JORGE CÓZATL COORDINADOR ARTÍSTICO

Anfiteatro Simón BolívarSábado 13 de abril 13:30 horas

Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México

Coro de la Academia de Música Antigua de la UNAMJean-Christophe Candau, director y tenor

Isaure Lavergne, flautas de pico y bajones antiguos

Tesoros de la Catedral de México

Primera parte: La misa

Anónimo

Eduardo Duarte Lôbo(c. 1565-1646)

Introito de la Asunción: GaudeamusLibro de polifonía de la Catedral de México, Tepoztlán, Museo Nacional del Virreinato 106836 (TepMV 106836)

Misa beata Virgine a 4 vocesTepMV 7

I Kyrie Alternancia polifonía - canto llano

II Gloria Aleluya: Canto llano. TepMV 106836 III Credo Prefacio: Canto llano. IV Sanctus V Agnus Dei

Alternancia polifonía - canto llano. Comunión: Canto llano

1

Segunda parte: Las vísperas

Anónimo

Francisco Guerrero(1528-1599)

Hernando Franco(1532-1585)

Deus in adjutorium a 4 vocesConvento de la Encarnación, México.Capítulo: Eclesías. 24, 11:22

Himno Ave Maris Stella a 3, 4 y 5 vocesTepMV 3. Versículo: Exaltata est Antífona de II Vísperas de la Asunción: Hodie Maria Virgo TepMV 10-12424

Magnificat de octavo tono a 4 y 6 vocesTepMV 1. Antifonía: Hodie María Virgo

2

Jean-Christophe CandauDirector y tenor

Jean-Christophe Candau estudió canto e historia de la mú-sica en el Conservatorio de Rouen. Desde 1996, es inte-grante del Ensamble Organum (dirigido por Marcel Pérès), con el que ha cantado en numerosos conciertos y proyectos discográficos. En 2000, participó a la creación del ensam-ble Les Chantres de la Sainte Chapelle con el que grabó una pasión polifónica del siglo XVI. Ese mismo año, fundó el

ensamble Vox Cantoris con el que ha grabado once discos que han sido bien recibidos por la crítica especializada, y con el que se ha presentado en el Fes-tival Internacional Cervantino, el Festival Los Fundadores de San Luis Potosí, el Festival Ágape de Saltillo y foros de la UNAM. Desde hace más de quince años imparte cursos de iniciación al canto llano y a la polifonía de los siglos XII al XIX, abiertos a un largo público. En Francia, ha actuado en Niza, La Réole, Orléans, Burdeos, París, San Bertrand de Comminges, Vion y otras ciudades, así como en ciudades de México, los Países Bajos y Suiza, donde estableció la Acade-mia Saint Ambroise en 2004. Desde su creación en 2009, es director artístico del Festival de Música Antigua de La Réole. En 2011 obtuvo el premio Orphée d’Or por su participación en disco Odas a la Virgen.

Isaure LavergneFlautas de pico y bajones antiguos

Isaure Lavergne comenzó el aprendizaje de la flauta de pico con Sébastien Marq. Posteriormente estudió con Pierre Boragno en el Conservatorio de Versalles y Pierre Hamon en el Conser-vatorio Nacional Superior de Lyon. Continuó su formación con Mélanie Flahaut, Jérémie Papasergio y Laurent Le Chenadec, con quienes exploró la familia del bajón, con la interpretación de piezas del Renacimiento y de los inicios del período clási-

co. También ha incursionado en instrumentos poco conocidos, como el flageolet francés y el cornetto. Junto con otros alumnos del Conservatorio de Lyon, fundó el ensamble Libera Me en 2015 para abordar el repertorio francés en diferentes forma-tos de concierto. Curiosa de las prácticas musicales antiguas, Isaure Lavergne ha interpretado desde música de la Edad Media hasta repertorio de inicios del siglo XIX. De manera regular, colabora con el conjunto Vox Cantoris de Jean-Christophe Candau, Le Poème Harmonique de Vincent Dumestre, Le Concert Spirituel de Hervé Niquet, el Ensamble Consonance de François Bazola, Les Nouveaux Caractères de Sébastien d’Hérin y con la Orquesta Barroca de Tenerife, por mencionar algunos.

3

Tesoros de la Catedral de México

Fue en el siglo XV cuando la polifonía vocal, tal como hoy día la entendemos, se consolidó. Si el espíritu prevaleciente de la temprana música polifónica fue el de la alegría festiva, durante el siglo XIV dominó la solemnidad ceremonial. A partir del siglo XV y hasta bien entrado el XVI encontramos una extendida devoción por el culto a la Virgen expresado en numerosos motetes como el Magnificat. El comienzo y la evolución de estas formas coincidió con el auge de las catedrales e iglesias en manos de sacerdotes diocesanos (es decir, que no pertenecían a una orden religiosa).

La historia de la polifonía coral del alto y tardío Renacimiento es, en esencia, la historia de la música de la Iglesia Católica, que en esa época fue el principal mecenas tanto del arte musical como de las demás artes. Las catedrales, iglesias y hasta las capillas disponían de conjuntos corales que interpretaban sus propios repertorios escritos por los compositores a su servicio o las grandes obras que circulaban por toda Europa y que incluso llegaron a América, ya fuera en hermo- sas copias manuscritas o magníficos libros de coro impresos con el mayor cuidado.

Los compositores de este período se dedicaron, en gran parte, a dos tipos de música coral: la misa cantada y el motete. El motete es una pieza individual con carácter musical propio, que se basa en textos tomados generalmente de las Sagradas Escrituras (con frecuencia de los Salmos), o de la liturgia.

Duarte Lôbo, cuyo nombre latinizado es Eduardus Lupus, no debe ser con-fundido con el de su casi contemporáneo español Alonso Lobo. Nació hacia 1565 en Lisboa. Representa con Magalhães, Cardoso y Lopes Morago la escuela polifónica portuguesa por excelencia. Lôbo se convirtió en maestro de capilla en Évora antes de mudarse a Lisboa, donde ocupó el mismo cargo en el Hospital Real y más tarde en la catedral. Mantuvo este último puesto por más de 40 años, muy honrado por la corte real y llegó a ser el compositor portugués más es- timado e interpretado de su tiempo. Desgraciadamente, gran parte de su música se destruyó en el terremoto e incendio de 1755 que asoló la capital portuguesa. No obstante, por lo que de él se conserva, es posible admirar la calidad de sus obras polifónicas de herencia renacentista muy cercana a Palestrina, de estilo claro, expresivo y dramático. Las obras del compositor español Francisco Gue-rrero fueron un modelo para algunas de las misas de Lôbo, quien murió en 1646. Numerosas copias de sus obras circularon por importantes ciudades de Europa y América como Lisboa Madrid, Múnich, Londres, Viena, Amberes y México.

Francisco Guerrero nació en Sevilla el 4 de octubre de 1528. Realizó sus primeros estudios con su hermano mayor Pedro; «…y tal apremio me dio con su buena doctrina y castigo, que, con mi gran voluntad de aprender, en pocos años tuvo de mi alguna satisfacción», escribió Guerrero en 1590. A los 14 años se le encontraba como niño cantor (contralto), en la Catedral de Sevilla, donde recibía un sueldo de 14,000 maravedíes. Estudió con el célebre Cristóbal de Morales en Toledo y a los 18 años fue nombrado maestro de capilla en Jaén, recomendado por su maestro. Allí comenzaron sus problemas derivados de la falta de disciplina e interés de los niños del coro; por ello fue cesado, pero puso más empeño y de nuevo fue admitido.

4

El cabildo catedralicio lo nombró maestro de capilla, lo que dio mayor lustre a su catedral. Guerrero realizó algunos viajes; Toledo y Portugal estuvieron en su agenda, fue recibido por Carlos V durante su retiro en el monasterio de Yuste y, más tarde, visitó Roma, entre otras cosas, para supervisar la publicación de varias de sus obras, donde al parecer fue asistido por el más grande músico español, Tomás Luis de Victoria. Venecia y Jerusalén, ciudad que le inspiró una autobiografía, también formaron parte de sus viajes. A su regreso, el barco en que viajaba fue asaltado dos veces por corsarios y mercenarios, quienes lo despojaron de todos sus bienes.

Una vez en Sevilla, y a causa de las deudas por las impresiones de sus obras, los asaltos y problemas financieros, acabó en la cárcel, pero, gracias al apoyo del cabildo que pagó los 2,809 ducados que debía, salió rápidamente. Ya con 71 años, pidió permiso para regresar a Roma a fin de realizar nuevas publicaciones, pero su tardanza en emprender el viaje hizo que una epidemia lo alcanzara y ter-minara con su vida en 1599. El estilo de Guerrero es expresivo y sencillo, derivado de la aplicación práctica de las directrices postridentinas, como se puede apre-ciar en su magnífico motete Ave Maris Stella (Salve Estrella del Mar).

Hernando Franco, nació en Galizuela, cerca de Alcántara, en Extremadura en 1532 y murió en la Ciudad de México el 28 de noviembre de 1585. Durante los siete años que estuvo en Segovia, pasaba sus vacaciones en Espinar con la familia de Hierónimo y Lázaro del Álamo, este último compañero del coro. Ahí conoció a Matheo de Arévalo Sedeño, noble acaudalado que posteriormente se trasladó a la Ciudad de México, llevándose consigo a Lázaro del Álamo —quien en 1556 ocupó el puesto de maestro de capilla de la catedral— y a Franco, que desempeñó el mismo cargo en Guatemala. Pero seguramente los grandes recortes salariales hicieron que Franco y dos compañeros suyos se trasladaran a México. El 20 de mayo de 1575, Franco fue nombrado maestro de capilla de la catedral, sucediendo a Juan de Victoria, a su vez sucesor de Lázaro del Álamo.

Durante los siguientes siete años, la catedral recibió generosos apoyos económicos que se requerían para su construcción, iniciada en 1573. También se aumentaron los salarios de los músicos y se contrataron nuevos cantores e instrumentistas. Franco gozó de respeto y estima poco usuales, a tal punto que el cabildo catedralicio se sintió obligado, en 1579, a sufragar parte de la enorme deuda que había acumulado. Sus servicios eran tan valorados que el arzobispo Moya de Contreras pidió una prebenda para el músico, que le fue conferida en 1581; en su recomendación al rey, el prelado afirma: «Franco es un sacerdote que llevaba una vida buena y ejemplar, su musicalidad y sus habili-dades en composición garantizan una tradición igual a cualquiera de España y ha puesto orden en la capilla». Sin embargo, las circunstancias cambiaron y en 1582 el cabildo redujo los salarios de manera tan drástica que Franco renunció y los cantantes e instrumentistas de catedral se negaron a continuar con sus obligaciones. Franco murió en 1585 y fue sepultado en un lugar prominente de la capilla principal de la catedral. Su Magnificat muestra un alto grado de habilidad técnica y un contrapunto balanceado.

Notas: Fernando Álvarez del Castillo

5

Academia de Música Antigua de la UNAM

La Academia de Música Antigua de la UNAM —AMA-UNAM, la primera en su ti- po creada por una institución de educación superior en México— se fundó en 2017 con el objetivo de impulsar la formación académica y artística a nivel profe-sional de jóvenes especialistas en música de los siglos XVII y XVIII. Este proyecto de la Dirección General de Música se suma al esfuerzo de la comunidad en Mé-xico de músicos, académicos y fabricantes de instrumentos, interesados en la investigación y divulgación de la música antigua, con la intención de difundirla.

En 2017, los integrantes trabajaron en clases magistrales y conciertos con el ensamble Los Temperamentos de Bremen, Vincent Dumestre, Les Siècles. Bernardo y Carlos García-Bernalt, Pedro Gandía, Martha Infante, Raúl Moncada, Michael Form, Horacio Franco y Jorge Cózatl.

Con becarios menores de 29 años, el ensamble cuenta con violines, violas, violonchelos, contrabajo, tiorba, flauta transversa, así como dos clavecinistas y organistas. Además, la reciente integración de 12 cantantes ha permitido a la AMA-UNAM abordar repertorio vocal. Inspirado en el modelo de la Orquesta Ju-venil Universitaria Eduardo Mata de la UNAM, el proyecto pretende la formación artística-escénica, personal y académica de los jóvenes músicos. Está bajo la coordinación artística de Jorge Cózatl y cuenta con un consejo asesor inte-grado por Eunice Padilla, Horacio Franco y Raúl Moncada. Entre los directores que han sido invitados a colaborar con el ensamble se puede mencionar a Marc Destrubé, Emilio Moreno y Rafael Palacios. Asimismo, cuenta con varios preparadores musicales: Eloy Cruz, Luis Reyes Tico, Rafael Cárdenas, Rafael Sánchez Guevara, Raquel Masmano, Ramsés Juárez, Raúl Moncada, Roberto Rivadeneyra, Marduk Serrano y Vincent Touzet.

En su primera etapa, utiliza instrumentos modernos, pero con cuerdas de tripa, como se usaba en el barroco. Se espera que al avanzar el proyecto, la or-questa incluya instrumentos elaborados especialmente para interpretar música antigua, como alientos y metales.

SopranosIleana Ortiz*Miriam Bedoya InclánYunuen Xolotzin Flores CabañasShaoni Odette Sarabia

ContraltosSalvador Márquez GarayEstefanya Márquez HernándezSmirna Guadalupe Salinas López

TenoresRabindranath Vite ReyesFrancisco Mendoza ContrerasJaime Francisco Torres García

BajosMiguel Ángel Mejía OrtizJorge Armando Martínez EscutiaAlejandro Daniel Vázquez Lemus

Coordinador ArtísticoJorge Cózatl

GerenteCarmen Contreras Gutiérrez

Auxiliar de Acervo Musical David Pérez

*Cantante invitada

6

Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México

Patronato

PresidentaFrancesca von Wuthenau de Saldívar

Sergio M. Autrey MazaJosé Alberto Areán Álvarez

Marcela Briz GarizurietaRoberto Cassis Zacarías

Carlos Córdova PlazaAlejandro Coronado RamírezManuel Escobedo ConoverFernando Estrada Aguirre

Maximino Gutmann LifschutzMoisés Micha SmekeDaniel Pastor Conesa

José Pinto MazalHéctor Rivero-Borrell Miranda

Francisca ReynaudJorge Alfredo Ruiz del Río

Roberto Vázquez Díaz

Director EjecutivoPablo Maya Ortega

Directora AdministrativaÉrika Montserrat González

Director de ProducciónRomain Greco

Asistente de ProducciónIsrael Romero Escobedo

Asistente de Dirección EjecutivaLaura Soto Ibáñez

Asistente de AdministraciónGuadalupe Moreno Sánchez

ContabilidadAlejandro Efraín Escobar García

7

Coordinador de TaquillaRosario Guerrero

MantenimientoEliza Pacheco González

Coordinación y Diseño EditorialTeresa Peyret

Asistente de DiseñoCarlos A. Orenda

Página WebFernanda Franco

Juan Manuel Guzmán

PrensaItzel Zúñiga

Julieta Riveroll

FotografíaCarlos Juica

2

Niños Cantores del Centro Histórico

Directora ArtísticaRenata Rueda

PianistaSara Lilia Vélez

8

Gobierno de la Ciudad De México

Jefa de GobiernoClaudia Sheinbaum Pardo

Secretario de CulturaJosé Alfonso Suárez del Real y Aguilera

Coordinador de Sistema de Teatros de la Ciudad de MéxicoÁngel Ancona

2

Instituto Nacional de Bellas Artes

Directora GeneralLucina Jiménez

Subdirector GeneralLaura E. Ramírez Rasgado

Gerente del Palacio de Bellas ArtesSilvia Carreño y Figueras

2

Universidad Nacional Autónoma de México

RectorEnrique Luis Graue Wiechers

Coordinador de Difusión CulturalJorge Volpi Escalante

El Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México se realiza gracias a:

Secretaría de Cultura del Gobierno de la RepúblicaSecretaría de Cultura de la Ciudad de México

Instituto Nacional de Bellas ArtesUniversidad Nacional Autónoma de México

Dirección General de Música

Director GeneralFernando Saint Martin de Maria y Campos

Coordinadora EjecutivaBlanca Ontiveros Nevares

Subdirectora de ProgramaciónDinorah Romero Garibay

Subdirectora de Difusión y Relaciones PúblicasEdith Silva Ortiz

Jefe de la Unidad AdministrativaRodolfo Mena Herrera

Medios ElectrónicosAbigail Dader Reyes

PrensaPaola Flores Rodríguez

LogísticaGildardo González Vértiz

VinculaciónMaría Fernanda Portilla Fernández

Cuidado EditorialRafael Torres Mercado

Recintos CulturalesCoordinador

José Luis Montaño Maldonado

Coordinador TécnicoGabriel Ramírez del Real

Anfiteatro Simón BolívarCoordinador

Iván Zuckerman Monzalvo

Jefe de Taller y SonidoFrancisco Martínez Pérez

Técnico de IluminaciónMartín Hernández Hernández

Apoyo TécnicoAlberto Moreno Vázquez

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

Dr. Enrique Luis Graue WiechersRector

Dr. Leonardo Lomelí VanegasSecretario General

Ing. Leopoldo Silva GutiérrezSecretario Administrativo

Dr. Alberto Ken Oyama NakagawaSecretario de Desarrollo Institucional

Lic. Raúl Arcenio Aguilar TamayoSecretario de Prevención, Atención y Seguridad Universitaria

Dra. Mónica González ContróAbogada General

Mtro. Néstor Martínez CristoDirector General de Comunicación Social

Coordinación de Difusión Cultural

Dr. Jorge Volpi EscalanteCoordinador de Difusión Cultural

Mtro. Fernando Saint Martin de Maria y CamposDirector General de Música

Programa sujeto a cambios