jesus marcos - zurbaran el arte de los argentinos · 2016. 9. 6. · en esta exposición hay...
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Av. Alvear 1658 | Buenos Aires, Argentina | Tel.: (011) 4811 3004www.zurbaran.com.ar
JESUS MARCOS
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JESUS MARCOS
del lunes 19 de Septiembreal jueves 20 de Octubre de 2016
de lunes a viernes de 10:30 a 21 hs.sábado de 10:30 a 13 hs.
Av. Alvear 1658Buenos Aires, Argentina
Tel.: (011) 4811 3004
DirectorDr. Ignacio Gutiérrez Zaldívar
Directores EjecutivosSantiago Pinasco y Gustavo Roldán
[email protected]@zurbaran.com.ar
Exposición Nº 1030
www.zurbaran.com.ar
2• Tótem Musical
Esta Exposición y sus Catálogos son posibles gracias a
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APROXIMACIONES
Descubrí el arte, al comienzo de mi adolescencia, en aquellos lejanos años del secundario, en mi Salamanca natal. Ya en Argentina, en Bahía Blanca comencé un aprendizaje formal, en la escuela de Bellas Artes.
Elegí continuar estudiando en Buenos Aires, primero para profundizar el apren-dizaje y más tarde como ayudante de dos grandes maestros como fueron J.C. Castagnino y A. Berni, que me adentraron en otros aspectos del arte. Su sig-nificado oculto, sus búsquedas, el arte como herramienta de conocimiento, de indagación.
Es en ese punto donde la pintura deja de ser un simple oficio, una profesión, para transformarse en un modo de vida. Y como modo de vida, llevo pintando más de 50 años, realizando más de 70 muestras individuales y numerosas colec-tivas tanto en Argentina como en otros países y continentes.
Descubrí que el arte no evoluciona, se trasforma, responde a la dinámica que se origina entre quien lo hace y las circunstancias que le tocan vivir, entre el encuentro del mundo personal y la sociedad colectiva.
En estos 50 años de pintura, fluctué entre el predominio de la representación del mundo circundante y las demandas del lenguaje pictórico. Con el tiempo la obra se ha ido haciendo más lenta, más concentrada, menos producción, más profunda, más intima, más secreta.En esta 4ta. Exposición en la galería Colección Alvear de Zurbarán, se muestran varias etapas, últimas y simultáneas, frutos de mis búsquedas y preocupaciones de estos tiempos.
La música, la armonía de las formas, la composición compleja, los instrumentos como pretexto, como canto a la vida.
La figura humana, representan alusiones, puentes tendidos entre el pintor y el contemplador, búsquedas de complicidades y vivencias.
Lo que llamo itinerancias, recorridos, vestigios de otras culturas y otros mundos que nos dejaron huellas y vivencias, frente a ese gran misterio que es la vida.
En todas las series el color es fundamental, creador de climas, provocador de sensaciones.
En esta exposición hay también tres esculturas, construcciones de madera que se elevan en el espacio, corporizando imágenes icónicas. Esculturas donde la forma va acompañada por el color que las complementa.
Siempre renegué de catalogar el oficio, pintor, dibujante, escultor, grabador. Creo que las disciplinas solo son manifestaciones técnicas y que el artista debe situarse como un creador y encarar sus obras con los materiales con los que se sienta más cómodo en las circunstancias en que las realiza.Este conjunto de obras que se muestran en Colección Alvear, fueron en su ma-yoría realizadas los dos últimos años.
Jesús Marcosagosto de 2016
3• Tótems Sonoros
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4• Figura Sentada 5• Figura en Rojos
6• Luna Matinal
7• Paisaje Urbano I 8• Paisaje Urbano II
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9• Mármoles de Efeso III
10• Mármoles de Efeso I
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11• Mármoles de Efeso II
1110
12• Figuras Ocultas
13• Máscara Africana
14• Figura Oculta
15• Dakar II
1312
16• Luz Dorada
17• Luz Rosada
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18• Ecos Sonoros II
19• Ecos Sonoros
21• Luz Blanca
20• Luz de Amanecer
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Nacido en Salamanca, España. Radicado en la Argentina desde 1953. Argentino nacio-nalizado.Ha realizado más de 70 exposiciones individuales en Galerías y Museos de Argentina, Latinoamérica y Europa.
Entre ellas: OPIC. Organismo de Promoción Internacional de Cultura, México D.F. 1966 • Bellas Artes, Bahía Blanca 1974 • De Arte Moderno, Buenos Aires, 1975 • Fundación Emusa, La Paz, Bolivia, 1975 • Genaro Pérez, Córdoba, 1976 • Arte Contemporáneo, Ba-hía Blanca, 1995 • Museo de Artes, La Pampa 1996 • Fundación Universidad de Tucumán 1996 • Bellas Artes, Corrientes 1996 • Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 1998 • Galería Palatina, Buenos Aires, 1999 • Museo E. Sivori, Buenos Aires, 2001 • Palacio de “La Salina”, Salamanca, 2002 • Centro Cultural “Gaya Nuño” Soria, 2003 • Centro Cultural del Capitol, Cáceres, 2003 • Centro Cultural de Caja Duero, Palencia, 2003, los cuatro últimos en España • Artana Latín American Fine Art, La Haya, Holanda, 2004 • Mu-seo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, La Plata, 2007/ Museo López Claro, Azul, 2007/ Museo de Bellas Artes de Salta 2009 • Galería Alvear de Zurbarán, Buenos Aires 2010,2012,2014 y 2016 • Mumbat, Museo de Bellas Artes de Tandil 2012 • Museo Dá-maso Arce de Olabarría, 2012 • Galerías de México D.F. • Buenos Aires • Brasil • España • Holanda • USA. etc.
En forma colectiva a expuesto entre otros en París, Biblioteca Nacional, Museo de Arte Moderno y Museo de Saint Etienne • México, Museo de Chapultepéc, Sede de la UNESCO, Centro Cultural de Veracruz, Casa de la Cultura de Morelia, Museo Diego Rive-ra de Guanajuato • San Pablo, Brasil, Museo de Arte Moderno y Museo Alvares Penteádo • Washington, Museo de Arte Latinoamericano y Latín American Art Museum, Miami USA. • Madrid, España, Museo Conde Duque y Museo de América • Seúl, Corea, Kunho Museo • Montreal, Canadá, Saidye Bronfman Center • La Habana, Cuba, Casa de las Ameri-cas • Buenos Aires, Museo Nacional, Museo Sivori, Museo de Arte Moderno, Museo del Grabado, Salas Nacionales de Exposiciones, Centro Cultural Recoleta, Museo Fernández Blanco, Museos de Provincias, etc. y numerosas galerías privadas.
Ha sido galardonado con más de 25 premios en Salones y concursos nacionales. Entre ellos: Primer Premio de Dibujo Salón Nacional de Bahía Blanca • Premio adquisición S. Caputo de pintura Salón Nacional de Santa Fe • Premio M.C. Victorica, Salón Manuel Bel-grano • Primer Premio de pintura Salón Nacional de Rosario • Tercer Premio de grabado Salón Nacional de Buenos Aires • Premio Adquisición del Fondo Nacional de las Artes, Salón Nacional de Santa Fe • Premio único de monocopia Salón Manuel Belgrano. Etc.
22• Monumentoa un Instrumento de Cuerdas
23• Tótem Azul
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Director: Ignacio Gutiérrez Zaldívar | Directores Ejecutivos: Santiago Pinasco y Gustavo Roldán | Prensa: Javier Zenteno
Diseño Gráfico: Yamila Herrera y Laura Moskovich | Coordinación Editorial: Laura Moskovich y Paula Sarachman | Fotografía: Néstor PazAsistentes: Isabel de Alzaga, Ignacio Gutiérrez Zaldívar (h), María Gutiérrez Zaldívar, Mariela Jaunsolo, Pía Monti Torrontegui, Walter Pérez, Pablo Quinteros, Jonathan Sandoval, Gabriel Sarmiento y Gabriela Zelaya Saldias.
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Tapiz AmercicanoTótem MusicalTótems SonorosFigura SentadaFigura en RojosLuna MatinalPaisaje Urbano IPaisaje Urbano IIMármoles de Efeso IIIMármoles de Efeso IMármoles de Efeso IIFiguras OcultasMáscara AfricanaFigura OcultaDakar IILuz DoradaLuz RosadaEcos Sonoros IIEcos SonorosLuz de AmanecerLuz BlancaMonumento a un Instrumento de CuerdasTótem AzulFiguras Totémicas
acrílico sobre lienzomaderaacrílico sobre lienzoóleo sobre lienzoóleo sobre lienzoóleo sobre lienzoóleo sobre maderaóleo sobre lienzoóleo sobre lienzoóleo sobre lienzoóleo sobre lienzoóleo sobre lienzoóleo sobre lienzoóleo sobre maderaóleo sobre lienzoóleo sobre lienzoóleo sobre lienzoóleo sobre maderaóleo sobre maderaóleo sobre lienzoóleo sobre lienzo
maderamaderaóleo sobre lienzo
150 x 100 cm154 x 032 x 032 cm
170 x 170 cm100 x 050 cm100 x 050 cm040 x 020 cm040 x 020 cm100 x 050 cm040 x 045 cm100 x 100 cm060 x 150 cm100 x 100 cm080 x 080 cm045 x 047 cm100 x 120 cm080 x 060 cm100 x 070 cm050 x 050 cm050 x 050 cm070 x 090 cm080 x 080 cm
60 x 047 x 018 cm124 x 025 x 020 cm
100 x 150 cm
201620162016201520152015201520152016201420152015201420152014201520142005200520152013
200420162015
LISTADO DE OBRAS
Obra reproducida en tapa: Nº 1 “Tapiz Americano” | Obra reproducida
en contratapa: Nº 24 “Figuras Totémicas.”