jamesetta hawkins

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JAMESETTA HAWKINS (Etta James) Etta James fue una cantante de soul, jazz y R&B que destacó por su manera de interpretar cada uno de los temas que lograron colocarla en la cima. Etta James nació en Los Angeles, cuando muchos afroamericanos se movían por Occidente para escapar de la brutalidad del sur de Jim Crow y la persecución de la promesa de empleos en la manufactura. A los cinco años, James desarrolló dos relaciones que se quedaría con ella durante toda su vida: una relación con el canto y el otro con los hombres gays negros y la comunidad LGBT en su conjunto. En su 2003 autobiografía Rage To Survive , James describe su primera profesora de canto, James Earl Hines, director musical en St. Paul Iglesia Bautista de Los Ángeles y uno de los principios del Evangelio superestrellas como "casado, actué gay como un ganso, y yo estaba loca por él .... La verdad es que todos los chicos gays en el coro cantaba como los ángeles, y se actúa tan diferente .... Me encantó su charla bajo tierra, sus chismes acerca de las hermanas ". A pesar de años de formación de James se dedicaron a cantar en la iglesia, se volvió a las calles, y la vida en la calle, en busca de inspiración. Se trasladó al distrito de San Francisco Fillmore como un adolescente precoz, donde cantó en el grupo de doo-wop los Creolettes (que más tarde se convierten en los melocotones) y grabados en Modern Records, antes de salir en 1960 para firmar con el legendario Chess Records (que la cine "Cadillac Records" intentos de perfil). Su álbum debut "At Last" fue lanzado el mismo año, cuando ella tenía 22 años.

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JAMESETTA HAWKINS (Etta James)

Etta James fue una cantante de soul, jazz y R&B que destacó por su manera de interpretar cada uno de los temas que lograron colocarla en la cima.

Etta James nació en Los Angeles, cuando muchos afroamericanos se movían por Occidente para escapar de la brutalidad del sur de Jim Crow y la persecución de la promesa de empleos en la manufactura.

A los cinco años, James desarrolló dos relaciones que se quedaría con ella durante toda su vida: una relación con el canto y el otro con los hombres gays negros y la comunidad LGBT en su conjunto. En su 2003 autobiografía Rage To Survive , James describe su primera profesora de canto, James Earl Hines, director musical en St. Paul Iglesia Bautista de Los Ángeles y uno de los principios del Evangelio superestrellas como "casado, actué gay como un ganso, y yo estaba loca por él .... La verdad es que todos los chicos gays en el coro

cantaba como los ángeles, y se actúa tan diferente .... Me encantó su charla bajo tierra, sus chismes acerca de las hermanas ".

A pesar de años de formación de James se dedicaron a cantar en la iglesia, se volvió a las calles, y la vida en la calle, en busca de inspiración. Se trasladó al distrito de San Francisco Fillmore como un adolescente precoz, donde cantó en el grupo de doo-wop los Creolettes (que más tarde se convierten en los melocotones) y grabados en Modern Records, antes de salir en 1960 para firmar con el legendario Chess Records (que la cine "Cadillac Records" intentos de perfil). Su álbum debut "At Last" fue lanzado el mismo año, cuando ella tenía 22 años.

A diferencia de la mayoría de los artistas que trabajan desde hace muchos años antes de escribir o grabar su trabajo "definitiva", James es el más recordado por las canciones de este álbum debut, como "At Last" (aunque no era un cruce individual) y "Yo sólo quiero hacer Amor a Ti "y" A Kind of Love Domingo. "

Etta James fue una cantante de soul, jazz y R&B que destacó por su manera de interpretar cada uno de los temas que lograron colocarla en la cima.

Jamesetta Hawkins, nombre real de Etta James, demostró desde pequeña su pasíón y sus aptitudes musicales, comenzando a cantar gospel en el coro de una iglesia y a realizar presentaciones para las emisiones radiales de la época.

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Para la década de 1950, Etta James se trasladó a San Francisco, California, en donde formó un grupo musical. Posteriormente grabó el tema 'Roll With Me Henry' con la agrupación Otis y el vocalista Richard Berry.

Peaches fue la banda en la que Etta James trabajó durante un momento de la década de 1950, para luego dedicar su carrera al trabajo como solista luego de la disolución de la agrupación.

En 1960 la carrera de Etta James despuntó y consiguió el reconocimiento del público, es emismo año grabó uno de sus temas más exitosos, titulado 'All I Could Do Was Cry'. Un año después grabó su éxito 'At Last' y Trust, con los cuales corroboró que era una de las cantantes más aclamadas de la época.

A lo largo de su carrera, grabó poco más de una veintena de discos, entre los que destacan 'At Last', de 1961; 'Etta James Sing For Lovers', de 1962; 'Only a Fool'; 'The Right Time'; 'The Dreamer', álbum editado en 2011, entre otros.

La vida de Etta James se vio afectada por una leucemia terminal, a la cual no pudo ganar la batalla y falleció el 20 de enero de 2012.

La cantante, que había estado radicando en su propiedad de Woodcrest, en el condado de Riverside.

Otros éxitos de quien ingresó al Salón de la Fama del Grammy fueron 'The wallflower', que en 1955 la lanzó a la fama en Estados Unidos y que también fue conocida como 'Roll with Me Henry'.

Asimismo destacaron, entre las décadas de los años de 1950 y 1960 temas como 'Trust In Me', 'Something’s got a Hold on Me', 'Sunday Kind of Love' y 'All I Could do Was Cry

La reedición de su material clásico, en antologías del calibre de R & B dynamite oThe Chess box, ayudó a situarla históricamente. Había en ella un descaro natural, que explica tanto sus andanadas contra Obama y Beyoncé, como las audacias en su repertorio. Para consternación de sus doctores, su reciente disco contenía odas al alcohol y al tabaco, aparte de una insospechada versión de Welcome to the jungle, de Guns ‘N’ Roses.'.

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PENTATONIX

Pentatonix es un grupo de música a cappella de cinco vocalistas: Scott Hoying, Kirstie Maldonado, Mitch Grassi, Avi Kaplan y Kevin Olusola. Procedente de Arlington, Texas, el grupo ganó la tercera temporada de The Sing-Off de la cadena NBC. Pentatonix ganó 200.000 dólares y un contrato de grabación con Sony. El grupo está de gira y actualmente trabajando en su próximo álbum.

Pentatonix comenzó con tres amigos que crecieron juntos: Kirstin "Kirstie" Maldonado, Mitch Grassi, y Scott Hoying en Martin High School en Arlington, Texas . Scott, Hoying y Kirstie Maldonado se graduaron de la Escuela Secundaria Martin en 2010. Hoying se fue a la Universidad del Sur de California para seguir una licenciatura en Música Popular, mientras que Maldonado siguió en un teatro musical importante en la Universidad de Oklahoma . Grassi, el miembro más joven del trío, aún estaba en su último año de la escuela secundaria. Mientras que en la USC, Scott Hoying decidió crear a un grupo a capella . Convenció a Kirstie Maldonado y Mitch Grassi para reunirse con él, pero el espectáculo requería un mínimo de cinco miembros. Hoying conoció Avriel "Avi" Kaplan a través de un amigo y el trío encontró Kevin Olusola en YouTube, con uno de sus vídeos donde fue beatboxing y tocando su violonchelo.

El grupo se reunió el día antes de las audiciones para la tercera temporada de The Sing-Off comenzaron. Mitch Grassi omitió su ceremonia de graduación de la escuela secundaria con el fin de llegar a tiempo para las audiciones. Superaron la audición para el espectáculo y con el tiempo pasaron a ganar el premio en 2011

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ERNIE HAASE   &   SIGNATURE SOUND  

Ernie Haase (nacido el 12 de diciembre de 1964) fue el tenor y vocalista del Cathedral Quartet desde 1990 hasta 1999. Actualmente pertenece al cuarteto de southern-gospel, Signature Sound.2

Después de retirarse del Cathedral Quartet, tuvo una carrera por varios años como solista. Además en sus conciertos como solista, participó desde 2001 hasta 2003 con Jake Hess, Wesley Pritchard y George Younce en Old Friends Quartet.

Fundó un nuevo cuarteto de Southern Gospel llamado Ernie Haase & Signature Sound, en 2002.

Nacido el 12 de diciembre de 1964, en Cynthiana, Indiana, la cantante de gospel Ernie Haase creció en Newburgh, Indiana, asistiendo Castillo High School, pasando a Oakland City College con una beca de baloncesto después de la graduación. Bendecido con una maravillosa voz tenor, Haase comenzó a cantar con el grupo de gospel a los nobles, mientras que en la ciudad de Oakland, y apareció en una serie de grupos, incluyendo Earthlight y la Banda DMB (Dixie Melody Boys) antes de unirse Redimidos en 1986. Se convirtió en miembro de los legendarios Catedrales en 1990, cantando con el grupo hasta 1999, cuando las catedrales se retiró oficialmente de la realización. Haase comenzó una carrera en solitario, lanzando varios CDs, incluyendo ¡Qué diferencia hace un día (1999) y Never Alone (2000). La formación del cuarteto de gospel innovador sonido Firma con Ryan Seaton, Doug Anderson, y Tim Duncan, Haase lanzado Ernie Haase y firma de sonido en 2005, siguiendo con la fiesta álbum de Navidad con Ernie Haase y firma de sonido en 2006 y Dream On en 2008, todas las emitido por Gaither Music Group. El grupo rápidamente se convirtió en uno de los actos más populares de gospel estable de Bill Gaither. Here We Go Again, lanzado en 2012, fue el primer álbum del grupo en el nuevo sello Stowtown Records, una empresa de etiqueta entre Haase y productor Wayne Haun. ~ Steve Leggett, Rovi

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GAITHER VOCAL BAND

Es un cuarteto estadounidense  de música Gospel formado en 1980, originalmente denominados "The New Gaither Vocal Band" (hasta 1985). También identificados por la sigla GVB, en la actualidad son un quinteto formado por: Bill Gaither, David Phelps, Michael English, Mark Lowry y Wes Hampton.

Según uno de sus integrantes originales, el cantante de bajo Lee Young, se inició como un cuarteto absolutamente improvisado al calor del momento previo de un concierto, en el que diversos exponentes del Gospel tuvieron parte, entre ellos Bill Gaither, Gary McSpadden, el tenor Steve Green y el propio Young, quienes se unieron para interpretar la canción First day in heaven e

integraron posteriormente el cuarteto original en 1980. Una confirmación de esta fecha puede encontrarse en el álbum doble de Bill Gaither Trio Live Across America(1980), según la explicación e introducción que el propio Gaither hace de la canción en este disco. Este arreglo es un tanto distinto del que aparece en el disco debut homónimo de la banda The New Gaither Vocal Band (1981). El nombre fue escogido pues no quería restringirse el número de integrantes del grupo, situación que sí ocurría con el proyecto musical que el miembro fundador (Bill) tenía junto a su mujer Gloria y su hermano Danny, así como con los numerosos Quartet que copaban la escena musical evangélica de la época.

Lee Young se retiró en 1982, llegando Jon Mohr en su reemplazo como nuevo cantante de bajo.

Fue en aquél año que grabaron su segundo álbumPassin` The Faith Along, el cual se editó en

1983. Posteriormente, luego del retiro de Steve Green, el primer tenor Larnelle Harris fue

contratado como su sucesor, lanzándose el tercer disco del grupo, The New point Of View, poco

antes de que Jon Mohr abandonara el cuarteto.

En este punto The New Gaither Vocal Band sufrió una renovación, cambiando el nombre del

cuarteto al que tiene en la actualidad. Bill Gaither comenzó a cantar en el registro de Bajo (llamado

en la época "barítono bajo"), Gary McSpadden asumió la voz de barítono y Michael English fue

contratado como la voz principal del grupo en 1986[1]. Aunque el disco anterior (The New Point Of

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View) había experimentado con un estilo más contemporáneo que sus predecesores, el cuarto

disco 1 X One de 1986, debutaba con el nuevo nombre y formación de la banda y con un sonido y

estilo aún más sofisticados. Luego de este álbum Larnelle se retiró, siendo reemplazado por un

cantante llamado Lemuel Miller, quien no alcanzó a grabar con el cuarteto antes de abandonarlo.

Fue reemplazado por el ex primer tenor de The Imperials, Jim Murray. En 1988 se editó el

disco Wings antes de que Gary McSpadden dejara el grupo para dedicar más tiempo a su carrera

en solitario. Ese mismo año Mark Lowry fue seleccionado para reemplazarlo.

Esta música llegue a escucharla por medio de gustos personales de mi familia, ellos escuchaban música instrumental, góspel, clásica, jazz y entre otras, más tarde fui desarrollando más afinidad a la música vocal y al góspel, la armonía vocal es lo más majestuoso que se puede escuchar y en mi opinión personal, se necesita un alto grado de virtuosidad para llegar a crear o cantar música vocal.

Hoy en día sigo escuchando música diferente a la vocal, pero en particular esta música junto con la instrumental, ya sea clásica o incidental, es lo que más escucho en estos momentos de mi vida.

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TRABAJO DE AUDICION MUSICAL I

JUAN DAVID SUAREZ

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UNIVERSIDAD INDUSTRIAL DE SANTANDER

BUCARAMANGA

2013