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Desde San Nicolás, Provincia de Buenos Aires, República Argentina:________________________________________________________________

El magazine electrónico del recuerdo________________________________________________________________

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Año 2 – Nro. 14 – 6 de agosto de 2006________________________________________________________________

www.latinosinolvidables.com.ar 09/05/2023

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Dirección de Latinos InolvidablesSusana Chiantaretto de Franchín

Edición y compaginaciónJorge Franchín

Registro de la Propiedad Intelectual en trámite.

Susana Beatriz Chiantaretto de Franchín es profesora de enseñanza primaria, profesora de francés y es propietaria y conductora del programa radial Latinos Inolvidables, del cual se pueden ver más datos en www.latinosinolvidables.com.ar.

El magazine electrónico de Latinos Inolvidables es una publicación de edición mensual y distribución gratuita por suscripción voluntaria, perteneciente a JS Producciones y destinada a la difusión de la música, los artistas y las actividades del recuerdo, con notas de interés, biografías y opiniones referidas al tema.

Latinos inolvidables, Magazine electrónico del recuerdo Página 2

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Contenido de la edición:

- Editorial

- Nota de interés general- Tiempo de calidad

- Biografías- Los Cinco Latinos- Los Wawanco- Johnny Weissmüller

- Recomendaciones de Latinos Inolvidables

- Actualidad

- La vieja TV- Casino Phillips- El fantasma de la ópera

- ¿Sabían que…?

- Entrevistas- Fabián Apólito- Ángela Barbieri Canale

- Homanajes- Jorge Porcel- Aída Luz

- Links interesantes

- Sección literaria- Poema de Los Cinco Latinos, Por Ángela Barbieri- La más prohibida, por Tití Orozco- Detrás de la puerta, por Tití Orozco

- Perlitas de Humor- De brutos- En el consultorio

- Entretenimientos




Editorial

Otra vez en el ruedo. Ahora con la número 14, que se hizo rogar pero finalmente vio la luz. El fatídico 13 no lo impidió . En este número agregamos la sección homenajes y lo hicimos un poco más largo para compensar la larga ausencia; aunque por suerte se nos ocurrió las “alertas del recuerdo” que son más cortitas y fáciles de emitir y de esta manera podemos seguir en contacto con Uds. Con ellas informaremos la actividad de los grandes de otra época que todavía siguen dando mucho de que hablar. Es que por algo han sido grandes ¿no?

Les cuento que el 9 de julio (vaya fecha, ¿no?) hemos festejado en la radio nuestro primer año de vida. Ya un año de transmisión y montones de nuevos amigos.

Por eso quiero expresar mi agradecimiento por todos los contactos logrados, por las entrevistas a los cantantes, por recibir perlitas del recuerdo para mi radio y a su vez ayudarme a difundir la música del pasado que tanto nos gusta. Muchachos y muchachas, es un placer para mí tenerlos como amigos, ¡Muchas gracias!

A través de este medio maravilloso que es internet, hace un poco más de un par de años me pude contactar con Bárbara Bourse del dúo Bárbara y Dick y después de algunas entrevistas en mi programa, al fin como por arte de magia logré conocer en persona su increíble voz en la localidad de San Pedro el viernes 9 de Junio. Para nosotros fue una noche mágica, llena de emotividad. Después del show espectacular de Bárbara y de escuchar su voz prodigiosa junto a sus músicos, charlamos casi una hora con ella y encontramos una persona magnífica y llena de humildad, a pesar de todo el éxito que lleva a cuestas, no tuvo reparos en conversar y atender nuestras inquietudes sobre su vida artística. ¡Muchas gracias Bárbara por deleitarnos con tu voz y disfrutar de tu hermosa personalidad!

Es una cantante maravillosa y después del show, en mi programa de radio, lo hice notar. Me deshice en elogios hacia ella porque se los merece. Entonces los oyentes -ávidos de cantantes así- nos hicieron saber que quieren escucharla aquí en nuestra ciudad, porque recuerdan al dúo con mucho cariño. Bárbara: ojalá que podamos tenerte en San Nicolás.

Nota de interés general

Tiempo de calidad

¿Quieren conocer lo que yo llamo “tiempo de calidad”? Bueno, es el tiempo que aunque pasa más rápido, es el que mejor se disfruta. ¿Se dieron cuenta que cuando uno está entretenido el tiempo vuela, pero si uno está aburrido y mira constantemente el reloj




el tiempo parece haberse detenido? Eso es exactamente lo que ocurre cuando uno transita el “tiempo de calidad” y el “tiempo sin calidad” respectivamente.

¿Se entiende la idea?

Ahora le pregunto, estimado lector: ¿Cuánto hace que Ud. no tiene un largo “tiempo de calidad”?

Suele ocurrir en las vacaciones, pero no cuando uno se crea demasiadas expectativas de ellas. Suele pasar en un parque de diversiones, pero no si uno tiene que hacer una cola tremenda para sacar los boletos y otra para acceder al entretenimiento. Suele pasar cuando uno tiene que viajar 80 km para ver un recital de Bárbara Bourse, pero no cuando uno viaja solo 10 km para ir al trabajo.

¿Verdad que esto le pasó muchas veces?

Creo que a una gran parte de esta humanidad se le está agotando su “tiempo de calidad”. Por eso encontramos gente malhumorada, apurada, maldiciendo, hablando sola mientras camina, con cara de estar ajeno a su cuerpo ya sea cuando viaja al trabajo o cuando sube al ascensor.

En mi ciudad se vive esta locura de las grandes ciudades cada vez con más énfasis (y eso que San Nicolás tiene “solo” 200.000 habitantes). Para empeorar las cosas es una ciudad muy industrial y eso hace que la gente no tenga una perspectiva muy cultural, aunque si muy informada –cuidado, informada no significa educada-. La gente no encuentra el espacio necesario para la distracción y entonces los espectáculos son cada vez más esporádicos. Uno no se entera de la presentación de un libro, ni de la actividad de ciertos grupos culturales, ni de… ¡¡¡NADA!!! Tal vez otros nicoleños no estén de acuerdo pero yo creo que somos una sociedad en estado vegetativo.

Uno siempre busca algo que nos llene el espíritu de satisfacción, que nos haga volar la imaginación, que nos lleve a mundos extraños, al futuro o al pasado, que nos permita ver un romance tierno o una pesadilla macabra. Como me dijeron cierta vez: ese aparato existe, pesa casi medio kilo, es transportable… y se llama LIBRO. De chico siempre me molestaba cuando me obligaban a leer libros en la escuela. Hoy, con los años, aprendí a apreciarlos y lamento que mis maestros no me hayan enseñado a disfrutarlos como se debe.

También se puede pasar un rato agradable con una película (ojo, de las buenas), o en una obra de teatro o en un concierto o sentado frente a frente con un ser querido, (padres, hijos, hermanos cónyuge, amigos, etc.)

Pude notar con agrado que en ciudades pequeñas (y más aún en pueblos chicos) que están alejados de la zona del río Paraná, la gente aún tiene muchos de esos momentos.

Para cerrar: Cortemos con el estrés, tengamos “tiempos de calidad”, y, como leí en un graffiti: “paren el mundo que me quiero bajar”.




Jorge

Biografías

Los Cinco Latinos (49 años de éxitos)

Considerados por muchos como el grupo vocal de habla hispana más famoso de todos los tiempos, Los Cinco Latinos debutaron el 22 de mayo de 1957 en el Teatro Tabaris de Buenos Aires. El grupo fue creado por el trompetista Ricardo Romero junto a su esposa, la cantante Estela Raval. Para la formación original se probaron muchos artistas, que debían reunir la doble condición de cantar bien y ejecutar algún instrumento. Los elegidos fueron Héctor Buonsanti (saxo, tenor y clarinete), Mariano Grisiglione (saxo, barítono) y Carlos Antinori, reemplazado después del cuarto LP por Jorge Pataro (trombón). La figura destacada era indudablemente Estela, mientras que sus compañeros hacían los coros vocales y ocasionalmente algún solo instrumental.

A pesar de su juventud, Estela Raval era ya una intérprete reconocida por su maravillosa voz, aunque muy lejos de la fama que logró con Los Cinco Latinos. Su verdadero nombre es Palma Ravallo, nacida en Buenos Aires el 19 de Mayo de 1934. Desde niña se destacó como cantante, acompañada en bandoneón por su hermano mayor Manuel "Colorado" Ravallo. A comienzos de la década del 50, con solo 16 años comenzó a cantar Jazz en destacadas orquestas de la época. En la que dirigía el maestro Raúl Fortunato conoció a Ricardo Romero, con quien se casó el 4 de Enero de 1954. En 1955 fue premiada como la mejor cantante de Jazz del año.

Las presentaciones de Estela y Ricardo eran muchas. Alternaban los trabajos con orquestas en las confiterías del centro con la animación en los intervalos cinematográficos como "número vivo". Formaron parte también del grupo “Los Cuatro Bemoles”, pero no lograban ser conocidos masivamente y económicamente buscaban mayores réditos. Su primer LP, "Maravilloso, Maravilloso" incluyó, además de "Solamente Tú" y el tema que le dio título, "Tren de Carga", "Quiéreme Siempre", "Mujer Tejedora", "Amor Joven", "Adiós, Adiós Amor", "Recordándote", "Mi Oración", "Bernardine", "El Gran Simulador", "Solitario", "La Violetera" y "Abran las Ventanas".

En 1970 Estela Raval comenzó a cantar como solista, siempre con la producción de su esposo. En 1982 desde España solicitaron la presentación de Los Cinco Latinos en eventos que se realizarían paralelamente al Mundial de Fútbol. El 30 de junio el grupo se presentó después de más de doce años. El lugar elegido fue el "Florida Park" de Madrid, el mismo escenario donde se había producido su debut en España. Desde entonces Estela Raval alternó sus presentaciones solistas con actuaciones y grabaciones de Los Cinco Latinos.




Los Wawanco

La siguiente es una entrevista realizada hace unos meses a Oscar Castellón de un diario muy importante de Capital Federal, he aquí un extracto de ese reportaje:

…En el año 1955, universidades argentinas albergan a cientos de estudiantes que llegan de toda América Latina. Un grupo de recién llegados tiene muchas ganas de divertirse y menos ganas de estudiar medicina.

Se juntan a tocar muy seguido, hasta que un día consiguen fecha: el restaurante bailable “Tom y Jerry”, en Vicente López. Equipada con camisas floreadas prestadas, la primera formación tuvo a Rafael Aedo, Enrique Salazar y Hernán Rojas (Colombia), Carlos Cabrera (Perú), Sergio Soler (Chile) y Mario Castellón (Costa Rica). Los chicos hacen una mezcla de los ritmos de sus países: cumbia, merengue, guaracha.

Durante la primera noche, sólo cuatro parejas se animan al baile. Al mes, el local estaba lleno y el dueño feliz porque le quitaba clientela a “Las Brujas”, el boliche del frente, en el que tocaban orquestas de tango y jazz.

Hoy, aquellos pibes ya son abuelos y Los Wawanco cumplieron medio siglo en escena, sacaron 90 discos —el último es “50 años de fiesta”—, vendieron más de cinco millones de copias e hicieron bailar a cuatro generaciones. Con nueva formación de músicos que podrían ser sus nietos, Castellón es el único integrante de la formación original que todavía se sigue subiendo al escenario, a un promedio de 35 shows por mes.

Con un tono neutro de locutor de la CNN, Castellón recuerda los comienzos, dice que extraña la noche de su época y que la cumbia de ahora le da pena.

- ¿Qué fue lo mejor que le pasó en este medio siglo al frente del grupo?- El comienzo. Compartir la música con amigos de varios países y aprender de la cultura de cada uno fue hermosísimo. Y, claro, la cantidad de amistades que fuimos cosechando en América y Europa a lo largo de estos años.- ¿Cómo era la noche porteña cuando comenzaron?- La noche era territorio de noctámbulos y poetas. La gente se divertía de una forma más sana y había otro convivir. Ahora hay poca noche; se acabaron los night clubs y las confiterías con shows. Pero yo ya dejé la noche.- ¿Qué pasó con los otros integrantes? ¿Por qué se quedó solo?- Imagínate que pasaron 50 años. Sólo uno se recibió de médico, otros se quedaron en Europa luego de una gira y otros sencillamente decidieron abandonar. Miguel Loubet está muy cerca del grupo: es mi socio discográfico y compañero de composición.- ¿Le gusta la cumbia que se hace hoy?- Los Wawanco no tienen sucesores porque es muy difícil llegar a un sonido como el nuestro. En Argentina, los grupos no logran un sonido propio, la musicalidad siempre es la misma y la temática resulta muy pobre. Me da mucha lástima porque metieron a la cumbia en un canasto y la hicieron toda igual. La culpa es de la discográfica que sólo aprovechó el momento...




Johnny WeissmüllerEl Tarzán de los locos

Había nacido en Junio de 1904 en Pensilvania, pero pasó su infancia en Chicago entre blues y bandas de delincuentes callejeros que años más tarde formarían los grupos mafiosos.

Fue un gran nadador. Fue el primer hombre en nadar los cien metros en menos de un minuto, lo que significó el inicio de una serie de triunfos olímpicos y la friolera de 67 records mundiales.

A los ocho años, ni se debe haber enterado de que en la publicación All Store, había nacido Tarzán, la creación de Edgar Rice Burroughs. Varios de los casi veinte Tarzanes que tuvo el cine ya se paseaban por la pantalla en taparrabos y a los gritos, pero en 1929 Johnny debutó en el cine. Interpretaba a Apolo en un filme llamado Paso a la belleza, tarea paralela a una campaña de publicidad de ropa interior. A comienzos de la década del treinta, contrato de la Metro de por medio, Tarzán comenzó a ser sinónimo de Weissmüller. Acompañado de Maureen O´Sullivan (la madre de Mía Farrow) en el papel de Jane y de la inseparable mona Chita (en rigor, ocho simios diferentes), el gran deportista y no tan gran actor se ganó un lugar en el corazón de millones de espectadores con una media docena de películas. Entre gritos, golpes en el pecho, lianas, sonidos selváticos y la admiración del público, Johnny pasó los mejores años de su vida.

Pero en lo personal no le fue muy bien. Varios matrimonios frustrados, entre ellos con Lupe Vélez, que terminó suicidándose. Cuando en 1948 hizo su último filme de Tarzán, la Columbia le ofreció interpretar a Jim de la jungla, cuyos pantalones y camisa apenas disimulaban una gordura inaudita para el actor. Con el paso de los años su psiquis se deterioró a pasos agigantados, los negocios le fueron mal y terminó de recepcionista en un hotel de Las Vegas. Añorando los tiempos de gloria, comenzó a aturdir a los vecinos con sus gritos nocturnos, emulando los alaridos selváticos de Tarzán. En un acto de homenaje, sin razón alguna, comenzó a hacer sonar la alarma de incendios. Estaba perdido. Cuando lo internaron en un hospicio, los otros enfermos no lo pudieron soportar. De tanto en tanto su última mujer Marie le leía las miles de cartas que le llegaban de todo el mundo y él escuchaba con la mirada perdida. Johnny había dicho varias veces que le gustaría morir en Acapulco. Varios infartos obligaron a su esposa a cumplir el deseo. Y así ocurrió el 21 de Enero de 1984, el Tarzán más famoso de la historia nos dejó.




Recomendaciones de Latinos Inolvidables

Para leer:“De la Fuga a la Fuga: El policial en el cine argentino”

Por Raúl Clemente

El día 17 de mayo el libro “DE LA FUGA A LA FUGA: EL POLICIAL EN EL CINE ARGENTINO” fue declarado de interés cultural por la Legislatura Nacional. El libro está escrito por Roberto Blanco Pazos y Raúl Clemente y editado por Corregidor. Al acto asistieron, entre otros, Mirtha Legrand, Dominique Sanda, Analía Gadé, Libertad Leblanc, Amelia Bence, Silvana Roth, María Concepción César, Elena Lucena, Julia Sandoval, Diana Ingro, Haydée Padilla, Jorge Barreiro, Patricia Castell, Susana Freyre, Dorys del Valle, Maracela López Rey, Gogó Rojo, Julieta Magaña, Fabio Zerpa, Marta Albertini, Tito Mendoza y muchos otros prestigiosas personas. Presentó Andrés Percivale y hablaron Jorge Lafauci, Eduardo Bergara Leumann, José Martínez Suárez y Roberto Quirón, Amelita Vargas, Juan José Camero y Cecilia Cenci.

¡Muchas felicidades Raúl Clemente!... ¡Y pensar que nosotros lo contamos entre nuestros suscriptos y colaboradores! ¿No es un lujo? Señores: disfrútenlo.

Para escuchar: Los Moros

Esta banda de rock clásico se formó en Rosario en 1972, para trasladarse a Buenos Aires al año siguiente, cuando grabaron un simple de baja tirada para la compañía Microfon. Realizaron varias presentaciones en teatros porteños, pero ante la falta de apoyo para editar el álbum debut se desencadena su disolución. Sus integrantes eran: Alberto Arbizu: bajo y voz, José Luis Colzani: batería, Juan Carlos Tubaro: guitarra, Marcelo Requena: guitarra.

En 1973 editaron el simple “Niño solitario” y “Rock para Janis". Cuando Cacho Castaña los descubre en el año 1976, los lleva a la RCA Victor para grabar con un nuevo nombre y un estilo diferente, si bien seguían sus bases rockeras, pasan a ser un grupo




melódico. Con algún cambio en sus integrantes, sale Colzani e ingresa Pablo Hélman (Batería) y Guillermo (Sintetizadores).

Con esta formación graban cuatro Long play’s, quedando éxitos como: “Déjame si has olvidado que te quiero”, “Olvídalo pequeña”, “Baila gitana hermosa”, “Por favor dime que si”, etc., logrando varios discos de oro. En 1979 ingresa la voz de Carlos Suárez, lo que le permite a Alberto Arbizu grabar como solista de ahí en más. También se produce otro cambio: se va el baterista Pablo Hélman (actual director de efectos especiales en “Terminator III”, “Jurassik Park”, etc) y comienza en su lugar: Rubén Algañaráz.

Así logran cuatro placas más, con éxitos como “Llora la niña”, “Mi gran amor se ha ido”, “Triste carita de pena”, etc.

A todo esto, en el año 1983, también en la RCA, aparece un cantante extraordinario: Oscar “Novio” Núñez, quien grabara junto a LOS NOVIOS. No dudarían Los Moros en incorporarlo al grupo, dando lugar a la partida de Carlos Suárez para grabar como solista. Los Moros logran un tema para una novela en Brasil: “Tanta tristeza”, y logran el hit “Pretendo que ya te olvide” en Ecuador.

Se vienen discos como: Amorosamente, Sueños, A bailar, etc. Lo curioso es que siguen surcando las rutas de Latinoamérica, trazando caminos, logrando llegar a puntos donde ningún grupo lo había hecho, dentro y fuera del país, sin parar desde 1976.

En los 90 comienzan una gira con los tres cantantes y vuelven a arrasar con las boleterías en sus shows y a agotar sus obras en las desquerías.

En esos años Oscar “Novio” Núñez graba como solista para Magenta, y en el ‘97 Los Moros graban “Cinco Estrellas” junto a Carlos Suarez con un toque mas tropical. También incluyen el hit de Alberto Arbizu. “Trigo Verde”.

El Negro Arbizu fallece a fines del 97, causando una pérdida irremediable para el grupo. Oscar Núñez se radica en Comodoro Rivadavia, y se une a Claudio Siarczyñski (Músico y Cantante santafesino) que, con un parecido increíble a la voz del desaparecido Arbizu, con su juventud e idéntico estilo, le aporta frescura al grupo, creando canciones como: “La niña no llora más”, “Mi pequeña”, etc.

Realizan giras como “Las voces de Los Moros” en toda la patagonia. También junto a Juan Carlos Tubaro (Creador del grupo) presentan LOS MOROS con un amplio repertorio de toda la historia del grupo.

Mientras que en Buenos Aires reside la banda junto a Carlos Suarez y Beto Bravo (Cantante), Tubaro y otros, siguen recorriendo con gran éxito los escenarios de América.

(Muchas gracias a Los Moros por esta biografía y por contactarse con nosotros)




Para mirarLos homenajes de Canal Volver

Como lamentablemente están desapareciendo figuras trascendentes del mundo de la farándula de los años dorados, el canal Volver les está haciendo homenaje, pasando sus películas más exitosas a figuras de la talla de Jorge Porcel o la adorable y talentosa Aída Luz.

Para recordar 1Se acuerdan de…

Las carreras de autitos en el cordón de la vereda. El yo-yo y sus innumerables piruetasLas figuritas con brillantinaLos patines con cuatro ruedas metálicas pero no en línea (eso si que era difícil)Jugar a las bolillas (o bolitas o canicas, según la región)Del globo en la rueda de la “bici” para que parezca una motoLa botella forrada con cera de velas como actividad práctica en la escuela

Para recordar 2: ¿Se acuerdan de estos programas de televisión?

Ahí viene el Circo, Almorzando con las estrellas, Buenas tardes mucho gusto, Buenos dìas Mucho gusto, Casino Phillips, Cosa Juzgada, Domingos 66; 67; etc., El abogado del diablo, El arte de la elegancia, El Club del Clan, El Glostora Tango Club, El mundo de la ciencia, El tribunal, Estadiovisión, Estudio uno, Galanterías, Justa del saber, La Botica del Ángel, La Campana de Cristal, La Feria de la Alegría, La luciérnaga, La Nena, Los Campanelli, Los cuatro fantásticos, Los programas ómnibus, Los que llegan sin amor, Mujeres siglo XX, Música en Libertad, Obras maestras del terror, Odol Pregunta, Papá Corazón, Sábados Circulares, Sábados Continuados, Tango y algo más, Tardes de cine en su hogar, Telescuela Técnica, Tele-secundaria, Todos nosotros, Tropicana Club.

Para recordar 3: ¿Se acuerdan de estos actores?

Alberto Argibay, Alberto de Mendoza, Alberto Locatti, Alfonso Amigo, Angel Magaña, Atilio Marinelli,Augusto Codecá, Calígula, Carlos Estrada, Claudio María Domínguez, Cuchuflito, Drigue Farías, Eddie Pequenino, Eduardo Rudy ,Enrique Muiño, Enzo Viena, Fabio Zerpa, Federico Manuel Peralta Ramos, Fernando Ciro, Fernando Heredia, Fernando Ochoa, Fidel Pintos, Firulete y Santiaguito, Gogó Andreu, Guillermo Rico, Humberto Ortiz, Ignacio Quirós ,Joe Rígoli, Jorge Salcedo ,José María Langlais, Juan Carlos Thompson, Juan Carlos Thorry ,Los cinco grandes del buen humor, Luis Sandrini, Marcelito Marcote, Miguel Ligero, Minguito, Narciso Ibáñez Menta, Norberto Suarez ,Oscar Casco, Osvaldo Canónico, Pedro Quartucci, Pelele y Barbieri, Pepe Biondi, Pepe Iglesias, Pepitito Marrone, Raul Ricuti, Raul Rossi, Rodolfo Crespi, Rodolfo Salerno, Santiago Gomez Cou, Semillita, Tato Bores, Tino Pascali, Tito Lusiardo, Tono Andreu ,Uvaldo Martínez ,Vicente Rubino, Zelmar Gueñol




Para recordar 4: Cumpleaños Famosos

Eddie Pequenino 1/4 Susana Mayo 2/4Nelly Raymond, Miguel Bosé, Juan Díaz “Cuchuflito” 3/4Héctor Olivera, Cacho Tirao 5/4Tía Valentina 6/4 Stella Maris Closas, Iván Grondona 7/4Jorge Oscar Franchín 7/4 Sarita Montiel, Víctor Bó 8/4Chunchuna Villafañe 9/4Myriam de Urquijo 10/4María José Demare 12/4Nya Quesada 13/4Ricardo Espalter 14/4Luis Brandoni 18/4Ricardo Paisano, Luis Miguel, Piero, Julio López, Roberto Carlos 19/4Roberto Yanés 25/4Jhonny Tedesco 1/5Raphael 5/5Dyango, Jorge Luz, Alberto Martín, Enrique Dumas 8/5Rodolfo Zapata 10/5Roberto González Rivero, Hugo Marcel 13/5Trini López, Juan Carlos Mesa, Horacio Guaraní 15/5Carlos Perciavalle 16/5Estela Raval, Ruth Durante 19/5 Susana B. Chiantaretto de Franchín 21/5 Marikena Monti, Virginia Lago, Facundo Cabral 22/5Lucía Galán 23/5Rodolfo Bebán, Mario Sapag, Ricardo Morán 25/5Francisco Llanos, Dalma Milevos 25/5Antonio Prieto 26/5Leonardo Favio 28/5Víctor Laplace 30/5Marilyn Monroe 1/6Rubén Mattos 2/6Tony Vilas 3/6Angélica López Gamio 4/6María Leal 5/6Gino Renni 7/6Silvia Merlino, Rubén Stella, Alejandro Lerner 8/6Irma Roy, Graciela Borges, Elsa Berenguer, Enrique Liporace 10/6Diego Varzi, Diana Maggi 10/6 Jovita Luna, Cacho Castaña 11/6Dalmiro Saénz, Dinka Thorry 13/6 Lalo Mir 14/6 Lalo Schiffrin 20/6 Carlos Argentino 23/6Rocky Pontoni 25/6




Para recordar 5:Amor en el aire (1967)

Una comedia Musical argentino-española dirigida por Luis César Amadori. El elenco estaba integrado por: Rafael Alcántara, Manuel Alexandre, Rafaela Aparicio, David Areu, Miguel Armario, Agustín Bescos, Blaki, Modesto Blanch, José Luis Blanco, Tomás Blanco, Félix Dafauce, Alberto Dables, Rocío Dúrcal, Rosario García Ortega, Julio Goróstegui, Pilar Gómez Ferrer, Cris Huerta, Amalia de Isaura, José María Labernié, Patricia Loran, Cándida Losada, Manuel Luque, José Morales, Venancio Muro, Palito Ortega, Erasmo Pascual, Maruja Recio, Fernando Rey, Elio Roca, Alfredo Santacruz, José Sazatornil, José Sepúlveda, Laly Soldevila, Alberto Solá, Vicente Vega. Con el guión de Luis César Amadori, la fotografía de Antonio L. Ballesteros y la música de José Torregrosa.

Actualidad

De los datos incluidos aquí, muchos son aportes de nuestros lectores y suscriptos, a ellos gracias. Algunos de los datos pueden estar repetidos por dos motivos, porque siguen vigentes y/o porque nos parecen importantes de destacar.

Sobre el Grupo Pomada hay información en www.andypomada.com.ar que a partir de ahora este sitio estará dedicado al ex vocalista de Pomada, Pedro Carreras y pronto cambiará el nombre a www.pedrocarreras.com.ar. El sitio fue creado por Andrés Muschella.

Miguel Barone, otro “latinómano”, tiene su programa del recuerdo, llamado “El Club de la nostalgia”, que se emite todos los sábados de 12 a 15 hs por AM 680, Mélodie. ¡¡Un programa para maníacos de la nostalgia!!

Pueden visitar www.manuelabravo.com.ar y el Foro de Manuela Bravo: http://manuelabravo.foro.st (Muchas gracias Leonardo Scuderi por la información)

La cantante Estela Raval llegó el 20 de Abril a Entre Ríos para continuar con su

espectáculo en el que presenta canciones de su último disco, "Vivir con todo". Además de los clásicos de siempre, presentó las composiciones de su más reciente álbum, nominado a los premios Gardel 2005. Se presentó a partir de las 23.30 en la sala teatral del Casino de Victoria, en Entre Ríos. "La experiencia que vivimos a fines del mes de julio en Rosario y luego los conciertos del Ópera, cuando estrenamos el espectáculo, nos dimos cuenta que las canciones de amor, son atemporales, que no pasan de moda y se transmiten de generación en generación", manifestó Raval a la prensa. Recordó durante la charla que fue la primera cantante pop del país, a finales de los años 50, porque "en aquellos días las vocalistas femeninas cantaban en inglés y abordaban el jazz, sin embargo me animé a cantar boleros en español con el grupo



http://manuelabravo.foro.st/

http://www.manuelabravo.com.ar/

http://www.pedrocarreras.com/

http://www.andypomada.com.ar/


y le dimos un gran impulso al género romántico desde Argentina". Precisamente ahora en su nuevo CD, "Vivir con todo", abordó diversos géneros musicales, como en "Vida loca" de Pancho Céspedes, y "Amo", de Axel y Novaira, ambos por primera vez interpretados por una mujer. Grabó además, "Remolinos", donde combina el tango con la salsa; "Habibi", acompañada por su hijo Hernán Romero (fruto de su matrimonio con Ricardo Romero); "Y todavía te quiero", "Para eso están los amigos", "Que bonito amor", "Arriba" y "El amor de mi gente" (compuesto por ella). "Estoy cumpliendo casi 50 años de actuaciones ininterrumpidas y aún hoy, cuando subo a un escenario, siento el cosquilleo de los nervios de los primeros tiempos, y ese es un buen signo, cuando eso no ocurra, seguramente comenzaré a pensar en el retiro, pero tengo aún mucho para dar", vaticinó la intérprete.

El CD es un álbum de concepto, con arreglos bien "aggiornados" y la producción del músico Daniel Vila. Por eso Raval lo considera como "el más amplio y distinto de su carrera". La presentación de Estela Raval se desarrolló a las 23.30 en la sala teatral del Casino de Victoria, Entre Ríos, que contó con la coordinación artística del actor y productor, Pablo Alarcón.

Nuestra querida amiga y suscripta Ángela Barbieri fue distinguida con un “Diploma de Honor a su brillante labor en favor de la amistad internacional”, otorgado por el Club de Periodistas del Perú.

Noticias desde España. Edith Scandro estuvo en un programa de televisión, junto con Dante (su hijo), le hicieron un reportaje muy ameno y completo. Mostraron su trayectoria y cantó. También la revista GENTE publicó una nota suya en la sección Gente de Almería. Actualmente está dando recitales. El último fue en la elección de la reina de Sevilla, su hijo, Dante, también cantó y fue todo un éxito.

Edith asistió a un festival de tango Argentino que duró tres días, junto al Sexteto Mendoza, el chango Farías Gómez y con el broche de oro de la última noche, que fue el recital de Susana Rinaldi con Cuacci en el piano. Tuvo que hacer varios bises y no paraban los aplausos. El teatro de bote a bote. Luego fue a saludar a Susana a quién no veía desde hacia mucho tiempo. “Nos dimos un entrañable abrazo y recordamos a nuestras madres con sus caritas de satisfacción al escucharnos ensayar para algún concierto”. Edith y Susana fueron compañeras de estudios en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico.

Se estrenó en teatro “Víctor Victoria”, una comedia musical, con Valeria Lynch y Raúl Lavié. Éste último interpreta con particular gracia a un artista gay que lleva a la protagonista (Valeria Lynch) al nivel de estrella internacional. Sin dudas esta comedia es un resonante éxito de taquilla y de nivel interpretativo.

Tormenta acaba de editar un DVD con videoclips llamado “Promesas son promesas” y lo editaron en el área latina de Estados Unidos.

Lamentablemente ha fallecido a los 89 años Aída Luz de un paro cardiorrespiratorio, ¡Qué en paz descanse!

El 22 de Mayo pasado, se cumplieron treinta años de la desaparición física de Oscar “Ringo” Bonavena. El 4 de septiembre de 1965 peleó contra Goyo Peralta, en el Luna




Park, por el título argentino de peso pesado. Ringo subió a la lona, donde recibió la silbatina más fuerte que se recuerde en la historia del box nacional; en contraste; Goyo fue vivado y ovacionado desde las cuatro puntas del estadio. A casi 2 minutos del comienzo del 5° round, Bonavena definió la pelea por Knock Out. El 7 de diciembre de 1970 se enfrentó a Cassius Clay en el Madison Square Garden, perdiendo en el último round después de haber caído en tres oportunidades y decretándose el KO automático. Ringo tenía 68 peleas a cuestas con 58 triunfos, 9 derrotas y un empate. En la trágica noche del 22 de mayo de 1976, Ringo fue al “Mustang Ranch”, un cabaret de Joe Conforte (ex-manager) donde, Willard Ross Brymer, custodio de Conforte, le disparó causando su muerte. Se dice que el asesinato de Ringo Bonavena fue planeado por Joe Conforte al enterarse de un supuesto romance del boxeador con su esposa, Sally Conforte.

En la entrega de Los Martín Fierro se hizo un merecido homenaje a todos nuestros artistas, he aquí un resumen:

- El actor Guido Gorgatti obtuvo su merecido homenaje y subió al escenario a recibir su distinción, la cual agradeció interpretando a la perfección varios personajes de antaño. Memoria envidiable, vitalidad y merecidos aplausos para un grande de los medios.

- “¡Se equivocaron! El Martín Fierro ya me lo habían dado…No sé si me merezco esto”, manifestó la talentosa y querida actriz uruguaya China Zorrilla, quien obtuvo su premio gracias a su participación en Los Roldán, y se retiró del escenario ovacionada. Al pie de la escalera la aguardaba Susana Giménez, quien le demostró todo su amor.

- Tampoco podía faltar el homenaje a los que ya no están físicamente, es por eso que recordaron a Jorge Porcel, Jorge Sobral, Mario Vanarelli, Alicia Vignoli, Horacio Nicolai, María Luisa Robledo, Roberto Villanueva, Laura Hidalgo, Menchu Quesada, Mario Lozano, Martín Adjenian, Alberto Marcó, Carlos Roffe, Jovita Luna, Iván Grondona, José Maria Langlais, Ana Skalon, Elsa Berenguer, Alejandra Boero, Aída Luz y Alberto Migré.

A las cinco y cuarto de la madrugada del 1 de junio de 2006 falleció Rocío Jurado, en su casa de La Moraleja en Madrid, a los 61 años de edad. El cuerpo fue trasladado al Centro Cultural de la Villa en la Plaza de Colón de Madrid, donde se instaló una capilla ardiente para su velatorio público. Finalmente su cuerpo fue trasladado a Chipiona donde más de 20.000 personas fueron llegando durante toda la madrugada del 2 de junio para darle el último adiós. Allí sus restos descansan en paz en el cementerio de San José. El alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón, ha prometido poner el nombre de la cantante a una calle de la capital española y, el alcalde de su tierra natal, Chipiona, también ha hecho pública la intención de construir un mausoleo en su honor. En el mundo del flamenco siempre ha habido personajes célebres ligados a Rocío: Curro Romero, la Duquesa de Alba, Rafael Alberti, Antonio Burgos, Jesús Quintero, Rafael de Paula, además de otros vinculados con la música como Raphael, Alejandro Sanz, María Jiménez, Juanita Reina o Isabel Pantoja ¡Una gran cantante que desgraciadamente nos dejó muy joven todavía!

Falleció el llamado quinto beatle; Billy Preston. Billy Preston, el tecladista a quien se denominó «el quinto beatle», murió el 6 de Junio en un hospital de Arizona tras una




larga enfermedad. Preston, que tocó también con los Rolling Stones, tenía cincuenta y nueve años, y llevaba en coma desde el pasado mes de noviembre. Sus excesos y su relación con la droga -que le llevó a la cárcel a finales de los noventa- habían contribuido a su deterioro físico. Billy Preston había nacido en Houston, y muy pronto demostró su asombroso talento para la música y, concretamente, para el teclado. Fue un niño prodigio que acompañó a intérpretes de la talla de Mahalia Jackson, Little Richard o Ray Charles. Su relación con los Beatles comenzó en los años 60´s. Fue el único músico del que se incluyó el nombre en los créditos de discos como «Let it be» o «Abbey Road», y tocó en el histórico concierto final que el cuarteto de Liverpool ofreció sobre un tejado. En los 70´s comenzó su carrera como solista y como compositor. Pero fue su actividad junto a grupos e intérpretes como los Rolling Stones -con los que realizó varias giras-, Eric Clapton, Steve Winwood, Ray Charles, Aretha Franklin, The Jackson Five, Sly o Barbara Streisand, la que acentuó su prestigio.

El 1 de Junio pasado, Niní Marshall hubiera cumplido 103 años. ¿Quién no recuerda a esta extraordinaria cómica, “La mejor de todas”, dueña de un carisma y un profesionalismo sin igual que conquistó a millones de personas en la Argentina y en el mundo?

El 26 de Junio el rosarino Raúl Alberto Peralta, conocido en el mundo musical y artístico como Raúl Lavié, fue declarado ciudadano distinguido por el consejo municipal de Rosario por su larga y prestigiosa trayectoria profesional.

Jorge Porcel falleció el 16 de Mayo, a los 69 años, en Miami, luego de una operación de vesícula biliar.

El 5 de Julio se cumplieron 26 años de la desaparición física de UN GRANDE: Luis Sandrini. Una lástima que Don Luis ya no esté más entre nosotros, pero ha dejado un legado imborrable con sus famosas películas y sus actuaciones geniales tanto en la comedia como en la parte histriónica. ¡Un actor de verdad!

La legislatura porteña homenajeó el día 22 de Junio a Norberto “Pappo” Napolitano y al barrio de La Paternal, en donde éste vivía, al aprobar la construcción de una estatua de hierro, en su honor que será erigida en la plaza “Roque Sáenz Peña” de Juan B. Justo y Boyacá. A Pappo le llegó la fama con su ingreso a Los gatos, tras lo cual formó Pappo’s Blues, que tuvo diferentes formaciones. Varias veces se fue del país y en una estadía en Inglaterra tocó con el gran Meter Green .En otra ocasión con el maestro B. B. King, el más grande “blusero” de la historia invitó a Pappo a tocar en el Madison Square Garden y en medio del recital, lo hizo adelantarse de la larga fila de guitarristas para tocar un solo. Antes lo presentó como “el mejor bluesman de Latinoamérica”. Lamentablemente el 22 de Febrero, manejando una moto, fue atropellado por un auto en las cercanías de Luján. Murió en el acto y entró en la mitología. ¡Merecido homenaje!

Emotivo adiós a Ana María Campoy: "Era muy querida, todo su mundo era el teatro y su familia". La artista, de 80 años, falleció en la mañana del 8 de julio en el Sanatorio de la Trinidad como consecuencia de una neumonía que la afectaba desde hace tiempo. Tenía una extensa carrera en teatro, cine y televisión. "Está descansando en paz, junto a papá", dijo su hijo, Pepito Cibrián. Nosotros también decimos ¡Qué descanse en paz!




El 20 de julio pasado se cumplieron 17 años de la desaparición física de Juan Carlos Altavista, para todos, el entrañable “Minguito Tinguitella”, que nos hizo reír hasta derramar lágrimas y también llorar de ternura. ¡Qué lástima que ya no hay nadie como vos Minguito!, ¡Cómo te extrañamos! Juan Carlos Altavista había nacido el 4 de enero de 1929 y falleció el 20 de julio de 1989.

Lamentablemente otra desgraciada noticia: el 29 de julio pasado falleció Fernando Sustaita (Dick), víctima de una enfermedad impiadosa. Te vamos a recordar para siempre porque fuiste uno de los pioneros de la música nacional. ¡Muchas gracias por habernos hecho vivir momentos musicales imborrables!. Nació un 5 de febrero y falleció el 29 de Julio de 2006. ¡Qué descanses en paz!

El 25 de julio pasado se cumplieron 11 años de la desaparición física de Don Osvaldo Pugliese. Ese día se nos fue con su elegante traje blanco y sus gruesos anteojos negros. Osvaldo Pugliese, un maestro del tango, un innovador, en fin ¡un genio de la música ciudadana! Osvaldo Pugliese nació el 2 de diciembre de 1905 y falleció el 25 de julio de 1995.

El 4 de Agosto se cumplieron 44 años de la desaparición física de Marilyn Monroe. Ella era la personificación del glamour de Hollywood por excelencia. Su inmenso atractivo fue capaz de conquistar el mundo, pero a pesar de su belleza seductora y sus curvas voluptuosas, Marilyn fue mucho más que un símbolo sexual de los años 50. La aparente inocencia de su mirada junto a su innata sensualidad hizo de su imagen un ícono de admiración internacional por más de un siglo. Su vida fue el reflejo de su pasión y lucha personal. Hoy su espíritu brilla junto el prestigio de su inigualable imagen de legendaria diva de Hollywood. Su nombre de nacimiento era Norma Jean Mortensen, también conocida como Norma Jeane Baker, nació el 1 de Junio de 1926 en Los Ángeles y falleció el 4 de Agosto de 1962, aparentemente por la ingesta y mezcla de barbitúricos aconsejados por su médico. Todavía hasta el día de hoy se sigue sospechando la causa de su muerte, si fue un suicidio o fue asesinada para que dejara de estorbar a gente muy importante de la política de ese entonces en EEUU. En fin, una historia apasionante y fascinante para seguir desarrollando en las próximas ediciones de la revista.

La vieja TV

Casino Phillips

Fue un show musical que se emitió por canal 13 allá por la década del sesenta. Brillaron en el programa orquestas en vivo, figuras internacionales. Una cuidada producción fue el soporte que convirtió a Casino Phillips en un programa sencillamente espectacular para su época. Juan Carlos Mareco “Pinocho” fue su primer conductor, al que sucederían, en distintos momentos (cuando luego pasaría a llamarse sólo Casino), Juan Carlos Thorry y Daniel Ríos, entre otros. En un rol de cigarrera hizo su debut en cámara Marta González. Casino Phillips fue un programa hecho a la manera de la televisión europea, de los cuales el italiano Studio Uno fue su base.




El Fantasma de la ópera

Este programa se emitía por canal 9. El programa era del género del terror. Fue una adaptación de Chicho Ibáñez Serrador (bajo el seudónimo de Luis Peñafiel) de la célebre historia de Gastón Leroux, protagonizada por Narciso Ibáñez Menta e incluido dentro del ciclo de Obras maestras del terror. Con Beatriz Día Quiroga, Noemí Laserre, Alba Mugica, José María Langlais, puesta en escena del propio Ibáñez Menta y dirección de Martha reguera. La primera emisión fue el 2 de Julio de 1960. Se dice que fue el primero y único programa capaz de convocar una audiencia total. En otras palabras que todos los televisores encendidos el sábado a las 22 sintonizaban Canal 9. El programa nunca pudo volver a emitirse. Entre extravíos del material, incendios, capítulos que faltaban y otros que aparecían milagrosamente, no quedó registro alguno ni de aquel hito televisivo ni del mítico Erick, el protagonista cuyo horrible rostro deformado fue creado por Narciso aplicando sucesivas capas de dulce de leche sobre su rostro. Era renuente a que fotografiaran sus caracterizaciones. Narciso confesaría años después que la única imagen que se conservaba de aquél fantasma era una tomada por un espectador a la pantalla de la televisión. Junto con “¿Es Ud. el asesino?”, “El muñeco maldito” y “Arsenio Lupin”, constituye un hito del género y consagró a Ibáñez Menta como el maestro indiscutible del terror y la caracterización. Beatriz Día Quiroga protagonizó a Cristina, la cantante seducida, y Narciso a Erick, el atormentado músico que oculta su rostro deformado por el ácido (y el dulce de leche). Cuenta la leyenda que cines y teatros debieron demorar sus funciones sabatinas para permitir la llegada del público luego de la cita obligada con el fantasma. ¡Qué miedo que me daba Narciso con sus caracterizaciones!, pero a pesar de que era muy chiquita me encantaba igual ver los programas del ¡Maestro del terror! Un talentoso si igual.

He aquí lo que decía Estella Molly sobre el fantasma de la ópera (extracto de un reportaje realizado a la actriz):

- ¿En qué programa debutaste en la televisión Estela?- Yo debuté en “El Fantasma de la ópera”, porque me hice pasar por la secretaria de mi mamá. Narciso Ibáñez Menta había llamado a casa para pedirme una fotografía de mi mamá porque iba a hacer el papel de la cantante mala del Fantasma, entonces yo la llamé a mi mamá que estaba trabajando en el Uruguay y me dijo que sí, que se la llevase, entonces me hice por la secretaria y le dije si no había nada para mí -y yo seguía en el colegio- y me dijo ¿Y vos que sabés hacer? Le dije: yo soy bailarina (es cierto yo estudiaba en la escuela del Colón). Entonces Narciso Ibáñez Menta hizo que se creyó lo que yo le dije y gracias a él llegué a la televisión.




Sabían que…?

Sabían que…?

Palito Ortega filmó, entre otras, las siguientes películas:

- “El club del clan” (1964)Dirección: Enrique Carreras.

- “Mi primera novia” (1965)Con: Palito Ortega, Evangelina Salazar.Dirección: Enrique Carreras.

- “Fiebre de primavera” (1965)Dirección: Enrique Carreras.

- “Convención de vagabundos” (1965)Con: Osvaldo Miranda, Juan Carlos Thorry. En esta película había números musicales separados de Sandro y Palito Ortega.Dirección: Rubén Cavalloti.

- “Amor en el aire” (1967)Con: Palito Ortega, Rocío Durcal.Dirección: Luis César Amadori.

- “¿Quiere casarse conmigo?” (1967)Con: Palito Ortega, Sonia Bruno.Dirección: Enrique Carreras

- “Un muchacho como yo” (1968)Con: Palito Ortega, Osvaldo Miranda.Dirección: Enrique Carreras.

- “Corazón contento” (1968)Con: Palito Ortega, Angélica María.Dirección: Enrique Carreras.

Los siguientes son aportes de Fabián Apólito:

Palito Ortega canta "Estar enamorado" en los títulos de la película “El club del clan”, mientras va en un auto viejo; y "Todo es amor" lo canta en la película “Buenas noches Buenos Aires”, sobre un tocadiscos gigante y tres chicas que bailan con él.

En la película de Niní Marshall "Hay que educar a Niní", debutan las hermanas Legrand en un pequeño papel.

El siguiente es un aporte de Raúl Clemente:




Claudia, cuando filmó “Cómo te extraño” sólo tenía 14 años, pero parecía mucho más grande. A los 17 años se casó con Nito Mores y actuó como Claudia hasta 1971, cuando decidió cantar tangos y pasó a integrar el clan Mores.

Los siguientes son aportes de Héctor Bernardi:

El 21 de junio de 1948 se presenta oficialmente en Nueva York (EEUU) una nueva configuración en material de discos: el Long Play de vinilo. El microsurco ayudó a poner muchas más canciones en un disco. Al mismo tiempo la CBS saca el “33 1/3 rpm”. Un año después la RCA saca el 45 rpm (con 2 y 4 temas).

El 18 de junio de 1986 Dean Reed fallece en Alemania Oriental "en un trágico accidente" al decir de la agencia de noticias de ese país, pero se cree que fue asesinado por el Servicio de Inteligencia alemán y dijeron que " apareció muerto en un lago mientras nadaba".

Humberto Vicente Castagna es el verdadero nombre de "Cacho" Castaña.

El 2 de junio de 1960 debutan en Madrid, España, Los Cinco Latinos.-

Lalo Schiffrin, uno de los mejores directores de orquesta del mundo, hizo varios temas para series de televisión y películas norteamericanas.

El 11 de junio de 1965 Llega de visita a nuestro país el hijo de Frank Sinatra. No la pasó muy bien por acá. Una mujer se le acercó y le dio un cachetazo y le dijo "este es por tu padre que engañó a tantas mujeres".

El 13 de junio de 1964 Rita Pavone se presenta en "Escala Musical" por primera vez y el 17 en "Casino Philips", los dos en Canal 13.

El 9 de junio de 1958 se formó el Trío Los Santos. Con Héctor Santos, Alicia Santos y Ricardo Lascano.

En junio de 1967 recibimos de Visita en nuestro país a la cantante italiana Milva. Con su esposo asisten a una fiesta en la cantina de La Boca "Spadavecchia".

En junio de 1968 también recibimos de visita (una de tantas) a Charles Aznavour.

En junio de 1967 nos visita Carmen Sevilla que se presentó en Canal 9 y en el Teatro Avenida.

En junio de 1969 se presenta por primera vez como actriz en TV Cristina Alberó en la novela del Canal 11 "Mini, el ángel del barrio".

En junio de 1969 se presenta como cantante en Capital Federal Roberta, hija de Fetiche, nacida en Perú.-




El 13 de junio de 1938 había nacido en Villa Lynch, -Partido de San Martín, Buenos Aires, Pablo Osvaldo Capella, para nosotros Danielo.

El 15 de junio de 1946 nace Evangelina Salazar (la esposa de Palito). Debuta a los 5 años en teatro. Premiada por su actuación en la obra "Del brazo y por la calle". Forma parte de la Pandilla Marylin. Es maestra en Jacinta Pichimahuida.

En junio de 1966 Beto Fernán actúa en Rio de Janeiro y San Pablo (Brasil). Graba "Una noche de verano" en portugués.

En junio de 1965 se presenta por primera vez en TV el conjunto "Las Mosquitas" (Canal 13, Casino Philips). Fue un producto inventado por Romero, el "capo" de Los Cinco Latinos.-

El 16 de junio de 1966 debuta en la Argentina en Canal 13, en "Casino Philips", “El flequillo de París” con Sylvie Vartan.

En junio de 1972 comienza la filmación de la película "Me enamoré sin darme cuenta", única película en la que Sergio Denis es el protagonista principal. Dirige Fernando Siro y actuan: Luis Brandoni, Alicia Bruzzo, Mónica Posse, Ovidio Fuentes, Norberto Airaldi, Ricardo Passano, Hugo Caprera y el conjunto musical Industria Nacional. La filmación comienza en "Caminito" y en "La Bombonera" en el Barrio de La Boca. Nota: si alguno tiene esta película, escríbannos. Héctor la quiere ver y no la puede encontrar.

…REMAKES DE NOVELAS, SERIES Y PELÍCULAS

Los siguientes son aportes de Raúl Clemente. He aquí una lista de películas argentinas sonoras que fueron filmadas dos veces con diferente título: el éxito original y la remake que intentó repetir (varias veces sin lograrlo) dicho éxito.

“Monte Criollo” (1935, de Arturo S. Mom), con Francisco Petrone y Nedda Francy, se filmó otra vez como “Vidas marcadas” (1942, de Daniel Tinayre), con Mecha Ortiz y George Rigaud.

“El cañonero de Giles” (1936, de Manuel Romero), con Luis Sandrini y Luisa Vehil, se convirtió en “Estoy hecho un demonio” (1972, de Hugo Moser), con Francis Smith y Marilú.

“El canillita y la dama” (1938, de Luis César Amadori), con Luis Sandrini y Rosita Moreno, volvió a filmarse como “El caradura y la millonaria” (1971, de Enrique Cahen Salaberry), con Juan Carlos Altavista y María Vaner.

“Mi suegra es una fiera” (1939, de Luis Bayón Herrera), con Olinda Bozán, Paquito Busto, Francisco Alvarez y Alita Román) se se volvió a hacer como “Suegra último modelo” (1953, de Enrique Carreras), con Juan Carlos Thorry, Analía Gadé, Leonor Rinaldi y nuevamente Francisco Alvarez. Hubo una tercera versión llamada “Mi mujer no es mi señora” (1978, de Hugo Moser), con Alberto Olmedo, Olga Zubarry, Nadiuska y Joe Rígoli.




“Yo quiero morir contigo” (1941, de Mario Soffici), con Angel Magaña y Elisa Galvé, fue filmada como “Yo quiero vivir contigo” (1960, de Carlos Rinaldi), con Alberto de Mendoza y la alemana Susanne Kramer.

“Adolescencia” (1942, de Francisco Mugica), con Angel Magaña y Mirtha Legrand, se transformó en “Mi primera novia” (1966, de Enrique Carreras), con Palito Ortega y Evangelina Salazar.

“Pampa bárbara” (1944, de Lucas Demare y Hugo Fregonese), con Francisco Petrone y Luisa Vehil, se filmó nuevamente en España bajo el título de “Pampa salvaje” (1966, de Hugo Fregonese), con Robert Taylor y Rosenda Monteros.

“A sangre fría” (1947, de Daniel Tinayre), con Amelia Bence y Pedro López Lagar, se volvió a filmar en en coproducción con España bajo el título de “A hierro muere” (l962, de Manuel Mur Oti), con Olga Zubarry y Alberto de Mendoza.

“Cuando besa mi marido” (1950, de Carlos Schlieper), con Angel Magaña, Malisa Zini y Juan Carlos Thorry, sirvió de base a “Matrimonio a la argentina” (1968, de Enrique Carreras), con Rodolfo Bebán, Mercedes Carreras y Jorge Barreiro, y también a “Los reyes del sablazo” (1984, también dirigida por Carreras), con Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Luisa Albinoni y Susana Traverso.

“Marihuana” (1950, de León Klimovsky), con Pedro López Lagar y Fanny Navarro, pasó a ser “Humo de marihuana” (1968, de Lucas Demare), con Carlos Estrada y Marcela López Rey.

“La barra de la esquina” (1950, de Julio Saraceni), con Alberto Castillo y María Concepción César, tuvo una nueva versión llamada “Los muchachos de mi barrio” (1970, de Enrique Carreras), con Palito Ortega y Mariángeles –hoy conocida como María Ibarreta-.

Enrique Carreras dirigió en 1953 “Escuela de sirenas y tiburones”, con Alfredo Barbieri, Amelita Vargas y Esteban Serrador, y en 1982 realizó una remake titulada “Los fierecillos indomables”, con Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Susana Traverso y Beatriz Taibo.

“Los ojos llenos de amor” (1954, de Carlos Schlieper) con Angel Magaña y Malisa Zini, pasó a llamarse “¿Quiere casarse conmigo?” (1967, de Enrique Carreras), con Palito Ortega y la española Sonia Bruno.

Enrique Carreras dirigió en 1955 “¡La cigüeña dijo sí!”, con Lola Membrives, Esteban Serrador y Susana Campos, de la que luego realizó una nueva versión titulada “La familia hippie” (1971), con Palito Ortega, Elina Colomer y Estela Molly.

“Cristóbal Colón en la Facultad de Medicina” (1962, de Julio Saraceni), con José Marrone y Juanita Martínez, se transformó en “Gran Valor en la Facultad de Medicina” (1981, de Enrique Cahen Salaberry), con Juan Carlos Calabró y Adriana aguirre.




“La Cigarra no es un bicho” (1963, de Daniel Tinayre), con Luis Sandrini, Mirtha Legrand, Narciso Ibáñez Menta y Amelia Bence, se convirtió en “La nueva Cigarra” (1977, de Fernando Siro), con Olga Zubarry, María Aurelia Bisutti y Ernesto Bianco.

“Lo prohibido está de moda” (1968, de Fernando Siro), con Enzo Viena, Gilda Lousek, Juan Carlos Altavista, Darío Víttori y María Aurelia Bisutti, tuvo una nueva versión titulada “¿Los piolas no se casan...?” (1981, de Enrique Cahen Salaberry), con Santiago Bal, Tristán, Stella Maris Lanzani y nuevamente Darío Víttori.

Si Uds. se acuerdan de nuevas versiones de telenovelas, series o películas que ya hayan visto, escriban a [email protected] y lo publicaremos en la revista.

Entrevistas

Fabián Apólito

Fabián es un asiduo e invalorable colaborador de esta revista y de la radio. Pero también es el creador de las páginas web de Violeta Rivas y Néstor Fabián, y esa es su manera de rendirles homenaje a Néstor y a Violeta, una de las cantantes más representativas de nuestra música nacional.

- ¿Cómo nace tu admiración por Violeta Rivas?- Por herencia, influenciado por mi hermano Roberto que me lleva cuatro años, él le pedía a mis padres los discos de Violeta en vez de juguetes, pegaba sus fotos en todas partesy escuchaba en el viejo Wincofón sus discos durante varias horas del día. Violeta siempre tuvo un gran carisma, una gracia singular, mucha personalidad y una voz que te invitaba a soñar, esto acompañado a los ritmos de moda que nacían allá, por los años sesenta, dieron un toque especial en mis gustos, por eso yo siento que nací en Febrero de 1963, escuchando twist y baladas románticas en la voz de una mujer privilegiada por Dios.

- ¿Es cierto que tus padres la adoraban también y no se perdían una actuación?- Si, es cierto y mi nombre Fabián me lo pusieron por Néstor Fabián y me siento orgullosopor eso, ya que Néstor es una gran persona, es muy noble y muy solidario.

- ¿Como definirías a Violeta Rivas y que nos podés decir sobre ella como admirador?- En estos momentos poder definir a Violeta, es como querer definir al sol o a la luna, no sé… Ella es grande en todo sentido… Sin dudas es un sentimiento para mí y para mi familia, Violeta es una persona de gran corazón y de muy buenos sentimientos, nosotros conocemos anécdotas que así la definen. Yo pude aprender mucho sobre la música gracias a la admiración, a través de ella conocí la música clásica, la ópera, la comedia





musical y todos los géneros que abarcan distintos ritmos, Violeta domina una gran variedad de géneros musicales y uno va aprendiendo sin querer por su arte maravilloso… Ella como persona es muy intuitiva, nadie sabe cuanto… Es muy exigente con ella misma y tiene muy en claro de antemano muchos aspectos que tienen que ver con su profesión. También es una gran ama de casa, está en cada detalle, le gusta cocinar, hace compras y se dedica al cariño de su pequeña nieta Zoe. Es muy sencilla, tiene la sencillez que solo los grandes poseen… El público siempre quiere que el artista sea un ejemplo en todo, no solo en el escenario y con mi hermano nos sentimos dichosos de querer y admirar a alguien que se lo merece de verdad por su conducta de vida.

- ¿Cómo nace la idea de una página web dedicada a Violeta Rivas?- De acuerdo al enorme material de prensa, discos, fotos y otros, queríamos hacer un trabajo completo. En 1999, cuando nació este proyecto, eran muy pocas las páginas dedicadas a artistas argentinos y mucho menos a cantantes. Todo lo que veíamos en la web, eran presentaciones cinematográficas, pero cuando recorríamos tenían poco contenido de historia y fotos y eso le quitaba peso artístico a quien estaba dedicada, sobre todo si el protagonista llevaba una carrera importante de muchos años…Nosotros no estábamos convencidos con solo relatar su biografía por un lado y publicar fotos por el otro, ya que contábamos con testimonios visuales que reflejaban cada instante de su historia, por eso debíamos trasladar algo poco común para el diseño de un sitio, con mi hermano pensábamos en algo así como una enciclopedia ilustrada en la web y eso no existía. Yo comencé a investigar la biografía en forma cronológica y luego a separar material fotográfico, más tarde comencé a escanear todo ese material, que incluía archivos grandes, como afiches de cine, tapas de revistas o programas de teatros,un material que tenía muchos años y que había que trabajarlo bastante para que luzca como nuevo y no amarillento o descolorido por el transcurso del tiempo.

- ¿Cuanto tiempo tardaste en la preparación y qué influencias recibiste?- El resultado llevó 9 meses de trabajo duro, con el complemento de saber utilizar distintos programas para la publicación y aprender tocando teclas y consultando a una amiga que había diseñado un lindo sitio de modas internacionales y un homenaje al actor Brad Pitt. Luego de la publicación, el entusiasmo hizo que se sumara al proyecto el material de la legión de admiradores de Violeta, cada fans comenzó a enviarme por mail o a mi domicilio, gran variedad de fotos y curiosidades para la página y lograr así una cadena de fieles seguidores que escribían de todas partes, con las mejores manifestaciones de amor y de gran cariño hacia La Viole. El resultado de un trabajo completo y cronológico, solo se logra con un profundo amor y respeto hacia el artista que uno admira, de otra manera todo sería un trabajo más o una obligación con pocas motivaciones… El profundo amor y la profunda admiración que sentimos con mi hermano por Violeta, está reflejado en la página… - ¿Cómo fue la reacción de Violeta cuando supo de semejante homenaje a su carrera?- Su única hija, Analía, descubrió el sitio y se emocionó mucho, luego lo hizo su mejor amiga y al poco tiempo pasó de ser un sitio dedicado a los fans, para transformarse en el sitio oficial. Violeta, la fue viendo de a poco, ella se emociona mucho con los recuerdos y le gusta estar sola para recorrer su historia, ya que también se incluyen muchos aspectos de su vida personal, sus queridos padres y tantos otros afectos especiales… No se sorprendió mucho por la dedicación, ya que yo anteriormente había hecho otros trabajos para ella, versiones en castellano de canciones como “El fantasma de la opera”, videos historias, cds, etc… Violeta es una mujer muy agradecida y las manifestaciones de cariño




que recibimos con mi familia son para dibujarle una sonrisa en el corazón a cualquier persona, ella es parte de nuestras vidas y está en cada recuerdo, en cada instante y entre los más hermosos momentos a través del milagro que provoca la música en las personas…

- ¿Tenés alguna anécdota que nos quieras contar sobre tu ídola y el trabajo en la web?- Sí, tengo varias, pero tal vez la que me pareció más curiosa fue la de Analía, (hija de Violeta Rivas), ella por decisión propia comenzó a sacarle las fotos de los portarretratos a su madre, de todas partes de la casa para que yo las pueda escanear para la página y su gesto tuvo valor porque no le gustan los medios, ni la exposición pública, siempre se mantuvo ajena a todo lo artístico, por eso lo rescato como comentario.

- ¿Cuales fueron las canciones que le escribieron Chico Novarro y Palito Ortega?- Ellos fueron los autores de los mayores éxitos de Violeta Rivas, ambos le escribieron “Qué Suerte”, “Deja que sigan”. Pocos saben que Palito junto a Dino Ramos compusieronpara ella “Sabor a Nada”, que también la grabó Ortega y luego se transformó en un éxito internacional. “El Ajuar”, “El Picaflor y la Rosa”, entre otros. Chico Novarro, que para mi gusto es uno de los mejores compositores de nuestro país, le escribió su éxito inconfundible “El Cardenal”, también “Mi Juramento”, “El Muro” y tantos otros clásicos inolvidables… Viole logró en su carrera algo que no es fácil en un artista, clásicos en su voz, canciones que la identifican como si fueran sellos marcados a fuego.

- ¿Se que en la página de Violeta estás incluyendo un sitio de El Club del Clan, como va ese proyecto?- El sitio dedicado a El Club del Clan, que se incluye dentro del sito de Violeta, existe desde el principio, pero de acuerdo a la gran demanda de la gente que escribe y busca mucha información, estoy elaborando en estos momentos un sitio particular de los siete integrantes más importantes del legendario programa, es decir que al ingresar a ese item, se podrá encontrar además de la historia del Clan, biografías, discografías y todo lo relacionado a la carrera de Palito Ortega, Johny Tedesco, Jolly Land, Raúl Lavié, Nicky Jones, Lalo Fransen y Chico Novarro, para este trabajo estoy en contacto con coleccionistas e historiadores que conocen detalles de la vida de ellos y así ofrecerle a los visitantes algo completo e interesante de un programa de televisión que fue el iniciador de un movimiento histórico en nuestra música.

- ¿Qué me podés decir de Palito Ortega? Porque tuvo mucha influencia en la vida de tu ídola, debido a que trabajaron juntos en El club del clan y tantos otros espectáculos.- Ellos siempre fueron muy compañeros, pero también tuvieron muchas diferencias que pasaron al olvido, luego del éxito que el año pasado vivieron ambos en el Conrad de Punta del Este, donde Violeta fue la invitada especial del recital de Ortega y juntos revivieron los mayores éxitos de la recordada nueva ola, todo fue una verdadera fiesta para fans y nostálgicos. No agrego más sobre Palito Ortega, porque pronto estará publicado en su sitio web, que será incluido en el item de “El Club del Clan”, como lo comenté anteriormente…

- Contame tu opinión sobre otros cantantes y a quienes más admirás- De las extranjeras soy un verdadero fans de Olivia Newton-John, desde mi adolescencia. Tengo absolutamente todo de ella. También me gustan mucho las voces y estilos de Barbra Streisand y Shirley Bassey. No dejo de recorrer la discografía de Los Beatles por nada y me fascinan las canciones italianas del sesenta, todo lo relacionado a




San Remo y sus protagonistas son verdaderos tesoros para mi. De solistas masculinos prefiero a Elton John como cantante y compositor y los hits de los grupos extranjeros de los ochenta en general. La música es mi pasión y se traslada a mis estados de ánimo, aunque mi preferencia está en fines de la década del cincuenta, todo el sesenta y los primeros años del setenta.

- ¿Y de nuestro país quienes son tus preferidos?- Argentina siempre tuvo las mejores voces femeninas y grandes vendedoras de discos desde el cine sonoro con dos leyendas: Libertad Lamarque y Tita Merello, luego con otra genia que fue Lolita Torres, para pasar a nuestras siempre vigentes e ídolas que son cuatro: Estela Raval, Violeta Rivas, Tormenta y Valeria Lynch, estas cuatro últimas que yo menciono son el fiel testimonio del talento, en estilos diferentes, en distintas épocas y modas y en ser sobrevivientes de una argentina difícil para la difusión de nuestra propia música, son, fueron y serán nuestro orgullo musical por siempre…

- Si te digo Dany Cabuche, ¿que me podés decir?- Creo que nuestro país le debe un reconocimiento mayor a este cantante y autor maravilloso. El tenía una canción que dio a conocer en los años setenta y que me gustabamuchísimo, la canción se titulaba “Memorias de un gran amor”. Como compositor hizo verdaderas poesías musicales, tales como: “Que hay que hacer para olvidar”, “La vida empieza hoy”, “Cuando te vas de mi”, varias que popularizó Tormenta, también temas para Bárbara y Dick y Violeta Rivas, como “Fácil de querer, difícil de olvidar”, que Violeta grabó en 1970. Cabuche es sin dudas un señor muy talentoso, merecedor del éxito.

- ¿Y de Horacio Ascheri y Barbara y Dick que opinión tenés ? Contame de otros cantantes del recuerdo.- Ascheri es otra leyenda de la música, con “Mi promesa” y “Ojos sin luz” ya está todo dicho. Barbara y Dick aportaron algo muy distinto a la música, por eso triunfaron, nadie cantaba temas como “El funeral del labrador” o “Respirando”, por ejemplo, fueron muy originales y auténticos, además Bárbara tiene una voz increíble, ahora como solista lo demuestra y mata… Manuela Bravo siempre me gustó, también aportó un estilo original,Ginamaría Hidalgo fue una gran embajadora del talento argentino, su “Concierto para unasola voz”, me sigue poniendo la piel de gallina, dejó una obra majestuosa, yo estoy en contacto por mail con su hijo desde hace muchos tiempo. Julia Zenko, aunque no supo encontrar todavía una identificación musical, tiene un color de voz espectacular, merece más oportunidades…

- ¿Como ves el futuro de la música y cual es para vos el secreto del éxito para el nacimiento de nuevos artistas? - Al futuro de la música lo veo mal, ya está todo inventado y por eso todo lo RETRO es éxito, luego del movimiento musical del sesenta y principio de los setenta, no hubo nada revolucionario. La tecnología perjudicó a la música, yo no cambio el sonido de saxos, trompetas, guitarras y violines por un órgano, se ha perdido la magia de esas grandes orquestas que creaban maestros como Lucio Milena, Toscano, Lavecchia, Pansera, Malvicino, Mike Ribas y tantos otros del género…Ahora todo suena muy electrónico…Con respecto a nuevos artistas, creo que el secreto del éxito está en proponer algo original al público, que no sea imitación de nadie, eso lógicamente acompañado de talento, lo novedoso y original sirve para imponer una moda o un estilo y el talento para perdurar por años como verdadero artista.




- ¿Crees que pueda surgir un nuevo Club del Clan?- Yo puedo creer en un nuevo Club del Clan, porque en este país sobra el talento, pero falta gente que invierta dinero en la difusión de nuevos valores, de hacer de un cantante un producto comercial.

- Vos sos el creador del sitio de Néstor Fabián y el de Tormenta, ¿verdad? - Del sitio de Liliana (Tormenta), solo fui colaborador en varios ítems y escribí toda su biografía, el webmaster de su página se llama Daniel Miño, un profesor que logró un trabajo muy bueno para una artista de la magnitud de Liliana, a quien conozco y admiro muchísimo, ella componiendo y cantando es verdaderamente maravillosa. Yo soy el creador del sitio de Néstor Fabián y se lo merece, es de las mejores voces que tiene nuestro tango y de los pocos que continúan vigentes. Me dio mucha satisfacción dedicarle una página, su currículum es muy importante y su historia de vida es muy fuerte al quedar huérfano desde muy pequeño y transformarse en una de las grandes voces del tango. No hace mucho, su imagen apareció en los pasajes especiales del ferrocarril y yo le escribí una mini biografía para ese homenaje, pero él nunca cuenta nada, es muy sencillo, muy humilde en aspectos de su profesión, ya que ni siquiera sus seguidores se enteran de novedades de su carrera que merecen ser contadas, por eso con la página y junto a sus allegados tratamos de rescatar eso…

- ¿Que quisieras agregar?- Que me siento muy agradecido y dichoso de haber conocido tanta gente gracias a la página de Violeta, amigos virtuales con quienes me escribo hace ya varios años, entre ellos hay gente del medio, escritores, coleccionistas, fans, etc… Y quiero resaltar que entre esas personas también te conocí a vos. Yo quiero agradecerte Susana, por el amor hacia nuestros artistas, por la gran difusión que les brindas desde tu querido San Nicolás, desde tu radio Retro y también con la revista virtual y por ese entusiasmo que le ponés a todo lo que emprendés. ¡¡Muchas gracias y felicitaciones!!

Ángela Barbieri Canale

Ángela es la Presidenta del club de fans de Los cinco latinos en Perú. Recuerden que Los Cinco Latinos cumplieron 49 años de trayectoria el pasado 22 de mayo. Muchas gracias Kelita por concederme este reportaje, es un placer conocerte aunque sea través de internet o por teléfono.

- ¿Cómo nació tu idolatría por Los Cinco Latinos?- Mi idolatría por Estela Raval surge a los 12 años de edad, cuando escuché por primera vez tres temas de "Los Cinco Latinos ", me impactó la voz cristalina de ella y los coros que hacían los latinos. En ese entonces yo no sabia quienes eran y desde ese momento me entró una obsesión por averiguar de donde eran, quienes eran, si vendrían a Perú y a empezar a comprar todos sus discos... esto lo comenté con mis compañeras de primaria... les dije que yo "algún día los conocería y sería amiga de ellos" y recuerdo que todas se rieron de mi comentario... hoy "se sacan el sombrero por esto". ¡Cumplí con mi meta! Esta fidelidad fue de año en año y jamás decaí en ello.




- Sos la presidenta del club de admiradores de Los Cinco Latinos en Perú, ¿cómo surgió esa posibilidad y en qué año?- Efectivamente. Lo fundé en el año 1964, en que vinieron ellos por primera vez al Perú. Éramos muchos los seguidores que teníamos la inquietud de saber más de la vida artística y personal de estos cantantes y para felicidad nuestra, ellos están vigentes y cada tanto nos sorprenden con cosas nuevas y lindas. - ¿Qué tarea específica tiene una presidente de un club de fans?- La tarea nuestra es estar en permanente contacto con el artista y seguir todas sus actividades, giras, entrevistas y conseguir todo el material discográfico y textos para poder difundirlos en las radios y en los medios de comunicación... cada vez que se anuncia la llegada de "Los Cinco Latinos" a Perú, vienen muchos periodistas a pedirme material, que yo comparto muy gustosa. Incluso los empresarios me piden algún video para la publicidad cuando así lo requieren. Llegadas las actuaciones, los que hoy formamos más que un club, nos llamamos y vamos comprando las entradas para el concierto y estamos unidos apreciando el arte de nuestros preferidos.

- ¿Coleccionabas discos de Los Cinco Latinos cuando era más joven?- A partir del año 1958, empecé a coleccionar todos los discos que venían al Perú de "Los Cinco Latinos", incluso compraba las canciones repetidas tan solo por tener las portadas con fotos distintas (esto nos sucede a todos los latinómanos), incluso inicie correspondencia con gente de España; Argentina, Chile. México, y así yo recibía material de "Los Cinco Latinos", discos, fotos, recortes etc. y yo retribuía con lo que las otras personas querían, como postales, estampillas y recuerdos del país. Era un intercambio y hobby de ese entonces. Mi colección es amplia pero no tan completa como la de Ricardo Sierra. Tengo en mi poder diez álbumes solo de recortes de periódicos y revistas desde el ‘57 hasta el día de hoy y 15 álbumes de fotografías en todas sus etapas, 40 videos de dos horas cada uno que, con Ricardo Sierra, filmamos de todas las actuaciones en Lima, que sumados a todo lo que ella me trae cuando viene a Perú, yo diría que tengo un tesoro, que no me lo quedo conmigo sino que lo comparto con los demás... así debe ser un verdadero admirador.

- ¿Cómo nació tu amistad y contacto con Richi de Perú (uno de los creadores de la página web de Estela Raval)?- A Ricardo Sierra, el popular "Richi", lo conocí el 13 de octubre de 1986, recuerdo la fecha porque es su cumpleaños y sus padres le obsequiaron la entrada para ver a "Los Cinco Latinos" en el "Sachtmo"... unos amigos y yo estábamos en una mesa y él se sentó con nosotros... era muy jovencito y charlamos sobre nuestra idolatría por Estela Raval y me emocionó conocer su historia y toda la colección que tenía, pese a su juventud... yo veía a "Los Cinco Latinos" luego de 21 años y él por primera vez... tenía mi grabadora y grabé todo el show y me preguntó si podía tener una copia... y lo invité a casa donde se quedó maravillado de todo el material que yo tenía, pero yo quedé más impresionada por todo lo que él me trajo después sin que yo lo pidiera... siempre tengo recuerdos buenos de Richi porque tiene un corazón generoso... siempre que venían "Los Cinco Latinos" al Perú nos preocupábamos de ir a recibirlos al aeropuerto, hacerles regalos, tomarles fotos, filmarlos... y sobre todo compartir junto a ellos momentos inolvidables. La idea de crear la página web de Estela fue de los dos en 1990... pero él hizo todo el trabajo una vez que fue a radicarse a USA... Es una página Web que hoy está catalogada como una de las mejores del medio artístico. A través de esta página Web nos conectamos con miles de latinómanos de todo el mundo (Cuba, España, Israel, Usa, Canadá, México, Chile,




Argentina, Venezuela, Uruguay, entre otros) y en cada país hay una cabeza de grupo que formamos los admiradores y lo mas rescatable es que muchos de ellos son gente joven. Soy testigo de todo el esfuerzo de Ricardo porque él es un perfeccionista y además Estela esta vigente y cada día saca alguna novedad, entonces hay que mantener la página al día y esto no es fácil... muchos colaboraron con material inédito pero yo no me cansaré de decirle a Ricardo: ¡Gracias por todo lo que haces por la Raval!

- También sos amiga de Pablo Canteiro Presidente del club de fans de Estela Raval en Uruguay y partícipe especial de la página de Estela. ¿Cómo lo conociste?- A Pablo Canteiro lo conocí a través de la página de Estela... me encantó su manera de expresarse, con Ricardo coincidimos en que Pablo es una persona sensacional y muy joven y yo lo adoro y estoy segura que muy pronto nos vamos a reunir para conocernos. Él conoce mucho de la vida de Estela y tiene buen material de ellos y siempre nos mantiene al tanto a través del club de fans de Uruguay. Yo quiero aprovechar y agradecer en este reportaje a muchos latinómanos que conocí por la página web de Estela... todos somos una gran familia. Así como Estela está orgullosa de nosotros, yo me siento feliz de compartir con todas estas personas y, que a pesar de las distancias, diferencias de edades y personalidades, estamos unidos con un mismo fin: nuestra admiración y respeto por la Raval.

- En tu país, Perú ¿cuántos shows viste?- He visto 31 conciertos de "Los Cinco Latinos" en mi vida... en 1964 seis veces (tres en la radio y tres en los canales de TV en vivo), tres en 1965 en la TV en vivo, en 1975 a Estela solista en el restaurant "Tropicana" y un recital en el teatro Municipal, en 1986 cuatro shows en el "Satchmo" y uno en el club "del Banco de la Reserva", en 1989 concierto en el coliseo "Dibos", en el ‘90 vinieron dos veces el mismo año, un concierto en el Casino de Miraflores, uno en la Rinconada country club de la Molina y dos conciertos en "la Rosa náutica". Luego en 1993, un concierto en el hotel Sheraton y otro en el "Zalonazo", en 1996 dos conciertos en el "Centro de convenciones del hotel Maria Angola", en el 2000 los cuatro conciertos en el "Satchmo" y en el 2003 en el “Centro de convenciones María Angola" los dos conciertos. ¡Qué más le puedo pedir a la vida!

- ¿Los cinco latinos fueron muchas veces a Perú?- Sí. La primera vez fue en 1964, en 1965, en 1973 (Estela sola), en 1986, en 1988, en 1990 (dos veces), 1993, 1996, 2000 y 2003. Y yo siempre estuve. Ellos eran parte de mi mundo, de mi juventud. En 1964 ellos vinieron por 8 días a Lima, no descansaron nunca: los días lunes, miércoles y viernes actuaban en el canal 4 de la televisión a las 21 hs, los días martes, jueves y sábados a las 20 hs en Radio “La Crónica" y diariamente casi a medianoche en las cenas del Hotel Crillón y todavía se daban el lujo de grabar videotapes (en ese entonces) para la tele en las madrugadas... allí te das cuenta el profesionalismo de estos maravillosos intérpretes... yo asistí a todas las actuaciones de la radio y televisión pero a las cenas no, porque terminaba recién el colegio y era imposible económicamente para mí. Así lo hice en todas la veces que ellos vinieron. Siempre estuve de acuerdo a mis posibilidades viendo esos shows y conciertos inolvidables y que calaron muy hondo en mi vida personal. - Sé que conocés personalmente a Estela, ¿cómo surgió esa posibilidad? ¿Cuántas veces ya la viste y conversaste con ella?, ¿se hicieron amigas?- A Estela la ví muchas veces y siempre me acerqué a ella desde un primer momento pero, con mucho respeto, al igual que con los latinos con quienes yo pasaba más como




en el caso de Carlos y el desaparecido Héctor a quien recuerdo con mucho cariño....por lógica Estela y Ricardo estaban más juntos y yo solo los saludaba por ratitos, mientras me firmaban discos y fotos... pero desde la primera vez comencé a escribirle a Estela cartas año tras año. Quizás con la separación de Ricardo, Estela se acercó más a nosotros sus seguidores. Así lo sentí, entonces cada vez que ella venía nos llamábamos para charlar, almorzar y conocernos mejor y así fue creciendo una amistad con ella y con los latinos porque además en Lima tenemos amigos en común que la agasajan y allí también estoy yo.

- ¿Qué sentís por Estela Raval como artista y persona? ¿y por los restantes latinos? - Yo creo que hablar de Estela como artista y como persona implicaría muchas páginas y no terminaría nunca, además mis poemas transmiten todos mis sentimientos hacia el grupo, pero en especial hacia ella, solo te digo que ella es única en el escenario, que nunca me defraudó como artista que cada día canta mejor y que es todo un ejemplo a seguir para los que recién empiezan esta carrera... en lo personal: tiene un gran corazón para compartirlo como mujer, como madre, como nona, como amiga y por eso llega a cada uno de nosotros con una facilidad que sentimos que ya somos parte de ella. Cuando Estela pasó lo que pasó con su separación yo escribí muchas cartas para ella, aparte de las que cada año le escribía y un buen día en los años 90 casi me desmayo porque recibí una carta a mano de ella y luego muchas más que las tengo como un tesoro!!! Dios me premió con ello, jamás me imaginé tanta maravilla, sé que ella no escribe, no le gusta, a sus hijos les envía cassettes grabados con su voz, le cuesta escribir, por eso para mí tiene doble valor esto. En el 2000 vino a mi casa, demás está decirte todo lo que viví en esos momentos que jamás se borrarán de mi corazón.

- ¿Qué reflexión te merece los 49 años de trayectoria de Los Cinco Latinos?- Estuvieron cantándole siempre a la amistad, al amor, a la vida, con un profesionalismo y dominio de escena realmente admirable… sirviendo de ejemplo para los artistas que recién empiezan en esta carrera. Se fundaron un 22 de mayo del 57 y yo los sigo desde ese entonces con una profunda admiración, amistad y respeto hacia cada uno de sus integrantes, no solo por lo que son en el escenario sino por su don de gentes. En estos 49 años son prácticamente tres originales... (Al margen de Ricardo Romero ex director del grupo) y los otros dos, están acompañando a Estela Raval desde el año 82 o sea 24 años junto a ella. Es un caso único dentro de la música de habla hispana, que un grupo musical haya permanecido todo este tiempo con sus elementos originales.

- Me podés contar los Premios que ha recibido Estela Raval?- Estela Raval lleva en su haber 50 discos grabados de los cuales 32 son con “Los Cinco Latinos” y 18 como solista. Enumerar los premios recibidos durante su carrera artística no se podría. Tanto en el 2000 como en el 2001 ganó los premios “Estrella de mar” otorgados al espectáculo mas sobresaliente de la temporada de verano en Mar del Plata, con sus conciertos:”Como antes... mas que antes”, y el de “Apasionadas”. En el 2003 Estela ganó el premio Gardel al mejor álbum romántico titulado ”En un rincón del alma”, junto a Alberto Cortez. En el 2004 Estela vuelve a ganar el premio Gardel por su álbum titulado “Adelante” del cual salio también un DVD filmado en el Luna Park de Buenos Aires. Estela nos vuelve a sorprender con su reciente CD a fines de diciembre, titulado “Vivir con todo” el cual también estuvo nominado para el premio Gardel. Yo siento y creo que aquí en Perú también se le debe hacer un homenaje a “Los Cinco Latinos” por su vigencia y por todo lo que han dejado en los escenarios del mundo entero.




- ¿Cómo surgió la idea de escribir un libro de poemas en homenaje a Los Cinco Latinos?- Mi primer libro se titula "kella" (mi apodo es "kela") y es también de poemas sobre mis vivencias, yo diría que es un lamento. Son escritos desde el colegio hasta creo que los 90. Bueno mi fuerte es escribir y me encantan los poemas así que ¿qué mejor manera de expresarles mi admiración y cariño con algo así? Dentro del libro también hago cartas con las canciones que ellos interpretan, así que cada año yo les hacia poemas y cartas por los aniversarios, pero cuando me di cuenta eran muchos, así que decidí editarlos y rogando que algún día "Los Cinco Latinos" regresaran a un escenario para poder obsequiárselos y una vez más Dios me escuchó y cuando volvieron a cantar en España y sabía que vendrían al Perú hice muchas copias. Allí está plasmado todo mi corazón y sentimientos incondicionales... allí está la verdadera Ángela.

- ¿Cuál es el tipo de contacto que tenés con los fans de Los cinco latinos?- Tengo la suerte de escribirme con muchas personas en el mundo entero, primero por vía normal y luego con este maravillosos medio, y son muchísimos y lo que me interesa es charlar, saber de las necesidades de cada uno y poder ayudarlos aunque sea con mensajes y pensamientos.

- Hace unos días te dieron un premio. ¿Me podés comentar algo al respecto?- Al periodista que me premió lo conocí a través de la página de Estela, nos escribimos y surgió una linda amistad con él y con su esposa, él viene a casa y le doy datos de “Los Cinco Latinos" y lo conecto con gente en el extranjero y todos de mi casa salen contentos... él valora mucho lo que yo hago. Quiero agradecer de una manera muy especial al Presidente del club de periodistas del Perú, Sr. Rodolfo Velarde por tan gentil acto.

Homenajes

(Como dice Jorge Luz, “se fueron de gira … “)

Jorge Porcel

El actor cómico, Jorge Porcel murió el 16 de Mayo, a los 69 años, en Miami, donde residía desde 1993, tras una operación de vesícula biliar. Jorge Raúl Porcel de Peralta había nacido el 7 de septiembre de 1936 en la ciudad de Buenos Aires.

"El primer sueldo que gané fueron setenta pesos en el Club Boca Juniors de Bragado", decía Jorge Porcel, aunque el club de sus amores y en donde se crió fue el club Racing, su verdadera pasión hasta los últimos días. "Era un baile y yo trabajé durante 20 minutos", contó en una de las tantas notas que dio durante su vida. Ahí conoció el aplauso y aunque se bajó del escenario un tanto confundido, algo le habrá pegado. Quizás, en ese momento habrá entendido que eso de cursar abogacía o seguir la carrera de diplomacia era para otro. A lo sumo, hasta ese momento había sido subcampeón argentino de lanzamiento de bala (que no es poca cosa). "Empecé en «La Revista Dislocada», en la radio, donde me fue muy bien y aprendí muchas cosas. Tuve




compañeros que son maestros, como Raúl Rossi y Nelly Beltrán. Luego vino la televisión en la que fui un pionero". Lo de pionero es bien cierto ya que, contaba, que como changador en el puerto fue el primero en descargar televisores que venían de Holanda.

En 1966 debutó en teatro haciendo revista y su primera película como protagonista fue "El gordo Villanueva", en 1964. Ese mismo año, su altura era de 1,70 y su cintura de 2 metros. Pero, claro, ese porte era su carta de presentación.

La fama, o el cuento de ser famoso, llegó con la televisión cuando participó de "La Revista Dislocada". A partir de ahí, se arma la leyenda, la imagen icónica de uno de los cómicos más importantes de nuestro país. En 1965, los hermanos Gerardo y Hugo Sofovich lo llaman para "Operación Ja Ja", en donde Porcel hace el papel de un vendedor de cosas inútiles y disparatadas. En 1968, llega el turno de "Vivir es una comedia", donde junto a Olmedo hacen dos o tres intervenciones por mes. En 1972 llega "Polémica en el bar" junto a una mesa de grandes: Javier Portales, Fidel Pintos, Juan Carlos Altavista y Adolfo García Grau; el mismo año, con Olmedo, hacen "Fresco y Batata". En 1974, viene "La Tuerca", otra vez con Olmedo, y gana un Martín Fierro. Años después, en 1987, llega "La Tota y la Porota", en donde Porcel y Jorge Luz se transforman en dos típicas vecinas chusmas vestidas con batones floreados.

En 1990, Alejandro Romay lo convocó para un programa de corte revisteril. De todos modos, él ya estaba apostando sus fichas a Miami, en donde vivió hasta su muerte. Allí llegó a ser la estrella del Canal 44. Hasta el diario Chicago Tribune llegó a decir que Porcel es a América Latina lo que Benny Hill es para Europa y Roseanne Bar para los Estados Unidos.

Antes de ese período más próximo, cuando la "marca" Porcel era tan poderosa como el Ford Falcon, junto a Alberto Olmedo conformó una de las duplas de mayor impacto popular que se recuerde. Imán, puro imán. Porcel era la máscara del gordo ingenuo y pícaro; la de un perdedor que se niega a reconocerse como tal, pero que se mueve entre vasos de whiskys, música beat, discotecas, bikinis escandalosos y hoteles alojamientos de la Panamericana al mejor estilo de un Isidoro Cañones con muchos kilos de más y sin tanto dinero.

Esa impronta es la que trasladó al teatro cuando en la revista todavía corría champagne por las venas. Vinieron los títulos: "El Maipú de gala" (1973), junto a Ethel Rojo, Olmedo y Adolfo García Grau; "En el Astros, las estrellas" (1975), con Susana Giménez, Tristán y Vicente Rubino; "La revista nunca vista" (1978), con Ethel Rojo, Olmedo, Don Pelele, Juan Carlos Calabró; "La revista de las súper estrellas" (1981), junto a Moria Casán, Olmedo y Susana Giménez; "Seguimos rompiendo las olas" (1982), con libro y dirección de Hugo Sofovich, con Casán, Olmedo y Portales; "Prohibida" (1983), junto a Olmedo, Patricia Dal y Mario Sapag; y tantas otras obras de picarescas comedias o revistas. Como director, dirigió, por ejemplo, a Jorge Luz en "¿No es fino?". Justamente, esa obra la presentó en Mar del Plata el mismo año que se mató Alberto Olmedo ("mi amigo y mi hermano").

"Y yo sigo, sigo, sigo..."

¿El secreto de Porcel? De algún modo lo cuenta él mismo en el libro "Vida de vivos", de María Moreno: "Hay algunos tipos a los que les cambiás una escena y, con eso




nomás, se distraen. Se olvidan la letra. ¿Viste cuando le cambiás la posición de un florerito a alguien y ¡chau! se paró? Bueno, a mí me podés cambiar el actor que tenía que entrar, cambiarme la letra, cambiarme la obra. Yo sigo. Sigo solo. Sin micrófonos, sin nada. ¿Se murieron los actores? ¿Se cayó el decorado? Sigo, sigo".

En ese camino, aprendió a la perfección la técnica del morcilleo y de la improvisación (hasta, como ocurrió con varios compañeros de ruta, abusar del recurso). En general, como le ocurrió a Olmedo hasta que se transformó en tema de una cátedra de la UBA, la intelectualidad siempre lo tildó de vulgar. A él tampoco le importaba porque decididamente trabajó para otra gente, para otro público.

Y mientras iba de Avellaneda a la avenida Corrientes, pasando por Mar del Plata o Miami, la pintura en él siempre fue otras de sus pasiones (o una "travesura", como prefería decir). Y cuando su carrera tomó otro rumbo, se radicó en Miami en donde tenía un restaurante llamado “A la Pasta con Porcel”.

Claro que en la península de Florida no todo era gula, ya que allí comenzó a dedicar buena parte de sus energías a la Iglesia Evangelista del predicador Luis Palau. Seis años atrás, de visita al país, decía: "Me orienté hacia Dios porque después de tantos triunfos encontré mi vida vacía". En esa oportunidad, como predicador, habló ante una multitud que lo escuchaba en la cancha de Huracán (justo él, un fanático confeso de Racing).

Según declaraciones del vocero de la familia Porcel, Alberto Ávila, a la agencia DYN, en los próximos días se iniciarán los trámites para traer el cuerpo del actor a la Argentina, donde será inhumado en el panteón de la Asociación Argentina de Actores, en el cementerio de la Chacarita.

Aída Luz

El verdadero nombre de la talentosa actriz Aída Luz fue Aída Da Lus y nació el 10 de Febrero de 1917. De pequeña le encantaba canturrear tangos a sus vecinas, quienes la aplaudían y le obsequiaban caramelos. A los 14 años se trasladó con sus padres y sus tres hermanos a la Capital. Sus ídolas eran Bette Davis y Greta Garbo. Con el permiso de sus padres, fue a probar suerte como cancionista en Radio La Nación, para más tarde pasar a Splendid y El Mundo, emisoras en donde se luciría en radioteatros. En 1936, se produjo su incorporación al cine criollo con un clásico: “Ya tiene comisario el pueblo”. Luego de algunos títulos como “Palermo”, “Los celos de cándida” y “Pueblo chico, infierno grande”, en 1941 fue elegida para actuar junto a Hugo Del Carril en “Cuando canta el corazón”. Esta exitosa pareja se repitió en “La piel de zapa”, “Pobre mi madre querida“ y “El último payador”. Por esa época conoció a quienes serían dos de sus mejores amigas Zully Moreno y Mirtha Legrand. También Aída pasó por el teatro en el que debutó con la pieza “Yo soy el camino”. Se consagró con “La voz de tórtola”, a la que siguieron entre otras “Mi querida Ruth”, “Delito en la isla de las cabras”, “Un tranvía llamado Deseo”, entre otras. También fue una de las figuras que brilló durante dos temporadas en “El patio de la morocha”, con Agustín Hirusta y la orquesta de Aníbal Troilo (Pichuco). El célebre tema “Patio mío” lo llevó al disco con Pichuco, en 1953.




En la década del 50 y el comienzo de la siguiente se destacó en diferentes películas como “Deshonra”, “El hombre virgen”, “Simiente humana”, “El Rufián”, “¿Quiere casarse conmigo?”, “Mi primera novia” (donde hacía la madre de “Tito” -Palito Ortega-), entre otras. En 2001 se estrenó su último filme, “Gallito ciego”. Allí se la vio como la temerosa abuela de Facundo (Rodrigo de la serna).

En la televisión participó de muchísimos programas, pero sin duda el que más recuerdo es la participación excelente en “Matrimonios y algo más” de Hugo Moser. Recuerdo como me hacía reír con cada una de sus interpretaciones, era fantástica tanto en la faz dramática como histriónica. En 1967 comienza a actuar en ese recordado y querido programa por Canal 13. En ese envío (que se reciclaría en los 80 y los 90 con un elenco rotativo), uno de los scketchs más festejado de Aída era cuando personificaba a una delirante ama de casa que, ante la mirada indignada de marido (Pepe Novoa), alababa constantemente las páginas de la revista Bola (émula de otra famosa europea) y soñaba con gozar de una existencia al estilo de la gente del “jet set”. “Matrimonios y algo más” le permitió conquistar un Martín Fierro. También descolló en “Obras maestras del terror”, “Galería Polaina”, “La flaca escopeta”, entre otras.

Su hermano era el inefable Jorge Luz. Ellos se llevaban de maravillas y juntos disfrutaron mucho de la actuación y de la vida cotidiana. Tuvo un solo marido Fernando Roca (músico) y no tuvo hijos. Lamentablemente dejó de existir en las primeras horas del jueves 25 de Mayo por un paro cardiorrespiratorio, tenía 89 años bien vividos.

Aída, querida, hermosa mujer, ¡Qué en paz descanses!

Links interesantes

Paseando por Internet descubrimos algunos sitios que nos parecieron interesantes, así que aquí van los links para que Uds. los analicen (en especial alumnos y maestros).

www.mundoescuela.net

sepiensa.org.mx

www.nuevaalejandria.com

www.escolares.com.ar

www.cienciaredcreativa.org

Si creen que algún sitio puede ser de interés, envíennos la dirección de la página a:[email protected] y lo agregamos a esta lista. Y NO DEJEN DE ANUNCIAR SUS PROPIOS SITIOS!!!!




http://www.cienciaredcreativa.org/

http://www.escolares.com.ar/

http://www.nuevaalejandria.com/

http://sepiensa.org.mx/

http://www.mundoescuela.net/


Sección literaria

Esta vez incluimos un poema de Kelita Barbieri, que nos expresa toda su admiración por Estela Raval y Los Cinco Latinos y finalmente otros dos lujos de Tití Orozco.

Poema de Los Cinco Latinos por Kelita BarbieriLima, Mayo 2006

Casi medio siglo cantando.....y en la balanza de tu vida

pesa mas lo bueno que lo malo;te mantienes fresca como antaño

porque eres una diva:¡que a todos sigues deslumbrando!

te emocionas cuando de pié, te aplaudimosy nosotros nos sentimos privilegiados

tan solo de verte en el escenario.allí todos somos amigos, hermanos, aliados

al escuchar de tu voz bellos poemarios:¡cuando cantas con "Los Cinco Latinos"

cada CD tiene un mensaje y objetivo,ellos expresan todo tu sentir,

Dios te dio una nueva oportunidad de vivirvolcándote de lleno a tu público y amigos,

por eso "Los Cinco Latinos" son tan queridos.

Estás celebrando la vida, palmay te das integra en los escenarios

tus conciertos están llenos de colorido,cantando temas muy sentidos

compartiendo con artistas varios,¡dejando en el hasta el alma!

eres una mujer privilegiada,cantar para tí es un acto de amor y esperanza;

estás dejando huellas y enseñanzasa otros cantantes que recién empiezan.eres un modelo de temple y fortaleza

¡Estela Raval seras eternamente recordada!




brillas como una estrellaen cada una de tus presentaciones,

el público entona contigo tus cancionescada cual más bella,

reviviendo la época aquella,¡haciendo palpitar nuestros corazones!

dueña de muchos atributosque te mantienen en constante vigencia,

49 años alegrando nuestra existenciacon tu elegancia, voz y arte

y hoy todo lo que sembraste:¡ahora te esta dando frutos!

tu lema es seguir y no quedarsenunca te acomodaste en el sillón de éxito,

buscaste siempre temas nuevos para renovartesin dejar los inolvidables clásicos,

elevando más el nivel del espectáculo.

es el único grupo de habla hispanaque se ha mantenido con sus elementos

casi originales en el mundo entero.siguen siendo los primeros

llenando locales en todo momento.¡estoy orgullosa de estos cinco argentinos:

se los dice una admiradora peruana!

feliz cumpleaños el 19 de mayo Estelita Ravalfeliz aniversario 49 queridos "Cinco Latinos"

La Más Prohibidapor Titi Orozco

Tantas cosas que sucedenen nuestra presencia.

Y tantas cosas que pasantan cerca de nosotros.

Con días que a veces no llegany tantos que a veces pasaron.

Que tenue imagen puede dartemi presencia solitaria.

Y cuanto amor acumuladoen tanto tiempo,

abarca la realidadde pequeños instantes así situados.




Tú, bella entre mis cosas bellas,la más prohibida,

entre mis cosas prohibidas…Cuanto he amado solo por encontrarte,

que mi alegría entristecíade pronto como un pecado.

Mujer..! Mujer..! Vive..!Que el mundo esta hecho

de cosas incompletas,ríe y danza, que quiero verme

en el brillo de tus ojos.Y la risa recién asomadacon el timbre de tu voz

sosteniendo cada palabra,son las pequeñas cosas

que le has dado a mi vida.Solo quiero beberme

el aroma de tu piel escondidoy guardarlo entre mis brazos

y esperar que amanezcasolo una alegría más…

Detrás De La Puertapor Titi Orozco

Yo daría parte de mis sueñospor tener tus pensamientosal alcance de mis manos,

cuando cruzas ese marco oscuro,casi triste y sin sentimiento

que te envuelve noche a nochey hasta te roba mis caricias.

¿ Qué sientes …?¿ Qué encuentras detrás de ese límite ?

Esa puerta que siempre se cierradelante de mis miradas.

Si las ideas han maduradomás que la imaginacióny las miradas agresivas

son más jóvenes aún que las palabras.¿ Y si todo lo tienes ?

¿ Por qué vienes hasta a mi otra vez ?Y regresa tu esbelta juventud,buscando su vestido de besos,

suspendida al borde de mi alma…




Perlitas de Humor

Como en toda sección de humor, siempre se tocan temas que a algunos pueden no gustarles. Simplemente recuerden que solo es humor y no se pretende ofender a nadie. De todos modos, si se siente agredido, solo tienen que escribirnos.

De brutos:

- ¿Sabes?, ¡Al final encontré trabajo en Santiago!- ¿De qué?- De Compostela.

Una pareja:- Pepe, tras 15 años de relaciones, ¿Por qué no nos casamos?- ¿Y quién nos va a querer?

- ¿Cómo se manda un fax confidencial?- Doblado, para que no se vea...

Regresa el bruto de un viaje a Las Vegas y un amigo le pregunta que cómo le fue…- Muy bien. Hay unas máquinas tragamonedas sensacionales. Puse una moneda y gané. Puse otra y volví a ganar. Finalmente tuve que desistir, pues ya no sabía qué hacer con tantas latas de gaseosas.

Tres brutos llegan a la estación de trenes cuando ya está partiendo el último tren del día. Comienzan a correr porque el tren ya está en marcha. El primero puede subir con ayuda del guardia, el segundo con mucho esfuerzo y ayuda del guarda y de su amigo logra trepar, pero el tercero no puede alcanzarlos. En el andén, una persona ve esto y le dice al que no pudo subir:- Bueno, de tres subieron dos, es un buen promedio.- Si, si, pero el que tenía que viajar era yo... Ellos vinieron a despedirme.

En el consultorio…

- Desnúdese.- Pero doctor, es que me da vergüenza.- Tranquila mujer, apagaré la luz.- Esta bien... ¿Y dónde pongo la ropa doctor?- Aquí junto a la mía…




- Doctor, no me decido a operarme.- ¿Por qué?- ¡Porque es una operación carísima!- Y a usted qué le importa, ¡¡si la van a pagar sus herederos!!

- Doctor, ¿qué puedo hacer para que estas vacaciones mi mujer no quede embarazada?- Llévesela con usted.

- Doctor, me siento mal, todo me da vueltas, además me arde el corazón. - Mire señora, en primer lugar no soy doctor, soy cantinero; segundo, usted no está enferma, está borracha y en tercer lugar, no le arde el corazón... tiene un pecho en el cenicero.

Entretenimientos

Descubra la figura: ¿Quiénes son?




Latinograma Nro. 14

Descubra ¿Qué cantante francés y romántico hay escondido?

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1) ¿Cuál era el nombre del actor que interpretaba a un payaso entrañable que siempre llevaba consigo a una “mascota” y le decía: “Salta Violeta”?

2) ¿Cómo se llamaba el autor de “Matrimonios y algo más”3) ¿Cuál es el nombre artístico del personaje que decía “A vos te va a matar la

televisión en colores”?4) Sobrenombre de boxeador argentino que peleó contra Cassius Clay5) … Fransen6) Apodo de famosa modelo de la década del setenta de apellido Coustarot7) Nombre de famosísima intérprete italiana de apellido Loren8) De nombre Berugo y de apellido… 9) Apellido de famoso cantor de tangos, más conocido como “el morocho del abasto”10) Género en que se destacó el escritor Alberto Migré11) Nombre de la bruja que participaba en la tira de Hijitus12) Apellido del actor principal de “Teatro como en el teatro”13) Apellido del número 3 de Boca Jrs. del ‘60, rubio, lindo y carismático (Silvio…)14) Nacionalidad del nueve de River de la década del ’50 Walter Gómez.15) Apellido del estandarte y número cinco de Boca Juniors del ‘60, que se sentó en la

alfombra de la reina Isabel para ver el partido.

Acuérdense que las respuestas estarán próximamente en la página web de la revista, visítenla: (www.latinosinolvidables.com.ar),





Palabras finales

Recuerden de hacerles llegar a sus contactos, amigos y conocidos la invitación a sumarse a la lista de distribución (DÍGANLES QUE ES GRATIS), avísenles que se suscriban en la página www.latinosinolvidables.com.ar.

En éste número quiero agradecer a estas personas:

- A Bárbara Bourse- A Raúl Clemente- A Los Moros- A Héctor Bernardi- A Leonardo Scuderi- A Fabián Apólito- A Tití Orozco- A Ángela Barbieri- A Edith Scandro

Hasta el próximo número… y que la pasen muy bien…





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