perados.

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FOTO: GUSTAVO ZALAMEA

Una luz en el Raval

EXPOSICIONES

El mundo del arte, de lo expuesto y de lo mostrado evolu-ciona veloz para ganar la carrera a su compañero de viaje:el arte contemporáneo. El Museu d’ Art Contemporani deBarcelona (MACBA) lo demuestra con esta exposición.

josÉ marÍa gonzÁlez gimÉnez˛rico o i fernando aitana … · (interpretaciÓn), antonio...

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