«joaquÍn villatoro» jerez de la frontera
TRANSCRIPT
1
CONSEJERÍADEEDUCACIÓN
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA
«JOAQUÍN VILLATORO» JEREZ DE LA FRONTERA
PROGRAMA OFICIAL DE ESTUDIO
CURSO2021/22
DEPARTAMENTO DE COMPOSICIÓN
FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN
De acuerdo a:
ORDEN de 25de octubre de 2007,por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía (BOJA 225,de 15 de noviembre de 2007)
2
Índice
1.-Introducción 3
2.-Objetivos 4
3.-Contenidos 6
4.-Criterios de evaluación y recuperación 9
5.-Metodología 18
6.-Atención a la diversidad 20
7.-Educación en valores 21
8.-Acceso a cursos distintos de primero de enseñanzas profesionales 22
9.-Ampliaciones de matrícula 22
10.-Actividades 2extraescolares 22
11.-Autoevaluación 23
3
1.- Introducción
Los conocimientos adquiridos previamente por el alumno le permitirán desarrollar durante estos cursos determinadas destrezas de escritura, así como profundizar en el conocimiento de los principales elementos y procedimientos del lenguaje musical y su relación con las distintas técnicas compositivas, con el fin de iniciarse en el estudio de la composición y de avanzar cada vez más en una comprensión de las obras musicales que posibilite su interpretación adecuada. La asignatura Fundamentos de Composición ha sido diseñada, fundamentalmente, para aque- llos alumnos que deseen orientarse hacia la Musicología, rama en la que es importante una sólida formación de escritura previa a los estudios superiores, sin que ello excluya que pueda ser cursada por alumnos que deseen orientarse hacia otra especialidad. Los conocimientos adquiridos por el alumnado al llegar a quinto curso de las enseñanzas profesionales de música, le permitirán desarrollar determinadas destrezas de escritura, así como profundizar en el conocimiento de los principales elementos y procedimientos del Lenguaje Musical, y su relación con las distintas técnicas de composición, con el fin de iniciarse en el estudio de la composición, y avanzar en la comprensión de las obras musicales que posibilite el análisis, valoración e interpretación adecuados. En esta asignatura quedan fusionadas las enseñanzas de Armonía y Contrapunto, tradicionalmente separadas. Ambas materias no deben seguir considerándose como in- dependientes, sino más bien como dos dimensiones no distintas, sino complementarias en la música; a partir de este nivel del aprendizaje parece aconsejable que el estudio de las bases técnicas de la Composición incluya, como objetivo referido a la práctica de la escritura, el dominio de la realización de las ideas musicales tanto en lo referente a la lógica sintáctica que supone la consideración vertical o armónica, como en lo referente a una consideración más lineal u horizontal. Por supuesto, ambas enseñanzas no han sido nunca incompatibles, pero su separación como materias independientes llevaba con mayor frecuencia de la deseable a una defectuosa comprensión de sus objetivos, además de a un desarrollo separado y a menudo divergente de sus contenidos.
La presente ordenación pretende subsanar esas deficiencias, proponiendo una mayor interdependencia de ambas durante esta etapa. Por consiguiente las diferentes técnicas contrapuntísticas clásicas deben aprenderse simultáneamente con los contenidos de la Armonía, así como con el estudio de los elementos y procedimientos de los estilos barroco, clásico y romántico. Además de la escritura, el análisis constituye parte no meramente integrante, sino básica, de la asignatura, ya que dicha disciplina se ocupa no sólo del aspecto eminentemente teórico de todo lo concerniente a las diversas técnicas compositivas, sino de múltiples aspectos, de índole incluso especulativa, relacionados con lo histórico, lo estético, lo humanístico, lo psicológico, o lo puramente perceptivo, cuyo conocimiento es imprescindible para la comprensión del hecho musical como fenómeno cultural y psicológico. Asimismo, el análisis proporciona al alumno una serie de herramientas metodológicas que le permitirán avanzar en la comprensión de las obras musicales, a partir de todos aquellos puntos de vista que puedan ser relevantes para conseguir dicha finalidad.
El análisis adquiere carta de naturaleza en esta etapa de las enseñanzas profesionales
aunque, por su propia esencia, se trata de una disciplina que debe estar presente, de forma ininterrumpida, desde el inicio de los estudios musicales. Naturalmente, en un nivel básico o
4
elemental el grado de complejidad del análisis que el profesor de Lenguaje Musical o de Instrumento lleve a cabo habrá de guardar la proporción necesaria con los conocimientos que posea el alumno, centrando la atención en el reconocimiento de aquellos elementos temáticos, fraseológicos, etcétera, cuya comprensión sea indispensable para interpretar correctamente las obras, y evitando tecnicismos que puedan resultar incomprensibles. En este tercer ciclo el alumno posee ya los conocimientos necesarios para profundizar en una materia de importancia tan incuestionable.
En lo referente a los contenidos de escritura, se recoge la práctica del Contrapunto simple o de especies, gimnasia mental que desarrolla la capacidad para elaborar y superponer líneas melódicas equilibradas e interesantes, y permite abordar la realización de obras más relacionadas con la realidad musical. En particular, el ejercicio de esta técnica será de gran utilidad para trabajar con mayor profundidad el Coral dentro del estilo de J. S. Bach.
El estudio de las técnicas del Contrapunto invertible, así como del Canon y de las distintas transformaciones temáticas, suministrarán una sólida base para abordar, al final de este tercer ciclo, el estudio de la Invención, objetivo idóneo en cuanto supone un perfecto equilibrio entre lo horizontal y lo vertical, y por lo que entraña de dominio de las proporciones formales y de las posibilidades de desarrollo temático.
Paralelamente a todo ello, el alumno continuará el aprendizaje de aquellos elementos y pro- cedimientos del lenguaje tonal que no fueron trabajados con anterioridad. Además de una práctica escolástica de los mismos, el estudio de dichos elementos y procedimientos se centrará, de forma prioritaria, en una práctica estilística, con predominio de una realización instrumental de los trabajos. De este modo, durante este tercer ciclo el alumno experimentará a través de su práctica los procedimientos básicos de los estilos barroco, clásico y romántico, por medio de la composición de pequeñas piezas o fragmentos escritos dentro de los postulados estilísticos de dichas épocas, siendo el análisis previo una útil y necesaria herramienta para su conocimiento teórico. Naturalmente, esta práctica no debe ser exhaustiva, ya que no debe conducir a un absoluto dominio de cada uno de los estilos, objetivo que puede ser dejado a una posterior especializa- ción, sino a su conocimiento básico.
En cualquier caso, el aspecto cuantitativo de la enseñanza debe ser dosificado de forma tal que permita una importantísima práctica: la de la composición libre, pues su presencia en este nivel de los estudios es capital para el desarrollo de la espontaneidad creativa. Sin duda, los contenidos de esta asignatura son ambiciosos y exigentes, pero entendemos que los alumnos/- as que eligen esta opción deben adquirir unos conocimientos lo suficientemente amplios como para afrontar con garantías cualquiera de las especialidades teóricas que se imparten en un nivel superior, sobre todo en el caso de la Composición y Dirección Orquestal.
Los contenidos de esta programación estarán divididos en los siguientes bloques:
I. Armonía. II. Contrapunto. III. Instrumentación. IV. Análisis musical. V. Fundamentos de composición.
5
2.- Objetivos
2.1 Objetivos generales
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la
experiencia de trasmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio
histórico y cultural.
2.2 Objetivos específicos y esenciales o Revisar y afianzar los conocimientos relacionados con la armonía cromatizada. o Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas
épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad. o Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las épocas
barroca, clásica y romántica. o Realizar pequeñas obras libres con el fin de estimular el desarrollo de la
espontaneidad creativa. o Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el análisis de
obras como en la realización de ejercicios escritos. o Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su
comprensión. o Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas
épocas con las estructuras formales más representativas. o Identificar a través de la audición los procedimientos aprendidos.
o Tocar en un instrumento polifónico la forma esquemática de los procedimientos compositivos básicos estudiados.
o Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados.
o Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca.
6
3.- Contenidos
Revisión y profundización en el estudio y práctica de los procedimientos relacionados con la armonía cromatizada: acordes de sexta aumentada, napolitano, dominantes alteradas, cromatización de la tonalidad, modulaciones por enarmonía u otros procedimientos.
Práctica del contrapunto simple a dos, tres y cuatro voces en las combinaciones
clásicas.
Práctica del Coral «a capella» en el estilo de J.S. Bach.
Práctica del contrapunto invertible a distintos intervalos.
Práctica del Canon: A dos voces a todas las distancias interválicas y a tres y cuatro voces con y sin «cantus firmus».
Práctica de la imitación transformativa por movimiento contrario, retrógrado,
aumentación y disminución.
Práctica de la forma libre contrapuntística: la invención.
Realización de trabajos y composición de pequeñas obras instrumentales (o fragmentos) en los estilos barroco, clásico y romántico.
Realización de pequeñas obras libres.
Estudio analítico de los diferentes elementos que configuran el lenguaje musical
(forma, melodía, ritmo, transformación temática, verticalidad, enlaces armónicos, modulación, contrapunto, procesos de tensión y relajación, cadencias, proporciones, polaridades, tímbrica, articulación, densidad, criterios de continuidad, coherencia, contraste, etc.),a partir de obras de diferentes épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta nuestros días (incluyendo referencias a la música no occidental),y desde distintos puntos de vista analíticos (estudio de los procedimientos compositivos, análisis estructural, psicoperceptivo, historicista, etc.).
Práctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos que conduzca a su interiorización.
Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca.
7
3.1Contenidos específicos y esenciales
Primercurso, 5ºde Enseñanzas profesionales Trimestre I
Armonía- formas musicales
Estructuras armónicas de las danzas-suite (análisis y estudio de los esquemas como modelos para la composición). Las notas de adorno. Movimiento perpetuo: improvisación (escala- acorde) sobre estructuras armónicas.
Melodía
Célula, motivo, semifrase y frase. Frase simple, binaria y periodo. Contrapunto vocal- instrumental, escolástico melódico/ armónico instrumental.
Texturas
Contrapunto a dos voces (bajo cifrado, sonata solista).El tema y su acompañamiento.
Instrumentación
La Orquesta. Generalidades.
Composición
Ejercicios de contrapunto vocal. Danza de la suite barroca (contrapunto instrumental).Pequeño preludio barroco.
Trimestre II
Armonía-formas musicales
La invención. El canon. Minuet con trío, danza alemana (análisis y estudio de los esquemas como modelos para la composición). Estructuras de las danzas con variaciones (folía, romanesca, etc).Tema con variaciones clásico.
Melodía
Fraseo en las piezas de carácter contrapuntístico: Imitación, variación y secuencia. Contrapunto invertible I. La frase clásica: periodos (tipos) y frases.
Texturas
Textura imitativa. Pasaje temático/episódico. Texturas de la orquesta clásica temprana (timbres).
8
Instrumentación
La cuerda.
Composición
Ejercicios cortos con temas dados; tipos de imitaciones y contrapunto invertible. Inventio a dos partes.
Trimestre III
Armonía-formas musicales
Introducción a la modalidad. La forma sonata. La suite en los autores del siglo XX.
Melodía
La frase en otros estilos. La frase clásica II: periodos (tipos) y frases.
Texturas
El trío de cuerdas. El trío de viento. El cuarteto de cuerdas.
Instrumentación
Familia viento-madera. La trompa. Transcripciones del piano a la cuerda y al viento y viceversa.
Composición
La sonatina.
Segundo curso, 6º de Enseñanzas profesionales
Trimestre I
Armonía-formas musicales
Evolución de la polifonía desde sus orígenes hasta el Renacimiento. Los modos eclesiásticos. Escalas sintéticas. Escala pentáfona y hexátona. Técnicas del siglo XX. El rondó.
Melodía
Contrapunto modal. Contrapunto invertible II. Contrapunto a tres voces.
9
Texturas
Contrapunto a dos voces + bajo cifrado (trío-sonata).Texturas de la orquesta barroca (timbres).
Instrumentación
Familia viento-metal.
Composición
Movimiento (lento o fugado) del concierto barroco. Pieza en lenguaje del siglo XX para solista con acompañamiento.
Trimestre II
Armonía-formas musicales
Acordes por 3ª, 4ª y sonidos añadidos. Poliacordes. Atonalidad. La serie dodecafónica. Estudio de sonoridades. Timbre y textura. Nueva grafía musical. Música y texto: el lied.
Melodía
Adaptación de los nuevos recursos melódicos aprendidos a diferentes fondos armónicos.
Texturas
Texturas del quinteto.
Instrumentación
La orquesta de cámara. El “tutti” orquestal.
Composición
Canción popular con acompañamiento de piano/cuerdas. Rondó para quinteto de viento.
Trimestre III
Preparación de la prueba de acceso a enseñanzas superiores. Revisión, perfeccionamiento y planificación de la defensa de las composiciones que se van a presentar en dicha prueba.
4.-Criterios de evaluación y recuperación
La evaluación ha de adoptar un carácter procesual y continuo, deberá adecuarse a las características de cada comunidad escolar y a las de los participantes en cada proyecto educativo, favoreciendo la participación de todos los sectores de la comunidad escolar, sin que por ello se vean perjudicados los objetivos y contenidos mínimos a cumplir.
10
Por tanto, el proceso evaluador ha de ser primordialmente cualitativo y explicativo, aunque también deberá ser cuantitativo.
4.1 Criterios communes de evaluación
a) El hábito de escuchar música de forma consciente, de manera que posibilite el disfrute, el
aprendizaje y el desarrollo de criterios interpretativos propios.
b) El desarrollo de la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
de enriquecimiento personal.
c) El conocimiento y discriminación de los distintos géneros y estilos, así como del
repertorio propio de su especialidad.
d) La adquisición e integración de los conceptos teóricos, de la técnica y de los
medios expresivos necesarios para una interpretación de nivel profesional.
e) El conocimiento y empleo del vocabulario específico referido a los aspectos técnicos de la
música.
f) La actuación en público como solistas, o formando parte de agrupaciones vocales
o instrumentales, integrándose en la vida cultural de su entorno.
4.2 Estrategias de evaluación
4.2.1 Estrategias comunes
La observación permanente de la evolución del proceso de aprendizaje. La atención a la maduración personal del alumnado. La consideración de su contexto socio cultural. La constancia en la realización de las tareas encomendadas por el profesor. La actitud, interés y participación en el desarrollo de las clases. La participación en actividades extraescolares y la integración en la vida musical de su
entorno.
4.2.2 Estrategias generales para la asignatura
Criterios y procedimientos de evaluación para EEPP recogidos en el Proyecto Educativo del Conservatorio.
11
1. Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados.—Con este criterio se evalúa el dominio del alumno en lo referente a la mecánica de los nuevos elementos estudiados, así como la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes proce- dimientos armónicos.
2. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio.—Este criterio de
evaluación permitirá valorar la capacidad del alumno para crear en su integridad pequeñas piezas musicales a partir de esquemas armónicos y/o procedimientos propuestos por el profesor o propios, así como su habilidad para conseguir resultados coherentes haciendo uso de la elaboración temática.
3. Realizar ejercicios de contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces en las
combinaciones clásicas—Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para crear líneas melódicas interesantes y equilibradas, así como la destreza en la superposición de las mismas que permitirá abordar la realización de obras en las que se planteen además problemas formales.
4. Armonizar corales «a capella» en el estilo de J. S. Bach.—Con este criterio se evaluará la
capacidad del alumno tanto para realizar una armonización equilibrada como para elaborar líneas melódicas interesantes cuidando especialmente el bajo. Igualmente, servirá para comprobar la asimilación de los elementos y procedimientos propios de este género en el estilo de J. S. Bach.
5. Realizar ejercicios de contrapunto invertible a distintos intervalos.—Mediante este criterio se
pretende evaluar la capacidad del alumno para crear líneas melódicas interesantes cuya superposición resulte equilibrada desde los puntos de vista armónico y contrapuntístico, en cualquiera de las disposiciones posibles.
6. Realizar cánones por movimiento directo a dos voces a todas las distancias interválicas y a tres
y cuatro voces con y sin «cantus firmus».—Este criterio de evaluación trata de valorar la capacidad del alumno para crear líneas melódicas interesantes cuyo funcionamiento canónico sea equilibrado armónica y contrapuntísticamente y origine una forma global coherente y proporcionada.
7. Realizar cánones utilizando las técnicas de imitación transformativa: movimiento contrario,
retrógrado, aumentación y disminución—Este criterio pretende evaluar la asimilación por parte del alumno de las técnicas de imitación transformativa y su funcionamiento dentro de un contexto canónico, así como la habilidad para obtener el máximo partido de su utilización.
8. Realizar invenciones dentro del estilo de J. S. Bach.—Este criterio evalúa la capacidad para
crear formas libres contrapuntísticas monotemáticas de distribución armónica equilibrada a pequeña y gran escala, así como para organizar con arreglo a un plan tonal proporcionado sus secciones, integradas por bloques temáticos y transiciones estrechamente conectadas, y obtener de forma ordenada el máximo aprovechamiento de las posibilidades de desarrollo que ofrece un único motivo generador.
9. Realizar trabajos y componer pequeñas obras instrumentales (o fragmentos) en los estilos
barroco, clásico y romántico.—Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para utilizar en un contexto estilístico determinado y, en su caso, por medio de una escritura específicamente instrumental, los elementos y procedimientos aprendidos, así como para crear obras o fragmentos en los que pueda apreciarse su sentido de las proporciones formales y su comprensión del papel funcional que juegan los distintos elementos y procedimientos utilizados.
10. Componer pequeñas obras libres.—Con este criterio se pretende valorar la capacidad para, a
partir de las sugerencias que despierte en el alumno el contacto analítico y práctico con los diferentes procedimientos compositivos de las distintas épocas, componer pequeñas obras libres en las que pueda desarrollar su espontaneidad creativa. Igualmente podrá evaluarse la capacidad para sacar consecuencias de los materiales elegidos y resolver los problemas que pueda presentar su tratamiento.
11. Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las distintas épocas del
lenguaje musical occidental.—Con este criterio se podrá evaluar la habilidad del alumno en el reconocimiento de los distintos elementos estudiados y comprensión desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente.
12
12. Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala—Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para reconocer los procedimientos sintácticos, de transformación temática, etc., así como su capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente.
13. Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música
occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran escala.—Se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de la obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelación de dichos criterios con los elementos que configuran la forma a pequeña escala y determinar los niveles estructurales estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan dentro de los mismos.
14. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a
pequeña escala.—Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del alumno, a través de la identificación de los diversos elementos y procedimientos estudiados partiendo de fragmentos esencialmente homofónicos, así como de otros con mayor presencia de lo horizontal.
15. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran
escala.—Se pretende valorar el progreso de la capacidad auditiva del alumno en la identificación de los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de una obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.), así como comprender su interrelación con los elementos que configuran la forma a pequeña escala.
16. Improvisar en un instrumento polifónico, a partir de esquemas propuestos, fragmentos
esencialmente homofónicos basados en los procedimientos de las distintas épocas y estilos—Con este criterio se podrá valorar tanto la capacidad del alumno para improvisar los procedimientos estudiados, como el grado de interiorización de los mismos.
17. Improvisar en un instrumento polifónico, a partir de esquemas propuestos, fragmentos
basados en los procedimientos de las distintas épocas y estilos que incluyan en su realización elementos horizontales—Mediante este criterio se podrá valorar tanto la capacidad del alumno para improvisar los procedimientos estudiados, como el grado de interiorización de los mismos.
18. Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados—A través de ese criterio se trata de comprobar que el alumno es capaz de emplear un instrumento polifónico como medio de aprendizaje para constatar sonoramente lo escrito e interiorizar el efecto que producen las distintas sucesiones armónicas y procedimientos realizados.
19. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad
proponer soluciones—Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para detectar por medio de la audición los posibles defectos de realización o estilo que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer alternativas adecuadas.
20. Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones—Este criterio permitirá valorar la habilidad del alumno para detectar, por medio del análisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer soluciones adecuadas. 21. Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de la biblioteca
13
4.3 Instrumentos de evaluación
Los instrumentos utilizados serán los siguientes:
o Realización y entrega de trabajos semanales en Google Classroom. o Realización de actividades en clase de manera individualizada o conjunta. o Controles puntuales a lo largo del curso si el profesor lo estima oportuno. o Seguimiento diario del trabajo realizado. o Valoración de los distintos ejercicios, obras o fragmentos musicales que
se realicen durante el curso y, sobre todo, de la evolución del alumnado. o Participación en audiciones que se lleven a cabo a lo largo del curso,
respetando el plan de prevención establecido y dentro de los límites marcados por la situación sanitaria.
o Asistencia a las actividades extraescolares que el departamento organice o en las que participe, respetando el plan de prevención establecido y dentro de los límites marcados por la situación sanitaria.
El trabajo de casa ocupará el 90% de la nota total del trimestre, mientras que las intervenciones en clase supondrán el 10%. Se entiende que la asistencia a clase es obligatoria, de manera que la falta continuada e injustificada de asistencia a clase supone la pérdida del derecho a evaluación continua. El trabajo de casa ocupará el 90% de la nota total del trimestre, mientras que las intervenciones en clase supondrán el 10%. Se entiende que la asistencia a clase es obligatoria, de manera que la falta continuada e injustificada de asistencia a clase supone la pérdida del derecho a evaluación continua. En los casos en los que se pierda ese derecho, el alumno tendrá la obligación de entregar todos los trabajos del trimestre (o del curso, si se diera el caso) además de realizar un examen práctico con los contenidos del trimestre en cuestión o del curso completo, si fuera necesario, al final de curso. La prueba se ajustará a los procedimientos de evaluación anteriormente expresados y el tiempo de realización estará en consonancia con la dificultad de los contenidos propuestos en ella.
14
4.4 Criterios de calificación Primer curso, 5ºde Enseñanzas profesionales
Calificación9-10
El alumno compone sin errores, con bastante agilidad y creatividad, ejercicios
breves a partir de un esquema armónico dado o propio. El alumno realiza ejercicios de contrapunto (instrumental/vocal, invertible,
imitativo) a dos voces sin errores, de manera creativa, coherente y con un destacado interés melódico-armónico.
El alumno compone sin errores, con brillantez, creatividad y coherencia tonal, formas libres contrapuntísticas en base a un motivo libre o dado.
El alumno compone sin errores, con soltura, creatividad y coherencia tonal, pequeñas obras instrumentales, plasmando los aspectos más representativos (SAMeRC) de los estilos barroco y clásico.
El alumno compone con gran originalidad e interés, pequeñas obras instrumentales de libre creación.
El alumno identifica perfectamente a través del análisis y la audición los aspectos más relevantes trabajados en clase, tanto si están relacionados con las técnicas compositivas como con los estilos.
El alumno improvisa en el piano de manera brillante, creativa y ágil, desarrollando ideas melódicas y/o esquemas armónicos dados o propios.
Calificación 7-8
El alumno compone ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o
propio, con escasos errores y con una cierta creatividad.
El alumno realiza ejercicios de contrapunto (instrumental/vocal, invertible, imitativo) a dos voces con escasos errores, con cierta creatividad, coherencia e interés melódico-armónico.
El alumno compone formas libres contrapuntísticas en base a un motivo libre o dado, con escasos errores y con cierta creatividad y coherencia tonal.
El alumno compone pequeñas obras instrumentales, imitando los aspectos más representativos (SAMeRC) de los estilos barroco y clásico, con cierta creatividad y con pocos errores.
El alumno compone pequeñas obras instrumentales de libre creación, con coherencia tonal y cierto interés.
El alumno identifica con claridad y pocas dudas a través del análisis y la audición los aspectos más relevantes trabajados en clase, relacionados con técnicas y estilos.
El alumno improvisa en el piano con cierta agilidad, desarrollando ideas melódicas y/o esquemas armónicos dados o propios de manera creativa.
Calificación 5-6
El alumno compone con errores y/o con poca creatividad ejercicios breves a partir
de un esquema armónico dado o propio.
15
El alumno realiza ejercicios de contrapunto (instrumental/vocal, invertible,
imitativo) a dos voces con errores y/o con poca creatividad, coherencia e interés melódico-armónico.
El alumno compone con errores y/o con poca creatividad, formas libres contrapuntísticas en base a un motivo libre o dado.
El alumno compone pequeñas obras instrumentales, imitando los aspectos más representativos (SAMeRC) de los estilos barroco y clásico, con errores y /o poca creatividad.
El alumno compone pequeñas obras instrumentales libres, con poca creatividad e interés.
El alumno identifica con dificultad, a través del análisis y la audición los aspectos más relevantes trabajados en clase, relacionados con técnicas y estilos.
El alumno es poco creativo en la improvisación al piano, y desarrolla ideas melódicas y/o esquemas armónicos dados o propios reproduciendo los aspectos de los estilos trabajados en clase, de forma básica.
Calificación 1-4
El alumno compone sin creatividad e interés, y numerosos errores, ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio.
El alumno realiza ejercicios de contrapunto (instrumental/vocal, invertible,
imitativo) a dos voces con múltiples errores y/o con nula creatividad, coherencia e interés melódico-armónico, o bien no realiza dichos ejercicios.
El alumno compone sin creatividad, y / o con numerosos errores, formas libres contrapuntísticas en base a un motivo libre o dado, o bien no realiza dichos trabajos.
El alumno compone pequeñas obras instrumentales, imitando los aspectos más representativos (SAMeRC) de los estilos barroco y clásico, sin creatividad y con múltiples errores, o bien no realiza dichos trabajos.
El alumno compone pequeñas obras instrumentales libres, con desinterés y sin creatividad alguna, o bien no dedica tiempo a la realización de estos trabajos.
El alumno no identifica, a través del análisis y la audición los aspectos más relevantes trabajados en clase, relacionados con técnicas y estilos.
El alumno consigue desarrollar mínimamente las ideas melódicas y/o esquemas armónicos dados o propios cuando improvisa al piano.
16
Segundo curso, 6ºde Enseñanzas profesionales Calificación 9-10
El alumno compone sin errores, con una creatividad
sobresaliente, ejercicios breves a partir de modelos armónicos/melódicos dados.
El alumno realiza ejercicios de contrapunto (instrumental/vocal, invertible, imitativo) a tres voces sin errores, muy creativos, coherentes y con gran interés melódico-armónico.
El alumno compone sin errores, con brillantez, creatividad y coherencia tonal, formas libres contrapuntísticas en base a un motivo libre o dado.
El alumno compone sin errores, con brillantez, creatividad y coherencia tonal, obras instrumentales de cierta extensión, plasmando los aspectos más representativos (SAMeRC) del estilo romántico y de las vanguardias del siglo XX.
El alumno compone con gran originalidad, coherencia y creatividad, obras instrumentales libres de cierta extensión.
El alumno identifica perfectamente a través del análisis y la audición los aspectos más relevantes trabajados en clase, tanto si están relacionados con las técnicas compositivas como con los estilos.
El alumno improvisa en el piano de manera creativa y ágil, desarrollando ideas melódicas y/o esquemas armónicos dados o propios, reproduciendo los aspectos más representativos de los estilos trabajados en clase.
Calificación 7-8
El alumno compone creativamente y con pocos errores, ejercicios breves a partir de modelos armónicos/melódicos dados.
El alumno realiza ejercicios de contrapunto (instrumental/vocal, invertible, imitativo) a tres voces con pocos errores, con originalidad y coherencia tonal, además de un cierto interés melódico- armónico.
El alumno compone con pocos errores, con creatividad y coherencia tonal, formas libres contrapuntísticas en base a un motivo libre o dado.
El alumno compone con pocos errores, con creatividad y coherencia tonal, obras instrumentales de cierta extensión, plasmando los aspectos más representativos (SAMeRC) del estilo romántico y de las vanguardias del siglo XX.
El alumno compone con originalidad y coherencia, obras instrumentales libres de cierta extensión.
El alumno identifica con pocas dudas a través del análisis y la audición los aspectos más relevantes trabajados en clase, tanto si están relacionados con las técnicas compositivas como con los estilos.
El alumno improvisa en el piano de manera creativa pero no brillante, desarrollando ideas melódicas y/o esquemas armónicos dados o propios, reproduciendo algunos aspectos de los estilos trabajados en clase.
17
Calificación 5-6
El alumno compone con errores y poca creatividad, ejercicios breves a partir de modelos armónicos/melódicos dados.
El alumno realiza ejercicios de contrapunto (instrumental/vocal, invertible, imitativo) a tres voces con errores, con poco interés melódico- armónico.
El alumno compone con errores y con escasa creatividad, formas libres contrapuntísticas en base a un motivo libre o dado.
El alumno compone con errores y poca creatividad, obras instrumentales de cierta extensión, plasmando los aspectos más representativos (SAMeRC) del estilo romántico y de las vanguardias del siglo XX.
El alumno compone obras instrumentales libres de cierta extensión, pero con poco interés u originalidad.
El alumno identifica con dudas, a través del análisis y la audición los aspectos más relevantes trabajados en clase, tanto si están relacionados con las técnicas compositivas como con los estilos.
El alumno improvisa en el piano con poca creatividad y con escasa agilidad, desarrollando ideas melódicas y/o esquemas armónicos dados o propios, reproduciendo algunos aspectos de los estilos trabajados en clase de manera básica.
Calificación 1-4
El alumno compone sin creatividad, interés y con numerosos errores, ejercicios breves a partir de modelos armónicos/melódicos dados.
El alumno realiza ejercicios de contrapunto (instrumental/vocal, invertible, imitativo) a tres voces con múltiples errores, y/o con nula creatividad, coherencia e interés melódico- armónico, o bien no realiza dichos ejercicios.
El alumno compone sin creatividad y con numerosos errores formas libres contrapuntísticas en base a un motivo libre o dado, o bien no realiza dichos trabajos.
El alumno compone sin creatividad y con múltiples errores, obras instrumentales que imitan los aspectos básicos (SAMeRC) del estilo romántico y de las vanguardias del siglo XX o bien no realiza dichos trabajos.
El alumno compone pequeñas obras instrumentales con desinterés y sin creatividad alguna, o bien no dedica tiempo a la realización de estos trabajos.
El alumno es incapaz de identificar, a través del análisis y la audición los aspectos más relevantes trabajados en clase, relacionados con técnicas y estilos.
El alumno consigue desarrollar mínimamente las ideas melódicas y / o esquemas melódicos dados o propios cuando improvisa al piano.
El alumno no entrega los trabajos propuestos por el profesor.
18
5. Metodología
La metodología contemplará la actual situación sanitaria y el Protocolo Covid19 establecido en el centro, de manera que las clases se llevarán a cabo manteniendo la distancia de seguridad pertinente y con mascarilla sanitaria, tanto para el alumnado como para el profesor, los alumnos desinfectarán su mesa al finalizar, y el profesor ventilará el aula varias veces durante el tiempo de clase. Los trabajos propuestos se enviarán a través de la plataforma Google Clasroom evitando así todo contacto físico innecesario entre profesor y alumno. Cualquier control, prueba o examen que se lleve a cabo en situación de presencialidad no podrá prolongarse más allá de la hora de clase para evitar concentraciones de alumnos que excedan al grupo habitual.
5.1 Principios metodológicos generales
Estará basada en los siguientes principios generales:
1. La formación personalizada del alumno. Cada alumno tiene unas potencialidades distintas,
y nuestro objetivo consiste en desarrollarlas en cada uno de ellos cumpliendo siempre los
objetivos mínimos y tratando de obtener el mayor partido. Este desarrollo debe contribuir,
además, a su formación íntegra como persona.
2. La participación y colaboración de los padres o tutores para contribuir a la mejor
consecución de los objetivos educativos; sobre todo teniendo en cuenta las dificultades que
estos alumnos sufren al tener que compartir sus estudios musicales con los de secundaria.
3. El desarrollo de las capacidades creativas y del espíritu crítico.
4. La autonomía pedagógica del alumno, así como la actividad investigadora del profesorado a
partir de su práctica docente.
5. La atención psicopedagógica y la orientación educativa y profesional.
6. La metodología activa, sistemática, progresiva, organizada y placentera que tenga en cuenta
el desarrollo psíquico del alumno y que asegure su participación en los procesos de enseñanza-
aprendizaje
7. La evaluación de todo el proceso de enseñanza-aprendizaje desde un punto de vista crítico y
19
constructivo.
8. La relación y participación con el entorno social, sobre todo en lo relacionado con la
posibilidad de intercambios musicales, audiciones, conciertos...
9. Otros aspectos relacionados con la educación en la igualdad de derecho entre sexos y el
rechazo a cualquier tipo de discriminación, el fomento de hábitos de comportamientos
democráticos, etc.
5.2Metodologíaespecífica
a) Audición-análisis de ejemplos extraídos de los diferentes estilos de la tradición musical de Occidente. Explicaciones teóricas.
b) Realización de ejemplos prácticos por parte del profesor relacionados con los
contenidos a trabajar
c) Realización de ejercicios prácticos escritos por parte del alumno
d) Composición de pequeñas obras o fragmentos imitando estilos, y otras de carácter y estética libre
e) Seguimiento diario sobre el alumno a fin de conseguir una continuidad,
imprescindible en esta materia.
5.3 Materiales, recursos didácticos e informáticos.
El alumno deberá acudir a clase con los siguientes materiales: Cuaderno pautado, lápiz y goma. Serán admitidos recursos tales como ordenador
portátil o tablet que podrán ser usados con la misma finalidad.
Apuntes en formato PDF, con textos, partituras, ejemplos y audiciones de todos los estilos a disposición del alumno en la plataforma GoogleClassroom.
Material de apoyo en formato Powerpoint,enlaces a webs o blogs de interés,además de plataformas con contenido en streaming, tipo Youtube o Spotify.
Programa de edición de partituras: preferentemente se utilizará el software libre
Musescore, aunque se aceptarán otras opciones como Sibelius, Finale, Crescendo o Flat.
Perfil del alumno creado en la plataforma Google Apps for Education para enviar sus trabajos semanales y trimestrales y recibir las correspondientes correcciones.
20
6.-Atención a la diversidad
6.1 Actividades de recuperación y de refuerzo
Primer curso, 5º de Enseñanzas profesionales
Exposición teórica y realización de trabajos relacionados con los siguientes contenidos:
Acorde napolitano
Sexta aumentada
Séptima disminuida ornamental
Otros procesos de modulación
En el caso de que el alumnado no consiga los objetivos mínimos de cada trimestre, el profesor estará a disposición del alumno en sus horas de tutoría para resolver cualquier duda y establecer las vías para solucionar los déficits que presente .
De igual manera, habilitará una prueba, que se llevará a cabo durante el siguiente trimestre al que se haya suspendido, para recuperar dichos contenidos mínimos. En el caso de tratarse del tercer trimestre, esta prueba se planteará durante la semana previa a la evaluación final.
21
Curso segundo, 6º de Enseñanzas profesionales. En el caso de que el alumnado no consiga los objetivos mínimos de cada trimestre, el profesor estará a disposición del alumno, presencial o telemáticamente en sus horas de tutoría para resolver cualquier duda y establecer las vías para solucionar los déficits que presente el alumno. También habilitará una prueba, que se llevará a cabo durante el siguiente trimestre al que se haya suspendido, para recuperar dichos contenidos mínimos. En el caso de tratarse del tercer trimestre, esta prueba se planteará durante la semana previa a la evaluación final.
En aquellos casos en los que se detecte que el alumno no tiene las capacidades necesarias
para afrontar con garantías de éxito la asignatura de Fundamentos de Composición, bien
porque no fue debidamente informado en el tercer trimestre de Armonía 4º o bien porque haya
decidido ir en contra de los consejos de su profesor de Armonía, se le recomendará,
informando debidamente a su tutor y a jefatura de estudios, que cambie de itinerario, adoptando
el más adecuado para sus capacidades.
6.2 Equidad de niveles
Dado que la asignatura se imparte por un mismo profesor, y que tanto la metodología como el
proceso de evaluación es el mismo, no se necesita de ningún mecanismo para garantizar la
equidad de niveles.
6.3 Adaptaciones curriculares
En caso de precisar adaptación, ésta será no significativa y se realizarán en función del nivel del alumno o de cualquier otro tipo de circunstancia que suponga un desequilibrio con respecto al nivel exigido para el curso. Estas adaptaciones se llevarán a cabo para favorecer el acceso a los materiales didácticos y/o a la realización de pruebas específicas.
7.-Educación en valores El profesor incidirá periódicamente en la necesidad de una correcta protección e higiene adecuada, dadas las circunstancias sanitarias que acontecen en estos momentos, asimismo insistirá en la puntualidad por la necesidad de evitar aglomeraciones entre cambios de clase. Además, tendrá en consideración fomentar lo siguiente entre su alumnado:
a) Hábitos de salud, calidad de vida, estilo de vida saludable, salud colectiva e individual, salud física y mental, más directamente relacionados con la educación para la salud y, por
22
tanto, con la prevención de riesgo a nivel psicosocial.
b) Actitud crítica, responsabilidad, autonomía, seguridad y confianza en sí mismo, autoestima, el valor del esfuerzo etc., con objeto de fomentar el desarrollo personal.
c) Valores y actitudes de tipo social relacionadas con la convivencia: solidaridad, diálogo, participación, aceptación de la diversidad, respeto, cooperación…
8.- Acceso a cursos distintos de primero de Enseñanzas Profesionales
Con la actual normativa se posibilita el acceso a cualquier curso del grado profesional de cada especialidad, promocionando desde el propio centro o desde el exterior. Para ello, el Departamento elaborará una prueba tipo con los contenidos básicos del curso anterior.
La prueba se adaptará al tiempo de realización y deberá recoger los aspectos esenciales que aparecen en esta programación. En el caso de acceder al curso primero de Fundamentos de Composición (5ºdeEnseñanzas Profesionales) el alumno deberá demostrar que conoce y maneja con soltura los contenidos mínimos del curso 4ºde Armonía, tanto en su vertiente de realización como auditivamente. En aquellos casos en los que se detecte que el alumno no tiene las capacidades necesarias para afrontar con garantías de éxito la asignatura de Composición, se le recomendará, informando debidamente a su tutor y a jefatura de estudios, que cambie de itinerario, adoptando el más adecuado para sus capacidades.
En caso de acceder al curso segundo de Fundamentos de Composición (6ºde Enseñanzas Profesionales), la prueba irá en consonancia con lo dispuesto en el siguiente punto de esta programación.
9.-Ampliaciones de matrícula
Se recomienda que las ampliaciones-herramienta para favorecer el desarrollo de alumnos con capacidad contrastada-sean planificadas por los tutores desde el curso anterior en el que van a plantearse, de manera que el alumno pueda asistir como oyente al curso siguiente al que desea ampliar o que actualice sus conocimientos a lo largo del periodo estival mediante los refuerzos oportunos.
En caso de plantear la posibilidad de ampliación de matrícula, el alumno deberá demostrar sus conocimientos en una prueba específica que contenga los contenidos básicos del primer curso para aquellos alumnos que opten por la ampliación de matrícula al curso segundo. Esta prueba se llevará a cabo a finales del primer trimestre y se corregirá de manera colegiada por los miembros del departamento.
Dado que la evaluación del alumnado del primer curso se mide a través del trabajo continuado en el tiempo y de trabajos específicos a lo largo de cada trimestre (al menos tres
23
trabajos importantes a lo largo de todo el curso) y dado que no existe la posibilidad material de realizar una prueba con el tiempo necesario para ese fin, el ejercicio en este caso se planteará con supuestos cortos de los contenidos esenciales del curso, dando como resultado “apto” o “no apto”. En caso de ser calificado como “apto”, la nota del curso superior aparecerá reflejada en el curso inferior.
10.- Actividades extraescolares Se tendrán en cuenta las circunstancias sanitarias actuales y de qué manera estas pueden incidir en la puesta en práctica de este apartado de la programación.
El profesor fomentará la asistencia de sus alumnos a audiciones, conciertos y actividades promovidas por el centro o por cualquier departamento, especialidad o seminario, siempre que sean de interés para la asignatura y las circunstancias sanitarias lo permitan.
11.- Autoevaluación El profesor proveerá los medios suficientes para que los alumnos puedan, al menos una vez durante el curso, evaluar su actividad docente. El profesor garantizará la confidencialidad de los datos y tratará en todo momento los resultados con ecuanimidad. La autoevaluación deberá medir la percepción del alumno en, al menos, los siguientes campos:
1. Interés por la asignatura. 2. Relación de los materiales de la asignatura con los expuestos en otras áreas de estudio del centro. 3. Nivel de conocimientos del profesor. 4. Capacidad didáctica del profesor. 5. Capacidad del profesor para solventar los principales problemas de aprendizaje por parte de los alumnos. 6. Rigor e imparcialidad en la evaluación por parte del profesor.
A partir de los resultados obtenidos, el profesor desarrollará estrategias específicas que le permitan mejorar aquellos apartados con peores resultados y fomentará aquellas actuaciones que hayan resultado efectivas en los campos mejor valorados.